ALDRCH - neue Single "TONGUES" Feat. Curtis Waters jetzt verfügbar. Debüt Album "Industrie Standard" am 22.09. via Epitaph.
Der aufstrebende New Yorker Alt-Star aldrch veröffentlicht heute seinen neuen Track "tongues" mit dem Künstler und Produzenten-Wunderkind Curtis Waters. Die Zusammenarbeit folgt auf die Ankündigung seines Debütalbums "Industry Standard", das am 22. September über Epitaph Records erscheint.
In "Tongues" legen aldrch und Waters ihre charakteristischen zeitgenössischen Beats ab und tauchen stattdessen tief in den Indie-Rock ein, wobei sie Einflüsse mit 2010er-Nostalgie vermischen. Die Single erwacht zum Leben, wenn pulsierende Synthies auf eingängigen Drums tanzen und mit wehmütigem Lo-Fi-Gesang unterlegt sind - ein Song, in dem man sich tief verlieren kann. "Ich habe den Song in einer Art Tiefpunkt in meinem Leben geschrieben", erklärt aldrch, "um meinem Liebeskummer Luft zu machen. Ich habe den Text nicht aufgeschrieben, nur das Instrumentalstück gemacht und angefangen zu singen. In 'Tongues' geht es darum, die Kontrolle aufzugeben und das Leben um dich herum geschehen zu lassen."
"Tongues"
Über die Zusammenarbeit mit Waters erinnert sich aldrch: "Ich habe Curtis vor Jahren in einem TikTok-Kommentarbereich kennengelernt, so lange ist es her, dass er einen Buzz Cut hatte... Als er das erste Mal nach New York kam, wurden wir wirklich Freunde, zu einer Zeit, als wir beide mit unseren Projekten groß rauskamen." Trotz ihrer Vertrautheit war die Single schon lange in Planung. "Wir haben immer wieder darüber gesprochen, etwas zusammen aufzunehmen, aber aus den Sachen, an denen wir damals gearbeitet haben, ist nichts geworden."
"Ursprünglich hatte ich ein Angebot für Curtis für einen nuttigen Clubsong, der von seinem Song 'HIMBO' inspiriert war", erzählt er. "Ich hatte gerade den Rohschnitt von [Industrie standard] fertiggestellt, und er wollte ihn von vorne bis hinten hören, bevor er sich auf etwas Bestimmtes einließ. In der Sekunde, in der er 'Tongues' hörte, sah ich, wie er aufleuchtete; wir wussten, dass das der richtige Song war."
Während der Perfektionierung des Tracks fügt Waters hinzu: "Ich bin ungefähr 4 Stunden durch mein Haus gelaufen und habe versucht, den Song aus verschiedenen Entfernungen aufzunehmen, um einen großen Sound zu bekommen." Der Zeitaufwand zeigt sich in der vielschichtigen Produktion des Songs, der die kreative Bandbreite der Künstler und ihre Hingabe für das berauschende Gefühl, das er hervorruft, perfekt zur Geltung bringt.
Ursprünglich aus Minneapolis, Minnesota, stammend, zog aldrch (mit bürgerlichem Namen Sam Richman) vor drei Jahren nach Manhattan, auf der Suche nach einem Umfeld, das frei von kreativen Zwängen ist - ein Ort, um zu entwerfen, zu erforschen und in seine vielfältigen künstlerischen Fähigkeiten hineinzuwachsen. Jetzt, nachdem er kürzlich die Modeschule abgeschlossen hat, geht er der Musik, die er machen möchte, auf den Grund und findet in sich selbst und im nächtlichen Treiben der NYC-DIY-Alt-Szene ein sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Zuhause.
Industrie Standard Tracklist:
1. GO
2. TM2TB (w/ Madelline)
3. Tongues (w/ Curtis Waters)
4. COMEDOWN (w/ Steve Bill)
5. I want to be alone with you (w/ Jacob Geoffrey)
6. Kids - aldrch redux
7. Drive! (W/ poptropicaslutz!)
8. Is this what it feels like
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CANTY - Debüt Single "Follower" via Full Time Hobby
Full Time Hobby freut sich, die Verpflichtung von Canty, Sänger und Multiinstrumentalist aus East-London, bekannt zu geben. Als Autodidakt kreiert Cantyphantasievolle und originelle Musik, die die Welten des alternativen Pop und der Indie-Schrägheit durchquert.
