CLOWNS - kündigen neues Abum "Endless“ für den 20. Oktober auf Fat Wreck an, neue Single "Bisexual Awakening“
THE DRUMS - das neue Album "Jonny" erscheint am 13.Oktober auf Anti- Record, neue Single "Better"
FAT MIKE - neue Single "Fuck Day Six". Das neue Album "Fat Mike Gets Strung Out" am 15.09. über Fat Wreck
THE GHOST INSIDE - Neue Single "Earn it“ inklusive Musikvideo
JOHN - neue Single "The Common Cold" inkl. Visualizer. Das Album "A Life Diagrammatic" am 22.September
PRINCESS GOES - kündigen neues Album "Come Of Age" an. Erste Single "Shimmer" jetzt anhören. Im Herbst auch Live in Dortmund und Berlin
POPTROPICASLUTZ! - Debütalbum "Face For The Radio" am 13.10. auf Epitaph und Musikvideo zur neuen Single "What Would You Do To Get Ahead(line)"
SLEEP THEORY - neues Epitaph Signing mit erster Single “Numb”
SPARKLEHORSE - neue Single "The Scull Of Lucia", Posthumes neues Album "Bird Machine" am 8. September auf ANTI-Records
STAIND - neue Single "Cycle of Hurting" - Lyric-Video und neues Album "Confessions of the Fallen" am 15. September über Alchemy Recordings/BMG
STOMPER 98 - Neue Single/Musikvideo zu "Alex – Schatten der Nacht" / Album am 01.09.23
TAMI NEILSON - veröffentlicht heute die Live - Version von "Kingmaker", aufgenommen mit dem Auckland Philharmonia Orchestra
TEENAGE WRIST - neue Single "Dark Sky" feat. S.A. Martinez von 311 , neues Album "Still Love" am 04.08. bei Epitaph
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CLOWNS - kündigen neues Abum "Endless“ für den 20. Oktober auf Fat Wreck an, neue Single "Bisexual Awakening“
CLOWNS, die allseits beliebte australische Punkband, kündigt die Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums "ENDLESS" auf Fat Wreck Chords an. Das Album, das am 20. Oktober 2023 erscheint und u.a. hier vorbestellt werden kann, steht für ein aufregendes neues Kapitel in der Karriere der Band und ist ihre erste Platte seit dem ARIA-nominierten Vorgänger "NATURE/NURTURE“ aus dem Jahr 2019.
Mit der Albumankündigung einher geht die explosive Veröffentlichung der zweiten Single BISEXUAL AWAKENING.
Der 1:49 lange Song strotzt vor ungezügelter Aggression und ist eine Hommage an die frühen Tage der CLOWNS als Hardcore-Punk-Band auf dem Weg zu internationaler Anerkennung.
Textlich ist BISEXUAL AWAKENING von der persönlichen Reise des Sängers Stevie inspiriert, auf der er seine Sexualität erforscht und sich selbst quasi neu entdeckt hat.
Über den Song sagt Stevie: "Im Laufe der Jahre ist mir die Vielschichtigkeit meiner Sexualität bewusst geworden. Das hat mich dazu inspiriert, einen Punk-Song zu schreiben, der die Unterstützung und die Gemeinschaft feiert, die ich in den Momenten der Selbstentdeckung gefunden habe, und zwar auf unsere klassische, augenzwinkernde Art. Außerdem wollte ich sehen, was passiert, wenn ich einen Song darüber schreibe, dass ich die Väter der Leute ficke“.
ENDLESS wurde zwischen 2020 und 2022 geschrieben und stellt einen wichtigen Meilenstein für CLOWNS dar. Während dieser isolierten Zeit lernte die Band, wie wichtig persönliche Proben und Studiozeit sind, um sich mit ihrer Musik verbunden zu fühlen. Als sich die frühen Demos zu Hause entfalteten, tauchte in der Musik ein starkes Thema der Unsterblichkeit auf, das ihre unnachgiebige Entschlossenheit, durchzuhalten und sich an eine sich schnell verändernde Welt anzupassen, einfing. Das Konzept der Unsterblichkeit hat sich auf natürliche Weise offenbart, es brodelte zunächst unterbewusst im kreativen Bienenstock der Band und stand schließlich im Mittelpunkt der Erzählung des Albums. ENDLESS dringt in unbekannte klangliche Gefilde vor, indem es Elemente des Heavy Metal der 80er Jahre, New Wave und analoge Synthesizer einbezieht.
Die visuelle Anziehungskraft von ENDLESS wird durch das eindrucksvolle Artwork des berühmten südkalifornischen Künstlers Moon Patrol verstärkt, das durch fesselnde Logo-Illustrationen von Gina Finehart ergänzt wird.
Das Album soll in Australien und Neuseeland am 20. Oktober 2023 über das von der Band unabhängig betriebene Plattenlabel Damaged und im Rest der Welt über das angesehene Punk-Label Fat Wreck Chords veröffentlicht werden. CLOWNS sind nach den Punk-Legenden Frenzal Rhomb die zweite australische Band auf dem hoch angesehenen, mittlerweile 30 Jahre alten Label.
Ab Freitag können wir die Power des Quintetts endlich wieder live erleben!
CLOWNS LIVE 2023
14.07. Dortmund - Westfalenpark **
15.07. Dresden - Elbufer **
16.07. Köln - MTC
22.07. Wiesbaden - Schlachthof Open Air **
25.07. Schweinfurt - Stattbahnhof
28.07. Goldenstedt - Afdreiht & Buten
29.07. Berlin - Wuhlheide **
** mit Feine Sahne Fischfilet
Tickets hier!
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THE DRUMS - das neue Album "Jonny" erscheint am 13.Oktober auf Anti- Records. Neue Single "Better"
The Drums um Gründungsmitglied Jonny Pierce kündigen heute ihr sechste Studioalbum „Jonny“ an, welches am 13.10.23 über ANTI-Records erscheinen wird.
Herzzerreißend, verspielt, laut und heiter zugleich, ist Jonny ein Werk, das sich mit dem tief verwurzelten Kindheitstrauma auseinandersetzt, das Pierce beim Aufwachsen in einer kultähnlichen religiösen Gemeinschaft im Hinterland von New York erlebte, und über den langen Schatten triumphiert, den es jahrelang auf sein Leben und seine Beziehungen warf. Zusammen mit der heutigen Ankündigung erscheint der neue Song "Better“, in dem es darum geht, aus der Co-Abhängigkeit auszubrechen und sich wieder in die verlässlichen Arme der Einsamkeit zurückzuziehen.
The Drums "Better"
"Als ich 'Jonny' fertigstellte, hörte ich es mir an und hörte, wie sich meine Seele in mir spiegelte", sagt Pierce über die Platte. "Sie ist niederschmetternd und triumphierend, sie ist verloren und gefunden, sie ist verwirrt und sicher, sie ist weise und töricht. Es ist männlich und weiblich, es ist hart und sanft. Wenn man sein ganzes Selbst in einem Album zusammenfasst, wenn man jeden Teil von sich selbst ehrt - selbst die Teile, die sich widersprüchlich anfühlen - dann ist das etwas zutiefst Menschliches, und da meine Religion der Humanismus ist, wird das Album für mich zu einem heiligen Ort der Anbetung. Jedes Gefühl ist eine andere Kirchenbank, jeder Song eine Hymne an das menschliche Herz."
Auf Jonny überwindet Pierce nicht nur die Dunkelheit, die ihn in seiner Kindheit verfolgte, und die daraus resultierende Unwürdigkeit, die noch jahrzehntelang nachwirkte - er erlöst sie und liebt sie für das, was sie war. Dabei fördert die Platte ein wahres Gefühl der Hoffnung, des Optimismus und der Freude zutage, das die meiste Zeit seines Lebens nur hinter seinen Fingerspitzen existiert hat. Jonny umarmt das Chaos des Lebens in all seinen Facetten und lädt dazu ein, all die harten Linien aufzulösen, die uns von uns selbst und im weiteren Sinne auch voneinander trennen - um unsere Schale aufzuweichen und etwas Zärtlichkeit hereinzulassen. Immer auf der Suche nach dem Gleichgewicht zwischen schmerzhafter Melancholie und unwiderstehlicher Pop-Sensibilität, blickt Pierce auf dem Album durch ein Kaleidoskop aus schimmernden Gitarren, Hall, modularen Synthesizern und Drumcomputern: eine klangliche Identität, die seit ihrem Erscheinen vor 15 Jahren einzigartig und ganz und gar The Drums ist.
