AMANDA BERGMAN - neue Single "Wild Geese Wild Love" ab sofort. Das Album "Your Hand Forever Checking On My Fever" am 07.06. via Cow Cow- Records / Bertus.
On TOUR
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
"Wild Geese Wild Love" Live Session
"Geschrieben im Frühjahr 2022. Inmitten der letzten Monate meines Vaters nahm dieser Song Gestalt an, als bittersüßes Dankeschön und eine Art Feier der wilden, bedingungslosen Liebe zwischen einem Vater und einer Tochter. Ich hatte das Gefühl, dass er sie mir gegeben hatte. Wie etwas sehr Ätherisches und Universelles, wie Vögel in der Luft.
Nach und nach entwickelte sich der Text zu einem Lied über den Versuch, die Tage oder Momente zu beschreiben, bevor ein wirklich kranker Mensch stirbt. Sie sind da, aber sie bewegen sich irgendwie zwischen der Realität und etwas anderem hin und her. Fast immer berichten die Menschen unter diesen Umständen von fast magischen Situationen, die sich einstellen. Wie plötzliche Momente der Klarheit, der tiefen Liebe, der Dankbarkeit, des Humors, der Vergebung. Wenn man jemandem nahe ist, der sich dem Ende seines Lebens nähert, schält man mit Sicherheit ein paar Schichten ab.
Ich weiß, dass er wollte, dass ich über den Tellerrand hinausblicke. Und dass ich meine Sichtweise immer erweitere. Was ich nicht immer tue. Aber ich weiß, dass er meine Sprache immer verschlüsseln konnte."
Day 2000 Awake (Exklusive B- Seite)
"Hier geht es um Beziehungen, darum, Eltern zu werden und irgendwie einen Purzelbaum durch die geistige Reife zu schlagen. Der Versuch, erwachsen zu werden, sich selbst und das Leben, wie es vorher war, loszulassen, und das unter ziemlich angespannten Bedingungen; wenn es absolut keine Zeit zum Nachdenken gibt und dein Kopf und deine körperliche Präsenz völlig von den Babys in Anspruch genommen werden.
Wenn man buchstäblich tausende von Tagen keinen richtigen Schlaf hat, ist man gleichermaßen eine bessere und eine schlechtere Version von sich selbst. Eine Frau zu sein und die Erfahrung zu machen, ein Elternteil zu werden, ist wahrscheinlich die größte Veränderung in deinem Leben. Ich habe das Gefühl, dass ich daraus viel gelernt habe.
Weitere Infos:
In den Jahren nach der Veröffentlichung ihres Debüts Docks hat sich Amandas Leben dramatisch verändert. Die ersten Jahre verbrachte sie damit, sowohl mit ihrer eigenen Musik als auch mit der schwedischen Band Amason zu touren. Sie unterstützte und fand Fans in einer großen Gemeinschaft von Musikern und Künstlern, darunter solche wie Bon Iver und First Aid Kit (von denen viele Amanda regelmäßig schreiben und sie nach neuer Musik fragen). Es dauerte jedoch nicht lange, bis sie dieses Leben an den Nagel hängte und ihren eigenen Bauernhof gründete, der nicht nur ein voll funktionsfähiger Bauernhof ist, den sie und ihr Partner Petter Winnberg gemeinsam betreiben, sondern auch bahnbrechend in seiner Herangehensweise an nachhaltige und ethische Landwirtschaft ist. Da blieb anfangs nicht viel Platz für Musik. Wenn dann noch zwei Kinder (im Alter von 1,5 Jahren) hinzukommen, wird es noch weniger.
Your Hand Forever Checking On My Fever ist das hart erkämpfte Ergebnis, mit dem Amanda den Raum für Musik wiederfand und ihren eigenen Platz in der Welt wiederfand. "Musik kann in kurzen Momenten die Antwort auf das Leben sein", sagt sie. "Sie hat die Fähigkeit, einen auf diese Weise zu erfüllen. Sie kann Sekunden des Lebens, die sonst unweigerlich vergehen würden, in sinnvolle, transzendente Sekunden verwandeln. Ich meine, was wäre die Menschheit ohne Musik? Für mich ist sie sehr grundlegend. Nicht nur, weil ich sie schön finde. Sondern weil ich mich wirklich auf sie verlasse und an sie glaube".
Das Album wurde von Petter gemischt und produziert und zwischen dem Atlantis Metronome in Stockholm und ihrem eigenen Studio auf dem Bauernhof aufgenommen (das auch das Büro ihres CowCow-Labels und das von ihnen gemeinsam gegründete Musiklokal Rockbonden ist).
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ANOTHER NOW - Metalcore Band veröffentlicht neue Single "HEX". Gleichnamiges Album für 22.05. angekündigt. Live auf dem Jena On Air 2024!
Das niederländische Metalcore Quintett Another Now, hat das Musikvideo zum brandneuen Song „Hex" veröffentlicht.
Der wuchtige Track bietet einen guten Einblick in das gleichnamige neue Album der Band, das am 22.05. erscheint und ab sofort vorbestellt werden kann. Die physischen Varianten finden sich HIER!
"HEX" markiert einen neuen Höhepunkt für die Band, die sich kompromisslos & hart mit intensiven Drums, krachenden Riffs, futuristischem Ambiente und der größten Bandbreite an Screams, die die Band bisher gezeigt hat, an ihre Grenzen bringt.
Zusätzlich zu seiner Rolle als Bassist fungiert Rik Bosmans als Produzent der Band und hat die Produktion, den M2ix und das Mastering von "HEX" übernommen.
"Das Leben ist jetzt mehr schwarz und weiß geworden. Unsere Gedanken sind eingeengt und tragen zur vorherrschenden Spannung der Gegenwart bei. Oft geht es nicht mehr um die Lösung von Problemen, sondern darum, Argumente zu gewinnen und Partei zu ergreifen. Die Informationsblase eines jeden füttert sein eigenes Narrativ, schafft eine größere Kluft und fördert die Polarisierung. Diese Dinge nähren das Böse, das wir alle in uns tragen und das immer weiter wächst. Der Hass wird wie eine Saat in unsere Köpfe gepflanzt, und die Ranken halten uns als Geiseln fest. Persönlichkeit und Einfühlungsvermögen schwinden, und zurück bleibt ein Wesen, das auf Rache aus ist, um sein Ego zu streicheln. Anstatt zusammenzukommen und ein Problem zu lösen, löschen wir den anderen aus und ermorden den Charakter des anderen. Es ist an der Zeit, sich dieses innere Böse bewusst zu machen".
Aufbauend auf dem Erfolg ihrer vorherigen Zusammenarbeit bei ihrem letzten Song "Parallax", wurde das Musikvideo zu diesem Song erneut von Witzki Visionsgedreht und geschnitten, mit zusätzlichen Spezialeffekten, die vom Gitarristen der Band, Max van Esch, gekonnt umgesetzt wurden. Das Video erzählt eine Science-Fiction-Horror-Geschichte über das Erwachen eines unaufhaltsamen Bösen.
Am 22. Mai werden Another Now ihr Album "HEX“ dann der Fanbase übergeben.
