100 KILO HERZ - neue Single "Spiegel" ab sofort. Das dazugehörige Musikvideo jetzt ansehen!
Es mag das verflixte siebte Jahr sein, dass 100 Kilo Herz inzwischen als Band zusammenstehen, doch von „Beziehungskrise“ ist 2023 nichts zu spüren. Im Gegenteil: Die Leipziger Musiker, die mit ihrer Soundmelange aus rockigen Gitarren, stets nach vorn treibenden Drums und choral-arrangierten Blasinstrumenten längst ihre Nische gefunden haben, veröffentlichen noch in diesem Jahr ihr drittes Album Zurück nach Hause.
Es ist nicht die Geschichte nur einer einzigen Person, die 100 Kilo Herz mit ihrer Single Spiegel, der vierten Auskopplung aus dem neuen Album Zurück nach Hause, erzählt, welches am 01.09.2023 erscheint.
Spiegel HIER anhören
„Ein Leben als Spiegel“, ein Lächeln als Panzer vor Kummer und Schmerz, das immer gleiche „Alles gut“ – es lässt sich nur erahnen, wie viele Menschen in der heutigen Gesellschaft ein Leben führen, welches dafür bestimmt ist, es anderen recht zu machen.
Mit Entschlossenheit und doch Feingefühl nähert sich die Leipziger Punkrockband der Thematik an, untermalt das Schattendasein mit fast dystopisch anmutenden Metallriffs und Trompeten, die große Intervallsprünge nicht scheuen. Spiegel ist wohl eines der eindringlichsten Stücke auf der neuen Platte, indem es den verletzlichen Blick ins Innere wagt und gleichzeitig das Äußere, die Hülle, beschreibt, die im Stillen leidet.
100 Kilo Herz - Livetermine:
11.08.23 Bildein (A), PictureOn Festival
12.08.23 Püttlingen, Rocco del Schlacko
19.08.23 Sulingen, Reload Festival
19.08.23 Taarstedt, Angeliter Open Air
25.08.-26.08.23 Wolfshagen, Rock am Beckenrand
25.08.-27.08.23 Lehrte, Zytanien
23.09.23 Wien (A), Chelsea
06.10.23 Hamburg, Knust
07.10.23 Bremen, Schlachthof
26.10.23 München, Backstage
27.10.23 Frankfurt/Main, Das Bett
28.10.23 Burgdorf, Kulturhalle Sägegasse
29.10.23 Luzern (CH), Sedel
30.10.23 Dresden, Chemiefabrik
03.11.23 Hannover, Musikzentrum
04.11.23 Münster, Sputnikhalle
10.11.23 Berlin SO 36
11.11.23 Rostock, Peter-Weiss-Haus
24.11.23 Jena, Kassablanca
25.11.23 Düsseldorf, Zakk
01.12.23 Kassel, Goldgrube
02.12.23 Köln, Artheater
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CHAD TEPPER - Debüt-Album "Never Stood A Chance" ab sofort auf Epitaph. Musikvideo zur neuen Single "Run The World" (feat. Bryce Vine)
Heute stellt der charismatische Showman und US- Chad Tepper aus Los Angeles sein Debütalbum Never Stood A Chance vor. Der Longplayer erscheint digital über Epitaph.
Im Vorfeld seiner US-Showreihe mit dem Angeleno-Kollegen Bryce Vine veröffentlicht er außerdem das verspielte neue Musikvideo zum Song "Run The World" mit dem viralen Rapper, der bereits mit Größen wie Train, Steve Aoki und Fitz & the Tantrums zusammengearbeitet hat. Produziert von Anton Delost (Mayday Parade, State Champs) ist "Run The World" ein beschwingter, gitarrengeführter Pop-Rock-Track, der Hip-Hop-Elemente wie Turntable-Scratches und eine schwungvolle Pop-Rap-Strophe von Vine zu einem genreübergreifenden Banger vereint.
Das Video ist die Kulisse für ein wahrhaft chaotisches Musikvideo, in dem Tepper und Vine als Slacker mit großen Träumen dargestellt werden, die bei ihrem täglichen Job in einer Zahnarztpraxis für Chaos sorgen. Tepper erklärt:
"Es ist ein lustiger kleiner "F* you"-Song an die Welt. Es fühlt sich wie ein super 2000er-Alt-Vibe an, was die Musik ist, die ich liebe. Ich denke, wir alle brauchen von Zeit zu Zeit dieses "Brust raus"-Gefühl, um uns selbst daran zu erinnern, dass wir knallhart sind, so wie wir sind, also ist dies nichts weiter als ein lustiger Song, der die Leute hoffentlich dazu bringt, sich zu bewegen, zu tanzen und sich auch nur für zwei Minuten wie der Teufel zu fühlen.“
“Run The World”
Nachdem er Millionen von Fans mit seiner optimistischen Einstellung und seiner extrovertierten Persönlichkeit für sich gewonnen hatte, konnte Chad Tepper, als er begann, sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren, eine Seite von sich zeigen, die mehr als nur seine verrückten Stunts oder knorrigen Skateboardtricks anspricht. Fünf Jahre später, mit 30 Millionen weltweiten Katalogstreams und einer Single, die die Alternative-Radio-Charts erklimmt, steht sein Debütalbum "Never Stood A Chance" für die Verwirklichung von Hoffnungen und Träumen.