Canty wurde zunächst für seine rätselhaften Auftritte und hypnotischen Balladen gelobt (die entfernt an Syd Barrett oder Marlene Dietrich erinnern). Seine dystopischen Oden flackern im Angesicht von Auflösung und Verzweiflung und schwanken zwischen dem Transzendentalen und dem Alltäglichen.
Heute veröffentlicht Canty die Debütsingle und das Video zu "Follower". Die Single mit gesampelten Vocals, die ein verzerrtes Uncanny-Valley-Gefühl erzeugen, stammt aus ihrer kommenden "AA-Side 7", die später im Sommer erscheinen wird.
Canty erklärt: "'Follower' entstand als eine Art heidnisches Liebeslied an Self-Checkout-Kameras und Gesichtserkennung. Es ist mein Stalker-Song über digitale Abhängigkeit und das Unheimliche Tal. Der Sänger ist sowohl der Voyeur als auch derjenige, der in einer kybernetischen Dystopie beobachtet wird, bevor er schließlich mit einer realen Situation konfrontiert wird, wie meine Freundin Sophie sagt: 'Ich habe nichts gesagt, ich habe nichts getan, es war ungefähr 6 Uhr morgens und ich habe einfach nur meinen Kopf unten gehalten.
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ENGST - neue Single "Drei Uhr Nachts" aus dem kommenden Album "Irgendwas Ist Immer". Auf Tournee im Herbst
Mit ENGST um 'Drei Uhr nachts' auf dem Bordstein singen – neue Single aus dem im Herbst kommenden Album »Irgendwas ist immer«.
Die Rock- und Literaturgeschichte hat schon so einige frühmorgendliche Uhrzeiten für die Ewigkeit festgehalten. Erst kürzlich besangen Element of Crime, wie es ist, „Morgens um vier“ nicht ganz schlafend und nicht ganz wach zu sein. Die Cardigans griffen auf ihrem Album „Long Gone Before Daylight“ um „03.45: No Sleep“ im Halbschlaf zur Gitarre. Die britische Dramatikerin und Autorin Sarah Kane kämpfte täglich mit ihrer „4.48 Psychose“, die sie in ihrem dramatischen letzten Stück gleichen Namens auf Papier hämmerte.
ENGST stellen sich mit ihrer neuen Single 'Drei Uhr nachts' wiederum dezent wankend an die Seite von HAIM, Halsey, Matchbox Twenty und Eminem, die allesamt einen Song namens „3 AM“ haben. Musikalisch ist die Band um Frontmann, Songwriter und Cheftexter Matthias ENGST allerdings weiterhin näher an Bands wie den Broilers, Die Toten Hosen oder Feine Sahne Fischfilet. Aber ENGST teilen den Blick all der genannten Songs und Stücke: Dieses Minenfeld zwischen Nacht und Morgen ist selten der Moment für emotionale Sternstunden.
„Für mich war es bei dieser Platte ganz wichtig, mal so ein ‚Das ist es. Das bin ich‘-Statement rauszuhauen“, sagt Matthias Engst.
Dazu gehörten ebenso „Themen, die mir unangenehm sind, bei denen ich selbst nicht so gut wegkomme.“ Das „Thema“ von 'Drei Uhr nachts' ist eine Nacht, die es wirklich so gegeben hat im Leben des Musikers und Sozialarbeiters.
