BABEBEE – Alt-Pop Artist mit erster Single „Come With Me” via Epitaph
Heute gibt der in Atlanta ansässige Produzent und Singer-Songwriter Babebee (they/them) sein Signing bei Epitaph Records bekannt. Babebee - ausgesprochen "Baby" - ist der musikalische Spitzname des 21-jährigen koreanisch-amerikanischen Künstlers und eigenwilligen Solisten, der nur in der Moderne existieren kann: produktiv, kollaborativ, Konventionen brechend, endlos ehrgeizig und unmöglich zu definieren. Inspiriert werden sie von ähnlich eklektischen und genreübergreifenden Künstlern wie Imogen Heap, Björk, The xx, Frank Ocean, SOPHIE, FKA twigs, Blood Orange, underscores und anderen.
Um diesen Meilenstein in ihrer Karriere zu würdigen, veröffentlichen Babebee ihre verführerische neue Single und das Musikvideo "COME WITH ME". Sanfte, atmosphärische Vocals schweben über einem Bassline-Groove, üppige Synthies und strahlende Gitarrentöne sorgen für eine erfrischende Mischung aus Schlafzimmer-Pop und Alternative Rock. Das dazugehörige Musikvideo ist warm und einladend, mit ätherischen Filmaufnahmen und atemberaubenden Landschaften.
"Dieser Song beschreibt die Reise der Selbstfindung", sinniert Babebee. "Es ist wie eine Coming-of-Age-Geschichte, die über meine Kindheit reflektiert. Durch diesen Song drücke ich die Bedeutung von bedingungsloser Liebe aus - etwas, das ich einst als Trauma in meiner Kindheit erlebte und das nun als Heilung und Wachstum neu definiert wird. In dem Musikvideo stellt Irene mein inneres Kind dar, aber auch meine beste Freundin aus der Kindheit. Ich glaube, dass es mehrere Seelenverwandte gibt, die wir in unserem Leben durch Kismet treffen, um uns Lektionen zu lehren."
In ihrer kurzen Karriere haben Babebee bereits eine EP, eine Fülle von Singles und zwei Alben veröffentlicht. Ihr neuestes Album Mind Over Matter (2022) wird von Complex/Pigeons and Planes als "ein zusammenhängendes, ausdrucksstarkes Projekt mit experimentellen, aber zugänglichen Songs" gelobt.
Nennt man sie Hyperpop, verpasst man ihre experimentellen Dance-Signaturen, ihre Vorliebe für Schlafzimmer-Pop-Melodik. Nennt man sie eine Sängerin, verpasst man ihre gekonnte Produktionsarbeit. Nenne sie unkonventionell, und du bist näher an der Wahrheit: Das ist der Grund, warum du sie vielleicht auf Twitch oder in ihrer Discord-Community The Honeypot gesehen hast, oder auf einer Reihe von Spotify-Playlists, darunter New Music Friday, die offizielle Hyperpop-Playlist, und Lorem, die fast eine Million Likes hat. Das ist auch der Grund, warum Pigeons and Planes/Complex sie neben Ice Spice zu den besten neuen Künstlern des Jahres 2022 zählte.
Babebee
Webseite / Instagram / Twitter
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BLOOD COMMAND - neuer Song "Forever Soldiers Of Esther“ / Album „World Domination“ am 29.09. auf Hassle Records
Blood Command veröffentlichen heute ihre neue Single "Forever Soldiers Of Esther"
Der Track liegt dem Bandmitglied Yngve Andersen sehr am Herzen. Seine Familie gehörte zu etwas, das für Außenstehende an eine Sekte erinnern könnte. Yngve und seine Geschwister bekamendie Negativität von anderen Kindern, Lehrern und Eltern jeden Tag zu spüren, da es sich um ein kleines Dorf handelte.
Die Texte in den Strophen sind Auszüge aus dem, was Ester zu Yngve sagte, bevor er zur Schule ging, um ihn auf das vorzubereiten, was ihm begegnen würde, und dass er nicht auf sie hören, stark bleiben und niemals aufgeben sollte. Der Refrain ist das, was Yngve gerne zu ihr sagen würde, aber nie getan hat. Dies ebnete den Weg für die kraftvolle Einstellung und den Willen, gegen den Strom zu schwimmen, die heute Blood Command ausmachen.
"Forever Soldiers Of Esther“ - Musikvideo
Esther Andersen wurde nach der jüdischen Königin benannt, die in der Bibel ihr Leben riskierte, um das jüdische Volk durch ihre Tapferkeit vor der Ausrottung zu bewahren. Eine Geschichte, die sagt: "Bleib stark, sei mutig und lass dich nicht von den Bastarden erwischen.
Forever Soldiers Of Esther ist eine Erinnerung an die inzwischen verstorbene Mutter des Gitarristen und Songwriters Yngve Andersen, Ester Andersen (1951–2015).