Chad ist ein Paradebeispiel für die Redewendung "Es gibt mehr, als man auf den ersten Blick sieht". MTV News lobte ihn einmal für den "schäbigen Schotter seiner Stimme und all die Tattoos", erkannte aber auch die "Süße und Authentizität" an, die ihn als Person beschreiben. So gewinnt der charismatische Showman die Menschen für sich: Man sieht ihn und erwartet etwas ganz anderes als das, was man bekommt. Chad Tepper lebt bewusst in der Gegenwart und navigiert durch das Leben mit den Erfahrungen von jemandem, der aus erster Hand weiß, wie es wirklich ist, zu kämpfen. In seiner Kindheit war er sieben Jahre lang obdachlos, eine Erfahrung, die den Menschen und Künstler, der er heute ist, für immer geprägt hat. "Das war ein Moment in der Zeit und Geschichte meines Lebens, den ich nie vergessen werde und der mich wirklich sehr geprägt hat", erklärt Tepper. "Ohne diese Erfahrung wäre ich nicht der, der ich bin, und darüber hinaus ist sie der Grund, warum ich Musik so schreibe, wie ich es tue.“
Von dem Moment an, als er mit sechs Jahren seinen ersten Kassettenrekorder aus einem Obdachlosenheim erhielt, bot er Chad nicht nur eine Fluchtmöglichkeit, sondern verschaffte ihm auch einen ersten Einblick in das Rockstar-Leben. Vom Anschauen der Ikonen der 70er Jahre bis zum Aufwachsen mit frühem Pop-Punk, Alternative und Grunge - all das prägt die kraftvolle Musik, die er heute macht. Über die Einflüsse von Never Stood A Chance sagt er: "Es ist eine Mischung aus all den Elementen, die mich ausmachen. Da gibt es Alt, 2000er Pop-Punk, einige Rap-Melodien aus meiner Kindheit, die ich geliebt habe, einfach alle meine Inspirationen in einem. Dieses Album lässt sich nicht in ein "Genre" einordnen, wenn es ein Genre wäre, dann wäre es einfach "Chad Tepper", denn es ist wirklich meine Seele und all die Musik, die in meiner DNA ist, seit ich als obdachloses Kind in Orlando aufgewachsen bin.“
CHAD TEPPER - "NEVER STOOD A CHANCE“ (EPITPAH)
Tracklisting
1. I Wish I Was Better Looking
2. Don't Make Me Get Naked Alone
3. Outta My League
4. NeverEnding Nightmare ft. The Unlikely Candidates
5. Run The World ft. Bryce Vine
6. Light My Fire
7. 777 ft. Lit
8. 1-800-IDONTKNOWYOUANMORE
9. Summer Went Too Fast
10. At Least I'm Not Alone
11. Bad Tattoo
12. Worst Best Thing
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CLOWNS - neue Single "Thanks 4 Nothing" mit Musikvideo; Das Album "Endless" am 20.10. über Fat Wreck
CLOWNS, das bekannte Punkrock-Kraftpaket aus Melbourne, Australien, zündet mit der neuesten Single "THANKS 4 NOTHING" erneut die Lunte. Der Track markiert die dritte Auskopplung aus ihrem mit Spannung erwarteten Album „Endless“ das uns am 20. Oktober über Fat Wreck Chords erwartet.
"THANKS 4 NOTHING" ist ein weiteres Zeugnis des künstlerischen Könnens der CLOWNS, den Song zeichnet eine ureigene Note aus, die die Single durchaus von bisherigen Arbeiten der Band abhebt.
Der Song, der von Hanny J, der talentierten Bassistin der Band, geschrieben und leidenschaftlich gesungen wurde, nimmt den Hörer mit auf eine klangliche Reise durch die Höhen und Tiefen der Musikszene während der turbulenten Zeiten des Covid Lockdowns.
Hanny, die kreative Kraft hinter den Texten, beschreibt den Song als einen herzlichen Liebesbrief an die Musikszene und ihre große Familie von Fans.
Sie sagt: "THANKS 4 NOTHING" ist ein Liebeslied an die Musikszene und unsere Familie; es fasst zusammen, wie der Covid Lockdown eine verrückte Gegenüberstellung von staatlich verordnetem, isolationsbedingtem Wahnsinn mit neuer kollektiver Energie, neuen Ideen und einer neuen Wertschätzung für das, was wir haben und was wir tun werden, zu sein schien.
Begleitend zur Veröffentlichung von THANKS 4 NOTHING gibt es ein Musikvideo das einen Einblick in das Leben der CLOWNS während ihrer jüngsten Europatournee bietet, das den Lebensstil der Band zeigt und einige ihrer bisher größten Shows dokumentiert. Das Video wurde von dem talentierten Filmemacher Tom Brown geschnitten, der die elektrisierenden Open-Air-Auftritte und die Possen hinter den Kulissen gekonnt miteinander verwebt.
Mit der Ankündigung ihres mit Spannung erwarteten fünften Studioalbums ENDLESS haben CLOWNS letzten Monat für Vorfreude gesorgt.
Macht euch auf ein außergewöhnliches Kapitel im musikalischen Vermächtnis der CLOWNS gefasst, wenn sie die Energie von ENDLESS in Gänze entfesseln.
Das neue Album kann jetzt vorbestellt werden.
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JENNY OWEN YOUNGS - Die neue Single "Knife Went In" inkl. Performance Video - jetzt ansehen! Das Album "Avalanche" ab 22.09. via Yep Roc Records
Jenny Owen Youngs veröffentlicht ihre zweite Single "Knife Went In" aus ihrem mit Spannung erwarteten vierten Studioalbum Avalanche, das am 22. September bei Yep Roc Records erscheint und ihr erstes komplettes Werk seit über einem Jahrzehnt darstellt. "Knife Went In" ist eine Erkundung der Verletzlichkeit in frühen Beziehungsphasen und der Suche nach Gemeinsamkeiten in geteilten Wunden, wobei Youngs' sanfte Stimme sanft über eine loopende, nylonsaitige Gitarre gleitet.
"Knife Went In" ansehen
Youngs sagt über den Track: "Es gibt nichts Schöneres als das Gefühl, jemanden zu treffen und zu entdecken, dass seine Narben sozusagen mit den eigenen übereinstimmen; das kann die Gelegenheit für eine beschleunigte Intimität schaffen. In diesem Song geht es darum, in dieser Nähe zu schwelgen."
"Knife Went In" wurde von einem Performance-Video begleitet, in dem Peter Silberman von der Brooklyner Indie-Rock-Gruppe The Antlers mitwirkt. Der Track und das Video wurden vom FLOOD Magazine uraufgeführt, das feststellte: "Der kontemplative Folk-Rock-Track wird von Youngs' mitreißender Melodieführung und dem fantasievollen Text getragen... Gleichermaßen verliebt und skeptisch, ist der Song eine Untersuchung der Anmut, die man inmitten einer beschleunigten Romanze empfinden kann."
Der Song, der gemeinsam mit Tyler Demorest und der langjährigen Mitarbeiterin von Youngs, Bess Rogers, geschrieben wurde, wurde mit dem Produzenten Josh Kaufman - Komponist, Tontechniker und Produzent, der für seine Arbeit mit The National, The Hold Steady und seinem Projekt Bonny Light Horseman bekannt ist - sowie mit Anais Mitchell und Eric Johnson von Fruit Bats entwickelt und perfektioniert. Als Kaufman und Youngs in einem Studio in Kingston namens Isokon arbeiteten, das D. James Goodwin gehört, der die Platte produziert, gemischt und gemastert hat, erstellte Kaufman einen Drumloop, der zur ersten Schicht des Songs wurde. Über dem Drumloop spielte Jenny ihre nylonsaitige Gitarre.
