CLOWNS - kündigen große Europa Tour 2024 an, Support von MARCH. Tickets ab Montag 26.02. erhältlich. Das Album "Endless" ab sofort!
CLOWNS, die hoch geschätzte australische Punkband, kündigt heute ihre große Europa-Tour 2024 an! Mit ihrem - an zahlreichen Stellen vollkommen zurecht abgefeierten - fünften Studioalbum "ENDLESS“ im Gepäck, das Ende des letzten Jahres via Fat Wreck Chords erschien, kommt die Band unter anderem auch nach Deutschland und wird von den melodischen Punkrockern MARCH begleitet.
Dazu hat das High Energy-Quintett auch einige Auftritte im Rahmen von NOFX „Final Tour“. Die für uns relevanten Tourdaten sind unten aufgelistet.
"Endless" steht für ein aufregendes neues Kapitel in der Karriere der Band und ist ihr erstes Album seit dem ARIA-nominierten „Nature/Nuture" von 2019. Begleitet wird das neue Werk des sympathischen Fünfers von zahlreichen tollen Reviews und Titelstories.
Das Album wurde zwischen 2020 und 2022 geschrieben und stellt einen echten Meilenstein für CLOWNS dar. Während dieser isolierten Zeit lernte die Band, wie wichtig persönliche Proben und Studiozeit sind, um sich mit ihrer Musik verbunden zu fühlen. Als sich die frühen Demos zu Hause entfalteten, tauchte in der Musik ein starkes Thema der Unsterblichkeit auf, das ihre unnachgiebige Entschlossenheit, durchzuhalten und sich an eine sich schnell verändernde Welt anzupassen, einfing.
Das Konzept der Unsterblichkeit hat sich auf natürliche Weise offenbart, es brodelte zunächst unterbewusst im kreativen Bienenstock der Band und stand schließlich im Mittelpunkt der Erzählung des Albums. ENDLESS dringt in unbekannte klangliche Gefilde vor, indem es Elemente des Heavy Metal der 80er Jahre, New Wave und analoge Synthesizer einbezieht.
CLOWNS Tourdaten:
10.05. Saarbrücken, Studio 30
11.05. CHE, Baden, Werkk Kulturlokal
13.05. München, Backstage
14.05. AUT, Bregenz, Between
15.05. Schweinfurt, Stattbahnof
17.05. Leipzig, Conne Island
20.05. Berlin, Cassiopeia
21.05. Wiesbaden, Schlachthof
22.05. Hamburg, Logo
25.05. Hannover, Faust Open Air w/ NOFX *
26.05. Köln, Tanzbrunnen w/ NOFX *
*ohne MARCH
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GLITTERER - das neue Album "Rationale" ab sofort via ANTI- Records!
Heute veröffentlichen Glitterer ihr viertes Album und ihr vierteiliges Debüt Rationale. "Glitterer hat sich zu einem Full-Band-Kraftpaket entwickelt, das den Schwung von großartigem, Post-Hardcore-beeinflusstem Power-Pop mitnimmt", sagt Paste. "Wenn Built to Spill in der Emo-Szene von Denton auftauchen würden, könnte ich mir vorstellen, dass es so klingen würde". Mit zwölf Songs, die auf der Welle des lauten und doch melodischen Post-Hardcores reiten, mag die Musik beim ersten Hören trügerisch einfach klingen, aber die Inspirationen und Themen können auf subtile Weise seltsam und komplex sein.
Das Album „Rationale“ jetzt anhören!
Die Aufnahme von Rationale entstand im Mai 2023, nachdem die neu gegründete Band über ein Jahr lang auf Tournee war, unter anderem mit Tigers Jaw und einer Headliner-Tour im Sommer. Ursprünglich bestand die Band nur aus Russin und seinem Laptop, doch jetzt sind Mike French und Jonas Farah an der Gitarre und am Schlagzeug zu hören (Connor Morin hat die Gitarre auf dem Album eingespielt), ergänzt durch die flirrenden Tasten von Nicole Dao. Um das Album aufzunehmen, wohnte die Band eine Woche lang in einem Airbnb in Philadelphia - wo das heiße Wasser nur die Hälfte der Zeit funktionierte - und pendelte jeden Morgen ins Studio. Sie nahmen Rationale mit dem gefragten Produzenten Arthur Rizk (Ghostmane, Code Orange, Power Trip) auf, der bisher bei jedem Glitterer-Album entweder aufgenommen, produziert, gemischt, gemastert oder eine Kombination aus allen vier Aufgaben übernommen hat.
Rationale ' "versucht, unsere heuchlerischen Eigenheiten einfach als menschlich zu akzeptieren", sagt Sänger und Songwriter Ned Russin. "Dass das Hin und Her zwischen Sinnfindung und Verlorenheit, und vielleicht sogar so weit, ob wir überhaupt existieren oder nicht, vielleicht nur die gleiche Seite einer willkürlichen Münze sind.“
Tracklist
1. I Want To Be Invisible
3. Plastic
4. Can’t Feel Anything
5. Big Winner
6. Recollection
7. Certainty
8. It’s My Turn
9. Just A Place
10. No One There
11. My Lonely Lighting
12. Half Truth
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HALFLIVES - Headline-Tour im März
Nach Tourneen mit u.a. THE FAIM, HALOCENE und AGAINST THE CURRENT und über 10 Millionen Streams, präsentierten Halflives Ende letzten Jahres ihre neue EP “Inferno“ !
„Inferno“ enthält 5 energiegeladene Alt/Pop-Rock-Hymnen und stellt den Höhepunkt von über einem Jahr Arbeit von Linda Battilani dar. Mit der Veröffentlichung von Inferno ist der Übergang der Halflives von einer Band zu Lindas Soloprojekt abgeschlossen. Inferno wurde von Jack Wilson produziert und gemischt, das Mastering übernahm Grant Berry von Fader Mastering.
Linda kommentiert: "Inferno ist mein persönlicher Abstieg in die Hölle, eine Sammlung meiner Dämonen, verpackt in 5 Songs. Das Feuer ist seit dem Debütalbum Empty Rooms ein wichtiger Teil der Halflives-Symbolik, und das hat mich letztendlich dazu gebracht, es als Hauptfigur dieser Ära zu verwenden. Jeder Song ist so ehrlich, wie er nur sein kann. Bei dieser EP gab es keine Einschränkungen in Bezug auf das Songwriting und die Lyrics, es ist die ungefilterteste Version von mir, die ihr bisher gehört habt. Rohe Gefühle und Emotionen, die mich wie ein Feuer verbrannt haben und mich für immer vernarbt haben.“
"Inferno EP“ - Tracklist:
1) "everybody knows it"
2) "sorry mom x"
3) "Dynamite"
4) "EVERYTHING SUCKS"
5) "Oblivion"
Im März starten Halflives ihre erste Headline-Tour:
HALFLIVES Live! :
08.03.24: Köln - MTC
09.03.24: Hamburg - Hebebühne
11.03.24 : Berlin - Badehaus
12.03.24: Frankfurt - Nachtleben
13.03.24: München - Backstage
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HEALTH - Konzertfilm mit 4 Songs vom neuen Album "Live in Berlin". "Rat Wars" (Loma Vista Recordings) ist ab sofort auf Vinyl, Kassette und CD erhältlich.
