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Starkult Web Newsletter KW 27

Juli, 2023

BIANCA JAMES – neue Single BLACK & BLUE, aus dem selbstbetitelten Debüt (04.08 - Gypsy Soul Records / Warner / Proper Music)

Mit Black & Blue legt die kanadische Künstlerin die letzte Single aus ihrem am 04.08. erscheinenden s/t Debüt Album vor. Wie schon auf den vorangegangenen Singles verbindet sie Retro Charme mit modernstem Sound und das alles auf DIY Basis!


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"Musik, die mit echten organischen Instrumenten und echten Musikern gemacht wird, ist für mich zeitlos", sagt Bianca und zitiert die Arbeit von Künstlern wie Adele, Amy Winehouse und Mark Ronson.
 
Sound der sich auf amerikanische und britische Stile der 1960er Jahre bezieht und Elemente von Motown, Soul und modernem Pop miteinander verschmelzen lässt.
 
Aufgenommen in L.A., Toronto und Großbritannien (in den kultigen Konk Studios von The Kinks) und produziert von dem mehrfach für den Grammy nominierten Rob Kleiner (Sia, David Guetta) und dem Juno-Nominee Thomas McKay, verließ sich Bianca bei ihrem Album auf einen bewährten Ansatz - Aufnahmen mit Live-Musikern.

BIANCA JAMES Info
Album: Bianca James
04.08.2023
Gypsy Soul Records / Warner / Proper Music
 
Auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum etabliert sich Bianca James als wirklich überzeugende Singer/Songwriterin mit einer Reihe von unglaublich eingängigen Tracks, die sich stark auf ihre Liebe zur gefühlvollen Musik der Sechziger stützen.

Es gibt zwar viele Künstler, die sich auf ähnliche Art und Weise an der alten Musik orientieren, aber nur wenige tun dies so überzeugend und mühelos wie Bianca. Auf diesem, ihrem Independent-Debütalbum, gelingt es Bianca mit ihrer gewaltigen Stimme und einem gewissen filmischen Flair, das die ganze Dramatik und den Glamour dieser Zeit einfängt und gleichzeitig einen äußerst befriedigenden Spritzer modernen Pop in die Mischung bringt. Das kommt bei jedem Stück des Albums laut und deutlich rüber. Nirgends so deutlich wie bei der Single Bang Bang Baby". Mit einer einzigartig ausdrucksstarken Gesangsdarbietung, einem herausragenden Beitrag der Hollywood Horns und einigen ausgesprochen modernen Schnörkeln, die an den Rändern herumspuken, ist "Bang Bang Baby" ein absoluter Ohrwurm, der es irgendwie schafft, gleichzeitig zeitlos und hochaktuell zu klingen.
 
Für Bianca war Musik schon immer ein Mittel, um Herzschmerz und Schmerz in Kraft und Freiheit zu verwandeln. "Ich glaube nicht, dass ich bewusst Songs über Empowerment geschrieben habe, aber es gibt eine Botschaft der Überwindung und der Hoffnung, die man auf der anderen Seite findet. Das ist ein Unterton in all meinen Liedern", erklärt sie und fügt hinzu, dass sie sich beim Schreiben ihrer Lieder in der Regel auf persönliche Erfahrungen stützt: "Meine Mission ist es, andere dazu zu inspirieren, ihr Leben und ihre Träume in vollen Zügen zu leben." Es ist einer von Biancas größten Träumen, der sie zu "Monaco" inspiriert hat - ein lebhaftes, detailliertes, R&B-angehauchtes Stück, das von ihren eigenen Reisen inspiriert ist - ein Song, der ihre einzigartige Fähigkeit zeigt, die ganze Kraft ihres abenteuerlichen Geistes in ihre Lieder einzubringen. Und obwohl sie nicht genau sagen kann, was genau diesen Geist wie die Musik geweckt hat, sagt sie: "Ich glaube, er war immer da."
 