Während frühere Singles das Publikum mit ihrem ätherischen Death-Pop-Sound in den Bann gezogen haben, sollte man sich nicht täuschen: Das Album "World Domination" besteht aus 20 rasanten Ausbrüchen von allen Seiten, die die Band zu bieten hat. Mitreißende Grooves, Blastbeats, Sängerin Nikki Brumens kraftvolles Geschrei und Riot-Grrrl-Gesänge, Techno-Einlagen und die zarte Seite, die einen in falscher Sicherheit wiegt, bevor sie den Hörer wieder in die Flucht schlägt.
Die Platte beschäftigt sich mit unerwiderter Liebe, dem Hass auf die Ungerechten, der Kraft des Glaubens und der Dunkelheit des Abgrunds und dem Versuch, niemals aufzugeben.
"Wie verschiedene religiöse Untergrundgruppen im Laufe der Geschichte, wächst auch Blood Command's stetig wachsende Anhängerschaft, das Awaketeam, rund um den Globus und wir werden nicht aufhören, bis zur Weltherrschaft. Also haltet die Augen offen nach lila Leichentüchern, drei Streifen und schwarz-weißen Turnschuhen."
Das ist Blood Command von seiner interessantesten Seite.
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HIGH PULP - veröffentlichen die neue Single Unified Dakotas FEAT. JEFF PARKER (Tortoise) Das neue Album ‘DAYS IN THE DESERT’ erscheint am 28.07. auf Anti- Records
Das in Los Angeles ansässige experimentelle Jazz-Kollektiv High Pulp wird sein neues Album "Days in the Desert" nächsten Monat am 28. Juli in der brütenden Sommerhitze veröffentlichen. Die titelgebende Wüste ist sowohl wörtlich als auch metaphorisch gemeint: Es ist die Mojave-Wüste, durch die die Band auf ihren vielen DIY-Touren durch das Land fährt, aber sie sehen die Wüste auch als spirituelle Suche.
Heute stellen sie den Albumtrack "Unified Dakotas" feat. Jeff Parker. Der Song "Unified Dakotas" stellt High Pulp in eine Reihe mit der Art von abenteuerlicher Musik, die die alternativen 90er Jahre prägte: eine Mischung aus Post-Rock-Gitarren, kopfnickenden Drums, hellen Bläsern und Elektronik. Es war nur logisch, dass Jeff Parker von Tortoise seine Gitarre in den Song einbringt, der sich von schimmerndem Jazz-Funk zu verträumtem Ambient und wieder zurück wandelt.
“Unified Dakotas” feat. Jeff Parker: youtube "Unified Dakotas" war einer der letzten Songs, die wir geschrieben haben, und er wurde schnell zu einem der Lieblingssongs der Band von 'Days In The Desert'", erklärt der Schlagzeuger der Band, Bobby Granfelt. "Wenn man sich die Trompetenarbeit anhört, kann man explizite Entscheidungen und Töne hören, die von 'Sketches of Spain' inspiriert sind; wir hatten das Gefühl, dass dieser Song nach dieser Farbpalette verlangt: verspielt, angespannt und leicht empört."
Zur Zusammenarbeit mit Jeff Parker fügte er hinzu: "Wir sind schon seit Jahren Fans von Jeff Parker (sowohl solo als auch bei seiner Arbeit mit Tortoise), und als wir darüber nachdachten, wer der richtige Partner für diesen Song sein könnte, war es sofort klar, als ich seinen Namen in den Raum warf. Jeffs Reife und Bescheidenheit scheinen in diesem Song durch. Er erzählt eine Geschichte und fühlt sich eher so an, als würde man jemandem beim Malen zuschauen, als einem traditionellen Gitarrensolo zuzuhören."
Während einer Tournee kurz vor den Aufnahmen zu 'Desert' war die Band von 'TNT' von Tortoise und 'Dots and Loops' von Stereolab fasziniert. "Diese Alben waren eine Richtschnur für unseren Prozess", sagt Granfelt. Infolgedessen wichen die individuellen Soli dem Zusammenspiel der Gruppe: "Es wurde einfacher und zugänglicher, wir wählten einen Vibe, ein Ökosystem, in dem sich der Hörer aufhalten kann."
Mit Days in the Desert von High Pulp wird diese Vision wahr, denn die Band von der Westküste hat ihren eigenen Sound gefunden. Verwurzelt in der Jazz-Tradition, aber auch begeistert von Indie-Rock und elektronischer Musik, waren High Pulp bereit, sich von all diesen Klängen gleichzeitig inspirieren zu lassen, um etwas wirklich Eigenes zu schaffen. Ihr drittes Album (nach dem vielversprechenden Anti- Debüt Pursuit of Ends von 2022), Days in the Desert, zeigt die Band, wie sie sich ihrer Stärken bewusst wird, ihre eigenen Bindungen vertieft und all diese Fähigkeiten in eine aufregende neue klangliche Richtung treibt, die nur wenige Jahre zuvor unvorstellbar war.