Zur Feier des physischen Releases steht mit „Live in Berlin“ nun ein fast 40minütiger Konzertfilm online, der die Band im Rahmen ihrer Dezember-Tournee mitSLEEP TOKEN einfängt und 4 Songs beherbergt!
„Rat Wars" HIER bestellen.
Das von Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) produzierte und von Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood) abgemischte Album brachte dem Trio aus LA Coverstories bei Revolver, Kerrang! und Fuze, sowie begeisterte Kritiken und Features ein.
„Rat Wars" wurde außerdem von Revolver, Alternative Press, New York Magazine/Vulture, MXDWN (#1 Album of 2023), Uproxx, FLOOD Magazine und Exclaim! als eines der "Besten Alben des Jahres 2023" bezeichnet.
Anfang der letzten Woche veröffentlichten HEALTH zudem eine lebendige Überarbeitung des Deftones-Klassikers "Be Quiet and Drive (Far Away)". Das Cover wurde in den Spotify Mateo Studios in LA aufgenommen.
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KITE - schwedisches Synth Pop Duo mit neuer 7"Single! B-Seite "Glassy Eyes" jetzt anhören! Auf Tour in Deutschland.
„Showcasing their unique style and solidifying their place among the greats internationally" - Post-Punk
Das schwedische Synthie-Pop-Phänomen KITE hat mit "Losing b/w Glassy Eyes" seine zweite Seven Inch seit der Unterzeichnung bei Dais Records im Jahr 2023 veröffentlicht. Das Duo Nicklas Stenemo und Christian Hutchinson Berg schwingt sich zu neuen Höhen romantischer Trostlosigkeit und barocker Erhabenheit auf.
Die B-Seite des Albums, "Glassy Eyes", erscheint heute und zeigt Kites feines Gespür für düstere, mitreißende Balladendichtung. Eine leise Kirchenorgel erhebt und verankert Stenemos am Boden zerstörtes Bekenntnis, das zwischen Widerstandskraft und Niederlage schwankt. Die Band beschreibt den Song als eine Abrechnung mit "der privilegierten und existenziellen Angst, teilnahmslos durch das Leben zu treiben", kontrastiert mit "der Sehnsucht nach einer tiefen Verbindung mit anderen und dem Wunsch nach Erfahrungen, die die Seele bewegen, bevor man sich den letzten Momenten stellt". Wie eine Hymne verdichtet sich das Gefühl, je tiefer es wird, und nähert sich sowohl der Dunkelheit als auch der Göttlichkeit: "“Deep as I go, nothing to find / Oh catatonia, I won’t cry / Nothing can grow, everything dies / Behind my glassy eyes.”
Zusätzlich haben KITE eine "Live at Dalhalla“-Version von "Glassy Eyes" zusammen mit einem Performance-Video veröffentlicht, das ihr euch HIER ansehen könnt. Diese raue und mitreißende Live-Version des Songs wurde bei der triumphalen 2023er Heimkehr-Show der Band in Dalhalla, dem legendären Kalkstein-Steinbruch, der sich in ein Open-Air-Theater in Dalarna, Schweden, verwandelt hat, aufgeführt. Die Akustik des Veranstaltungsortes verstärkt die räumliche Eleganz des Songs und bringt seine Schönheit und Tragik intensiv zur Geltung.
Losing b/w Glassy Eyes ist ab sofort u.a. HIER als limitierte 7“ Single vorbestellbar!
Darüber hinaus ist das Duo in folgenden Städten live bei uns zu erleben. Die Shows sind so gut wie ausverkauft:
KITE LIVE
28.02. Hamburg - Logo
29.02. Berlin - Aeden (Ausverkauft!)
01.03. Leipzig - Der Anker
02.03. Oberhausen - E-Tropolis Festival
Spätsommer-Show:
18.09. Berlin - Hole 44
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LATE NIGHT DRIVE HOME - das neue Musikvideo zu „Wormes Eat My Brain For Breakfast“ jetzt ansehen. Die EP "I'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" ab sofort via Epitaph!
Kurz nach der Veröffentlichung ihrer neuen EP "i'll remember you for the same feeling you gave me as i slept" via Epitaph Records, veröffentlicht die vierköpfige Indie-Rock-Band das neue Video zu „Wormes Eat My Brain For Breakfast“
„Wormes Eat My Brain For Breakfast“ Musikvideo
Darüberhinaus hat das DIY Magazine ein "Get To Know...." Feature mit der Band gemacht. Sie sprachen mit dem Sänger Andre Portillo, um mehr über die Anfänge der Band, Fahrerwünsche und die Szene in El Paso zu erfahren. Seht es euch hier an: <<https://diymag.com/interview/get-to-know-late-night-drive-home>>
Gegründet in El Paso, TX im Jahr 2019, haben Leadsänger Andre Portillo, Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Bassist Freddy Baca und Schlagzeuger Brian Dolan schnell eine kultige Fangemeinde von über 1 Million monatlicher Hörer gewonnen, die von ihrer Vorliebe für Nostalgie begeistert sind. Als einer der24 "Artists To Watch In 2024 " von AltPress lobt die Zeitschrift die Band dafür, dass sie "Indie-Musik für ein modernes Zeitalter neu erfindet und gleichzeitig die Repräsentation lateinamerikanischer Künstler in diesem Genre erhöht".
Für ihr Label-Debüt orientierten sich die Texaner an Grunge-Größen der 90er Jahre wie Sonic Youth und Smashing Pumpkins, um härtere Klänge einzubauen, während sie gleichzeitig die modernen Einflüsse von Dominic Fike und The 1975 einfließen ließen. Mit ihrem dröhnenden Shoegaze-Sound und ihren düsteren und introspektiven Texten ist Late Night Drive Home die Band deiner ängstlichen Indie-Rock-Träume.
"i'll remember you for the same feeling you gave me as I slept" Hier anhören!
Von der Band selbst produziert und von Sonny Diperri (The Drums, Animal Collective) abgemischt, trafen sie sich spätabends auf dem Heimweg mit dem Tontechniker Ross Ingram (The Black Angels) auf der Suche nach einem dunkleren Sound, was zu dem grungigen Vibe der Leadsingle "Believe Me (Even If I'm Lying)" führte. Daraus entstand die Idee, den größten Teil der EP in der offenen D-Stimmung aufzunehmen, wie die Band erklärt: "Wir wollten einen zusammenhängenden Sound zwischen allen Songs und gleichzeitig das kalte, traurige Gefühl einer Winter-EP einbauen."
