DELEYAMAN - Heute erscheint The Sudbury Inn (TTO Records/ Sonic Rendezvous / Broken Silence)
Aret Madilian und Beatrice Valantin aka DELEYAMAN gelingt es immer wieder neu und eindrucksvoll die dunklen, nachdenklichen, traurigen und melancholischen Momente des Lebens in auditive Geschichten zu verwandeln, die selten dazu geeignet sind auf dem Tisch zu tanzen, aber fast immer dazu anhalten sich zurückzulehnen und zu lauschen.
Die Musik von Deleyaman lässt sich nur schwer in ein einziges Genre einordnen. Ihr Sound reicht von Post-Punk bis zu anatolischer Mystik, von dunklen Balladen bis zu existenzieller Poesie, von Impressionismus bis zu Minimalismus.
Videolink The Sudbury Inn
Einige von Deleyamans Texten auf The Sudbury Inn, die zwischen 2020 und 2022 aufgenommen wurden, sind teilweise von den "Tales of a Wayside Inn" inspiriert oder beziehen sich direkt auf diese, die 1862 von dem amerikanischen Dichter Henry Wadsworth Longfellow über die wahren Geschichten von sieben Reisenden geschrieben wurden, die ihre Geschichten im Wayside Inn in Sudbury erzählten.
Andere Texte sind von Dichtern wie Paul L. Dunbar, Sara Teasdale, Emily Bronte, Paul Verlaine und John Brereton entlehnt. Alle anderen Texte stammen aus der Feder von Aret Madilian.
Sechs Musiker haben Aret Madilian und Beatrice Valantin von Deleyaman bei den Aufnahmen zu The Sudbury Inn begleitet.
Eric Plandé am Tenorsaxophon und der Flöte, Pierre Baillot am Sopransaxophon, der Oud und der Bansuri, Artyom Minasyan am Duduk, Madalina Obreja an der Violine und Benoit Fournier am Schlagzeug. Jules Maxwell (Dead Can Dance) ist als Gastpianist bei dem Stück "Another Evening" zu hören.
Der Opener des Albums ist das sanfte, folkige "Spring Song", gefolgt von dem Stück "A Tale", dessen Text die Stimmung des Albums einleitet, indem er die Behausung beschreibt, in der die Geschichten der Reisenden erzählt werden. Das darauf folgende, beschwingte Stück Willow entlehnt seinen Text einem Gedicht von Sara Teasdale. Many Years Late ist ein intimes Lied, das Beatrice über eine Liebe singt, die sie spät im Leben gefunden hat. Der Titelsong The Sudbury Inn verweist direkt auf Longfellows Tales of a Wayside Inn. Es folgen zwei Balladen, darunter Another Evening und La Saulaie, ein Lied in französischer Sprache mit Texten von Paul Verlaine. The Late Hour entlehnt seine Worte einem Gedicht von Emily Bronte, dessen Text einen Kontrast zum jazzigen Charakter des Liedes und dem Tenorsaxophon von Eric Plandé bildet. Moment of Peace ist ein atmosphärisches Stück, in dem die Stimmen, Blasinstrumente und die Oud in ruhiger Konversation miteinander stehen. Gold is Fading into Gray ist ein bittersüßes Stück, das den Einbruch der Nacht beschreibt und Worte von Paul Laurence Dunbar aufgreift. Das Arrangement aus Bläsern, Streichern und Geigen erinnert an ein Mariachi-Stück.
Der Albumabschluss Silent Ship, dessen Text von Aret Madilian geschrieben wurde, ist ein Lied, das denjenigen gewidmet ist, die wir lieben und die nicht mehr unter uns sind.
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DICHT & ERGREIFEND - Die neue Single "VIVA LA VAGINA", aktuelle Tour und neues Album am 16.06.23
Es gibt mittlerweile Rapper die sich als homosexuell geoutet haben, nicht nur in Deutschland. Endlich. Auch das Transgender-Movement gibt sehr vielen Menschen in unserer Gesellschaft, die bis dato stillhalten mussten, plötzlich das Gefühl gesehen zu werden. Dieses Empowerment gibt Unterdrückten eine Stimme. Derzeit finden historische gesellschaftspolitische Prozesse statt und die »Dichtis« wollen ihren Teil dazu beitragen.