Youngs beschreibt: "Das waren zwei der wiederkehrenden Elemente, die dazu beitrugen, die Klangpalette des Albums zu formen. Außerdem habe ich auf fast dem gesamten Album meine Gitarren und meinen Gesang gleichzeitig aufgenommen, was Josh vorgeschlagen hat und was ich noch nie gemacht habe. Ich denke, das Album atmet dadurch auf eine wirklich schöne Art und Weise."
Avalanche als Gesamtwerk ist voller Schimmer und Einblicke in die Verwüstung und Dunkelheit, die dem Licht und der Liebe weichen. "Es gibt eine Menge Herzschmerz und Enttäuschung in dieser Musik", erklärt Youngs, "aber letztendlich weicht sie der Aufregung und dem Versprechen, dem unglaublichen, unermesslichen Glück, sich zu verlieben und sich selbst wiederzufinden. Diese Songs durchlaufen das gesamte emotionale Spektrum."
Geschrieben mit einer Reihe von Freunden, darunter S. Carey, Madi Diaz, Peter Silberman von The Antlers und Christian Lee Hutson, begleitet von Matt Barrick von The Walkmen am Schlagzeug und aufgenommen mit Produzent Josh Kaufman (Bonny Light Horseman, The Hold Steady, Cassandra Jenkins, Josh Ritter), ist die Sammlung eine schmerzhaft schöne Erkundung von Verlust, Widerstandsfähigkeit und Wachstum von einer Künstlerin, die in den letzten Jahren mehr als genug davon erlebt hat. Die Songs sind trügerisch ruhig und legen Youngs' ansteckende Pop-Sensibilität auf üppige, verträumte Arrangements, die oft über die rasanten emotionalen Strömungen hinwegtäuschen, die darunter lauern. Das Ergebnis ist die roheste und fesselndste Veröffentlichung in Youngs' bemerkenswerter Karriere, ein brutal ehrliches, zutiefst verletzliches Werk der Selbstreflexion, das lernt, Frieden mit der Vergangenheit zu schließen, während es Zweifel und Trauer in Hoffnung und Transzendenz verwandelt.
Diese Bandbreite war von Anfang an die Visitenkarte von Youngs. Geboren und aufgewachsen im ländlichen New Jersey, verliebte sie sich schon in jungen Jahren in die Beatles, bevor sie in der Highschool schließlich zu den Cranberries und Elliott Smith fand. Ihr im Eigenverlag veröffentlichtes Debütalbum Batten The Hatches brachte ihr eine hochkarätige Rolle in der Showtime-Serie Weeds ein und führte zu einem Vertrag mit Nettwerk Records, die das Album zusammen mit ihrem 2009 erschienenen Nachfolger Transmitter Failure wiederveröffentlichten. Es folgten große Anerkennung und Auftritte mit Künstlern wie Regina Spektor, Ingrid Michaelson, Frank Turner und Aimee Mann, aber als Youngs 2012 ihr drittes Album An Unwavering Band Of Light veröffentlichte, war sie bereit für einen Tempowechsel und zog nach LA, um sich auf das Schreiben für andere Künstler sowie für Film und Fernsehen zu konzentrieren.
2016 war Youngs Co-Autorin von Pitbulls "Bad Man", das bei den 58. jährlichen Grammy Awards debütierte; 2017 war sie Co-Autorin von Shungudzos "Come On Back", das im Soundtrack von Fifty Shades Freed zu hören war; und 2018 war sie Co-Autorin von Panic! At The Disco's Smash-Hit "High Hopes", der mittlerweile siebenfaches Platin hat und den Rekord für die meisten Wochen an der Spitze der Billboard Hot Rock Songs Chart gebrochen hat. Nebenbei startete Youngs auch Buffering The Vampire Slayer, einen Podcast, der sich Episode für Episode mit Buffy The Vampire Slayer befasst und mehr als 160.000 monatliche Hörer anzieht und zu einem Buchvertrag mit St. Martin's Press führte. Youngs hat vor kurzem mit ihrer Podcast-Partnerin/Ex-Frau eine neue Serie namens The eX-Files gestartet und plant für nächstes Jahr auch einen Podcast mit Erzählungen.
TRACKLIST
01. Avalanche
02. Knife Went In
03. Goldenrod
04. Everglades
05. Bury Me Slowly
06. Next Time Around
07. It’s Later Than You Think
08. Salt
09. Set In On Fire
10. Now Comes the Mystery
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LIAM CROMBY - neue Single "At This Table" mit Lyric Video.
Der Singer-Songwriter aus UK Liam Cromby, der bis 2017 als Leadsänger von We Are The Ocean bekannt war, veröffentlicht heute mit der Single "At This Table“ einen Vorgeschmack auf seine neue Solomusik.
Liam kommentiert : "In dem Song geht es darum, das Gute in den Menschen zu sehen, ihr Licht in der Welt leuchten zu sehen, selbst wenn sie es in sich selbst nicht mehr sehen. "At This Table" findet die Heilung und manchmal auch die Schönheit in diesen oft ehrlichen und sehr schwierigen Gesprächen. Ich glaube, es ermutigt den Hörer zum Nachdenken und dazu, die Liebe zu sich selbst zu finden.“
Der Song wurde von seinem langjährigen musikalisch Begleiter Peter Miles (The Wandering Hearts, Elles Bailey, Seth Lakeman) produziert. "At This Table", das zusammen mit der australischen Songwriterin Sue McMillan geschrieben wurde, folgt auf die Veröffentlichung der Debütsingles und der Videos ‘Here I Am’ und ‘Breakdown’.
LIAM CROMBY - "At This Table" (Time Is Tonic / Cargo), das Video HIER ansehen!
Seitdem er Anfang des Jahres neue Musik veröffentlicht hat, spielte Liam mehrere Headline-Termine, darunter eine spezielle Show in seiner Heimatstadt Leytonstone, sowie Auftritte beim The Great Escape Festival und mit seiner kompletten Band, The Morning Star, beim Black Deer Festival. Außerdem teilte er die Bühne mit den bekannten US-Americana/Country-Künstlern Brandy Clark und Drake White für eine der intimen Songwriter-Sessions des Festivals.
In den nächsten Monaten werden weitere Live-Termine folgen.
ÜBER LIAM CROMBY:
Seit Liam Cromby im März 2023 mit der Veröffentlichung von "Here I Am" - produziert von seinem langjährigen Kollaborateur Peter Miles (The Wandering Hearts, Elles Bailey, Seth Lakeman) und begleitet von einem kontemplativen, kunstvollen Musikvideo, das einen aufwendigen Tanz zwischen zwei Performern zeigt - den ersten Vorgeschmack auf seine neue Solomusik gab, gefolgt von "Breakdown" und "At This Table", hat diese neue Phase seiner Karriere bereits einen beeindruckenden Start hingelegt.