Als sie mit ihrem italienischen Vater und ihrer Mutter britischer Abstammung in Montreal aufwuchs, verherrlichte sie den wilden, freien Lebensstil der italienischen und französischen Riviera und die swingende Rock'n'Roll-Szene im London der 1960er Jahre. Sie habe ständig gesungen und ihre Stimme entwickelt, indem sie zu den klassischen Platten, die auf dem Plattenspieler der Familie liefen, mitsang. "Ich träumte davon, in London zu leben, nach Paris oder Südfrankreich zu fahren und dort mit einer tollen Begleitband aufzutreten. Das ist der Traum, aus dem dieses Album entstanden ist."
 
Unabhängig davon, was der eigene Traum sein mag, glaubt Bianca, dass der erste Schritt zu seiner Verwirklichung darin besteht, sich nicht mit einer Sackgasse zufrieden zu geben - ein Thema, das sie auf dem dringlichen und doch nachdenklichen "Black & Blue" aufgreift. "Es geht darum, einen Schlussstrich zu ziehen und Grenzen zu setzen, auch wenn das bedeutet, wegzugehen". Im Gegensatz dazu geht es in der Ballade 'Till I Remember' - mit ihrem tiefgründigen Hintergrundgesang und dem intimen Gospel-Piano - darum, die Kraft dazu zu finden. "Der Song entstand in einem Moment von schmerzhaftem Herzschmerz. Es geht um den Abstand zwischen dem Kopf, der sagt: 'Das funktioniert nicht', und dem Herzen, das aufholt und in der Lage ist, loszulassen." Das ist etwas, das sie auf "Last Words" weiter ausreizt, einem groovigen, herzlichen "Goodbye and Good Luck"-Track, der den Moment, in dem sie genau das tut, wunderschön und elegant einfängt.
 
Aufgenommen in L.A., Toronto und Großbritannien (in den kultigen Konk Studios von The Kinks) und produziert von dem mehrfach für den Grammy nominierten Rob Kleiner (Sia, David Guetta) und dem Juno-Nominee Thomas McKay, verließ sich Bianca bei ihrem Album auf einen bewährten Ansatz - Aufnahmen mit Live-Musikern. Die Aufnahmen mit einer Gruppe hochkarätiger Musiker, darunter der ehemalige MD/Saxophonist von Michael Bublé, Gene Hardy, ermöglichten es Bianca, ihre eigene Vision mit Klarheit, Tiefe und Kraft auf Platte zu bannen. "Musik, die mit echten organischen Instrumenten und echten Musikern gemacht wird, ist für mich zeitlos", sagt Bianca und zitiert die Arbeit von Künstlern wie Adele, Amy Winehouse und Mark Ronson.
 
Zeitlos ist vielleicht die beste Art und Weise, Biancas zeitgemäße Interpretation eines wahrhaft klassischen, internationalen Sounds zu beschreiben - ein Sound, der sich auf amerikanische und britische Stile der 1960er Jahre bezieht und Elemente von Motown, Soul und modernem Pop miteinander verschmelzen lässt. "Ich habe mich nicht um Trends gekümmert oder darum, was andere Leute machen. Ich habe geschrieben, was ich geschrieben habe, und mich darauf konzentriert, etwas zu machen, das erdig und organisch klingt."


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CHRISTIAN LEE HUTSON - Tour zum neuen Album "Quitters" im August

Aktuelles Album "Quitters", produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst,
Jetzt erschienen bei Anti

Christian Lee Hutson wird im August auf Europa- und UK-Tournee gehen.

Die dreiwöchige Tournee beginnt am 4. August in Hamburg (DE) und endet am 27. August in Edinburg (UK) beim Connect Festival. Die vollständige Liste der Termine finden Sie unten.