Jonny ist ein Liebesbrief an eine ganze Reihe von Pierce' jüngeren Ichs. Das Kleinkind, das ein lebensveränderndes Trauma erlitt; der Teenager, der reflexartig einen Panzer gegen die Außenwelt aufbaute; der Bühnenkünstler; der Tänzer; der Liebhaber. Jede Version von sich selbst, von der er die meiste Zeit seines Lebens das Gefühl hatte, nie genug zu sein. In Tracks wie "Better", dem kürzlich erschienenen "Obvious", "I Want It All" und "Plastic Envelope / Protect Him Always" ist das Album voll von selbstreflektierenden Indie-Pop-Songs sowie einer Reihe von minutenlangen Vignetten, die das Album in sanfter Introspektion erden, während Pierce direkt zu seinem jüngeren Ich singt.
Der Longplayer ist eine Rückbesinnung auf ein ganzes Leben, sogar auf das intime Album- und Single-Artwork - eine Reihe von nackten Selbstporträts, die er vor zehn Jahren bei der Rückkehr in sein Elternhaus in New York aufgenommen hat. Als er das Bedürfnis verspürte, eines Tages in den Bundesstaat zu fahren, weil er wusste, dass seine Eltern im Gottesdienst sein würden, machte er ein Foto in Gebetshaltung auf dem Bürostuhl seines Vaters in der Kirche und an anderen Orten im Haus, an denen ihm als Kind etwas Bedeutendes oder Traumatisches widerfahren war. Es war eine Erfahrung, die er in dem Moment nicht verstehen konnte, geschweige denn mit der Außenwelt teilen konnte, aber das Gefühl, seinen nackten Körper in die Räume zu stellen, in denen andere ihm so oft das Gefühl der Ohnmacht gegeben hatten, war ein Triumph, den er Jahre später bei der Entstehung von Jonny entdecken sollte.
The Drums, die vor fast fünfzehn Jahren mit ihrem berühmten, selbstbetitelten Debüt zu Alt-Pop-Preisen aufstiegen, gedeihen weiter, beeinflussen und erfinden sich mit jedem Projekt neu. Pierce gründete die Band im Jahr 2008 und das Ergebnis waren sechs Studioalben und weltweite Anerkennung. Ihre Musik ist nach wie vor zeitlos, wie die jüngste Explosion ihres Songs "Money" zeigt, der erstmals auf ihrem zweiten Album Portamento erschien. Anfang dieses Jahres - mehr als ein Jahrzehnt nach seiner Veröffentlichung - entwickelte sich der Song zu einer viralen Sensation und hat seitdem ein zweites Leben entwickelt. Er wurde allein auf Spotify über 230 Millionen Mal gestreamt, erhielt das RIAA-Gold-Zertifikat und erreichte Platz 1 der Alternative Global Shazam Charts sowie Platz 2 der TikTok Global Hashtags.
“JONNY” TRACKLIST
Isolette
I’m Still Scared
Harms
Little Jonny
Be Gentle
Dying
Green Grass
The Flowers
Teach My Body
Pool God
I Used to Want To Die
"JONNY" hier VORBESTELLEN
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FAT MIKE - neue Single "Fuck Day Six". Das neue Album "Fat Mike Gets Strung Out" am 15.09. über Fat Wreck
Wir freuen uns, ankündigen zu können, dass FAT MIKE sich mit seinem Freund Baz The Frenchman zusammengetan hat, um ein außergewöhnliches Projekt zu realisieren: "Fat Mike Gets Strung Out". Dieses Album nimmt die beliebten Melodien von NOFX und verwandelt sie in klassische Meisterwerke. Das Album erscheint offiziell am Freitag, den 15. September, aber den ersten Song, "Fuck Day Six", könnt ihr bereits auf allen digitalen Plattformen hören. Was Fat Mike über das Projekt zu sagen hat, lesti ihr hier:
"Warum ein Streicher-Album? Nicht, weil ich immer an meine Grenzen gehen will. Sondern weil ich hören wollte, wie meine Songs ohne Gitarrenakkorde und diese lästigen Vocals und Back-up-Vocals klingen. Ich wollte jede Note in ihrer reinsten Form hören. Ich wollte, dass ein trauriger Song traurig klingt, obwohl es keine Worte gibt. Ich wollte etwas machen, von dem ich dachte, dass meine Eltern es bei einer Dinnerparty spielen würden... Also, wenn sie noch leben würden. Ich wollte etwas machen, das nicht nur von Punk-Fans gemocht werden würde. Aber vor allem wollte ich einfach Spaß dabei haben, ein Album zu machen, das ich noch nie zuvor gemacht hatte.... Und wisst ihr was, Baz und ich sind mit dem nächsten Album fast fertig. Spaß!"
Es ist wahrscheinlich eine Untertreibung zu sagen, dass Michael 'Fat Mike' Burkett eine etwas umstrittene Figur ist. Ob mit NOFX - der Punkband, die er 1983 gründete und die sich derzeit auf ihrer Abschiedstournee befindet - oder außerhalb der Band. Er provoziert und stachelt die Leute gerne an.
Daher werden NOFX des Öfteren vielleicht als kaum mehr als eine amüsante Pop-Punk-Band abgetan. Diese Leute liegen falsch, aber das hält sie dennoch nicht davon ab, so zu denken. Oder anzunehmen, dass Punkrock einfach nur schlampige Typen bedeutet, die schlampige Songs ziemlich schlampig spielen. Das ist nur ein Grund, weshalb Burkett beschloss, sich mit seinem guten Freund und (ziemlich) häufigen musikalischen Kollaborateur Baz The Frenchmanzusammenzusetzen und "Fat Mike Gets Strung Out“ anzugehen. Eine Platte mit (größtenteils) NOFX-Songs, die als klassische Kompositionen umgeschrieben und neu interpretiert wurden.
Damit wollen sie auch all jene eines Besseren belehren, die denken, NOFX seien - und nach ihrer Auflösung in ein paar Monaten auch waren - nur eine weitere Punkband, die ihre Instrumente nicht wirklich spielen kann. Oder noch schlimmer: Nur eine weitere dumme Punkband, die ihre Instrumente nicht richtig spielen kann.
Dieses Album ist das letzte in einer Reihe von Ereignissen und Projekten, die diesen Mythos zerstreuen sollten. Burkett hört nicht nur mit dem Touren auf und trägt NOFX zu Grabe. Er eröffnete vor kurzem das Punk Rock Museum in Las Vegas und zeichnete auch für eine ausverkaufte Live-Show in L.A. verantwortlich, die so etwas wie der Live-Vorgänger dieser Platte war. Außerdem arbeitete er mit dem renommierten Komponisten Joseph Bishara an der Musik für die EPIX-TV-Serie "Blumhouse's Compendium Of Horror" zusammen. Es genügt, anzumerken, dass dies alles eine ziemliche Bereicherung für seinen Lebenslauf ist. Eine, die die meisten Leute wahrscheinlich nicht unbedingt erwarten würden, und die darauf abzielt, das Klischee des dummen Punkmusikers zu zerstreuen.
Und das tut er umfassend - diese Platte untermauert diese Tatsache nur.
"Die Sache ist", sagt Mike, "ich möchte wirklich, dass die Leute mein Songwriting verstehen. Die meisten Reggae-Songs haben zum Beispiel zwei Akkorde und 16-taktige Strophen. Unser Reggae-Song "Eat The Meek" hat 16 Akkorde in jeder Strophe, aber sie sind auch in jeder Strophe anders."