Bekannt durch seine Arbeit als Leadsänger und Songwriter von We Are The Ocean bis 2017, war er bereits jahrelang als Tournee-Künstler unterwegs und spielte mit der Band Headline-Shows und Festivalauftritte in Großbritannien, Europa, Australien und den USA; und genoss beständige Unterstützung von nationalen Radiosendern und der Presse wie BBC Radio 1, NME und Kerrang.
Als Liam sich 2019 in Nashville, Tennessee, wiederfand, nutzte er die Gelegenheit, um sich mit gleichgesinnten Musikern und Songwritern zu treffen. Vor allem aber hatte die Reise den Nebeneffekt, seine Liebe zum authentischen, ehrlichen Songwriting neu zu entfachen. Da er in einer musikalischen Familie mit Country-Klassikern wie Patsy Cline und Johnny Cash aufgewachsen ist, erinnerte er sich während seiner Zeit in Music City an deren Einfluss auf sein eigenes Schreiben und stellte fest, dass die Hauptzutaten eines guten Songs oft dieselben sind, unabhängig von Genre oder Kontext.
Seine ersten Schritte als Solokünstler wurden bereits von der BBC Introducing und CountryLine Radio gespielt und vom Publikum begeistert aufgenommen. Zu den Live-Auftritten im Jahr 2023 gehören das Great Escape Festival, ausverkaufte Headline-Shows im ganzen Land und das Black Deer Festival of Americana, wo er neben einem Set mit der kompletten Band zusammen mit Brandy Clark, Drake White, Elles Bailey und Bella White an einer Songwriter Session teilnahm.
Weitere Musik und auch Live-Termine von Liam Cromby bei uns in D sind im Laufe des Jahres geplant.
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LOVELESS - Single "Drag Me Down" inklusive Video bei Rise. 2 Shows in Deutschland!
Loveless, das Durchstarter-Rock-Duo aus Los Angeles, bestehend aus dem Sänger/Produzenten Julian Comeau und dem Multi-Instrumentalisten Dylan Tirapelli-Jamail, veröffentlichen ihre neue Single "Drag Me Down" über Rise Records.
Schaut das dazugehörige Musikvideo!
Loveless werden diesen Sommer beim Lollapalooza in Chicago auftreten, bevor sie ihre Welttournee in Australien, Europa und Großbritannien fortsetzen, zwei Shows in Deutschland stehen ebenfalls an:
20.09.23: Berlin - Columbia Theater
21.09.23: Hamburg - Reeperbahn Festival
ÜBER LOVELESS
Loveless trafen sich 2019 zum ersten Mal und veröffentlichten ihre Debütsingle "Better" im April 2020, als die COVID-Beschränkungen gerade in vollem Umfang in Kraft traten. Die Beschränkungen verhinderten jegliche Tourneepläne und Loveless nutzten die sozialen Medien, um mit ihren Fans weltweit in Kontakt zu treten.
Die beiden begannen, spannende Cover online zu posten, die mit ihrer Version von Elley Duhés "MIDDLE OF THE NIGHT" auf Platz 2 der Billboard Hot Hard Rock Songs Charts landeten, mit ihrer Version von "About Damn Time" die Aufmerksamkeit von Lizzo erregten und mit ihrer Emo/Pop-Punk-Version von Billie Eilishs "Happier Than Ever" viral gingen, um nur einige Beispiele zu nennen.
Loveless haben sich mittlerweile eine erstaunlich große Online-Community mit 2 Mio. TikTok-Followern, 2 Mio. monatlichen Spotify-Hörern, über 250.000 YouTube-Abonnenten, 5 Mio. monatlichen Streams auf Pandora und mehr als 311.000 Followern auf Instagram aufgebaut.
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PALE BLUE EYES - Die neue "Spaces" inkl. Musikvideo jetzt ansehen; Das Album "This House" am 01.09. via Full Time Hobby
Ausgelassenes Geplapper... das Klirren warmer Bierdosen... die Cocteau Twins in voller Lautstärke. Die Erinnerungen an Partys und Menschen leben in This House, dem neuen Album von Pale Blue Eyes, weiter. Das besagte Haus ist auf dem Cover zu sehen, das Elternhaus des Sängers und Gitarristen des Trios, Matt Board. Dieses Haus ist geprägt von Abschlüssen und dem Weiterleben und wird bis in die Grundfesten erschüttert, während die Band die Trauer über den kürzlichen Verlust ihrer Eltern verarbeitet. Neben erhebenden Melodien, die tanzen, als ob niemand zuschauen würde, ist das Album reich an lebensbejahenden menschlichen Verbindungen, bei denen das Musizieren zu einem Mittel der Erholung wird.
Der neue Track Spaces handelt von der "konstanten bittersüßen Natur des Lebens und davon, Veränderungen anzunehmen und zu akzeptieren", erklärt Sänger und Gitarrist Matthew Board. "Veränderung ist gut, gesund und die Dinge entwickeln sich weiter."
Die Menschen wollen immer die Kontrolle haben", erklärt Lucy Board, Schlagzeugerin. "Das Leben wird dir immer Dinge vorwerfen, die du nicht kontrollieren kannst, also ist es sinnlos, es überhaupt zu versuchen."
Das Video, bei dem Dylan Friese-Green, ein langjähriger Mitarbeiter der Band, und Bandmitglied Aubrey Simpson Regie führten, nimmt den Zuschauer mit auf eine hyperaktive Reise durch die neue Heimat der Band, Sheffield, mit Auftritten in der Bramall Lane (dem Stadion von Sheffield United), dem Plattenladen Spinning Discs und dem Finale Guitar Shop.
Das Video zu Spaces HIER ansehen
This House – Track List:
1. More
2. Simmering
3. Hang Out
4. Spaces
5. Heating’s On
6. Our History
7. A Million Times Over
8. Illuminated
9. Sister
10. Takes Me Over
11. Underwater
This House wird am 1. September auf Vinyl, CD und digital veröffentlicht. Limitierte Editionen sind bei Drift, Rough Trade und Bandcamp erhältlich.
