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Aktuelle Themenübersicht August / September 2016

August, 2016

 

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Band: Wilco

Album: Schmilco

VÖ: 09.07.2016

Label : ANTI- / Indigo

Bandwebsite: http://wilcoworld.net/

The Chicago band Wilco will release their 10th studio album, Schmilco, on Sept. 9, with a special early release for vinyl on Tuesday, September 6. Schmilco features 12 new songs written by Jeff Tweedy and is the band’s third release on their own dBpm Records. It follows Star Wars, which was released for free and as a surprise in July 2015.

Mostly an acoustic collection, Schmilco bears neither the vicious, fuzz-glam guitars of Star Wars, nor the dazzling, baroque-ish arrangements that fans have come to expect from Wilco. But in their place is a spaciousness and chaos that might feel welcome after 20-some years of enjoyed but now-familiar Wilco releases. It is an intentionally loose affair.

Schmilco finds band leader Tweedy in a state of alienation: how to cope with dissonance between self-identity and the public perception of his band – to maintain an innocence and earnestness even as some have come to see him as more (or less) than human, and Wilco as something other than six musicians?

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Band: Alcest

Album: Kodama

VÖ: 30.09.2016

Label/Vertrieb: Prophecy Records / Soulfood

Bandwebsite: www.alcest-music.com

Bei "Kodama" handelt es sich um das fünfte Album der Blackgaze-Pioniere Alcest. Das französische Duo feiert darauf eine furiose Rückkehr zum stilistischen Maximalismus der frühen Veröffentlichungen, ohne dabei das unermüdliche Streben nach neuen Klängen und unverbrauchten Ideen aufzugeben.

"Kodama" ist das japanische Wort für 'Baumgeist' und 'Echo', und mit seiner Struktur, Dynamik und dem Breitwandsound ist "Kodama" in der Tat eine Art Echo des 2010 erschienenen Alcest-Klassikers "Écailles de Lune". Allerdings handelt es sich hierbei um kein schlichtes Back-to-the-roots-Album: Die Band legt auf ihrem neuen Werk mehr Schlagkraft, Rhythmus und organisches Gespür an den Tag als je zuvor. Einerseits deutlich beeinflusst von Bands wie The Smashing Pumpkins, Tool, Dinosaur Jr., Grimes und The Cure, offenbart "Kodama" sich andererseits als das 'japanische Album' von Alcest, da es entscheidend von der Kunst und Kultur Japans inspiriert ist.

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Band : Twin Atlantic

Album : GLA

VÖ : 09.09.2016

Label : Red Bull Records / Sony

Bandwebsite : www.twinatlantic.com

Wenn sie sich glücklich schätzen können, werden sich alle Musiker irgendwann an einer Kreuzung wiederfinden. Wenn du erst einmal alle Ziele erreicht hast, die dich ursprünglich dazu getrieben haben, dir deine Gitarre umzuhängen – was dann? Zuhause. Für Twin Atlantic kam dieser Moment im Jahr 2015, als die Gruppe den größten Erfolg ihrer Karriere genießen durfte. Acht Jahre nach ihrer Gründung, sieben Jahre seit ihrer Debüt-EP ?A Guidance From Colour“, führte ihr drittes Album ?Great Divide“ 2014 die schottischen Albumcharts an und kletterte in Großbritannien bis auf Platz 6.

...Der Proberaum von Twin Atlantic ist in einer düsteren Ecke der Stadt, mit einem gefährlichen Ruf. ?Es gibt eine Klischeevorstellung von Glasgow, ein Stigma,“ sagt McTrusty, ?aber es gibt auch viel zu besprechen. Die Stadt hat eine Renaissance erlebt, und sich in einen multikulturellen Schmelztiegel verwandelt.“, sagt er mit einem gewissen Stolz. ?Die Wiedergeburt der Stadt, und die Veränderung unserer Leben, während wir älter wurden und mehr Verantwortung übernahmen, kanalisierten sich alle in den Songs. Wir wollten ein Album schreiben, das repräsentiert wie es ist, aus einer der aufregendsten Städte der Welt zu kommen, aber auch aus einer, die einen gefährlichen Ruf hat. Die Energie, die Leidenschaft. Wir haben genug davon, zu versuchen jemand anderes zu sein oder woanders hinzugehen. Es war an der Zeit dafür einzustehen, wer wir sind. Dies ist ein Moment der Ankunft. Ein Abdruck, der aussagt: Das ist, wer wir sind... Das ist, wo wir herkommen. Es ist in unseren Herzen verankert, mal ganz abgesehen von unserer Kunst und Vision.“

Vom Riff zum Text, zu Barry McKennas schneidenden Gitarrenmelodien – die Songs von ?GLA“ sind von kraftvoller Komplexität und Zwischentönen geprägt. Die perfekt polierten Popsongs wurden verworfen und von Tracks ersetzt, die genauso eindringlich sind, aber gleichzeitig eine neue Tiefe und Gewandtheit besitzen, ohne jemals diesen ursprünglichen Twin Atlantic-Kick zu verlieren. Sie sind so persönlich und aus tiefstem Herzen, wie sie die Band noch nie zuvor abgeliefert hat.