Und dieses Album ist eine Party, mit einer Reihe von All-Star-Gästen, die die Klänge noch weiter in den Äther hinausschieben. Sie reichen von der Impulse!-Harfenistin Brandee Younger und dem Madlib-Kollaborateur und Brainfeeder-OG Daedelus bis hin zum aufstrebenden Tenorsaxophonisten (und Anti- Label-Kollegen) James Brandon Lewis sowie Parker. Aber trotz der unterschiedlichen Genres, die auf dem Album vertreten sind, klingt am Ende alles genau wie High Pulp.
"Das Wort Jazz wird unsere Band ewig begleiten, und das ist auch gut so, denn wir lieben Jazz, und wir sind vom Jazz inspiriert", erklärt Granfelt. "Aber unsere Einflüsse sind viel weiter gefasst." Indem sie sowohl die Jazz-Kollaboration zwischen Gil Evans und Miles Davis in den 1950er Jahren als auch den Lo-Fi-Indie-Rock der 90er Jahre einbeziehen, haben High Pulp einen Mittelweg gefunden. Als die Vision für "Days in the Desert" klarer wurde, war die Botschaft offensichtlich. "Wir nahmen mehr Unvollkommenheiten in der Ausführung in Kauf, aber im Ergebnis wurden unsere Kompositionen stärker und solider", sagt Morrill. "Das Album wurde immer einfacher. Und auch ein wenig menschlicher."
‘Days In The Desert’
1. Slaw
2. Dirtmouth (ft. James Brandon Lewis)
3. Solanin (ft. Brandee Younger)
4. Never In My Short Sweet Life (ft. Mononeon)
5. Robert Pollard
6. Unified Dakotas (ft. Jeff Parker)
7. Fast Asleep
8. (If You Don’t Leave) The City Will Kill You (ft. Daedelus)
9. Fatigue (ft. Kurt Rosenwinkel & Telemakus) 10. Bad Infinity
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Jakobs Castle - Neues Signing bei Epitaph veröffentlicht erste Single „Time Traveler“
Heute gibt Jakobs Castle, das leidenschaftliche Projekt des magnetischen Künstlers Jakob Nowell (Sohn des verstorbenen Sublime-Sängers Bradley Nowell), stolz sein Signing bei dem legendären Label Epitaph Records bekannt. Jakob wurde als Sohn von Musikern geboren und es ist nicht zu leugnen, dass er vom Erbe seines Vaters beeinflusst ist, aber Jakobs Castle ist alles andere als ein nostalgischer Aufguss. Die Band bleibt auf dem neuesten Stand der Technik und behält gleichzeitig den ausgeprägten Sinn für Melodien bei, der die Musik seines Vaters bei Millionen von Menschen auf der ganzen Welt beliebt gemacht hat. Nowells Mission für die Band ist es, "die Vergangenheit Kaliforniens mit dem frischen Mysterium der Internet-Underground-Kultur zu vermischen".
Die luftige Debüt-Single "Time Traveler" wurde von Tim Armstrong (Rancid, Operation Ivy) mitgeschrieben und enthält helle Gitarren, elektronische Schnörkel und einen Gesang, der die beeindruckende Bandbreite von Nowell illustriert. Durch subtile Tonhöhenverschiebungen und den Synthie-Bass von Produzent Jon Joseph (Børns) wurde der Song zu einem gefühlvollen, eingängigen Rocksteady-Song mit New-Age-Pop-Einflüssen.
Zu seinem Label-Debüt sagt Jakob: "Time Traveler" liegt mir sehr am Herzen, weil es der Song ist, der mich dazu brachte, bei Epitaph zu unterschreiben. Der Song entstand aus einer Schreibsession zwischen mir und Tim Armstrong. Er hatte diese Hook, die in meinen Ohren so unwiderstehlich eingängig und inspirierend war, dass ich die Strophen im Handumdrehen hinzugefügt habe. Der Song, der dabei herauskam, hatte einen Old-School-Rocksteady-Vibe und ich brachte ihn zu meinem Produzenten Jon Joseph, um damit zu experimentieren. Ich wollte das Vintage-Gefühl und das Songwriting von Tim mit der modernen Mysteriösität der Underground-Schlafzimmerproduktion verschmelzen. Das Ergebnis ist etwas, das mehr ist als die Summe seiner Teile. Sowohl thematisch als auch klanglich möchte ich, dass dieser Song die Leute auf eine kleine Zeitreise mitnimmt."
Der 28-jährige Nowell begann seine Karriere als Mitglied der populären südkalifornischen Rockband LAW, aber Jakobs Castle ist eine ungefilterte Version seiner persönlichen musikalischen Identität, die er zusammen mit dem Produzenten und Co-Kollaborateur Jon Joseph entwickelt hat. "Ich glaube, Jon war derjenige, der mir wirklich geholfen hat, meinen Sound zu entdecken, weil ich ihm die Synthesizer-Sounds gezeigt habe, die ich wollte, oder was ich für Vocal-Effekte mochte, und das wurde dann zu dieser affektierten Cyber-Ska-Verrücktheit", erklärt Nowell.