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SPARKLEHORSE - Das Robyn Hitchcock-Cover "Listening to the Higsons" jetzt anhören. Posthumes Album "Bird Machine" am 08.09. via Anti-Records
Mark Linkous von Sparklehorse hörte den Robyn-Hitchcock-Song "Listening to the Higsons" zum ersten Mal in den frühen 80er Jahren als Single. Er hörte ihn in dieser Zeit sehr oft, und er war immer noch ein Favorit, als er 2009 mit Steve Albini bei Electrical Audio diese knallharte Version aufnahm.
"Listening To The Higsons" HIER anhören
Der Track ist auf "Bird Machine" zu hören, dem posthumen Sparklehorse-Album, das am 8.September erscheint. Im Laufe von vier wunderschönen und weltfremden Sparklehorse-Alben und zwei gemeinsamen Projekten hatte sich Mark Linkous einen Ruf als einer der markantesten und einflussreichsten Songwriter des Alternative Rock erarbeitet. Aber die Intimität und ehrlichkeit, die seine Songs so besonders machten, legten auch die Probleme offen, die er mit sich herumtrug. Während der Arbeit an seinem fünften Album Ende 2009 und Anfang 2010, als er mit Steve Albini in Chicago und vor seinem geliebten 1968er Flickinger-Mischpult in seinem Static King Studio aufnahm, begann sich die Depression, die ihn seit vielen Jahren beschattet hatte, zu vertiefen. Am 6.März nahm er sich im Alter von 47 Jahren das Leben.
Von dem Zeitpunkt, an dem Mark mit der Arbeit an diesen Songs begann, bis zur bevorstehenden Veröffentlichung des Albums sind 14 Jahre vergangen - eine lange Zeit für eine Sammlung von Stücken, die zum Zeitpunkt von Marks Tod bereits weit fortgeschritten waren. Aber es gibt auch etwas in der langen und komplexen Entstehungszeit des Albums - das Chaos der alten Bänder, die Liebe und Sorgfalt, die Marks Familie und seine engen Musikerfreunde jedem Detail entgegengebracht haben -, das dieses Album so unverwechselbar zu Sparklehorse macht.
Mark war bekanntlich ein Perfektionist, wenn es um seine Arbeit ging, und die Frage, ob er das Album fertigstellen sollte, lastete schwer auf seinem Bruder und Archivar Matt. "Es ist die schwerste Entscheidung, die ich je getroffen habe", sagt Matt. "Es ist schwierig, eine Entscheidung über die Kunst eines anderen zu treffen, selbst wenn man ihn sein ganzes Leben lang kennt und mit ihm gearbeitet hat, selbst wenn er dein Bruder und dein bester Freund war. Wir haben uns lange darüber unterhalten, dass wir nicht in eine andere Richtung gehen wollten. Wir wollten das herausbringen, was da war."
Die Texte sind von einer Traurigkeit geprägt, die Fans von Marks Platten kennen. Zerbrechlichkeit und Dunkelheit wurden oft als Synonyme für Sparklehosre gesehen, und etwas zu Marks Frustration wurde die Geschichte, wie sein Herz nach einer versehentlichen Überdosis während einer Tournee 1996 kurzzeitig stehen blieb, Teil seiner abgrundtief blickenden Mystik. Aber sie sind mit einem Sinn für Wunder und einer tief empfundenen Wertschätzung der Welt verbunden. "In seiner Musik gibt es den Schmerz, aber auch Hoffnung und Schönheit", sagt Marks Schwägerin Melissa. "Mark verarbeitete seine Erfahrungen in Liedern und Gedichten: den Versuch, Frieden zu finden, die Arbeit, um zu bleiben, die Kämpfe des Menschseins".
Tracklist:
1. It Will Never Stop
2. Kind Ghosts
3. Evening Star Supercharger
4. O Child
5. Falling Down
6. I Fucked It Up
7. Hello Lord
8. Daddy's Gone
9. Chaos of the Universe
10. Listening to the Higsons
11. Everybody's Gone to Sleep
12. The Scull of Lucia
13. Blue
14. Stay
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STEEP CANYON RANGERS - Das neue Musikvideo zur Single "Recommend Me" - jetzt ansehen; Das Album "Morning Shift" am 08.09. Via Yep Roc Records
8. August 2023 - Asheville, NC - So manches großartige Lied wurde durch ein längeres literarisches Werk inspiriert - "Ramble On" von Zeppelin, "White Rabbit" von Jefferson Airplane und "Wuthering Heights" von Kate Bush, um nur einige zu nennen. Jetzt sind die Steep Canyon Rangers aus North Carolina die neuesten, die sich mit "Recommend Me", ihrer neuesten Single aus dem kommenden Album Morning Shift, in diese Liste einreihen.
Der Co-Autor und Leadsänger des Songs, der Banjo-Mann der Rangers, Graham Sharp, erinnert sich noch genau an seine Ursprünge: "Mein Freund Wiley Cash hat ein wunderbares Buch mit dem Titel When Ghosts Come Home geschrieben. Er schickte mir ein Exemplar und fragte, ob ich in der Geschichte irgendwelche Songs finden könnte." Glücklicherweise haben Sharp und sein Mitstreiter (und neuester Steep Canyon Ranger) Aaron Burdett einen zarten Song zum Abschluss des Albums geschrieben, der von der Vater-Tochter-Beziehung in When Ghosts Come Home inspiriert ist. Mit Sharp an der Gitarre anstelle seines üblichen 5-saitigen Banjos entwickelt sich "Recommend Me" von einem mit den Fingern gegriffenen Solostück zu einem vollen, klassischen Rangers-Sound; der Refrain ist eine charmante Zusicherung von einem Charakter zum anderen. “When they start talking you'll defend me / When the roll is called you'll recommend me.”
"Recommend Me" ist die neueste Single aus dem kommenden Album Morning Shift der Steep Canyon Rangers, das am 8. September auf Yep Roc Records erscheint. Produziert von dem hervorragenden Darrell Scott und produziert von dem legendären Dave Sinko, nahmen die Rangers ihr 14. Studioalbum Morning Shift in Bat Cave, North Carolina, im Inn Bat Cave auf, einem historischen Zufluchtsort an einer längst vergessenen Kreuzung der südlichen Appalachen. Dies war der perfekte Ort, um sich sicher zu fühlen, den Carolina-Sound weiterzuentwickeln, die perfekte Startbahn, um ihre gut geölte Maschine das tun zu lassen, was sie am besten kann - Geschichten von Grund auf, als eine Einheit zu erschaffen. "Es war wie ein Aufnahmecamp", sagt Scott, "wir haben zusammen gegessen, wir haben die ganze Zeit zusammen im Inn gewohnt und wir haben aufgenommen. Auf diese Weise entstand eine sehr organische Platte. Mit Dave Sinko hatten wir einen großartigen Tontechniker, der im Wesentlichen einen Studioraum in einem rustikalen, historischen Haus schaffen konnte."
