AOIFE O'DONOVAN - neues Musikvideo zu "Daughters" jetzt anschauen! Das Album "All My Friends" kommt am 22.03. via Yep Roc Records.
6. Februar 2024: Die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin Aoife O'Donovan hat eine neue Single "Daughters" aus ihrem kommenden Studioalbum All My Friends vorgestellt, das am 22. März über Yep Roc Records erscheint. Wie das gesamte Album ist auch "Daughters" eine Meditation über das ewige Streben nach Frauenrechten und Gleichberechtigung. O'Donovan verbindet die Erfahrungen der Suffragetten, die für die Verabschiedung des 19. Verfassungszusatzes kämpften und den Weg für ihre Töchter ebneten, mit ihren eigenen Erfahrungen als moderne Frau, die ihrer eigenen Tochter eine Zukunft aufbauen will. "Wenn sie aus dem nächsten Jahrhundert zurückblicken, was werden sie sehen?" singt sie in der ersten Strophe.
„Daughters“ Musikvideo
O'Donovan nahm den Gesang live an der Full Sail University in Orlando mit Gitarre, Bass und Schlagzeug auf, bevor sie das üppige Streicherarrangement von The Knights hinzufügte, das in New York aufgenommen und von Eric Jacobsen, O'Donovans Ehemann und Co-Produzent des Albums, dirigiert wurde. Das Stück enthält außerdem das Bläserquartett The Westerlies und die faszinierenden Gesangsharmonien des San Francisco Girls' Chorus (12-18 Jahre).
O'Donovans neues Soloalbum All My Friends ist inspiriert von der Entwicklung der Frauenrechte in Amerika im vergangenen Jahrhundert. Das Projekt - O'Donovans erstes selbstproduziertes Album - enthält eine Reihe besonderer Gäste, darunter Anaïs Mitchell, Sierra Hull, Noam Pikelny, Alan Hampton, Griffin Goldsmith und andere. Die meisten Songs auf dem Album entstanden aus zwei Aufträgen, die O'Donovan annahm - vom Orlando Philharmonic, wo sie jetzt lebt, und vom FreshGrass Festival in ihrem Heimatstaat Massachusetts. Nach den Auftritten mit beiden Institutionen arbeitete O'Donovan weiter an den Themen, die später zu All My Friends wurden. Hört Euch hier den Titeltrack "All My Friends" an.
Über Aoife O'Donovan
Die mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete Künstlerin Aoife O'Donovan, die von der New York Times als "eine Sängerin mit untrüglichem Gespür" bezeichnet wurde, bewegt sich in einer aufregenden musikalischen Welt jenseits aller Genres. Sie hat drei von der Kritik gefeierte und Grenzen sprengende Soloalben veröffentlicht, darunter ihr jüngstes Album, das kühn instrumentierte und literarisch gestaltete Age Of Apathy von 2022, das drei GRAMMY-Nominierungen erhielt und von NPR als "bewegendes Selbstporträt" bezeichnet wurde. Folk Alliance International kürte den Song "B61" zu ihrem Song des Jahres 2022. Neben Auftritten bei Jimmy Kimmel Live, CBS Saturday Morning, Kelly Clarkson und PBS Newshour schrieb Pitchfork über O'Donovan, dass sie "die Antriebskraft der besten Joni Mitchell in sich trägt". Nach der Veröffentlichung von Age of Apathy nahm O'Donovan auch eine Neuinterpretation von Bruce Springsteens bahnbrechendem Album Nebraska auf und ging damit auf Tournee, mit Auftritten beim Newport Folk Festival, dem Tønder Festival und anderen.
Als versierte und großzügige Kollaborateurin ist Aoife ein Drittel der Gruppe I'm With Her mit ihren Bandkolleginnen Sara Watkins und Sarah Jarosz. Das Debütalbum See You Around des Trios wurde von NPR Music als "willfully open-hearted" gefeiert. I'm With Her erhielt 2019 einen Americana Music Association Award als Duo/Gruppe des Jahres und 2020 einen Grammy-Award für den besten amerikanischen Roots-Song.
O'Donovan verbrachte das vorangegangene Jahrzehnt als Mitbegründerin und Frontfrau der Streicherband Crooked Still und ist die gefeierte Sängerin bei The Goat Rodeo Sessions - der Gruppe mit Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer und Chris Thile. Sie trat als Sängerin mit mehr als einem Dutzend Sinfonieorchestern auf, darunter das National Symphony Orchestra, schrieb für Alison Krauss und war ein Jahrzehnt lang regelmäßig in den Radiosendungen "Live From Here" und "A Prairie Home Companion" zu hören.
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BLITZEN TRAPPER - Das neue Album "100's of 1000's, Millions of Billions" erscheint am 17.05. via Yep Roc Records / Bertus. Die Lead Single "Cosmic Backseat Education" ab sofort!
Blitzen Trapper hat angekündigt, dass ihr neues Album 100's of 1000's, Millions of Billions am 17. Mai 2024 über Yep Roc erscheinen wird. Die fesselnde 12-Track-Sammlung erscheint fast vier Jahre nach Holy Smokes Future Jokes (2020) und zeigt, wie sich die Band aus Portland, OR, auf ihre Psych-Rock-gewaschenen, klassischen Songwriting-Wurzeln besinnt, um eines der besten Werke ihrer Karriere zu schaffen - und das seit fast 20 Jahren. Produziert von Sänger/Songwriter Eric Earley, wurde 100's of 1000's, Millions of Billions von Gitarrist Nathan Vanderpool in seinem Studio im ländlichen Washington aufgenommen. Auf dem Album sind außerdem Eric D. Johnson (Fruit Bats/Bonny Light Horseman) und Anna Tivel bei dem Song "Planetarium" zu hören (Tivel spielt auch Geige und singt durchgehend), während das Cover-Artwork eine abstrakte Collage von Robert Pollard (2020's Father Collected Fish) ist.
100's of 1000's, Millions of Billions kann ab sofort vorbestellt werden.