Mit der Unterschrift bei Epitaph schließt sich der Kreis für den Musiker, der in die florierende kalifornische Punkszene hineingeboren wurde und sich dennoch entschlossen hat, sein eigenes musikalisches Schicksal in einer Art und Weise zu gestalten, die für die heutige Generation von Hörern relevant ist. "Die Tagline, die ich immer für dieses Projekt hatte, ist Strand trifft Internet", fasst Jakob zusammen. "Wenn man eine Weile in diesen Songs schwimmt, macht diese Beschreibung absolut Sinn."
John Castle
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SLOW LEAVES – heute erscheint MEANTIME, neues Video online ( Make My Day Records / Indigo)
Heute erscheint nun endlich das neue Album MEANTIME des kanadischen Songwriters SLOW LEAVES. Fokustrack ist die Single JENNY. Das Video möchte ich ganz besonders ans Herz legen, denn es ist im Stil eines Dating Videos gedreht und wirklich humorvoll und unterhaltsam.
Single Jenny _ Video stream / Fokustrack
akt. Quotes:
Audio 6/23: Meantime ist ein besonders schönes Stück kammermusikalischer Americana geworden
MINT - Quote: MEANTIME überzeugt aufgrund der Stärke von Davidsons Songwriting und seinem Gespür für Melodien, die einen durchaus aufwühlen können.
Classic Rock 7/8 23 : Er findet für seine Poesie herrlich gefühlvolle Melodien.
Guitar 6/23: Eine wunderbare Platte für laue Sommernächte
Weitere Videos
MEANTIME das neue Album des kanadischen Songwriters Grant Davidson aka Slow Leaves, handelt vom Warten auf etwas Bedeutsames im Leben und davon, wie all die alltäglichen Dinge, die während des Wartens passieren, das eigentlich Bedeutsame ausmachen.
Wenn man blinzelt, verpasst man es; wenn man zu viel nachdenkt, verpasst man es. Wenn man Glück hat, gibt es in der Zwischenzeit die Liebe und den Tod und nicht viel weniger. Grant Davidson, der in Winnipeg, Manitoba, Kanada, lebende Künstler hinter Slow Leaves, sagt: "Ich sehe dieses Album als einen Liebesbrief, eine Sammlung von Chaoten, die in ein normales Leben passen, wenn es so etwas gibt. In diesem Sinne dienen diese Lieder wohl als Erinnerung für mich selbst, da ich vergesslich bin, dass alle Momente gleich sind, da sie uns nur einmal in langen Abschnitten der Langeweile oder durch Ausbrüche von Liebe und Tod durchlaufen. In der Zwischenzeit hoffe ich nur, nicht noch mehr davon unbemerkt verstreichen zu lassen."
Das Album ist durchzogen von einer eleganten Erdigkeit, Meantime ist eine Sammlung von Folksongs, die mit paisleyfarbenen 1960er- und 70er-Jahre-Tönen verziert sind. Während die Musik eine Retro-Sensibilität aufweist, wird diese durch eine Unmittelbarkeit in den Texten ausgeglichen, die ihn fest in der heutigen Zeit verankert. Die Leadsingle "American Band" ist ein malerisches und süßes Stück zum Mitklatschen mit einem Tom Petty-Flair für Roots-Rock-Impressionismus.
Der straffe Indie-Rock-Groove verleiht dem Song ein modernes Gefühl, aber die üppigen Schichten des luftigen Gesangs im Refrain erinnern an den Folk-Rock der 1960er Jahre.
Der Song spricht die glitzernde Mythologie darüber an, in einer Band unterwegs zu sein, und hier sind Davidsons Worte szenenbildend und zu Herzen gehend. Er singt: I wanna see the ocean/Tell my baby I'm coming back home instead/I don't feel good/I want my own sweet, own sweet, bed/I don't feel so good no more/Roll the window down and turn it around. "Irgendwann auf jeder Tour spüre ich den existenziellen Druck, mich dafür zu rechtfertigen, warum ich nicht irgendwo anders bin und etwas Vernünftigeres mache", sagt Davidson. "Ich weiß, dass die Realität immer düsterer ist als der Traum, aber wie bei den meisten Dingen, die es wert sind, getan zu werden, liegt der Reiz in den Momenten, die dich gerade genug brechen, um dich gerettet zu fühlen."
Slow Leaves ist ein in sich geschlossenes Soloprojekt, bei dem Davidson jeden Aspekt der Musik und ihrer Präsentation kuratiert, einschließlich der Rolle des Multiinstrumentalisten, Produzenten, Coverdesigners, Fotografen und Videofilmers. Er betrachtet die Gesamtheit dieser verschiedenen Aspekte als wesentliche Teile eines größeren Projekts der Selbsterkenntnis durch künstlerische Methoden. Sein Folk- und Psych-Rock-Stil erinnert an ältere Songwriter wie Mickey Newbury, Nick Drake, Roky Erickson, Gene Clark und Neil Young. Aber sie leben auch in der Welt der modernen Klassiker wie Andy Shauf, Bonny "Prince" Billy, Bedouine, Big Thief und Bill Callahan. Seine seidige Stimme wurde schon mit Roy Orbison oder Bryan Ferry verglichen.