Stef Rikken (Gesang): "Das Album handelt von den unvorhersehbaren Erfahrungen, die wir als Individuen innerhalb der Band gemacht haben. In einem Moment sind wir im Rausch und fühlen uns ganz oben auf der Welt, und im nächsten Augenblick schleichen sich Selbstzweifel und Wut ein. Innerhalb der Band haben wir eine starke Vision und einen Antrieb entwickelt, um durch die schwierigsten Zeiten zu navigieren. Dieses Album symbolisiert die Befreiung von diesem Fluch und die Wiederentdeckung des Feuers in uns selbst."
Über Another Now:
Another Now ist eine fünfköpfige Alternative-Metal-Band aus Eindhoven, Niederlande, inspiriert von Bands wie Northlane, Bad Omens und While She Sleeps sowie der widerlichen und schönen Dualität der Gesellschaft.
Die Band besteht aus
Stef Rikken - Lead Vocals
Rik Bosmans -Bass, Gesang, Produktion
Miquell Kleuters -Gitarre, Backing Vocals
Guyon Kleuters -Schlagzeug
Max van Esch -Gitarre
Ihre erfolgreichen bisherigen Veröffentlichungen führten in Kombination mit ihrer energiegeladenen Live-Performance bereits zu Auftritten mit u.a. Beartooth, Asking Alexandria und Ice Nine Kills. In diesem Jahr sind sie u.a. auf der Jubiläumsausgabe zur 30. Ausgabe des Jera On Air zu bewundern.
Trackliste:
VISION
DOUBT
BREATHE
HEX
WOULD IT KILL YOU
DRIP
SORRY
THE DEATH OF EVERYTHING
SMILE!
REDESIGN
DAYDREAMERS
MIRAGE
LVL99
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BROTHER DEGE - neue Single "Turn Of The Crew" ab sofort! Das Album "Aurora" kommt am 15.03.2024 (Prophecy Productions / Soulfood). Im April auf Tour in DE.
22.04. München, Kranhalle
23.04. Stuttgart, Im Wizemann
24.04. Düsseldorf, Zakk
25.04. Frankfurt, Brotfabrik
26.04. Erfurt, Bandhaus
27.04. Dresden, Beatpol
28.04. Hamburg, Nochtspeicher
29.04. Berlin, Badehaus
"Turn of the Screw" ist der jüngste Track, der vorab aus dem neuen Album des Grammy-nominierten Gitarristen, Sängers und Songwriters BROTHER DEGE(ausgesprochen "deej") entnommen und in ein Video umgesetzt wurde. Der subtile Song kommt mit all den feinen Details daher, die den Sound des Blues- & Rockmusikers so besonders machen: eine sanfte Melancholie, eine eingängige Dobro-Melodie im Refrain, und doch auch rockig, voller Farbe und Leben. Sein kommendes sechstes Album "Aurora" soll am 15. März 2024 erscheinen.
„Turn Of The Screw“ Musikvideo
Das Album „Aurora“ hier vorbestellen!
BROTHER DEGE kommentiert: "Die Idee hinter 'Turn of the Screw' ist das Gefühl des letzten Halts kurz vor dem Sprung von einer Klippe", erzählt der amerikanische Gitarrist und Sänger. "Es ist die Entscheidung, etwas zu tun, unabhängig davon, ob man weiß, dass es gut oder schlecht ausgehen wird. Es ist der berauschende Nervenkitzel, etwas zu riskieren und zu hoffen, dass alles zum Besten ausgeht.“
Wenn Sie sich auf den Weg nach Louisiana machen, werden Sie nicht auf demselben Weg wieder abreisen, auf dem Sie gekommen sind. Wer BROTHER DEGE zuhört, atmet die Luft der Hinterwäldler ein, gerät in den Bann des Sumpfes und lernt die Geister des Deltas kennen. Der für den GRAMMY Award nominierte Troubadour, der sich an einer Kreuzung aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem Folk, Friedhofs-Americana und psychedelischer Glückseligkeit befindet, nimmt den Geist seiner Heimat in Form von dröhnenden Slide-Gitarren, nacktem Gesang und blutgetränkter Poesie auf.
Auf dem sechsten Album "Aurora" von BROTHER DEGE, das im Stillen zig Millionen Streams generierte, weithin Anerkennung fand und mit einer Co-Signatur von keinem Geringeren als Quentin Tarantino in die Geschichte der Popkultur einging, zieht der amerikanische Gitarrist und Sänger Dege Legg jeden in diese üppige musikalische Welt. Eine Unterströmung bluesiger Verzerrung wirbelt und dreht sich in tektonischer Bewegung unter den kühnen Hooks, während seine Liebe zu den Klammern der siebziger und achtziger Jahre in eine verdrehte Version des Southern Rock des 21. Jahrhunderts. Aus diesem Rauch taucht er mit einer unvergleichlichen Vision auf, die der Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht.
Dege Legg wurde in Louisiana als Sohn von Air Force-Eltern geboren und zog als Kind viel um. Die Familie lebte in Nordkalifornien und Georgia, bevor sich Dege und seine Mutter schließlich wieder im Süden niederließen. Zunächst verliebte er sich in den Rock'n'Roll der siebziger und achtziger Jahre und hörte vor allem AC/DC. Er brachte sich selbst das Gitarrenspiel bei und schrieb von dem Moment an, als er das Instrument in die Hand nahm, seine eigenen Songs.
Im Jahr 2004 stellte er als BROTHER DEGE seinen Sound mit dem Debütalbum Trailerville" vor. Das darauf folgende zweite Album "Folk Songs of the American Longhair" brachte eine Reihe von Hymnen hervor, darunter "Too Old to Die Young", das Tarantino persönlich auswählte, um es über eine Schlüsselsequenz in "Django Unchained" zu spielen und die Trackliste des Original Motion Picture Soundtracks zu schmücken. Dies brachte ihm sogar eine Grammy-Nominierung in der Kategorie "Best Compilation Soundtrack for Visual Media" ein. Dege nutzte diesen Schwung für eine Reihe von Lieblingsalben, nämlich "How To Kill A Horse" (2013), "Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018).
Über "Aurora" sagt BROTHER DEGE: "Dieses Album handelt von Liebe, Psychose und den Störungen, die sich in diesen Beziehungen und Mustern von mir selbst wiederholen", verrät der Musiker und Texter. "Ich habe es mir als Ouroboros vorgestellt - das ist eine Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst. In diesem Zusammenhang ähnelt die 'Aurora' dem gespenstischen Licht des Verliebtseins."
Es lässt sich nicht leugnen, dass BROTHER DEGE von der Musik und dem Sound des tiefen Südens beeinflusst ist, gegen den er in seiner Jugend rebellierte. Doch auch wenn die Wurzeln stark bleiben, transzendiert der amerikanische Gitarrist und Sänger seinen Song mit seinem neuen Meisterwerk "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Lehnen Sie sich zurück, schließen Sie die Augen und lassen Sie diese wunderbaren Songs auf sich wirken.
