THE ACES - "Always Get This Way" und "Nobody Gets Me" Live From BBC Maida Vale jetzt anhören
The Aces haben am 2. Juni ihr drittes Album "I've Loved You For So Long“ (Red Bull Records) veröffentlicht und vereinen bis heute über 20 Millionen Streams auf dieses viel gelobte Werk.
Anfang Juni besuchte die Band die BBC Maida Vale Studios in London für eine Session und ein Interview für BBC Radio 1 und nahm in diesem Rahmen den Song "Always Get This Way" (der auch als BBC Radio 1 Song der Woche vorgestellt wurde!) sowie eine Coverversion von SZAs "Nobody Gets Me" auf. Diese Tracks werden nun veröffentlicht, zeitgleich mit der bisher größten UK-Headline-Tour der Band, die auch eine Show im Koko in London beinhaltet.
Live From BBC Maida Vale
"Always Get This Way" - Visualizer
"Nobody Gets Me" (SZA Cover) - Visualizer
Das aktuelle Album "I've Loved You For So Long" ist wie eine Zeitreise durch die ganz persönliche Geschichte der Band und durch die oft schwierigen Momente, die jeden von ihnen geprägt haben. Textlich decken die Songs einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt ab. Obwohl die Platte von Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz handelt (wie die hellen, treibenden Singles "Attention" und "Girls Make Me Wanna Die"), ist die zentrale Beziehung in "I've Loved You For So Long" diejenige, die die Aces mit und unter sich haben.
Mehr über The Aces:
In den Jahren seit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Under My Influence", das 2020 auf Platz 53 der Billboard Top Albums & MRC/Luminate Top 10 Charts landete, hat sich die Band auf eine Reise der Selbstfindung begeben. Konfrontiert mit der Realität einer globalen Pandemie nutzten die Schwestern Cristal und Alisa Ramirez (Lead-Gesang/Gitarre bzw. Schlagzeug), Katie Henderson (Lead-Gitarre/Gesang) und McKenna Petty (Bass) die Quarantäne als eine Zeit der Reflexion, in der sie sich mit persönlichen Problemen der psychischen Gesundheit auseinandersetzten und Erfahrungen verarbeiteten, die sie beim gemeinsamen Aufwachsen in Provo, Utah, als Teil der mormonischen Kirche gemacht hatten.
Als The Aces ins Studio zurückkehrten, fühlten sich ihre Vision - und die Ehrlichkeit und das Vertrauen zwischen ihnen - stärker als je zuvor.
Das Ergebnis dieser Wachstumsphase ist "I've Loved You For So Long", das dritte Studioalbum der Band - ein funkelndes Indie-Rock-Album, das bei weitem ihr bisher persönlichstes und selbstbewusstestes Werk ist. Geschrieben und produziert von der Gruppe selbst (zusammen mit Keith Varon, dem einzigen Produzenten/Kollaborateur des Projekts), ist das Album wie eine Zeitreise durch ihre intimsten Momente. Von Tracks, die über psychische Gesundheit und Selbstsabotage nachdenken, bis hin zu brennenden Hymnen über Liebe, Sehnsucht und Herzschmerz ist "I've Loved You For So Long" ein Album, das sich in Kopf und Herz einprägt - und bei dem man die ganze Zeit mitsingen wird.
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ALDRCH - Kollaboration mit Stevie Bill. Gemeinsame Single "Comedown". Album "Industry Standard" am 22.09. via Epitaph
Der New Yorker Künstler und Produzent aldrch veröffentlicht seinen neuen Track "COMEDOWN" mit dem aufstrebenden Alt-Pop-Star Stevie Bill.
Hierbei handelt es sich um die letzte Single vor der Veröffentlichung seines Debütalbums "Industry Standard", das am 22. September über Epitapherscheinen wird.
Zwischen aldrchs elektrischer Produktion und Stevie Bills magnetischem Gesang beschwört "COMEDOWN" die unersättliche Energie herauf, die die jugendliche Musikszene von Downtown NYC ausmacht. Es bietet dem Hörer einen eigenen Rausch, von dem er herunterkommen kann, aufgebaut mit einer eingängigen Bassline, einem treibenden Drumbeat und einer Dosis berauschter Zuversicht. "Ich habe ihn mitten in einem dreiwöchigen [Lower East Side] Club-Gelage gemacht", erinnert er sich, "und habe im Grunde nur einen Song über das geschrieben, was ich um mich herum gesehen habe."