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SLOW PULP - neues Album "Yard" am 29.09 mit DE Tour im Dezember. Jetzt mit neuem Song "Slugs".
Die aus Wisconsin und Chicago stammenden Slow Pulp kündigen ihr neues Album „Yard“ an, welches erstmals über ANTI- Records erscheinen wird.
Parallel veröffentlichen sie den neuen Song „Slugs“ und verkünden für Dezember Live-Shows in Deutschland.
Das dazugehörige Video "Slugs" von Jakob Lazvick und Rich Smith zeigt einen dunstigen Road-Trip durch die Wüste und ist die perfekte visuelle Übersetzung dieses Sommersongs.
Emily Massey (Gesang/Gitarre), Henry Stoehr (Gitarre/Produzent), Teddy Mathews (Schlagzeug) und Alex Leeds (Bass) haben eine elektrische Chemie, die es ihnen ermöglicht, mit Yard neue klangliche Höhen zu erreichen. Aufbauend auf den klebrigen Hooks und dem verträumten Rock ihrer früheren Musik, haben Yard einen größeren Sound entwickelt. Mit lustlosen Gitarren, weinerlichem Americana, einer rauen Klavierballade und Pop-Punk zum Mitsingen behandeln sie Themen wie Isolation und den Prozess des Lernens, mit sich selbst zufrieden zu sein, sowie die Bedeutung des Lernens, zu vertrauen, zu lieben und sich auf andere zu verlassen.
Die Akkorde der neuen Yard-Single "Slugs" stammen von einem Song, den Gitarrist/Produzent Henry Stoehr in der sechsten Klasse für seinen Schwarm schrieb - einer der ersten Songs, die er je geschrieben hat. Passenderweise geht es auch in der Yard-Version des Songs um einen Schwarm: "You're a summer hit // I'm singing it", singt Massey über einer warmen Welle von Gitarrenfuzz und sirupartigem Hintergrundgesang. "Slugs' handelt, einfach ausgedrückt, davon, sich im Sommer zu verlieben.", sagt Massey. "Der Song lebt an dem Punkt, an dem die Neuheit und Frische des Kennenlernens in einen Hauch von Angst umschlägt, weil man merkt, wie sehr man sich in die Person verliebt hat. Ich neige dazu, mich von Gefühlen der Unsicherheit oder Unbeständigkeit überwältigen zu lassen, wenn es um Beziehungen geht. Das liegt wahrscheinlich daran, dass sie in der Vergangenheit auf wackligen Beinen standen oder es Komplikationen gab. Aber plötzlich befand ich mich zum ersten Mal in einer Beziehung, die sich sicher anfühlte, mit gesunder Bindung und gegenseitiger Bewunderung, und die Unvermeidlichkeit der Ungewissheit wurde leichter akzeptiert. Ich finde es so schön, dass der Song diesen Moment der Kreisschließung in der Zeitlosigkeit der verschiedenen Arten des ersten Verliebtseins gefunden hat.“
"Yard" Tracklist
1. Gone 2
2. Doubt
3. Cramps
4. Slug
5. Yard
6. Carina Phone 1000
7. Worm
8. MUD
9. Broadview
10. Fishes
Die Wurzeln von Slow Pulp liegen in jahrzehntelangen Freundschaften. Stoehr und Mathews besuchten gemeinsam die Grundschule in Madison und lernten Leeds durch ein lokales Musikprogramm kennen. Massey kam am College dazu, und während Leeds an der Universität in Minneapolis und die anderen Mitglieder in Madison studierten, begann das Quartett mit den Aufnahmen, spielte Shows im Mittleren Westen und veröffentlichte schließlich 2017 die EP2. Es ist ein intimes, unruhiges und ausgesprochen lo-fi 17-minütiges Debüt, das über YouTube-Kanäle und Blogs Verbreitung fand. Im Jahr 2018 zog die Band nach Chicago, wo sie den Großteil ihrer Big Day EP schrieb und aufnahm. Während sie die Stunden auf der Bühne und im Studio verbrachten, verfeinerten sie ihre Arbeit, und 2019 waren sie mit Alex G auf Tour und arbeiteten an ihrem Debütalbum Moveys. Aufgrund von Masseys Borreliose-Diagnose und chronischem Pfeifferschem Drüsenfieber sowie eines schweren Autounfalls, in den ihre Eltern verwickelt waren, stellte die Band Moveys in Isolation fertig. Emily zog vorübergehend zurück nach Hause und nahm den Gesang mit ihrem Vater Michael in dessen kleinem Heimstudio auf. Zu diesem Zeitpunkt war das die einzige Möglichkeit, aber die Band entschied sich, den Gesang wieder mit Michael auf Yard aufzunehmen.