Die Rapper von dicht & ergreifend sind natürlich weiße CIS–Männer. Dennoch, oder vielleicht sogar gerade deswegen, haben sie sich entschieden, für alle Menschen, die per geschlechtlicher Definition eine Frau sind oder sich als Frau fühlen, einen Song zu schreiben.
Frage: Braucht man, um einen pro-feministischen Song zu machen, eine gehörige Portion Eier in der Hose?
Urkwell: Definitiv, das war der schwierigste Song in unserer Bandgeschichte. Nie zuvor haben wir so viele Gespräche geführt. Wir mussten uns in die Rolle der Frauen hineinversetzen, da wir aus der Perspektive des Frauseins Geschichten erzählen.
Frage: Kann man bei diesem Thema nicht voll in die Scheiße greifen? Was waren die Schwierigkeiten beim Schreiben?
Dutti: Das schwierigste war, trotz aller Ernsthaftigkeit, die das Thema mit sich bringt, den Song dennoch mit Humor zu gestalten, auf einer Ebene, die jeder verstehen kann, die aber auch unmissverstädlich unsere Haltung zum Thema Feminismus zum Ausdruck bringt. Außerdem ist der Song wahrscheinlich noch immer nicht hart genug, da wir uns auf Themen wie z.B. weibliche Genitalverstümmelung bei Kindern hierbei nicht eingelassen haben. Zu entscheiden, was wir nun sagen und was nicht, war sehr intensiv und schwierig.
Frage: Würdet ihr sagen, ihr habt auch feminine Züge in Euch?
Urkwell: Ohne den Tag gibt es keine Nacht, ohne Harley Quinn keine Poison Ivy. Die Frage ist nicht, ob wir feminine Züge in uns tragen, sondern vielmehr, wie wir es permanent schaffen, die femininen Züge in uns zu unterdrücken. Die gesellschaftliche Prägung, die uns aufgrund unserer Geschlechtsmerkmale Rollen zugeschustert hat, macht es uns sehr schwer, die andere Seite in uns auszuleben.
Mit der vierten Single Auskopplung, zum im Juni erscheinenden Album »Es werde Dicht«, gehen die »Dichtis« straight forward - in gesellschaftsrelevante Themen und bekommen direkt Unterstützung. Das Single Cover wird von Viktoria Krug beigesteuert, eine international renommierte Künstlerin aus Graz, die mit ihrem mobilen Vulva Casting Studio durch die Welt reist und Vulven in Gips gießt.
So spielt auch dieser Song aus dem neuen Album inhaltlich wie musikalisch in einer ganz eigenen Kategorie und verhält sich wie kein zweiter Song auf diesem breit aufgestellten Longplayer.
»Viva la Vagina« ist eine Hommage an alle Individuen auf diesem Planeten, die eine Frau sind, sich als Frau fühlen oder ganz einfach die feminine Seite in sich anerkennen und ausleben wollen.
VIVA LA VAGINA! JETZT hier 4 ANHÖREN:
VÖ Song: »Viva la Vagina« 9. Juni 2023
VÖ Album: »Es werde Dicht« 16. Juni 2023
Tickets: es-werde-dicht.com
Merchandise: dichtundergreifend.com
Das neue Album »Es werde Dicht« am 16.06.2023 via Zipfe Adam Records
CD / LP jetzt vorbestellen: dichtundergreifend.com
Live 2023
09.06.23 Weiden - Campus - Exlusive Pre-Show
10.06.23 - Deggendorf - Campus - Exclusive Pre-Show
17.06.23 - München - Muffathalle - Album Release Show - Ausverkauft
30.06.23 - Penzberg - Berghalde
07.07.23 - Mühldorf a. Inn - Sommerfestival - Ausverkauft
08.07.23 - A-Linz - Posthof
09.07.23 - Burglengenfeld - Steinbruch Arena
13.07.23 - Würzburg - Gut Wöllried
14.07.23 - Immenstadt - Klostergarten
15.07.23 - Freiburg - E-Werk Open Air
20.07.23 - Hamburg - Knust
21.07.23 - Berlin - Astra
22.07.23 - Grünfeld - Nation of Gondwana
29.07.23 - Oberammergau - Heimatsound Festival
04.08.23 - Aldersbach - Brauerei Open Air
05.08.23 - Eching - Brass Wiesn
11.08.23 - Regensburg - Schlossgarten (ZUSATZSHOW, NEU!)