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Band : Stoppok

Album : Operation 17

VÖ : 30.09.2016

Label : Grundsound / Indigo

Website : www.stoppok.de

Dass Musik und Liebe offenbar jung halten, ist zwar ein fürchterliches Klischee; STOPPOK aber ist dafür der beste Beweis. Er wirkt nicht nur 15 Jahre jünger – je länger man mit ihm spricht, umso deutlicher wird, dass da einer die Erfahrung von vier Jahrzehnten Musikmachen auf wunderbare Weise vermählt mit der Begeisterung eines Musikers, der noch lange nicht auserzählt ist. Dem seine Songs genauso unter den Nägeln brennen, als wenn er gerade sein Debütalbum veröffentlichen würde. Und der sich selbst auf seinem 17. Studioalbum ein Stück weit neu erfinden kann, ohne krampfhaft oder überambitioniert auf Neuanfang zu setzen.

Dieses Album hört auf den Namen ?Operation 17“. Ein treffender Titel, denn operieren kann nur, wer sein Handwerk versteht; gleichzeitig ist jede Operation anders, neu, mit besonderen Herausforderungen gesegnet. Begleitet von seinen Langzeit-Partnern, Dem Bassisten Reggie Worthy, dem L.A.-Drummer Wally Ingram und dem Keyboarder Sebel, ist hier ein Album von großer Weitsicht und Weisheit entstanden – dabei aber keine Platte der Kategorie ?brillantes Spätwerk“. Denn das klingt viel zu sehr nach einem Musiker des Gestern, der noch mal mit Glück den richtigen Ton traf. STOPPOK ist ganz im Hier und Jetzt, frisch und mutig, wach und wahrhaftig. Eigen auch, das schon. Klanglich verwurzelt in Traditionen. In seinem Tun und Texten aber absolut aktuell.

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Band : Wovenhand

Album : Star Treatment

VÖ : 09.09.2016

Label : Glitterhouse Records / Indigo

Bandwebsite : www.wovenhandband.com

Gut zwei Jahre sind seit dem von Presse wie Fans gefeierten “Refractory Obdurate” vergangen, 10 neue Songs sind für ?Star Treatment“ entstanden. Songs, die in ihrer Intensität im heutigen Rock-Kontext ihres gleichen suchen und bei aller Härte und Heavyness nichts von der Magie und Hypnotik eines Wovenhand Songs eingebüßt haben, im Gegenteil. Wer nach “Refractory Obdurate” der Meinung war, es könnte keine Steigerung mehr geben, wird sich wundern.

Seele, Gesicht und Kopf von Wovenhand ist David Eugene Edwards, einer der beeindruckendsten Gitarristen/Sänger, Songschreiber und Lyriker unserer Zeit, der in den letzten zwei Jahrzehnten unzählige Musiker und Künstler durch seine Arbeit in Wovenhand und 16 Horsepower beeinflusste und inspirierte. Man kann diese Band nicht mit normalen Worten beschreiben. Ihr Sound ist ein organisches Spinnennetz aus Neo-Folk, Post Rock, Alt-Country, Punk, Metal, Industrial und Alternative Rock. Alles zusammen ergibt die Basis für David's Ausdruck und spirituelle Selbsterfahrung. Mal traurig und introvertiert, manchmal wütend und von unglaublicher Wucht, ist Wovenhand immer eine unvergessliche spirituelle und soundästhetische Erfahrung.

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Band : Joey Alexander

Album : Countdown

VÖ : 16.09.2016

Label : Motéma / Membran

Bandwebsite : www.joeyalexandermusic.com

Was macht ein Junge, der eben ein Keyboard zum 6. Geburtstag geschenkt bekommen hat? Er setzt sich hin und spielt darauf Thelonious Monks “Well, You Needn’t”, aus dem Gedächtnis. Was wie ein mittelgut pointierter Witz klingt, ist die tatsächliche Geschichte von Joey Alexanders Jazz-Initiation. Am 25. Juni 2003 auf Bali geboren, kam er früh mit Jazz in Berührung – der Vater war und ist ein großer Fan, tagtäglich liefen Klassiker von Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock oder eben Thelonious Monk. Selbstredend förderte der Vater das Talent seines Sohnes, der übrigens nicht nur diesen einen Jazz-Standard aus dem Kopf spielen konnte, sondern noch etliche mehr – immer swingender und schon bald auch mit eigenen Improvisationen dazu. Die Jazz-Veteranen von Bali und Djakarta luden ihn zu Jam-Session ein und schon mit 8 wurde Joey von der UNESCO eingeladen, dem durchreisenden Herbie Hancock ein Solo-Ständchen zu geben. ?Sie haben damals gesagt, dass sie an mich glauben“, sagte der Eleve seinem Meister später, ?und das war der Tag an dem ich beschloss, meine Kindheit dem Jazz zu widmen.“

Schon im Jahr darauf gewann der junge Pianist den ersten Preis beim Master-Jam Fest, einem Wettbewerb in der Ukraine mit 200 Teilnehmern aus 17 Ländern – ohne Altersbeschränkung. Er war eben 10, da trat er auf Jazz-Festivals in Djakarta und Kopenhagen auf. Eine Einladung von Wynton Marsalis führte 2014 zu seinem US-Debüt in der Rose Hall von Jazz at Lincoln Center, wo er das Publikum so sehr begeisterte, dass kurz darauf Einladungen der Jazz Foundation of America für ein Konzert im legendären Apollo Theatre in Harlem und im Arthur Ashe Learning Center in der Gotham Hall folgten.