Morning Shift ist auch das erste Album der Band mit dem neuen Bandmitglied Burdett an der Gitarre und am Gesang, der die Meisterschaft der Rangers in der Bergmusik um ein gefühlsbetontes Element erweitert. Burdett ist ein preisgekrönter Singer-Songwriter und ein Student der Folk-Tradition, der dem Songbook der Rangers einen frischen, emotionalen Kontext verleiht.
"Recommend Me" HIER anhören.
Morning Shift Tracklist:
Hominy Valley
Deep End
Second in Line (Junior)
Old Stone House/Handlebars/Chimney Rock
Harvest Queen
Ghost of Glasgow
Above My Burdens
Birds of Ohio
Alabama Calling
Morning Shift
Fare Thee Well, Carolina Gals
Recommend Me
Mehr über Steep Canyon Rangers: Die Steep Canyon Rangers bestehen aus Graham Sharp (Banjo und Gesang), Mike Guggino (Mandoline/Mandola und Gesang), Aaron Burdett (Gitarre und Gesang), Nicky Sanders (Fiddle und Gesang), Mike Ashworth (Schlagzeug, Dobro, Gitarre und Gesang) und Barrett Smith (Bass, Gitarre und Gesang).
Im Laufe ihrer angesehenen Karriere haben die dreifach für den Grammy nominierten Musiker 14 Studioalben veröffentlicht, drei gemeinsame Alben mit dem Schauspieler und Banjospieler Steve Martin aufgenommen, wurden in die North Carolina Music Hall of Fame aufgenommen und traten auf einigen der größten Bühnen der Musikwelt auf. Nobody Knows You gewann 2013 den GRAMMY Award für das beste Bluegrass-Album, während Rare Bird Alert (2012) und North Carolina Songbook (2020) in der gleichen Kategorie nominiert wurden.
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STOMPER 98 - Neue Single "Außenseiter" - Musikvideo jetzt ansehen. Das selbstbetitelte Album erscheint am 01.09.2023
"Knock-out-Street'n'Roll auf Champions-League-Niveau! On top giftige und griffige Vocals. Sebi teilt aus und trifft genau dahin, wo's wehtut. Instant-Classic! Oi!" - OX-FANZINE - (10/10 Punkten)
Wie bereits angekündigt, veröffentlichen STOMPER 98 nach 5 Jahren und zum 25-jährigen Bandjubiläum am 01.09. ihr neues selbstbetiteltes Album über das neu gegründete, bandeigene Label S98 Records (Vertrieb: Tonpool)
Heute erscheint mit "Außenseiter" eine 2. Hörprobe mit passendem Musikvideo.
Die Band erklärt: "Was ist besser: Angepasst an eine kranke Gesellschaft oder "anders" sein?
Viele Menschen haben mit Vorurteilen zu kämpfen. Immer wieder muss man sich erklären oder man versucht, es anderen recht zu machen. Es muss doch möglich sein, jemanden so zu akzeptieren, wie man auch selber akzeptiert werden möchte. Die Menschen neigen dazu, ihre Lebenskonzepte auf andere zu übertragen. Dabei merken sie nicht, wie beengend das sein kann. "Außenseiter" ist bei Stomper 98 keine Verurteilung, es ist ein Begriff für die eigene Freiheit. So leben, wie die eigenen Bedürfnisse es verlangen, ohne sich zu verstellen. "Leben und leben lassen", oft zitiert und doch für viele nur einer Floskel. Für die Band ein Grundsatz der es möglich macht, seinen Platz zu finden und dabei glücklich zu werden."
Auf dem 7. Album wechseln sich schnelle harte Songs, mit stampfenden Midtemponummern. Es kommen einem Bands wie The Clash, Ruts, Bad Religion oder auch Rancid (Gitarrist Lars Frederiksen ist seit dem letzten Album festes Stomper 98 Bandmitglied) in den Sinn, Bands die bei einzelnen Songs vielleicht ihr Spuren in der musikalischen Sozialisation hinterlassen haben könnten. Lyrisch ist die Band so breit aufgestellt wie noch nie zuvor in ihrer Karriere. Tiefgehende Auseinandersetzungen mit der Vergänglichkeit und Verlust ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album.
"Kurz vor den Aufnahmen zum neuen Album "Stomper 98" gab es einen herben Rückschlag für die Band. Sänger Sebi erlitt einen schweren Arbeitsunfall und sein Fuß wurde von einem Gabelstapler zerquetscht. Die Band befand sich in den Demoaufnahmen fürs aktuelle Album und dieser Schock musste erstmal realisiert werden. Die Diagnose der Ärzte war niederschmetternd, niemand wusste, ob er seinen Fuß behalten kann. Nach mehreren Operationen konnte diesbezüglich Entwarnung gegeben werden. Doch die Planung für 2023 musste neu ausgerichtet werden. Die Aufnahmen zum neuen Album begannen Ende November 2022 und die Band arbeitete engagiert und zielstrebig. Emotional und körperlich ein Balanceakt und ein Ritt auf der Rasierklinge, da es bis März dauern sollte, bis Sebi wieder in der Lage war zu gehen und zu stehen. Reha, Sport und viel Willenskraft waren nötig, um dann mit den Gesangsaufnahmen zu beginnen.
Jedes einzelne Bandmitglied hat die von Gitarrist Tommi Tox geschriebene Platte intensiv geprobt und im Vorfeld wie im Studio alles gegeben und abgerufen was möglich war."
Stomper 98 spielten erst kürzlich als Support der BROILERS und werden nach dem "Spirit From the Streets" Festival im August, im Herbst auf 25 Jahre Jubiläums-Tour gehen:
Tourdaten:
17.08.23 - Loburg - Spirit From The Streets Festival
22.09.23 - Lübeck - Riders Cafe
23.09.23 - München - Backstage
24.11.23 - Dresden - Club Puschkin
25.11.23 - Jena - F-Haus
01.12.23 - Essen - Turock Festival
02.12.23 - Berlin - SO36
STOMPER 98 S/T TRACKLIST:
1. Der Stachel im Arsch
2. Außenseiter
3. Wir halten die Fahnen weiter hoch
4. Bleibt mir allesamt gestohlen
5. Erkennst Du Dich wieder
6. Auf die Stimmen einer Generation
7. Deutschland im Chaos
8. Alle gegen alle, jeder gegen jeden
9. 25 Jahre
10. Alex - Schatten der Nacht
11. Boots, Bier und Bomberjacken
12. So lange her
13. Achtundneunzig Nächte
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SUPER DUTY TOUGH WORK - Das neue Musikvideo zur Single "New Sight" . jetzt ansehen! Das Album "Paradigm Shift" am 08.09. via Next Door Records
Am 8. September 2023 wird das neue Album Paradigm Shift der für den Polaris Music Prize nominierten Gruppe Super Duty Tough Work veröffentlicht. Paradigm Shift ist eine Art Mission Statement, eine Markierung in der Zeit, ein Zeugnis der sich ständig weiterentwickelnden Weltsicht von Super Duty Tough Work und ein Bekenntnis zu ihrer Kunst und den Traditionen, aus denen sie hervorgegangen sind.