11.08.23 - Regensburg - Schlossgarten
12.08.23 - Rothenburg o. d. Tauber - Taubertal Festival
25.08.23 Übersee - Kulturetage (NEU!)
31.08.23 - Altusried - Freilichtbühne
15.09.23 - Nürnberg - Löwensaal
16.09.23 - Landshut - SPK Arena
02.10.23 - Augsburg - Kongresshalle
03.10.23 - Ulm - Roxy
05.10.23 - Frankfurt - Nachtleben
06.10.23 - Köln - Luxor
07.10.23 - Bremen - Lagerhaus
08.10.23 - Hannover - Faust
10.10.23 - Leipzig - Werk 2
12.10.23 - Dresden - Tante Ju
21.10.23 - Wien - Arena
04.11.23 - München - Zirkus Krone
Tickets: es-werde-dicht.com
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DOLO TONIGHT kollaboriert mit ROE KAPARA - Gemeinsame Anti-Pop-Hymne - "FAKE MY DEATH" AUF EPITAPH
Seit der Veröffentlichung seiner EP "Life's A Party Then You're Dead" im Jahr 2022 befindet sich Dolo Tonight auf einem aufregenden Aufwärtstrend. Seine Fangemeinde wächst (bereits 40.000 Follower) stetig, er hat eine Reihe von Singles veröffentlicht ("Parking Lot Love Story", "Do Better (feat. MICO)" und kürzlich "Wakey Wakey"), die seine Vorliebe für das Verdrehen von Konventionen und das Unterlaufen von Erwartungen durch seine Erzählungen untermauern.
Heute veröffentlicht der aus LA stammende Singer/Songwriter seine neue Single "Fake My Death", die er zusammen mit seinem Freund und Labelkollegen Roe Kapara aufgenommen hat. Ein gitarrengetriebener Wirbel aus Indie-Pop und Alt-Rock, der das Beste aus beiden Künstlern herausholt, da Dolo mit diesem Track seine musikalische Palette erweitert. "Es war toll, mit einem meiner engsten Freunde daran zu arbeiten", schwärmt er. „Es ist toll, dass der Song nun das Licht der Welt erblickt!"
Textlich verkörpert der Song die Stile der beiden, denn Dolo und Kapara zeigen meisterhaft ihre clevere Art von paradoxem, optimistischem Elend mit einer einzigartigen Balance aus Morbidität und Humor, die sie von anderen Musikern unterscheidet. Während die Zusammenarbeit für die beiden eine Selbstverständlichkeit war, erforderte die Entwicklung des perfekten Songs eine Menge Zeit, Geduld und vor allem eine ganze Reihe frischer Ideen.
"Wir sind buchstäblich 40 verschiedene Versionen des Refrains durchgegangen, und als wir schließlich etwas gefunden hatten, das sich richtig anfühlte, wussten wir beide, dass wir es herausbringen mussten", erinnert sich Dolo. Was die kreative Kompatibilität der beiden angeht, so stimmt Kapara dieser Aussage zu. "Er und ich arbeiten schon seit Jahren zusammen, es fühlt sich also an, als hätte ich schon ein ganzes Album mit ihm veröffentlicht. Wahrscheinlich hätte ich schon früher einen Song mit ihm veröffentlichen sollen, aber ich bin froh, dass wir auf den perfekten Song gewartet haben" - einen, der mit seinem erfrischenden und höchst ansteckenden Sound perfekt für den Sommer ist.
Dolo Tonight (richtiger Name Jonah Rindner), bekannt für seine farbenfrohe Persönlichkeit und seinen Stil, verzeichnet ein unglaubliches Wachstum mit über 52 Millionen TikTok-Aufrufen und 5 Millionen YouTube-Aufrufen. Er erzählt die Geschichten derer, denen er sich am nächsten fühlt - die ein wenig links von der Mitte stehen: die Wanderer, die Träumer, die Ausgestoßenen - und hat dabei seine eigene, universell akzeptierte musikalische Welt geschaffen, die sich mit jeder Veröffentlichung weiter offenbart. Seine jüngste Single "Parking Lot Love Story" stieg auf Platz 7 der iTunes Alternative Charts ein und zementiert Dolo Tonight als einen der am schnellsten aufsteigenden Namen des Undergrounds.