Blitzen Trapper hat auch die nachdenkliche und doch eindringliche Leadsingle "Cosmic Backseat Education" zusammen mit einem Video mit Puppen in der Hauptrolle veröffentlicht, bei dem Mychal Sargent Regie führte. "Ich erinnere mich daran, wie ich als Kind auf dem Rücksitz des Autos meiner Eltern lag und einfach nur Radio hörte. Ich glaube, dort habe ich den größten Teil der Bildung erhalten, die ich in meinem Leben und meiner Karriere gebraucht habe. Wir sind so sehr darauf getrimmt, diese Ziele und Meilensteine zu haben, die wir alle verfolgen, aber Musik ist von Natur aus zwecklos, wenn sie keine Freude macht. Wenn man lernt, die gleiche Ziellosigkeit im Leben zu sehen, kann man jeden Moment genießen", erklärt Earley den Song und fügt über das kontrastreiche, verspielte Video hinzu: "Jeder sagt, dass der Puppenspieler die Kontrolle hat, aber jeder weiß, dass die Puppe eigentlich das Sagen hat. Mr. Rogers trifft Kill Bill, Selbstjustiz, aber in diesen Straßen wird nur Watte verschüttet!“
„Cosmic Backseat Education“ Musikvideo
Inspiriert von Earleys Faszination für buddhistische Texte und Meditation (der Titel stammt von einem Satz, der immer wieder in den Mahayana-Sutras auftaucht), bietet 100's of 1000's, Millions of Billions eine fesselnde Sicht auf Wiedergeburt und Transzendenz und die Kreisförmigkeit der Existenz, die sich ihren Weg durch den Raum jenseits von Traum und Realität, jenseits von Göttern und Sterblichen, jenseits von Leben und Tod bahnt. Die Lieder sind ebenso aufrichtig wie surreal, wurzeln in reichhaltigen Charakterstudien und tiefem Nachdenken und entfalten sich wie eine rätselhafte Reise, die viele Fragen stellt und keine Antworten bietet. Die Produktion ist ebenso berauschend und vermischt Lo-Fi-Intimität und trippige Psychedelik zu einem hypnotisierenden Strudel aus analogen und elektronischen Klängen. Alles zusammen ergibt eine großartige, ausufernde Sammlung, die in üppige Synthesizerschichten und verwaschene E-Gitarren gehüllt ist - eine ergreifende, weitreichende Erkundung von Wahrnehmung und Zielsetzung, die es schafft, gleichzeitig nach vorne und nach hinten zu blicken.
"Dieses ganze Projekt ist aus einer Kiste mit alten Vierspurbändern aus den 90er Jahren entstanden, die ich kürzlich gefunden habe", erklärt Earley. "Die Bänder waren voll mit Songs, die ich geschrieben und aufgenommen hatte, als ich 19 oder 20 Jahre alt war, und der Klang und der Geist dieser Aufnahmen haben mich dazu gebracht, wieder Musik zu schreiben und wieder so zu arbeiten, wie ich es zu Beginn getan habe."
Durch Holy Smokes Future Jokes wurde Earley vom Buddhismus angezogen und war besonders fasziniert von den Lehren dieser Religion über das Selbst und die Freiheit, die entsteht, wenn man lernt, die künstlichen Konstruktionen, die es umgeben, loszulassen. "Der Buddhismus lehrt uns, dass Leiden aus dem Festhalten an Illusionen, an starren Ideologien und an der Idee eines individuellen Selbst entsteht", erklärt er. "Das Tor, um sich von all dem zu befreien, ist die Meditation, und ich habe festgestellt, dass viele dieser neuen Songs ganz natürlich aus dem Bewusstseinszustand entstanden sind, in den ich mich während dieser Meditationssitzungen versetzte.“
Zur gleichen Zeit, in der Earley durch Meditation lernte, präsent zu sein, stellte er durch die alten Vierspur-Kassettenbänder auch eine Verbindung zu seiner Vergangenheit her. In einem spiegelnden Mikrokosmos der Zirkularität fand er heraus, dass die Songs zu den neueren, die er geschrieben hatte, passten, und er überarbeitete, aktualisierte und vollendete sie mit einer Klarheit der Perspektive, die sich aus der mit der Zeit gewonnenen Erfahrung ergibt. Die Darbietungen waren locker und freilaufend, vollständig arrangiert und ausgearbeitet, aber nie überarbeitet, und das unbeschwerte Gefühl der Spontaneität sprach ihn an. "Was mir am meisten auffiel, war, wie zwanglos und spontan das alles war", sagt Earley. "Ich arbeitete ohne Gedanken an die Musikindustrie, ohne die Erwartung, etwas zu veröffentlichen oder auf Tournee zu gehen, also nahm ich einfach alles auf, was mir in den Sinn kam, und ging weiter. Es hatte etwas Rohes, wie aus einer Zeitkapsel, und es erinnerte mich daran, warum ich mich überhaupt in das Musikmachen verliebt hatte.“
"100's of 1000's, Millions of Billions" Tracklist
1. Ain’t Got Time to Fight
2. Dead God of the Green Arising
3. Cosmic Backseat Education
4. Hesher in the Rain
5. Cheap Fantastical Takedown
6. So Divine
7. Planetarium
8. Hello Hallelujah
9. Long Game
10. View from Jackson Hill
11. Upon the Chain
12. Bear’s Head/At the Cove
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CHELSEA WOLFE - das neue Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" ab sofort über Loma Vista Recordings erhältlich!
Heute veröffentlicht „goth crooner" (New York Times) Chelsea Wolfe ihr neues Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" auf Loma Vista Recordings (Universal).
„She Reaches Out To She Reaches Out To She“
Dieser Sprung ins Unbekannte sollte nicht überraschen; Wolfe hat sich noch nie gescheut, zu experimentieren, Genres zu überschreiten oder ihre eigenen Mischformen zu erfinden. Wenn man sich ihr Debütalbum "The Grime and the Glow" aus dem Jahr 2010 noch einmal zu Gemüte führt, kann man zwischen Raumklang-Atmosphäre, Punk-Schlagzeug, düsteren Melodien und Wolfes souveräner Stimme bereits das prototypische Skelett erkennen. Einen visionären Notizblock für das, was folgen würde. Auf "She Reaches Out To She Reaches Out To She" gibt es Verweise auf das Ablegen von Exoskeletten, auf Exkommunikation und auf permanente Risse. Der Grenzbereich, das Dazwischen und das Unsichtbare sind wiederkehrende Figuren. Wie Wolfe es ausdrückt: "Wie der dunkle Mond kann sich dieser leere Raum unvorhersehbar und bedrohlich anfühlen, aber er birgt auch so viel Potenzial, Geheimnis und Aufregung.
Im Kern geht es in "She Reaches Out To She Reaches Out To She" um die Erkenntnis, dass der Weg nach vorne ein Durchgang ist. Um die Überlegung, was abgeschnitten und zurückgelassen werden muss, während man gleichzeitig herausfindet, was vor einem liegt und was es zu entdecken gibt, wenn man erst einmal dort angekommen ist. Wolfe begleitet uns auf dieser Suche und stellt uns diese Fragen, während sie sich selbst die gleichen stellt. Wie der Titel des Albums andeutet, ist "She Reaches Out to She Reaches Out to She" eine Erinnerung daran, nach innen zu schauen und sich daran zu erinnern, dass all die Kraft, die man braucht, dort liegt. "Reach out to the selves, reach out to one other. Reach to the ancient and to the end of all things, to remember that the only time we truly have is now."