Heute stellen sie ein neues Video zur Single "New Sight" vor. Über einem von Drum n Bass inspirierten Drum-Break und Synthies, die eher im Chicago House als im Boom Bap zu Hause zu sein scheinen, ist "New Sight" die Sommerhymne für alle Live-Shows, Club-Gigs, illegale Raves und Rooftop-Partys gleichermaßen. Die Pianistin und Songwriterin Marisolle Negash steht im Vordergrund und erzählt von der Atmosphäre eines Abends in der Szene: frisch eingekleidet in den Jam gehen, sich entspannt und zielstrebig bewegen, mit dem Team Spliffs rauchen und sich einfach den Sounds und Vibes hingeben. In der Mitte des Songs hat Frontmann Brendan Grey einen kurzen Auftritt, in dem er über die Komplexität eines arbeitenden Musikers/Kreativen nachdenkt, der Bühnen auf der ganzen Welt abreißt, während er immer noch von Gig zu Gig lebt und versucht, seine Miete zu bezahlen, während er sich neoliberalen, imperialistischen Agenden widersetzt (nur für den Fall, dass es nicht klar war, lol). Der Song lehnt sich an die perkussiven Stärken der Gruppe an und unterstreicht die Fähigkeiten von Grey und SDTW-Schlagzeuger Kevin Waters, die während des gesamten Stücks zusammenspielen, um dann in einem doppelten Schlagzeug-Feature zu gipfeln, bei dem beide im Tandem spielen, um ein extra-schweres Drum-Break zu genießen.
Das Video zu "New Sight", bei dem Carla Hernandez Regie führte und den Schnitt übernahm, ist "eine Geschichte von Jugend, Kameradschaft und grundlosem Vandalismus", so Grey. "Wir wollten ein Graffiti-lastiges Video machen, das sich nicht nur auf die eigentliche Aktion des Malens und die vielen verschiedenen Orte und Positionen konzentriert, in die man sich dabei begibt, sondern auch den Aspekt der Crew hervorheben. Die Freundschaft, die Teamarbeit, das Vertrauen, das man in andere haben muss, wenn man sich in gefährliche oder kompromittierende Situationen begibt. Und darüber hinaus wollten wir auch den Spaß an der Sache zeigen. Traditionell ist Graffiti eine sehr männerdominierte Welt, aber in den letzten 10+ Jahren haben viele Frauen hart gearbeitet und sind in verschiedenen Szenen auf der ganzen Welt aufgestiegen. Wir wollten dieses neuere, frischere Gesicht von Graffiti zeigen, im Gegensatz zu den immer gleichen Typen.
"NEW SIGHT" - Musikvideo
MEHR ÜBER PARADIGM SHIFT
Obwohl das Album nur zehn Tracks umfasst, kann man es auf zwei verschiedene Seiten reduzieren: Party und Revolution. Auf der einen Seite hat Paradigm Shift eine kräftige Dosis der üblichen witzigen, provokativen und unbeschwerten Lyrik, die wir von Frontmann Brendan Grey gewohnt sind, gemischt mit einigen eingängigen Hooks und melodischen Refrains, die sicher zum Ohrwurm werden. Auf der anderen Seite können die zugrundeliegenden Themen wie Antiimperialismus, Antikapitalismus, Promi-Idol-Verehrung und Klimakatastrophe nur so viel Spaß machen, dass sie eine interessante Dichotomie ergeben, da der Hörer in einige sehr unterschiedliche Richtungen gedrängt und gezogen wird. Der Inhalt kann ziemlich schwer werden, aber im gleichen Atemzug wird er auf so stilvolle und mühelose Weise komponiert und präsentiert, was beweist, dass ein Löffel Honig (und ein paar Tupfer) wirklich hilft, die Medizin zu schlucken. Manchmal in den staubigen Sample-Sound der goldenen Hip-Hop-Ära gehüllt (p.s., es ist alles live), während an anderen Stellen ein zeitgenössischerer Ansatz wie Trap-Hi-Hats, House-Synthies und 808-Bass-Pads verwendet wird, zeigt diese Platte deutlich das Wachstum der Gruppe, da wir sehen, wie sie sowohl thematisch als auch klanglich neue Wege beschreiten. Die schweren Inhalte und ohrenfreundlichen Klanglandschaften sind so gut zusammengestellt, dass man nicht immer merkt, dass man Songs hört, die sich mit den Symptomen und Ergebnissen dessen beschäftigen, was man nur als Siedlerkolonialismus und Raubtier-/Spätkultur bezeichnen kann.
Kapitalismus/neoliberale Ökonomie zu inszenieren und gleichzeitig die Hinrichtung von Elon Musk und die Umverteilung aller gestohlenen Reichtümer, die von der Milliardärsklasse gehortet werden, zu fordern.
"Ich meine, es ist schwer zusammenzufassen, worum es auf diesem Album geht, weil es so viele verschiedene Dinge berührt", sagt Grey. "Thematisch kann man sich jedes Thema aussuchen, je nachdem, was einen anspricht. In einem Track spreche ich darüber, dass ich der beste Rapper bin (typisch), während ich im nächsten Track eine komplette Systemüberholung fordere. Dann sprechen wir über die Bewältigung von Depressionen, und Marisolle spricht darüber, wie man die Party betritt, frisch aussieht und bereit ist, loszulegen. Und dann geht es wieder ums Rappen. Das hängt alles zusammen. Generell würde ich sagen, dass das alles mit unseren Themen 'widerständige Ausschweifung' und Internationalismus zusammenhängt. Gegen die mörderische herrschende Klasse, die der Planet zu ertragen gezwungen ist, während wir gleichzeitig Spaß haben, die Siege und uns gegenseitig feiern und uns der Freude hingeben, wenn es möglich ist. Diese Platte soll wirklich ein Trostpflaster für alle Opfer des Kapitalismus sein. Und das sind alle (lacht)."