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JOHN - Neues Album im Herbst, Single "Service Stationed" jetzt erhältlich
Heute kündigt das Duo mit dem kryptischen Namen JOHN - bestehend aus John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - sein viertes Album "A Life Diagrammatic" an.
Der Nachfolger der 2021 erschienenen LP "Nocturnal Manoeuvres", mit der die Band die Top 75 der britischen Albumcharts stürmte, erscheint am 22. September über Brace Yourself und Pets Care Records. Die Veröffentlichung im September wird von einer Tour durch britische Plattenläden in der Woche nach der Veröffentlichung begleitet, sowie von der ersten Live-Tour der Band in Nordamerika im Oktober, nachdem JOHN erst kürzlich gemeinsam mit Cloud Nothings unsere Clubs enterten.
Der bevorstehende Release von "A Life Diagrammatic" wird von der neuen Single 'Service Stationed' begleitet - mit Gastvocals von Leona Farrugia vom aufstrebenden anglo-maltesischen Quartett ĠENN. Der Song ist ein weiterer treibender Beweis, dass JOHN weitere Höhepunkte zu setzen imstande sind. "Service Stationed" baut eine unentrinnbare atmosphärische Präsenz aus wogenden Gitarrenriffs, stampfenden Drums und Newtons ausgeprägtem gutturalen Bellen auf, verpackt in einer dreiminütigen, nach Außen hin hübsch glänzenden Hülle.
John Newton sagt:
"Im Proberaum gefiel uns der Drive des Songs sofort, ich dachte, er spiegelt die treibende Bewegung der Band wider", sagt Newton. "Wir versuchen, uns selbst herauszufordern, indem wir uns nicht automatisch auf wiederholbare und erprobte Methoden verlassen. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum wir nach einem Jahrzehnt immer noch eine Band sind."
"Gleichzeitig ist die Idee einer Vorwärtsprojektion auch in der Thematik des Songs enthalten. Es gibt ein ziemlich vampirisches Verlangen nach Fortschritt in unserer Gegenwart, das dazu da ist, ständig neues Kapital zu generieren - selbst wenn es nur eine Maskerade aus recyceltem Material ist, das uns als Neuheit verkündet wird. Das ist oft ein heikles Unterfangen, bei dem die Qualität zugunsten des Erhalts der Aufmerksamkeit sinkt. Das ist offensichtlich etwas, das auch in die Musikkultur eingedrungen ist, und diese Eintagsfliege-Attitüde ist etwas, das wir während unserer gesamten kreativen Reise versucht haben, zu vermeiden."
"Der Song ist eine lyrische Anspielung auf William Morris, der in der Geschichte gegen die Flut der Industrie gekämpft hat. Er wurde nicht weit von meiner Heimatstadt begraben - eine Wohnsiedlung wurde über den Eisenbahnschienen errichtet, die seinen Leichnam zu seiner Ruhestätte transportierten. Ein irgendwie passendes Symbol, dachte ich, zumal ich mich fragte, was er wohl von der Bequemlichkeitskultur gehalten hätte, die sich seit seinem Tod beschleunigt hat."
Schaut Euch das Video zu 'Service Stationed‘ HIER an!
JOHN
A Life Diagrammatic
Brace Yourself / Pets Care Records
22.09.2023
Tracklisting:
1. At Peacehaven
2. Media Res
3. Côte D'Adur
4. A Submersible
5. A Whole House
7. Construction Site/Summer_22
9. Riddley Scott Walker
10. The Common Cold
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THE NO ONES – Neues Video !
Im März erschien das neue Album der Bi-kontinentalen Kollaboration THE NO ONES die aus Peter Buck, Arne Kjelsrud Mathisen, Scott McCaughey und Frode Strømstad besteht. (also Mitglieder von R.E.M., The Minus 5, The Baseball Project, and I Was A King).
Außerdem haben sie eine illustre Gästeschar auf dem Album: Debbi Peterson (The Bangles), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Norman Blake (Teenage Fanclub) und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven) & Marin Stallemo Bakke.
Gerade veröffentlichte die Band ein weiteres, wie aus der Zeit gefallenes Video zu dem Song BAND WITH NO HEAD
Weitere Videos:
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PUP-Neue 3 Track-Single "How to live with Yourself“ ab sofort! Toronto Punk Heroes auf Festival und Club Tour!
