100 KILO HERZ - neue Single "Keine Zeit Für Angst" feat. Nicholas Müller inkl. Video. Album "Zurück Nach Hause" am 01.09.23 über Bakraufarfita Records. Auf Tournee im Herbst.
„Ich möchte endlich Wut, ich will dein lautes Schreien“, brüllen 100-Kilo-Herz-Sänger Rodi und Nicholas Müller von Jupiter Jones in die Mikrophone. Ihre Forderungen werden mit viel Tempo, harten Tönen und mahnenden Trompetenklängen untermalt. Man weiß: Es geht nach vorn und es gibt kein Zurück.
Es darf kein Zurück geben. Keine Zeit für Angst, die dritte Auskopplung aus dem Album Zurück nach Hause der Leipziger Band 100 Kilo Herzerzählt von aktuellen Zuständen, vom neuen Erstarken der rechten Szene in Deutschland und dem unbedingten Kampf gegen diese Entwicklung. In den Zeilen steht die Wut und Fassungslosigkeit darüber, dass rechte Parolen in Parlamenten toleriert werden. Darüber, dass viele Menschen heutzutage weghören, wenn rechtspopulistische Slogans auf die Straße getragen werden.
Gerade deshalb ist die Angst keine Option. Denn die Stimmung könnte kippen. Ohne Metaphorik und auf den Punkt gebracht heißt es deshalb: „Wenn sie ihre Lügen brülln‘, müssen wir noch lauter sein!“
Jetzt das Video anschauen: Keine Zeit Für Angst
Es mag das verflixte siebte Jahr sein, dass 100 Kilo Herz inzwischen als Band zusammenstehen, doch von „Beziehungskrise“ ist 2023 nichts zu spüren. Im Gegenteil: Die Leipziger Musiker, die mit ihrer Soundmelange aus rockigen Gitarren, stets nach vorn treibenden Drums und choral-arrangierten Blasinstrumenten längst ihre Nische gefunden haben, veröffentlichen noch in diesem Jahr ihr drittes Album: „Zurück nach Hause“ erscheint am 01.09. auf Bakraufarfita Records.
Fast fühlt man sich mit dem neuen Album von 100 Kilo Herz in einen Theater- oder Konzertsaal versetzt, wenn es mit dem ersten Song heißt Lichter aus. Im Raum wird es dunkel, der Vorhang geht auf, die Show beginnt – ohne große Umschweife. Das aber, was folgt, ist keine 90-minütige Zerstreuung, sondern ungeschönte Gesellschaftskritik und die Auseinandersetzung mit dem Selbst. 12 Songs in gewohnt punkiger, rockiger Manier, untersetzt mit Saxophon und Trompete, erzählen von ganz offensichtlichen sozialen Schwachstellen und den Themen unter der Oberfläche. Zurück nach Hause heißt die inzwischen dritte Platte der Leipziger Band, die seit 2016 Punkrock mit klassischen Blasinstrumenten paart.
Mit ihrer ersten Auskopplung hatte sich die Band ein „Schmerzensthema“ vorgenommen. Der Song "Station 30" erzählt vom zermürbenden Alltag in der Pflege, von der Überbeanspruchung des Personals in den Kliniken, das hinter seinen Patient:innen selbst zu kurz kommt. „Niemand kommt hier lebend raus“, malt die Leipziger Band eine eher graue Zukunft – wenn sich nichts verändert. Wie gewohnt drückt der Finger direkt in die Wunde, die Zeiten für blumige Beschönigungen sind längst vorbei.
Tourdaten:
25.08. - 26.08.23 Wolfshagen, Rock am Beckenrand
16.09.23 Leipzig, Dreck + Glitzer
23.09.23 Wien (A), Chelsea
06.10.23 Hamburg, Knust
07.10.23 Bremen, Schlachthof
26.10.23 München, Backstage
27.10.23 Frankfurt/Main, Das Bett
28.10.23 Burgdorf, Kulturhalle Sägegasse
29.10.23 Luzern (CH), Sedel
30.10.23 Dresden, Chemiefabrik
03.11.23 Hannover, Musikzentrum
04.11.23 Münster, Sputnikhalle
10.11.23 Berlin, SO 36
11.11.23 Rostock, Peter-Weiss-Haus
24.11.23 Jena, Kassablanca
25.11.23 Düsseldorf, Zakk
01.12.23 Kassel, Goldgrube
02.12.23 Köln, Artheater
Booking: The Living Proof Agency
Während das erste Album von 100 Kilo Herz, Weit weg von zu Hause, Geschichten erzählte vom Aufwachsen auf dem Dorf, von Sehnsucht, vom Kampf gegen bestehende Strukturen, führte die zweite Platte Stadt, Land, Flucht in die große Stadt, wurde politischer. Mit Zurück nach Hause schließt sich beides zusammen, sowohl der Blick in die Vergangenheit, ins Innere, als auch ins Weltliche.
Wo ist jemandes Zuhause und was bedeutet das? Wer einen Ort gefunden hat, an dem er sich wohlfühlt, wer nicht mehr auf der Suche ist, kann den Blick heben und beobachten – das Äußere genauso wie das Innere. „Für mich hat das Album eine klare Zweiteilung“, erzählt Sänger Rodi. „Am Anfang stehen die politischen Themen, es geht um den Pflegenotstand (Station 30), um Themen wie häusliche Gewalt.“ Auch erschütternde Ereignisse, wie die Ermordung von vier behinderten Menschen in einem Potsdamer Pflegeheim, die im Frühjahr 2021 ans Licht kam, verarbeitet die Band auf der Platte. Nicht die Stimme der Opfer möchten die Musiker sein, doch aber ein Sprachrohr, wenn sie „Das richtige Wort“ verlangen und über die Musik ihre Wut und Betroffenheit ausdrücken – vor allem darüber, dass dies keineswegs ein trauriger Einzelfall war, sondern vielmehr ein dunkler Fleck in der Struktur ist, der immer wieder verschwiegen und abgetan wird.