"Bei der Zusammenarbeit können wir auf eine Weise ehrlich zueinander sein, wie ich es mit einem Fremden oder einem Produzenten, der nicht zu meiner Familie gehört, nicht könnte", sagt Massey. "Er hat bereits so viel Kontext für die Songs, da er mein Leben so gut kennt. Er ist in der Lage, sehr direkt zu sein und Dinge zu sagen, die ich oft nicht hören will, aber hören muss. Ich glaube, das führt oft dazu, dass ich die besten Takes aus mir herausholen kann." Das war nicht die einzige Lektion, die die Band aus der Pandemie-Ära von Slow Pulp für ihr nächstes Album mitnahm. Yard begann im Februar 2022 Gestalt anzunehmen, als Massey allein in der Familienhütte eines Freundes im Norden von Wisconsin wohnte. Die Isolation war ein wichtiger Teil des Entstehungsprozesses von Yard, aber sie konnten sie strategisch einsetzen. "Wir haben unter anderem herausgefunden, dass es sehr wichtig ist, sich die Zeit zu nehmen, um absichtlich isoliert zu sein, aber auch, zu anderen Zeiten mehr zusammenzuarbeiten", sagt Leeds. "Wir haben in diesem Prozess viel über das Gleichgewicht und den bewussten Umgang damit gelernt.“
Bei Slow Pulp zeigt sich dieses Vertrauen zwischen den Mitgliedern in der spielerischen Zusammenarbeit, die den Kern ihres kreativen Prozesses bildet. Über Yard hinweg schmiegen sie sich bequem an Nuancen, Eindrücke und Widersprüche an - Klänge und Texte, die zusammen die spezifische Spannung eines Gefühls einfangen, für das man nie die richtigen Worte gefunden hat. Vielleicht liegt das an der gemeinsamen Geschichte und der Chemie der Band; auf verschiedene Weise sind die vier zusammen aufgewachsen - und wachsen immer noch zusammen auf.
Anfang des Jahres veröffentlichten Slow Pulp ihre fantastische Single Cramps", die das Gefühl einfängt, große Ambitionen zu haben und das Potenzial nicht ganz auszuschöpfen" (The FADER), bevor sie als Vorgruppe von Death Cab for Cutie und den Pixies auf Tour gingen. Diesen Winter werden sie mit ihrer unglaublichen Live-Show auch in Deutschland zu sehen sein:
13.12.23: Berlin -Badehaus Szimpla 14.12.23: Leipzig - Conne Island 15.12.23: Schorndorf - Manufaktur 16.12.23: Münster - Gleis 22
Tickets ab Freitag: <<https://www.tixforgigs.com/de-de/Artist/17807/slow-pulp>>
Slow Pulp Online:
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ADRIAN UNDERHILL (CA) - veröffentlicht die erste Single aus seinem neuen Album AFTER THIS, das am 29.09. erscheint (Next Door Records)
“BE THERE FOR ME” SINGLE + VIDEO
Für Freunde von: Vampire Weekend, Rex Orange County, Francis and the Lights, No Rome, The Japanese House, Kacy Hill
Heute veröffentlicht Adrian Underhill die Single "Be There For Me", einen mitreißenden, Pop-Synthie-getriebenen ersten Vorgeschmack auf sein kommendes zweites Album After This, das am 29. September über Next Door Records erscheint. Der Song, seine erste Veröffentlichung seit fünf Jahren, handelt davon, Risiken einzugehen und eine neue künstlerische Richtung einzuschlagen. Dies wird Adrians erste Veröffentlichung bei Next Door Records sein, wo er mit seiner langjährigen Mitarbeiterin Charlotte Cornfield zusammenarbeitet, die als Labelpartnerin fungiert. Die Single baut auf der raffinierten Klanglandschaft auf, die er in seinem Debütalbum CU Again aus dem Jahr 2018 erkundet hat, mit lebendigem Gesang und einer emotionalen Tiefe, die sowohl Kraft als auch Verletzlichkeit zeigt.
Über die Entstehung der Single sagt Underhill: "Be There for Me handelt davon, wie wichtig es ist, verlässliche Menschen in unserem Leben zu haben. In den Texten geht es darum, wie beängstigend es sein kann, Risiken einzugehen und seinen Träumen zu folgen, aber wie ein starkes Unterstützungssystem uns den Mut dazu geben kann. Ich persönlich werde nervös, wenn ich mir Ziele setze und Risiken eingehe, weil ich Angst habe, zu versagen und zu kurz zu kommen. Dieser Song erinnert mich daran, auf die Menschen zu vertrauen, die ich liebe und die mir als Sicherheitsnetz dienen können. Be There for Me nimmt die nervöse Energie auf und gibt sie in Form eines beruhigenden Refrains wieder frei."