"Eat The Meek" - vom NOFX-Album "So Long And Thanks For All The Shoes" aus dem Jahr 1997 - ist nicht einer der zehn Tracks, aus denen "Fat Mike Gets Strung Out" besteht, sondern nur der Song, über den er als erstes spricht, wenn er seinen Standpunkt darlegt. Der zweite Song ist "I'm A Rat", der 2023 von den japanischen Punks Hi-Standard aufgenommen und veröffentlicht wurde, aber eigentlich von Fat Mike geschrieben wurde und nun auf diesem Album zu hören ist.
"Die Punk-Version dieses Songs", sagt Mike, "besteht aus 54 Akkorden hintereinander ohne Wiederholung. Und wenn man sich die klassische Version anhört, kann man das hören. Endlich können die Leute jeden Teil meiner Songs hören, ohne dass mein Gesang und mein Schlagzeug sie stören. Und was man bei diesen Liedern hört, ist das, was die Lieder ausmacht. Es ist die Melodie, es ist die Harmonie, es sind die Gitarrenakkorde und Oktavakkorde, und es ist der Bass. Das sind die Teile."
Ja, das stimmt. Aber natürlich klingen die Songs auch ganz anders als in ihrer ursprünglichen Fassung. Sie wurden alle von Baz The Frenchman mit Midi transponiert und übersetzt und dann von professionellen klassischen Musikern aufgenommen, die Bratsche, Geige, Cello, Bass und Klavier spielen. Das Ergebnis ist, dass sich diese Lieder in etwas verwandelt haben, das man sich nie hätte vorstellen können - in wahrhaft schöne klassische Musikstücke.
"Es hat mich so glücklich gemacht, mit Baz im Studio zu sein", sagt er. "Ich habe ihm gesagt, er solle jede Bassnote, jede Gesangsmelodie, jede Harmonie - alle Teile - aufschreiben. Aber dann hat er diese Teile in etwas völlig anderes verwandelt, ohne die Noten zu verändern. Wir haben lange zusammen daran gearbeitet, und ich war noch nie so glücklich im Studio."
Das Beste an diesem Album ist vielleicht, dass, wenn man es auflegt, ohne jemandem zu sagen, was es ist, es sei denn, er kennt die Songs schon vorher, er absolut keine Ahnung hat, dass es Punksongs sind. Das elegante Eröffnungsstück, das wie etwas klingt, das man auf einer Hochzeit hören würde? Er heißt "One Million Coasters" und war in seiner ursprünglichen Form ein Song über veraltete Technologie, das Fat Wreck-Lager und all die unverkauften CDs darin. Der schöne, anmutige Song, der darauf folgt? Der heißt "Life...Oh What A Drag", und der Originaltext bezieht sich auf Cracksüchtige, während der dritte Song "Medio-Core" von der schrecklichen Einfachheit von Pop-Punk-Bands handelt. Wie kann ein Song namens "I'm A Rat" so klingen, als sollte er auf dem Rasen eines Schlosses in Belgien gespielt werden? Und der unterschwellig stilvolle siebte Track? Er heißt "Fuck Day Six" und handelt von Fat Mikes Woche im Entzug wegen seiner Percocet-Sucht. Du verstehst schon. Es ist nicht das, was jemand, der diese Songs nicht kennt, erwarten würde. Vielleicht noch beeindruckender ist aber, dass es auch nicht das ist, was jemand, der diese Lieder kennt, erwarten würde.
"Es sind wunderschöne Lieder", sagt Mike. "Und ich glaube wirklich, dass es eingängiger ist als das, was die zeitgenössischen klassischen Leute schreiben.... Und es ist das perfekte Album, um es zu spielen, wenn man die Schwiegereltern zum Abendessen zu Besuch hat."
Fat Mike Gets Strung Out | Tracklist
1. One Million Coasters
2. Life...Oh What A Drag
3. Medio-Core
4. Art of Protest
5. Total Bummer
6. I'm A Rat
7. Fuck Day Six
8. She's Gone
9. The Desperation's Gone
10. La Pieta
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THE GHOST INSIDE - Neue Single "Earn it“ inklusive Musikvideo
Heute melden sich THE GHOST INSIDE mit der von Dan Braunstein (Spiritbox, Dayseeker) produzierten neuen Single "Earn It“ via Epitaph zurück.
Mit "Earn It", ihrer ersten neuen Veröffentlichung seit dem selbstbetitelten Album von 2020, melden sich die Metalcore-Schwergewichte mit voller Wucht zurück. Mit eindringlichen Gitarren und krachenden Drums wechselt Frontmann Jonathan Vigil mit Leichtigkeit von brutalen Schreien zu cleanem Gesang. Über die Botschaft hinter dem Song verrät er:
"Manchmal denken die Leute, dass sie aufgrund ihres sozialen Status oder der Umstände, in die sie hineingeboren wurden, ein Anrecht auf Größe haben. Nichts, was sich lohnt, wird einem jemals geschenkt. You gotta Earn It.“
THE GHOST INSIDE - "Earn It"
The Ghost Inside haben erst kürzlich ihre Europa-Tour beendet und haben ihre elektrisierende Live-Performance auf großen Festivalbühnen wie dem Hellfest (Frankreich), Graspop (Belgien), Copenhell (Dänemark) und Jera On Air (Niederlande) gezeigt.
Ab dem 15. Juli folgt eine Co-Headliner-Tour mit Underoath, die von We Came As Romans und Better Lovers unterstützt wird.
2008 gründeten sich The Ghost Inside in El Segundo, Kalifornien, um ihre gemeinsame Leidenschaft für Bands aus der Hardcore-Szene zu teilen. Die Band hat seitdem fünf Studioalben veröffentlicht: Fury and the Fallen Ones (2008), Returners (2010), Get What You Give (2012), Dear Youth (2014) und The Ghost Inside (2020). Die Gruppe steht für Authentizität, Hingabe, Beharrlichkeit und das wortwörtliche Festhalten an den Grundwerten ihres Handwerks. Klanglich legen sie im Rahmen ihres stark melodischen, modernen Hardcores gleichermaßen Wert auf zutiefst persönlichen Gesang, eindringliches Riffing und treibende Breakdowns.
Ihr selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 2020 steht für Entschlossenheit, Reflexion und neu gefundene Hoffnung nach dem tragischen Busunfall von 2015, der das Leben der Band für immer veränderte und das Leben des Fahrers und aller Insassen des anderen Fahrzeugs forderte und zu zahlreichen Verletzungen bei allen Mitgliedern führte. Schließlich sahen sie den Vorfall als einen Moment, in dem sie ihre inspirierenden Texte auf den Prüfstand stellen konnten. Lieder, die ursprünglich eher philosophisch waren, wurden autobiografisch. Der Unfall wird immer ein prägender Moment für The Ghost Inside sein, aber niemals das, was sie ausmacht.
The Ghost Inside sind: Jonathan Vigil (Gesang), Chris Davis (Gitarre), Zach Johnson (Gitarre), Jim Riley (Bass) und Andrew Tkaczyk (Schlagzeug)
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JOHN - neue Single "The Common Cold" inkl. Visualizer. Das Album "A Life Diagrammatic" am 22.September
"Ein äußerst deftiger, rumpelnder Stampfer". - The Guardian
"Ein großer Sprung nach vorne in ihrem Songwriting, mit stärkerem, nuancierterem Material... Jetzt könnte ihre Zeit gekommen sein." - The Observer
"Sie klingen so vital wie ihre Tourpartner [Idles] und andere wie Shame und Fontaines D.C. in der aktuellen Punk-Szene... praktisch jeder Song deutet darauf hin, dass eine Revolution auf uns zukommt." - Record Collector
"Belebende Punk/Metal-Workouts und ein brennender thematischer Fokus auf moderne politische Themen, vorgetragen mit einem angemessenen Maß an empörter Wut." - Uncut
Heute meldet sich das Duo mit dem kryptischen Namen JOHN - bestehend aus John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - mit einem weiteren Vorgeschmack auf ihr kommendes (mittlerweile viertes) Album A Life Diagrammatic zurück. Der Nachfolger des 2021 erschienenen Albums Nocturnal Manoeuvres, mit dem die Band die Top 75 der britischen Albumcharts erreichte, erscheint am 22. September über Brace Yourself und Pets Care Records (Rough Trade).