Der Titel Keine Zeit für Angst, zu welchem die Band Nicholas Müllervon Jupiter Jones mit ins Boot geholt hat, orientiert sich an aktuellen Ereignissen, beschreibt die Wut über das neuerliche Erstarken der rechten Szene in Deutschland. Fassungslosigkeit über rechte Parolen in Parlamenten und scheinbar „normale Bürger:innen“, die auf der Straße den Zusammenschluss mit Nazis tolerieren. Der Song ist eine Kampfansage an herrschende Zustände und verlangt Mut und Empörung, um sich dem entgegenzustellen.
An anderer Stelle geht es um die Eintönigkeit, den Trott des Alltags, der sich vielerorts einschleicht, toleriert und sogar verteidigt wird. Und das nennt ihr dann Leben, diese Zeile wird so oft wiederholt, bis man nicht anders kann, als sich zu fragen, ob man sich wirklich zufriedengeben sollte mit dem Gewohnten. Eine Hölle in Pastell reiht sich ein in den schönen Schein, der im Inneren Zerstörendes hervorbringen kann. Für den Song haben sich die sechs Musiker Unterstützung geholt von Amyvon der Band Kopfecho.
„Der zweite Teil des Albums beschäftigt sich mit persönlicheren Geschichten. Wir richten den Blick auf das, was in uns und anderen vorgeht. Nicht immer sind es unsere eigenen Erlebnisse, die wir in den Songs verarbeiten, doch sie alle haben eine gewisse Emotionalität gemeinsam.“ Angefangen mit dem Stück 2694 Tage, das vom Abschied von einem treuen Freund erzählt, von Erinnerungen und von Verlust.
Alleine leuchten drückt das Zusammenspiel des Miteinanders aus, der gesunden Abhängigkeit sowie des Strahlens aus sich selbst heraus. Anders der Titel Spiegel, welcher unverblümt die Selbstaufgabe und das Sich-selbst-Verlieren darstellt. Treibende Drums und fast schon fanfarenartige Tongebilde verleihen Nachdruck und machen dieses halbgare Leben, in welchem es sich immer mehr um die Wünsche der anderen dreht, als um die eigenen, greifbar
Ohne an Eindringlichkeit zu verlieren, schließt die Band mit dem Song Lichter an, der die Zuhörer:innen auch thematisch nicht von der Angel lässt und Raum für eigene Interpretationen lässt. „Das Feuer, das brannte Tag für Tag, ein Stück verglüht“, der Vorhang geht zu, der Saal leert sich, die Show ist vorbei.
Zurück nach Hause erscheint am 1. September 2023. Das Album wurde von Michael Czernicki in den Rock Or Die Studios in Neuss (NRW) aufgenommen, produziert, gemixt und gemastert. Czernicki hat bereits Bands wie die Antilopen Gang, die Rogers und weitere auf seiner Agenda.
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CASINO BLACKOUT x ZIRKEL - Single "Sixpack Und Billigwein" ab sofort verfügbar.
„Komm wir tauschen unser Leben ein, für ein Sixpack und Billigwein“ - Der SOMMER-Song aus dem CASINO BLACKOUT „Vier Jahreszeiten“ Single-Zyklus kombiniert modernen Pop-Punk mit sphärischen Synthesizer-Flächen und prägnanten Elektro-Elementen und macht aus „Sixpack und Billigwein“ eine facettenreiche Underground-Hymne für heiße Sommernächte „bis das Morgenlicht uns kriegt“.
Als Feature-Gast konnte mit dem Hamburger Pop-Punk & Emo-Hero ZIRKEL der perfekte Partner für diese zutiefst hedonistische Punkrock-Ode an die Lebenslust gewonnen werden.
Produziert wurde „Sixpack und Billigwein“ von Michael Czernicki (u.a. Rogers, Antilopen Gang) in den Düsseldorfer Rock Or Die Studios.
CASINO BLACKOUT x ZIRKEL: "Sixpack und Billigwein"
2022 war für CASINO BLACKOUT ein außergewöhnliches Jahr voller Superlative. Mit dem neuen Album „Hinterhof Poesie“ im Gepäck, absolvierte die Band fast vierzig Auftritte in Clubs, Hallen und auf Festivals im In- und Ausland. Hervorheben könnte man dabei die Tour als Support von SONDASCHULE und die Slots im Vorprogramm der BROILERS bei deren Open Air Shows.
Dieses Wochenende stehen folgende Shows an:
21.07.2023: Roesenkeller - Jena (mit Marathonmann und Our Mirage)
22.07.2023: LIBORI 2023 - Paderborn
Info zum CASINO BLACKOUT Album „Hinterhof Poesie“ (2022):
Es erfordert viel Mut, zu sich selbst zu stehen. CASINO BLACKOUThaben sich dieser Herausforderung auf ihrem dritten Album „Hinterhof Poesie“ so intensiv und umfangreich wie noch nie angenommen. Konfrontiert mit undenkbar schwierigen Aufnahmebedingungen und beeinflusst von einer chaotischen Weltlage hat die Band aus eigener Kraft immer wieder Wege gefunden, um ihr drittes Großprojekt aus allen Sümpfen des Lebens herauszuzerren. Herausgekommen ist dabei eine Platte mit einer musikalischen Sprache, die man von der Gruppe so gar nicht gewohnt ist. Statt pointiertem Deutschpunk experimentieren CASINO BLACKOUT mit Pop-Punk und versetzen dessen Grundzutaten immer wieder in abenteuerliche Songwriting-Kniffe, die Abwechslung und Aussagekraft des Albums stetig auf ein neues Level heben.