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Band : A Day To Remember

Album : Bad Vibrations

VÖ : 09.09.2016

Label : Anti / Indigo

Website : adtr.com

Over the course of the past several years, each of A Day To Remember’s releases have hit No. 1 on Billboard’s Rock, Indie and/or Alternative Charts. They’ve also sold more than a million units, racked up over 400 million Spotify streams and 500 million YouTube views, garnered two gold-selling albums and singles (and one silver album in the UK) and sold out entire continental tours (including their own curated Self Help Festival), amassing a global fanbase whose members number in the millions. All of which explains why Rolling Stone called them “An Artist You Need To Know.” In other words, their creative process has worked and worked well.

But for new album Bad Vibrations, the Ocala, Florida-based quintet of vocalist Jeremy McKinnon, guitarists Kevin Skaff and Neil Westfall, bassist Joshua Woodard and drummer Alex Shelnutt switched gears and headed for uncharted territory. Their path included a loose and much more collaborative songwriting process, one that also saw them recording for the first time with producers Bill Stevenson (Descendents, Black Flag) and Jason Livermore (Rise Against, NOFX). And though the album’s being released on the band’s own ADTR Records (like 2013’s Common Courtesy), this record marks their first distribution deal with Epitaph and is the first time they’ve worked with Grammy winner Andy Wallace (Foo Fighters, Slayer), who was brought in to mix.

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Band : Of Mice And Men

Album : Cold World

VÖ : 09.09.2016

Label : Rise Records/ BMG / ADA

Die US-Metalcore-Band OF MICE & MEN wird am 09.09.2016 ihr neues Album "Cold World" via Rise Records / BMG / ADA Warner veröffentlichen! Schon jetzt gibt es mit dem Video zum Track "Pain" einen ersten audiovisuellen Vorgeschmack auf die neue LP.

Den Clip könnt ihr euch hier, auf dem brandneuen Rise Records-Youtube-Kanal ansehen:

Das neue Album wurde erneut mit Produzent David Bendeth aufgenommen, der bereits den Vorgänger "Restoring Force" produzierte. Momentan touren OF MICE & MEN mit Slipknot und Marylin Manson durch die USA. Im Herbst wird die Band dann auch in Deutschland live zu sehen sein!

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Band : Daniel Lanois

Album : Goodbye To Language

VÖ : 09.09.2016

Label : Anti / Indigo

Hear First Track "Heavy Sun" Care of NPR's All Songs Considered

:http://www.npr.org/sections/allsongs/2016/07/05/484374847/new-mix-daniel...

It is a refusal to sit still, a constant hunger for new ideas and techniques, that has defined both his work as a world renowned producer and his solo works. Most recently, he has hit a rich creative seam, so apparent on the gorgeous, weightless album Goodbye to Language, which comes out this September 9th.

On this new album, and its widely acclaimed predecessor Flesh and Machine, Lanois connects the most forward-looking instincts that constant contact with studio technology can develop with the natural rootedness that only a lifetime in music can give a person. Goodbye to Language is the perfect joining of the dots, through the world-changing experiments of his early days with Eno, through his flights through the most rarefied atmospheres of the mainstream of music. Constructed entirely from the sounds of the pedal steel guitar, Daniel on the pedal steel and his mate Rocco Deluca on the lap steel with compositional rigour that recalls the 20th century dreamscapes of Ravel and Debussy, with a sense of sonic futurism and yet also with the naturalness that can only come from someone rooted in centuries of grassroots music.

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Band : Touché Amoré

Album : Stage Four

VÖ : 16.09.2016

Label : Epitaph Records / Indigo

Bandwebsite : www.toucheamore.com

Stage Four is the new album from the Los Angeles band Touché Amoré, and its title is an emblem of a band both living its dream and marred by loss.

Formed in Burbank, California, across 2007 and 2008, the band’s urgent sound, with its melodic sonic assault and impassioned vocals, has grown tighter and more refined through a trio of full-length albums and a series of EP’s and releases. Since those early days, lead singer Jeremy Bolm, guitarists Nick Steinhardt and Clayton Stevens, bassist Tyler Kirby, and drummer Elliot Babin have created a trajectory for themselves through hard work and dedication. And now with Stage Four, their fourth and biggest album to date, they are cementing their status as one of punk music’s most talented, relatable, and visceral acts.