Die neue Single "The Common Cold", die das Album abschließt, nutzt gesampelte Geräusche, um auf die schädliche Rolle von Traditionen in unserer Gegenwart hinzuweisen - und darauf, wie diese Traditionen oft positive Veränderungen in unserer Zukunft verhindern - und baut auf verzerrten, industriellen Drums und heulenden, sirenenartigen Gitarren auf, bis Newton immer wieder darüber sinniert: "it’s comical, the common cold". Durchdrungen von einem spürbaren Gefühl des Unbehagens, verlässt er die Platte mit einer fragenden Note, die einen zu einem zweiten Blick auf die vielen eingeschlossenen Geheimnisse des Albums zurücklockt.
"Ich denke oft über die Veränderungen der Technologie seit unserer Kindheit nach", erklärt Newton, "als zwei Individuen, die mit dem Aufkommen von Mobiltelefonen und dem Internet aufgewachsen sind. Es wird immer schwieriger, sich an die Jahre davor zu erinnern. Es gibt nur noch schwindende Beispiele wie die, dass man sich über Musik aus heute nicht mehr existierenden gedruckten Magazinen informierte, die man in heute nicht mehr existierenden Läden an der Ecke kaufte."
"Es ist eine abgedroschene Aussage, aber diese Netzwerke haben sich als zentraler Fokuspunkt monopolisiert, wobei der Einzelne oft indirekt dazu gezwungen wird, sich unzulänglich zu fühlen, wenn er innerhalb dieser Systeme agiert. Es ist kein Wunder, dass die psychische Gesundheit zu einem immer größeren Kampf geworden ist - eine Erkältung, die ihre Symptome nicht unbedingt nach außen hin zeigt. Ich denke oft an das Zitat des Elektronikmusikers Burial (paraphrasiert vom verstorbenen Mark Fisher), wonach wir denken, dass wir einen freien Willen haben, wenn wir diese Netzwerke bedienen, aber es ist leicht, dies umzudrehen und die Schnittstelle als eine Art Ouija-Brett zu sehen, das unsere Hände tatsächlich mit konsumistischer Absicht lenkt."
JOHN - "The Common Cold" - Visualiser
A Life Diagrammatic wurde bisher durch die Singles "Service Stationed" und "Trauma Mosaic" vorgestellt. Ersterer enthält Gastvocals von Leona Farrugiavom aufstrebenden anglo-maltesischen Quartett ĠENN und ist ein treibendes Beispiel für JOHN auf dem bisherigen Höhepunkt ihres kraftvollen Schaffens, das eine unentrinnbare atmosphärische Präsenz aus wogenden Gitarrenriffs, stampfenden Drums und Newtons ausgeprägtem gutturalen Bellen aufbaut, alles verpackt in einer sauberen, glänzenden dreiminütigen Hülle.
"Trauma Mosaic" ist ein weiteres Exempel für die subtile Entwicklung der Band in den letzten Jahren, da sie die Parameter dessen, was ein Duo aus Gitarre und Schlagzeug sein kann, immer wieder neu definiert und erweitert. Angetrieben von einem zerquetschten Schlagzeug-Sample, das als spielerisches Experiment begann, schichtet Newton seinen Gesang in einer fast chantähnlichen Weise auf, bevor zyklische Gitarren in klassischer JOHN-Manier ausbrechen und uns an die ursprüngliche Kraft erinnern, die die beiden besitzen.
JOHN - A Life Diagrammatic Tracklisting:
1. At Peacehaven
2. Media Res
3. Côte D'Adur
4. A Submersible
5. A Whole House
6. Service Stationed
7. Construction Site/Summer_22
8. Trauma Mosaic
9. Riddley Scott Walker
10. The Common Cold
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PRINCESS GOES - kündigen neues Album "Come Of Age" an. Erste Single "Shimmer" jetzt anhören. Im Herbst auch Live in Dortmund und Berlin
04.10.2023 Frannz Club Berlin
06.10.2023 Junkyard Dortmund
Princess Goes - das elektronische Projekt von Michael C. Hall, Peter Yanowitz und Matt Katz-Bohen meldet sich im Herbst mit einem neuen Album und einer Europatournee zurück.
Mit dem Nachfolger ihres von der Kritik hochgelobten Debüts "THANKS FOR COMING" aus dem Jahr 2021 schlägt das Trio ein neues Kapitel auf.
"Come of Age", ein Album mit elf Titeln, das am 15. September über das Label SO In De Goot veröffentlicht wird.
Die Ankündigung kommt heute mit der Enthüllung der ersten Single aus dem Album, "Shimmer", die jetzt zum Streamen zur Verfügung steht. Der Track handelt von der Verbindung und dem existentiellen Bedürfnis der Menschheit, gehört zu werden; es ist ein pulsierendes, interstellares, cineastisches Epos, das Ihre Aufmerksamkeit verlangt.
Über die neue Single sagt Princess Goes:
"Wenn sich 'Shimmer' anhört, als wäre es in einem Fiebertraum geschrieben worden, dann liegt das daran, dass es im Grunde genommen so war. Die Akkordfolge entstand aus einer einfachen Bassline und einem Floortom-Beat und entwickelte sich von dort aus weiter, indem sie ihre eigene Dynamik aufbaute, wie ein Streit, der sich aufheizt. Bei Princess Goes haben wir auf traditionelle Songstrukturen verzichtet, wann immer es möglich war, sowohl textlich als auch musikalisch, und stattdessen einen experimentelleren Ansatz gewählt, eine Art musikalische Gedichte. In 'Shimmer' entschlüpfen die Texte wie ein Geheimnis, wie etwas aus dem Unterbewusstsein, ohne Rücksicht auf Strophen oder Refrains, stattdessen scheint es vor allem darum zu gehen dieses sehr menschliche Bedürfnis zu hören".
"Shimmer" wird von einem offiziellen Video von Tim Richardson begleitet; ein von Science-Fiction inspiriertes Abenteuer, das an die retro-futuristischen virtuellen Realitäten von Tron oder Ready Player One erinnert.
Nach einer erfolgreichen ersten Tournee durch Großbritannien und Irland Ende 2021, werden Princess Goes ihr kommendes Album 'Come of Age' bei einer Reihe von Headline-Shows in Großbritannien und Europa vorstellen. Die 10 Termine umfassen auch Auftritte in Frankreich, Deutschland, Belgien und den Niederlanden.
Tickets für die Shows gehen diesen Freitag (14. Juli) um 10 Uhr in den allgemeinen Verkauf.
PRINCES GOES TOUR DE
04.10.2023 Frannz Club Berlin
06.10.2023 Junkyard Dortmund
Princess Goes (früher Princess Goes To The Butterfly Museum) ist ein grüblerisches, elektronisches Trio aus den USA.
Mit dem charismatischen Auftreten und der unverwechselbaren Stimme des Sängers, Texters, Musikers und Schauspielers Michael C. Hall (Dexter, Six Feet Under, Lazarus) sowie dem Keyboarder Matt Katz-Bohen (Blondie, Cyndi Lauper) und Schlagzeuger Peter Yanowitz (The Wallflowers, Morningwood), ernteten sie viel Kritikerlob für ihre selbstbetitelte Ep und ihr Debütalbum 'THANKS FOR COMING'.
Sie haben einen ganz eigenen Sound entwickelt, der auf der Bühne bei ihren fesselnden, hypnotischen und leidenschaftlichen und leidenschaftlichen Live-Auftritten (einschließlich ausverkaufter US und UK Touren). Kürzlich starteten sie ihre nächste Ära mit der lang erwarteten Single "Let it Go", die schnell zu einem Fan-Favoriten und zu einem festen Bestandteil ihrer ausverkauften Shows wurde. Lob von Mainstream- und Geschmacksvertretern wie Pitchfork, Rolling Stone, People Magazine, Spin, Paper, Consequence, The Telegraph, The Line of Best Fit, NME, 1883 Magazine und vielen anderen, Princess Goes werden ihr mit heiß erwartetes zweites Album "Come of Age" noch in diesem Jahr veröffentlichen.