Als die Band in den Vorbereitungen für ihre dritte Platte stecken, könnte die Zeit kaum undankbarer sein. Die Corona-Pandemie verhindert immer wieder Albumaufnahmen, insgesamt drei Mal muss die Band Studiotermine verschieben. Irgendwann entschließt sich Frontmann Florian Tragl, einen zugestellten Kellerraum auszuräumen und so einzurichten, dass er sich für Aufnahmen eignet. „Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass wir – bis auf das Schlagzeug – später das komplette Album dort aufnehmen würden“, erinnert sich Tragl. „Das war für mich schlussendlich die beste und wichtigste Entscheidung, weil ich endlich die Zeit hatte, quasi unbegrenzt auszuprobieren. Ich konnte mit Sounds und Vocals experimentieren und Gitarreneffekte basteln, die ich während einer teuren Studiozeit nie hätte umsetzen können.“
Die neu gewonnene Unabhängigkeit und der starke Wille, alle Hürden aus eigener Kraft zu bewältigen, führen CASINO BLACKOUT schließlich zu einem Album, das sich so experimentell und freimütig gibt wie noch nie. Schon auf der Vorgängerplatte „Fragment“ hatten Songs wie „Gut genug“ oder „Bestehen bleiben“ die neue Richtung in der Symbiose von gleichsam hymnischer wie melancholischer Melodik angekündigt, doch erst auf „Hinterhof Poesie“ kann die neue Schlagrichtung ihre volle Breite entfalten. Ihren Sound hebt die Band vor allem deswegen auf ein neues Level, weil sie nicht bei einem Grundrezept bleibt, sondern ihre auditive Farbpalette stets mit neuen Ideen konfrontiert. Im Titelsong baut sich so etwa ein E-Drum-Beat begleitet von breit hallenden Gitarrentönen auf und öffnet sich schließlich in eine immer größere, mitreißende Soundwand. „Für mich nicht“ entfaltet einen Pop-Punk-Hymnus, der so auch von GOOD CHARLOTTE stammen könnte.
Und in „Wir gegen uns“, in dem MARATHONMANN-Sänger Michael Lettner als Feature-Gast zu hören ist, ergänzen CASINO BLACKOUTihr Instrumentarium um einen Synthesizer, der seiner stringenten Klangumgebung deutlichen Nachdruck verleiht. „Uns haben viele Künstler:innen aus der neuen Pop-Punk-Welle aus Amerika inspiriert“, meint Tragl. „Dabei geht es nicht nur um das Composing, sondern vor allem um die Haltung, einfach wie wild auszuprobieren. Es gibt da einfach keine Grenze, außer diejenige im eigenen Kopf.“
Dass CASINO BLACKOUT diese breite musikalische Sprache brauchen, wird deutlich, wenn man sich mit den Themen von „Hinterhof Poesie“ befasst. Hatte die Band in der Vergangenheit vor allem sehr persönliche Texte geschrieben, die nah am Individuum waren, betritt ihr drittes Album bisweilen auch die ganz großen Bühnen globaler Zerwürfnisse. Der Opener „Im Dreck“ thematisiert das Geltungsbedürfnis der Menschen im Social-Media-Zeitalter und ist sich dabei dem Zwiespalt bewusst, zeitgleich selbst Teil dieses Konstrukts zu sein. „Wir gegen uns“ ist die utopische Zustandsbeschreibung eines nicht mehr zu rettenden Planeten. Ein Song, bei dem man vor allem deswegen fröstelt, weil die beschriebene Dystopie eigentlich schon sehr gegenwärtig klingt. „Normalerweise fällt es mir nicht leicht, über solche Themen im CASINO-BLACKOUT-Duktus zu schreiben“, sagt Tragl. „Es braucht für solche Songs einen sehr direkten Schreibstil ohne viele Metaebenen, die Message muss ohne Interpretationsspielraum unmissverständlich ankommen. Bei diesem Album habe ich aber gespürt, dass sich ein persönlicher – vielleicht auch therapeutischer – Schreibstil gegenüber einem weltpolitischen Thema nicht ausschließen müssen. Denn wenn mir so etwas so nahe geht, dass ich es verarbeiten muss, dann wird es ja sowieso Teil von mir.“
Es ist diese Notwendigkeit, den Schrecken der gegenwärtigen Welt herauszuschreien, die „Hinterhof Poesie“ zu einem so unnachahmlich echten und tiefsitzenden Album macht. CASINO BLACKOUT haben sich auf ihrer dritten Platte ganz neu entdeckt, weil sie sich so viel Raum wie noch nie gegeben haben, ihre Möglichkeiten auszuloten. Gefunden haben sie auf dieser Reise ihr bisher vielfältigstes und tiefschichtigstes Werk, das bei allem zeitgeistigen Schmerz immer noch einen wichtigen Gedanken hinterlässt: Bei jedem Kampf für eine bessere Welt dürfen wir nie vergessen, auch aufeinander Acht zu geben.