Nächsten Monat wird Wolfe auf eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee 2024 gehen, gefolgt von einer frisch angekündigten, einmonatigen Europa-Tournee, die sie auch auf unsere Bühnen führen wird.
Eine vollständige Liste der Termine bei uns in der Nähe findet ihr unten, Tickets sind ab sofort erhältlich.
CHELSEA WOLFE LIVE
So. 02.06. - Mannheim, DE Maifeld Derby
Do. 06.06. - Köln, DE Die Kantine
Fr. 07.06. - Berlin, DE Astra
Sa. 22.06. - Hamburg, DE Gruenspan
Di. 25.06. - Vienna, AT Arena
Mi. 26.06. - München, DE Technikum
Booking: FKP Scorpio
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CHUCK RAGAN - neues Lyricvideo zu "Echo The Halls"
"Viele der Lieder, die ich entdecke und zu denen ich mich hingezogen fühle, entspringen der Liebe und Besinnung. Das heißt, Liebe und Besinnung ist nicht immer angenehm und oft auch manchmal schmerzhaft. Beim Songwriting ging es für mich immer darum tiefer in mich selbst zu blicken und meine Fehler und dunklen Seiten zu überwinden. Ob ich sie nun selbst finde oder von von geliebten Menschen. Echo the Halls ist eine einfache Liebesgeschichte über zwei verstörte Seelen auf der Suche nach einem Licht am Ende eines Tunnels.“
"Echo the Halls" ist eine einfache Liebesgeschichte über zwei geplagte Seelen, die nach einem Licht am Ende eines Tunnels suchen", erklärt der gefeierteFolk-Troubadour Chuck Ragan über seine neue Single, die kürzlich via Rise Records/BMG erschien.
Ab heute könnt ihr euch das Lyrik Video zu der Single anschauen!
„Echo The Halls“ Lyric Video
"Echo the Halls" strotzt nur so vor Chuck-Ismen und steht mit einem Fuß fest in der Punk-Tradition, die ihn durch einen Großteil seiner musikalischen Karriere als Co-Frontmann von Hot Water Music aus Florida getragen hat, und mit dem anderen in der rootsigen Americana seiner Solokarriere. Mit seiner unverkennbar rauen und warmen Stimme, die sich hymnisch über eine treibende Rhythmusgruppe erhebt, die seine zu Herzen gehenden Texte ergänzt, zeigt Chuck die angeborene Unmittelbarkeit seiner Musik, die ihn zu einem beliebten Songwriter und einem absoluten Liebling der Presse gemacht hat.
In einem musikalischen Leben, das sich über fast drei Jahrzehnte erstreckt, hat Chuck Ragan stets sein Herz auf der Zunge getragen und sich dabei eine musikalische Nische geschaffen. Zunächst mit den Post-Hardcore-Pionieren von Hot Water Music und dann allein hat er ein umfangreiches und einzigartig kraftvolles Werk geschaffen, dessen Ehrlichkeit, Unmittelbarkeit und Wärme ihm die Loyalität einer treuen internationalen Fangemeinde eingebracht haben, die ihn durch seine verschiedenen musikalischen Inkarnationen begleitet hat.
"Es ist ein Segen und ein Privileg, auf der Bühne zu stehen und Musik für Menschen zu spielen. Ich treffe so viele Leute da draußen, und sie sind so gastfreundlich und so nett und sagen mir so nette Dinge über die Songs. Die Unterstützung und die Energie, die ich von ihnen erhalte, macht es mir möglich, so weiterzumachen. Und wenn ich dort bin und in diesem Moment, dann ist es mir wichtig, es ihnen so stark zurückzugeben, wie sie es mir geben.“ - Chuck Ragan
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ENGST - neue Single "Herr Meier von der AFD" ab sofort!
Die Berliner Rocker ENGST präsentieren heute ihre neue Single "Herr Meier von der AfD" via Arising Empire. Inhaltlich beschreibt der Song, das Auseinandersetzten mit einem Nachbar von Matthias, der offen mit der AfD und ihrer Politik sympathisiert und eben nicht das Klischee eines Bomberjackenspringerstiefel-Faschos erfüllte, sondern ein scheinbar normaler Bürger der Mittelklasse war und genau darin sieht die Band die große Gefahr. Rechte und rassistische Gesinnung ist salonfähig geworden und dagegen wollen ENGST sich auch weiterhin stark machen.
"Herr Meier von der AFD" MUSIKVIDEO
"Wir haben uns mit ENGST schon seit Beginn der Bandgeschichte zu politischen Themen positioniert." So findet man auf dem Debütalbum „Flächenbrand" den Song „Mit Raketen auf Spatzen" und auf der Folgeplatte den Song „Keinen Meter" (Feat. EVERGREEN TERRACE).
Besonders der Rechtsruck in der Gesellschaft ist für die Band ENGST ein großes Thema, da Sänger Matthias Engst bereits Opfer von rechter Gewalt wurde. Und auch in seiner Arbeit als Sozialarbeiter in einem Marzahner Jugendzentrum sieht er sich immer wieder mit dieser Thematik konfrontiert.
Außerdem ist die Band im Rahmen ihrer „Frühjahrsputz“-Tour unterwegs und an folgenden Terminen live zu sehen. Als Support dabei haben sie die HeavyRocker HERBST.
02.03.24 DE-Augsburg, Kantine
03.03.24 DE-Freiburg, Artik
05.03.24 DE-Lindau, Club Vaudeville
06.03.24 AT-Vienna, Szene (bereits on sale!)
Weitere Infos:
Matthias Engst freut sich fast ein wenig diebisch, wenn man ihm „Massenkompatibilität“ vorwirft:
„Ich glaube, viele haben diesen ersten Eindruck von uns. Weil wir musikalisch schon sehr aufgeräumt und poppig klingen können. Wenn man uns, also unsere Fressen, noch nicht live gesehen hat, denken viele: ‚Joah, das ist so eine nette Deutschrock-Punkband.‘ Dann machste mal ne Klavierballade und die Leute sagen: ‚Guck an, der Sänger kann auch singen.“ Kann er wirklich. „Und wenn sie uns dann live sehen, wie wir abgehen auf der Bühne und wie zugehackt ich bin in Sachen Tattoos, denken sie: ‚Woah, das is‘ wild.‘“ Eines dieser Tattoos ist ein Schriftzug mit den Worten „Punkrock saved my Life“. Matthias erzählt: „Das ist einfach zu 100 Prozent wahr. Der Punk hat mir irgendwann gegeben, was ich immer gesucht habe. Ich habe gemerkt: Geil! Ich muss gar nicht dazugehören, um gesehen zu werden. Ich werde viel mehr gesehen, wenn ich nicht dazu gehöre. Wenn ich ein Paradiesvogel bin. Und das war für mich jetzt mit der Platte besonders wichtig: Ein Album zu schreiben, das sehr authentisch ist. Mit wenig Schnickschnack. Das war nicht gleich zur Freude der Plattenfirma. Weil die letzte Platte Top 20 war, und man ja da auch hätte andocken können. Ja, wir lieben die Platte auch, aber die Lebensumstände haben sich seitdem halt verändert, und die Essenz ist für mich jetzt dieses authentisch und echt sein.“
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JOHN J. PRESLEY - neues Album "Chaos & Calypso" erscheint am 08.03 via God Unknown Records/ Cargo - Neue Sinlge "Sinnerman" jetzt anhören!