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POPTROPICASLUTZ! - Debütalbum "Face For The Radio" am 13.10. auf Epitaph und Musikvideo zur neuen Single "What Would You Do To Get Ahead(line)"
Das in New York ansässige Alt-Pop-Duo poptropicaslutz! kündigt für den 13.10. sein Debütalbum "Face For The Radio" über Epitaph an. Als Teil einer neuen Welle von Gen-Z-Musikern, die ihre Interpretation der Zukunft der Musik präsentieren, lassen sie eine vielseitige Auswahl von Genres und Jahrzehnten in ihren genreübergreifenden Sound einfließen.
Das Ergebnis ist ein frischer Blick auf die Y2K-Nostalgie mit einer hochmodernen Produktion. Heute stellen sie die erste Single "What Would You Do To Get Ahead(line)" vor, ein frecher Kommentar auf den ständigen Beliebtheitswettbewerb der Gesellschaft. Angeführt von einer rumpelnden Bassline und pulsierenden Synthies erinnert der Track an den Neon-Pop-Punk von Bands wie Cobra Starship oder Metro Station. Die Band gibt den Ton für diese neue Ära an und erklärt: "Ob es darum geht, Blicke zu fangen oder Lügen zu verbreiten, wir sind dabei, um zu gewinnen, mit allen Mitteln. Kommt und zerpflückt unsere neue Single oder zeigt uns, wie weit ihr gehen würdet, um euch einen Namen zu machen."
poptropicaslutz! - “What Would You Do To Get Ahead(line)”
Der 20-jährige Christian Cicilia und der 21-jährige Nick Crawford haben sich von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren lassen, die ihren individuellen Musikgeschmack beeinflusst haben, und beide lassen sich von verschiedenen Genres und Jahrzehnten inspirieren. Ihre Debüt-EP "Just In Case The World Ends" (2022) zeigte ihre Vorliebe für die Verschmelzung von maximalistischen Produktionen mit Pop-Punk zu einer höchst tanzbaren Fusion von "Hyper-Punk", indem sie ihre selbst gestimmten Melodien mit Spuren von Fall Out Boy, Hellogoodbye, Juice WRLD, Kelly Clarkson und SoundCloud-Rap der 10er Jahre durchsetzten. In Face For The Radio erhöhen sie den Verzerrungsgrad, führen mit verwaschenen Gitarren und einer Prise Alt-Pop-Synthies, mit zuckersüßen Melodien und emphatischen Rhythmen, die dich auf die Beine bringen.
Face For The Radio ist sowohl klanglich als auch thematisch die zusammenhängendste Sammlung von Songs, die im Laufe eines Jahres mit vielen Studio-Sessions entwickelt und konzipiert wurde. Die Produktion von kodeblooded (Connor Kaufmann, Sueco) fügt Glitchcore-Elemente hinzu und formt elf klanglich reichhaltige, strukturierte Tracks. Da die Band sich die Zeit nahm, jeden Aspekt des Albums im Voraus zu durchdenken, war sie in der Lage, das Projekt zu konzipieren, bevor sie sich überhaupt ins Aufnahmestudio begab. Das Duo erforscht Themen wie Liebe und verlorene Liebe, die dunkle Seite oder "Schattenseite" des Erfolgs und was/wen man opfert, um dorthin zu gelangen, und nutzt seinen bekenntnishaften Stil des Geschichtenerzählens für effektives Songwriting.
Seit sie bei Epitaph unterschrieben haben, sind poptropicaslutz! auf einem aufsteigenden Ast, der sie von der Veröffentlichung einer Handvoll eigenständiger Singles zu ihrer bahnbrechenden Debüt-EP "just in case the world ends" und vor kurzem zur Split-EP "Gossip Team" mit ihrem Freund, Labelkollegen und Produzenten aldrch geführt hat. Ihre mitreißenden Tracks werden monatlich über 1,3 Millionen Mal gestreamt, und mit jeder Veröffentlichung wächst das Selbstvertrauen der Band in ihren Status als aufstrebende Alt-Pop-Kraft. Mit ihrem ersten kompletten Album betreten sie nun die nächste Stufe ihrer Karriere und sind bereit für ihren großen Auftritt. Die Band sinniert: "Ein 'Gesicht für das Radio' zu haben, hat in der Vergangenheit diejenigen beschrieben, die besser für etwas anderes geeignet sind...., die für den Erfolg vorbereitet sind, aber nicht in ihrer eigenen Spur. Zeitweise waren wir das, aber jetzt nicht mehr".
Face For The Radio Tracklist
1. Falling Apart In Halftime
2. Upside Down (w/ PmBata)
3. What Would You Do to Get Ahead(line)?
4. Where The Wind Blows
5. Strawberry Sorbet
7. True Colors (+ feature)
9. Catastrophe (w/ Magnolia Park)
10. Wind Back
11. A Flair For Conclusions, Yet She’ll Never Be Swan Queen
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SLEEP THEORY – neues Epitaph Signing mit erster Single “Numb”
EPITAPH RECORDS freut sich, die Rockband Sleep Theory - Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergara und Schlagzeuger Ben Pruitt- in seinem weltweiten Roster begrüßen zu dürfen.
"Wir wussten von dem Moment an, als wir Epitaph zum ersten Mal trafen, dass dies der Ort ist, an dem wir sein sollten", sagt die Band. "Ihre Vision für die Band stimmte perfekt mit unserer überein, und ihr Enthusiasmus war unübertroffen. Wir sind überglücklich, Teil der Epitaph-Familie zu sein und diesen Ort unser neues Zuhause zu nennen.“
Um die neue Partnerschaft zu feiern, hat die Band das Video zur aktuellen Single "Numb" veröffentlicht. Seht es euch hier an.
"Die Zusammenarbeit mit [Regisseur] Orie [McGinness] bei diesem Video war eine unglaubliche Erfahrung", sagt die Band. "Seine Vision für 'Numb' war phänomenal, und er hat den Song auf eine Weise zum Leben erweckt, von der wir nur träumen konnten.
Die bisherige Entwicklung von Sleep Theory verlief blitzschnell und beeindruckend, um es vorsichtig auszudrücken.
Die Zahlen lügen nicht. "Numb" folgt auf die Debütsingle "Another Way", die im Januar 2023 erschien und innerhalb von 36 Stunden nach Veröffentlichung 500.000 Aufrufe auf TikTok verzeichnete. Zusammen haben die beiden Tracks über 13 Millionen Streams generiert und sind jeweils auf Platz 1 der SiriusXM Octane Charts geschossen, wo sie sich jeweils drei Wochen lang an der Spitze hielten. Die Reaktionen waren so heftig, dass die Band auch für das Artist Accelerator Program von SiriusXM/Pandora ausgewählt wurde und im September Teil der Next Wave Concert Series sein wird. Das alles geschah innerhalb von sechs Monaten.
Doch was wie ein Erfolg über Nacht aussah (oder wie eine "Industriepflanze", die den Algorithmus ausspielt, wie einige Trolle behaupteten), hat sich in Wirklichkeit über Jahre entwickelt.
Seitdem er vor einigen Jahren aus der US-Armee ausgeschieden ist, hat Moore sein Leben darauf ausgerichtet, seinen eigenen Weg in der Musikindustrie zu finden. Die aktuelle Inkarnation seiner musikalischen Reise, die 2019 offiziell mit Sleep Theory startet, begann als Studioprojekt, um seine Liebe zu Hard Rock, Funk und R&B zu vereinen.
Die mittlerweile vierköpfige Band, die durch ein zufälliges Treffen auf dem Facebook-Marktplatz entstanden ist, hat zwei Nr. 1-Singles veröffentlicht, ihre ersten Shows vor großem Publikum gespielt und bei Epitaph Records unterschrieben. "Numb" kombiniert Metalcore-ähnliche Breakdowns mit bluesigen Grooves und einer Pop-Sensibilität, die für das moderne Radio gemacht ist, und knackte auch die Top 40 der Active Rock-Charts.