"Die Band Pup aus Toronto macht seit langem frenetischen Punk-Pop mit sauberen Strophe-Refrain-Brücken-Strukturen, die Stefan Babcocks rauem, überdrehtem und selbstbewusstem Gesang zugrunde liegen." - New York Times
"Die neuen Songs sind ungestüm, eingängig und meta, während sie gleichzeitig ernsthaft die Nuancen der Depression auf eine Art und Weise durchwaten, die oft dem "bekenntnishaften" Indie-Rock vorbehalten ist...ein sofortiger Stimmungsaufheller." - Pitchfork
"Es ist klar, dass PUP immer noch mit denselben brutal angepissten, aber unanfechtbar eingängigen Blasts des Selbsthasses handeln. Und, ja, es macht immer noch so viel Spaß wie eh und je" - **** - NME
Die Torontoer Punk-Helden PUP - bestehend aus Stefan Babcock, Nestor Chumak, Zack Mykula und Steve Sladkowski - haben im letzten Jahr ihr ehrgeiziges und treffend betiteltes viertes Album THE UNRAVELING OF PUPTHEBAND veröffentlicht und eine Tournee mit über 100 Terminen in 14 Ländern absolviert. Sie scheinen unersättlich und haben gerade eine Reihe von Shows in Europa und Großbritannien begonnen. Um das entsprechend zu feiern, veröffentlichen sie heute drei neue Songs. "How To Live With Yourself“, "Smoke Screen“ und "Kill Something" sind bisher unveröffentlichte B-Seiten von THE UNRAVELING und sind ab sofort erhältlich.
Hört sie Euch ab sofort sofort hier 3 an!
"How To Live With Yourself“ und "Smoke Screen“ werden von animierten Visualizern begleitet.
THE UNRAVELING OF PUPTHEBAND wurde im April 2022 veröffentlicht und im Sommer 2021 innerhalb von fünf Wochen in der mit Fledermäusen gefüllten Villa des GRAMMY-Award-Gewinners Peter Katis in Connecticut aufgenommen und abgemischt. Voller typischer wütender und hymnischer Songs, erlaubte der Aufnahmeprozess PUP, sich weiter als je zuvor zu entwickeln. Mit mehr Zeit im Studio waren sie in der Lage, ihre Songs auf eine Art und Weise zu gestalten, wie es ihnen in der Vergangenheit nicht möglich war, und sie konnten zum ersten Mal Instrumente wie Klavier, Synthesizer, Bläser und vieles mehr einbeziehen. Obwohl sie in Isolation entstanden sind (abgesehen von Peter und den Fledermäusen natürlich), wurden PUP auf dem Album von Sarah von Illuminati Hotties, Kathryn von NOBRO, Mel von Casper Skulls und Erik von Remo Drive unterstützt. Das Ergebnis ist nicht nur die nächste PUP-Platte, sondern die *meiste* PUP-Platte.
Die Band wird im Sommer auch zu uns kommen und dabei sowohl wichtige Festivals als auch ausgewählte Headline-Termine wahrnehmen.
Tickets bekommt ihr hier 2
PUP LIVE 2023
Sommer Tour Dates in DE und Umgebung:
7 Juni - Novarock, Nickelsdorf, AUT
23 Juni - Jena On Air Festival, Ysselsteyn, NLD
24 Juni - Mainstream Festival, Münster, DE
28 Juni - Zeche Carl, Essen, DE
29 Juni - Musikzentrum, Hannover, DE
Einen Vorgeschmack auf das, was euch erwartet, gibt es mit ihrer neuesten Live-EP, PUP Unravels Live In Front Of Everyone They Know, hier.
PUP
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STEEP CANYON RANGERS – Erste Single aus dem für den 08.09. erscheinenden Album Morning Shift (Yep Roc Records)
Steep Canyon Rangers graben mit "Hominy Valley" Schichten der menschlichen Geschichte aus
Erste Single aus dem kommenden, von Darrell Scott produzierten Album Morning Shift - Veröffentlichung am 8. September;
6. Juni 2023 - Asheville, NC - "Anscheinend ist meine Nachbarschaft verflucht", sagt Graham Sharp, Banjospieler der Steep Canyon Rangers und Co-Autor ihrer brandneuen Single "Hominy Valley". Hominy Valley" ist ein pulsierender Streifzug durch die Hügel und Täler, von denen die Rangers singen, und taucht in die Hintergrundgeschichte von Sharps verfluchter Nachbarschaft ein: die Geschichte von General Rutherfords Feldzug gegen die Cherokee während des Revolutionskriegs. "Die Geschichte besagt, dass die Armee Wind davon bekam, dass sie von zwei Cherokee-Scouts verfolgt wurde und einen Bach vergiftete, aus dem einer von ihnen trank", erinnert sich Sharp. "Sein Freund begrub ihn aufrecht sitzend auf dem Hügel unter einer riesigen alten Eiche, von der aus er das Tal überblicken konnte, um Wache zu halten."