Quention Tarantino über BROTHER DEGE
"Ehrlich gesagt hätte jeder Titel auf der CD von Brother Dege im Film vorkommen können", schrieb Quentin Tarantino über das Debütalbum "Folk Songs of the American Longhair" des Blues-Veteranen, aus dem der geniale Regisseur einen Song für seinen von der Kritik gefeierten Blockbuster "Django Unchained" auswählte. "Es funktioniert und hat einen knallharten Score-Sound an sich. Fast jeder Song könnte ein Titelsong sein. Es ist wie ein Greatest Hits Album. Aber dieser Song 'Too Old to Die Young', der ist verdammt gut. Und er wird im Film auf eine verdammt harte Art und Weise eingesetzt, muss ich sagen."
Tracklist
1. Aurora
2. Where the Black Flowers Grow
3. Climbing Ivy
4. A Man Needs a Mommy
6. Ouroboros
8. Loser's Blues
9. The Longing
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DIIV - neues Video zu "Brown Paper Back" Performance feat. Fred Durst erschienen. Album "Frog In Bowling Water" ab 24. Mai via Fantasy / Concord. Auf Tour im März.
DIIV - Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman und Zachary Cole Smith - haben kürzlich ihr viertes Album "Frog in Boiling Water" angekündigt, das am 24. Mai über Fantasy Records / Concord erscheinen wird.
Nach Gerüchten (reddit.com) über einen Fernsehauftritt in einer berühmten samstäglichen US-Live-Show hat die Band nun die noch nie gesehene "Brown Paper Bag"-Performance mit dem Limp Bizkit-Frontmann Fred Durst veröffentlicht.
"Brown Paper Bag" Performance
Schon sehr bald sind DIIV dann auch auf Tour in Großbritannien und der EU zu bewundern, bei uns in Deutschland werden sie in Hamburg und Berlingastieren.
Tickets und weitere Infos findet ihr Hier.
DIIV LIVE IN DEUTSCHLAND:
07.03. Hamburg - Mojo Club
08.03. Berlin - Huxley's Neue Welt
"Frog In Boiling Water", produziert von Chris Coady, ging aus einem vierjährigen Prozess hervor, an dem die Band fast zerbrach, bevor das Album fertiggestellt wurde. Mit dem Ziel, ihren Sound voranzutreiben, eine Platte zu machen, die sie herausfordert, und die Band zum ersten Mal wie eine Demokratie zu behandeln, begaben sich DIIV auf eine ehrgeizige Reise, sowohl individuell als auch kollektiv.
Diese Reise ließ ihre Beziehungen zueinander ausfransen, mit den vielen komplexen Dynamiken von Familie, Freundschaft und Finanzen, gepaart mit Verdächtigungen, Ressentiments, gequetschten Egos und bangen Fragen. Letztendlich haben sie ihren Weg gefunden, und das Ergebnis sind 10 Songs, die eine neue lyrische und musikalische Tiefe ausschöpfen, wobei sich die beiden Hälften in einem reflektierenden und eindringlichen Ganzen spiegeln. Es ist ein hypnotisches Zeugnis des Durchhaltens, der Vorstellung von etwas anderem auf der anderen Seite, während man hier, im langsam erhitzten Wasser des Hier und Jetzt bleibt.
"Frog in Boiling Water", sowohl der Titel als auch die Themen der Platte, beziehen sich auf "The Boiling Frog" in Daniel Quinns "The Story of B“.
Die Band erklärt: "Wenn man einen Frosch in einen Topf mit kochendem Wasser wirft, wird er natürlich verzweifelt versuchen, herauszuklettern. Legt man ihn jedoch behutsam in einen Topf mit lauwarmem Wasser und stellt die Hitze auf niedrig, wird der Frosch in eine ruhige Stupor versinken, genau wie einer von uns in einem heißen Bad, und schon bald wird er sich mit einem Lächeln im Gesicht widerstandslos zu Tode kochen lassen."
"Wir verstehen die Metapher als eine über den langsamen, kranken und überwältigend banalen Zusammenbruch der Gesellschaft im Endstadium des Kapitalismus, die brutalen Realitäten, die wir vielleicht als normal akzeptiert haben. Das ist das kochende Wasser und wir sind die Frösche. Das Album ist mehr oder weniger eine Sammlung von Schnappschüssen aus verschiedenen Blickwinkeln unseres modernen Zustands, die unserer Meinung nach verdeutlichen, wie dieser Zusammenbruch aussieht und vor allem, wie er sich anfühlt."
Frog In Boiling Water Track List:
1. In Amber
2. Brown Paper Bag
3. Raining On Your Pillow
4. Frog In Boiling Water
5. Everyone Out
6. Reflected
7. Somber the Drums
8. Little Birds
9. Soul-net
10. Fender on the Freeway
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GHOST WOMAN - Das Duo kommt im Sommer zurück nach DE. Jetzt das neue Video von "Worm Feast" Live aus den KERWAX Studios in Frankreich anschauen.
Nach ihrem letzten Album „Hindsight is 50/50“, welches Ende letzten Jahres veröffentlicht wurde, kam die Band bereits im Januar für einige Shows nach Deutschland. Jetzt kommen Ghost Woman zurück und werden im Sommer ein paar Headline-Shows und Festivals spielen. Zusätzlich zum Tour-Announce veröffentlicht das Duo eine Live Session zu der Single „Worm Feast“, aufgenommen in den KERWAX Studios in Frankreich.
„Worm Feast“ Live Session
Tourdaten
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
27.06. Düsseldorf, Zakk
28.06. Hamburg, Hafenklang
29.06. März, Fusion Fest
11.07. Schorndorf, Manufaktur
12.07. Erfurt, Stoned From The Underground
13.07. Hannover, Café Glocksee
29.08. Leipzig, Conne Island
Obwohl "Hindsight is 50/50" bereits das dritte Album von GHOSTWOMAN innerhalb von 18 Monaten ist, glaubt Songwriter und Multiinstrumentalist Evan Uschenko, dass es die erste Platte ist, welche "endlich die wahre Natur der Band einfängt". Uschenko erklärt, dass "die ersten beiden Alben nie als solche gedacht waren: Sie sind wie Seiten aus Tagebüchern, die längst verbrannt sind. Mit der Einführung von Ille van Dessel als Co-Writer/Drummerin fühlt sich das Projekt an, als ob es eine Richtung hätte“.
Zuversicht und Sicherheit bauen auf dem gleichnamigen Debüt von 2022 und dem Nachfolger "Anne, If", der Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, auf. Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen ist das Album düsterer, aber der Sound und die Stimmung entsprechen eher dem, was das Projekt seit seinem Anfang 2016 sein sollte und verwirklicht endlich die kreative Vision von GHOSTWOMAN.
Sound technisch hält sich das Album in einer warmen, analogen Klangwelt zusammen. Darauf treffen wenige verdauliche Gesangsmelodien, die die Tracks entweder lenken oder ihre Bedeutung leicht aufgeben. Dies ist eine bewusste Entscheidung, denn Uschenko sagt: "Es gibt nie ein Konzept, wenn es darum geht, etwas zu erschaffen und keine Absicht hinter dem, was wir erschaffen, außer Krach zu machen und ein Album fertigzustellen“.