In diesem Sommer werden Sleep Theory sowohl Shinedown als auch Set It auf getrennten Touren in den USA unterstützen und dabei zeigen, wie vielseitig ihr Sound ist und wie er alle Genres von Fans anspricht. Weitere Tourneen sind bis 2024 geplant, ebenso wie mehr neue Musik!
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SPARKLEHORSE - neue Single "The Scull Of Lucia", Posthumes neues Album "Bird Machine" am 8. September auf ANTI-Records
Letzten Monat kündigten ANTI-Records und Sparklehorse "Bird Machine" an, ein posthumes Album von Mark Linkous, das am 8. September erscheinen wird. Musik war schon immer eine gemeinsame Sprache zwischen Mark Linkous von Sparklehorse und seinem jüngeren Bruder Matt, und als Mark 2009 mit der Arbeit an seinem geplanten fünften Sparklehorse-Album begann, sprachen die beiden über seine Pläne für die Platte. Es waren diese Gespräche, zu denen Matt und Melissa - Marks Schwägerin, die beide mit Sparklehorse gearbeitet hatten - Jahre später zurückkehrten, als sie begannen, Kisten mit Tonbändern zu durchforsten, um Marks unveröffentlichte Aufnahmen zu katalogisieren und zu bewahren und sein posthumes Album mit dem Titel "Bird Machine" zum Leben zu erwecken.
Heute präsentieren sie "The Scull of Lucia", ein ruhiges, intimes Stück, bei dem man jede Veränderung in Marks Stimme hören kann. Jason Lytle von Grandaddy steuerte ebenfalls Harmonien zu dem Song bei. Jetzt unten anhören.
"The Scull of Lucia" hier anhören
Von den ersten Sekunden von "The Scull of Lucia" an wurde ich in eine andere Zeit versetzt", sagt Produzent Joel Hamilton, der "Bird Machine" gemischt hat. "Das Rezept ist unverkennbar Sparklehorse: Das Tempo, die Klänge, die Gesamttextur der Stimme. Jeder Sound scheint die Stimme und den Text zu unterstützen, was immer der Kern von Marks Genialität war. Das Gewicht der Welt, das auf einem klapprigen Floß über ein Meer von Melancholie schwimmt".
Im Laufe von vier wunderschönen und weltfremden Sparklehorse-Alben und zwei Sparklehorse-Kollaborationsprojekten hatte sich Mark einen Ruf als einer der markantesten und einflussreichsten Songwriter des Alternative Rock erarbeitet. Seine Kombination aus geisterhaften, von Statik gezeichneten Balladen und aufregend verzerrtem Rock wurde von Musikerkollegen wie Thom Yorke, PJ Harvey und Tom Waits, mit denen er zusammen aufnahm, verehrt und von seinen Fans sehr geschätzt.
Aber die Intimität und Ehrlichkeit, die seine Lieder so besonders machten, legten auch die Probleme offen, die er mit sich herumtrug. Als er im Herbst 2009 und Anfang 2010 weiter an seinem fünften Album arbeitete, das er mit Steve Albini in Chicago und vor seinem geliebten Flickinger-Mischpult von 1968 in seinem Static King Studio aufnahm, begann sich die Depression, die ihn seit vielen Jahren beschattet hatte, zu vertiefen. Am 6. März nahm er sich im Alter von 47 Jahren das Leben.
Die Nachricht von seinem Tod wurde in der ganzen Musikwelt mit Ehrerbietung aufgenommen. Patti Smith verglich seine Lieder mit "zu Diamanten gepresster Kohle". Colin Greenwood von Radiohead beschrieb, wie er "die Musik in [sein] Leben und in das seiner Freunde getragen hat". Und obwohl ein weiteres Album folgte, eine mit Stars besetzte Zusammenarbeit mit dem Produzenten Danger Mouse mit dem Titel "Dark Night of The Soul", das ein Jahr vor Marks Tod fertiggestellt wurde, wurde es von den Fans als ein schöner, aber endgültiger Abschluss der Sparklehorse-Geschichte angesehen.
Von der Zeit, in der Mark mit der Arbeit an diesen Songs begann, bis zur bevorstehenden Veröffentlichung des Albums sind 14 Jahre vergangen - eine lange Zeit für eine Sammlung von Tracks, die zum Zeitpunkt von Marks Tod bereits weit fortgeschritten war. Aber auch die lange und komplexe Entstehungszeit des Albums - das Chaos der alten Bänder, die Liebe und Sorgfalt, die Marks Familie und seine engen Musikerfreunde jedem Detail entgegengebracht haben - macht dieses Album so unverwechselbar zu Sparklehorse.
Die Texte sind von einer Traurigkeit durchdrungen, die Sparklehorse-Fans vertraut ist. Zerbrechlichkeit und Dunkelheit wurden oft als Synonym für Sparklehorse gesehen, und etwas zu Marks Frustration wurde die Geschichte, wie sein Herz nach einer versehentlichen Überdosis während einer Tournee 1996 kurzzeitig stehen blieb, Teil seiner abgrundtiefen Mystik. Aber sie sind verbunden mit einem Sinn für Wunder und einer tief empfundenen Wertschätzung der Welt. "In seiner Musik gibt es den Schmerz, aber auch Hoffnung und Schönheit", sagt Melissa. "Mark hat seine Erfahrungen in Liedern und Gedichten verarbeitet: den Versuch, Frieden zu finden, die Arbeit, um zu bleiben, die Kämpfe des Menschseins.
"Es bedeutet mir so viel, diese letzte Ladung wunderschöner Sachen, die mein Bruder zusammengestellt hat", sagt Matt. "Wenn ich mich hinsetze und einen Kopfhörer aufsetze, lege ich den ersten Track auf und lasse ihn ganz durchlaufen. Alles von "It Will Never Stop" über "I Fucked it Up" bis hin zu "Stay", das ist Mark, der es einfach rauslässt."
"Bird Machine" jetzt vorbestellen
Tracklisting:
2. Kind Ghosts
4. O Child
5. Falling Down
6. I Fucked It Up
7. Hello Lord
8. Daddy’s Gone
9. Chaos of the Universe
10. Listening to the Higsons
11. Everybody’s Gone to Sleep
13. Blue
14. Stay
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STAIND - neue Single "Cycle of Hurting" - Lyric-Video und neues Album "Confessions of the Fallen" am 15. September über Alchemy Recordings/BMG
Die Multi-Platin-Rockband Staind veröffentlicht mit "Cycle of Hurting“, einen brandneuen Song aus dem am 15.09. erscheinenden neuen Album Confessions of the Fallen (Alchemy Recordings/BMG):
Der mit Spannung erwartete neue Longplayer "Confessions of the Fallen“, ist das erste neue Studioalbum der Band seit 2011.
Die 10 Tracks auf Confessions of the Fallen erkunden eine Vielzahl von klanglichen Nischen. Die Debütsingle "Lowest In Me" (derzeit auf Platz 2* der aktiven Rockcharts), "Cycle of Hurting", "Was Any of it Real?" und "Hate Me Too" preschen mit unerbittlicher Wut voran, wobei die Elektronik die frenetischen Angriffe der Musiker noch verstärkt. Tracks wie "Out of Time", "In This Condition" und "The Fray" zeichnen sich durch fließende Arrangements und mitreißende Dynamikwechsel aus, während "Here and Now" und das vorsichtig optimistische "Better Days" uns daran erinnern, dass Staind das Hübsche nicht fremd ist - wenn es angebracht ist, versteht sich.
Textlich schöpft Confessions of the Fallen wieder aus den dunklen, nachdenklichen Ecken, die Lewis in Stainds Liedern schon immer ausgegraben hat, und diese 10 Songs sind so persönlich wie nie zuvor. "Ich arbeite mich immer noch durch meine Probleme", sagt Aaron. "Ich arbeite mich immer noch durch meine Probleme, und bis dahin träume ich von besseren Tagen. Ich hoffe, so fühlt sich jeder im Moment... bessere Tage stehen uns noch bevor.“
Varianten des Albums, einschließlich einer limitierten Auflage von orangefarbenem Vinyl und anderen exklusiven Merch-Bundles, sind hier erhältlich.