Die Veröffentlichung wird von einem selbstgedrehten Musikvideo begleitet, das vor Ort gedreht wurde. "Dies ist das erste Mal, dass ich bei einem meiner eigenen Musikvideos Regie geführt habe, und ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Wir haben es im High Park in Toronto bei Nacht gedreht. Der Keyboarder ist mein Freund Andrew Rasmussen, der diesen Song mit mir zusammen produziert hat. Der Song fühlt sich für mich wie ein neuer, glänzender Sound an, also wollte ich, dass das Video das widerspiegelt. Ich hatte diese surreale Idee von einem Haufen reflektierender Nachtläufer im Park, also haben wir diese Vision verfolgt! Hope you enjoy :)"
Adrians neuestes Werk, After This, ist seine erste Veröffentlichung bei Next Door Records. In 10 Tracks erkundet Adrian ein Leben im Wandel - Ungewissheiten wie Beerdigungen, eine Entlassung, eine Pandemie und eine Zwangsräumung verschmelzen mit Freuden wie der Geburt seines ersten Kindes, neu geschlossenen Freundschaften und der Bestätigung einer verlässlichen Liebe. "Ich habe drei Jahre lang an diesem Album gearbeitet, während ich mit vielen Veränderungen im Leben jongliert habe", sagt Adrian. "Es war eine intensive Zeit, aber ich habe einen Sinn und Zweck in der Musik gefunden". Als lebenslanger Musiker ist dieses Album die Überwindung der unvermeidlichen Spannungen, die mit der Entwicklung eines Künstlers einhergehen, die Vereinbarkeit von persönlichem Stil und unverwechselbarem Sound mit künstlerischem Wachstum und dem Beschreiten neuer klanglicher Wege auf technischer Ebene. Und auf einer persönlicheren Ebene zeigt After This, wie Adrian durch herausfordernde und unerwartete Szenarien geht, um Hoffnung und Zugehörigkeit zu entdecken.
About Adrian Underhill:
Von seinen Anfängen als klassischer Cellist über das Spielen in einer Cover-Band in Montreal bis hin zum Aufbau seiner Solokarriere in Toronto - Adrian Underhill hat die Übergänge im Leben immer mitgemacht. Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er als Sänger und Gitarrist in seiner Heimatstadt Vancouver, wo er in einer Indie-Band in der krakeligen DIY-Musikszene der Stadt spielte. Ein Umzug quer durchs Land nach Montreal im frühen Erwachsenenalter ließ ihn zum ersten Mal allein in einer neuen musikalischen Welt, aber sein Wunsch, durch Musik Anschluss zu finden, brachte ihn dazu, Craigslist zu durchkämmen, wo er angeworben wurde, um in einer AC/DC-Tribute-Band zu spielen. Es war der Beginn eines langen Weges nach oben für Adrian, aber er startete schließlich sein Soloprojekt im Jahr 2012 mit der Veröffentlichung einer EP und einer gesunden Gruppe von Freunden im Rücken, darunter die gefeierte Songwriterin und heutige Label-Kollegin Charlotte Cornfield, die in den frühen Tagen seines Projekts Schlagzeug spielte. Bald darauf zog er nach Toronto, wo er, da es ihm wieder einmal an Mitstreitern mangelte, seine Songwriting-Praxis neu aufbaute und sich von einem bandgesteuerten Gitarrensound entfernte, um Keyboards, Synthesizer, Sampler und Drumcomputer zu erkunden. Seine neue, autarke Herangehensweise führte zu einem Wirbelsturm des Schaffens, der in einem Plattenvertrag mit Indica Records und der Veröffentlichung seines Debütalbums CU Again mündete, bei dem er mit dem Grammy-prämierten Produzenten Adam Bainbridge (alias Kindness) zusammenarbeitete, der für seine Arbeit mit Robyn, Solange und Blood Orange bekannt ist.
Listen to “Be There For Me” single
Pre-save After This album
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JENNY OWEN YOUNGS - kehrt mit ihrem ersten vollständigen Album seit über zehn Jahren zurück - AVALANCHE erscheint am 22.09. auf YEP ROC RECORDS
Die Sängerin und Songwriterin berichtet von zehn turbulenten Jahren – Heirat, Scheidung, Trauer, Wiederfinden der Liebe, Wiederverheiratung – in einer ergreifend schönen Sammlung von eindringlichen, emotionalen Songs
Titelsong "AVALANCHE" VISUALIZER + LIVE PERFORMANCE VIDEO
Feat. Peter Silberman von THE ANTLERS
Co-written mit Madi Diaz
Die renommierte Singer-Songwriterin Jenny Owen Youngs kündigt ihr erstes komplettes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt an, Avalanche, das am 22. September bei Yep Roc Records erscheinen wird, wo sie Anfang des Jahres unterschrieben hat. Avalanche ist ein bedeutender Höhepunkt für Youngs, die eine turbulente, aber dennoch produktive Zeit von zehn Jahren in einer schmerzhaft schönen Sammlung von Songs verarbeitet hat, die das emotionale Spektrum von Herzschmerz, Scheidung und Trauer bis hin zum Wiederfinden der Liebe und dem Schwelgen in Freude abdecken.
Zusammen mit der Albumankündigung hat Youngs den Titelsong "Avalanche" mit einem atemberaubenden Visualizer veröffentlicht, den sie aus gefundenem Archivmaterial von - passenderweise - Lawinen kuratiert hat. Außerdem hat sie ein Live-Video von "Avalanche" veröffentlicht, in dem Jenny neben Peter Silberman von The Antlers zu sehen ist. Paste stellte die Performance und die Single vor und lobte sie als "einen nachdenklichen, introspektiven Indie-Folk-Track, der Youngs' luftigen, trauernden Gesang auf eine geduldige, seidige Gitarre und eine Snare-lastige Percussion setzt."