"Stevie und ich haben schon lange darüber gesprochen, einen Song zusammen zu machen. Ich wusste von Anfang an, dass dies der richtige für sie ist", fügt er über die Entstehung von "COMEDOWN" hinzu. Dieser kreative Instinkt und die Synergie sind auf dem Track offensichtlich - "Die Arbeit mit Stevie hat so viel Spaß gemacht, sie ist eine wahnsinnig talentierte Songwriterin und hat den Prozess super einfach gemacht.“
aldrch - “COMEDOWN” (feat. Stevie Bill)
Die neue Single steht stellvertretend für den Zwiespalt, der sich durch das gesamte Album zieht: In der Theorie ist es chaotisch und unersättlich, in der Qualität jedoch glatt und absichtlich. "Es ist ehrlich gesagt ziemlich beängstigend", sagt er über sein neues Werk. "Einen großen Genrewechsel zu vollziehen, fühlt sich sehr verletzlich und entblößend an. Trotzdem fühlt sich dieses Album wie die Art von Musik an, die ich schon meine ganze Karriere lang machen wollte, und ich kann es kaum erwarten, es in New York City live zu erleben."
Ursprünglich aus Minneapolis, Minnesota, stammend, zog aldrch (mit bürgerlichem Namen Sam Richman) vor drei Jahren nach Manhattan, um die Modeschule zu besuchen, seinen vielseitigen Sound zu entwickeln und das nächtliche Treiben der blühenden DIY-Szene zu genießen. Nachdem er diese Zeit damit verbracht hat, die Art von Künstler zu definieren, die er sein möchte, kanalisiert er nun sein stilistisches Flair und sein technisches Expertenwissen in diese neue Ära als eine Indie-Kraft mit mehreren Hyphen, die nicht nur die Augen und Ohren seiner Kollegen, sondern auch die von DSPs mit mehr als 200.000 monatlichen Hörern und wichtiger redaktioneller Unterstützung von Spotify auf The New Alt, Today's Indie Rock, Indie Pop, New Noise, RADAR US und mehr auf sich zieht.
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ARCHITECTS - EU-Tournee 2024 mit Spiritbox und Loathe. Exklusiver Halt in Münster im Januar
Nach ihrer äußerst erfolgreichen, nahezu komplett ausverkauften Tournee zur aktuellen Platte „The Classic Symptoms Of A Broken Spirit“ (Epitaph / Indigo) verkünden ARCHITECTS für Anfang 2024 Nachschlag in Form einer 11 Städte umfassenden Europa-Tournee, die auch einen Stopp bei uns in Deutschland beinhaltet:
27.01.2024 Münster - Halle Münsterland
Mit an Bord sind mit SPIRITBOX und LOATHE zwei weitere absolute Hochkaräter, sodass dieses Event ganz sicher als Pflichtveranstaltung durchgeht - schnell sein!
Der Kartenvorverkauf startet am Donnerstag, den 24.10.2023 um 10:00 Uhr. Tickets an allen bekannten VVK-Stellen.
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JENNY OWEN YOUNGS - Die neue Single "It's Later Than You Think" jetzt anhören. Das Album "Avalanche" am 22.09. via Yep Roc Records
22. August 2023 - Die renommierte Singer-Songwriterin Jenny Owen Youngs veröffentlicht ihre dritte Single "It's Later Than You Think" aus ihrem kommenden, mit Spannung erwarteten Album Avalanche, das am 22. September über Yep Roc Records erscheinen wird. Die neue Single ist ein Beispiel für Youngs' Fähigkeit, tiefe emotionale Untersuchungen und universelle Wahrheiten mit einer cleveren Melodie und zartem Gesang zu servieren.
"It's Later Thank You Think" visualizer ; Live-Performance
"It's Later Than You Think" wurde zusammen mit Peter Silberman von The Antlers geschrieben, der auch in dem heute veröffentlichten und in Saugerties, NY, gedrehten Video zu hören ist. Der Track ist eine ironische Beobachtung über die kostbare Natur der Zeit und eine sanfte Warnung, sie nicht zu verschwenden, indem wir durch die sozialen Medien scrollen und an unsere Telefone gefesselt sind.
Youngs erklärt: "Als wir zusammenkamen, um den Song zu schreiben, habe ich mich besonders mit meiner Beziehung zu meinem Telefon, den sozialen Medien und dem Internet im Allgemeinen beschäftigt. Es war der Sommer 2021, und die Welt war noch weit davon entfernt, zu irgendeinem Anschein von sozialer Normalität zurückzukehren. Außerdem war ich aus der Stadt, in der die meisten meiner Freunde lebten, in ein ruhiges Küstenstädtchen am anderen Ende des Landes gezogen. Mein Handy fühlte sich an wie eine Verbindung zum Leben, wie ich es bisher kannte. Aber das Scrollen ist eine schlüpfrige Angelegenheit, und man kann es leicht übertreiben; es ist einfach so konstruiert. Dieser Song erinnert mich daran, dass meine Zeit auf diesem Planeten endlich und kostbar ist, und dass ich sie sinnvoll mit dem verbringen möchte, was mir wichtig ist. (Die meiste Zeit.)"
Avalanche als Gesamtwerk ist voller Schimmer und Einblicke in die Verwüstung und Dunkelheit, die dem Licht und der Liebe weichen. "Es gibt eine Menge Herzschmerz und Enttäuschung in dieser Musik", erklärt Youngs, "aber letztendlich weicht sie der Aufregung und dem Versprechen, dem unglaublichen, unermesslichen Glück, sich zu verlieben und sich selbst wiederzufinden. Diese Songs durchlaufen das gesamte emotionale Spektrum."
