100 KILO HERZ - in wenigen Wochen mit der Herz- EP auf Tour! Jetzt das Musikvideo zu " Wir sind wieder wer" ansehen!
Anders und vertraut - Steffen Neumeister ist der neue Sänger von 100 Kilo Herz.
Das Herz schlägt noch im selben Takt, doch es werden neue Töne angeschlagen: Ab 2024 gehen 100 Kilo Herz mit neuem Sänger, aber in gewohnt rockiger Manier auf Frühjahrstour. Es ist eine Zeit, in der sich die Band neu erfindet, ohne die Wurzeln zu verlieren. Das darf man auch hören: Steffen Neumeister, der in den letzten Jahren mit seinem Solo-Projekt GRUNDHASS Erfolge feierte, bringt mit seiner Stimme ganz eigene Impulse in den etablierten Brasspunk-Sound ein. „Es ist nicht mein Ziel, mich zu vergleichen. Damit täte ich der Band und mir keinen Gefallen. Ich freue mich total auf alles, was kommt und hoffe einfach, das Publikum steht mit offenen Ohren vor der Bühne und lässt sich ein auf das, was die Band jetzt ist: vertraut und gleichzeitig etwas Neues. 2024 heißt es: Vollgas für 100 Kilo Herz.“
„Wir sind wieder wer“ - Neue Single aus der Herz EP:
Und weil die Jungs euch gleich zeigen wollen, wie sie 2024 klingen, waren sie schon im Studio:
Mit dem Song „Wir sind wieder wer" zeichnet die Band ein Bild der Zukunft nach dem Kapitalismus, in welcher die Menschen einig zusammenstehen gegen die vor aller Augen stattfindenden Ungerechtigkeiten dieser Welt.
Schaut Euch das dazugehörige VIDEO an!
Ab Ende Februar findet ihr die Band dann in den Clubs der Republik:
100 KILO HERZ
24.02.24 Nürnberg, Club Stereo
15.03.24 Hannover, Musikzentrum
16.03.24 Aachen, Musikbunker
22.03.24 Potsdam, Waschhaus
23.03.24 Essen, Ox Festival
05.04.24 Erfurt, Engelsburg
06.04.24 Oldenburg, Amadeus
12.04.24 Bischofswerda, Eastclub
13.04.24 Annaberg-Buchholz, Alte Brauerei
26.04.24 Magdeburg, Factory
27.04.24 Wiesbaden, Schlachthof
30.04.24 Merkers, Waldstadion
07.06.24 Merkers, Rock am Berg Merkers
05.07. - 07.07.24 Hünxe, Ruhrpott Rodeo Festival
25.07. - 27.07.24 Glaubitz, Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg, Knust
"Wir sind wieder wer" ist Teil der Herz EP, die es ausschließlich auf Shape-Vinyl gibt (limitiert auf 500 Stück, mit original Unterschriften der Band), am 16.02.24. erscheint und unter dem folgenden Link vorbestellt werden kann:
https://www.bakraufarfita-records.de/releases/BFR-398
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ALKALINE TRIO - neues Video zu "Break" ab sofort! Das Album "Blood, Hair, And Eyeballs" jetzt erhältlich! Jimmy Himmel Performance "Bad Time"!
Das legendäre Alkaline Trio macht mit dem Videoclip zur neuen Single „Break“ pünktlich zum Release des dazugehörigen Albums "Blood, Hair, and Eyeballs“ (Rise Records) nochmal abschließend Lust auf einen Plattenkauf!
Schaut Euch das neue Video zu "Break" ab sofort HIER an!
Das dazugehörige Album "Blood, Hair, and Eyeballs" kann HIER bestellt werden!
Im Laufe der Woche präsentierten die Mannen um Sänger Matt Skiba ihre vorherige Single „Bad Time“ überdies live bei Jimmy Kimmel.
"Blood, Hair, and Eyeballs" wurde mit dem GRAMMY-gekrönten Produzenten Cameron Webb im Studio 606 in Northridge, Kalifornien, aufgenommen und präsentiert Alkaline Trio, das seinen Sound bis auf Haut und Knochen seines unverwechselbaren klanglichen Geistes reduziert und diese dunkle Essenz in bisher unbekannte Gegenden bringt. "Blood, Hair, and Eyeballs" ist nicht nur ein dunkel leuchtendes Beispiel für die charakteristische Mischung aus ironisch-lyrischem Witz und der bittersüßen melodischen Sensibilität des Trios, sondern auch ein Zusammenfluss von Enden und Anfängen - es ist sowohl das erste Album, das über das neue Label der Band, Rise Records, veröffentlicht wird, als auch das letzte, auf dem das langjährige Mitglied Derek Grant zu hören ist, der seit dem Klassiker "Good Mourning" von 2003 auf allen Alben des Alkaline Trios als Schlagzeuger mitwirkte.
Tracklist:
Hot For Preacher
Meet Me
Versions Of You
Scars
Shake With Me
Hinterlude
Broken Down In A Time Machine
Teenage Heart
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BROTHER DEGE - enthüllt neue Video-Single "The Devil You Know" aus dem kommenden neuen Album "Aurora" (15.03. Prophecy Productions / Soulfood)
Die melancholische und sanfte Seite des Grammy-nominierten Gitarristen, Sängers und Songwriters BROTHER DEGE (ausgesprochen "deej") zeigt sich in der zweiten Video-Single "The Devil You Know" aus dem kommenden sechsten Album "Aurora" des Blues- und Rockmusikers, das am 15. März 2024 erscheinen soll.
"The Devil You Know" Musikvideo
Quention Tarantino über BROTHER DEGE
"Ehrlich gesagt hätte jeder Titel auf der CD von Brother Dege im Film vorkommen können", schrieb Quentin Tarantino über das Debütalbum "Folk Songs of the American Longhair" des Blues-Veteranen, aus dem der geniale Regisseur einen Song für seinen von der Kritik gefeierten Blockbuster "Django Unchained" auswählte. "Es funktioniert und hat einen knallharten Score-Sound an sich. Fast jeder Song könnte ein Titelsong sein. Es ist wie ein Greatest Hits Album. Aber dieser Song 'Too Old to Die Young', der ist verdammt gut. Und er wird im Film auf eine verdammt harte Art und Weise eingesetzt, muss ich sagen."
BROTHER DEGE kommentiert: "Die neue Single 'The Devil You Know' ist ein Trennungssong, in dem es darum geht, nicht allein sein zu wollen - allein mit sich selbst, nachdem man verlassen wurde, was der einsame, teuflische Ort ist, den wir alle kennen", so der amerikanische Gitarrist und Sänger. "An diesem Punkt in meinem Leben bin ich nicht gerne allein. Es ist ein unangenehmer Ort für mich - ich fühle mich verrückt. Klingt pathetisch, ich weiß. Aber ich bin am glücklichsten, wenn ich mich mit einem anderen Menschen verbinde oder Kunst aus therapeutischen Gründen schaffe - so wie das riesige Sandmandala im Video. Alle Kunst ist vorübergehend, wie Beziehungen und alles andere auch. Alles kommt und geht.“
Weitere Infos:
Wenn Sie sich auf den Weg nach Louisiana machen, werden Sie nicht so wieder gehen, wie Sie gekommen sind. Wenn man BROTHER DEGE hört, atmet man die Luft der Hinterwäldler ein, gerät in den Bann des Sumpfes und lernt die Geister des Deltas kennen. Der für den GRAMMY Award nominierte Troubadour, der sich an einer Kreuzung aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem Folk, Friedhofs-Americana und psychedelischer Glückseligkeit befindet, nimmt den Geist seiner Heimat in Form von dröhnenden Slide-Gitarren, nacktem Gesang und blutgetränkter Poesie auf.
Auf dem sechsten Album "Aurora" von BROTHER DEGE, das im Stillen zig Millionen Streams generierte, weithin Anerkennung fand und mit einer Co-Signatur von keinem Geringeren als Quentin Tarantino in die Geschichte der Popkultur einging, zieht der amerikanische Gitarrist und Sänger Dege Legg jeden in diese üppige musikalische Welt. Eine Unterströmung bluesiger Verzerrung wirbelt und dreht sich in tektonischer Bewegung unter den kühnen Hooks, während seine Liebe zu den Klammern der siebziger und achtziger Jahre in eine verdrehte Version des Southern Rock des 21. Jahrhunderts. Aus diesem Rauch taucht er mit einer unvergleichlichen Vision auf, die der Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht.
Dege Legg wurde in Louisiana als Sohn von Air Force-Eltern" geboren und zog als Kind viel umher. Die Familie lebte in Nordkalifornien und Georgia, bevor sich Dege und seine Mutter schließlich wieder im Süden niederließen. Zunächst verliebte er sich in den Rock'n'Roll der siebziger und achtziger Jahre und hörte vor allem AC/DC. Er brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und schrieb von dem Moment an, als er das Instrument in die Hand nahm, seine eigenen Songs.
Im Jahr 2004 stellte er als BROTHER DEGE seinen Sound mit dem Debütalbum Trailerville" vor. Das darauf folgende zweite Album "Folk Songs of the American Longhair" brachte eine Reihe von Hymnen hervor, darunter "Too Old to Die Young", das Tarantino persönlich auswählte, um es über eine Schlüsselsequenz in "Django Unchained" zu spielen und die Trackliste des Original Motion Picture Soundtracks zu schmücken. Dies brachte ihm sogar eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" ein. Dege nutzte diesen Schwung für eine Reihe von Fan-Lieblingsalben, nämlich "How To Kill A Horse" (2013), "Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018).
Über "Aurora" sagt BROTHER DEGE: "Dieses Album handelt von Liebe, Psychosen und den Störungen, die sich in diesen Beziehungen und Mustern von mir selbst wiederholen", verrät der Musiker und Texter. "Ich habe es mir als Ouroboros vorgestellt - das ist eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst. In diesem Zusammenhang ähnelt die 'Aurora' dem gespenstischen Licht des Verliebtseins."
Es lässt sich nicht leugnen, dass BROTHER DEGE von der Musik und dem Sound des tiefen Südens beeinflusst ist, gegen den er in seiner Jugend rebellierte. Doch auch wenn die Wurzeln stark bleiben, transzendiert der amerikanische Gitarrist und Sänger seinen Song mit seinem neuen Meisterwerk "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Lehnen Sie sich zurück, schließen Sie die Augen und lassen Sie diese wunderbaren Songs auf sich wirken.