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Band : The Bouncing Souls

Album : Simplicity

VÖ : 29.07.2016

Label : Rise Records / BMG / ADA Warner

Bandwebsite : www.bouncingsouls.com

Who would have believed in 1989 we would end up making nine studio albums! And who knew George Rebelo would end up in the Bouncing Souls! Not us, but after he learned over 100 songs and did a couple of years worth of gigs we began to feel like some new version of the Bouncing Souls and time for a tenth album. We set out to recapture the spirit of our earlier songs, not over-thought or over-produced. In the studio our goal was to keep it raw and real, the feeling of a band playing live. When we asked our good friend and producer John Seymour to join the mix (literally) it began to feel like a mash up between the two records we recorded with him in the past: “How I Spent My Summer Vacation” and “Anchors Aweigh.” Recorded this February in our beloved Asbury Park, we are really stoked with how it came out.

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Band : Cass McCombs

Album : Mangy Love

VÖ : 26.08.2016

Label : Epitaph Records / Indigo

Bandwebsite : www.cassmccombs.com

To all music journalists and related parties, and in the interest of brevity, here is a secular summation of what is to follow: Cass McCombs has completed his new record. It is entitled Mangy Love and it is a worthy addition to his egg (or, as the French say, his oeuf). Mangy Love is a succinct and direct record composed of succinct and direct songs that draw influence from such disparate worlds as loose Californian jamming and tight Philadelphian soul. Please feel free to refer to it as "Garcia & Huff” music if you need to lift a catchphrase from this press release to drop into your newspaper article, zine review, or blog post.

And that’s it. You can stop reading now if you’re on a deadline or not used to consuming more than 140 characters at a time. But then again, if you’d like to take the ride with us, please continue.

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Band : Andrea Schroeder

Album : Void

VÖ : 26.08.2016

Label : Glitterhouse Records / Indigo

Bandwebsite : http://www.andreaschroeder.com/

Andrea Schroeder ist eine Ausnahmeerscheinung unter den deutschen Sängerinnen. Eine Songpoetin, deren Stimme ebenso fesselt, wie ihre lyrischen, oft melancholischen Texte. Mit ?Where The Wild Oceans End“ legte die Berlinerin Ende Januar 2014 ihr zweites Album vor, welches - genau wie ihr Debütalbum ?Blackbird“ (2013) - Feuilleton wie Musik-Kritik zu wahren Begeisterungsstürmen hinriss: ?Ein Mix aus Folk und Chanson, Blues, Rock und Kunstlied vereint sich zu einem sensationellen Debüt“ schrieb der Musikexpress, Radio Eins nannte es "ein dunkles Album der Extraklasse", der Rolling Stone beschrieb ihr Zweitwerk als "wuchtiges Album voller Drama und Schwermut, irgendwo zwischen Leonard Cohen, Scott Walker, Nick Cave und Nico“.

Nach ausverkauften Konzerten u. a. mit dem Filmorchester Babelsberg und umjubelten Festivalauftritten im Sommer letzten Jahres erscheint mit ?Void“ am 27. August 2016 das neue, dritte Album der Berliner Künstlerin auf Glitterhouse Records, gefolgt von einer ausgedehnten Tour im Winter 2016. Wurde ?Where The Wild Oceans End“ noch von Walkabouts Mastermind Chris Eckman produziert, so trat an seine Stelle Ulf Ivarsson (Thåström, Sivert Höyem), der ?Void“ in Zusammenarbeit mit Andrea Schroeder und Jesper Lehmkuhl produzierte. Für den Mix zeichnet sich Victor Van Vugt verantwortlich der schon mit Ausnahmekünstlern wie Nick Cave, Sonic Youth, P.J. Harvey, Einstürzende Neubauten oder Mick Harvey arbeitete. Aufgenommen wurde ?Void“ in Berlin und Stockholm im Frühjahr 2016. Neben Andrea Schroeder's Band, die aus Jesper Lehmkuhl, Dave Allen, Catherine Graindorge, Mike Strauss und Maurizio Vitale besteht, finden sich auf dem Album außerdem besondere Gastmusiker wie Kristof Hahn (Swans) und Pelle Ossler (Ossler, Thåström, Sällskapet) wieder.

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Band : Any Given Day

Album : Everlasting

VÖ : 26.08.2016

Label : Redfield Records / Alive

Bandwebsite : www.anygivenday.eu

Die Metal-Senkrechtstarter ANY GIVEN DAY aus dem Herzen des Ruhrgebiets veröffentlichen am 26. August ihr zweites Album ?Everlasting“ und machen auch abseits des Titels unmissverständlich klar, dass die Band bereit ist mit voller Kraft und lautstark den nächsten Schritt in ihrer Karriere zu unternehmen.

2014 haben ANY GIVEN DAY mit ihren Debüt ?My Longest Way Home“ erfolgreich den großen Sprung geschafft: Vom Internet Hype (das Cover zum RIHANNA Song ?Diamonds“ wurde viele Millionen mal auf YouTube geklickt) in die Top 30 der deutschen Albumcharts und auf die großen (Festival-) Bühnen (u.a. With Full Force, Rock Im Revier, Summer Breeze). 2016 treten ANY GIVEN DAY nun den Beweis an, dass sie nicht nur gekommen sind um zu bleiben, sondern auch in der Lage sind, das Energielevel ein weiteres Mal zu erhöhen

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Band : Slim Cessna’s Auto Club

Album : The Commandments According to SCAC

VÖ : 02.09.2016

Label : Glitterhouse Records / Indigo

Bandwebsite : https://www.facebook.com/slimcessnasautoclub/

Am 02. September 2016, werden Slim Cessna's Auto Club ihr neues Album ?The Commandments According to SCAC“ auf Glitterhouse Records veröffentlichen. Exakt 24 Jahre nachdem Slim Cessna sich von den Denver Gentlemen trennte, den großartigen Pionieren dieser speziellen Spielart des Gothic Americana, bei denen auch David Eugene Edwards (16 Horsepower, Wovenhand) seine ersten musikalischen Sporen verdiente, um den Auto Club zu gründen.