Sharp hatte jahrelang versucht, "Hominy Valley" zu schreiben und es nie über die Ziellinie gebracht, bis er eines Abends nach dem Abendessen zufällig mit seiner Songidee dasaß. "Ich setzte mich hin und die ganze Sache war da", erinnert er sich. "Die Geschichte fühlte sich nie richtig an, bis sie sich mit dem aktuellen Bau von Wohnungen verband, der genau an dieser Stelle stattfindet. Zusammen mit seinen Co-Autoren und Bandkollegen Aaron Burdett und Barrett Smith verknüpfte Sharp die jahrhundertelange Wirkung von Einflüssen von außen, die North Carolinas Land für sich beanspruchen, und die Band formte den Song so, wie es nur die Steep Canyon Rangers konnten: eine bewegende Geschichte über die Schichten der menschlichen Geschichte in Sharps West-Asheville-Nachbarschaft. "Es ist nicht nur eine gemeinsame Geschichte, sondern eine lebendige Geschichte. Nichts ist abgestempelt und abgeschlossen", sagt er.
"Hominy Valley" ist der Eröffnungstitel und die erste Single aus dem kommenden Album Morning Shift der Steep Canyon Rangers, das am 8. September erscheint. Produziert von dem hervorragenden Darrell Scott und produziert von dem legendären Dave Sinko, nahmen die Rangers ihr 14. Studioalbum Morning Shift in Bat Cave, North Carolina, im Inn Bat Cave auf, einem historischen Zufluchtsort an einer längst vergessenen Kreuzung der südlichen Appalachen. Dies war der perfekte Ort, um sich sicher zu fühlen, den Carolina-Sound weiterzuentwickeln, die perfekte Startbahn, um ihre gut geölte Maschine das tun zu lassen, was sie am besten kann - Geschichten von Grund auf, als eine Einheit zu erschaffen. "Es war wie ein Aufnahmecamp", sagt Scott, "wir haben zusammen gegessen, wir haben die ganze Zeit zusammen im Inn gewohnt und wir haben aufgenommen. Auf diese Weise entstand eine sehr organische Platte. Mit Dave Sinko hatten wir einen großartigen Tontechniker, der im Grunde einen Studioraum in einem rustikalen, historischen Haus schaffen konnte."
Morning Shift ist auch das erste Album der Band mit dem neuen Bandmitglied Burdett an der Gitarre und am Gesang, der die Meisterschaft der Rangers in der Bergmusik um ein gefühlvolles Element erweitert. Burdett ist ein preisgekrönter Singer-Songwriter und ein Student der Folk-Tradition, der dem Songbook der Rangers einen frischen, emotionalen Kontext verleiht.
Mehr über die Steep Canyon Rangers: Die Steep Canyon Rangers bestehen aus Graham Sharp (Banjo und Gesang), Mike Guggino (Mandoline/Mandola und Gesang), Aaron Burdett (Gitarre und Gesang), Nicky Sanders (Fiddle und Gesang), Mike Ashworth (Schlagzeug, Dobro, Gitarre und Gesang) und Barrett Smith (Bass, Gitarre und Gesang).
Im Laufe ihrer angesehenen Karriere haben die dreifach für den Grammy nominierten Musiker 14 Studioalben veröffentlicht, drei gemeinsame Alben mit dem Schauspieler und Banjospieler Steve Martin aufgenommen, wurden in die North Carolina Music Hall of Fame aufgenommen und traten auf einigen der größten Bühnen der Musikwelt auf. Nobody Knows You gewann 2013 den GRAMMY Award für das beste Bluegrass-Album, während Rare Bird (2012) und North Carolina Songbook (2020) in der gleichen Kategorie nominiert waren.