Der Gesang ist in Hall getränkt, und die Bedeutung ist oft eher angedeutet als explizit. Die Gitarren sind härter und die Vocals weniger leicht zu erkennen.
Das Album wurde größtenteils live innerhalb drei Tagen in den analogen Kerwax-Studios in der Bretagne, Frankreich von Christophe Chavanon (The Good Damn) aufgenommen. Die Band sagt, dass "diese Songs dafür gemacht sind, live gespielt zu werden", und am besten in dem dunkelsten und lautesten Club funktionieren, den man finden kann.
Tracklist:
1. Bonehead
3. Highly Unlikely
4. Ottessa
5. Along Pt.2
6. Yoko
7. Wormfeast
8. Juan
9. Hindsight is 50/50
10. Bulk
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HALFLIVES - ab nächster Woche bei uns Live in DE. Vorab jetzt die neue Single "jealous" ansehen!
Im Zuge der heute startenden Europa-Tournee, veröffentlichen Halflives ihre neue eingängige Single „jealous.“ (Halflives/Believe).
Passend dazu hat Linda Battilani, der Mastermind hinter Halflives, mit dem Musikvideo zu „jealous." neue Wege beschritten. Das schaurig gruselige, aber auch unterhaltsam Musikvideo gibt es hier zu sehen:
"jealous" Musikvideo
Linda kommentiert: „jealous.“ ist das perfekte Beispiel dafür, dass Songwriting keine Grenzen haben muss.
Während ich den Song schrieb, hatte ich das unmittelbar Gefühl, dass etwas Ungewöhnliches passiert. Textlich hat das Schreiben viel Spaß gemacht. Sobald ich die erste Idee für den Refrain hatte, die ein einfaches "okay, fine" war, sprudelten die restlichen Ideen nur so aus mir heraus und ich habe sie an einem Nachmittag fertiggestellt (ich liebe es, wenn das passiert!). Ich bin sehr stolz darauf, wie es geworden ist, und es ist ein Schritt vorwärts in meinem "Erwachsensein" als Songwriter.
Wenn ich beschreiben müsste, wie der Song klingt oder was er in mir auslöst, würde ich sagen: Es ist der perfekte Soundtrack für einen Bösewicht“.
Mit Millionen von Streams ihrer Songs war die Nachfrage nach Halflives fantastischer Live-Show noch nie so groß. Nachdem sie in den letzten Jahren Shows mit Bands wie The Faim, Against The Current, Yours Truly und Halocene gespielt haben, ist nun endlich die Zeit gekommen, dass Halflives nun auch auf Headline-Tour gehen:
HALFLIVES Live :
08.03.24: Köln - MTC
09.03.24: Hamburg - Hebebühne
11.03.24 : Berlin - Badehaus
12.03.24: Frankfurt - Nachtleben
13.03.24: München - Backstage
Die Inferno-Tour feiert Halflives gleichnamige Hit-EP aus dem vergangenen Jahr:
"Inferno EP“ - Tracklist:
1) "everybody knows it“
2) "sorry mom x“
3) „Dynamite“
4) "EVERYTHING SUCKS“
5) „Oblivion"
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HUA LI 化力 - neue Single "Sanctions Of The Heart" ab sofort! Das Album "Ripe Fruit Falls But Not In Your Mouth" kommt am 27.03. via Next Door Records.
28. Februar 2024 - Hua Li 化力 gibt mit der Veröffentlichung der ergreifenden Single und dem animierten Musikvideo "Sanctions of the Heart" einen Einblick in ihr kommendes Album. Dieses fesselnde Stück ist eine harte Abkehr von der auf die Stadt Montreal fokussierten Erzählung und erkundet eine Liebesaffäre in Toronto. Es wird auf Hua Lis erwartetem Album „ripe fruit falls but not in your mouth" zu finden sein, das am 27. März 2024 bei Next Door Recordserscheinen wird.
"Sanctions of the Heart" Musikvideo
Hua Li legt den Grundstein mit der ersten Zeile "met the boy at Bloor and Bathurst, man he was the fucking worst", die zu einer lyrischen Reise der Selbstfindung und der Sehnsucht nach einer Liebe führt, die aufbaut. Die zweite Strophe setzt sich mit der Selbstsabotage auseinander und verkörpert einen bekenntnishaften Akt der Übernahme von Verantwortung für den persönlichen Beitrag zum Schmerz - ein wichtiger Schritt, um destruktive Muster zu durchbrechen.
Über die Single sagt Hua Li: "Für ein Album über die Stadt Montreal habe ich mit 'Sanctions' eine harte Linkskurve genommen. Der Song ist eine Reflexion über eine Liebesbeziehung, die ich in Toronto hatte, und beschäftigt sich mit Themen wie Selbstwertgefühl und dem Wunsch nach einer Liebe, die einen aufwertet. Der Text befasst sich mit der Komplexität von Selbstsabotage und erkennt meine Rolle bei persönlichem Schmerz und der Notwendigkeit von Entwicklung an. Mit dem verträumten Beat von Alex Thibault und der bedrohlichen Gesangsproduktion von Lunice ist 'Sanctions' ein Gespräch mit persönlichen Dämonen."
Begleitet wird die Single von einem animierten Visual, das die traumhafte Qualität der Erinnerungen, die den Song inspiriert haben, einfangen soll. Das animierte Video verwendet 3D-Grafiken, die von Guillaume Bechon auf der Grundlage des physischen LP-Artworks erstellt wurden, das Skulpturen der Ruta de la Amistad in Mexiko-Stadt zeigt, und wird so zu einer Darstellung von Erinnerungsfehlern - der verzerrten Version eines realen Ortes im Kopf.
Während Hua Li sich mit Themen wie Erinnerung und falschem Erinnern beschäftigt, gibt "Sanctions of the Heart" einen Vorgeschmack auf die größeren Erkundungen, die man in reifen Früchten, aber nicht im Mund, findet. Das Album verspricht eine kühne und aufrüttelnde Ergänzung zu Hua Lis Diskografie zu werden, die ihre einzigartige Mischung aus verschwommenem R&B und revolutionärem Rap vorstellt.
Über Hua Li
Hua Lis düsterer R&B und revolutionärer Rap geht ans Eingemachte und schüttelt deinen zarten Hintern bis zum Boden. Als Co-Autorin und Performerin auf dem 2023 für den Polaris Award nominierten Album "Masquerade" von Gayance und als Tournee-DJ für die Inuk-Elektro-Pop-Kehlsängerin Riit zieht sie weiterhin das Publikum weltweit in ihren Bann. Im September 2019 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Dynasty" bei Next Door Records, dem 2020 die EP "Yellow Crane" folgte, die der Heimatstadt ihrer Mutter, Wuhan, China, gewidmet ist, und sie arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, das Anfang 2024 erscheinen soll. Als charismatische Performerin hatte sie das Glück, ihre Arbeit auf großen Bühnen auf der ganzen Welt zu präsentieren, darunter das Montreal International Jazz Festival, die Pride Toronto und das Secret Solstice Festival in Reykjavik - wenn Sie sie nicht von der Bühne kennen, erkennen Sie sie vielleicht als Dozentin für Musiktheorie auf dem YouTube-Kanal von Landr Audio. Nebenbei ist sie auch als DJ aktiv und legt in ihrer Heimatstadt Montreal auf. Subversiv und sexy, Hua Li ist die einzige halb-chinesische, halb-militante, halb-rappende Person deines Herzens.