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HUNNY - neue Single "Solo" ab sofort. Das Album "HUNNY'S New Planet Heaven" im Oktober
Auf ihrer neuen Single "Solo" schweben HUNNY über dem Dunst der Rückschau durch einen sonnengetränkten SoCal-Sommer.
Die Alt-Rock-Band ist bekannt für ihre ansteckenden Melodien und energiegeladenen Auftritte mit verschwommenen Gitarren und verträumten Synthesizern. Eingängige Hooks, prägnante Gitarren und zu Herzen gehende Texte definieren ihren Sound. Das neue Album, <>, erscheint am 6. Oktober über Epitaph.
"SOLO" - JETZT DAS MUSIKVIDEO ANSEHEN!
Abgemischt vom ehemaligen HUNNY - Gitarristen Jacob Munk (5 Seconds Of Summer, Caroline Polachek, Miley Cyrus), kehrt die Band auf Hunny's New Planet Heaven zu ihren Wurzeln zurück und konzentriert sich weniger auf Perfektion als vielmehr darauf, die unzerbrechliche Verbindung wieder einzufangen, die die frühen Demos aus dem Schlafzimmer geprägt hat. Das zweite Album ist ein Beweis für die musikalische Gewandtheit der Band und ihre Hingabe an ihr Handwerk.
Die Freunde aus Kindertagen erreichten mit ihrer 2015 selbst veröffentlichten EP Millionen von Streams, was ihnen einen Vertrag mit Epitaph Records einbrachte. Auch nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums (2021), einer weiteren EP (2022) und einer Reihe von Singles spürt man auf Hunny's New Planet Heaven noch die Aufregung und Energie dieser frühen Jahre.
Die zweite LP der Gruppe für Epitaph zeigt, wie sie ihren sozialen Kreis enger zieht und ihre Kunst zu ihrer bisher reinsten Form destilliert. Während die Pandemie die Band physisch trennte, standen sie sich auf künstlerischer Ebene näher als je zuvor. Sie schrieben und demonstrierten fast 100 Ideen für LP2, die schließlich ihren Weg zu ihrem langjährigen Freund und Mitarbeiter Derek Ted (vom New Planet Heaven Studio, von dem der Titel des Albums stammt) fanden.
An der Schwelle zu ihrem zweiten gemeinsamen Jahrzehnt ist es klar, dass HUNNYs größtes Kapital ihr Desinteresse ist, etwas anderes zu tun als das, was sie bewegt. Das hat ihnen als Band eine große Bandbreite beschert, die Fähigkeit, sich auf ihren eigenen Alben natürlich zu verändern und das Publikum im gesamten Rockspektrum zu überzeugen. Am wichtigsten ist jedoch, dass es sie dazu gebracht hat, ganz sie selbst zu sein und auf das zu vertrauen, was sie so weit gebracht hat.
Hunny’s New Planet Heaven Tracklisting
1. Bothering
2. Sixteen Stitches
4. Big Star
5. 89cc
6. My Own Age
7. Ring in ur Ear (ft. Justin Courtney Pierre)
8. Solo
9. Nothing Amazing Happens
10. All my Luck
11. Kick ur Teeth in
12. Palm Reader
HUNNY besteht aus Leadsänger/Gitarrist Jason Yarger, Gitarrist Jake Goldstein, Schlagzeuger Joey Anderson und Kevin Grimmett am Bass/Keyboard.
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JOHN VINCENT III - neue Single "Highway Woman" mit Video. Das neue Album "Songs for the Canyon" am 17.11. über Concord Records
"John Vincent III is a true craftsman whose approach is reminiscent of early Bon Iver songs, but also has a poppy edge and a clear desire to communicate." - CLASH
Der gefeierte Singer-Songwriter John Vincent III hat die Veröffentlichung seines lang erwarteten zweiten Albums "Songs For The Canyon" angekündigt, das am Freitag, den 17. November, über Concord Records (Universal) erscheinen wird.
"Songs For The Canyon" wurde von Vincent zusammen mit Tom Elmhirst (Adele, David Bowie) produziert und enthält zudem Produktionen von Tony Berg (Boygenius, Phoebe Bridgers, Taylor Swift), Ryan Hadlock (The Lumineers, Brandi Carlile) und Jonathan Gilbert (Mt. Joy, Pete Yorn).
Parallel zur Ankündigung erscheint die tief bewegenden erste Single "Highway Woman“, die ab sofort erhältlich ist:
„Highway Woman“ Musikvideo
"'Highway Woman' ist einer dieser Songs, die aus einem Strom des Bewusstseins heraus entstanden sind", sagt John Vincent III. "Sowohl das Klavier als auch der Text wurden in etwa einer Stunde geschrieben, und das erste Demo wurde sofort danach aufgenommen. Das ist ein ziemlich seltener Weg für mich, denn die meisten meiner Songs werden tagelang oder wochenlang ausgearbeitet, bevor sie für ein Demo bereit sind. Es ist immer noch ein Liebeslied, ein Reisesong, ein Lied über denjenigen, mit dem man gerne reist... aber mit dem Makel der Härten des Lebens versehen. Manchmal kann das Leben einen wirklich niederschlagen, und es ist wichtig, die Person oder die Menschen, mit denen man diese Zeiten durchsteht, als die Geschenke zu erkennen, die sie sind.“
Mit einer Reihe von selbst veröffentlichten Singles und EPs, gefolgt von seinem bahnbrechenden Debütalbum "Songs From The Valley" aus dem Jahr 2019, erlangte John Vincent III mit derzeit über 1,8 Millionen monatlichen Hörern allein auf Spotify sofortige Aufmerksamkeit und Beifall, auch in Form herausragander Kritiken. Der in Houston (Texas) aufgewachsene und in Los Angeles (Kalifornien) lebende Singer-Songwriter feierte den Erfolg des Albums im Rahmen einer ausdauernden Tournee und kehrte gerade nach Hause zurück, als die Pandemie die ganze Welt heimsuchte. Vincent und seine Lebensgefährtin, die Fotografin und Filmemacherin Kaitlyn Renee, wollten jedoch nicht stillsitzen, sondern packten ihren Ford Transit Van und machten sich auf den Weg, um acht Monate lang gemeinsam (zusammen mit einem neuen Welpen) Amerika in ihrem rollenden Zuhause zu erkunden. Obwohl Vincent sein Bestes tat, um die Welt um sich herum auszublenden, fand er sich selbst dabei wieder, Songs aus reiner Freude am Schreiben zu kreieren, ohne über Strukturen oder komplizierte Akkorde nachzudenken, sondern einfach nur, um die außergewöhnliche Erfahrung, die er machte, nachzuerzählen.