SINNERMAN (ft Laura-Mary Carter / Blood Red Shoes) - VideoLink
On Tour:
10. März Blue Shell, Köln
11. März Backstage Club, München
12. März Privatclub, Berlin
13. März Nochtwache, Hamburg
(booking Wizard Promotions)
“...a ferocious, belly-deep sound, but somehow tender with it.” - The Guardian
"...a searing, soulful touch, an oasis of calm amid the torrent of noise" - The Times
“The chattering classes are silenced by musical brilliance.” Classic Rock Magazine
“..a bold, striking debut.” Q Magazine
‘..a phenomenal sound.” Rolling Stone Magazine
“...a beautiful noise that at once grips and beguiles, as befits a natural-born storyteller.”- the Quietus
“Music needs a new dark Lord.” BBC Radio 1 “Such a unique sound.” Cerys Matthews, BBC Radio 2
“Absolutely love it” Chris Hawkins, BBC 6 Music
Der in Brighton ansässige Multi-Instrumentalist John J Presley kehrt 2024 nach einer 3-jährigen Pause mit dem Album Chaos & Calypso zurück, das am 08.03.2024 über God Unknown Records / Cargo erscheint.
Das zweite Stück auf dem Longplayer ist Sinnerman - ein grüblerischer, hypnotischer Track, bei dem die Sängerin und Gitarristin von Blood Red Shoes, Laura-Mary Carter, mitwirkt. Es ist eine leichte Veränderung im Sound von Presley - mit dem Einsatz von Drumcomputern, Synthesizern und Pedal Steel, aber immer noch mit seinem typischen Gitarrenton, dem jeder Gitarrist mit offenem Mund zusieht. Die frühe Unterstützung von 6 Music, Radio X, Bad Seed Jim Sclavunos (Interviewlink zu Jim’s Radioshow) und anderen bestätigt, dass Presley für das nächste Kapitel zurück ist. Das neue Album beinhaltet auch mehr Zusammenarbeit - mit Tom Herbert von The Invisible am Bass und Terry Edwards an den Bläsern (PJ Harvey).
Nachdem er den größten Teil des Frühjahrs 2023 mit Philip Selway und Gaz Coombes von Radiohead in UK auf Tournee war - auf Einladung der Künstler -, wird Presley im März 2024 auch auf deutschen Bühnen präsent sein:
10. März Blue Shell, Köln
11. März Backstage Club, München
12. März Privatclub, Berlin
13. März Nochtwache, Hamburg
Chaos and Calypso" ist die erste neue Musik von Presley seit seinem Debütalbum "As The Night Draws In" im Jahr 2019 und der Vinyl-Veröffentlichung "Albany Sessions", die beide unter großem Beifall veröffentlicht wurden. Presleys Musik lässt sich nur schwer kategorisieren, aber genau das ist ihre Stärke - von Folk-Blues-Noir-Momenten bis hin zu geschmackvollen Post-Rock-Soundwänden, von klassischem Songwriting bis hin zu improvisierten, experimentellen Momenten - Presley erschafft ständig einen Wandteppich, der fesselt, herausfordert und inspiriert.
John J Presley schreibt Musik, die tausend Bilder malen kann. Von schwebenden Klanglandschaften über Instant-Future-Garage-Rock-Klassiker bis hin zu meditativen Studien - seine Palette ist riesig. Man kann die Inspiration hören: Coltrane, Mingus und Waits; The Kills und The Dirty Three. Presley ist ein gefragter Musiker, der kürzlich mit Duke Garwood, Smoke Fairies, Nadine Shah, Laura-Mary Carter und Juanita Stein auftrat
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THE GHOST INSIDE - neues Album "Searching For Solace" ab dem 19.04. via Epitaph Records. Das Musikvideo zu "Was It Away" jetzt ansehen!
Seit ihrer Gründung 2004 in El Segundo, Kalifornien, haben The Ghost Inside ein internationales Publikum mit ihren Liedern über Widerstandsfähigkeit, Ausdauer und Verletzlichkeit, die aus echten Lebenserfahrungen geboren wurden, begeistert. Nach fünf Studioalben kündigen sie nun ihr neues Album "Searching For Solace" an, das am 19. April digital und am 7. Juni physisch über Epitaph Records erscheint.
The Ghost Inside veröffentlichen auch die Leadsingle "Wash It Away", in der Sänger Jonathan Vigil über die Erkenntnis nachdenkt, dass alles, sogar die Band, schnell verschwinden kann.
"Es ist wirklich schwer, alles niederzureißen, neu anzufangen und wieder aufzubauen", erklärt die Band. "Ob das nun eine Beziehung, eine Ausbildung, eine Karriere oder ein Unternehmen ist. Nachdem man so viel Zeit in etwas investiert hat, kann es beängstigend sein, es zu verlieren und neu anzufangen."
Das Performance-Video zeigt die Band in einem sintflutartigen Regen, komplett mit epischem Unterwasser-Shredding.
Das Musikvideo zu „Wash It Away“ ansehen!
Vier Jahre nachdem ihr selbstbetiteltes Album von Loudwire zu einem der besten Rock- und Metal-Alben des Jahres 2020 gekürt wurde, kommt Searching For Solace zu einem optimalen Zeitpunkt im Leben von The Ghost Inside. Neun Jahre nach dem schrecklichen Busunfall, der ihren Lebensweg für immer veränderte, haben Sänger Jonathan Vigil, die Gitarristen Zach Johnson und Chris Davis, Bassist Jim Riley und Schlagzeuger Andrew Tkaczyk eine esoterische Wahrheit über Ruhe gelernt. Wie die Redensart es sagt, "Der Weg ist das Ziel." - ein Thema, das sich durch das dynamische sechste Album der Band, "Searching for Solace", zieht.