Release date: March 15, 2024
Style: Americana, Rock, Art Folk, Experimental, Alt-Roots, Delta Blues
Label: Prophecy Productions
Line-up
"Brother" Dege Legg – vocals, guitars, dobro
Jim McGee – lead guitar
Kent Beatty – bass
Greg Travasos – drums
Guest musicians
Doug Belote – drums (on tracks 2, 6, 8)
Danny Devillier – drums (on track 5)
Hawley Joe Gary – drums (on track 2)
Ben Alleman – piano (on tracks 3, 7, 9)
Lyle Begnaud – pedal steel (on tracks 4, 7)
Tom Portman – violin (on track 1), squareneck Dobro (on tracks 2, 6, 8)
Julie Williams – background vocals (on track 3)
Jon Sanchez – harmonium (on track 9)
Lane Mack – guitar (on track 5)
Recorded by Dege Legg at Psy Studios, Lafayette, LA
Recorded by Justin Tocket at Dockside Studio, Maurice, LA
Recorded by Tony Daigle at Electric Comoland Studio, Lafayette, LA
Mixed by Tony Daigle & Dege Legg at Electric Comoland Studio, Lafayette, LA
Mastering by Jim Demain at Yes Master Studios, Nashville, TN
Artwork & Layout by Maria Viator
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BUSTER SHUFFLE - neue Single "Hold Back The Rebels" ab sofort! Ab Februar auf großer Europa Tour. Exklusiv die limitierte 7" Vinyl sichern!
Nach dem 2022er-Erfolgsalbum “GO STEADY“ kehren die Londoner Ska-Pop-Punker BUSTER SHUFFLE auf die Bühne zurück und bringen eine brandneue Buster-Hymne mit, die den Titel "Hold Back The Rebels" trägt.
Als Jet am Ende des Lockdowns umzog, stellte er fest, dass er einen sehr ungewöhnlichen neuen Nachbarn hatte. Im Garten des Nachbarn lebte nämlich ein Truthahn, ein sehr, sehr lautstarker Vogel (Tag und Nacht). Diese lärmende Meleagridinae (gerne googeln) hat schon so manche Tasse Tee im Garten verdorben. Es musste etwas unternommen werden, und so bereitete Jet seine geliebte Katze und seinen Hund (die Rebellen) auf ein "Attentat über den Zaun" vor. Als seine Frau von Jets Vorhaben erfuhr, griff sie in letzter Minute ein und befahl ihm, die Rebellen zurückzuhalten".
Bei der Produktion der 7-Inch-Single und der Tournee wurden und werden keine Truthähne verletzt. Der Nachbarschaftsstreit wurde friedlich gelöst.
Das Musikvideo zu "Hold Back The Rebels" ansehen.
Nur 500 Exemplare von 'Hold Back The Rebels', auf der B-Seite der ebenfalls brandneue Song "Them Like Thunder", werden auf 7-Inch-Öko-Vinyl gepresst und sind nur bei den Buster Shuffle-Live-Shows und über Cargo/375Media erhältlich! Buster Shuffle still goin' steady!
Die Vinyl bei den folgenden Konzerten sichern:
01.02.24 DE Kiel - Die Pumpe
02.02.24 DE Hamburg - Knust
03.02.24 DE Hanover - Faust
08.02.24 DE Dresden - Chemiefabrik
09.02.24 DE Berlin - SO36
10.02.24 DE Cottbus - Bunter Bahnhof
16.02.24 AT Vienna - Arena
17.02.24 DE Munich - Backstage
22.02.24 DE Wiesbaden - Schlachthof
23.02.24 DE Stuttgart - ClubCann
24.02.24 DE Lindau - Club Vaudeville
02.03.24 DE Düsseldorf - Zakk
Super-Fan-Tickets:
Die Band kann in den aufgelisteten Städten noch näher erlebt werden:
Kiel, Hamburg, Dresden, Berlin, Cottbus, Wien, München, Wiesbaden, Lindau, Düsseldorf.
Das Ticket berechtigt zum Zugang für max. 15 Personen zum Soundcheck und einem anschließenden Meet and Greet mit der Band.
Tickets über: https://www.reservix.de/veranstaltungskalender?q=buster+shuffle
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COLD HART - neues Album "Pretty In The Dark" am 17.05. via Epitaph. Das Musikvideo zur Leadsingle "2017" feat. GOTHBOICLIQUE jetzt ansehen!
Der philippinisch-amerikanische Sänger und Produzent Cold Hart kündigt sein neues Album "Pretty In The Dark" an, das am 17. Mai über Epitaph Recordserscheint. Als Architekt einer der einflussreichsten Musikbewegungen der 2010er Jahre und darüber hinaus hat er GOTHBOICLIQUE mitbegründet und die Definition von Punk und Emo für immer verändert. Mit "Pretty In The Dark" erforscht Cold Hart weiterhin die endlosen Möglichkeiten des GBC-Ethos, das Vertraute mit dem Unbekannten, das Helle mit dem Dunklen und das Nostalgische mit der Zukunft zu verbinden.
Außerdem veröffentlicht Cold Hart das Musikvideo zur Leadsingle und zum Album-Opener "2017" mit GOTHBOICLIQUE. Über temperamentvollen Pop-Punk-Riffs und einem stetigen, treibenden Beat werden verhallte Gesangsharmonien für einen eindringlichen Effekt geschichtet. "Eine Erinnerung an eines der verrücktesten Jahre in meinem Leben", sinniert Cold Hart. "2017" ist eine neuere Version des alten GBC-Stils, fast jede Zeile ist eine Hommage an diese Tage und die meisten Texte sind Referenzen an alte Songs."
Jetzt das Musikvideo zu "2017" ansehen!
Seit der Blog-Ära von GBC hat sich für Cold Hart viel verändert. Während sein Album "Every Day Is A Day" (2021) inmitten der Geburt seiner neugeborenen Tochter und des Umzugs mit seiner Frau von seiner Heimatstadt Long Beach nach Long Island entstand, ist Pretty In The Dark ein Aufatmen, während er sich in dieser Routine einrichtet. Er ist jetzt Vater von zwei Kindern, und nachdem er tiefer nach Long Island gezogen ist und sich an den Rhythmus des Erwachsenseins gewöhnt hat, nimmt er die Nuancen des Lebens in Angriff. Inspiriert durch eine neue Sichtweise auf die Dunkelheit, reflektiert Cold Hart darüber, wie er auf das augenzwinkernde Wortspiel des Titels kam: "Ich mag es, draußen im dunklen Wald zu stehen und zu spüren, wie ruhig es ist. So ist auch das Album; statt dass die Dunkelheit beängstigend ist, ist sie schön."
Ein Teil von Pretty In The Dark's Streifzug durch Cold Harts Psyche kommt daher, dass er einen Teil seiner kreativen Kontrolle abgegeben hat, unterstützt von dem legendären Produzenten, Ingenieur und Mixer Andrew Dawson (Kanye West, Beyoncé, Jay-Z, Code Orange). Zusammen mit seinem langjährigen Kollegen und GBC-Mitglied YAWNS schaffte Cold Hart den Spagat zwischen seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. "Die Zusammenarbeit mit Andrew und YAWNS hat mich wirklich dazu gebracht, auf diesem Album neue Dinge auszuprobieren", sagt er. "Ich wollte wirklich, dass es gleichzeitig ein Gefühl von Vertrautheit vermittelt."
Inspiriert von Gothic-Ikonen wie The Cure und Lebanon Hanover verbindet Cold Hart auf "Pretty In The Dark" dunkle Trap-Anleihen von Atlanta-Produzenten wie Metro Boomin mit dem Punk der 80er und dem RnB der 90er, den er als Kind konsumierte. Seine rückwirkende Entdeckung von Bands wie Brand New und Saves the Day hat seine Vision nur noch verstärkt. Während zarte Pianos und weite gitarrengeführte Abgründe der vertrauten Behaglichkeit von wummernden Bässen und 808s Platz machen, ebnen vielschichtige Harmonien und hochfliegende Falsettgesänge den Weg für seine bisher verletzlichste Sammlung.
Zusammen mit einer ungestümen Crew (darunter Wicca Phase Springs Eternal, Horse Head, Lil Peep, Døves, Fish Narc, YAWNS, Mackned, Lil Tracy und JPDreamthug) hat Cold Hart dazu beigetragen, die Rock-Nostalgie der 2000er Jahre in das moderne Soundcloud-Zeitalter zu übertragen. Während er liebevoll auf sein altes Material als Zeitkapsel einer fernen Vergangenheit zurückblickt, die seine reiche Zukunft geformt hat, geht sein neues Album Pretty In The Dark einen Schritt näher an die verschwommene Post-Punk-Welt heran, die er um sich herum aufgebaut hat.
Pretty In The Dark Tracklisting
3. Rap Show
4. Bag of Hearts
5. What Remains
6. Pretty In The Dark
7. TSOM
8. Gazer
9. Bold Riley
10. My Tasks Alone
11. Bottle Run Dry
12. Light Headed feat. BONES
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DANIELLE NICOLE - Die Grammy-nominierte Singer & Songwriterin veröffentlicht heute ihr neues Album "The Love You Bleed" via Forty Below Records.
KANSAS CITY, MO - Danielle Nicole freut sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums The Love You Bleed über Forty Below Records bekannt zu geben.
Das Album "The Love You Bleed" Hier anhören!
Hier die aktuellen Musikvideos zu "Love On My Brain" und "Make Love"
The Love You Bleed wurde von Tony Braunagel (Taj Mahal, Eric Burdon, Robert Cray) produziert und von Nicole koproduziert, während John Porter (B.B. King, Buddy Guy, Bryan Ferry) die Aufnahmen abmischte. Das eingespielte Quartett auf den Songs besteht aus Danielle (Bassgitarre und Gesang), Brandon Miller (elektrische und akustische Gitarre, Pedal Steel, Mandoline und 12-saitige Gitarre), Damon Parker (Keyboards), Go-Go Ray (Schlagzeug) und Stevie Blacke (Violine und Cello).
Zu Beginn der The Love You Bleed-Aufnahme-Sessions wusste Danielle Nicole, dass dieses neue Album anders sein würde als die bisherigen. "Vielleicht liegt das daran, dass mehr als die Hälfte der Songs davon handelt, sich zu verlieben und nicht daran zu zerbrechen", sagt sie. Das Album ist voll von Liebe, Verlust, Wille, Entschlossenheit und all den anderen Dingen, die mit der Liebe zusammenhängen. "In Make Love" geht es darum, den Schmerz bewusst zu überwinden und sich in den schwierigen Momenten des Lebens für Liebe, Familie und Gemeinschaft zu entscheiden. Es erhebt die Botschaft von Liebe und Zusammengehörigkeit im Angesicht der Not." "How Did We Get to Goodbye" mit seinem rohen und ehrlichen Text dokumentiert eine zerrüttete Liebe, in der es weder einen Helden noch einen Bösewicht gibt, und stellt die Frage, wie man an einen solchen Ort der Verwahrlosung gelangt, ohne es zu wissen. Und "Love On My Brain", eine starke Mischung aus klassischem R&B und treibendem Blues, beginnt mit einem koketten Gefühl im Inneren und verwandelt sich in ein überwältigendes Bedürfnis und tiefes Verlangen. "Right By Your Side" ist eine klassische Soul/R&B-Ballade, in der es darum geht, nie wieder den Fehler zu machen, "den Einen" wieder gehen zu sehen.