"Drei Uhr nachts geht man besser nach Hause“, singt er mit seiner charismatischen Stimme – und tut es dann natürlich doch nicht. Er geht zur Wohnung seiner Ex-Freundin, die er nun doch vermisst. Er weiß, dass dort schon ihr neuer Freund wohnt und brüllte nach oben: „Fick dich, du Hurensohn!“
Eigentlich hätte der Song als eine kraftvolle Ballade im Radio platziert werden können. „Klar, das ist Radiopathos“, gibt Matthias Engst offen zu. „Aber mit dem Wort ‚Hurensohn‘ im Chorus haben wir uns das ja gleich wieder versaut.“ Dann lacht er laut und gibt zu, dass man tatsächlich mit Management und Produktion darüber diskutiert habe. „Die wollten, dass ich ein anderes Wort finde. Aber der Song ist autobiografisch. Ich sitze da nachts besoffen in der Kneipe, merke, dass ich das mit meiner Ex doch hätte retten sollen und dann laufe ich zu ihrer Wohnung, wo schon der Neue wohnt, stehe hackevoll auf der Straße und brülle nach oben. Da sage ich doch nicht ‚Doofkopp‘ oder so.“ Natürlich wollen wir mit der Band nach vorne, gibt Matthias zu:
„Wir wollen groß werden, wir wollen mehr Reichweite bekommen, wir möchten mehr Interviews geben, wollen mehr Festivalbühnen – aber eben nicht um jeden Preis.“
'Drei Uhr nachts‘
Diese Haltung steckt in allen 13 Songs ihres kommenden dritten Albums »Irgendwas ist immer«. ENGST wollen es nochmal wissen – aber wollen dabei nicht ihre Seele verkaufen. Sie merken einfach, dass das Bandgefüge so, wie es jetzt ist, Großes erreichen kann. „Ich glaube, das funktioniert auch nur genauso. Mit mir, Ramin Tehrani (Gitarre, Backing Vocals), Yuri Cernovolov (Schlagzeug) und Chris Wendel (Bass, Backing Vocals). Wenn da einer gehen würde, wäre es das glaube ich mit ENGST.“
Wenn man ehrlich ist, wusste man schon immer, dass ENGST weit über ihre Punk-Roots hinauswirken können. Das machte schon ihr zweites Album »Schöne neue Welt« klar, das es 2020 in die Top 20 schaffte. Da dachten schon viele: Matthias Engst hätte mit dieser Stimme auch der neue Tim Bendzko, Mark Forster oder Ben Zucker werden können. Vergleiche, die hier mal nicht als Diss gedacht sind, sondern einfach bedeuten: Er hätte – wenn er glattgebügelte Radiomusik machen wollen würde – auch die Stimme für die breite Masse.
Aber genau in diesem Kontrast – und in der spannenden Biografie des Mannes, der seit 37 Jahren in Marzahn-Hellersdorf wohnt und dort inzwischen den Jugendclub „Energy“ leitet – steckt der Reiz von ENGST. „Ich glaube, viele haben diesen ersten Eindruck von uns“, gibt Matthias Engst zu. „Weil wir musikalisch schon sehr aufgeräumt und poppig klingen können. Wenn man uns, also unsere Fressen, noch nicht live gesehen hat, denken viele: ‚Joah, das ist so eine nette Deutschrock-Punkband.‘ Dann machst du mal eine Klavierballade und die Leute sagen: ‚Guck an, der Sänger kann auch singen.“
Kann er wirklich. „Und wenn sie uns dann live sehen, wie wir abgehen auf der Bühne und wie zugehackt ich bin in Sachen Tattoos, denken sie: ‚Woah, das ist wild.‘“
Die neue Single 'Drei Uhr nachts' ist dabei wie die musikalische Entsprechung dieser Aussage: eine lupenreine, angepunkte Power-Ballade, die einen wenig glanzvollen Moment in Matthias Engsts Leben in einen mitreißenden und emotionalen Song verwandelt – der durchaus im Radio laufen könnte, wenn da nicht dieser HuSo am Start wäre ... Aber vielleicht traut sich ja mal einer!
ENGST Live 2023
09.11.23 AT-Wien, Chelsea
10.11.23 DE-München, Backstage
11.11.23 DE-Stuttgart, Im Wizemann
12.11.23 CH-Zürich, Exil
17.11.23 DE-Hannover, Musikzentrum
18.11.23 DE-Düsseldorf, Zakk
19.11.23 DE-Hamburg, Gruenspan
23.11.23 DE-Frankfurt, Das Bett
24.11.23 DE-Leipzig, Täubchenthal
25.11.23 DE-Berlin, Columbia Theater
Support: Bluthund
Festivals:
12.08. Rocco Del Schlacko
13.08. Taubertal Festival
25.08. Bullenhitze Open-Air
08.09. Haste Open Air
ENGST sind:
Matthias Engst | Gesang
Ramin Tehrani | Gitarre
Chris Wendel | Bass
Yuri Cernovolov | Schlagzeug
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GLEN HANSARD – neues Album "ALL THAT WAS EAST IS WEST OF ME NOW" - am 20. 10. (ANTI- Records/Indigo)
Video für "THE FEAST OF ST. JOHN" JETZT ANSEHEN
Im Herbst auf Tour
Glen Hansard veröffentlicht "The Feast of St. John" und kündigt damit sein erstes Soloalbum seit 5 Jahren an. Der rootsige, gefühlvolle Track demonstriert die einzigartige Fähigkeit des Oscar-prämierten Singer-Songwriters, irischen Folk mit modernem Rock und der Wucht seiner geschichtsträchtigen Live-Shows zu verbinden, über die The Guardian sagt: "Hansards kraftvolle Stimme, ob rau vor Leidenschaft oder zart vor Bedauern, glänzt über Arrangements, die vor Schwung nur so strotzen." Über 50.000 verkaufte Tickets für die kommende internationale Tournee, einschließlich einer US-Tournee mit The Swell Season.