Anstatt sich auf den Lorbeeren auszuruhen, wie es viele Bands, die auf solch eine lange und erfolgreiche Geschichte zurückblicken können, machen würden, suchte der Auto Club die Herausforderung und brach mit seinen alten Gewohnheiten, um ?The Commandments According to SCAC“ aufzunehmen: ?Wallace Stenger may have captured the spirit of the west in his 1971 novel ?Angle of Repose“. Jim Thompson surely exposed the lurid underbelly of the Western experience. Cormac McCarthy definitely evoked the conflicted, tortured spirit of small town life on the frontier. William Faulkner and Flannery O'Connor informed all of them with a humor and soulfulness“ sagt Slim.

Es ist genau diese literarische Tradition, die die Inspiration für die fesselnden Lyrics und den qualvollen, aber dennoch feierlichen Sound des Sextetts aus Denver bis heute liefert und es der Band ermöglichte, weltweit eine treue Fangemeinde aufzubauen.

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Band : Brett Newski

Album : Land, Air, Sea, Garage

VÖ : 12.08.2016

Label/Vertrieb : Make My Day Records / Indigo

Bandwebsite : www.brettnewski.com

Brett Newski – Nomad / Songman / Person. So steht es auf der Website des US Songwriters und gibt damit schon mehr als einen Fingerzeig auf seine Musik. Vertonte Geschichten die das Leben auf der Strasse mit sich bringen, die Gitarre immer im Anschlag und Musikhistorie im Hinterkopf. Sei es der College Rock der Endachtziger Jahre a la Lemonheads, Violent Femmes, die beseelten Indie Folk Hymnen von Bands wie Soul Asylum oder aktuell Mumford & Sons oder klassische Singer Songwriter Tunes die an Bob Dylan oder Saint Thomas erinnern.

LASG hat mit Garage und Mind at Large zudem zwei potentielle Indie Hits am Start und ist insgesamt ein sehr abwechslungsreiches, kurzweiliges Album zum Mitsingen, Feuerzeug schwenken und tanzen. Man kann es aber auch ganz entspannt zuhause hören.

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Band : The Stray Birds

Album : Magic Fire

VÖ : 19.08.2016

Label/Vertrieb : Yep Roc / H’art

Bandwebsite : thestraybirds.com

Magic Fire is an album of firsts for The Stray Birds: their first with an outside producer, their first as a four-piece, and their first truly collaborative songwriting effort. More importantly, perhaps, it's an album of mosts: the most exciting and engaging music they've ever composed paired with their most outspoken and insightful lyrics yet.

Magic Fire builds on the success of The Stray Birds' 2014 Yep Roc debut, Best Medicine, which was hailed by NPR's World Café for its "strong harmonies and sharp songwriting" and debuted at #2 on the Billboard Bluegrass chart. Guitar World praised their "heartfelt creativity," while the Philadelphia City Paper called the band "stunning," and Mountain Stage applauded their singular ability to "successfully draw on the rich traditions of American folk music while still sounding modern." It was that unique formula that first brought them national attention and fueled their breakout in 2012, when their self-titled/self-released debut landed amongst NPR's Top Ten Folk/Americana Albums of the Year and earned them major festival performances everywhere from MerleFest to Scotland's Celtic Connections.

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Band : Descendents

Album : Hypercaffium Spazzinate

VÖ : 29.07.2016

Label : Epitaph Records / Indigo

Bandwebsite : https://www.facebook.com/thedescendents/

Every Descendents album is an event. Formed in ‘78, the band’s first releases have proven historic, and all the ones since have only further refined the Descendents concept. Punk, pop, buzzing, summery, heartfelt, defiant, adolescent, and wise all at once -- the Descendents sound never gets old. And while fans got the band’s full story in the acclaimed documentary, Filmage, it’s been twelve years since there’s been new Descendents music. Finally, here comes their long-awaited next LP, Hypercaffium Spazzinate.

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Band : Darkher

Album : Realms

VÖ : 19.08.2016

Label/Vertrieb : Prophecy Records/ Soulfood

Bandwebsite : https://darkher-uk.bandcamp.com

Darkher ist der Künstlername von Jayn H. Wissenberg, einer charismatischen Sängerin und Songschreiberin aus West Yorkshire, hinter deren fragiler Eleganz die Schöpferin kraftvoll gefühlsgeladener Musik steht. Bezeichnend für ihre einnehmenden Klänge stehen Gitarren, so unheilvoll wie sich langsam zusammenbrauende Gewitterwolken, vor allem aber Wissenbergs spukhafte, aufrüttelnde Stimme. Ihr beispiellos düsterer Stil steckt voller Kontraste, klingt zugleich mächtig und zerbrechlich, zerrüttet und erhaben. In ihm vereint sich das Gefühl kalter Einsamkeit mit der Wärme der Hoffnung, und er ist durchzogen von einer Atmosphäre esoterischer Pracht und tiefer spiritueller Zuversicht.