"Die Leute fragen mich immer, wie ich positiv bleibe", sinniert Vigil. "Ich merke jetzt, dass es nie wirklich einen Zeitpunkt gibt, an dem man den Punkt des Glücks erreicht. Es ist eine ständige Reise. Ich weiß, dass das Leben aus Hügeln und Tälern besteht. Man muss bereit sein, sich auf neue Dinge einzulassen, für sich selbst einzustehen und sich anzupassen. Denn die Zielpfosten rücken immer weiter weg. Die Suche nach Trost hört nie auf."
The Ghost Inside sind seit 2008 eine feste Größe in der Metalcore-Szene und vereinen das Können des Metalcore mit der Dringlichkeit des Punk. "Searching For Solace" wurde von Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) produziert, der für den Großteil des Albums verantwortlich zeichnet, während andere Tracks von Cody Quistad (Wage War), Carson Slovak und Grant McFarland (August Burns Red, Bloodywood) stammen. Das Album schlägt eine Brücke zwischen aggressiveren Klängen und nachdenklichen Botschaften und weist die grundlegendsten Elemente von The Ghost Inside auf: Ehrlichkeit, Verletzlichkeit, die Bedeutung und die Melodie. "Searching for Solace", das sich nicht scheut, dunklere Themen und erweiterte Klanglandschaften anzusprechen, ist ein wesentlicher Bestandteil des Katalogs von The Ghost Inside.
"Es gibt mehr Gesang und Songstrukturen als auf dem Vorgängeralbum, aber es gibt auch einige der härtesten Songs, die wir je gemacht haben", sagt Jim Riley(Bass). "Wir wissen wirklich, wer wir sind, und wir fühlen uns auch wohl dabei, in die Zukunft zu gehen. Dies ist ein neues Kapitel, aber es ist nicht losgelöst von dem, wie die Band vorher geklungen hat. Es ist eher eine Erweiterung. Wir sind begeistert davon."
"Searching For Solace“ Tracklisting:
1. Going Under
2. Death Grip
3. Light Years
4. Secret
5. Split
6. Wash It Away
7. Cityscapes
8. Earn It
9. Wrath
10. Reckoning
11. Breathless
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HELENA DELAND - die in Montreal lebende Songwriterin und Musikerin kommt für zwei Shows nach DE. Ihr neues Album "Goodnight Summerland" ist seit dem 13.10.2023 via Chivi Chivi erhältlich!
Am 13.10 2023 veröffentlichte die in Montreal lebende Songwriterin und Musikerin Helena Deland ihr zweites Album Goodnight Summerland beim unabhängigen Montrealer Label Chivi Chivi. Eine wunderschöne, zärtliche Sammlung von Folk-Songs, die über die Freuden des Lebens, die Fragen des Älterwerdens, die Qualen und Ekstasen der Liebe und den abgrundtiefen Schmerz von Verlust und Trauer meditieren.
Nun kommt sie für zwei Shows nach Deutschland, um das Album auch live vorzustellen.
14.02. München, Milla
15.02. Berlin, Privatclub
Akt. Videos:
Es war eine lange Reise für Helena Delands zweite Veröffentlichung, und die Lobeshymnen der Presse wurden immer lauter, je näher wir dem Veröffentlichungstag kamen. Stereogum kürte Goodnight Summerland zum Album der Woche.
Goodnight Summerland enthält auch die früheren elegischen Singles, die Deland im Laufe des Jahres 2023 und darüber hinaus veröffentlicht hat. Im August dieses Jahres erschien das üppige, harmoniegeladene "Bright Green Vibrant Gray", begleitet von einem bezaubernden Video unter der Regie von Xavier Beldor, das Deland auf einer Malerexpedition durch den tiefen Schnee in Charlevoix, Quebec, zeigt. Das melancholische Wunder von "Swimmer" aus dem Jahr 2022 wurde von der New York Times, The FADER und PASTE gelobt und das luftige, erhebende "Spring Bug" schaffte es auf die SELECTS-Playlist von Pitchfork.
Helena Deland interessiert sich dafür, wie Lieder das festhalten können, was sich der Alltagssprache entzieht. Ihre Musik schöpft aus dem Lesen und Herumlaufen. Goodnight Summerland wurde mit Sam Evian bei Flying Cloud Recordings in den Catskill Mountains aufgenommen. Es wurde von Sam aufgenommen, von Helena und Sam koproduziert und von Heba Kadry (Bjork, Beach House, Slowdive) gemastert. Delands neue Songs haben einfachere musikalische Arrangements als das Debüt Someone New von 2020 und konzentrieren sich auf die reine Freude und die transformative Kraft eines guten Songs.
Helenas geliebtes Debütalbum Someone New wurde 2020 auf Luminelle Recordings veröffentlicht und von der Presse gelobt, unter anderem von Brooklyn Vegan, THE FADER, NPR, The New Yorker, The New York Times, Paste, Pitchfork und Stereogum. Es folgte die Veröffentlichung von Hildegard, einem gemeinsamen Album mit dem Montrealer Musiker Ouri auf section1. 2023 hat Helena auch mit Claire Rousay zusammengearbeitet, auf der Single "Deceiver", die im Mai als Teil der Looking Glass-Serie von Mexican Summer veröffentlicht wurde, und auf dem im Juli erschienenen "Sigh In My Ear" als Teil der Document-Serie von Saddle Creek.
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MADI DIAZ - Heute erscheint das neue Album "Weird Faith" via Anti- Records!
Nach ihrer ausgiebigen Tournee als Teil der HARRY STYLES Band, pflegt sie nun wieder ihre ganz eigene Vision von IndiePop. Auf ihrer im März des letzten Jahres erschienen EP „Same History, New feelings“ kollaborierte sie bereits mit einigen Kolleginnen (Waxahatchee, Angel Olsen, Courtney Marie Andrews & Natalie Hemby) und pflegt das auch auf dem neuen Album.
Akt. Singles
"DON’T DO ME GOOD" feat. Kacey Musgraves
Mit Weird Faith stößt Diaz, die "selbst die unbeweglichsten Gefühle mit ein wenig Zeit und Raum zum Aufbrechen bringt" (Pitchfork), auf ein Problem, das Songwriter seit jeher verfolgt: Wie schreibt man über Romantik oder Liebe, ohne sie sentimental oder unecht zu machen? Für Diaz bestand die Antwort darin, zu erforschen, wie angstauslösend - wenn nicht sogar geradezu demütigend - das Verlieben sein kann. Weird Faith beantwortet diese Fragen unverblümt, und Diaz sagt, die Platte "berichtet von einer neuen Beziehung, aber auch von einer neuen Beziehung zu mir selbst“.