Glen Hansard wird am 20. Oktober sein fünftes Soloalbum "All That Was East Is West Of Me Now" veröffentlichen. Es ist das erste Album des Singer-Songwriters seit über vier Jahren und folgt auf eine Zeit, in der Hansard zwischen der Zusammenarbeit mit Eddie Vedder und Cat Power und Live-Auftritten mit The Frames und Markéta Irglová/The Swell Season pendelte. 'All That Was East Is West Of Me Now', ein Album, das abwechselnd laut und meditativ, ausladend und hypnotisch ist, ist Hansards rockigstes Album seit der Burn the Maps-Ära von The Frames.
Die Platte beginnt mit einem Aufruf zu den Waffen in dem kraftvollen und stattlichen "The Feast Of St. John". Der Song, der an "On the Beach" von Neil Young und "Magnolia"-Ära Songs:Ohia erinnert, wird von Warren Ellis (The Dirty Three/The Bad Seeds) an der Violine begleitet und fühlt sich an wie ein raues Stück apotropäischer Magie vom westlichsten Rand Irlands. Hört und seht euch unten das düstere, direkt vor der Kamera aufgenommene Performance-Video des Songs an.
"The Feast Of St. John"- Musikvideo HIER ansehen
"All That Was East Is West Of Me Now" entstand durch eine Reihe von fünf Mundpropaganda-Konzerten, die Hansard im November 2022 in seiner kleinen örtlichen Kneipe organisierte. "Ein Song wird erst durch Zeugen zu dem, was er ist", sagt Hansard, und in der Gegenwart eines Publikums "findet der Song einen anderen Weg". Am Ende des Aufenthalts nahm die Platte Gestalt an und die Aufnahmen begannen mit dem langjährigen Mitstreiter David Odlum in dessen Heimstudio am Stadtrand von Dublin.
Hansard erklärt weiter: "Ich habe es niemandem erzählt. Wir richteten uns in einer Ecke ein und spielten den Einheimischen vor, von denen einige nur halb zuhörten. Eine Ansammlung von Bauern und Arbeitern, Dartspielern und Billardhaien. Ich spielte jede Woche zwei Stunden lang neue Songs, einige davon fertig, andere unfertig. Durch diesen Prozess erkannte ich, was ich hatte und woran ich weiter arbeiten musste - welche Songs ankamen und welche nur in meiner Vorstellung gut waren. Das hat meine Entscheidungen sofort gefestigt. Es war, als ob das Album in dieser Bar entstanden wäre. Und nicht vorher."
Der Titel, der laut Hansard aus der "plötzlichen Erkenntnis stammt, dass mehr dahinter als davor liegt", suggeriert einen Überblick aus großer Höhe, der sowohl das bereits bereiste als auch das noch zu entdeckende Terrain erfasst. Obwohl das Vergehen der Zeit ein zentrales Thema sein mag, konzentrieren sich diese acht Tracks mehr auf das Versprechen für die Zukunft als auf Gedanken des Bedauerns oder der Nostalgie.
Nächsten Monat beginnt Hansard eine Reihe von The Swell Season-Shows in den USA, bei denen er als Headliner an der Seite von Marketa Irglova an so berühmten Orten wie dem Ryman Auditorium und der Radio City Music Hall auftritt. Im Herbst folgt eine Europatournee, die ihn unter anderem nach Großbritannien, Deutschland, Benelux, Italien und in seine Heimat Irland führen wird. Alle anstehenden Termine sind unten aufgeführt. Tickets gibt es HIER zu kaufen.