The Love You Bleed gibt Nicole einen festen Platz, den die Musik schon immer im Umgang mit Liebe und Verlust geboten hat. "Seit dem Tod meines Bruders Kris ist es schwierig, außerhalb des beruflichen Umfelds Musik zu hören", sagt sie. "Aber ich finde, wenn ich beim Schreiben und bei der Ausrichtung ehrlich bin, dann passiert die Magie, wenn ich mir selbst am treuesten bin. Ich versuche nicht so sehr, Perfektion zu erreichen, sondern mich in jeden Moment zu versenken und mit dem Publikum zusammen zu sein, dann können lustige Dinge passieren, innerlich und äußerlich." Viele dieser Gefühle sind in allen Songs des Albums eingefangen.
In The Love You Bleed steckt ein starkes Selbstbewusstsein, das die neuen Songs an den Ort bringt, an den Nicole sie zu bringen gedachte. "Ich möchte mich bewusst in der natürlichen Entwicklung meines Songschreibens und Singens weiterentwickeln", sagt sie. Und während ich als Mensch, als Frau und als Mutter wachse".
ÜBER DANIELLE NICOLE
Danielle stammt aus Kansas City, MO, und wurde zunächst von ihren Eltern beeinflusst. Sie erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva & The Works sang. Zusammen mit ihren beiden Brüdern gründete sie Trampled Under Foot, eine beliebte Band aus dem Mittleren Westen. Ihre Solokarriere begann mit der Veröffentlichung von Wolf Den (2015), das auf Platz 2 der Billboard Blues Charts landete und 7,5 Millionen Spotify-Streams verzeichnete. Cry No More (2018) debütierte auf Platz 1 der Billboard Blues Charts und wurde für einen Grammy nominiert. Außerdem erreichte es über 10 Millionen Spotify-Streams.
Nicole ist in die Kansas Music Hall of Fame und die South Canada Blues Hall of Fame aufgenommen worden. Darüber hinaus hat sie sieben Blues Music Awards erhalten. Kürzlich sang sie im Duett mit Dion den Song "I Aim To Please" ein und nahm den Eröffnungssong im kommenden Peter-Hutchings-Film "Which Brings Me To You" auf.
TRACK LISTING
1. Love on My Brain
2. Make Love
3. Right By Your Side
4. How Did We Get To Goodbye
5. Head Down Low
6. Fireproof
7. A Lover Is Forever
8. Say You’ll Stay
9. Fool’s Gold
10. Walk On By
11. Who He Thinks You Are
12. Love On The Hill
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GLITTERER - neue Single "The Same Ordinär" ab sofort! Das Album "Rationale" ab dem 23.Februar via ANTI-
In siebzig Sekunden entfesselt Glitterers neuester Track "The Same Ordinary" schnell hochwirksame musikalische Gesten. Der Song ist der letzte Vorbote ihres vierten Albums "Rationale", das Ende des kommenden Monats, am 23. Februar, über ANTI- erscheint.
"The Same Ordinary' war ein Song, bei dem ich mich textlich übernommen habe und den Song neu arrangieren musste, damit er passt", erzählt Sänger und Songwriter Ned Russin über den Prozess. Nach mehreren Runden des Ausprobierens entschied ich mich schließlich dafür, einen abgekürzten Takt am Ende der Phrase einzufügen, wie eine kleine Nuance. Schließlich wollte ich den Text beibehalten, der analysiert, wie das Streben nach einem Ziel manchmal monoton und vielleicht auch unausweichlich ist, selbst wenn wir es kritisch betrachten. Ich denke, es ist dieses Element des Songs, das die ganze Sache zum Funktionieren bringt. Eine Art harte Wendung, die auf seltsame Weise auch als Vorwärtsdrang fungiert."
GLITTERER - "The Same Ordinary“
Ein immer wiederkehrendes Thema des Albums "Rationale" ist die Frage, ob "das Hin und Her zwischen Sinnfindung und Verlorenheit und vielleicht sogar die Frage, ob wir überhaupt existieren oder nicht, vielleicht nur die gleiche Seite einer willkürlichen Münze sind", erklärt Russin. Während des gesamten Schreibprozesses beschäftigte er sich mit Martin Rikers jüngstem Roman "Die Gastvorlesung", einem Strom des Bewusstseins, in dem die schlaflosen Gedanken eines jungen Wirtschaftswissenschaftlers beschrieben werden, dem kürzlich die Professur verweigert wurde.
"Ideologie", sagt die Protagonistin an einer Stelle zu sich selbst, "sind all die Annahmen, die man darüber macht, wie man leben soll, und man lebt so tief in diesen Annahmen, dass es sehr schwierig ist ... sich daran zu erinnern, welche Teile der Realität natürlich und unvermeidlich sind, und welche Teile Dinge sind, die sich die Menschen einfach ausgedacht haben." Diese Aussage und ihr Einfluss auf die Platte, so Russin weiter, "haben mit der Tatsache zu tun, dass diese Dinge, die wir für so wichtig und so erdrückend halten, in Wirklichkeit nur Zwänge sind, die wir selbst geschaffen haben. Wir müssen uns nicht gegen diese Ideen oder Institutionen auflehnen, wir müssen sie neu erschaffen."
Das 2017 von Russin gegründete Projekt Glitterer wurde ein Jahr, nachdem seine vorherige Band Title Fight aufhörte zu touren, zu seinem kreativen Solo-Outlet und verlieh der stillen Panik, die er über die Richtung seines Lebens und die Natur der Existenz empfand, einen schrägen Ausdruck. "Rationale" wurde von Arthur Rizk (Ghostmane, Code Orange, Power Trip) produziert und vor allem von Indie-Rock- und Hardcore-Größen aus Washington beeinflusst. Nach sechs Jahren markiert "Rationale" einen entscheidenden Wendepunkt für das Projekt: Russin (Gesang, Bass) kehrt zu einer vollständig kollaborativen und expansiven Einheit zurück - "Das war und wird immer meine Vorliebe sein", sagt er - und wird von Nicole Dao (Keyboard), Jonas Farah (Schlagzeug) und Mike French (Gitarre) unterstützt, wobei Connor Morin die Gitarre auf dem Album einspielt.
‘Rationale’ Track Listing
1. I Want To Be Invisible
3. Plastic
4. Can’t Feel Anything
5. Big Winner
6. Recollection
7. Certainty
8. It’s My Turn
9. Just A Place
10. No One There
11. My Lonely Lighting
12. Half Truth
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HUA LI - Das neue Album "ripe fruit falls but not in your mouth" via Next Door Records am 27.01. Jetzt das neue Video zu "Part Time Muses" anschauen!
31. Januar 2023 - Hua Li 化力, die rätselhafte "Halb-Chinesin, Halb-Militante, Halb-Rapperin deines Herzens", kündigt heute die mit Spannung erwartete Veröffentlichung ihres kommenden Albums „ripe fruit falls but not in your mouth" an, das am 27. März 2024 über Next Door Records erscheinen soll. Gleichzeitig mit dieser aufregenden Ankündigung präsentiert Hua Li ihre neueste Single und das Musikvideo "Part Time Muses", bei dem Yang Shi Regie führte.
"Part Time Muses" ist eine genreübergreifende Klangreise, die dem Hörer einen Vorgeschmack auf die eklektische und lebendige Welt gibt, die Hua Li in ihrer Musik erschafft. Das begleitende Musikvideo, bei dem Yang Shi Regie führte, erkundet das bezaubernde Chaos der Plaza St. Hubert in Montreal und verkörpert die sehnsüchtige Sehnsucht des Liedtextes. Hua Li, die die Rolle einer durchgeknallten 30-jährigen Ballkönigin spielt, verleiht der Erzählung einen Hauch von Laune.
„Part Time Muses“ Musikvideo
Hua Li hat in ihrem Projekt oft mit der fruchtbaren Spannung zwischen gegensätzlichen Kräften gearbeitet, sei es, dass sie gemischtrassig, bisexuell oder offen politisch und sanft verletzlich ist. Jetzt ist die "Halb-Chinesin, Halb-Militante, Halb-Rapperin deines Herzens" zurück mit ihrem neuen Album „ripe fruit falls but not in your mouth", ihrem bisher ambitioniertesten und persönlichsten Album. Auf ihrem zweiten Album, das zwischen R&B, Hip-Hop, Jazz und Elektronik angesiedelt ist, nimmt Hua Li den imaginären Garten als Stellvertreter für die Kultivierung der Heimat. Mit komplexen Gesangsarrangements, einer üppigen Produktion von Alex Thibault (alias Gloze) und einem großen, lebendigen Mix von TNGHTs Lunice ist Ripe Fruit ein privates Bekenntnis auf einer lauten Platte.
Nach Dynasty aus dem Jahr 2019 und der von der Kritik gefeierten Yellow Crane EP aus dem Jahr 2020 ist "Ripe Fruit" charakteristisch für Freizügigkeit. Texturiert und sinnlich, balanciert die Multi-Bindestrich-Rapperin aus Montreal ihren reichen, wellenförmigen Ton mit tanzbaren, elektronischen Signaturen. Die Rapperin ist heftig und oft witzig, sie bricht aus hauchzarten Läufen aus, um einen schnellen Aufwärtshaken zu liefern, der sticht. Mit süchtig machenden Features von Ambrose Getz und Darkus Millon ist "Ripe Fruit" ein intimes Album der Heilung, in dessen Mittelpunkt das Nachtleben von Montreal steht.
Als kunstvolle Kollaborateurin hat Hua Li an Gayances 2023 für den Polaris-Preis nominiertem Album Masquerade mitgeschrieben und mitgewirkt und ist die Tour-DJ für die Inuk-Elektro-Pop-Kehlkopfsängerin Riit. Ihre charismatische Bühnenshow hat sie um die ganze Welt geführt, unter anderem auf Tourneen mit Cadence Weapon und Fat Tony (als deren Tour-DJ), zum Secret Solstice Festival in Reykjavik, zum Montreal International Jazz Festival und zur Pride Toronto.