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JESPER LINDELL - das neue Album "Before The Sun" via GG Records / Bertus jetzt anhören.
2023 war das Jahr, in dem Jesper Lindell ein ernsthafter Anwärter auf den Titel "der am härtesten arbeitende Mann im Showbusiness" wurde. In diesem Jahr absolvierte er fast 100 Auftritte solo, mit seiner Band und mit dem schwedischen Star Magnus Carlson. Er nahm seine Solo-EP "Windows Vol 1" auf und veröffentlichte sie, das Album "Brunnsvik Sounds" mit Magnus Carlson, und er stellte sein drittes Album "Before The Sun" fertig, welches ab sofort überall verfügbar ist!
Das Album "Before The Sun" hier anhören!
Die erste Singleauskopplung aus "Before The Sun" ist "One of These Rainy Days". Ein wunderbarer Song, der einen guten Fingerzeig auf das Album gibt. Ein gefühlvolles Statement, das ein musikalisches Territorium beansprucht, das zuvor von Größen wie Van Morrison, Boz Scaggs und The Band bewohnt wurde. Jetzt gibt es ein neues Kind in der Stadt und sein Name ist Jesper Lindell!
Genau wie sein Vorgänger "Twilights" (2022) wurde "Before The Sun" in Jespers eigenem Studio Brunnsvik Sounds aufgenommen und abgemischt, das direkt außerhalb von Ludvika in Dalarna liegt. Das Album wurde von Björn Pettersson und Jesper Lindell produziert, und neben seiner Tournee-Band gibt es Gastauftritte der Brunnsvik Horns und des aufstrebenden amerikanischen Folk/Country-Stars Kassi Valazza.
Seit der Veröffentlichung von "Twilights" im März 2022 ist viel passiert. Das Album wurde in Schweden und international sehr gut aufgenommen, so dass Jesper und seine Band mehr als ein Jahr lang auf Tournee gehen konnten. Und sie haben wirklich viel getourt. Seit der Veröffentlichung haben sie mehr als 150 Gigs in Skandinavien, Frankreich, Italien, Spanien, den Niederlanden und Großbritannien gespielt. Das viele Touren hat es Jesper Lindell ermöglicht, als Sänger und Bühnenpersönlichkeit noch weiter zu wachsen. Und die Band hat sich zu einer reibungslosen Maschine entwickelt, die Abend für Abend auf höchstem Niveau abliefert.
Trotz des hektischen Zeitplans fand Jesper Lindell auch die Zeit, 5 Songs für sein Soloprojekt "Windows" aufzunehmen. Das erste Album wurde im August 2023 veröffentlicht. Nur Gott weiß, wann Windows 2 aufgenommen werden wird. Oder besser gesagt, nur Jesper weiß es.
In der Geschichte der Musik gibt es einige seltsame, fast mythische Orte. Muscle Shoals ist eigentlich eine ziemlich düstere Kleinstadt in Alabama, aber für Musikfans ist es ein Mekka, weil dort so viel großartige Musik aufgenommen wurde. Woodstock hat seinen Charme mit seiner Künstlerkolonie und den schicken Boutiquen, aber wegen der bahnbrechenden Musik, die dort entstanden ist, wird Woodstock von Musikliebhabern als heiliger Ort bezeichnet. Bakersfield war und ist eine Farmerstadt mit einigen Ölfunden in Kalifornien. Dort ist nicht viel los, außer dass es in den 60er Jahren der Geburtsort eines ganz neuen Subgenres der Country-Musik war. In Zukunft könnten wir Brunnsvik in die Liste der mythischen Musikorte aufnehmen? Ein Ort mit einem fruchtbaren Boden für zeitlose Musik, mit tiefen Wurzeln und Lebensfähigkeit. Genau wie die Musik, die Jesper Lindell und seine Band uns auf dem neuen Album Before The Sun" präsentieren. Zeitlose, stolze und schöne Musik!
Tracklist
2. Before The Sun
4. Good Evening
5. A Little Light In The Dark
6. Howlin'
7. A Strange Goodbye
8. Honesty Is No Excuse
9. Brunnsvik
10. Do Me In
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KATY KIRBY - im Juni für 2 Shows in DE. Das Album "Blue Raspberry" via ANTI- ab sofort!
Katy Kirby Live
04.06. Hamburg, Bahnhof Pauli
05.06. Berlin, Kantine am Berghain
Frisch nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Blue Raspberry über ANTI-Records kündigt die in New York lebende Songwriterin Katy Kirby nun eine Reihe von EU/UK-Tourdaten für Juni 2024 an. Die Tournee beginnt am 4. Juni in Hamburg, im Bahnhof Pauli, gefolgt von Shows in den Niederlanden, Belgien, Frankreich und Großbritannien. Tickets sind ab Freitag, den 1. März auf katykirby.com/tour erhältlich.
In Blue Raspberry taucht Kirby kopfüber in die Künstlichkeit der Intimität ein: der Glitzer, der in die Lidfalten geschmiert wird, das Lächeln, das mit einem elektrischen Summen eingeschaltet wird, der synthetische Rosenduft, der sich über jemanden legt, der sich nur für dich schön riechen lässt. Als Exegese von Kirbys erster queerer Beziehung zeichnet das Album das Crescendo und den Zusammenbruch einer neuen Liebe nach, wobei es jede schimmernde Kandiszuckerscherbe und jede Glasscherbe auf dem Weg auskostet.
Blue Raspberry wurde von Stereogum als Album der Woche und von Pitchfork, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, The Tennessean, Uproxx und Rolling Stone Germany als eines der am meisten erwarteten Alben des Jahres 2024 bezeichnet. Darüber hinaus erhielt das Album begeisterte Kritiken von The Observer, Uncut, MOJO, Pitchfork, Dork, Clash, The Line of Best Fit und anderen. Kirby wurde kürzlich von The I zu einem der Artists To Watch für 2024 ernannt und die TracksCubic Zirconia" undParty of the Century" wurden von Paste und Consequence in die Liste der besten Songs des Jahres 2023 aufgenommen.
Das Album „Blue Raspberry“ hier anhören
Viele der Songs auf Blue Raspberry stammen von einer einzigen Seite mit Textfragmenten, Wörtern und Phrasen, die Kirby auch dann nicht losließen, als sie sie in verschiedene Vertonungen einfügte. Bilder wiederholen sich in verschiedenen Songs des Albums: Kubische Zirkonia, die am Hals einer Frau glänzen, der im Labor gezüchtete Ersatz, der nicht von erdgeschliffenen Diamanten zu unterscheiden ist; Salz, das kristallisiert, während Meerwasser auf geröteter Haut trocknet; Zähne, die in einem Grinsen glänzen und dann zubeißen, bis sie zerschmettert sind. Diese Refrains und Reprisen verleihen der Platte einen engen erzählerischen Zusammenhalt, der die scharfen Fragen nach all den unwahrscheinlichen Formen, die die Liebe annimmt, wenn sie einen durchströmt, noch verstärkt.