Der Schreib- und Aufnahmeprozess für 'i'll remember you for the same feeling you gave me as i slept' ermöglichte es den Bandmitgliedern, über die Veränderungen zu sprechen, die jeder von ihnen individuell durchlebte. Als sie vom Hochgefühl ihrer ersten nationalen US-Tournee herunterkamen, verfolgte Ockz ein Schleier der Unsicherheit, denn sein nomadischer Lebensstil hatte dazu geführt, dass er in den letzten drei Jahren fünfmal seine Sachen packen und umziehen musste. Mit den rasenden Instrumentalstücken auf der EP konnte er diese Unruhe im Kopf umlenken. Andre (Gesang) wollte in den Texten Gefühle der Isolation und des Fegefeuers erkunden. Mit einem Hilferuf malt er ein Bild davon, wie es ist, den ganzen Tag in seinen Gedanken gefangen zu sein, und erinnert damit an einige der Kämpfe, die er in seinem Leben durchgemacht hat.
Die Ursprünge von Late Night Drive Home begannen, als Portillo und Ockz lernten, ihre Instrumente zu spielen und gleichzeitig zu lernen, wie man Musik produziert. Als das Jahr 2020 anbrach, verbrachten die beiden besten Freunde ihre Zeit damit, ihre Arbeit auf SoundCloud hochzuladen. Als sie online an Fahrt gewannen, rekrutierte Ockz seinen Cousin Baca, der Bass spielen lernte, um der Band beizutreten, und ihren langjährigen Freund Brian Dolan am Schlagzeug. An einem schicksalhaften Tag im Jahr 2021 veröffentlichten sie ihren Hit "Stress Relief" auf allen Streaming-Plattformen und ihr Leben wurde für immer verändert. "Stress Relief" erreichte über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen, was ihnen einen Plattenvertrag mit Epitaph Records einbrachte.
Late Night Drive Home machen vor nichts Halt und erinnern sich gleichzeitig an ihre Wurzeln, die sie im ländlichen Amerika haben. Begleiten Sie diese junge Indie-Band auf ihrem Weg, ihren Sound weiterzuentwickeln und neue Wege zu finden, sich dem Indie-Rock-Genre zu nähern.
"I'll remember you for the same feeling you gave me as i slept" Tracklist
1.Believe Me (Even If I'm Lying)
2.Feeling Grey
3.Worms Eat My Brain For Breakfast
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MADI DIAZ - Die Sängerin aus Nashville stellte dieses Wochenende 3 Songs aus ihrem aktuellen Album bei der berühmten U.S. TV Show CBS Saturday Morning vor. Das Album „Weird Faith“ ist ab sofort überall erhältlich!
Madi Diaz aus Nashville präsentierte nach ihrem Auftritt in der Tonight Show Starring Jimmy Fallon 3 weitere Songs bei der berühmten U.S. TV Show CBS Saturday Morning. Unterstützt von Allison Crutchfield (Gitarre, Backing Vocals), Brian Betancourt (Bass) und Zoë Brecher (Schlagzeug), performte Diaz (Gitarre, Gesang) die Weird Faith Singles „For Months Now“, "Everything Almost“ und „Don’t Do Me Good“.
Schaut Euch hier die Live Performances an:
Das Album „Weird Faith“ Hier anhören!
Beim Schreiben von Weird Faith stieß Diaz auf ein Problem, das Songschreibern seit jeher zu schaffen macht. Wie schreibt man über Romantik oder Liebe, ohne sie sentimental, kitschig oder unecht zu machen? Für Diaz bestand die Antwort darin, zu erforschen, wie angstauslösend, wenn nicht gar demütigend es sein kann, sich zu verlieben. Weird Faith beantwortet diese Fragen unverblümt, und Diaz sagt, die Platte "berichtet von einer neuen Beziehung, aber auch von einer neuen Beziehung zu mir selbst". Das Ergebnis ist ein Album, das sich selbst als Selbstporträt darstellt, eines, das die Madi Diaz eines flüchtigen Moments in der Zeit einfängt, hungrig lebendig und für immer auf der Suche. Weird Faith beleuchtet die menschliche Erfahrung, beim Sturz in die Liebe durchzudrehen, kühn in seiner Ehrlichkeit und im Einklang mit dem Schwung von Madi Diaz.
Tracklist:
1. Same Risk
3. Girlfriend
4. Hurting You
5. Get To Know Me
6. God Person
7. Kiss The Wall
8. Don’t Do Me Good (featuring Kacey Musgraves)
9. For Months Now
10. KFM
11. Weird Faith
12. Obsessive Thoughts
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MODERN ENGLISH - die britischen New Wave/Post-Punk Ikonen veröffentlichen heute ihr neues Album mit dem Titel "1 2 3 4". Jetzt das neue Video zu "Not Fake" ansehen! Im April mit den BUZZCOCKS in DE.
11.04. Dortmund – Musiktheater Piano
12.04. Frankfurt – Batschkapp
13.04. Berlin – Huxleys
14.04. Hamburg - Knust
24.04. — Oberhausen, DE — Kulttemple (Headline-Show)
“A searing new single which takes aim at leaders on both sides of the
pond.” — Rolling Stone
“Not unlike ‘I Melt With You’, 1 2 3 4 taps into political themes reflective of the
last four years.” — SPIN
“'1 2 3 4' remains firmly rooted in a 1980s New Wave aesthetic of sharp-edged guitar jangles and world-weary, vaguely sarcastic and gently political lyrics." — UNCUT
"The cold clang of post-punk guitars and synths sounds very 'now', but the veteran band brings a depth and worldliness to these songs that sets them apart." — Mojo
Modern English freut sich, die Veröffentlichung von 1 2 3 4 anzukündigen, dem ersten neuen Album der legendären britischen New Wave/Post-Punk-Band seit acht Jahren. Produziert von Mario J. McNulty (David Bowie, Lou Reed, Nine Inch Nails), abgemischt von Cenzo Townsend und gemastert in der Abbey Road, bewahrt 1 2 3 4 den Geist der frühen Post-Punk-Tage und ist auch klanglich ein hervorragendes Beispiel für das, was Modern English immer am besten konnten. Das Album umfasst brodelnde Songs mit Punk-Biss ("Long in The Tooth", "Plastic"), keyboardlastige Melodic-Rocker ("Not Fake", "Crazy Lovers") und brodelnde, Darkwave-meets-Post-Punk-Perlen ("Exploding", "Out to Lunch"). Mit einem Hauch von subtilen Themen aus After the Snow (1982) und Ricochet Days (1984), die die Umwelt, das Altern, gescheiterte Beziehungen, Liebe, Politik und mehr umfassen, taucht die legendäre Band auf 1 2 3 4 in Nostalgie ein, erkundet aber wie immer kreatives Neuland.
„Not Fake“ Musikvideo
Das Album „1 2 3 4“
Außerdem hat Modern English eine Reihe von internationalen Terminen zur Unterstützung von 1 2 3 4 angekündigt. Neben einer Reihe von Support-Terminen mit The Buzzcocks in den USA, Mexiko und Deutschland im März und April wird die Band im Juni und Juli im Rahmen des ersten Totally Tubular Festivals in Nordamerika auftreten.