Über Hua Li
Hua Lis düsterer R&B und revolutionärer Rap geht ans Eingemachte und schüttelt deinen zarten Hintern bis zum Boden. Als Co-Autorin und Performerin auf dem 2023 für den Polaris Award nominierten Album "Masquerade" von Gayance und als Tournee-DJ für die Inuk-Elektro-Pop-Kehlsängerin Riit zieht sie weiterhin das Publikum weltweit in ihren Bann. Im September 2019 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Dynasty" bei Next Door Records, dem 2020 die EP "Yellow Crane" folgte, die der Heimatstadt ihrer Mutter, Wuhan, China, gewidmet ist, und sie arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, das Anfang 2024 erscheinen soll. Als charismatische Performerin hatte sie das Glück, ihre Arbeit auf großen Bühnen auf der ganzen Welt zu präsentieren, darunter das Montreal International Jazz Festival, die Pride Toronto und das Secret Solstice Festival in Reykjavik - wenn Sie sie nicht von der Bühne kennen, erkennen Sie sie vielleicht als Dozentin für Musiktheorie auf dem YouTube-Kanal von Landr Audio. Nebenbei ist sie auch als DJ aktiv und legt in ihrer Heimatstadt Montreal auf. Subversiv und sexy, Hua Li ist die einzige halb-chinesische, halb-militante, halb-rappende Person deines Herzens.
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JERA ON AIR - neue Bandwelle mit 13 hochkarätigen Acts. Architects als Headline dabei. Jetzt Tickets sichern!
Es gab wohl nur eine Frage, mit der sich jeder echte Punk-, Hard- & Metalcore-Fan seit dem Jahreswechsel beschäftigt: Wer wird am Samstag des Jera On Air als Headliner auf der Bühne stehen?
Nun, das bestgehütete Geheimnis von Ysselsteyn und Umgebung wird nun endlich gelüftet:
Niemand geringeres als die Metalcore-Sensation ARCHITECTS wird den Samstagabend anführen. Am dritten Festivaltag kehren zudem FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES zum größten Alternative-Festival der Benelux-Länder zurück, das zum 30jährigen Jubiläum erneut mit einem abwechslungsreichen Line-Up der Extraklasse glänzt.
Die Besucher des Jera on Air , das am 27., 28. und 29. Juni 2024 stattfindet, konnten sich bereits über bestätigte Acts wie Electric Callboy, Dropkick Murphys, Bad Religion, Sum 41, While She Sleeps und viele weitere freuen.
Heute wurde das Line-Up um ganze 13 Bands ergänzt. Mit dabei sind neben Architects und Frank Carter & The Rattlesnakes: For I Am King, HANABIE, Of Mice & Men, The Black Dahlia Murder, King Prawn, Spanish Love Songs, Imminence, Movements, Makewar, Brutus und Annisokay.
Weitere Infos rundum das Festival gibt es unter: jeraonair.nl
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Architects
Die Nachricht, dass Architects - unzufrieden mit ihrem Platz auf dem Festivalplakat – 2019 nicht nach Nordlimburg kommen, sorgte für ziemlich viel Aufsehen. Dass sie bei der kommenden Ausgabe trotzdem einer der Headliner des Festivals sein werden, ist die ultimative Bestätigung, dass alle auf der gleichen Seite stehen. Eine Band wie Architects, vielleicht die größte Metalcore-Band aller Zeiten, gehört einfach zum Jera On Air. Heute Abend reißen die Engländer das ausverkaufte AFAS Live komplett ab. Etwas, das sie am Samstag, den 29. Juni, bei Jera On Air zweifellos wiederholen werden.
Mit Alben wie 'Lost Forever/Lost Together', 'All Our Gods Have Abandoned Us' und 'Holy Hell' etablierte sich die Band als feste Größe im Metalcore-Bereich. Doch nicht immer lief es so, wie sie es wollten. Im Jahr 2016 verstarb Gitarrist Tom Searle an Krebs, was den beispiellosen Tiefpunkt der Band darstellte. Er lastete schwer auf den vier zurückbleibenden Bandmitgliedern. Das jüngste Album, 'The classic symptoms of a broken spirit', bezeichnen sie selbst als den ersten wirklichen Ausbruch aus der Trauer, die nach Toms Tod folgte.
Frank Carter & The Rattlesnakes
Am Samstag werden Frank Cater & The Rattlesnakes ebenfalls auf der Bühne stehen. Als einer der charismatischsten Frontmänner in der Punkrock-Gemeinde ist Frank Carter seit Jahren als Performance-Gott bekannt. Zusammen mit 'seinen' Rattlesnakes bringt er einen Hit nach dem nächsten auf die Bühne. Heute veröffentlicht er mit 'Dark Rainbow' sein neuestes Werk. Das, zusammen mit all den Hits der letzten Jahre, ist ein gutes Omen für seine Show bei Jera On Air. Das gilt natürlich auch für das Set von For I Am King. Der niederländische Metal-Stolz veröffentlicht dieses Jahr mit 'Crown' ein neues Album. Es ist zweifelsohne voll von eingängigen Riffs, angetrieben durch den einzigartigen Gesang von Frontfrau Alma Alizadeh.
HANABIE. und mehr, viel mehr!
An begeisterten Frauen mangelt es auch bei HANABIE nicht. Ganz im Gegenteil. Die aus vier Frauen bestehende Band aus Tokio vereint das Beste des japanischen Pop mit Metalcore und Electronica. Das Ergebnis ist schwer in Worte zu fassen. Bei einer Show von HANABIE. wird es uns an nichts mangeln, außer vielleicht an Sinnen, um alles aufzunehmen, was diese Band an stilistischer Vielfalt anzubieten hat.
Zudem freuen wir uns, dass die fabelhaften Of Mice & Men, The Black Dahlia Murder, King Prawn, Spanish Love Songs und Imminence auf dem Jera On Air 2024 zu sehen sein werden. Nicht weniger großartig versprechen die Auftritte von Publikumslieblingen wie Movements, Makewar, Brutus und Annisokayzu werden.
Das 2024er Line-up in alphabetischer Reihenfolge:
Alpha Wolf - Annisokay - Another Now - Architects - Authority Zero - Bad Religion - Bane - Better Lovers - Biohazard - Bleed From Within - Bob Vylan - Body Count ft Ice-T - Brutus - Bury Tomorrow - Comeback Kid - Conservative Militairy Image - Counterparts - Dropkick Murphys - Dying Wish - Electric Callboy - End It - Erra - Fit For A King - For I Am King - Frank Carter & The Rattlesnakes - Gel - Get The Shot - Grade 2 - Guilt Trip - HANABIE. - Hang Youth - Harms Way - Heriot - Holding Absence - Hot Mulligan - Ice Nine Kills - Imminence - Incendiary - Jaya The Cat - King Prawn - Knosis - Madball - Makewar - Mindforce - Mindwar - Movements - Neck Deep - Of Mice & Men - Ploegendienst - Scowl - Shadow of Intent - Show Me The Body - Silverstein - Snuff - Spanish Love Songs - Suicidal Tendencies - Sum 41 - The Black Dahlia Murder - The Rumjacks - Thrown - Thursday - Thy Art is Murder - While She Sleeps
Tickets:
Der Kartenverkauf für Jera On Air 2024 läuft auf Hochtouren. Letztes Jahr begrüßte das Festival täglich 15.000 Besucher aus 55 Ländern. Das komplette, bisher angekündigte Line-Up findet ihr unter www.jeraonair.nl. Hier gibt es nicht nur die Informationen zum Ticketverkauf, sondern auch zu den Einrichtungen auf dem Festivalgelände - darunter ein riesiger Festivalcampingplatz.
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KATY KIRBY - neues Release "Blue Raspberry" erscheint heute auf ANTI- Records. Das neue Lyrik Video zu "Drop Dead" jetzt anschauen!
Das Album "Blue Raspberry" Hier anhören!
Das neue Lyrik Video zu "Drop Dead"
Auf ihrem zweiten Album "Blue Raspberry", das heute via Anti- Records erscheint, taucht die New Yorker Songwriterin Katy Kirby kopfüber in die Künstlichkeit der Intimität ein: der Glitzer, der in die Falten deiner Augenlider geschmiert wird, das Lächeln, das mit einem elektrischen Summen eingeschaltet wird, der synthetische Rosenduft, der sich über jemanden legt, der sich nur für dich schön macht. Als Exegese von Kirbys erster queerer Beziehung zeichnet Blue Raspberry" das Crescendo und den Zusammenbruch einer neuen Liebe nach und genießt dabei jeden schimmernden Kandiszuckersplitter und jede Glasscherbe.
"Blue Raspberry" wurde bereits vor seiner Veröffentlichung von der Kritik gefeiert und von Pitchfork, Stereogum, Paste, BrooklynVegan, The Tennessean, Uproxx und Rolling Stone Germany als Album der Woche und eines der am meisten erwarteten Alben des Jahres 2024 bezeichnet. Kirby zählt es zu den Artists To Watch für 2024 und die Tracks "Cubic Zirconia" und "Party of the Century" wurden von Paste und Consequence in die Liste der besten Songs des Jahres 2023 aufgenommen.
KATY KIRBY - ‘Blue Raspberry’ (Anti- Records)
1. Redemption Arc
2. Fences
3. Cubic Zirconia
4. Hand to Hand
5. Wait Listen
6. Drop Dead
7. Party of the Century
8. Alexandria
9. Salt Crystal
10. Blue Raspberry
11. Table
Viele der Songs auf "Blue Raspberry" stammen von einer einzigen Seite mit Textfragmenten, Wörtern und Phrasen, die Kirby auch dann nicht losließen, als sie sie in andere Zusammenhänge stellte. In verschiedenen Liedern des Albums tauchen immer wieder Bilder auf: ein schimmernder Zirkonia am Hals einer Frau, ein im Labor hergestellter Ersatz, der nicht von geschliffenen Diamanten zu unterscheiden ist; Salz, das beim Trocknen von Meerwasser auf der geröteten Haut kristallisiert; Zähne, die in einem Grinsen glänzen und dann zusammenbeißen, bis sie zerbrechen. Diese Refrains und Reprisen verleihen der Platte einen engen erzählerischen Zusammenhalt, der die scharfen Fragen über all die unwahrscheinlichen Formen, die die Liebe annimmt, wenn sie durch einen hindurchfließt, noch verstärkt.