Um die lyrischen Themen von Blue Raspberry zu unterstreichen, entwickelte Kirby zusammen mit ihrer Band eine neue üppige Klangpalette mit orchestralen Gesten, die von ihrem Freund Rowen Merrill arrangiert wurden. "Ich hatte das Gefühl, dass ich zum ersten Mal vorhatte, Liebeslieder zu schreiben. Als mir klar wurde, dass es sich um queere Liebeslieder handelt, die die Künstlichkeit zelebrieren, wollte ich, dass sie so klingen, als würden sie sich um einen Platz im Kanon der Hochzeitsempfänge bewerben", sagt sie. "Es hat mehr Spaß gemacht, einfach loszulegen, als zu versuchen, uns zu beherrschen. Vor allem, wenn wir einfach die Tatsache akzeptieren, dass wir versuchen, objektiv schöne Musik zu machen, was immer das auch heißen mag.“
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MADI DIAZ - die Sängerin aus Nashville kommt als Support für Kacey Musgrave nach DE. Das neue Album "Weird Faith" ab sofort!
“Madi Diaz is barrelling toward stardom.” — Billboard
“Nashville’s secret weapon is leveling up with an LP full of folk-pop gold.” — Rolling Stone
05.05. - Carlswerk Victoria - Köln
06.05. - Docks - Hamburg
Die Singer-Songwriterin Madi Diaz aus Nashville freut sich, ihre bevorstehende Europa- und UK-Tournee im April und Mai 2024 anzukündigen, bei der sie die Grammy-Gewinnerin Kacey Musgraves unterstützen wird. Damit kehrt sie nach Europa und Großbritannien zurück, nachdem sie zuvor als Teil der Tourband von Harry Styles bei seinen Sommerdaten der Love on Tour 2023 dabei war. Die Tournee wird am 28. April in Dublin beginnen.
Madi Diaz, die "auf dem Wegzum Ruhm ist" (Billboard), wird auf Tournee gehen, um ihr kürzlich erschienenes und von der Kritik gefeiertes Album "Weird Faith" zu präsentieren. Das Album, das "voller Folk-Pop-Gold" (Rolling Stone) ist, zeichnet ein Selbstporträt, das Diaz in einem flüchtigen Moment der Zeit einfängt, hungrig nach Leben und auf der Suche.
Weird Faith wurde nicht nur von den Kritikern gelobt, das Album hatte auch eine rasante Veröffentlichungswoche, die durch hochkarätige Fernsehauftritte in der Tonight Show Starring Jimmy Fallon und CBS Saturday Morning gekrönt wurde .
Verschiedene Vorverkaufstickets für die Europatournee werden ab dem 5. März 2024 um 12 Uhr erhältlich sein, gefolgt vom allgemeinen Verkauf am 8. März um 10 Uhr über Madi Diaz' offizielle Website www.madidiazmusic.com.
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MANNEQUIN PUSSY - das neue Album "I Got Heaven" jetzt anhören. Im Sommer auf Tour!
"A striking collection of songs about desire, control and resilience.“ - The New York Times
„Ein gelungener Neustart!“ - Rolling Stone
„Egal ob laut oder leise, auch dank Neuzugang Maxine Steen, die das Trio inzwischen ergänzt, dürfen an allen Ecken und Enden erfrischend neue Sounds vorbeischauen.“ - Visions
Mannequin Pussy veröffentlichen heute "I Got Heaven", ihr mit Spannung erwartetes viertes Album, auf Epitaph Records. Voller kathartischer Melodien über verzweifelte Zeiten ist "I Got Heaven" das Dokument einer Band, die ihre unerschütterliche Verbundenheit verdoppelt, um etwas Wütendes, Aufregendes und völlig Lebendiges zu schaffen.
Jetzt das Album „I Got Heaven“ anhören!
Auf 10 ehrgeizigen Tracks, die abrupt von brennendem Punk zu einladendem Pop wechseln, beschäftigt sich das Album mit Sehnsucht, der Kraft des Alleinseins und der Frage, wie man in einer gefühllosen und unfreundlichen Welt leben kann. "Es passiert ständig so viel, was sich absichtlich böse anfühlt, dass sich der Versuch, etwas Schönes zu machen, wie ein radikaler Akt anfühlt ", sagt Dabice. "Das Ethos dieser Band war schon immer, Menschen zusammenzubringen.“
Mannequin Pussy besteht aus Colins "Bear" Regisford, Kaleen Reading, Maxine Steen und Marisa Dabice.
MANNEQUIN PUSSY LIVE 2024:
31.05. - 02.06. - Mannheim, Maifeld Derby
11.06. - Berlin, Cssiopeia
12.06. - Hamburg, Molotow Club
13.06. - Köln, MTC
Tracklist
1. I Got Heaven
2. Loud Bark
3. Nothing Like
5. Sometimes
6. OK? OK! OK? OK!
7. Tell Me Softly
8. Of Her
9. Aching
10. Split Me Open
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OISIN LEECH - neue Single "One Hill Further" veröffentlicht. Von Steve Gunnar produzierte Debüt LP "Cold Sea" ab 08.03. via Outside Music / Bertus
Am 8. März wird Oisin Leech sein von Steve Gunn produziertes Debütalbum "Cold Sea" bei Outside Music & Tremone Records herausbringen. Aufgenommen in Co. Donegal in einem alten Schulhaus am Meer, das Leech und Gunn in ein Arbeitsstudio umgewandelt haben. Auf dem Album sind neben der irischen Folk-Legende Dónal Lunny und Róisín McGrory auch M. Ward und Tony Garnier zu hören, ein langjähriges Mitglied von Bob Dylans Tourneeband.
Letzten Monat gab Oisin einen ersten Vorgeschmack auf das Album, einen Track namens "Colour of The Rain". Brandaktuell wurde jetzt eine letzte Vorab-Single mit dem Titel "One Hill Further" zusammen mit dem dazugehörigen Video von Lewis Baillie auf BrooklynVegan veröffentlicht.
JETZT HIER "ONE HILL FURTHER" ANHÖREN!
"In der irischen Landschaft gibt es sowohl eine Dunkelheit als auch eine Schönheit - in diesem Lied umarme ich beide Seiten. Es ist dieser Kontrapunkt, der mich zu diesem Song inspiriert hat", erklärt Leech. Der Song handelt von der Tatsache, dass Veränderungen langsam passieren und dann eines Tages über einen hereinbrechen und einen überraschen; er berührt Themen wie verlorene Liebe, gewonnene Liebe, gehegte Liebe, Vaterschaft und Familie. In gewisser Weise ist es ein an das Meer gesungenes Klagelied über die Gewissheit der Liebe. Das Meer antwortet und bietet ein Gefühl der Zugehörigkeit.
In den Texten geht es um die Sehnsucht nach jemandem, der weitergezogen ist - jemand, der am Horizont zu sehen ist, aber nicht erreicht werden kann."