Das Album mit seinen neun distinktiven Liedern besticht durch eine Dynamik und Dramatik, denen man sich nur schwer entziehen kann. Das eindringlich-flehende "Moths", das treibende "Wars" mit seinem prägnanten Schlagzeugmotiv, das bedrohlich-abgründige "Buried" oder das bereits von "The Kingdom Field" bekannte "Foregone" seien hier als Eckpfeiler eines Albums genannt, dem durch seine Qualität und Abwechslungsreichtum das Potenzial eines zukünftigen Klassikers innewohnt.

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Band : The Interrupters

Album : Say It Out Loud

VÖ : 24.06.2016

Label/Vertrieb : Hellcat/Epitaph

Bandwebsite : https://www.facebook.com/wearetheinterrupters/

Since the release of their 2014 self-titled debut, The Interrupters have split their time between touring with the likes of The English Beat and Bad Religion and cranking out new material that shows off their irrepressible sensibility. So when the time came to record their sophomore album Say It Out Loud, the L.A.-based ska-punk four-piece hit the studio with Rancid’s Tim Armstrong and fired off 14 new songs that both capture their frenetic energy and reveal a whole new level of boldness in their songwriting.

Undeniably fun but urgent in message, Say It Out Loud finds The Interrupters backing their 2-Tone-tinged, guitar-fueled yet melody-heavy sound with lyrics that confront everything from social control and self-empowerment to domestic violence and the media circus surrounding the next presidential election. “Over the past couple years we got to know ourselves so much better as a band, and that gave us a lot of room to really grow on this album,” notes frontwoman Aimee Interrupter, whose bandmates include guitarist Kevin Bivona, bassist Justin Bivona, and drummer Jesse Bivona.

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Band : Khompa

Album : The Shape of Drums to Come

VÖ : 12.08.2016

Label : Monotreme Records

Bandwebsite : https://www.facebook.com/khompaofficial/info/

In addition to touring Europe numerous times with his instrumental power trio STEARICA, sharing the stage with bands such as Girls Against Boys, Acid Mothers Temple, NoMeansNo, Dälek, Damo Suzuki and Coliseum, as well as working as a session player with several Italian acts, Davide Compagnoni has been hard at work developing his electrifying new solo project KHOMPA: an adventurous mix of drumming, electronics and cutting edge drum triggering technology.

KHOMPA is a unique audiovisual live act whose main elements are: a drummer, a conventional drum kit, 4 drum triggers, a laptop and a stepsequencer. Each drum controls a virtual musical instrument (synthesizers, samplers, etc.) within Ableton Live music software that, in combination with a custom stepsequencer (developed with MaxforLive app), allows Davide to perform real melodies/electronic orchestration without the use of any backing track, loops or click track. 100% live. KHOMPA's live show will also be enhanced by an innovative custom lightning set that will be controlled by the same triggers used for the music.

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Band : Jonah Tolchin

Album : Thousand Mile Night

VÖ : 05.08.2016

Label/Vertrieb : Yep Roc / H’art

Bandwebsite : jonahtolchin.com

Immediately after Jonah Tolchin finished recording his new album, 'Thousand Mile Night,' he got behind the wheel and lived it, driving from Muscle Shoals, Alabama, all the way back to his native New Jersey with guitarist Lucas Hamren and drummer Michael Bosco in one straight shot. By the time the car finally coasted into Hamren's driveway in the early dawn light, the odometer had accumulated 998 miles. The journey wasn't quite over yet, though. Tolchin said his goodbyes, gathered his things from the back seat, and began the walk to his childhood home on nearby Clover Lane. It was precisely two more miles.

The universe is full of signs if you're open to them, and there could be no clearer omen for Jonah Tolchin than the mileage of that epic trip: he'd had made the perfect album for the perfect moment in his life. Recorded at the legendary FAME Studios (Wilson Pickett, Otis Redding, Aretha Franklin), 'Thousand Mile Night' charts the young songwriter's remarkable growth, both personally and artistically, as he digs deep into the roots of American music with a distinctly modern perspective, tackling everything from love and marriage to life on the road to loneliness and depression with a deft lyrical touch.

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Band : Of Montreal

Album : Innocence Reaches

VÖ : 12.08.2016

Label/Vertrieb : Polyvinyl / Ada Global

Bandwebsite : ofmontreal.net

Innocence Reaches begins with a query. "How do you identify?" coos a robotic voice over a strikingly modern mix of bright synthpop and surging rave. The question too feels very of its time—as outdated ideas about gender and attraction are being overturned—but it's also a fair ask whenever of Montreal debuts an album.