Diaz macht seit Ende der 2000er Jahre professionell Platten und schreibt Songs, aber erst mit History Of A Feeling, das vom Rolling Stone als "eines der bestgehüteten Geheimnisse des Jahres 2021" bezeichnet wurde, erlangte sie größere Bekanntheit. Es war nicht ihr Debütalbum, aber es fühlte sich an wie eines. Sie debütierte im Tages- und Nachtfernsehen, ging auf ihre erste Solotournee seit 2014, unterstützte Waxahatchee und Angel Olsen auf ihrer Tournee und arbeitete mit ihnen an einer Platte. Harry Styles wählte Diaz aus, um für ihn in Arenen und Stadien in Nordamerika zu eröffnen, und war von ihrer fesselnden Live-Show so angetan, dass er sie bat, Mitglied seiner Tournee-Band zu werden, um an seiner Seite in ganz Europa und Großbritannien zu singen und weiterhin die Show in verschiedenen Städten zu eröffnen. Die Zeit auf der Tournee hat Diaz' Begeisterung für ihr eigenes Projekt und ihre eigene Geschichte noch verstärkt. Nach drei Monaten auf internationaler Tournee ist Diaz nun zurück in Nashville und steht kurz vor ihrem großen Auftritt mit Weird Faith.
Weird Faith existiert zwischen dem Moment, in dem man "Ich liebe dich" sagt, und dem Moment, in dem sie es erwidern (oder auch nicht), und fängt die endlose Selbsthinterfragung ein, die eine neue Beziehung mit sich bringt. Diaz kommentiert: "Auf dieser Platte geht es um den Beginn der Liebe und darum, jedes Gefühl laut auszusprechen, wenn ich es fühle, im Guten wie im Schlechten, weil ich nicht anders kann." Der Album-Opener "Same Risk" bekennt sich von Anfang an zu diesem Gefühl. "Denkst du, das könnte dein Leben ruinieren? // Cause I can see it ruining mine," fragt Diaz ganz offen. Es ist ein entwaffnend ehrlicher Moment, und ihre unverblümten und furchtlosen Texte werden umso eindringlicher, wenn die Rhythmusgruppe kurz aus dem Mix fällt. Es ist eine der vielen atemberaubenden Produktionsentscheidungen, die Diaz mit Hilfe ihrer Freunde und Co-Produzenten Sam Cohen und Konrad Syder für das Album getroffen hat. Auf dem Album ist auch Kacey Musgraves zu hören, die sich mit Diaz für ein Duett auf der erschütternden Ballade "Don't Do Me Good" zusammentut.
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MANNEQUIN PUSSY - neues Musikvideo zu "Nothing Like" ab sofort! Das Album "I Got Heaven" kommt am 01.03. via Epitaph Records. Im Juni für 4 Shows in Deutschland!
"Grueling and gorgeous“ - NPR
"Unscharfe Gitarrenriffs und eine Punk-Attitüde à la Patti Smith“ - Visions
Mannequin Pussy veröffentlichen ein atemberaubendes Video zu ihrer neuen Single "Nothing Like". In dem sehnsüchtigen Song, der von einem tanzbaren, schlurfenden Schlagzeug-Beat von Kaleen Reading getragen wird, verwandelt sich Marisa Dabices Stimme schließlich von einem Gurren in ein Brüllen, während sie singt: "Oh what's wrong with dreaming of burning this all down?“
Das Video wurde von Regisseur Connor Clarke mithilfe von KI erstellt. Schaut es Euch unten an!
„Nothing Like“ Musikvideo
Über den Song sagt Dabice: "'Nothing Like' ist reine Fantasie. Ursprünglich inspiriert von einer bekifften Nacht vor 6 Jahren, in der ich eine Folge von Buffy the Vampire Slayer gesehen habe, in der Buffy gezwungen wird, ihren Liebhaber Angel zu töten, bevor er die Welt zerstört. Das Lied existierte in Bruchstücken, bis es letztes Jahr endlich seine endgültige Form fand. Junge Liebe ist so oft alles verzehrend, gefährlich und zu mythologischen Proportionen gesteigert - 'Nothing Like' versuchte, die Balance zwischen den leichten Gefühlen einer neuen Liebe und den absoluten Tiefen, in die einen die Besessenheit bringen kann, zu mischen.“
I Got Heaven, das am 1. März bei Epitaph Records erscheint, ist die bisher beste LP der Band. Über 10 ehrgeizige Tracks, die abrupt von brennendem Punk zu einladendem Pop wechseln, beschäftigt sich das Album mit Sehnsucht, der Kraft des Alleinseins und der Frage, wie man in einer gefühllosen und unfreundlichen Welt lebt. "Es passiert ständig so viel, was sich absichtlich böse anfühlt, dass sich der Versuch, etwas Schönes zu machen, wie ein radikaler Akt anfühlt", sagt Dabice. "Das Ethos dieser Band war schon immer, Menschen zusammenzubringen."
"I Got Heaven", ein Album voller kathartischer Melodien über verzweifelte Zeiten, ist das Dokument einer Band, die sich auf ihre unerschütterliche Verbundenheit verlässt, um etwas Wütendes, Aufregendes und völlig Lebendiges zu schaffen.
Im Juni kommen MANNEQUIN PUSSY im Rahmen ihrer Europa-Tour auch exklusiv für 4 Shows nach Deutschland:
02.06. - Mannheim, @ Maifeld Derby Festival
11.06. - Berlin, @ Cssiopeia
12.06. - Hamburg, @ Molotow Club
13.06. - Cologne, @ MTC
Mannequin Pussy sind Colins "Bear" Regisford, Kaleen Reading, Maxine Steen und Marisa Dabice.
Tracklisting:
1. I Got Heaven
2. Loud Bark
3. Nothing Like
4. I Don’t Know You
5. Sometimes
6. OK? OK! OK? OK!
7. Tell Me Softly
8. Of Her
9. Aching
10. Split Me Open
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MEAN JEANS - das neue Album "Blasted" via Fat Wreck Chords ab sofort!
Macht euch bereit zum Schreddern, Mean Jeans-Fans! Die Punks aus Portland haben heute ihr brandneues Album "Blasted" herausgebracht. Werft es auf YouTube oder eurem bevorzugten Streaming-Dienst an - es ist eine garantierte Party. Du hast das epische "Lost My Mind"-Video verpasst? Keine Sorge, Mean Jeans bringt die von Judge Judy inspirierte Gerichtsverhandlung direkt auf deinen Bildschirm.
"Blasted"
Für unsere australischen Fans: Macht euch bereit, Mean Jeans live zusammen mit The Chats auf ihrer Tour zu erleben, die heute beginnt! Weitere Tourdaten auf der ganzen Welt werden bald bekannt gegeben, also bleibt dran. Hier ist ein Auszug aus dem, was Billy Jeans mit uns geteilt hat: Nach der Pandemie zurück auf Tour zu gehen und 9 Wochen mit The Chats in den USA und Australien zu spielen, hat unseren Appetit auf das Schreddern neu entfacht. Wir kamen nach Hause, schrieben ein neues Album und nahmen es in 5 Tagen in Portland selbst auf. Blasted" enthält mehr schnelle und wilde Verlierer-Hymnen, ein paar Schnulzen, mehr Houndy-Gesang und ich habe endlich herausgefunden, wie man ein Gitarrensolo macht. Wir starten das Jahr mit einer weiteren Australien-Tour, diesmal mit einer Punk-Kavalkade von 6 Bands.