Um die lyrischen Themen von Blue Raspberry zu unterstreichen, haben Kirby und ihre Band eine üppige neue Klangpalette entwickelt, angereichert mit orchestralen Gesten, die von ihrem Freund Rowen Merrill arrangiert wurden. "Ich hatte das Gefühl, dass ich zum ersten Mal Liebeslieder schreiben würde. Als mir klar wurde, dass es sich um queere Liebeslieder handelte, die die Künstlichkeit zelebrierten, wollte ich, dass sie so klingen, als würden sie um einen Platz im Kanon der Hochzeitsfeiern konkurrieren", sagt sie. "Es hat mehr Spaß gemacht, einfach loszulegen, anstatt zu versuchen, uns zu zügeln. Vor allem, wenn wir die Tatsache akzeptieren, dass wir versuchen, objektiv schöne Musik zu machen.
Early Praise for ‘Blue Raspberry’:
“the real deal” - The Guardian, 4/5
“Kirby's rich arrangements add pop-soul drama to songs about mind games of love and friendship”- Mojo, 4/5
“Katy’s second is more cosmopolitan than 2021’s Cool Dry Place... polished indie folk” – Uncut, 8/10
“Unflinching and far-reaching... Katy’s quiet confidence radiates throughout” - Dork
“’Table’ mixes intimate storytelling with bold, fuzzy electric guitar-driven accompaniment.” – American Songwriter
“’Cubic Zirconia’ is a gorgeous and endearing slice of indie-rock heaven, and it espouses the accouterments and aesthetic choices of a fresh love interest.” - The Hard Times
“Katy Kirby is on another level right now ... ‘Party of the Century’ is pensive and sublime and harmonic, as the largely acoustic arrangement—packed with violin and folkloric percussion—establishes itself, immediately, as one of the best Kirby has ever proctored.” - Paste
“Katy Kirby is one hell of a writer, and she lets that talent take hold on ‘Hand To Hand’, a bleary, intimate shuffle of a song that burbles with discontent.” - Stereogum, The 5 Best Songs Of The Week
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MASSENDEFEKT - Das neue Album "Lass die Hunde warten" ab sofort über MD Records / Warner. Demnächst auf Tour!
Die Düsseldorfer Punkrock-Band MASSENDEFEKT veröffentlichen heute ihr neues Albums "Lass die Hunde warten“, welches via MD Records/Warnererschienen ist.
"Lass die Hunde warten" ist das neunte Studio-Album von Massendefekt und gleichzeitig der Appell, die gedrückte Stimmung auf dieser schlecht geplanten Abschiedsparty, auf der wir alle eingeladen sind, einzutauschen gegen Hoffnung und dicke Stinkefinger und, trotz all der Scheiße in der Welt, irgendwie doch ne gute Zeit zu haben! Zieh Deine Jacke an, geh‘ raus, es geht weiter! Halt die Welt an, wir machen das hier nochmal, diesmal besser! Neuanfang is NOW! Klar, ist momentan alles überhaupt nicht geil, aber es wird auch nicht besser, wenn wir phlegmatisch sind und schonmal den mentalen Koffer für die Apokalypse packen. Ladies & Gentlemen, wir werden nicht vor die Hunde gehen! Lass die Hunde warten!
HIER gehts zum Album „Lass die Hunde Warten"
Im Frühjahr 2022 starteten Sebi, Nico und Mike mit dem Songwriting zum neuen Album und der Fragestellung: „Wo wollen wir hin mit der Platte?“ - Keine Ahnung, Ergebnis offen. Klar war: Die Band hatte sich nach einem Besetzungswechsel gefunden und eingespielt. Nachdem „Zurück ins Licht“ zu großen Teilen während einer Songwriting-Session in den Niederlanden und der Produktion im Studio geschrieben wurde, gab es den Wunsch, bewusst ein paar Schritte zurückzugehen und die Songs gemeinsam als Band im Proberaum zu schreiben, dort auszuprobieren und vorzuproduzieren. Wie früher eben. Später wurden so dann auch die Gitarren, Bässe und Backings aufgenommen. Auch wie früher. DIY. Ist das Rückschritt oder Fortschritt? Es ist vor allem eins: authentisch! Eigentlich sollte das Album einen anderen Namen bekommen, aber in einer stundenlangen Writingsession entstand die Songzeile „Lass die Hunde warten“ und es war klar: Dies musste der Albumtitel werden. Auch wenn es düster aussieht, wir machen weiter.
Die Themen des Albums sind zum einen inspiriert durch die Innenansicht auf sich verändernde Beziehungen, Abschiede oder die eigenen Dämonen. Zum anderen lassen wir uns nicht unterkriegen durch Krieg, Klimakatastrophe und einen vergifteten gesellschaftlichen Diskurs. Rausgekommen sind 12 Songs, die Massendefekt im Jahre 2024 nicht besser repräsentieren könnten. Songs, die mutig sind, nachdenklich, auf die Fresse geben oder einfach nur Spaß machen. Frischer hat diese Band in 23 Jahren nie geklungen. Lass die Hunde warten!
MASSENDEFEKT blickt mittlerweile auf eine über 20-jährige Bandgeschichte zurück. In dieser Zeit hat sich die Band eine treue Fangemeinde erspielt, was die letzten Albumveröffentlichungen „Zurück ins Licht“ (Chartentry: Platz 34), „Pazifik“ (Chartentry: Platz 8) und „Echos“ (Chartentry: Platz 23) eindrucksvoll beweisen. Auch auf zahlreichen Festivals wie dem Deichbrand, Hurricane / Southside und dem Nova Rock (A) war die Band in den letzten Jahren ein gern gesehener Gast. Zu den persönliche Highlights von Massendefekt gehört außerdem das etwa alle zwei Jahre stattfindenden „Heimspiel“ in der Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle or tausenden Fans.
Im Frühjahr und im Herbst 2024 werden Massendefekt auch endlich wieder auf Tour gehen und es wäre komplett untertrieben zu sagen: „Die Band hat Bock!“. Diese Band ist so krass ausgehungert, was Clubshows angeht! Die letzte richtige Clubtour hat 2019 stattgefunden! Und natürlich sind alle gespannt, wie die neuen Songs im schwitzigen Club funktionieren – lasst Euch das nicht entgehen! Lass die Hunde warten!
AUF TOUR 2024
Fr, 26.01.24: Essen, Don’t Panic (Record Release Special)
Fr, 16.02.24: Frankfurt / Main, Batschkapp
Sa, 17.02.24: Stuttgart, Im Wizemann - Club
Sa, 24.02.24: Köln, Kantine
Fr, 01.03.24: Nürnberg, Hirsch
Sa, 02.03.24: Dresden, Chemiefabrik
Fr, 15.03.24: Bremen, Kulturzentrum Schlachthof
Sa, 16.03.24: Münster, Sputnikhalle Münster
Fr, 03.05.24: Hamburg, Markthalle - Großer Saal
Sa, 04.05.24: Berlin, SO36
Fr, 10.05.24: Hannover, MusikZentrum
Sa, 11.05.24: Leipzig, Conne Island
Sa, 21.12.24: Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
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MEAN JEANS - neue Single mit Video "Lost My Mind". Das Album "Blasted" am 09.02.24 via Fat Wreck!
Mach Platz, Judge Judy! Mean Jeans übernehmen die Kontrolle über den Gerichtssaal mit ihrem unwiderstehlich eingängigen neuen Song "Lost My Mind". Dies ist die neue Singleauskopplung aus ihrem mit Spannung erwarteten Album „Blasted", das bereits vorbestellt werden kann.
"Lost My Mind" Musikvideo
Billy Jeans sagt:
"Ich hatte einen Traum, in dem unser Bassist ein Fernsehrichter war, und ich glaube, das ist seine wahre Berufung. Wir steckten ihn in eine Richterrobe, vertonten unseren neuen Song "Lost My Mind", und der Rest ist Geschichte. Dieses Video dient auch als Pilotepisode für eine Richter-Jeans-Serie, die wir dieses Jahr produzieren würden, falls sich jemand beteiligen möchte."
Seit ihrer Gründung vor 15 Jahren haben Mean Jeans ihre eigene Schleim-Punk-Fantasiewelt geschaffen. Schaut man sich ihre sechs bisherigen Albumcover an, findet man Schrottplätze voller Bongs und Yo-Yos, Makkaroni-Galaxien, Jägermeister-Raumschiffe, außerirdische Saxophonisten und rosa Schnecken in Bondage, die vor Schleim triefen. Auf ihrem neuesten Album „Blasted" hat das Trio eindeutig wilde Jahre hinter sich und einiges gesehen - auf dem Cover schauen die drei Mitglieder aus Giftmülltonnen, nicht mehr als Karikaturen ihrer selbst, sondern als ungläubige Country-Maniacs, die immer noch einem Schleim-Punk-Traum folgen und sich damit auseinandersetzen, wohin er sie geführt hat.
Was nicht heißen soll, dass die Jeans abgestumpft sind. Tatsächlich scheint die Band - Billy Jeans, Houndy und Junior Jeans - auf diesem Album so viel Spaß zu haben wie eh und je, denn sie rasen durch diese 15 Schnellfeuer-Ohrwürmer, ohne auch nur einmal Luft zu holen. Sie scheinen sich gleichermaßen auf eingängiges Songwriting und das Einbauen von Easter Eggs und absurden textlichen Anspielungen zu konzentrieren, einschließlich (aber sicherlich nicht beschränkt auf) Tim Armstrongs Akte-X-Cameo, Mike Schanks PCP-Überdosis-Geschichte in American Movie, mehrere Songs mit Texten über ihren weltraumbesessenen, verwandten Pop-Punker Tom DeLonge, einen von Seal entliehenen Refrain und eine nicht ganz legale Klaviercollage bekannter Pop-Punk-Melodien.
Wie auch immer, diese Platte ist eine rasante und frenetische Spritztour, wenn auch wahrscheinlich eine, die in Rick aus Rick And Morty's Space Cruiser und durch Zeit und Raum gemacht wurde, und nicht in irgendeiner Form von straßengebundenem Fahrzeug hier auf der Erde. Aber diese Energie wurde wahrscheinlich durch die Tatsache verstärkt, dass die Band Blasted ganz alleine hier auf diesem Planeten aufgenommen hat. Jedenfalls im The Trash Treasury in Portland, OR - der Stadt, in der sich die Band zum ersten Mal traf und die eine der am wenigsten erdähnlichen Städte auf der Erde ist. Auf eigenes Geheiß war das Trio völlig auf sich allein gestellt und versuchte, sich an zwei Orten gleichzeitig aufzuhalten - im Kontrollraum und im Aufnahmeraum. Eine von Ricks Portalkanonen hätte es vielleicht einfacher gemacht, aber wer braucht schon einen Produzenten oder Ingenieur? Das ist nur ein weiterer Koch, der darauf wartet, die köstliche, fluoreszierende, grüne Schleim-Punk-Brühe zu verderben.