Aug 4: Hamburg, Germany - Stadtpark Open Air (w/Glen Hansard)
Aug 5: Haldern Rees, Germany - Haldern Pop
Aug 13: Winterthur, Switzerland - Winterthurer Musikfestwochen

Tickets sind über die Website von Christian Lee Hutson erhältlich.

Hutson tourt als Support für sein aktuelles Album "Quitters", das letztes Jahr über ANTI- veröffentlicht wurde. Produziert von seinen Freunden Phoebe Bridgers und Conor Oberst, zeichnet Hutson in "Quitters" in 13 Tracks ein Porträt des Los Angeles, aus dem er stammt, mit Charakteren, die ein goldenes Licht und eine düstere Geographie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem sogar der Ozean und die Feuer immer flüstern: "Eines Tages werden wir uns alles zurückholen."Praise for 'Quitters'
“Der Songwriter aus LA ist einer jener jungen Musiker, die das Folk-Genre wieder spannend machen” – Kulturnews, DE


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GOOD LOVELIES - Outside Label Debüt WE WILL NEVER BE THE SAME am 16.10., erste SIngle YOUNG AT HEART jetzt online

Das mit dem JUNO Award ausgezeichnete Trio Good Lovelies aus Toronto kündigte gerade sein neues Album und sein Labeldebüt bei Outside Music an.  We Will Never Be the Same wird am 6. Oktober veröffentlicht.  We Will Never Be the Same", ihr erstes Album seit fünf Jahren, ist eine kraftvolle Sammlung von Songs, die sich mit dem Eintritt in den zweiten Akt des Lebens beschäftigen. Zur Feier der heutigen Ankündigung hat die Gruppe das Video zu ihrer neuesten Single "Young at Heart" veröffentlicht.
 
"Young at Heart" ist eine von akustischen Gitarren getragene Hymne, die wie ein Mantra wirkt. Es ist ein Lied darüber, den Weg zur Freude zu finden und gleichzeitig die schwierigeren Dinge des Lebens anzuerkennen: die To-Do-Listen, die Wäschestapel, das Chaos des Lebens mit Kindern. "Es geht darum, loszulassen, indem man das Kind in sich wiederfindet, in der Küche tanzt oder die Matratze mit einem schallenden Gelächter die Treppe hinunterreitet. Wir wiederholen "Ich bin im Herzen jung" immer und immer wieder, weil wir uns daran erinnern wollen, es zu fühlen und nie den Halt zu verlieren, wie gut es ist, sich jung zu fühlen."
 
Das Video wurde im West End von Toronto mit einigen Familienmitgliedern und langjährigen Fans der Gruppe gedreht.  Regisseur Simon Paluck und Tänzerin Jillian Peever bringen die Stimmung von "Young at Heart" wunderbar zum Ausdruck. "Das sanfte Aufblühen dieses Liedes wird perfekt ergänzt durch Jillian, die ganz allein in der Küche tanzt und sich in eine ausgewachsene Hinterhof-Konzertparty mit Seifenblasen einreiht"
 
Das Trio Caroline Marie Brooks, Kerri Ough und Susan Passmore ist bekannt dafür, dass sie das Publikum mit ihren beschwingten und beschwörenden Harmonien, ihrem Charme und ihrem scharfen Sinn für Humor begeistern
 
In Zusammenarbeit mit dem Produzententeam Joshua Van Tassel und Christine Bougie (die beide auch auf dem Album mitgewirkt haben) wurde We Will Never Be the Same in Cottages in ganz Kanada geschrieben und produziert, darunter auch in einem Cottage, das dem legendären Rundfunksprecher und Autor Stuart McLean gehört. Das Album wurde in Torontos Union Sound fertiggestellt.
 