MEHR ÜBER SUPER DUTY TOUGH WORK
Inspiriert vom dreckigen Jazz-Loop-Sound des 90er-Jahre-Ostküsten-Hip-Hops sind Super Duty Tough Work die Live-Inkarnation dieser Ära der Hip-Hop-Kultur. Sie treten zwar als Band auf (wir wissen, dass das so ist), aber ihr Sound klingt eher wie etwas, das direkt aus einem MPC oder SP-404-Sampler kommt. SDTW, die für ihre methodisch kuratierten Sets bekannt sind, mischen entspannte Rap-Action und messerscharfe Darbietung mit mühelosen Loops, die mit überraschenden Übergängen zusammengenäht werden und das Publikum auf den Beinen halten, in Erwartung dessen, was als nächstes kommt. Einfach gesagt: Internationalität ist das Thema, Befreiung durch Hedonismus ist der Traum, und Zufriedenheit ist garantiert bei dem Team, dessen Spezialität es ist, das Publikum auf eine Reise durch eine Kultur mitzunehmen, in der Loops erschlagen werden und Juwelen das Handwerkszeug sind.
Nachdem die Gruppe jahrelang nur live aufgetreten war, veröffentlichte sie im September 2019 ihre Debüt-EP Studies in Grey, gefolgt von einer Tournee quer durchs Land. Acht Monate später erhielt Studies in Grey eine Nominierung für den Polaris Prize in Form einer Long List-Nominierung und kurz darauf eine Nominierung für den Western Canadian Music Award in der Kategorie Best Rap & Hip Hop Artist. Die Polaris-Nominierung macht SDTW zum ersten Hip-Hop-Act aus Manitoba, der für diesen Preis nominiert wurde.
PARADIGM SHIFT TRACKLIST
01 Mission Statement
02 First Strike
03 Guillotine Dreams
04 Grey’s Lament (Grandmotherland)
05 New Sight
06 Quiet Strength
07 Molotov Cocktails At Brunch (A Love Song)
08 Dirty Hands
09 Mood Swings
10 Far Away (Champagne Steam Rooms)
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TEENAGE WRIST - Auf EU-Tournee diesen Dezember. Das neue Album "Still Love" ab sofort via Epitaph Records
"Ein innovatives Rockalbum, das Emo-Millenials genauso abholt wie Gen-X-Gruftis" - Guitar
"Eine rundum fantastische, geschmackssichere Entdeckungsreise durch sämtliche Schattierungen von 40 Jahren alternativer Gitarrenmusik" - Rock Hard
"Eine kompetente Mischung aus schnittigem Shoegaze mit einem Hauch von 90er-Jahre-Alternative! - Knotfest
"Auf Still Love hat die Band voll und ganz zu sich selbst gefunden - zwischem poppigem Shoegaze, schroffer Produktion und Experimentierfreudigkeit" - Visions (Album der Woche I Schönheit der Ausgabe)
"...ein Album, das völlig auf Gimmicks oder jeglicher Art von aufdringlicher Taktik verzichtet und stattdessen eine stets verlässliche Palette an solider, goldener Rockmusik bietet." - The Soundboard Reviews
Nach der Veröffentlichung ihrer hochgelobten neuen Albums "Still Love" (jetzt bei Epitaph Records erschienen) hat die LA-Rockband Teenage Wrist eine EU/Großbritannien-Tournee im Dezember angekündigt. Die Band wird in Deutschland in den folgenden Städten auftreten:
04.12. Neunkirchen, Stummschein Reithalle
05.12. Köln, Yard Club
06.12. Hamburg, Nochtspeicher
11.12. Berlin, Privatclub
Nachdem sie die letzten acht Jahre damit verbrachten, ihren Sound kontinuierlich weiterzuentwickeln und zu verfeinern, stellt "Still Love" eine vollständig realisierte Version von Teenage Wrist dar. Ihr drittes Album, das in Umfang und Ausführung neue Maßstäbe setzt, zeigt, dass die Band als Songwriter und Musiker gereift sind. "Still Love", das wesentlich introspektivere Themen als das energiegeladene, nihilistische Zweitwerk behandelt, beschreibt den Prozess und die emotionale Katharsis des Lernens, sich selbst zu lieben, durch nachdenkliche Lyrik.
Der Schreibprozess begann Anfang 2022 mit einer Auszeit in Joshua Tree, die die Band dazu inspirierte, die Grenzen des Experimentierens auszuloten, so dass sich ein Gefühl der Befreiung durch das gesamte Album und sogar durch das Artwork und die visuellen Elemente zieht. Anstatt sich auf Nostalgie zu verlassen, treibt die Dynamik zwischen den beiden Musikern sie dazu an, die Grenzen nicht nur des Teenage Wrist-Sounds, sondern auch ihrer eigenen persönlichen kreativen Ausdrucksformen zu erweitern. "Wir hatten keine vorgefasste Meinung darüber, wie wir mit dieser Platte ankommen würden, also haben wir beschlossen, einfach etwas Organisches zu schaffen, bei dem wir uns vollkommen präsent fühlen", erklärt Salazar. "Es gab keine andere Absicht, als dass wir uns selbst ausdrücken wollten."
Die starke Verbindung zwischen Lead-Gitarrist und Sänger Marshall Gallagher und Schlagzeuger Anthony Salazar ist das Herzstück der Musik von Teenage Wrist, und das wird in jedem Moment von Still Love deutlich. "Es gab ein bestimmtes Gefühl, das mir die Musik als Kind gegeben hat, und das ist ehrlich gesagt das erste Mal - auf irgendeiner Platte - dass ich das Gefühl habe, dass wir dem nahe gekommen sind", sagt Gallagher, "Wir haben bei dieser Platte einfach aus dem Bauch heraus geschossen und versucht, die Dinge nicht zu sehr zu analysieren... und ich denke, die Platte spricht für sich selbst."
Still Love Tracklist
1. Sunshine
2. Dark Sky (feat. SA Martinez)
3. Still Love (feat. Softcult)
4. Digital Self
5. Something Good
6. Wax Poetic (feat. Sister Void)
7. Diorama
8. Cold Case
9. Cigarette Two-Step (feat. David Marion)
10. Humbug (feat. Heavenward)
11. Sprawled
12. Paloma a.k.a. Ketamine
Teenage Wrist sind Marshall Gallagher (Gitarre, Vocals), Anthony Salazar (Schlagzeug).
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