"Die Zeit im Studio macht einfach mehr Spaß, wenn niemand das Sagen hat", sagt Billy Jeans. "Bis zu einem gewissen Grad weiß ich, was ich tue, und bis zu einem gewissen Grad wissen die anderen Kerle, was sie tun, aber keiner von uns ist ein Profi. Junior musste zum Beispiel zum Regieraum rennen, den Aufnahmeknopf drücken und dann zurücklaufen, während er den Bass hielt, und dann spielten wir. Es ist idiotisch, aber wenn wir nur zu dritt sind und herumalbern, ist die Stimmung da.“
Das kann man auf „Blasted" überall hören. Es ist ein schräges, wundervolles und verrücktes Album, aber auch nicht ohne seine gelegentlichen ernsten Momente. Mean Jeans sind - nach all den Jahren - immer noch eine Band, die es liebt, Party zu machen, und das tun sie in diesen Songs auch weiterhin. Hin und wieder kann man jedoch ein wenig Reue darüber verspüren, wenn nicht sogar einen ausgewachsenen Kater. Der Opener "I Don't Give A Shit Anymore" mag wie eine nihilistische Absichtserklärung klingen, aber es ist eher das, was Billy eine "Hymne der Unterdenker" nennt, eine direkte Antwort darauf, dass er die ganze Zeit über alles nachdenkt, während "Look What Punk's Done To You", "Took Too Much" und "I Don't Know What I Did Last Summer" alle den Niedergang des Lebens auf der Überholspur thematisieren. Aber dann ist da auch noch "Something's Going On", der beste (und wahrscheinlich einzige) Song, der je über den kultigen Horror-B-Film Class Of Nuke 'Em High von 1986 geschrieben wurde.
Gleichzeitig dient das Album auch als eine Art Meditation über Pop-Punk, darüber, was es bedeutet, eine Punkband zu sein und nicht nur eine Band, die Musik im Stil des Punk spielt. Kann man beides sein? Ist das überhaupt wichtig? Vielleicht. Vielleicht aber auch nicht. Was zählt, ist, dass Mean Jeans mit Blasted ein Album gemacht haben, das definiert, was sie sind und was sie nicht gleichzeitig sind. Am wichtigsten ist, dass es ihnen Spaß gemacht hat, es zu machen, und es ist eine absolute Freude, es anzuhören. Für Billy ist das immer das Ziel.
"Wir sind eine Band, die für die gute Zeit da ist", sagt er. Ich habe immer gedacht, wenn wir keinen Spaß haben, dann ist es nicht Mean Jeans. Das ist kein Erfolgsrezept im Musikgeschäft, aber darüber könnte ich den ganzen Tag meckern, wenn du willst. "Was ist der Unterschied zwischen einer Bitch und einem Punk?" Er beantwortet seine eigene Frage nicht, aber vielleicht findet man sie irgendwo in diesen Songs
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MILITARIE GUN - Die neue EP "Life Under The Sun" jetzt verfügbar!
„Life Under The Sun“ jetzt erhältlich!
Militarie Gun aus Los Angeles eröffnen das Jahr 2024 mit ihrer neuen EP "Life Under The Sun", die heute über Loma Vista Recordings erschienen ist.
"Life Under The Sun" enthält eine Auswahl von Songs aus Militarie Gun's Debütalbum "Life Under The Gun", das im letzten Sommer veröffentlicht wurde, und stellt Ian Shelton's sehr persönliches Songwriting in den Mittelpunkt.
Neben den bereits veröffentlichten Singles "Never Fucked Up Twice" mit Alicia Bognanno von Bully und "Very High (Under The Sun)" beinhaltet die EP auch die neue Single "My Friends Are Having A Hard Time" mit Manchester Orchestra, die zusammen mit einem Visualizer von Isaac Deitz mit Shelton und Andy Hull von Manchester Orchestra veröffentlicht wurde. Außerdem enthält "Life Under The Sun" eine neue Version von "Will Logic" mit Mannequin Pussy und eine Coverversion des NOFX-Tracks "Whoops I OD'd".
Die EP erscheint passend zu einer ausgiebigen Nordamerika-Tournee der Band, die ganze 31 Termine umfasst. Militarie Gun werden dieses Jahr neben ihren US-Headliner-Shows auch auf dem Coachella, LDB Fest, Welcome To Rockville, Sonic Temple Festival, Primavera Sound und Bonnaroo auftreten. Details zu allen anstehenden Militarie Gun-Shows und Ticketinformationen finden sich unter militariegun.com.
Hier das Video zur letzten Single "My Friends Are Having A Hard Time" featuring Manchester Orchestra.
Militarie Gun
Life Under The Sun EP
Loma Vista Recordings
1. Never Fucked Up Twice (featuring Bully)
2. Very High (Under The Sun)
3. Will Logic (featuring Mannequin Pussy)
4. My Friends Are Having A Hard Time (featuring Manchester Orchestra)
5. Whoops, I OD'd (NOFX cover)
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NASCAR ALOE - neue EP "SPEED" ab 15. März via Epitaph. Neue Single "Fuck! Ah!" ft. n8noface jetzt anhören!
nascar aloe kündigt seine neue EP "SPEED" an, die am 15. März erscheinen soll.
Als polarisierende Figur der Underground-Rap-Szene ist er dafür bekannt, seine Gutterpunk-Ästhetik mit experimentellen Produktionen zu verschmelzen, und hat sich eine enge Community aufgebaut, die seine ausgeprägt angepisste Sicht der Dinge schätzt.
Mit einer Länge von nur einer Minute und achtzehn Sekunden enthüllt nascar aloe die schädelrasselnde Leadsingle des Projekts, "FUCK! AH!" mit dem Synth-Punk-Künstler n8noface. Heftige Schreie treffen auf laute, summende Synthesizer, die in eine Nimbuswolke aus Verzerrung getaucht sind, um einen manischen anmutenden Klangausbruch zu erzeugen.
Nascar kommentiert die rasende Aggression des Tracks mit den Worten: "Wenn ich euch einen Song physisch in die Gehörgänge schieben könnte, dann wäre es dieser". Seht euch das Musikvideo unten an:
"FUCK! AH" HIER ANSEHEN!
Als Vorreiter einer neuen Musikwelle, die sich durch einen kühnen und genreübergreifenden Ansatz auszeichnet, hat nascar aloe einen Sound entwickelt, der gleichzeitig aktuell und klassisch ist. Auf seiner 2023 EP HEY ASSHOLE! hat er Rap-Größen wie Jasiah und XXXTentacion sowie Punk-Acts der Vergangenheit und Gegenwart wie die Melvins und Show Me the Body für sein bisher wirkungsvollstes und unmittelbarstes Projekt herangezogen.
Die rockige Instrumentierung von HEY ASSHOLE! hinter sich lassend, baut SPEED auf eine unberechenbare elektronische Produktion, die alternativen Hip-Hop mit glitchigen Techno-Samples und der starken Verzerrung von Old-School-Gabber-Einflüssen kombiniert. Indem sie Crust-Punk-Grundlagen und Anti-Establishment-Themen miteinander verbinden, verurteilen Nascar textlich "groteske Erscheinungen der Gesellschaft" wie Krieg, Polizeibrutalität und Kapitalismus.
Während er mit intensiven Emotionen wie Wut und Einsamkeit kämpfte, sehnte sich Aloe nach einem Ventil für etwas Wütenderes und Schnelleres mehr als je zuvor. Indem er diese dunklen Gefühle in sein Handwerk einfließen ließ, entstand die SPEED EP, deren grenzwertig rasende Kadenz und halsbrecherisches Tempo auch dich aufrütteln soll. Auf die Frage, wie sich die Hörer fühlen sollen, antwortet er: "Wütend, wie bei einem überfälligen Erdbeben am Siedepunkt der San-Andreas-Spalte".
Der ursprünglich aus Lexington, North Carolina, stammende kambodschanisch-amerikanische Rapper/Produzent begann 2013 mit dem Schreiben von Texten, um sich selbst auszudrücken, und als er in der High School mit Hardcore/Punk-Musik in Berührung kam, fand er einen Weg, die beiden Welten in seinem Sound und persönlichen Stil zu vereinen. Mit drei EPs, zwei Alben in voller Länge und einer Partnerschaft mit Epitaph Records hat Nascar bis heute über 193 Millionen Streams erreicht und eine unersättliche Fangemeinde von über 340.000 Followern in den sozialen Netzwerken. Er ist auf dem besten Weg, einen noch größeren Erfolg zu erzielen, da das Publikum und die Zuhörer auf der ganzen Welt diesen einzigartigen Künstler und seine fröhlich-bissige Perspektive entdecken.
SPEED Tracklisting
1. SPEED (Intro)
2. BLITZ
3. SMBU
5. CHUM REAP SUOR
6. SKIDROW
7. TALL CANS ft. ST!NK
8. IN MY HEAD
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OISIN LEECH - Debüt Solo-Album "COLD SEA" am 08.03. via outside music / berths. Jetzt die neue Single "Colour Of The Rain" anhören!
Der gefeierte irische Songwriter Oisín Leech hat die Veröffentlichung seines Debüt-Soloalbums "Cold Sea" angekündigt, das am 8. März 2024 via Outside Music/Bertus erscheinen soll. Außerdem stellt er "Colour Of The Rain", eine neue Single aus dem Album, mit Steve Gunn und Tony Garnier vor.
Das Lyrics- oder Performance-Video zu „Colour Of The Rain“ anschauen.
Das kommende Album und der neue Track, der an die Debütsingle "October Sun" vom letzten Herbst anknüpft, wurden von dem renommierten Musiker Steve Gunn aus Brooklyn produziert. Die Aufnahmen fanden in Goorey Rocks bei Malin, Co. Donegal, in einem alten, dem Meer zugewandten Schulhaus statt, das Leech und Gunn für einige Tage in ein Arbeitsstudio verwandelten.
Über den kreativen Prozess sagt Oisín: "Mein Ziel war es, eine Sammlung von Songs zu schreiben, die eine komplette Geschichte erzählen, und sie in der Nähe des Meeres aufzunehmen, wobei ich das Meer als eine Art Spiegel benutzte, in dem sich die Songs spiegeln.“
Steve Gunn erinnert sich gerne an die Road-Trip-Session: "Ich bin dankbar, dass Oisin mich eingeladen hat, ihm bei der neuen Single und dem Album 'Cold Sea' zu helfen. Wir hatten eine magische Zeit bei den Aufnahmen. Ich landete todmüde auf dem Dubliner Flughafen und spürte, wie ich mich beruhigte, als wir direkt vom Flughafen zur Küste fuhren. Ich starrte aus dem Fenster und war dankbar. Wir hielten unterwegs an, um unsere Ausrüstung zu holen, und von da an ging es los. Pure Magie."