The project's 14th LP follows two full decades of mercurial creative mania: swallowing up '60s psych-pop, Prince-ly funk, and glammy prog in turn; morphing freely between full-band affair and cloistered confessional booth; comprising lyrics both painfully personal and absurdly fantastical; and recently drawing site-specific inspiration from culture capitals like San Francisco or New York City. The thread that runs through it all is Athens, GA's Kevin Barnes, and Innocence Reaches finds him at his most light-hearted in years, working a Parisian stint, Top 40 sounds, and his newfound single status into the kaleidoscopic swirl. Even as he continues to sift the sonic and emotional detritus of his past, Barnes sums up his current mood in the opener's title: "let's relate."

The most immediate surprise is the sound. Innocence Reaches is touched by contemporary electronica, indie pop, and EDM. For the first time in his career, Barnes tuned into now.

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Band : Jeremy & The Harlequins

Album : Into The Night

VÖ : 05.08.2016

Label/Vertrieb : Yep Roc / H’art

Bandwebsite : http://www.jeremyandtheharlequins.com

With the release of second album, Into the Night, New York five-piece Jeremy & The Harlequins are building on the momentum of last year’s debut, American Dreamer. Not only was one of that record’s songs – ‘Trip Into The Light’ – featured in the Tom Cruise movie Edge Of Tomorrow, it was also voted as the Coolest Song in the World of 2015 by the listeners of Little Steven’s Underground Garage radio show, after Bruce Springsteen’s right hand man, Steve Van Zandt, personally picked it as his coolest track in the world for the month of July.

But that was last year, and Jeremy & The Harlequins are refusing to rest on their laurels. As such, Into the Night recalls the glamor of rock 'n' roll’s past while simultaneously forging forward into the future with attitude. Channeling the influences of 1950s and ’60s rock’n’roll through the (cell phone) camera lens of 2016, Jeremy & The Harlequins – Jeremy Fury (vocals), Craig Bonich and Patrick Meyer (guitars), Stevie Fury (drums) and Bobby Ever (bass) – have once again captured the sound of New York both in the here and now and the there and then. It’s a record about love and loss, tragedy and romanticism, dreams and reality, as well as everything in between, and its ten songs are at once familiar and fresh, a new friend it feels like you’ve known for decades.

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Band : Cane Hill

Album : Smile

VÖ : 15.07.2016

Label : Rise Records / BMG / Ada Warner

Bandwebsite : www.wearecanehill.com

Art should confront and challenge convention, but Cane Hill take it one step further. The New Orleans heavy metal quartet—Elijah Witt [vocals], James Barnett [guitar], Ryan Henriquez [bass], and Devin Clark [drums]—offer up a new set of commandments on their full-length debut album, Smile [Rise Records].

“There’s such a fucking terrible problem with the way people think about themselves, the sex they have, and the fact that everyone’s just living to die,” exclaims Witt. “Lyrically, the entire album is about these issues. Instead of falling prey to the status quo, have all the fun you can. Go where you want to go. Fuck who you want to fuck. Believe what you want to believe.”

They encase that ponderous, provocative, and passionate message within a “swamp metal meets groove rock” sound that initially enticed both fans and press on their 2015 self-titled EP. By 2016, Cane Hill became nominated for “Best New Band” at the Metal Hammer Golden Gods Awards, “Best International Newcomer” at the KERRANG! Awards, and “Best Underground Band” at the Alternative Press Music Awards. They would tour with the likes of Bullet for My Valentine, Asking Alexandria, Hollywood Undead, Atreyu, and many others in addition to turning festival crowds into believers at Carolina Rebellion, Welcome to Rockville, Rock on the Range, Warped Tour, and more.

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Band : Chatham County Line

Album : Autumn

VÖ : 02.09.2016

Label : Yep Roc / H’art

Bandwebsite : www.chathamcountyline.com

"We create a product that you're familiar with and you'll enjoy going back to because you know what to expect. My dad ran a local hardware store years ago and I always felt like we shared that."

Sure enough, like a small town store, there’s no dramatic tale or sexy hook to fuel the hype machine for Autumn, the seventh studio album since the Raleigh, NC-based Chatham County Line—Wilson, John Teer (mandolin/fiddle), Chandler Holt (banjo), and Greg Readling (bass, pedal steel, piano)—coalesced in the late 1990’s. Instead, the story behind the workmanlike group’s newest release—available September 2, 2016 via Yep Roc Records—is simple: A veteran ensemble at the top of its game sticking to its considerable strengths—poignant songwriting and inventive acoustic arrangements that draw upon a broad array of American roots influences, highlighted by trademark three- and four-part harmonies that shine throughout. But like the flat-screen televisions that now dot those bowling lanes, the quartet respects its history—from bluegrass inventor Bill Monroe to innovators like John Hartford—while remaining mindful of more modern influences, including its members’ backgrounds in rock bands.