Die Gründungsmitglieder Robbie Grey (Gesang/Gitarre) und Mick Conroy (Bass) begannen während der COVID-19-Pandemiesperre im Frühjahr 2020 mit der Entwicklung der Musik für 1 2 3 4 und tauschten ihre Ideen per Fernzugriff aus. Conroy richtete sich ein provisorisches Heimstudio in Suffolk, England, ein, dessen Ausrüstung in einem winzigen Küchenbereich untergebracht war ("Sobald ich mich eingerichtet hatte, konnte man die Kühlschranktür nicht mehr öffnen", sagt er) und ließ sich vom ersten Album von Siouxsie and the Banshees und den David Bowie-Platten mit Mick Ronson inspirieren.
Nachdem er einen Haufen neuer Songs gesammelt hatte, lockerten sich die Beschränkungen soweit, dass Modern English sich zusammensetzen und die neue Musik durchgehen konnten. Die Band entschied sich bewusst für eine "roh klingende Angelegenheit", die "energiegeladener" war, so Conroy, und nahm das Album in nur wenigen Takes mit minimalen Overdubs in einem Wohnstudio im Hinterland von New York auf. "Wir wollten eine gewisse Schärfe", sagt Grey. "Live-Schlagzeug und das Gefühl, von der Strophe zum Refrain zu kommen, wenn alle mitspielen. Es klingt wie ein Live-Album.“
Das ausgeprägte Gespür der Band für Dynamik zeigt sich auch in 1 2 3 4. "Bei Modern English fangen wir mit einer Idee an und gehen dann auf leichte Tangenten", sagt Conroy. "Aber es gibt immer ein oder zwei Songs, die überhaupt nicht nach Punkrock klingen. Sie klingen nach Modern English."
Modern English produzierten ihr zweites Werk, After the Snow von 1982, zusammen mit Hugh Jones (The Sound, Echo & The Bunnymen) und verbanden dabei ihre charakteristische Stimmung mit spitzen Gitarren und schimmernden Keyboards. Neben dem britischen Top-40-Hit "Life in the Gladhouse" wurde die LP durch "I Melt With You" bekannt, das ein Top-10-Hit im US-Rockradio wurde und in die Billboard Hot 100 Pop-Charts einstieg. Modern English, die für ihre Beständigkeit bekannt sind, haben sich im Laufe der Jahre als Innovatoren einen Namen gemacht, da jüngere Generationen ihren Katalog entdeckt haben und neue Künstler die Band als Einfluss nennen. Diese wachsende Popularität führte zu ausverkauften Tourneen mit ihren frühen Alben und einem Auftritt auf der Hauptbühne des Cruel World Festivals 2023 vor mehr als 25.000 Menschen.
Es war für uns alle eine große Reise, und unsere Anfänge sind für uns sehr wichtig", fasst Grey zusammen. "Wir haben uns nicht so sehr verändert. Im Inneren sind wir immer noch die gleichen Leute. Und die ursprünglichen Mitglieder machen den Sound der Band aus - Stephen [Walker] an den Keyboards, der mit all seinen analogen Synthesizern jede Menge Geräusche macht, und dann die Sounds von Gitarrist Gary [McDowell] oder Bassist Mick [Conroy]. Wenn man einige dieser Komponenten wegnimmt, hat man nicht mehr den Sound von Modern English."
Tracklist
Long In The Tooth
Exploding
Plastic
I Know Your Soul
Genius
Out To Lunch
Voices
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MOOR MOTHER - neue Song "All The Money" inkl. Musikvideo aus dem anstehenden Album "The Great Bailout" - ab dem 08.03. via ANTI-.
Moor Mother alias Camae Ayewa kündigte letzten Monat ihr neues Album "The Great Bailout" an, ein Werk, das sich mit den Grausamkeiten der britischen Sklaverei befasst, auch damit, wie sie bezahlt und dann verschleiert wurde.
"The Great Bailout", das am 8. März erscheint, ist Ayewas neuntes Studioalbum und ihr drittes bei ANTI-Records, mit Produktionsbeiträgen zu verschiedenen Tracks von Mary Lattimore, Lonnie Holley, Vijay Ayer, Angel Bat Dawid, Sistazz of the Nitty Gritty, Aaron Dilloway und anderen. Von Pitchfork als "Poet Laureate of the Apocalypse" bezeichnet, enthält Ayewas Musik eine Vielzahl von Instrumenten, Stimmen und Kakophonie, die sich mit Themen des Afrofuturismus und des kollektiven Gedächtnisses befassen und dabei die Vorläufer von Jazz, Hip-Hop und Beat-Poesie vor Augen haben.
Heute stellt sie den zweiten Track "All the Money" ihres neuen Albums vor, der den Ton des Albums in ein düstereres Register von Stimme und Instrument verlagert. St. Paul's Cathedral, The Victoria & Albert Museum, Big Ben, The Tower of London, The British Museum, The Palace of Westminster - sie zählt die ikonischen Bastionen Großbritanniens auf, auf die wir stolz sind, und stellt die Frage, die wir vergessen - "Woher haben sie all das Geld?"
Der Song wurde von Vijay Ayer mitproduziert und von Alya Al Sultani begleitet; beide Künstler schickten Ayewa Samples, die sie in den Track einbaute. Textlich bleibt das Gefühl von Wasser ein roter Faden, denn "der Sturm tobt weiter", aber jetzt als Ertrinken, das die vielen gefangenen schwarzen Leben beschwört, die in den Gewässern der transatlantischen Überfahrt verschluckt wurden, und das anhaltende Ertrinken dieser britischen Geschichte.
Ebenfalls heute erschienen ist das neue Video zu "All the Money", bei dem die Filmemacherin und Multimediakünstlerin Cauleen Smith Regie geführt hat. Inspiriert von Afrofuturismus, schwarzem Feminismus und afroamerikanischer Identität im Allgemeinen, ist sie derzeit Professorin an der UCLA. Das Video, das sie für den Track kreiert hat, zeigt schaurige, kriminalistische Bilder von britischen Königshäusern, Wahrzeichen und Politikern; siehe unten.
"ALL THE MONEY" - MUSIKVIDEO
Diese Bewegung, oder besser gesagt Verstrickung, zwischen Sanftheit und Schrecken, Wut und Trauer, ist der Kern des langen Gedichts, welches das Album darstellt. Am aufschlussreichsten ist das Gesetz zur Abschaffung der Sklaverei von 1835 - ein Darlehen, das es der britischen Regierung ermöglichte, 20 Millionen Pfund - in heutiger Währung 17 Milliarden Pfund - zu leihen, um 46.000 Sklavenhalter zu "entschädigen", die durch die gesetzliche Abschaffung der Sklaverei ihr "Eigentum" verloren.
Ein Darlehen, das eines der größten in der Geschichte war. Ein Darlehen, das erst im Jahr 2015 endgültig zurückgezahlt wurde. Ein Darlehen, zu dessen Tilgung alle Steuerzahler im Vereinigten Königreich beigetragen haben - was bedeutet, dass auch all die Nachkommen der einst Versklavten, einschließlich der sogenannten Windrush-Generation, zur Tilgung beigetragen haben.