Die neue Single 'Colour Of The Rain' zeigt Leechs Bereitschaft, seine künstlerische Stimme zu dehnen - der Song zeugt sowohl textlich als auch musikalisch von handwerklichem Können. Wie die vorherige Single "October Sun" ist auch "Colour Of The Rain" exquisit aufgenommen. "Ich liebe den Raum, den Steve Gunn im Sound gelassen hat", fährt Leech fort. "Er hat die Songs atmen lassen."
Über die neue Musik sagt Garnier: "Es ist immer eine tolle Erfahrung, mit Oisin aufzunehmen. Er ist ein wunderbarer Künstler und ein guter Freund. Sein umfangreiches Wissen über Musik ist ein wertvoller Lernprozess für mich. Ich hoffe, dass mehr Menschen seine schönen neuen Lieder hören und seine Auftritte sehen. Sein Debütalbum 'Cold Sea' ist eine spektakuläre Platte, und es war mir ein Vergnügen, daran mitzuwirken. Diese neuen Songs sind so großartig.“
Die kommende LP enthält Beiträge von einer Reihe gefeierter Künstler wie dem Indie-Musiker M Ward aus Portland Oregon, dem Folk-Pionier Dónal Lunny und dem irischen Fiddle-Star Róisín McGrory sowie den bereits erwähnten Tony Garnier und Steve Gunn - einige von ihnen werden Oisín im April 2024 im Rahmen seiner "Maiden Voyage Concert Series" auf der Straße begleiten. Bei diesen einzigartigen Konzerten wird das Ensemble in Dublin, Galway und Letterkenny gemeinsam das Album "Cold Sea" auf die Bühne bringen. Nach diesen Konzerten wird Oisin eine Reihe von Soloauftritten absolvieren.
Zu Leechs neuem Werk sagt der legendäre Musiker Dónal Lunny: "Oisins neue Musik ist hypnotisierend - und absolut mitreißend. Seine Songs geben einem ein gutes Gefühl für das Leben und das ist es, was Musik tun sollte!"
Steve Gunn, der die neue Single und das kommende Album produziert hat, sagt dazu: "Die Landschaft in Liedern zu reflektieren ist ein wesentlicher Bestandteil so vieler musikalischer Traditionen, und ich versuche immer, dies im Hinterkopf zu behalten, wenn ich an meiner eigenen Musik arbeite. Ich war beeindruckt von Oisins Fähigkeit, jeden einzelnen Song herauszuarbeiten, und ich denke, dass diese neue Platte die Landschaft und die Woche, die wir am Meer verbracht haben, wunderbar widerspiegelt. Mit Oisin zusammen zu sein, während er in einem alten Schulhaus, das zum Studio umfunktioniert wurde, seine großartigen Songs schrieb, war einfach wunderbar - und eine wichtige Erfahrung für mich.“
Jetzt über den Pre-Save-Link „Cold Sea“ sichern.
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ROYALE LYNN - neues Musikvideo zu "Six Feet Deep". Das Debüt des neuen Epitaph Signings.
Die Singer-Songwriterin Royale Lynn, die von Billboard als "eine wilde Newcomerin mit raumgreifendem Gesang" bezeichnet wird, gibt heute ihren Vertrag mit Epitaph Records bekannt. Das Mädchen aus der Kleinstadt, das sich in Nashville zur Singer/Songwriterin entwickelt hat, hat mit ihrer grenzüberschreitenden Mischung aus Hard Rock und Country eine Hymne veröffentlicht, die bis auf Platz 1 der Billboard Hard Rock Digital Sales Charts schoss: "Six Feet Deep".
"Ich bin so dankbar für die Gelegenheit, bei Epitaph Records zu unterschreiben", schwärmt Royale. "Ein Team, das genauso an meine Musik glaubt wie ich und sich dafür einsetzt, dass ich 100% authentisch bin. Ich freue mich sehr darauf, diese Reise mit ihnen zu beginnen!“
Zur Feier der heutigen Nachricht stellt Royale Lynn das fesselnde neue Video zu "Six Feet Deep" vor, bei dem Max Moore Regie führte und das Royale als Patientin in der Irrenanstalt der Hölle zeigt. "Das Ausmaß dieses Videos übertrifft bei weitem alle meine bisherigen Projekte und lässt meine kühnsten Träume wahr werden", sagt sie. "Dieses Video zu erstellen, fühlte sich wirklich an wie Kunst zu machen."
Über energiegeladene Gitarrenriffs und harte Breakdowns legt sich ihr mitreißender Country-Twang und erzählt eine kraftvolle Geschichte der Überwindung von Konventionen.
„Six Feet Deep“ Musikvideo
Royale Lynns furchtlose Herangehensweise an die Musik, die eher der härteren Seite des Country-Rock zuzuordnen ist, hat bisher 1 Million Follower in den sozialen Netzwerken erreicht. Allein "Six Feet Deep" wurde bisher über 11 Millionen Mal gestreamt und weitere 20 Millionen Mal auf YouTube und in sozialen Netzwerken aufgerufen.
"Ich weiß, dass es viele Leute gibt, die auf dem Land aufgewachsen sind und Rock lieben und umgekehrt", erklärt Lynn. "Ich möchte eine Gemeinschaft von Menschen zusammenbringen, die es begrüßen, anders zu sein, und die offen dafür sind, über psychische Gesundheit in Kleinstädten zu sprechen.“
Lynn, die mit Avril Lavigne und Breaking Benjamin in ihrem CD-Walkman aufgewachsen ist, macht Musik mit viel Mut und Charme. Als sie im Alter von 15 Jahren anfing zu touren, lernte sie die Realität der Live-Performance-Industrie kennen, indem sie in Clubs, Theatern und auf Volksfesten spielte. Nach dem Highschool-Abschluss zog Royale nach Nashville und machte sich bald einen Namen als Co-Autorin für lokale Künstler, während sie ihr eigenes Können verfeinerte.
Mit Songs, die bei den Leuten auf dem Stagecoach Festival oder im Sonic Temple gleichermaßen gut ankommen, hat sie allein im Jahr 2023 im Vorprogramm von Künstlern wie Luke Combs, der Eli Young Band und Jarrod Niemann gespielt und eine Reihe von Headliner-Auftritten im ganzen Land absolviert. Royale Lynn will noch mehr von ihrer Musik und sich selbst mit der Welt teilen. "Ich will einfach nur kreieren", sagt sie. "Wenn ich an manchen Tagen mehr Rock und an anderen mehr Country höre? Wen kümmert das? Warum in einer Schublade bleiben? Das ist einfach nichts, was ich tun kann, um authentisch zu bleiben.“
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THE COMMONERS - neues Album "Restless" am 21.06. via Gypsy Soul Records / Warner / Proper Music. Neue Single "The Way I Am" ab sofort!
"The Commoners bring their own brand of southern rock n’ roll swagger."
– Rock and Blues Muse
"The Commoners produce sounds of exceptionality, effectiveness, and very high-quality craftsmanship."
– Raw Ramp
Mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten dritten Albums "Restless" sind The Commoners auf dem besten Weg zu einem weiteren Erfolgsjahr. Das mit Spannung erwartete neue Album wird am Freitag, den 21. Juni 2024, über Gypsy Soul Records veröffentlicht und enthält zehn Tracks, die die Sinne ansprechen und zum Grooven bringen. Das Album kann in verschiedenen Formaten unter https://www.thecommoners.ca/store vorbestellt werden.
Nach ihrem von der Kritik gefeierten zweiten Album "Find A Better Way" aus dem Jahr 2022 setzt das kanadische Roots-Rock-Quintett seine engagierte musikalische Reise fort, um den Hörern eine herzhafte Dosis Südstaaten-Swagger zu bieten, die mit Slide-Gitarre, anschwellender Orgel und gefühlvollem Gesang unterstrichen wird.
Jetzt das Musikvideo zu "The Way I Am" ansehen.
"The Way I Am", das mit viel Energie und Härte durch die Boxen schallt, ist von einem unverfrorenen wilden Geist geprägt und gibt damit den Ton an, der zum edgy Thema des Albums passt. Chris Medhursts Leadgesang fleht und drängt über Ben Spillers pulsierendem Bass und Adam Cannons rhythmischem Schlagzeug und leitet die Strophen in einen echten Rock'n'Roll-Refrain ein, der von satten Harmonien und heulenden Riffs getragen wird.
In Kombination mit Ross Hayes Citrullos ansteckenden Gitarrenriffs liefert die neue Single eine weitere Portion hymnischen, gitarrengetriebenen Rock. Sie ist der perfekte Nachfolger der vorherigen Single "Devil Teasin' Me", die sich im britischen Classic-Rock-Radio großer Beliebtheit erfreute, einschließlich einer 10-wöchigen Ausstrahlung und über 90 Ausstrahlungen auf Planet Rock.
Mit einer Länge von etwas mehr als dreieinhalb Minuten rockt "The Way I Am" von vorne bis hinten, angetrieben von einer Band, deren Performance, wie Devils Gate Music sagt, "eine rebellische Feier des Lebens" ist.
Als natürliche Weiterentwicklung ihres 2022 erschienenen Albums "Find A Better Way" bietet Restless einen Blick hinter den Vorhang des Erfolgs und enthüllt die zermürbenden Routinen und zerrissenen Emotionen, die sich hinter der glamourösen Ästhetik einer aufstrebenden Rockband verbergen. Das neue Album, das bei RHC Music in Toronto aufgenommen wurde, ist ein Porträt einer hart arbeitenden Band, die ein Klassiker Genre wiederbelebt.
"Wie bei unserem letzten Album wollten wir alten und neuen Südstaaten-Rock auf eine Weise miteinander verbinden, die den kanadischen Wurzeln der Band gerecht wird", sagt Ross Hayes Citrullo, Gitarrist und Produzent der Commoners. "Indem wir die Soul- und Rock-Elemente der Black Crowes und die Südstaaten-Blues-Rock-Untertöne der Allman Brothers mit einem Produktionsstil, der an Blackberry Smoke und Rival Sons erinnert, verbunden haben, haben wir einen authentischen Sound entwickelt, der sich klanglich mit einigen unserer Lieblingsplatten aus all diesen Musikgenres vergleichen lässt."