An der Bucht von Trawbreaga, in Co. Donegal, an der Nordküste Irlands, in einem alten Schulhaus, mit einem Koffer voller geliehener Aufnahmegeräte, klimpert Oisin Leech sanft auf einer Akustikgitarre und beobachtet, wie die Flut das Wasser aus der alten Bucht zieht. Die Stimme von Oisin beruhigt den alten Raum, während die Schallwellen umherschwirren, um in dem Land eingefangen zu werden, in dem seine Vorfahren noch leben und noch Musik machen.
Dies ist eine Szene aus der Entstehungsphase von Oisin Leech´s erstem anstehenden Soloalbum Cold Sea. Nach einem musikalischen Werdegang, der Leech von den Straßenpunkbands vergangener Tage über eine sieben Alben umfassende Zusammenarbeit mit dem Folk-Duo The Lost Brothers führte, arbeitete er zum ersten Mal an Liedern, die er allein singen wollte. Der Gedanke, Lieder ohne begleitende Harmonie und mit minimalem Arrangement aufzuführen, brachte Leech auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen und Spielweisen. Während der großen Pause zu Zeiten der Pandemie brachte Leech seine beiden Kinder jeden Abend ins Bett und saß am Kamin, um mit offenen Gitarrenstimmungen zu experimentieren. Die Gedichte von Seamus Heaney und Leechs eigene Geschichte als studierter Dramatiker inspirierten ihn zu den Texten. In seinem Kopf wurden die Lieder zu imaginären Vignettenfilmen, die hinter geschlossenen Gitarrenaugen abliefen. Nachdem er auf diese Weise fast 40 neue Songs geschrieben hatte, schrieb Leech "October Sun", das die Grundlage für Cold Seabilden sollte.
"Plötzlich hatte ich eine Sammlung von Liedern, die eine komplette Geschichte erzählten. Wenn ich zurückblicke, sehe ich, dass ich eine neue Welt erschaffen hatte."
Auf der Suche nach einem Produzenten für die Platte erstellte Leech eine Liste mit mehreren Leuten, mit denen er gerne zusammenarbeiten würde. Der erste davon war der Gitarrist und Songschreiber Steve Gunn, der freudig zusagte, nachdem er ein Demo von "October Sun" gehört hatte. Leech träumte davon, die Platte in Donegal, Irland, aufzunehmen, einer Grafschaft, die für Leech von großer Bedeutung ist, da dort seine Vorfahren leben. Als er diese Idee an Gunn herantrug, kam es zum ersten von mehreren glücklichen Zufällen, die die Cold Sea-Sessions begleiteten. Gunn wollte schon immer nach Donegal reisen, um sich mit seinen eigenen familiären Wurzeln in dieser Region zu verbinden.
Oisin und Steve haben sich gerade getroffen und ihre Odyssee durch die irische Landschaft zu dem Schulhaus an der Küste begonnen, das sie für eine viertägige Session in ein Aufnahmestudio umbauen wollen. In der ersten Nacht der Reise machen sie einen Zwischenstopp in Downings, Irland, woher Steves Großmutter in die USA eingewandert war. Im Old Glenn Pub, wo sich Steves Urgroßeltern kennengelernt haben, essen sie gemeinsam Fish and Chips und trinken ein Guinness. Nach dem Essen stürzen sie sich in einen traditionellen irischen Pub-Jam, singen gemeinsam Lieder und trinken bis in die Nacht hinein. Einige von Steves entfernten Cousins sitzen an diesem Abend zufällig an der Bar. Die Synchronizität der Reise setzt sich fort, als jemand Oisin und Steve empfiehlt, eine Art lokalen Musikhistoriker namens Billy Robinson zu besuchen. Billy hat in der Vergangenheit mit Künstlern wie Clannad und John Lee Hooker zusammengearbeitet und leiht den beiden völlig Fremden gerne einige alte Aufnahmegeräte, darunter ein U87-Mikrofon aus den 70er Jahren, das einen großen Beitrag zum Sound der Platte leistet.
Eines der ersten Dinge, die dem Hörer am Cold Sea-Album auffallen, ist seine enorme Wärme. Jeder Song wurde mühelos in nur wenigen Takes aufgenommen und sanft mit Synthesizern und der Gitarre von Gunn ausgeschmückt. Bei mehreren Liedern spielt Tony Garnier, ein Urgestein der Bob-Dylan-Band, den Kontrabass. M. Ward spielt Gitarre auf "October Sun" und es gibt Streicher von Roisín McGrory und Bouzouki von der irischen Folk-Legende Dónal Lunny. Es ist ein Freundschaftsalbum, aber selbst bei der größten Zusammenarbeit bleibt "Cold Sea" um die bescheidene Akustikgitarre und den Gesang von Leech zentriert.
"Musik ist für mich ein Gefühl. Sie zu verstehen oder erklären zu können, ist weniger interessant. Wenn die Musik ein bestimmtes Gefühl auslöst, ist das das Wichtigste". sagte Oisin zu niemandem, als er auf einem Hügel saß und den Sonnenuntergang über dem offenen Wasser beobachtete.
Leech las Bruce Chatwins Songlines, als er die Songs für "Cold Sea" schrieb. Das Buch erzählt von der Tradition der Aborigines im Outback, Lieder als Landkarten zu verwenden. Das Album drückt auf diese Weise die Landschaft und die Atmosphäre des Ortes aus, an dem es entstanden ist. Intellektuell geht es in den Liedern um Heilung, Reisen und das Meer, aber sie kommen tief aus dem Inneren des Songwriters. "Jedes Mal, wenn ich eines dieser Lieder singe, beginnt ein ganz klarer Film in meinem Kopf", sagt Oisin. Der Opener des Albums, "October Sun", spielt wie ein farbenfrohes Landschaftsgemälde mit einer Traurigkeit, die man einfach nicht verstehen kann.
Der Song "Colour of the Rain" mit seiner seltsamen Gitarrenstimmung und dem sorgfältig abgestimmten Basspart von Garnier zeichnet auf poetische Weise Kapitel aus Leechs Leben nach, die sich in einem Blitzlichtgewitter der Nordlichter entfalten, das oft von Donegal aus zu sehen ist. Leech verbrachte Monate damit, die Worte zu finden, um diese Gefühle auszudrücken. Der Song "Trawbreaga Bay" hatte ursprünglich 20 Strophen, bevor Leech ihn auf einfache 3 Strophen reduzierte. Bei den instrumentalen Erkundungen des Albums kann man die Luft der Nordküste förmlich riechen. Das gilt besonders für den Song "Maritime Radio", der die Region verkörpert und gleichzeitig Poesie in einer Schiffsvorhersage im Radio findet. Mit diesem festen Gefühl für den Schauplatz trägt "Cold Sea" einen düsteren und tröstlichen Ton, der den Hörer in heilenden Wellen überrollt.
Sowohl Oisin als auch Steve zögern nicht, das Wort Magie zu benutzen, wenn sie die Ereignisse in Donegal und die daraus resultierende Musik beschreiben. Man kann es nicht anders ausdrücken.