Man bedenke: Hybris der britischen Regierung und historische Ungenauigkeit. "Hier ist der heutige überraschende #FridayFact. Millionen von Ihnen haben durch ihre Steuern geholfen, den Sklavenhandel zu beenden", verkündete das Finanzministerium in einem Tweet am 9. Februar 2018. Es ging nicht um die Beendigung des Handels, sondern um die Beendigung des Eigentums an schwarzem Leben, das die Steuerzahler mitbezahlt haben.
Man bedenke: Kein einziger der Versklavten erhielt einen Penny in Form einer Entschädigung.
Man bedenke: zwei britische Premierminister - William Ewart Gladstone, der zwischen 1868 und 1894 viermal Premierminister war, und David Cameron (2010-2016), deren Vorfahren beide eine "Entschädigung" erhielten.
Dies ist eine Möglichkeit, an der Reise teilzunehmen, zu der "The Great Bailout" einlädt. Oder man kann einfach durchatmen und eintreten, um mit einer Horrorgeschichte zu rechnen, die sich im Verborgenen abspielt, und sich von der ergreifenden Schönheit der schwarzen Poesie und des Musizierens als Freiheit in der Andersartigkeit und des "Jedermann" anstecken lassen, die durch eine Reise nach Großbritannien vermittelt wird.
"Vertreibung und ihre Auswirkungen werden nicht genug diskutiert", sagt Ayewa. "Die PTBS der Vertreibung sollte ein Schwerpunkt sein, und da wir die Möglichkeit haben, etwas über die Geschehnisse in der Welt zu erfahren, haben wir auch die Möglichkeit, etwas über uns selbst zu lernen. Wir haben so viele verschiedene Akte systematischer Gewalt erlebt."
HIER ‘The Great Bailout’ VORBESTELLEN
1.GUILTY FT LONNIE HOLLEY & RAIA WAS
2. ALL THE MONEY FT ALYA AL SULTANI
3. GOD SAVE THE QUEEN FT JUSTMADNICE
4. COMPENSATED EMANCIPATION FT KYLE KIDD
5. DEATH BY LONGITUDE
6. MY SOULS BEEN ANCHORED
7. LIVERPOOL WINS FT KYLE KIDD
8. SOUTH SEA FT SISTAZ OF THE NITTY GRITTY
9. SPEM IN ALIUM
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OLD MAN LUEDECKE - neues Album "She Told Me Where To Go" für den 24.05. angekündigt (Outside Music / Bertus). Das Video für den Titeltrack jetzt online!
Letzten Monat verließ der zweifache JUNO-Preisträger Old Man Luedecke das Muschelboot (siehe unten) und präsentierte mit "MY STATUS IS THE BADDEST“ seinen ersten Song seit langer zeit und ohne sein Markenzeichen, das Banjo. Nun kündigt Old Man Luedecke sein kommendes Album "She Told Me Where to Go" an, das von Afie Jurvanen (Bahamas) produziert wurde und stellt den Titelsong des Albums vor.
"Die Fußstapfen des Untergangs geben uns den Anstoß", sagt Luedecke über die neue Single. "Das ist der erste OML-Track, der einem die Haare zu Berge stehen lässt. Das ist Musik für eine Schießerei, die in The Mandolorian stattfinden könnte, in Form eines wilden Countryblues mit höllischem Finale. Die Gewissheit des Schicksals dient als Einleitung für die Leichtigkeit dessen, was noch folgen wird. 'I don't hurry, I don't rush, I don't waste no effort on what don't mean much' eröffnet die entspannte Auseinandersetzung des Albums mit Schicksal, Geist und Liebe."
"Das Video verwandelt die Unterseite einer großen Eiche in meinem Haus im ländlichen Nova Scotia in die Totengräberszene aus Oh Brother Where Art Thou", bemerkt Luedecke. "Einer von mir trägt eine handgewebte Weste aus Lunenburg, der andere einen 6X Beaver-Hut von einer früheren und nicht öffentlichen Cowboy-Song-besessenen Version von mir. Die blaue Blumentele habe ich schon seit zehn Jahren, aber diese hat das fünfsaitige Banjo für eine längere Zeit nach der Pandemie in den Schatten gestellt. Es hat mir viel Spaß gemacht, mich selbst zu erschießen, denn meine inneren Kämpfe sind ohne Strategie und anders als beim Schach."
HIER "SHE TOLD ME WHERE TO GO" ANSEHEN/ TEILEN
MEHR ÜBER OLD MAN LUEDECKE
Wie kam es, dass Old Man Luedecke von einer Welttournee mit seinem Banjo plötzlich alles aufgab, um als Deckshelfer auf einem Muschelkutter zu arbeiten, und sein typisches Instrument aufgab?
"Ich war gerade auf dem Weg zum Haus meines Nachbarn, der Muscheln züchtet, um ein paar Muscheln für das Abendessen zu holen", sagt Chris Luedecke. "Da er wusste, dass die Welt der Live-Musik langsamer geworden war, fragte er mich, ob ich einen Job auf seinem Boot haben wolle." Und so sagte Luedecke zu und fuhr auf den Nordatlantik hinaus, nicht weit von seinem Familiensitz im ländlichen Nova Scotia. Er gab das Spiel mit der Musik auf.
Während dieser Zeit auf dem Wasser kamen ihm immer wieder Songideen in den Sinn, die Chris in seinem mit Meersalz befleckten Notizbuch und seinem ramponierten iPhone verstaute, ohne zu wissen, ob jemals etwas daraus werden würde. In der Freizeit veranstalteten Chris und seine Familie ganztägige Saftkochrunden und Würstchenbraten über einem offenen Feuer auf ihrem Grundstück, wo sie in den letzten Tagen mehrerer Winter ihre Ahornbäume anzapften und den Saft zu Sirup kochten. Ein häufiger Besucher dieser Feuer war Afie Jurvanen, auch bekannt als Bahamas, der seine Familie zum Grillen und Sirupessen mitbrachte, aber auch zum Plaudern und Gitarrenspielen.
"Wie wäre es, wenn du auf deiner nächsten Platte kein Banjo spielen würdest?", schlug Jurvanen vor. Zunächst dachte Chris, dass dies vielleicht Kampfansagen waren, und bereitete sich darauf vor, sich mit seinem JUNO-Preisträgerkollegen anzulegen. Glücklicherweise kam es nicht zum Schlagabtausch, und Chris verstand, dass Afies Frage darin begründet war, dass er ein großer Fan von Chris' Songwriting war, und dass die Wahrnehmung des Banjos vielleicht davon ablenkte. Dies war der Moment, in dem "She Told Me Where to Go" entstand.
"MY STATUS IS THE BADDEST" FT. BAHAMAS HIER ANHÖREN / TEILEN
"MY STATUS IS THE BADDEST" FT. BAHAMAS HIER KAUFEN / STREAMEN
"Ich war ein Musiker, ein Banjospieler, bekannt für meinen auf den Appalachen basierenden Old-Time-Sound, und Afie war der Meinung, dass wir uns von den Fesseln und Erwartungen lösen sollten, die mit dem Schreiben von Songs rund um ein Instrument einhergehen, und dass ich die Songs einfach ohne das Instrument im Kopf schreiben sollte. Er überzeugte mich davon, meinen charakteristischen Sound aufzugeben, und ich hatte dieses neu entdeckte Gefühl der Freiheit beim Songschreiben."