Tourdaten:
02.08. Jena, DE - Kulturarena
03.08. Aug Rees, DE - Haldern Pop Festival
04.08. Hamburg, DE - Statpark Open Air
05.11. Köln, E-Werk
06.11. Frankfurt, Jahrhunderthalle
08.11. München, Circus Krone
17.11. Berlin, Verti Music Hall
"All That Was East Is West Of Me Now"- jetzt vorbestellen!
Tracklisting:
2. Down On Our Knees
3. There’s No Mountain
4. Sure As The Rain
5. Between Us There Is Music
6. Ghost
7. Bearing Witness
8. Short Life
9. Reprise
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POLYPHIA - neues Video zu "Reverie" aus dem Erfolgsalbum "Remember That You Will Die"
Die genreübergreifende Band Polyphia veröffentlicht heute das Sommer-Inspo-Video zu ihrem Song "Reverie" HIER ansehen.
Das fesselnde Bildmaterial gibt einen Einblick in die Abenteuer des Touralltags des Quartetts - Tag und Nacht! Das Video begleitet die Musiker durch ihre Tage unterwegs Richtung Bühnen. Die lebhaften, sonnigen Bilder werden kontrastiert mit Ausschnitten, die die Band im Rahmen ihrer ausverkauften Shows zeigen - Stagediving, CrowdSurfing und unzählige Moshpits pflastern ihren Weg.
Allen Eskapaden zum Trotz bleibt ein Thema konstant: Polyphia verbringen die Zeit ihres Lebens miteinander. Und jetzt auch mit ihren Fans. Gitarrist Tim Henson fasst das Video zu "Reverie" perfekt zusammen: "Die Kraft der Freundschaft trägt uns."
"Reverie" ist zusammen mit "ABC (feat. Sophia Black)" und "Playing God" auf Polyphias neuestem Album Remember That You Will Die zu finden, wobei der letztgenannte Track von Loudwire als "2022 Song of the Year" gefeiert wurde.
Die LP wurde u.a. von Guitar World gelobt: "Remember That You Will Die ist ein echtes Original unserer Zeit und ein absoluter Motherfucker.“
KERRANG! drückte es vielleicht am besten aus, als sie behaupteten: „Die texanischen Instrumentalisten bringen Heavy Music zu neuen Horizonten und inspirieren auf diesem Weg eine neue Legion von Fans.“
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SLOW PULP - neue Single "Doubt", das Album "Yard" Ende September via ANTI. Auf Tour im Dezember
Heute präsentiert die aus Chicago und Madison stammende Band Slow Pulp "Doubt", die neue Single aus ihrem kommenden Album und ANTI-Debüt "Yard", das am 29. September erscheint. Nach der Leadsingle "Slugs" - die "wie geschaffen ist für diese trübe und süße Spätsommerverliebtheit" (NYLON) - ist "Doubt" höhnisch und beschwingt, ein Track über das Bitten, dass jemand deine Unsicherheiten bestätigt.
"In meinem Prozess, gegen die Selbstverachtung anzukämpfen, entdeckte ich dieses seltsame neue Muster, in dem ich nach Kritik von anderen fischte", sagt Leadsängerin Emily Massey. "Ich wollte, dass Menschen, die mir nahe stehen, die Dinge bestätigen, die ich an mir selbst hasste. Selbstzweifel hatten in mir ein Zuhause gefunden, und es fühlte sich sicherer an, in diesem vertrauten negativen Raum zu bleiben, als mich selbst zu mögen. Ich dachte, wenn andere das mit mir teilen würden, müsste ich mich nicht mehr anstrengen, mich zu ändern.“
Auf "Yard" befassen sich Slow Pulp mit dem Prozess, sich mit sich selbst wohlzufühlen - ein Balanceakt mit dem Lernen, zu vertrauen, zu lieben und sich auf andere zu stützen. Aufbauend auf den unwiderstehlichen Hooks und dem verträumten Rock, der sich durch ihre gesamte Diskographie zieht, ist "Doubt" ein Beweis dafür, dass Slow Pulp sich ihre selbst gelegte Messlatte kontinuierlich ein Stück höher legen.
Später in diesem Herbst gehen Slow Pulp auf ausgedehnte EU/UK-Tournee und bringen ihre Live-Show auch in unsere Städte. Eine Liste der für uns relavanten Termine finden sich unten. Tickets sind ab sofort erhältlich.