Vincent kehrte nach Los Angeles zurück und trieb sein Songhandwerk noch weiter voran, straffte, adaptierte und verfeinerte, bis seine Songs ihre wahre Identität offenbarten. Das Ergebnis, "Songs For The Canyon", ist ein gewaltiger Sprung nach vorn für Vincent, dessen beschwörende Lyrik und wehmütige Melodien jetzt noch detaillierter und emotionaler sind als je zuvor.
Aufgenommen mit Top-Produzenten in Studios an beiden Küsten (einschließlich der berühmten Electric Lady Studios in New York City), zeigen Songs wie "Bluebird Singing", das glühend orchestrierte "Dandelion" und das mit den Füßen stampfende, akustische Solo "That's Just The Way It Is, Babe", wie der talentierte Troubadour seinen zu Herzen gehenden, reduzierten Sound in neue klangliche Gefilde treibt, inspiriert durch den klassischen Folk-Rock des Laurel Canyon. "Songs For The Canyon" ist ein unbestreitbarer Meilenstein für John Vincent III.Es ist sowohl eine Chronik seiner jüngsten Abenteuer als auch ein zuversichtlicher Wegweiser für zukünftige musikalische Reisen.
"Dieses Album fühlt sich an, als würde man um 2 Uhr morgens aufwachen, weil jemand an das Fenster des Lieferwagens klopft und uns sagt, dass wir dort nicht parken dürfen, um zu schlafen, und unser Hund unsere Kleidung zerkaut", sagt John Vincent III. "Es gab Zeiten, in denen ich mich wie auf dem Gipfel der Welt fühlte, und andere, in denen ich darüber weinte, dass das Album einfach nicht zustande kommen wollte."
"Die Leute, die meine Karriere unterstützt haben, auch während meiner Auszeit, sollen wissen, dass dieses Album therapeutisch war. Ich habe nur versucht, herauszufinden, was zum Teufel ich durchgemacht habe. Vielleicht habe ich die Antworten immer noch nicht, aber ich habe mein Bestes gegeben, um etwas zu schaffen, das so ehrlich wie möglich ist und hoffentlich das Warten wert war.“
TRACKLIST:
2.Lincoln, NB
3.Dandelion
4.Bluebird Singing
5.When She Leaves
6.Juniper and Yellow
7.I Lit A Fire
8.That’s Just The Way It Is, Babe
9.More Than Alive
10.On and On
11.Rolling Stone
12.Money and My Pride
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MAGNOLIA PARK - kündigen die Doppel EP "MOON EATER" und "SOUL EATER" an.
"Eine der besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound zurückbringen." - BrooklynVegan
"Voller Energie und Schweiß, die die brillante Verschmelzung von Pop-Punk mit Alt-Rock und Trap-Anleihen der Band hervorheben..." - Alt Press
Während viele Bands versucht haben, die Pop-Punk-Formel mit Synth-Pop-Breaks oder den Patterns einer Drum-Machine aufzupeppen, machen Mag Park das besser als die meisten." - Kerrang!
Die Band Magnolia Park aus Orlando ist im Pop-Punk verwurzelt und bleibt ihrem einzigartigen Stil treu. Sie schöpft aus einer eklektischen Mischung von Einflüssen und experimentiert mit Elementen aus Hip-Hop, Emo und Alternative Rock. Heute kündigen sie ihre Pläne für zwei neue EPs an, die am 18. August erscheinen sollen - Soul Eater und Moon Eater - die jeweils die helleren und dunkleren Seiten ihres vielseitigen Sounds repräsentieren.
Im Vorfeld der Veröffentlichung stellt die Band die Leadsingle Moon Eater und das dazugehörige Musikvideo mit dem Titel "Breathing" vor, in dem der Alt-Rapper nothing,nowhere zu sehen ist. In einem leidenschaftlichen Performance-Video, das Magnolia Park-Sänger Joshua Roberts beim freien Fall aus dem Himmel zeigt, treibt er seine Stimme bis an den Rand des Abgrunds, um seine Emotionen zu befreien.
"In unserer Musik geht es immer darum, aus negativen Gefühlen Kraft zu schöpfen", sagt die Band. "Auf die gleiche Weise nimmt "Breathing" das Gefühl von erdrückender Angst und Panikattacken und wandelt es in pure Kraft und Energie um."