"She Told Me Where to Go" ist eine Reise durch die Dunkelheit und das Licht der Lebensmitte. Die Songs ringen in Langform mit dem Wert eines Künstlers in einer Zeit, in der Musik in Fünfzehn-Sekunden-Schritten konsumiert wird. "Guy Fieri" ist hoffnungsvoll, aber "Holy Rain" und "Misfits in Old Clothes" fangen den ständigen Kampf ein.
Das Album hat Zeit gebraucht. Mit Jurvanen als Produzent arbeiteten sie fast zwei Jahre lang an den Songs und verteilten dann die Aufnahmen und den Gesang über 10 Monate. Das ist die längste Entstehungszeit, die es je für eine Old Man Luedecke-Platte gab. "Ich habe mir ein Beispiel an der Welt des Theaters genommen und die Songs endlos geprobt und optimiert, bevor sie für die Bühne oder in diesem Fall für das Studio fertig waren.
Es wäre vielleicht einfacher gewesen, das Spiel aufzugeben und bei den Jakobsmuscheln zu bleiben, aber das Instrument, das ihn geschaffen hat, loszulassen, brachte neues Leben in seine Songs und den Prozess der Albumproduktion. Und die Fans müssen sich keine Sorgen machen, das Banjo ist stets immer in Reichweite. Es gibt einen Schatz an Liedern, die das Leben vieler Menschen begleitet haben und in denen dieser unverwechselbare Sound zu hören ist. Die Abwesenheit des Banjos ist nicht für immer, nur für jetzt.
SHE TOLD ME WHERE TO GO TRACKLISTE
01 She Told Me Where To Go
02 Guy Fieri
03 Going On The Mountain
04 The Quiet Good Goes On
05 Raven And The Dove
06 Shine On Love (ft. Reeny Smith)
07 My Status Is The Baddest
08 Forgive My Anger
09 Red Eye
10 Our Moment In The Sage
11 Holy Rain
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PHILIP SAYCE - das neue Album "The Wolves Are Coming" ab sofort via Atomic Gemini / Forte Below Records / Bertus. Das neue Video zu "Black Moon" jetzt ansehen! Auf Tour im Mai.
12.05. Dortmund - Piano
14.05. Erlenbach- Beavers
17.05. Isernhagen - Blues Garage
18.05. Fürth - New Orleans fest
“Pure, unadulterated blues brilliance.” – Blues Matters
“Energy, technique, ability, funk, soul, rock – Philip Sayce has it all.” - My Global Mind
“Philip Sayce is a bold blues player who creates atmospheres with sonic textures. When the mood takes him, and it frequently does, Sayce extends his fingers into the heavens and takes fire from the sun. Oh my!” – Raw Ramp
Der Rock- und Bluesgitarrist, Sänger und Songwriter Philip Sayce freut sich, die Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten Studioalbums "The Wolves Are Coming" ankündigen zu können.
Das Album „The Wolves Are Coming“ HIER bestellen
Produziert von Philip im Station House Studio in Los Angeles, produziert vom GRAMMY-Preisträger Mark Rains (Rival Sons, Shooter Jennings, Tanya Tucker), gemischt von Brian Moncarz (Fantastic Negrito, Alice Cooper, Ian Moore) und gemastert von Brian Lucey (Lizzo, The Black Keys, Michael Bublé), Auf "The Wolves Are Coming " spielen Michael Leasure am Schlagzeug (Walter Trout, Edgar Winter), Fred Mandel (Queen, Supertramp, Elton John) an den Keyboards und am Klavier, Bernie Barlow (The Moody Blues, Melissa Etheridge) am Hintergrundgesang, Aaron Sterling am Schlagzeug (John Mayer, Keith Urban, Taylor Swift) und Sayce, der Gesang, Gitarren, Bass und Klavier beisteuerte.
The Wolves Are Coming folgt auf das Album Spirit Rising, das bis heute über 14 Millionen Mal gestreamt wurde. Dieses neue Album ist ein Karrierehöhepunkt, der Sayces Engagement für sein Handwerk und die Nutzung der Kraft der Musik als vereinende Kraft, um das Licht in unglaublich turbulenten Zeiten willkommen zu heißen, verdeutlicht. Philips neues Album ist kraftvoller, einzigartiger und mutiger als alles, was er bisher geschrieben oder aufgenommen hat. "Diese Lieder und Geschichten sind in meinen dunkelsten Zeiten entstanden", sagt Philip.
"Die neue Single Black Moon ist ein Song über rücksichtslose Individuen, die oft das Musikgeschäft verschmutzen", sagt Philip. "Es geht darum, ausgetrickst, verletzt und manipuliert zu werden, aber trotzdem an meiner persönlichen Kraft und meinem Selbstwertgefühl festzuhalten und darauf zu vertrauen, dass diese Narren eines Tages in dem Bett liegen werden, das sie gemacht haben.“
„Black Moon“ Musikvideo
Auf dem neuen Album schlagen Songs wie "Oh! That Bitches Brew" und "Backstabber" ein wie Hurrikane, während "Lady Love Divine" das Licht im Gegensatz zur Dunkelheit erforscht. Balladen wie "It's Over Now" und das zauberhafte Instrumental "Intuition" runden Sayces charakteristische Fuzz-Sounds und berghohe Schlagzeug-Grooves mit zarten, intimen und dynamischen Performances ab.
Die kühne und forsche Performance auf "Oh! That Bitches Brew" entpuppt sich als musikalische Interpretation einer Erinnerung, die Philip eines Tages wieder einfiel.
"Oh! That Bitches Brew entstand recht schnell an einem Abend", erinnert sich Philip. "Ich saß auf der Couch und fing an, das Riff zu spielen, das zum Hauptriff des Songs wurde. Ich grub es aus und dachte: 'Was soll ich dazu sagen? Oh, ich weiß, ich erinnere mich an das eine Mal, als mir jemand auf einer Party ein Getränk namens "The Bitches Brew" gab, und das hat mich total fertig gemacht. Und das ist es, was der Song wurde. Er entstand in etwa zehn Minuten."
Die zweite Single, "Lady Love Divine", ist ein aufmunternder, fußstampfender Funk-Groove, der an den richtigen Stellen Hooks bietet. Philip erklärt: "Es ist ein funkiger, peppiger Song über das Gefühl, das man bekommt, wenn man sich sofort und für immer in jemanden verliebt. Den Mut zu finden, mit dieser Person zu sprechen und ihre Liebe zu gewinnen. Der Song stellt eine Brücke dar - eine Verbindung zwischen Verzweiflung und Hoffnung - die dazu einlädt, gebrochene Seelen zu transformieren und zu heilen.“
Mit der Veröffentlichung der dritten Single kommt Philip über 'Backstabber' auf den Punkt: "Dies ist ein Song über falsche Freunde und ein rücksichtsloses Musikgeschäft. Der Text spricht laut und deutlich, und das Gewicht des Tracks vermittelt die Intensität meiner Gefühle. Es ist ein Dschungel da draußen; pass auf deinen Rücken auf. Der Song handelt auch von meiner lebenslangen Reise mit der Zwangsstörung - die von der Weltgesundheitsorganisation zu einer der zehn am stärksten behindernden Krankheiten erklärt wurde - und von dieser Last, mit der ich und viele andere jeden Tag leben.“
Die Aufnahme von The Wolves Are Coming war für Philip ein unvergessliches Erlebnis.