"Avalanche", das gemeinsam mit Madi Diaz geschriebene Titelstück und der erste Song des Albums, ist der perfekte Einstieg in den großen emotionalen Bogen, den Jenny Owen Youngs so gekonnt erzählt und aufzeichnet.
"Eine Lawine ist eine extreme Kraft, sie kann großen Schaden anrichten, und wenn sie vorbei ist, kann man sicher sein, dass die Dinge anders sein werden als vorher", sagt Youngs. "Als es an der Zeit war, dem Album einen Namen zu geben, bot sich dieser Song als Titeltrack an, denn das verbindende Thema dieser Reihe von Songs ist für mich die Idee, von der Zerstörung zur Wiederherstellung zu gelangen, durch den Schmerz zur Möglichkeit zu reisen."
Als sie den Song und das Album schrieb, war Youngs gerade dabei, eine Reihe von Veränderungen in ihrem Leben zu verarbeiten - Scheidung, erneutes Verlieben, Umzug von Los Angeles, wo sie fünf Jahre lang gelebt hatte, in eine Kleinstadt an der Küste von Maine und erneute Heirat - und sich in der Erleichterung zu sonnen, auf der anderen Seite zu stehen.
Avalanche ist ein Werk voller Schimmer und Einblicke in die Verwüstung und Dunkelheit, die dem Licht und der Liebe weichen. "Es gibt eine Menge Herzschmerz und Enttäuschung in dieser Musik", erklärt Youngs, "aber letztendlich weicht sie der Aufregung und dem Versprechen, dem unglaublichen, unermesslichen Glück, sich zu verlieben und sich selbst wiederzufinden. Diese Songs durchlaufen das gesamte emotionale Spektrum."
Geschrieben mit einer Reihe von Freunden, darunter S. Carey, Madi Diaz, Peter Silberman von The Antlers und Christian Lee Hutson, begleitet von Matt Barrick von The Walkmen am Schlagzeug und aufgenommen mit Produzent Josh Kaufman (Bonny Light Horseman, The Hold Steady, Cassandra Jenkins, Josh Ritter), ist die Sammlung eine schmerzhaft schöne Erkundung von Verlust, Widerstandsfähigkeit und Wachstum von einer Künstlerin, die in den letzten Jahren mehr als genug davon erlebt hat. Die Songs sind trügerisch ruhig und legen Youngs' ansteckende Pop-Sensibilität auf üppige, verträumte Arrangements, die oft über die rasanten emotionalen Strömungen hinwegtäuschen, die darunter lauern. Das Ergebnis ist die roheste und fesselndste Veröffentlichung in Youngs' bemerkenswerter Karriere, ein brutal ehrliches, zutiefst verletzliches Werk der Selbstreflexion, das lernt, Frieden mit der Vergangenheit zu schließen, während es Zweifel und Trauer in Hoffnung und Transzendenz verwandelt.
Diese Art von Bandbreite war von Anfang an Youngs' Visitenkarte. Geboren und aufgewachsen im ländlichen New Jersey, verliebte sie sich schon in jungen Jahren in die Beatles, bevor sie in der Highschool schließlich zu den Cranberries und Elliott Smith fand. Ihr im Eigenverlag veröffentlichtes Debütalbum Batten The Hatches brachte ihr eine hochkarätige Rolle in der Showtime-Serie Weeds ein und führte zu einem Vertrag mit Nettwerk Records, die das Album zusammen mit ihrem 2009 erschienenen Nachfolger Transmitter Failure wiederveröffentlichten. Es folgten große Erfolge und Auftritte mit Künstlern wie Regina Spektor, Ingrid Michaelson, Frank Turner und Aimee Mann, aber als Youngs 2012 ihr drittes Album An Unwavering Band Of Light veröffentlichte, war sie bereit für einen Tempowechsel und zog nach L.A., um sich auf das Schreiben für andere Künstler sowie für Film und Fernsehen zu konzentrieren.
2016 war Youngs Co-Autorin von Pitbulls "Bad Man", das bei den 58. jährlichen Grammy Awards debütierte; 2017 war sie Co-Autorin von Shungudzos "Come On Back", das im Soundtrack von Fifty Shades Freed zu hören war; und 2018 war sie Co-Autorin von Panic! At The Disco's Smash-Hit "High Hopes", der mittlerweile siebenfaches Platin hat und den Rekord für die meisten Wochen an der Spitze der Billboard Hot Rock Songs Chart gebrochen hat. Nebenbei startete Youngs auch Buffering The Vampire Slayer, einen Podcast, der sich Episode für Episode mit Buffy The Vampire Slayer befasst und mehr als 160.000 monatliche Hörer anzieht und zu einem Buchvertrag mit St. Martin's Press führte. Youngs hat vor kurzem mit ihrer Podcast-Partnerin/Ex-Frau eine neue Serie namens The eX-Files gestartet und plant für nächstes Jahr auch einen Podcast mit Erzählungen.
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