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NEVER BACK DOWN - neue Single "Outcast" ab sofort! Das neue Album kommt noch dieses Jahr!
„Outcast“ erzählt vom Abgetrennt sein und davon, einen wichtigen Zugang oder Referenzpunkt im Leben verloren zu haben. Wenn eine wichtige Bezugsperson aus unserem Leben verschwunden ist, bleiben Narben zurück – und wir stehen vor der Herausforderung, irgendwie aus dem schwarzen Loch wieder herauszukommen.
Never Back Down bleiben mit ihrer ersten Veröffentlichung im Jahr 2024 nicht bloß am Ball, sondern lassen bereits die fette Katze aus dem Sack: Die neue Single ist der Auftakt zu ihrem vierten Studioalbum, das im Laufe des Jahres erscheinen wird.
„Outcast“ Musikvideo
Mit großer Beharrlichkeit haben sich die jungen Musiker aus Nordrhein-Westfalen eine schon jetzt beachtliche Fanbase aufgebaut. Über die letzten Jahre spielten Never Back Down bereits über 250 Konzerte in Deutschland und im europäischen Umland, darunter auch Support Shows für nationale und internationale Künstler wie Our Mirage, Landmvrks, Imminence, Any Given Day, Lionheart, Make Them Suffer, Novelists, Emmure und Thy Art is Murder.
Die Band über die Entstehung von „Outcast“:
„‚Rise from the darkness‘ beschreibt das Tal, welches man, nach dem Verlust einer wichtigen Person, mental durchläuft. Ein Tal wäre jedoch kein Tal, wenn es nicht auch wieder bergauf gehen würde! Das macht eine motivierende Hymne der Persönlichkeitsentwicklung aus dem neuen Song ‚Outcast‘.“
Never Back Down sind Daryl Gora (Gesang), Daniel Bisic (Gesang/Gitarre), Marvin Schattevoi (Gitarre), Philipp Kuppinger (Bass) und Andreas Brocks(Drums).
Label: Circular Wave / Zebralution
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PUNK ROCK HOLIDAY 2.4 - neue Bands am Soča River! Letzte Tickets verfügbar!
Sonne, Strand, Gute Laune und vor allem jede Menge tolle Live Musik, all das bietet das PUNK ROCK HOLIDAY Festival in Tolmin - Slowenien. Das sich dies über die Jahre weit über die slowenischen Landesgrenzen hinausgehend herumgesprochen hat, ist kaum verwunderlich.
Umgeben von Bergen und schattenspendenden Bäumen auf dem Campingplatz, mediterranes Klima, Strände mit zwei Bühnen, eine Hauptbühne inmitten von Baumreihen, keine wirkliche Grenze zwischen den Bands und den Zuschauern und eine Bühne am sogenannten ''Paradies-Strand'' - das macht dieses Festival einzigartig und ein Urlaubs-Feeling ist garantiert!
Wer sich einen Eindruck verschaffen mag, weshalb sich jedes Jahr Rock-Fans aus allen Winkeln der Erde nach Slowenien aufmachen, kann das HIER tun: Punk Rock Holiday 2.3 - Highlights! Legendär sicherlich auch Auftritte wie der 2019er von PENNYWISE.
Das Festival gibt nach Headlinern wie DESCENDENTS, RISE AGAINST, ALKALINE TRIO und FLOGGING MOLLY heute mit u.a. NO FUN AT ALL, H2O und THE EXPLOITED einen weiteren Schwung hochkarätiger Bands für 2024 bekannt und äußert sich wie folgt:
Beautiful people!
As winter is coming to an end and we're halfway to August, we have some more exciting news to share. We're thrilled to announce seven new bands joining our lineup today. From Sweden, the ever-energetic No Fun At All will bring their signature fun-filled show. Joining them are the iconic Scottish punk band, The Exploited, and the unstoppable force known as H2O.
Now, let's head over to the Beach stage! We're kicking things off with the first four headlining bands: Bridge City Sinners, Pkew Pkew Pkew, Seized Up, and Slaughterhouse.
There’s less than 1000 tickets available, so head on to our shop now or contact one of the previously announced beach stage bands, who will gladly sort you out with some tickets to heaven!
Tickets: <<https://punkrockholiday.mojekarte.si>>
Festival ABC: www.punkrockholiday.com
Bustickets vom Brakrock to PRH und zurück mit drei Stationen in Deutschland: <<https://brakrock.com/coach-to-punkrock-holiday 2>>
Flughafen Shuttle: <<https://www.markun-shuttle.com/en/2023/02/15/punk-rock-holiday-shuttle-2024/>>
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SLEEP THEORY - "Fallout-Reimagined" Lyric-Video. "Paper Hearts" EP jetzt via Epitaph erhältlich!
Die vierköpfige Band Sleep Theory - Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergara und Schlagzeuger Ben Pruitt - war eine der größten Erfolgsgeschichten des Jahres 2023. Mit fast 10 Millionen monatlichen Streams, einem Top-10-Track bei Active Rock und einem vollen Tourplan bis in den Frühsommer hinein wächst die Band weiterhin sprunghaft an.
Jetzt veröffentlichen sie das Lyric-Video zu "Fallout - Reimagined". Es ist eine sanftere, nachdenklichere und filmische Version des kantigen Originals, aber genauso kraftvoll.
"Als wir beschlossen, diesen Song neu zu interpretieren, wollten wir einige der musikalischen Schichten entfernen und den Text in den Mittelpunkt stellen", erklärt die Band. "Jeder von uns in der Band hat seine eigene persönliche Verbindung zu diesem Song, und wir hoffen, dass wir mit dieser Version eine noch größere Verbindung zu euch aufbauen können. Unser Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem sich jeder mit den Emotionen und Geschichten, die in unserer Musik stecken, identifizieren kann. Wir freuen uns darauf, diese neue Version zu teilen und zu hören, wie sie bei euch allen ankommt."
Zum Vergleich könnt ihr Euch auch das ORIGINALVIDEO anschauen!
Die EP "Paper Hearts“ der Band ist ab sofort über Epitaph Records erhältlich und wurde bereits über 57 Millionen Mal gestreamt.