SLOW PULP LIVE 2023:
Mit. Dez. 13 - Berlin, @ Badehaus Szimpla
Do. Dez. 14 - Leipzig, @ Conne Island
Fr. Dez. 15 - Schorndorf, @ Manufaktur
Sa. Dez. 16 - Münster, @ Gleis 22
SLOW PULP
Website / Instagram / Facebook / Bandcamp
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SOPHIE MEIERS - neue Single "Someone To Be There" aus der "spark__space" EP jetzt anhören
Heute veröffentlicht Sophie Meiers (they/them) die neue Single und das dazugehörige Musikvideo "someone to be there", die neueste Auskopplung aus der Konzept-EP "spark__space", die am 24. August erscheint. Teil zwei der immersiven "Portal"-Trilogie von EPs, jede verkörpert einen einzigartigen Sound, eine eigene Geschichte und ein eigenes Gefühl. In dieser Welt erkundet Meiers das Irdische und Alltägliche: Fleisch und Blut. Lyrisch erforscht dey Themen wie Lust, Hingabe, Bindung und die Nuancen menschlicher Erfahrungen.
In "someone to be there" artikuliert Sophie Meiers Gefühle von Verletzlichkeit und Sehnsucht und spricht über Zögern zu vertrauen, nachdem dey in der Vergangenheit verletzt wurde. Auf einem Fundament aus träumerischen Gitarren, die von hauchdünnen Synthesizern und funkelnden Produktionsflairs umspielt werden, wird ein gefühlvoller Breakbeat hinzugefügt, der die entspannte Stimmung noch verstärkt. Probiert es unten aus:
"someone to be there"
Über die Inspiration hinter dem Song äußert sich Sophie Meiers: "Ich befinde mich in sehr komplizierten Beziehungen; nach den Dingen, die ich in meiner Kindheit erlebt habe, ist es wirklich schwer für mich, gesund und locker zu sein. Ich habe die Tendenz, mich an. Menschen zu binden, die mir wichtig sind, und damit einher geht die Angst, sie zu verlieren. Ich spreche immer sehr offen über meine Traumata und Vetrauensprobleme, deshalb ist es sehr beängstigend, wenn jemand sagt, dass ich mich auf ihn verlassen kann."
spark__space steht für Wärme, organische Materie und das Weltliche. In Bezug auf deren dreiteiliges Projekt, das ein "Haus" ist, sagt Sophie Meiers, ist spark__space "die Struktur, das Gebäude, das Wohnzimmer". Es fühlt sich an wie gerötete Wangen, tröstende Stoffe und delirierende Sehnsucht. Im Gegensatz zum synthetischen Sound von shine__space ist spark__space genau das Gegenteil. Klanglich besteht es aus satten Gitarren, verschwommenen Grundlinien und gepolsterten Vocals, die die organische Produktion mit einem Gefühl von unberührter Ehrlichkeit überdecken. "ich denke, was diese Songs so besonders macht, ist, dass sie nicht versuchen, irgendetwas zu sein - sie sind nicht überdacht oder bearbeitet - einfach genau so, wie ich mich in diesem Moment gefühlt habe", kommentiert Meiers.
Sophie Meiers stammt aus einer kleinen Bergstadt in Colorado und war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben von den unzähligen Ressourcen des Internets. Mit 15 verließ Sophie deren Zuhause und bahnte sich einen eigenen Weg durch kreatives Einfallsreichtum und eine DIY-Mentalität, die sich in deren Kunst und Arbeitsmoral widerspiegelt. Auf einer ganz eigenen Ebene hat Meiers ein alternatives Universum für deren Kunst geschaffen, in dem dey deren Leidenschaften für das Schreiben, die visuelle Kunst und das Produzieren mit einer ganz eigenen Ästhetik verschmelzt. Die experimentelle Produktion, der Gesang und die lyrische Ehrlichkeit haben Meiers 700.000 monatliche Hörer eingebracht, und deren Talante wurden von THE FADER, PAPER Magazine, Billboard, Consequence, i-D, Lyrical Lemonade und vielen anderen anerkannt und gefeiert.
"spark__space" Tracklist:
1. spark
2. Slow
4. Collar
5. Fine
7. Growing pains
8. /spark
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