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TAMI NEILSON - Kingmaker: Live with the Auckland Philharmonia Orchestra erscheint am 14.07.2023 (Outside Music)
TAMI NEILSON live. Erlebt den magischen Abend, an dem Tami Neilson ihr Album Kingmaker mit dem 80-köpfigen Auckland Philharmonia Orchestra vor ausverkauftem Haus im Kiri Te Kanawa Theatre in Auckland, Neuseeland, vorstellte. Die Aufnahme wurde von Radio New Zealand ausgestrahlt und wird nun am 14.07. für ihre Fans in aller Welt veröffentlicht.
MAKING OF Video mit der Single Kingmaker (Live)
KURZBIOGRAPHIE -- Kingmaker
"Das mühelose fünfte Album enthält ein mitreißendes Duett mit Fan Willie Nelson. Ein unfassbares Talent." * * * * The Guardian
KINGMAKER wurde am 15. Juli 2022 veröffentlicht und ist Tami Neilsons bisher provokantestes und kraftvollstes Album.
Angetrieben von den weltverändernden Ereignissen der letzten zwei Jahre, entlarven und sprengen die Songs des Albums die patriarchalischen Strukturen, die die Musikindustrie, das Familienleben und die Gesellschaft als Ganzes durchdringen. Während Neilson diese Themen bereits auf so gefeierten Alben wie dem 2018 erschienenen SASSAFRASS! (das von PopMatters als "ein starkes soziales und politisches Statement in eingängigen Melodien und ansteckenden Refrains, die manchmal die ernsteren Elemente verbergen, die sich tief in den Refrains abspielen" gelobt wurde), zieht KINGMAKER diese herausfordernden Ideen noch weiter hinaus und wirft ein dramatisches musikalisches Licht auf das, was die verstorbene Bell Hooks als "die Politik der Herrschaft" bezeichnete, die Frauen namenlos und stimmlos macht.
In Songs wie "Baby, You're A Gun" und dem filmischen Titeltrack verleiht Neilson den Frauen überall ihre eigene, nachhallende Stimme - ihrer Stärke, Macht, Wildheit und Widerstandsfähigkeit angesichts struktureller und kultureller Barrieren, die ihre volle Teilhabe an der Gesellschaft verhindern.
"Neilson steht an der Spitze der Frauen, die die Country-Musik zurückerobern. Dies ist das Album des Jahres" - No Depression
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TEENAGE WRIST - Neues Album im August, neue Single ab sofort
Die in LA ansässige Rockband Teenage Wrist kündigt ihr neues Album "Still Love" an, das am 4. August über Epitaph Records erscheinen wird. "Still Love" ist ihr drittes Album, das Marshall Gallagher (Gitarre/Gesang) und Anthony Salazar (Schlagzeug) selbst produziert haben, um ihre bisher umfangreichste Sammlung von Songs von Grund auf neu zu gestalten. Dieses Album ist der Höhepunkt der letzten acht Jahre von Teenage Wrist und zeigt, wie sie ihren Sound kontinuierlich weiterentwickeln und verfeinern, während sie sowohl in Umfang als auch Ausführung neue Höhen erreichen.
Teenage Wrist stellen zudem das Musikvideo zum Titeltrack des Albums vor, in dem die kanadische Band Softcult mitwirkt. Der Text, der sich mit toxischer Männlichkeit und Selbstverachtung befasst, besticht durch seine Fülle, bestehend aus
fuzzigen Gitarren und den hochfliegenden Harmonien der beiden Sängerinnen der Band.
Schaut Euch HIER das neue Video zum Titeltrack "Still Love“ an!
Hört Euch die Single HIER an!
Sänger, Gitarrist und Bassist Marshall Gallagher erklärt: "Ich befand mich nach Covid in einer ziemlich dunklen Phase (wie die meisten Menschen), und ich fing an, Dinge über mich selbst herauszufinden, mit denen ich mich nur schwer auseinandersetzen konnte; zum Beispiel, warum ich so viel Scham und Schuldgefühle in mir trage, und wie die Manifestation dieser Dinge mich und andere buchstäblich verletzte.