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Band : The Fleshtones

Album : The Band Drinks For Free

VÖ : 02.09.2016

Label : Yep Roc / H’art

Bandwebsite : www.facebook.com/The-Fleshtones-Official-177240861436/

The Fleshtones are the only band to debut at CBGB in 1976 that hasn’t experienced an inactive year. They have, in one way or another, inspired countless other bands over the decades, including R.E.M., Hoodoo Gurus, and The Dream Syndicate, and their showmanship and musical influence is palpable in many current bands throughout North America, Europe, and Scandinavia. The Fleshtones have survived Punk Rock, New Wave, No Wave, Neo Garage, Post-Punk, Grunge, and more Neo Garage, never succumbing to trendiness, scornful laughter, liquidated record labels, or non-alcoholic beer. They were the first band to play at Irving Plaza and Danceteria in Manhattan as well as Maxwell's in Hoboken, New Jersey, and the first to be booked at the original 9:30 Club in Washington D.C.. They were one of the last bands to play Windows On The World on top of the World Trade Center. In between, they opened for James Brown and Chuck Berry, backed acclaimed English actor Ian McKellen as he recited a sonnet on Andy Warhol’s Fifteen Minutes, and anchored the infamous Pyramid Club in the East Village while helping inaugurate the legendary Wigstock drag queen festival.

Tick, tock there’s another day. What to do? What to say?

Tried and true American Living Legends, the Fleshtones return with their new album, The Band Drinks For Free. Hell, they’ve earned it! To celebrate their fortieth anniversary, the gravity-defying Fleshtones take stock of their remarkable career, singing about the past and the future, knocked-out at how far the decades have receded yet excited for tomorrow night’s show. Recorded at Florent Barbier’s CCP Sound Studio in Brooklyn, New York, The Band Drinks For Free is a testament to surviving with a great attitude at great odds. If there’s a theme that runs through the album it’s the bittersweet surprise of Time itself, how days and decades slip into oblivion, Kinks-ian church bells tolling away all of those hard-won hours.

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Band : To The Rats And Wolves

Album : Dethroned

VÖ : 02.09.2016

Label : Arising Empire / Nuclear Blast

Bandwebsite : www.totheratsandwolves.com

After a year of playing the stages across Germany, the band played their first tour with Eskimo Callboy, Iwrestledabearonce and Her Bright Skies. The year 2014 did not yet finish for the combo, though: After a summer full of shows the band joined Eskimo Callboy on their second "We are the Mess" tour around Germany, this time as the main supporting act. This tour then marked the closure of a successful year for TO THE RATS AND WOLVES.

In May 2015 the first studio album (»Neverland«) was recorded and produced by themselves. After their first singles hit 250.000 views, the boys from the Ruhr area entered Germany's iTunes Metal-Charts. On top of that their record release show in Cologne was sold out three weeks in advance.

Now the Band is ready to take the next step and their second studio-album ( “Dethroned”) will be released on the 2nd of September 2016.

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Band : Casey

Album : Love Is Not Enough

VÖ : 23.09.2016

Label : Hassle Records / Soulfood

Bandwebsite : www.caseytheband.com

South Wales’ CASEY recently signed to Hassle Records and they’ve now announced the forthcoming release of their debut album. Titled ‘Love Is Not Enough’, the record will be released on 23rd September and is available for preorder now, including two limited-quantity 12” vinyl colour variants and a number of bundle options.

The album as a whole is emotionally driven and its intense impetus leads to a cathartic listening experience. It’s a relatable collection of songs, the themes of which many a rock fan will no doubt be able to identify with. Their continuously expanding fanbase of loyal and devoted followers are integral to Casey’s story to date and only add weight to their music in the live arena.

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Band : Crown The Empire

Album : Retrograde

VÖ : 22.07.2016

Label :Rise Records/ BMG / Ada Warner

Bandwebsite : https://www.facebook.com/Crowntheempire

Over the last half-decade, Crown the Empire has become a powerful force in the hard-rock arena with their unique style of heavy, yet accessible music. With Retrograde, the band continues their evolution of personal and musical growth for one of their best releases to date.

“This album has been an accumulation of ideas, lessons and observations about who we are as a band and how we see the world. It's taken 5 years for us to grow and really nail down a sound that doesn't fit the status quo of what people are expecting from us. We've reinvented ourselves and we hope you enjoy the ride.” - Andy Leo (Vocals)

Fans can catch Crown The Empire on the Vans Warped Tour all summer long. Additional information and new music will be revealed in the coming month. Follow the band at https://www.facebook.com/Crowntheempire for updates.

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Band : This Wild Life

Album : Low Tides

VÖ : 09.09.2016

Label : Epitaph/Indigo

Bandwebsite : http://thiswildlifeband.com/

This Wild Life have only been around since 2010 but they've already had multiple lives. The duo of Kevin Jordan and Anthony Del Grosso met as outcast drummers in their hometown of Long Beach, California, and eventually formed a well-received punk act. However, they eventually started to notice that their fans seemed to gravitate toward the duo's acoustic material, which inspired them to form This Wild Life six years ago. Correspondingly if 2014's Epitaph Records debut album Clouded saw them transitioning from stage dives to sing-alongs, their new album Low Tides shows the duo taking their songwriting to the next level by fleshing out these ten tracks with expanded arrangements and inventive instrumentation. In other words, it isn't as much a reinvention as it is a progression and one that's as memorable as they come.

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