Sleep Theory befinden sich gerade mitten in einer 40-Tage-Tour mit Beartooth, The Plot In You und Invent Animate im Winter 2024. Als nächstes wird die Band im Frühjahr mit Wage War und Nothing More durch die USA touren und auf renommierten US-Festivals spielen, darunter Sonic Temple, Rock Fest, So What?! und Welcome to Rockville.
Seit sie Anfang des Jahres auf der Bildfläche erschienen sind, haben sich Sleep Theory von Erfolg zu Erfolg gehangelt und immer weiter gesteigert.
Die "Paper Hearts" EP enthält zwei aufsehenerregende Singles - "Numb" und "Gone or Staying" - und die Songs haben Sleep Theory als einen der aufregendsten und meistdiskutierten Künstler des Jahres 2023 etabliert. Die Band wurde von Loudwire für ihre Fähigkeit gelobt, "den Arena-Rock und Nu-Metal der 2000er Jahre mit ihrem hymnischen, metallisch angehauchten Sound für die Zukunft zu adaptieren, der jedem Fan von Linkin Park und Konsorten gefallen würde. Die mitreißende, emotionale und entwaffnende Single 'Numb' von Sleep Theory ist alles, was ein Radio-Rock-Fan sich wünschen kann. Man wird sie noch tagelang nachsummen."
Weitere Pressestimmen kamen von American Songwriter, Billboard, Celebrity Access und Punktastic und demnächst auch von Men's Journal, Consequence und Alt Press. Außerdem wurden sie von SiriusXM's Octane hoch gelobt. Sie tourten mit allen von Shinedown bis Set It Off, teilten die Bühne mit I Prevail und Falling In Reverse und traten bei Louder Than Life, Rock Fest, ShipRocked und Point Fest auf. Sie zählen auch Jelly Roll und David Draiman von Disturbed zu ihren Fans.
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
24.02.24 Nürnberg - Club Stereo
15.03.24 Hannover - Musikzentrum
16.03.24 Aachen - Musikbunker
22.03.24 Potsdam - Waschhaus
23.03.24 Essen - Ox Festival
05.04.24 Erfurt - Engelsburg
06.04.24 Oldenburg - Amadeus
12.04.24 Bischofswerda - Eastclub
13.04.24 Annaberg-Buchholz - Alte Brauerei
26.04.24 Magdeburg - Factory
27.04.24 Wiesbaden - Schlachthof
30.04.24 Merkers - Waldstadion
07.06.24 Merkers - Rock am Berg Merkers
05.07. - 07.07.24 Hünxe - Ruhrpott Rodeo Festival
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
BROTHER DEGE
22.04. München - Kranhalle
23.04. Stuttgart - Im Wizemann
24.04. Düsseldorf - Zakk
25.04. Frankfurt - Brotfabrik
26.04. Erfurt - Bandhaus
27.04. Dresden - Beatpol
28.04. Hamburg - Nochtspeicher
29.04. Berlin – Badehaus
BLACK CROWES
29.05. Frankfurt - Alte Oper
30.05. Stuttgart - Liederhalle
01.06. Berlin - Verti Music Hall (präsentiert von StarFM)
BUSTER SHUFFLE
10.02. Cottbus - Bunter Bahnhof
16.02. Vienna - Arena
17.02. Munich - Backstage
22.02. Wiesbaden - Schlachthof
23.02. Stuttgart - ClubCann
24.02. Lindau - Club Vaudeville
02.03. Düsseldorf – Zakk
CASEY
Impericon Festival
28.03. Hamburg - Sporthalle
30.03. Leipzig - Messe
31.03. Oberhausen - Turbinenhalle
05.04. Zürich (CH) - X-Tra
06.04. München - Zenith
07.04. Wien (AT) – Arena
DAWN BROTHERS
21.03. Dortmund - Subrosa
22.03. Aschaffenburg - Colos-Saal
23.03. Kleinstaatsdorf – Mojo Music Club
(02.05. Hamburg – Nochtspeicher)
(03.05. Berlin - Kulturhaus Insel)
EMIL BULLS
22.02. Köln – Live Music Hall
23.02. Karlsruhe - Substage
24.02. Kaiserslautern – Kammgarn
ENGST Support: Herbst
02.03. Augsburg - Kantine
03.03. Freiburg - Artik
05.03. Lindau - Club Vaudeville
06.03. Vienna (AT) – Szene
HELENA DELAND
14.02. München, Milla
15.02. Berlin, Privatclub
JOHN VINCENT III
17.02. Köln, Kantine
18.02. Berlin, Columbia Theater
JOHN J: Presley
07. März Atlantis, Basel (CH)
10. März Blue Shell, Köln
11. März Backstage Club, München
12. März Privatclub, Berlin
13. März Nochtwache, Hamburg
MANNEQUIN PUSSY
02.06. - Mannheim, @ Maifeld Derby Festival
11.06. - Berlin, @ Cssiopeia
12.06. - Hamburg, @ Molotow Club
13.06. - Cologne, @ MTC
MASSENDEFEKT
16.02. Frankfurt / Main - Batschkapp
17.02. Stuttgart - Im Wizemann - Club
24.02. Köln - Kantine
01.03 Nürnberg - Hirsch
02.03. Dresden - Chemiefabrik
15.03. Bremen - Kulturzentrum Schlachthof
16.03. Münster - Sputnikhalle Münster
(03.05. Hamburg - Markthalle - Großer Saal)
(04.05. Berlin - SO36)
(10.05. Hannover – MusikZentrum)
(11.05. Leipzig - Conne Island)
(21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel))
MILLENIUM KID & JBS
10.04. Leipzig - Moritzbastei (HOCHVERLEGT! )
11.04. München - Milla
12.04. Köln - Tsunami (AUSVERKAUFT! )
13.04. Hamburg - Häkken (AUSVERKAUFT! )
14.04. Berlin - Hole 44 (HOCHVERLEGT! )
MIDAS FALL
16.04. München - Sonny Red Club
17.04. Dresden - Polimagie Festival
18.04. Karlsruhe - Kohi
19.04. Neunkirchen - Stummsche Reithalle
20.04. Osnabrück - Pop Salon Festival
MODERN ENGLISH
Auf Tour mit The Buzzcocks
11.04. Dortmund – Musiktheater Piano
12.04. Frankfurt – Batschkapp
13.04. Berlin – Huxleys
14.04. Hamburg - Knust
SOKO LINX
23.02. Leipzig - Conne Island
23.03. Berlin - Supamolly
30.03. Zittau - Emil
02.05. Deutzen - Rock am Kuhteich
21.09. Meißen - Buntes Meißen
25.10. Weimar - Mascha
20.12. Leipzig - Werk II
STOMPER 98
09.03. Wien (AT) - Arena
15.03. Magdeburg - Fabrik
16.03. Hamburg - Bahnhhof Pauli
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