"Als ich anfing, diese Songs zu schreiben und aufzunehmen, stand die Gesellschaft wegen der Pandemie auf dem Kopf", sagt Philip. "Das Studio wurde für mich während der Sessions zu einem echten Stimmungsaufheller, eine sehr lustige und freie Atmosphäre, im Gegensatz zur Außenwelt. Ich nahm mit dem GRAMMY-prämierten Tontechniker Mark Rains im Station House Studio in Los Angeles während mehrerer verschiedener Sessions im Laufe eines Jahres auf."
"Ich buchte einige dreitägige Sessions und wir versuchten, die neuen Songs, die ich schrieb, aufzunehmen. Michael Leasure, der ein großartiges Schlagzeug spielte, nahm bei einigen dieser Sessions live mit mir auf, und dann nahm ich mit Mark Overdubs auf und entschied, ob ein Song Bestand haben würde. Mark hat einige Songs auf dem Album gemischt, darunter "Intuition", und man kann die Stimmung und den Sound des Studios während der Sessions wirklich spüren und hören. Brian Moncarz hat die Songs meines vorherigen Albums Spirit Rising brillant abgemischt, also musste ich mich mit diesen neuen Songs einfach an ihn wenden. Er hat mit seinen Mixen absolut alles richtig gemacht und The Wolves Are Coming auf ein neues Level gebracht. Es ist eine große Freude und ein Privileg, mit diesem wunderbaren und talentierten Team zu arbeiten.“
Für das kommende Album hat sich Philip bewusst vorgenommen, etwas Neues und Anderes zu schaffen.
Philip sagt: "Ich bin immer bestrebt, heute etwas Besseres zu machen als das, was ich vorher gemacht habe. Ich bin ein Student der Musik und des Lebens, und meine Absicht für dieses Album war es, tiefer mit dem Geist, der Inspiration und der Kreativität verbunden zu sein und diese Musik aufzunehmen und zu machen, um mich als Künstler zu pushen."
Aber was ist es, das "The Wolves Are Coming" so besonders macht?
"Das ist ganz einfach", sagt Philip. "Es ist eine persönliche Reise und ein Tagebuch. Diese neuen Songs und Aufnahmen wurden für mich während der Pandemie zu einer Art Rettungsanker und veranschaulichen einige der Höhen und Tiefen, die ich seit der Veröffentlichung von Spirit Rising im Jahr 2020 durchlaufen habe. The Wolves Are Coming entstand in der düstersten aller Zeiten, als ich nicht wusste, ob ich diese Songs jemals veröffentlichen würde oder wie mein Leben als Musiker und Künstler in Zukunft aussehen würde."
Was bedeutet The Wolves Are Coming?
"Der Titel hat für mich viele Bedeutungen, die in einigen dieser Songs deutlich zum Ausdruck kommen", meint Philip. "Der Titel deckt für mich viele Bereiche ab, und ich ermutige die Hörer, herauszufinden, was ihnen persönlich einfällt, wenn sie diesen Titel hören und sich die neuen Songs anhören. Einige dieser neuen Songs, wie z.B. 'Backstabber', haben eine sehr offensichtliche und persönliche Bedeutung und beziehen sich direkt auf den Albumtitel, über den ich offen gesprochen habe. Eine andere offensichtliche Bedeutung ist... mich in Gang zu bringen, loszulegen und in Bewegung zu kommen!"
Philip freut sich darauf, die neuen Songs auf seinen kommenden Tourneen aufzuführen.
"Wir haben schon ein paar der neuen Stücke live gespielt und sie fühlen sich großartig an", sagt Philip. "Oh! That Bitches Brew" wurde während unserer UK-Tour im November 2023 zum ersten Mal live aufgeführt, und wir haben bei den Proben und Soundchecks noch mehr der neuen Songs einstudiert. Sam Bolle und Bryan Head sind hervorragende Musiker, und wir sind während unserer Live-Touren und durch das gemeinsame Spielen der neuen Musik als Gruppe wirklich zusammengewachsen."
Auf dem neuen Album hat Philip eine akustische Coverversion von John Lee Hookers "This Is Hip" aufgenommen, die sehr bewegend ist und sich vom Rest des Albums abhebt, mit einem Duett mit dem legendären Pianisten Fred Mandel.
"Ich habe diesen Song immer gerne im Auto mit meinem Vater gehört", erinnert sich Philip. "Es war John Lee Hookers "This Is Hip" von dem Album Mr. Lucky, mit Ry Cooder an der Gitarre. Was für ein großartiges Stück, und der Song blieb mir irgendwie immer im Gedächtnis. Ich habe ihn bei Liveshows auf einer akustischen Soloplatte gespielt, also haben wir ihn aufgenommen und Fred Mandel hat auf der Aufnahme ein exquisites Klavier gespielt. Ich denke, es macht Spaß!"
An Lob hat es nicht gemangelt; Guitar World erklärte: "Philip Sayce steht an der Grenze zwischen Hard Rock und Psychedelia und schleudert Gitarrenriffs in rasender Geschwindigkeit an deinen Ohren vorbei." Das Billboard Magazine schwärmte von Philips "herausragendem Songwriting" und "stilvoller Rockgitarre", und Rock & Blues Muse schwärmte: "Mit kraftvollem Gesang nahe an der Grenze nutzt Sayce seinen klassischen Strat-Sound und übersteuerte Verstärker, um eine kraftvolle Geschichte abzuspulen. Seine Gitarrenriffs sind Fastballs", und Music News stellte fest: "Das ist ein Volltreffer von den ersten Tönen an, mit massiven Riffs und stampfenden Drums, wobei Sayces Gesang die volle Behandlung erfährt.“
ÜBER PHILIP SAYCE
Geboren in Wales und aufgewachsen in Toronto, Kanada, begann Philips Liebe zur Gitarre schon früh. Als Teenager wurde Philip von dem legendären Jeff Healey aus der Bluesszene Torontos geholt, der den jungen Gitarristen unter seine Fittiche nahm und ihm das Handwerk beibrachte, um als Mitglied von Healeys Band die Welt zu bereisen und Aufnahmen zu machen. Von 2004 bis 2009 ging Philip auf internationale Tournee und machte Aufnahmen mit Melissa Etheridge, darunter Auftritte bei den Oscars und den Grammys. Danach startete er seine Solokarriere und erspielte sich eine begeisterte Fangemeinde in Europa und darüber hinaus. Während dieser Zeit nahm Sayce sein erstes Soloalbum Peace Machine auf. Ermutigt durch die Resonanz der Gitarrenfans auf das Album widmete sich Philip Sayce wieder seiner Vollzeit-Solokarriere, und die folgenden Veröffentlichungen wurden sowohl in der Blues-, Rock- als auch in der Gitarrenwelt hoch gelobt. Seitdem hat er sechs Studioalben und die Live-EP Scorched Earth veröffentlicht : Band 1.