"COLD SEA" Hier vorbestellen
Trackliste Cold Sea:
1. October Sun
2. "Colour of The Rain"
3. One Hill Further
4. Maritime Radio
5. Empire
6. Malin Gales
7. Cold Sea
8. Trawbreaga Bay
9. Daylight
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PACO DE LUCÍA - "Pepito und Paquito" bisher unveröffentlichte Musik von Pepe und seinem Bruder Paco de Lucía ab dem 17.05. via BMG
Fünfundsechzig Jahre nach der Aufnahme und zum Gedenken an den zehnten Jahrestag des Todes von Paco de Lucía veröffentlicht BMG in Zusammenarbeit mit der Paco de Lucía Foundation über eine Stunde bisher unveröffentlichter Musik von Pepe und seinem Bruder Paco de Lucía.
Diese Aufnahmen aus den Jahren 1959 und 1960 repräsentieren die ersten musikalischen Versuche von Pepe und Paco, als sie gerade einmal 13 bzw. 11 Jahre alt waren. Dieses Album ist eine historische Entdeckung für das spanische Kulturerbe und Flamenco-Enthusiasten. Das Band wurde mit Hilfe von KI-Tools sorgfältig restauriert und wurde während des Paco de Lucía Legacy Festivals in New York vom 20. bis 24. Februar vorgestellt werden.
Diese Aufnahme bietet eine fesselnde Reise in die Vergangenheit mit zwei Schlüsselfiguren des zeitgenössischen Flamenco, die, bevor sie als Paco de Lucía und Pepe de Lucía berühmt wurden, als "Pepito und Paquito" bekannt waren. Da sich am 25. Februar der Todestag von Paco de Lucía zum zehnten Mal jährt, gibt es keinen besseren Weg, sein Vermächtnis zu feiern, als diese außergewöhnliche historische Aufnahme zu genießen. Mit 21 noch nie zuvor gehörten Titeln bietet diese Sammlung einen einzigartigen Einblick in die frühen musikalischen Ausdrucksformen von Pepe de Lucía und seinem Bruder Paco, der als der größte Gitarrist der Geschichte gilt.
Me falta la resistencia
La Pirula de Málaga Tangos
Diese Tangos sind ein Zeugnis für den Einfluss von La Pirula aus Málaga auf das Repertoire von Pepe und Paco de Lucía. Basierend auf Aufnahmen von La Repompa bieten die Brüder eine dynamische und aufregende Interpretation dieses Flamenco-Stils und zeigen ihre Fähigkeit, die Tradition anzupassen und zu bereichern.
Tangos sind ein energiegeladener und ausdrucksstarker Flamenco-Stil, und Pepe und Paco fangen die Essenz dieses Genres mit ihrer leidenschaftlichen und virtuosen Darbietung ein. Der Einfluss von La Repompa zeigt sich in der emotionalen Intensität und der Vielfalt der Stile innerhalb des Stücks.
Die Fähigkeit der Brüder, verschiedene Einflüsse zu verschmelzen und eine einzigartige und kraftvolle Interpretation dieses Flamenco-Stils zu schaffen, ist herausragend.
Bulerías Niño Ricardo
Dieses Stück zeigt Paco de Lucías außergewöhnliches Talent als Flamenco-Gitarrist
Solist. Basierend auf den Kreationen von Niño Ricardo, demonstriert Paco seine
technische Meisterschaft und seine Fähigkeit zur Innovation, indem er die Falsetas seines Meisters an seinen eigenen Stil anpasst.
Bulerías ist ein rasanter und energiegeladener Flamenco-Stil, und Paco zeigt sein technisches Können und seine Fähigkeit, virtuose Variationen des ursprünglichen Themas zu schaffen.
Seine Darbietung ist eine Grundsatzerklärung, die seinen Respekt für die Tradition zeigt, während er die Musik zu neuen Höhen führt.
Pacos Technik des schnellen Picado sticht hervor, ebenso wie seine Fähigkeit, Niño Ricardo mit musikalischen Elementen aus verschiedenen Stücken des sevillanischen Meisters neu zu interpretieren. Das Stück besteht aus einer Einleitung, acht Falsetas und einem Schlussteil.
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SOKO LINX - Brandneue Single & Video. Das Album "Blosz Kein Stress" Ende April. Ab März auf Tour.
Niemand will einsam sein. Selbstgewählte Isolation tut oft gut. Aber echte Einsamkeit? In so einer Situation schraubt jeder Mensch die Erwartungen an das Gegenüber auf ein Minimum zurück. Frau, Mann, divers – egal. Hauptsache ein Quäntchen Liebe. Good or bad company – wurscht. Hauptsache artgleiche Gesellschaft. Einzige Bedingung: ohne Tier. Weder auf dem Sofa noch im Tiefkühler. Denn Tiere gehören nicht in die Bude, nicht in den Zoo und erst recht nicht auf den Teller.
SOKO LiNX brandneue Single "FOT" bietet einen weiteren Vorgeschmack auf das am 26.04. erscheinende Album „Blosz keinen Stress“ (Bakraufarfita Records / Broken Silence). Passend dazu hat das Trio ein neues Musikvideo veröffentlicht.
HIER KÖNNT IHR EUCH DEN CLIP ZU "FOT“ AB SOFORT ANSEHEN!
DAS NEUE ALBUM "BLOSZ KEINEN STRESZ" HIER VORBESTELLEN!
MEHR ÜBER SOKO LiNX
Nicht nur Gewalt und Represzalien
Seit geraumer Zeit ermittelt die staatliche Exekutive bezüglich einer Bandenmusikalität in den eigenen Reihen. Nachdem in einer internen Studie festgestellt werden konnte, dasz es innerhalb der Behörde keinen strukturellen Raszismus gibt und neonazistische Gesinnungen bei den Beamt*innen keine Rolle spielen, überprüft die Administration, aufgrund verschiedener Hinweise aus der Bevölkerung, die Dienststellen auf linksextremistische Strömungen hin.
Ersten Ermittlungsergebnissen zufolge gründete sich im Dezember 2019 in Leipzig Connewitz eine Band(e), die gitarrenlastige Musik unter die Bevölkerung bringt. Mit schnellem Beat, elektronischer Umrahmung und mehrstimmigen Gesang köderten die Täter*innen ihr Publikum auch schon auf Livekonzerten. In allen Fällen entstand bisher ein Hörgenuss in derzeit noch unbekanntem Ausmasz.
„Nach dem Hören des Albums fühlte ich mich schuldig“ – so lautete das Fazit eines Menschen, der aus Schamgefühl ungenannt bleiben will, nach der ersten Begutachtung der von SOKO LiNX auf Vinyl gepreszten Musik. Und schuldig haben sich SOKO LiNX tatsächlich gemacht. Groszmachtfantasien eine Absage erteilen? Schuldig! Sonnen-Yuppies und Sommer-Hipstern den Mittelfinger zeigen? Schuldig! Konjunkturprogramme für die Industrie anschieben? Schuldig!
Außerdem machen SOKO LiNX demnächst AUF TOUR auch die Clubs unsicher! An folgenden Terminen könnt ihr sie LIVE erleben:
23.03.24 Berlin, Supamolly
30.03.24 Zittau, Music Across The Border
05.04.24 Erfurt, Engelsburg
02.05. - 04.05.24 Deutzen, Rock am Kuhteich
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
20.12.24 Leipzig, Werk II
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