Breathing
Magnolia Parks Debütalbum Baku's Revenge (2022) "bewies, dass sie viel mehr sind als nur eine "TikTok-Band", so Ones To Watch. Mit Songs, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zugänglich sind, sind die gelebten Erfahrungen der Mitglieder in jeder Sekunde eines jeden Tracks präsent. Seit der Veröffentlichung des Albums haben die Jungs einige eigenständige Singles veröffentlicht, die ihre Vorliebe für eingängige Melodien und massive Gitarrenhooks unterstreichen und ihre Streamingzahlen auf 1,2 Millionen pro Monat ansteigen ließen. Die Moon Eater und Soul Eater EPs zeigen die Dualität, die in ihnen steckt, indem sie ständig die Grenzen des Experimentierens verschieben, während sie ihr Handwerk entwickeln und verfeinern.
Mit "Breathing" gibt die Band den Ton für die dunklere und ätherischere Klangwelt der Moon Eater EP an. In diesem Projekt lehnen sie sich an Metalcore-Einflüsse an, mit krachenden Breakdowns und verwaschenen, stark verzerrten Gitarren, aber auch mit Trap-Produktion und Alt-Rap-Einflüssen.
Das Projekt enthält ihre Hitsingle "Do Or Die", eine selbst beschriebene "Hybridversion von Phonk und Rock" mit aggressiven Vocals von Rapper Ethan Ross. Eine weitere Single, "Homicide", besticht durch massive Arena-Rock-Klänge.
Für Soul Eater wollte die Band eine hellere Stimmung mit lustigen, aufmunternden Texten und eingängigen Hooks schaffen, während sie sich an ihre Pop-Einflüsse anlehnt. Mit einer strukturierten Alt-Pop-Produktion und synthielastigen Klanglandschaften präsentieren sie ein modernes Update der klassischen Pop-Punk-Bands der 2000er Jahre, mit denen sie aufgewachsen sind. Das Musikvideo zu "Manic" ist eine Hommage an Blink 182 und zeigt die energiegeladenen Riffs und eingängigen Hooks des Trios mit spielerischer Energie und jugendlichen Ängsten.
Es ist kein Geheimnis, dass Epitaph Records der Nährboden für einige der legendärsten Punkbands der Welt war, und Magnolia Park sind bereit, diese Tradition fortzusetzen. Die aus Orlando stammenden Musiker haben sich 2019 offiziell gegründet und durch ihre kreative Nutzung sozialer Medien und die Verbindung zu einem Stammpublikum von mehr als 700.000 Followern und 45 Millionen Views auf Tik-Tok eine Eigendynamik entwickelt. Die Band, die mehrheitlich aus schwarzen und lateinamerikanischen Musikern besteht, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Inklusivität zu verbreiten und die Wahrscheinlichkeit von rassistischen Rückschlägen für andere People of Color im Rockbereich zu verringern. Gitarrist Tristan Torres hofft, dass ihre Existenz "die nächste Generation von Rockbands davor bewahren kann, das durchzumachen, was wir durchgemacht haben."
Moon Eater Tracklisting
1. Homicide
2. Breathing feat. Nothing.nowhere.
4. Unholy Heart feat. Honey Revenge
5. HeartStopper feat. Grieve
Soul Eater Tracklisting
2. Blud Luv feat. Decode
3. D4U
4. L.O.V.E.
5. Wishful Thinking
Magnolia Park besteht aus Joshua Roberts (Gesang), Tristan Torresund Freddie Criales (Gitarren), Joe Horsham (Schlagzeug) und Vincent Ernst (Keyboards).
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THE MENZINGERS - neue Single mit Video "There's No Place In This World For Me"
""The Philadelphia punk-rockers have found their niche, bringingto life political and personal storytelling in one celebratory swoop.“- The i Paper
“...an extremely reliable and almost romantic take on blue collar rock, largely avoiding the lyrical in favor of throbbing, pulsating id” - New York Times
"The Menzingers make their most despairing music some of their most intense and anthemic” -NPR
Die vierköpfige Band THE MENZINGERS aus Philadelphia stellt heute ihre neue Single "There's No Place In This World For Me" vor, in der sie einen Americana-/Roots-Sound erforschen, während Sänger Greg Barnett die Grenzen des natürlichen Raspelns und des Twangs in seiner markanten Stimme auslotet.
Der Song wurde im April 2023 auf der Sonic Ranch aufgenommen, von Brad Cook (Waxahatchee, Kevin Morby) produziert, von Jon Low (Taylor Swift, The National) gemischt und von Ryan Smith (Coldplay, Smashing Pumpkins) gemastert.
Die Band lässt sich sowohl von der düsteren Punkrock-Tradition als auch vom introspektiven Geschichtenerzählen der Folk-Musik inspirieren und schafft so einen einzigartigen und erhabenen Sound.
"There’s No Place In This World For Me"
The Menzingers kommentieren: "Wir sind sehr aufgeregt, unsere neue Single "There's No Place In This World For Me" von unserem kommenden Album zu präsentieren, das... nun, wir können noch nicht ins Detail gehen, aber glaubt uns, es kommt bald!
Dieser Song ist eine Hymne für alle, die zwischen dem, wo sie sind und dem, wo sie sein wollen, feststecken."
The Menzingers, bestehen aus den Sängern/Gitarristen Greg Barnettund Tom May, Bassist Eric Keen und Schlagzeuger Joe Godino und gründeten sich 2006 als Teenager in ihrer Heimatstadt Scranton, PA. Später zogen sie nach Philadelphia um.