TRACK LISTING
1. “Oh! That Bitches Brew” (3:29)
2. “Lady Love Divine” (3:04)
3. “Babylon Is Burning” (2:51)
4. “Your Love” (3:18)
5. “It’s Over Now” (5:35)
6. “Black Moon” (2:40)
7. “Blackbirds Fly Alone” (5:37)
8. “The Moon Is Full” (3:43)
9. “Backstabber” (3:54)
10. “Intuition” (3:19)
11. “This Is Hip” (2:46)
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REMO DRIVE - das neue Album "Mercy" via Epitaph Records ab sofort!
“Mixing pop, indie, and folk-rock, Remo Drive are starting to sound along the lines of Belle & Sebastian meets Of Mice and Men.”
- The Current
Remo Drive, das langjährige Projekt der Brüder Erik und Stephen Paulson, will, dass man etwas fühlt. Nach einer sechsjährigen Reihe makelloser Emo-Rock'n'Roll-Platten erscheint heute mit Mercy das vierte Album der Band über Epitaph. Es ist das bisher lyrischste Werk der Band, eine Platte über Neuerfindung, Selbstvertrauen und darüber sein Herz am rechten Fleck zu tragen, selbst wenn es schmerzhaft oder verletzlich ist
Das Album „Mercy“ HIER anhören!
Die Ursprünge von Mercy beruhen auf einer räumlichen Trennung: Erik zog in die verschlafene Stadt Albany, New York, während Stephen in Minnesota, der Heimat des Duos, zurückblieb. In dieser neuen Umgebung schrieb Erik ständig, spielte allein in seinem Zimmer und erlaubte sich, seine Musik zu nutzen, um existenzielle Gedanken über das Leben anzustellen. Er dachte über die Komplexität einer Beziehung nach, darüber, wie man Kunst macht und wie sie von einem breiten Publikum aufgenommen wird, und über die Komplexität, an einem neuen Ort Fuß zu fassen (inspirierende Single "New In Town").
Neben der räumlichen Distanz, die zwischen ihnen entstanden ist, unterscheidet sich das neue Album auch klanglich deutlich von früheren Remo-Alben. Mercy ist weniger dem Emo und Pop-Punk verpflichtet, die in der Karriere des Duos im Vordergrund standen, sondern setzt stattdessen auf dornigen, barocken Indie-Pop im Stil von Father John Misty und Fleet Foxes. Die Band gedieh unter der Anleitung des legendären Produzenten Phil Ek (The Shins, Band Of Horses) aus Seattle, der ihnen half, ihre neuen Ideen innerhalb von zehn Tagen zum Leben zu erwecken. "Es war erfrischend, mit Phil zu arbeiten", sagt Erik. "Dadurch fühlte sich die Musik an wie damals, als wir noch jünger waren. Er sagte: "Scheiß drauf, lasst uns loslegen, lasst uns Spaß haben.“
Die Rückkehr in ihre jeweiligen Heimstudios zur Fertigstellung des Albums war auch für die Brüder, die sich an den Komfort und die Bequemlichkeit des Musikmachens in einem Raum gewöhnt hatten, etwas Neues. Die Band bezeichnet diese Erfahrung frech als einen Wechsel zwischen ihrer seriösesten Aufnahmeumgebung und ihrer schäbigsten: "Es ist, als ob man vom Michelin-Stern zum Dollar-Store geht", scherzt Erik. Auf dem Album sind auch die Tourmitglieder Dane Folie, der bei "Hold You" die Tasten bedient, und Sam Becht, der durchgehend Schlagzeug spielt. Tim Houston ist ebenfalls auf der Platte zu hören und spielt Pedal Steel.
In vielerlei Hinsicht ist Mercy ein Zeugnis dafür, wie man mit seiner geistigen Gesundheit in Kontakt kommt, wie man das, was man über sich selbst zu wissen glaubte, deprogrammiert und wie man die Musik nutzt, um innere Ehrlichkeit freizulegen. Das Album enthält einige der bisher stärksten Texte von Remo Drive - ein Beweis dafür, dass sie ihren Weg gefunden haben und die Kunst machen, die sie wirklich machen wollen.
Tracklisting
1. Please, Please Be Smart
2. I Find Trouble
4. White Dress
5. Mercy
6. Makin' Muzak
7. Houseplant
9. New In Town
10. Hold You
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ROE KAPARA - die neue Single "Glorious Day" jetzt anhören!
Live in DE als Support für Ricky Montgomery:
14.04. Köln, Luxor *SOLD OUT!*
Der in Los Angeles lebende Künstler Roe Kapara veröffentlicht heute die neue Single "Glorious Day". Sein erster Track 2024 ist eine hedonistische Hymne, die klanglich an die Alt-Rock-Helden der frühen 00er Jahre wie Weezer und Cage The Elephant erinnert.
"In 'Glorious Day' geht es um das unbedeutende Leben eines Niemand, der beschließt, einen Tag lang an einer zügellosen Ausschweifung teilzunehmen", erklärt er. "Durch eine Reihe von katastrophalen Interaktionen mit dem Gesetz, findet er sich dabei wieder, wie er von einer Klippe fliegt, um seinen eigenen Untergang zu erleben.“
„Glorious Day“ Hier anhören!
Kapara arbeitet an der Fortsetzung seiner 2023 erschienenen EP I Hope Hell Isn't Real (Epitaph), auf der er seine Vorliebe für leicht surreale Popsongs, die sich mit dem Tod und dem Leben nach dem Tod befassen, voll zur Geltung bringt (FLOOD) . Die Veröffentlichung von "Glorious Day" folgt auch auf die begeisterte Aufnahme seiner beiden letzten Singles "The Dead Come Talking" und "Fajita!". Ersteres, das seit seiner Veröffentlichung im September letzten Jahres über 5 Millionen Mal gestreamt wurde, beschreibt lyrisch seine Beziehung zu einem zurückgelassenen Leben, während letzteres die mangelnde Kompetenz bei der Suche nach einer intimen Verbindung feiert.
Kaparas Streaming-Fangemeinde ist mit jeder Veröffentlichung erheblich gewachsen und hat sich seit seiner letzten Single um fast die Hälfte erhöht. Sein Katalog verzeichnet derzeit 48 Millionen globale Streams und über 1,6 Millionen wöchentliche Streams, ein Beweis für den säuerlichen Charme seines sardonischen Songwritings. Mit bedeutenden redaktionellen Platzierungen bei DSPs wie Spotify's All New Indie, The New Alt, Today's Indie Rock, New Noise und mehr, "erweitert er weiterhin das Universum, das er geschaffen hat", lobt idobi, "und zeigt seine Fähigkeit, mehrere Facetten der reißerischen Linse, durch die er die Welt sieht, aufzudecken.“
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