STAIND - Confessions of the Fallen Track List:
Was Any of it Real?
Here and Now
In This Condition
Out of Time
The Fray
Better Days
Hate Me Too
Confessions of the Fallen
Über Staind:
Staind besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Aaron Lewis, dem Leadgitarristen Mike Mushok, dem Bassisten und Backgroundsänger Johnny April und dem Schlagzeuger Sal Giancarelli. Die Band wurde 1995 in ihrer Heimatstadt Springfield, Massachusetts, gegründet. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band sieben Studioalben und acht Top-10-Singles veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. Break The Cycle, das 2001 erschien und von der RIAA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde, enthielt die Hitsingle "It's Been Awhile", einen der meistgespielten Songs in der modernen Rockradiogeschichte, der 20 Wochen auf Platz 1 stand. Nach einer fünfjährigen Pause kamen Staind 2019 für einige unvergessliche Festivalauftritte und eine Reunion-Show in ihrer Heimatstadt wieder zusammen, die für das Live-Album Live: It's Been Awhile aufgenommen wurde. Staind werden im September 2023 ihr neues Studioalbum Confessions of the Fallen veröffentlichen, ihr erstes seit zwölf Jahren.
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STOMPER 98 - Neue Single/Musikvideo zu "Alex – Schatten der Nacht" / Album am 01.09.23
STOMPER 98 kündigen nach 5 Jahren und zum 25. jährigen Jubiläum für den 01.09.23 ihr neues selbstbetiteltes Album, auf dem neu gegründeten bandeigenem Label S98 Records (Vertrieb: Tonpool) an.
Passend zur Ankündigung erscheint der brandneue Song "Alex - Schatten der Nacht“, samt Musikvideo:
STOMPER 98 - "Alex – Schatten der Nacht“ - Musikvideo
Die Band kommentiert: "In der Verfilmung von „A Clockwork Orange“ durchlebt Alex die Wandlung vom psychopathischen Gewalttäter hin zum hilflosen Patienten psychologischer Experimente. Alex spricht von „tiefsten Assoziationen zwischen eigener, katastrophalen Umwelterfahrungen und der gesehenen Brutalität“. Mit Blick auf die Gesellschaft in der wir leben, der Umgang mit den sozialen Medien hat die Thematik nichts an Aktualität eingebüßt und es zeigt sich immer wieder, dass eine gewaltfreie, gerechte und friedliche Welt wohl leider eine Utopie bleiben wird. Alex und seine Droogs sind weder gut noch böse, sie sind das, was die Gesellschaft erschaffen hat, Sünder und Heilige. Wir singen über das, was um uns herum passiert, was wir sehen, was wir fühlen, was wir spüren. Unsere erste Single nach fünf Jahren ist eine Bestandaufnahme unkontrollierbarer Eindrücke, die tagtäglich auf uns einwirken und dabei ihre Spuren hinterlassen!“
Auf ihrem anstehenden 7. Album wechseln sich schnelle harte Songs, mit stampfenden Midtemponummern ab. Es kommen einem Bands wie THE CLASH, RUTS oder auch BAD RELIGION in den Sinn, Bands die bei einzelnen Songs vielleicht ihre Spuren in der musikalischen Sozialisation hinterlassen haben könnten. Lyrisch ist die Band so breit aufgestellt wie noch nie zuvor in ihrer Karriere. Tiefgehende Auseinandersetzungen mit der Vergänglichkeit und Verlust ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album.
Kurz vor den Aufnahmen zum neuen Album „Stomper 98“ gab es einen herben Rückschlag für die Band. Sänger Sebi erlitt einen schweren Arbeitsunfall und sein Fuß wurde von einem Gabelstapler zerquetscht. Die Diagnose der Ärzte war niederschmetternd, wusste niemand, ob er seinen Fuß behalten kann. Nach mehreren Operationen konnte diesbezüglich Entwarnung gegeben werden. Die Aufnahmen zum neuen Album begannen Ende November 2022 und die Band arbeitete engagiert und zielstrebig, während Sänger Sebi vom Krankenbett gemeinsam mit Tommi am Gesang und an den Texten arbeitete. Jedes einzelne Bandmitglied hat die von Gitarrist Tommi (Toxpack)geschriebene Platte intensiv geprobt und im Vorfeld wie im Studio alles gegeben und abgerufen was möglich war. Ideen und Gitarrenriffs von Lars Frederiksen (Rancid) flossen genauso in die Songs wie die ausgeklügelten Arrangements von Tommi selbst.
Tourdaten:
17.08.2023 - Loburg - Spirit From The Streets Festival
22.09.2023 - Lübeck - Riders Cafe
23.09.2023 - München - Backstage
24.11.2023 - Dresden - Club Puschkin
25.11.2023 - Jena - F-Haus
01.12.2023 - Essen - Turock Festival
02.12.2023 - Berlin - SO36
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TAMI NEILSON - veröffentlicht heute die Live - Version von "Kingmaker", aufgenommen mit dem Auckland Philharmonia Orchestra
"Neilsons aussagekräftiges Album über Feminismus und die Umkehrung von Traditionen. Kingmaker ist ein zufriedenstellender Mittelfinger an das Patriarchat, der sich nie aktueller angefühlt hat" - No Depression
"Mit ihrem gefühlvollen Country- und Rockabilly-Stil, ihrer dynamischen Bühnenpräsenz und ihrer orkanartigen Gesangsstimme hat sie jedem in Hörweite den Kopf verdreht." - The Toronto Star
"Das mühelose fünfte Album enthält ein erhebendes Duett mit Fan Willie Nelson.
Ein unermessliches Talent" - **** The Guardian
"Neilson steht an der Spitze der Frauen, die die Country-Musik zurückerobern.
Dies ist das Album des Jahres" - **** MOJO
KINGMAKER Live With Auckland Philharmonia Orchestra ist ab heute überall als Stream verfügbar und ermöglicht es den Hörern, den magischen Abend zu erleben, an dem Tami Neilson ihr cineastisches Album KINGMAKER vor einem ausverkauften Publikum im Kiri Te Kanawa Theatre in Auckland, Neuseeland, mit dem 80-köpfigen Auckland Philharmonia Orchestra zum Leben erweckte. Die Aufnahme wurde von Radio New Zealand ausgestrahlt und wird nun für ihre Fans in aller Welt veröffentlicht.
Auf der Aufnahme ist auch die Band of Careless Women zu hören, bestehend aus Victoria Kelly, Julia Deans, Deva Mahal und Vanessa Abernethy.Unterstützt wurde die Band auf der Bühne von Tom Broome (Schlagzeug), Chip Matthews (Bass) und Brett Adams (Gitarre). "Beyond The Stars" enthält auch einen Gastauftritt von Delaney Davidson.
Kingmaker Live mit dem Auckland Philharmonia Orchestra hier kaufen/streamen
MEHR ÜBER KINGMAKER
KINGMAKER wurde am 15. Juli 2022 veröffentlicht und ist Neilsons bisher provokantestes und stärkstes Album. Angetrieben von den weltverändernden Ereignissen der letzten zwei Jahre, entlarven und sprengen die Songs des Albums die patriarchalen Strukturen, die die Musikindustrie, das Familienleben und die Gesellschaft als Ganzes durchdringen. Während Neilson diese Themen bereits auf hochgelobten Alben wie SASSAFRASS! von 2018 erforscht hat. (das von PopMatters als "ein starkes soziales und politisches Statement in eingängigen Melodien und ansteckenden Refrains, die manchmal die ernsteren Elemente verbergen, die sich tief in den Refrains abspielen" gelobt wurde), zieht KINGMAKER diese herausfordernden Ideen noch weiter hinaus und wirft ein dramatisches musikalisches Licht auf das, was die verstorbene Bell Hooks als "die Politik der Herrschaft" bezeichnete, die Frauen namenlos und stimmlos macht.
In Songs wie "Baby, You're A Gun" und dem filmischen Titeltrack gibt Neilson den Frauen überall ihre eigene, nachhallende Stimme - ihrer Stärke, Macht, Wildheit und Widerstandsfähigkeit angesichts struktureller und kultureller Barrieren, die ihre volle Teilhabe an der Gesellschaft verhindern.