2023 rundet ein arbeitsreiches Jahr mit Aufnahmen und Tourneen in Großbritannien ab, bei denen sie keine Geringeren als das Grammy-nominierte Duo Samantha Fish und Jesse Dayton unterstützen - The Commoners sind ein Act, den man im Auge behalten sollte. Nach der Veröffentlichung von "Restless "wird das Quintett 2024 erneut auf Tournee gehen, wobei zwei britische Festivals (Steelhouse und Maid of Stone) bereits für Juli geplant sind und weitere Termine in den kommenden Wochen bekannt gegeben werden. Von den Lautsprechern bis zur Bühne, eines ist sicher: The Commoners läuten eine Renaissance des Party-Rock ein, und wir sind alle eingeladen.
RESTLESS – TRACK LISTING
2. Shake You Off
3. The Way I Am
4. Restless
5. Gone Without Warning
6. Who Are You (Ain't Knocked Down)
7. Body And Soul
8. See You Again
9. Too Soon To Know You
10. All That We Have
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TOLMINATOR - Das Finale LineUp! Electric Wizard unter den Headlinern bestätigt!
Das Tolminator verkündet das finale Line-Up. Neu als Headliner mit dabei sind die Kings of Doom/Stoner Metal Electric Wizard! Auf der Main Stage darf sich über Jungle Rot und Dödsrit gefreut werden und die Underground Stage werden unter anderem Stillbirth, Dust Bolt, Monochromatic Black, Mezzrow, Enmesis, Infest, Dusk und Dezaztre Natural abreißen.
Tickets können nicht nur über https://tolminator.mojekarte.si/, sondern auch über die persönliche Lieblingsband für extra Support gesichert werden! Die entsprechenden Links unten.
Damit ist das Lineup komplett! Jetzt ist es an der Zeit, sich Tickets zu besorgen und mit dem Tolminator wie verrückt zu moshen!
Tolmin, Slowenien, ist bekannt für atemberaubende Berglandschaften, den atemberaubenden Soča River, seine baumgesäumten Campingplätze, mediterranes Wetter und darüber hinaus auch für seine großartigen Heavy-Events mitsamt endlosem Haarpracht-Schwingen zu ausgesuchtem Metal im (Abend-)Sonnenschein...
Genau hier hat das TOLMINATOR FESTIVAL im vergangenen Juli erstmals angesetzt, um die gute Tradition hochwertig bestückter Metal-Festivals in echter Urlaubs-Atmosphäre in Tolmin auf ein neues familiäres Level zu hieven. Von Liebhabern für Liebhaber!
Nicht zurückblickend, nicht von Nostalgie getrieben, sondern nach vorne gewandt, ist ein neues Festival mit eigener Note und tiefschwarzer, kompromissloser musikalischer Seele geschaffen worden, das die Bedürfnisse der Besucher, Metal-Fans aus zahlreichen Winkeln der Welt, immer fest im Blick behält. Begrenzt auf nur 5000 Besucher, hat die TOLMINATOR-Crew Anlauf genommen und die positiven Elemente von Musik und unberührter Natur mit dem nötigen Fingerspitzengefühl verbinden können.
Schaut Euch einige 2023er HIGHLIGHTS aus diesem Jahr an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, warum ihr im kommenden Jahr unbedingt an Bord sein solltet und weshalb sich viele begeisterte BesucherInnen vor Ort bereits mit Tickets für 2024 eingedeckt haben!
DIE NEUZUGÄNGE IM EINZELNEN (AUSZUG):
Origin: UK
Genre: Doom / Stoner Metal
Tolminator statement: One of the most occult headliners we could ever have!
Trivia: Before 1993 the band had different names : 1988-1989 (as Morbicus), 1989 (as Putrefaction), 1989-1991 (as Lord of Putrefaction), 1991-1992 (as Thy Grief Eternal), 1992-1993 (as Eternal)
Origin: USA
Genre: Death Metal
Tolminator statement: This a Call to arms!
Trivia: Most of Jungle Rot's music is Groove infused Death Metal. Most of the lyrical subjects deal with war, torture, murder, death, and corruption.
Origin: Black Metal / Crust
Genre: Sweden
Tolminator statement: Amazing combination of D-beat and melody!
Trivia: Hailing from the deep forests of Borlänge, and decaying concrete of Amsterdam comes Dödsrit.Formed in 2017 as a one-man project, but now in full force as a full-band, they merge soaring blackened onslaught, treacherous unsetting calm drones and a blizzard of D-beat infused Black Metal into a violently crashing maelstrom of melancholic and soultearing cacophony.
Origin: Germany
Genre: Death Metal / Death Core
Tolminator statement: Brutal Surf Death Metal on the river Soča!
Trivia: Stillbirth have been on stage for more than 20 years. With over 1000 shows in more than 35 countries, the band is a veteran in touring. Besides the 8 full length albums Stillbirth has also released some split CD’s and an EP.
Origin: USA
Genre: Progressive Death Metal
Tolminator statement: It ain't the old definition of progressive Death Metal, but it has a very cool groove.
Trivia: They’ve also released a 40-minute documentary about making the record, which provides insight into their writing process and the interpersonal, logistical, and musical challenges of recording during the pandemic.
Origin: Germany
Genre: Thrash Metal
Tolminator statement:
Trivia: Metal Battle Winner Germany - Wacken Open Air 2011. Also under management of the old Metalcamp owners!
Origin: Sweden
Genre: Thrash Metal
Tolminator statement: Old school Swedish Thrash Metal!
Trivia: Mezzrow formed already in 1987!
Origin: Austria
Genre: Rock / Heavy Metal
Tolminator statement: Even if we are an extreme Metal festival, we do need some good old Rock'n'Roll!
Trivia: Influenced by Blue Öyster Cult, Roky Erickson, Pentagram, Black Sabbath, The Devil’s Blood and W.A.S.P.
Origin: Serbia
Genre: Melodic Death Metal
Tolminator statement: These girls know their riffs!
Trivia: An all female Death Metal band!
Origin: Serbia
Genre: Death/Thrash Metal
Tolminator statement: One of the most active bands from Serbia, glad to have them on board.
Trivia: On their song The Last Cremation they had guests from Ross Dolan and Robert Vigna – Immolation.
Origin: Chile
Genre: Thrash Metal / Crossover
Tolminator statement: All the way from Chile to Tolmin! Check these guy out!
Trivia: Started thrashing in 2009, still independent!
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Tourdaten Übersicht:
ARCHITECTS + SPIRITBOX
27. 01. Münster - Halle Münsterland
BROTHER DEGE
22.04. München - Kranhalle
23.04. Stuttgart - Im Wizemann
24.04. Düsseldorf - Zakk
25.04. Frankfurt - Brotfabrik
26.04. Erfurt - Bandhaus
27.04. Dresden - Beatpol
28.04. Hamburg - Nochtspeicher
29.04. Berlin – Badehaus
BLACK CROWES
29.05. Frankfurt - Alte Oper
30.05. Stuttgart - Liederhalle
01.06. Berlin - Verti Music Hall (präsentiert von StarFM)
BUSTER SHUFFLE
01.02. Kiel - Die Pumpe
02.02. Hamburg - Knust
03.02. Hanover - Faust
08.02. Dresden - Chemiefabrik
09.02. Berlin - SO36
10.02. Cottbus - Bunter Bahnhof
16.02. Vienna - Arena
17.02. Munich - Backstage
22.02. Wiesbaden - Schlachthof
23.02. Stuttgart - ClubCann
24.02. Lindau - Club Vaudeville
02.03. Düsseldorf – Zakk
CASEY Impericon Festival
28.03. Hamburg - Sporthalle
30.03. Leipzig - Messe
31.03. Oberhausen - Turbinenhalle
05.04. Zürich (CH) - X-Tra
06.04. München - Zenith
07.04. Wien (AT) – Arena
DAWN BROTHERS
21.03. Dortmund - Subrosa
22.03. Aschaffenburg - Colos-Saal
23.03. Kleinstaatsdorf – Mojo Music Club
(02.05. Hamburg – Nochtspeicher)
(03.05. Berlin - Kulturhaus Insel)
EMIL BULLS
27.01. Ulm - Roxy
01.02. Münster – Skaters Palace
02.02. Hamburg – Grosse Freiheit 36
03.02. Berlin – Columbia Theater
22.02. Köln – Live Music Hall
23.02. Karlsruhe - Substage
24.02. Kaiserslautern – Kammgarn
ENGST Support: Herbst
02.03. Augsburg - Kantine
03.03. Freiburg - Artik
05.03. Lindau - Club Vaudeville
06.03. Vienna (AT) – Szene
GHOST WOMAN
27. 01. Berlin – Lido
JOHN J: Presley
07. März Atlantis, Basel (CH)
10. März Blue Shell, Köln
11. März Backstage Club, München
12. März Privatclub, Berlin
13. März Nochtwache, Hamburg
MASSENDEFEKT
16.02. Frankfurt / Main - Batschkapp
17.02. Stuttgart - Im Wizemann - Club
24.02. Köln - Kantine
01.03 Nürnberg - Hirsch
02.03. Dresden - Chemiefabrik
15.03. Bremen - Kulturzentrum Schlachthof
16.03. Münster - Sputnikhalle Münster
(03.05. Hamburg - Markthalle - Großer Saal)
(04.05. Berlin - SO36)
(10.05. Hannover – MusikZentrum)
(11.05. Leipzig - Conne Island)
(21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel))
MILLENIUM KID & JBS
10.04. Leipzig - Moritzbastei (HOCHVERLEGT! )
11.04. München - Milla
12.04. Köln - Tsunami (AUSVERKAUFT! )
13.04. Hamburg - Häkken (AUSVERKAUFT! )
14.04. Berlin - Hole 44 (HOCHVERLEGT! )
MIDAS FALL
16.04. München - Sonny Red Club
17.04. Dresden - Polimagie Festival
18.04. Karlsruhe - Kohi
19.04. Neunkirchen - Stummsche Reithalle
20.04. Osnabrück - Pop Salon Festival
MODERN ENGLISH Auf Tour mit The Buzzcocks
11.04. Dortmund – Musiktheater Piano
12.04. Frankfurt – Batschkapp
13.04. Berlin – Huxleys
14.04. Hamburg - Knust
PALE BLUE EYES mit Slowdive
18.01. Köln - Live Music Hall
20.01. Hamburg - Grosse Freiheit 36
25.01. Berlin - Columbiahalle
29.01. München - Muffathalle
STOMPER 98
09.03. Wien (AT) - Arena
15.03. Magdeburg - Fabrik
16.03. Hamburg - Bahnhhof Pauli
THE MENZINGERS
27.01. Vienna (AT) - Szene
29.01. München- Backstage Hall
30.01. Köln- Kantine
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