Es ist schon erstaunlich, wie das Aufschreiben von Gedanken auf Papier einem helfen kann, seine Gefühle zu verstehen. Das Schreiben dieser Texte war eine Art Tor, um mir selbst zu verzeihen - für große Fehler, dafür, dass ich die Erwartungen nicht erfüllt habe, dafür, dass ich ein Scheißtornado von einem Menschen war, der gerade dabei war, zu lernen, wie man lebt. Außerdem habe ich viel zu viel Sunny Day Real Estate gehört und ich bin mir sicher, dass das durchgesickert ist.“
"Still Love" wird zweifellos Fans gefallen, die die verzerrten Gitarren und knackigen Akkorde von Earth is a Black Hole von 2021 bevorzugen, aber die Band schämt sich nicht zuzugeben, dass es eine starke Pop-Sensibilität gibt, die zeigt, wie sehr sie als Songwriter gewachsen sind. Textlich sind die Songs im Vergleich zu der nihilistischen Energie ihres zweiten Albums introspektiver und beschreiben den Prozess und die emotionale Katharsis des Lernens, sich selbst zu lieben
Der Schreibprozess begann Anfang 2022 mit einem Retreat in Joshua Tree, das die Band dazu inspirierte, die Grenzen des Experimentierens zu erweitern. Anstatt sich auf Nostalgie zu verlassen, treibt die Dynamik zwischen den beiden Musikern sie dazu an, die Grenzen nicht nur des Teenage Wrist-Sounds, sondern auch ihrer eigenen persönlichen kreativen Ausdrucksformen zu verschieben. "Wir hatten keine vorgefasste Meinung darüber, wie wir mit dieser Platte ankommen würden, also haben wir beschlossen, einfach etwas Organisches zu schaffen, bei dem wir uns vollkommen präsent fühlen", erklärt Salazar. "Es gab keine andere Absicht, als dass wir uns selbst ausdrücken wollten.“
Das starke Band zwischen den beiden Kollaborateuren ist der Kern der Musik von Teenage Wrist, und mehr als jeder andere Faktor ist das in jedem Moment von Still Love offensichtlich. "Es gab ein bestimmtes Gefühl, das mir die Musik als Kind gegeben hat, und das ist ehrlich gesagt das erste Mal, dass ich das Gefühl habe, dass wir diesem Gefühl bei einer Platte nahe gekommen sind", sagt Gallagher über das Endergebnis. "Wir haben bei dieser Platte einfach aus dem Bauch heraus geschossen und versucht, die Dinge nicht zu sehr zu analysieren... und ich denke, die Platte spricht für sich selbst."
STILL LOVE TRACKLIST
1. Sunshine
2. Dark Sky (feat. SA Martinez)
3. Still Love (feat. Softcult)
4. Digital Self
5. Something Good
6. Wax Poetin (feat. Sister Void)
7. Diorama
8. Cold Case
9. Cigarette Two-Step (feat. David Marion)
10. Humbug (feat. Heavenward)
11. Sprawled
12. Paloma a.k.a. Ketamine
Teenage Wrist bestehen aus Marshall Gallagher (guitar, vocals), and Anthony Salazar (drums).
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WE ARE RADIO NOI$E - Womanthem: Die neue Single des "all-femal" Kollektiv
We Are Radio Noi$e ist ein reines Frauenkollektiv von Musikern und Songwritern, die sich zusammengeschlossen haben, um die musikalische Ausbildung von Mädchen zu unterstützen, und "Womanthem" ist eine Coverversion des Bouncing Souls-Klassikers "Manthem".
"Der Song "Manthem" war für uns schon immer ein Bekenntnis zu Freundschaft, Kameradschaft und dem unerbittlichen Geist der Einheit", erklärt das Kollektiv. "Egal, ob wir ihn aus unseren Lautsprechern hören oder den Bouncing Souls bei ihrer Live-Performance zuschauen, es ist immer eine gute Zeit. Unser Ziel war es nicht nur, einen ohnehin schon brillanten Song neu zu interpretieren, sondern seine Botschaft zu würdigen und gleichzeitig unsere eigene (weibliche) Sichtweise und Energie einfließen zu lassen."
Zur Feier des Best Friends Day und zu Gunsten der Wohltätigkeitsorganisation Rock & Roll Camp for Girls LA lieferten sie diese wilde und lustige Coverversion des Bouncing Souls-Klassikers "Manthem", mit aktualisiertem Text, um die Botschaft zu verdeutlichen, dass gute Freunde und Punkmusik universell sind.
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