MEHR LOB FÜR TAMI NEILSON
"Tami Neilson sollte die diesjährige Yola sein. Die in Kanada geborene und in Neuseeland lebende Sängerin hat Stiefel, die zum Laufen gemacht sind, eine Bienenstockfrisur, die zu einer Girlgroup aus den Sechzigern passt, und eine Stimme, die eine Tür aus den Angeln heben kann... Sie ist überfällig für ein neues Album. Oder vielleicht wartet sie auch nur darauf, dass der Rest der Welt sie endlich einholt." - THE AUSTIN CHRONICLE
"Eine der dynamischsten Vertreterinnen von Blues, klassischem Country und allen möglichen Musikstilen dazwischen." - AMERICAN SONGWRITER
"Tami Neilson hat eine starke und kraftvolle Stimme, eine dieser großartigen Soul-Shouter-Stimmen, die auf Schritt und Tritt das Evangelium großartiger Musik verkünden... Ungerechtigkeit mit Frechheit zu begegnen ist Punk und Badass im besten Sinne des Wortes, und Neilson tut es mit Aplomb." - POPMATTERS
"Tami Neilson und Willie Nelson meditieren in ihrem neuen Duett über schwere Verluste...'Beyond the Stars' ist eine schwermütige Ballade im 3/4-Takt und beschäftigt sich intensiv mit der Trauer, die der Tod eines geliebten Menschen mit sich bringt. Neilson schrieb den Song nach dem Verlust ihres Vaters im Jahr 2015, und während Nelson in seiner Strophe als Stimme ihres Vaters fungiert, erhält der Song eine zusätzliche Bedeutung, wenn er so kurz nach dem Tod seiner Schwester und Bandkollegin Bobbie Nelson erscheint." - ROLLING STONE
"Beyond The Stars' handelt von den schmerzhaften Gefühlen der Sehnsucht nach dem Menschen, den man verloren hat. Neilsons und Nelsons Gesang harmoniert wunderbar in dem emotionalen und poetischen Song, der von einem aufsteigenden Streichersatz getragen wird." - THE BOOT
"'Beyond the Stars' hilft bei der Bewältigung von Verlusten und gibt Hoffnung auf eine Wiedervereinigung eines Tages in der Zukunft in der ewigen Behausung des Kosmos, vorgetragen durch die zeitlosen Töne von Willies Gitarre Trigger." - SAVING COUNTRY MUSIC
"Country-Musik-Gold. Und ein absoluter Tränendrücker." - OUTSIDER
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TEENAGE WRIST - neue Single "Dark Sky" feat. S.A. Martinez von 311 und neues Album "Still Love" am 04.08. bei Epitaph
Die Rockband Teenage Wrist aus Los Angeles veröffentlicht heute ihre neue Single "Dark Sky" mit dem 311-Sänger Doug "S.A." Martinez. "Dark Sky" ist die vierte Auskopplung aus ihrem neuen Album Still Love, das am 4. August erscheint, und zaubert einen Garage-Rock-Dunst aus unscharfen Gitarrenriffs und knackigen Drum-Fills. Der explosive Track ist eine Ode an die Altmeister der 90er Jahre und einen der größten Einflüsse von Teenage Wrist und zielt darauf ab, die Legenden von 311 in höchstem Maße zu ehren.
DARK SKY
"Wir waren im Sommer 2022 mit 311 auf Tour, und das hat mein Leben verändert", erinnert sich Frontmann Marshall Gallagher. Ich bin ein eingefleischter Fan, seit ich mich daran erinnern kann, dass ich die Musik für mich entdeckt habe. SAs Stimme war das erste, was ich hörte, als ich die Plastikfolie der CD des Albums Blue" abzog und sie 1998 in die Stereoanlage meines Freundes steckte. Einer der prägendsten Momente in meiner Beziehung zu Anthony (Salazar) war, als wir zusammen beim Karaoke "Down" sangen... Nicht nur, dass S.A. diese Performance zerstörte, auch der Text war 100%ig auf den Punkt und entsprach seinem ikonischen Stil. Ein wahrhaft überwältigendes Erlebnis in der Geschichte von Wrist.“
Marshall fährt fort: "Der Text zu "Dark Sky" wurde von einem Essay meiner Cousine (Suzannah Showler, eine phänomenale Schriftstellerin) über unsere Beziehung zu Nacht und Dunkelheit inspiriert. Ein Teil meiner persönlichen Entwicklung bestand darin, die Dinge zu akzeptieren, die ich nicht weiß und nicht kontrollieren kann, und mir selbst zu verzeihen und zu akzeptieren, dass ich fehlerhaft bin. Daher hat mich der Gedanke sehr angesprochen, dass wir uns instinktiv vor der Dunkelheit fürchten, aber das Streben nach ihrer Ausrottung (physisch und metaphorisch) die Welt aus dem Gleichgewicht bringt. Die "neue Umweltverschmutzung" ist in diesem Fall die Lichtverschmutzung, oder, im Kontext des Liedes, das Streben nach dem, was wir für richtig und gut halten. Es wird anstrengend und kontraproduktiv - in letzter Zeit finde ich es viel befreiender, einfach zuzugeben, dass ich nichts weiß."
Still Love ist der Höhepunkt der letzten acht Jahre, in denen sich die Band kontinuierlich weiterentwickelt und ihren Sound verfeinert hat, und stellt eine vollendete Version von Teenage Wrist dar. Ihr drittes Album, das in Umfang und Ausführung neue Maßstäbe setzt, zeigt, dass die Band als Songschreiber und Musiker gereift ist. Im Vergleich zu der nihilistischen Energie ihres zweiten Albums behandeln sie geschickt Themen, die viel introspektiver sind, und schildern den Prozess und die emotionale Katharsis des Lernens, sich selbst zu lieben, durch nachdenkliche Lyrik.
Der Schreibprozess begann Anfang 2022 mit einem Rückzugsort in Joshua Tree, der die Band dazu inspirierte, die Grenzen des Experimentierens zu erweitern, so dass sich ein Gefühl der Befreiung durch das gesamte Album und sogar durch das Artwork und die visuellen Elemente zieht. Anstatt sich auf Nostalgie zu verlassen, treibt die Dynamik zwischen den beiden Musikern sie dazu an, die Grenzen nicht nur des Teenage Wrist-Sounds, sondern auch ihrer eigenen persönlichen kreativen Ausdrucksformen zu verschieben. "Wir hatten keine vorgefasste Meinung darüber, wie wir für diese Platte aufgenommen werden würden, also beschlossen wir, einfach etwas Organisches zu schaffen, bei dem wir uns vollkommen präsent fühlen", erklärt Anthony Salazar (Schlagzeug). "Es gab keine andere Absicht, als dass wir uns selbst ausdrücken."
Die starke Bindung zwischen Marshall und Anthony ist das Herzstück der Musik von Teenage Wrist, und mehr als jeder andere Faktor ist dies in jedem Moment von Still Love zu spüren. "Es gab ein bestimmtes Gefühl, das mir die Musik als Kind gegeben hat, und das ist ehrlich gesagt das erste Mal, dass ich das Gefühl habe, dass wir dieses Gefühl auf einer Platte annähernd erreicht haben", sagt Gallagher über das Endergebnis. "Wir haben bei dieser Platte einfach aus dem Bauch heraus geschossen und versucht, die Dinge nicht zu sehr zu analysieren... und ich denke, die Platte spricht für sich selbst.“
Still Love Tracklist
1. Sunshine
2. Dark Sky (feat. SA Martinez)
3. Still Love (feat. Softcult)
4. Digital Self
5. Something Good
6. Wax Poetic (feat. Sister Void)
7. Diorama
8. Cold Case
9. Cigarette Two-Step (feat. David Marion)
10. Humbug (feat. Heavenward)
11. Sprawled
12. Paloma a.k.a. Ketamine
Teenage Wrist sind Marshall Gallagher (Gitarre, Gesang) und Anthony Salazar (Schlagzeug).
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