Ihr Debüt bei Epitaph gab die Band 2012 mit "On The Impossible Past", das von Absolute Punk und Punk News zum Album des Jahres gewählt wurde. Ihr 2014 erschienenes viertes Album "Rented World"wurde von der New York Times als "vollgepackt mit cleverem Songwriting" und von Stereogum als "ein kolossaler Faustschlag" gelobt. Im Februar 2017 veröffentlichten The Menzingers ihr fünftes Album "After the Party", das auf den Jahresbestenlisten von Zeitschriften wie Clash und Noisey landete, wobei Stereogum die "fast unfair gut geschriebenen Punksongs" lobte. Im Herbst 2019 erschien "Hello Exile", laut Pop Matters das "kühnste und selbstbewussteste Album" der Band, das ein Jahr später mit der überarbeiteten Version "From Exile" (2020) zurückkehrte.
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MJ LENDERMAN - unterschreibt bei ANTI und präsentiert neue Single und Video "Rudolph"
"[MJ Lenderman] bringt außergewöhnlichen Humor, Witz und Einfühlungsvermögen in schräge Tracks über Erfüllung und Scheitern" - NPR Music, The Best Rock Albums of 2022
"[MJ Lenderman] verwebt poetische Halluzinationen mit unglamourösen Bildern des täglichen Lebens" - Pitchfork, The Best Albums of 2022
"[MJ Lenderman ist] ein neuer Neuzugang im Pantheon, das von Künstlern wie John Prine, Jason Molina, Mark Linkous (Sparklehorse), Patterson Hood (Drive-By Truckers), Vic Chesnutt, und anderen, die stolz aus und für ihre mittelamerikanischen Ecken sangen" - Uncut
Heute gibt MJ Lenderman - Asheville, NC's mühelos entwaffnender Singer-Songwriter und Gitarrist der Band Wednesday - sein Signing bei ANTI- bekannt und präsentiert eine neue Single/Video, "Rudolph". "Rudolph" ist Lendermans erste neue Musik nach der Veröffentlichung seiner bahnbrechenden LP Boat Songs aus dem Jahr 2022, die von Pitchfork, Rolling Stone, NPR Music, Paste und vielen anderen als eine der besten Platten des Jahres bezeichnet wurde. Lenderman kommentiert: "'Rudolph' war der erste Song, den ich nach der Veröffentlichung von 'Boat Songs' schrieb. Ich hatte schon lange an dem Gitarrenpart gesessen und arbeitete den Song langsam aus, wann immer ich zwischen den Tourneen im Jahr 2022 konnte. Ich beendete den Text mit meinem Freund an einem späten Abend nach einem Mittwochs-Gig in Atlanta."
"Rudolph waking up in the road / Dew dripping off his red nose / Blue and black tire track torn / Through a beautiful doe" wiederholt der Refrain und unterstreicht Lendermans Gegenüberstellung des Sanften und des Extremen. "Rudolph" wird die A-Seite einer kommenden 7-Inch-Singlesein, die HIER vorbestellt werden kann und im Herbst erscheinen wird.
Rudolph - Musikvideo
Verzerrte Pedal Steels und verwaschene Gitarren; eine Stimme, die an das hoch-einsame Trällern eines Chorknaben erinnert; die scharfen Beobachtungen und Reflexionen eines Philosophen auf der Treppe. MJ Lendermans Songs schlängeln sich von einer Lo-Fi-Heimaufnahme bis hin zu etwas Glänzenderem, das mit langjährigen Freunden in einem Studio in der Heimatstadt aufgenommen wurde, aber die Aufnahmeumgebung scheint keine große Rolle zu spielen - im Kern klingt ein Lenderman-Song wahr. Seine Musik erzählt Geschichten über alles Mögliche, von einer Beziehung, die vor dem Metzgerladen in die Brüche geht, bis hin zu einer Sichtung des Football-Stars Dan Marino im örtlichen Harris Teeter; von einem Liebeslied, das sich um einen T-Shirt-Kiosk am Flughafen dreht, oder dem Unbehagen über einen im Regen rostenden Grill. Und das sind nur einige der Dinge, die man auf seinen drei Soloalben finden kann: MJ Lenderman (2019, Sub-Fi), Ghost of Your Guitar Solo (2021, Dear Life) und sein gefeiertes Studiodebüt Boat Songs (2022, Dear Life).
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SQUIRREL FLOWER - das neue Album "Tomorrow's Fire" am 13.10. via Full Time Hobby. Musikvideos für die neuen Singles "Full Time Job" und "When a Plant is Dying"
"FULL TIME JOB" - Musikvideo
"WHEN A PLANT IS DYING" - Musikvideo
"Durch Überschwemmungen, Tornados und brennende Autos hindurch - Squirrel Flower platziert uns in dieser Welt an ihrer Seite" - 5/5 The Skinny
"Umwerfend" - 9/10 Clash
"Planet (i) ist ein einzigartiger Geist, eine beeindruckende Kraft, die einen immer wieder zu sich zurückzieht" - 8/10 The Line of Best Fit
Squirrel Flower - das in Chicago ansässige Projekt von Ella Williams - kündigt heute ihr neues Album Tomorrow's Fire an, das am 13. Oktober auf Full Time Hobby veröffentlicht wird, und stellt die beiden Lead-Singles 'Full Time Job' und 'When A Plant Is Dying' vor. Während Williams' frühe Arbeit oft leise und minimalistisch war, gab es immer einen kaum eingedämmten Sturm in ihrer Musik. Tomorrow's Fire ist dieser Sturm, der aufbricht, eine Rockplatte, die dafür gemacht ist, laut gespielt zu werden. Tomorrow's Fire gleitet mühelos über emotionale Zustände, Leichtigkeit und Schwere und festigt Williams' Status als eine der besten Songwriterinnen unserer Zeit.