Passmore, Ough und Brooks, die alle selbst äußerst talentierte Singer/Songwriter sind, haben sich 2006 zusammengetan und ihre erste EP Oh My! veröffentlicht. 2009 folgte das selbstbetitelte Album Good Lovelies sowie das Weihnachtsalbum Under the Mistletoe im selben Jahr. Let the Rain Fall erschien 2011, ein Jahr später folgte Live at the Revolution. Auf Burn The Plan im Jahr 2015 folgte im selben Jahr eine zweite saisonale EP, Winter's Calling. Auf ihrem Weg haben die Good Lovelies Kanada mehrmals durchquert. Das Trio tourte außerdem ausgiebig durch die Vereinigten Staaten, Europa und Australien.
 
Young at Heart
Tip to Toe
Keep Moving
Baby I (Say What You Need)
I Should Tell You More
Wilderness
Blurry Days
All My Days
Not a Lost Cause
Slow Down
Insomnia
Find Our Way Home


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LOCAL NATIVES - Neues Album "Time Will Wait For No One" - ab sofort über Loma Vista Recordings

Heute veröffentlichen die Local Natives aus LA ihr fünftes Studioalbum "Time Will Wait For No One" über Loma Vista Recordings in allen Formaten (digital und physisch) weltweit.

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Time Will Wait For No One wurde in legendären Studios in Los Angeles aufgenommen, darunter Valentine Recording Studio, 64Sound und Nest Recorders. Produziert wurde das Album von dem GRAMMY-prämierten Produzenten John Congleton (Angel Olsen, Death Cab For Cutie, St. Vincent, Sharon Van Etten), Michael Harris (Lana Del Rey, Feist) und Danny Reisch (Sun June, Other Lives). Der Longplayer wurde geschrieben, als die Band eine turbulente Zeit durchlebte: Nach einem Jahrzehnt, in dem sie jeden wachen Moment zusammen verbrachten, begann eine Phase der Metamorphose, die sie mit neuen Ehen, Kindern und Anfällen von Depression und Isolation auf die Probe stellte.

Die Veröffentlichung des Albums wird von der Single "Empty Mansions" begleitet, einem Stück mit harmonischem, sattem Gesang im Refrain, der von fesselnden, leiser gesungenen Strophen unterbrochen wird, die ein Bild von Selbstzweifeln und selbst auferlegter Abgeschiedenheit zeichnen: „we’re just empty mansions on eroding shores / falling down so slowly no one notices at all.”

„Empty Mansions“ - Visualizer

Local Natives kommentieren: "Unser neues Album beginnt mit dem Geräusch von Kelcey, Ryan und Taylor, die draußen im Hinterhof eines Studios in Los Angeles um ein einziges Mikrofon versammelt sind und gemeinsam diese Worte singen. Plötzlich setzt der Song mit der vollen Treue der gesamten Band ein und wiederholt den Text wie ein Mantra der Beruhigung. Die Zeit fließt unkontrolliert weiter, der Wandel ist unerbittlich, und die Menschen, die man liebt, sind die einzigen Konstanten. Dieses Album entstand in einer Zeit der Metamorphose für uns. Unser früheres Selbst schmolz dahin, als einige von uns Väter wurden. Wir durchlebten Zeiten der Isolation, des Verlusts und der Identitätskrise. Wir wuchsen und veränderten uns als Individuen, aber wir fanden zueinander zurück und machten Musik, die wir nur gemeinsam machen können."

Die in Los Angeles ansässige Gruppe hat ihren Sound im Laufe von vier Alben weiterentwickelt: Gorilla Manor [2009], Hummingbird [2013], Sunlit Youth [2016] und Violet Street [2019]. Innerhalb eines Jahres trat die Band zweimal bei Jimmy Kimmel Live! auf. Beim ersten Auftritt wurden sie von Sharon Van Etten begleitet, die "Lemon feat. Sharon Van Etten" von der Sour Lemon EP. Local Natives haben Lob von Pitchfork, Consequence of Sound, The Guardian und vielen anderen erhalten. Zwischen zahllosen ausverkauften Shows und Festivalauftritten - darunter ein herausragendes Set bei Coachella 2017 - haben sie die Bühnen von Austin City Limits, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Late Show With David Letterman, The Late Late Show With James Corden, Jimmy Kimmel Live! und mehr geziert.