Die Leadsingles "Full Time Job" und "When a Plant is Dying" erzählen von der universellen Verzweiflung, die das Leben als Künstler mit sich bringt. Die Frustration in Williams’ Texten wird durch die ungehemmte, wilde Produktion der Musik widergespiegelt. "There must be more to life/ Than being on time", singt sie im gewaltigen Refrain des letzten Songs. Texte wie dieser sind dazu bestimmt, hymnisch zu werden, und Tomorrow's Fire strotzt nur so von ihnen. "Doing my best is a full time job/ But it doesn't pay the rent", singt Williams in 'Full Time Job' über Rückkopplungen, wobei ihr gleichmäßiger Gesang für Ordnung in einem Song sorgt, der in seinem Herzen über den Verlust der Kontrolle erzählt. Die begleitenden Videos 'Full Time Job' / 'When a Plant is Dying', die unter der Regie von Lua Borges entstanden sind, zeigen Williams auf unterschiedlichstem Terrain.
Die Musik, die Williams als Squirrel Flower macht, hatte schon immer ein starkes Gefühl für den Ort. Das letzte Album, Planet (i), war von Klimaangst geprägt, während die darauf folgende Planet EP einen wichtigen Wendepunkt in Williams' produktiver Karriere markierte; Die Sammlung von Demos war das erste selbstproduzierte Material, das sie seit einiger Zeit veröffentlichte. Mit neuem Selbstvertrauen als Produzentin nahm sie Tomorrow's Fire in den Drop of Sun Studios in Asheville zusammen mit dem renommierten Toningenieur Alex Farrar (Wednesday, Indigo de Souza, Snail Mail) auf. Williams und Farrar nahmen viele der Instrumente auf, und bauten die Songs in der ersten Woche gemeinsam auf und stellten dann eine Studioband zusammen. Matt McCaughan (Bon Iver), Seth Kauffman (Angel Olsen Band), Jake Lenderman (MJ Lenderman, Wednesday), und Dave Hartley (The War on Drugs) steuerten ihre Beiträge bei.
Um diesen Wandel zu signalisieren, beginnt das Album mit dem ergreifenden "i don't use a trashcan", einer Neuinterpretation des allerersten Squirrel Flower-Songs. Williams kehrt zu ihrer Vergangenheit zurück, um ihre Entwicklung als Künstlerin zu demonstrieren und an die frühen Auftritte zu erinnern, als ihre minimalistische Stimme die Macht hatte, einen Raum zum Schweigen zu bringen. Sie zitiert Künstler wie Jason Molina, Tom Waits und Springsteen als Inspirationsquellen für Tomorrow's Fire, Musiker, die es verstanden, sich in die Gedanken eines Fremden hineinzuschreiben, die in weniger als vier Minuten die Geschichte eines Lebens erzählen konnten. "Die Songs, die ich schreibe, sind nicht immer autobiografisch, aber sie sind immer wahr", sagt Williams.
Weniger als eine Stunde südlich von Chicago, an den Ufern des Lake Michigan, liegen die Indiana Dunes, ein geschützter Küstenstreifen, der kürzlich zum Nationalpark ernannt wurde. Als Williams die Dünen zum ersten Mal besuchte, war sie beeindruckt von der Gegenüberstellung der natürlichen Pracht inmitten des umliegenden Industriekorridors im Nordwesten von Indiana. "Jedes Mal, wenn ich dorthin fahre, verändert sich mein Leben", sagt sie, ohne eine Spur von Übertreibung. "Du stehst in den Sümpfen und zu deiner Linken ist eine Stahlfabrik, die Feuer spuckt, und zu deiner rechten ein Atomkraftwerk". Auf der anderen Seite des Wassers wartet Chicago, dessen glitzernde Türme aus demselben Stahl, der hier geschmiedet wurde. So lange wie sie Musik macht, sind Ella Williams' Songs Produkte der Umgebungen, in denen sie geschrieben wurden, geboren aus der gleichen Welt, der sie so anschaulich den Spiegel vorhalten. Diese Umgebung ist der Ort, an dem ihr magnetisches neues Album Tomorrow's Fire lebt.
Tomorrow's Fire mag wie der Titel eines Apokalypse-Albums klingen, aber das ist es nicht. Das Album bezieht sich auf den Titel eines Romans, den Williams' Urgroßvater Jay schrieb über einen Troubadour, benannt nach einer Zeile des mittelalterlichen französischen Dichters Rutebeuf, der selbst ein Troubadour war: "Tomorrow’s hopes provide my dinner/ Tomorrows fire must warm tonight". Noch Jahrhunderte später spricht das Zitat zu Williams, die das Feuer als ein Werkzeug im Angesicht des Nihilismus beschreibt. Das morgige Feuer ist das, was uns Trost spendet. Wir wissen, dass es uns am Morgen gut gehen wird, wie wir den Weg beleuchten, auf dem wir gehen.
Tomorrow's Fire hier vorbestellen:
https://squirrelflower.ffm.to/tomorrows-fire 2
Tourdaten:
15. November - Rotterdam, NL @ V11
16. November - Brüssel, BE @ Botanique
18. November - Berlin, DE @ Lark
Tickets verfügbar hier
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