Local Natives  "Time Will Wait For No One“ Stream: https://i.localnatives.com/TWWFNO

 Tracklisting:
01. Time Will Wait For No One
02. Just Before The Morning (Musikvideo)
03. Empty Mansions
04. Desert Snow
05. Paper Lanterns
06. Featherweight
07. Hourglass
08. Ava
09. NYE (Musikvideo)
10. Paradise


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PALE BLUE EYES - neue Single HANG OUT jetzt anhören!
Das neue Album THIS HOUSE im September via FULL TIME HOBBY

Ausgelassenes Geplapper... das Klirren warmer Bierdosen... die Cocteau Twins in voller Lautstärke. Die Erinnerungen an Partys und Menschen leben in This House, dem neuen Album von Pale Blue Eyes, weiter. Das besagte Haus ist auf dem Cover zu sehen, das Elternhaus des Sängers und Gitarristen des Trios, Matt Board. Dieses Haus ist geprägt von Abschlüssen und dem Weiterleben und wird bis in die Grundfesten erschüttert, während die Band die Trauer über den kürzlichen Verlust ihrer Eltern verarbeitet. Neben erhebenden Melodien, die tanzen, als ob niemand zuschaut, ist das Album reich an lebensbejahenden menschlichen Verbindungen, bei denen das Musizieren zu einem Mittel der Erholung wird.

"Als meine Mutter fünf Jahre nach meinem Vater starb, lag eine große Spannung in der Luft, die jeden im Raum verband", sagt Matt. "Die Zeit blieb stehen. Ich hatte das Gefühl, für einen Moment eine andere Dimension zwischen Leben und Tod zu betreten. Tage und Wochen später sah ich meine Familie in jeder Ecke des Hauses - all die Erinnerungen, Geister und Erlebnisse. Dann fühlte es sich allmählich an, als wäre es Zeit für einen Neuanfang, um das Haus und meine wunderbaren Eltern zu verlassen."

Der neue Song Hang Out, der jetzt mit einem von Dylan Friese-Green, einem langjährigen Mitarbeiter der Band, erstellten Video veröffentlicht wurde, soll das einfache Wunder des Zusammenseins mit Freunden und die sorglosen Freuden einfangen. Es geht um "die Bedeutung des Versuchs, einfach abzuschalten und einfache Momente zu genießen - die Sonne auf dem Gesicht, mit Freunden im Pub oder auf einem Feld abzuhängen", so die Band. "In guten wie in schlechten Zeiten gibt es immer das einfache Vergnügen, einfach nur abzuschalten.

Die beiden Alben von Pale Blue Eyes, die Musik als Mittel zum Zweck machen, um weiterzumachen, stehen im Zusammenhang mit anderen bedeutenden Momenten, wie der Vertonung des Atmos-Kunst- und Wohnprojekts in Totnes (mit einer Klang- und Lichtinstallation von Brian Eno). Es gab auch die Zeit, als PBEs geliebter alter Citroën zwischen zwei Auftritten in die Luft ging, was ihnen eine wertvolle Lektion erteilte. "Man muss den Berlingo umarmen", sagt Lucy und verkündet das neue Motto der Band."Veränderungen sind unvermeidlich", fügt Matt hinzu. "Man muss alles annehmen, das Gute, das Schlechte und das schrecklich Hässliche".

This House – Track List:
1.   More
2.   Simmering
3.   Hang Out
4.   Spaces
5.   Heating’s On
6.   Our History
7.   A Million Times Over
8.   Illuminated
9.   Sister
10. Takes Me Over
11. Underwater
This House wird am 1. September auf Vinyl, CD und digital veröffentlicht. Limitierte Editionen sind bei Drift, Rough Trade und Bandcamp erhältlich. Vorbestellungen hier: https://fulltimehobby.ffm.to/thishouse

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