Geschrieben mit einer Reihe von Freunden, darunter S. Carey, Madi Diaz, Peter Silberman von The Antlers und Christian Lee Hutson, begleitet von Matt Barrick von The Walkmen am Schlagzeug und aufgenommen mit Produzent Josh Kaufman (Bonny Light Horseman, The Hold Steady, Cassandra Jenkins, Josh Ritter), ist die Sammlung eine schmerzhaft schöne Erkundung von Verlust, Widerstandsfähigkeit und Wachstum von einer Künstlerin, die in den letzten Jahren mehr als genug davon erlebt hat. Die Songs sind trügerisch ruhig und legen Youngs' ansteckende Pop-Sensibilität auf üppige, verträumte Arrangements, die oft über die rasanten emotionalen Strömungen hinwegtäuschen, die darunter lauern. Das Ergebnis ist die roheste und fesselndste Veröffentlichung in Youngs' bemerkenswerter Karriere, ein brutal ehrliches, zutiefst verletzliches Werk der Selbstreflexion, das lernt, Frieden mit der Vergangenheit zu schließen, während es Zweifel und Trauer in Hoffnung und Transzendenz verwandelt.
Diese Bandbreite war von Anfang an die Visitenkarte von Youngs. Geboren und aufgewachsen im ländlichen New Jersey, verliebte sie sich schon in jungen Jahren in die Beatles, bevor sie in der Highschool schließlich zu den Cranberries und Elliott Smith fand. Ihr im Eigenverlag veröffentlichtes Debütalbum Batten The Hatches brachte ihr eine hochkarätige Rolle in der Showtime-Serie Weeds ein und führte zu einem Vertrag mit Nettwerk Records, die das Album zusammen mit ihrem 2009 erschienenen Nachfolger Transmitter Failure wiederveröffentlichten. Es folgten große Anerkennung und Auftritte mit Künstlern wie Regina Spektor, Ingrid Michaelson, Frank Turner und Aimee Mann, aber als Youngs 2012 ihr drittes Album An Unwavering Band Of Light veröffentlichte, war sie bereit für einen Tempowechsel und zog nach LA, um sich auf das Schreiben für andere Künstler sowie für Film und Fernsehen zu konzentrieren.
2016 war Youngs Co-Autorin von Pitbulls "Bad Man", das bei den 58. jährlichen Grammy Awards debütierte; 2017 war sie Co-Autorin von Shungudzos"Come On Back", das im Soundtrack von Fifty Shades Freed zu hören war; und 2018 war sie Co-Autorin von Panic! At The Disco's Smash-Hit "High Hopes", der mittlerweile siebenfaches Platin hat und den Rekord für die meisten Wochen an der Spitze der Billboard Hot Rock Songs Chart gebrochen hat. Nebenbei startete Youngs auch Buffering The Vampire Slayer, einen Podcast, der sich Episode für Episode mit Buffy The Vampire Slayer befasst und mehr als 160.000 monatliche Hörer anzieht und zu einem Buchvertrag mit St. Martin's Press führte. Youngs hat vor kurzem mit ihrer Podcast-Partnerin/Ex-Frau eine neue Serie namens The eX-Files gestartet und plant für nächstes Jahr auch einen Podcast mit Erzählungen.
AVALANCHE - TRACK LIST
01. Avalanche
02. Knife Went In
03. Goldenrod
04. Everglades
05. Bury Me Slowly
06. Next Time Around
07. It’s Later Than You Think
08. Salt
09. Set In On Fire
10. Now Comes the Mystery
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JOHN - Neue Single "Riddley Scott Walker". Album "A Life In Diagrammatic" am 22.09. via Brace Yourself / Pets Care Records
"A supremely hefty, tubthumping stomp." - The Guardian
Das Duo mit dem kryptischen Namen JOHN meldet sich - bestehend aus John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - mit einem weiteren Vorgeschmack auf ihr kommendes (mittlerweile viertes) Album A Life Diagrammatic zurück. Der Nachfolger des 2021 erschienenen Albums Nocturnal Manoeuvres, mit dem die Band die Top 75 der britischen Albumcharts erreichte, erscheint am 22. September über Brace Yourself und Pets Care Records (Rough Trade).
Mit dem pulsierenden "Riddley Scott Walker", auf dem der ehemalige Bad Seed- und Magazine-Mann Barry Adamson als Gastmusiker mitwirkt, folgt ein weiterer eindrucksvoller Schritt Richtung Album. Der Titel stammt aus dem Russell Hoban-Roman "Riddley Walker", in dem eine Zukunft nach dem Atomkrieg beschrieben wird, in der sich die Gesellschaft zurückentwickelt hat und die Geschichte in einem solchen Ausmaß ausgelöscht wurde, dass sie für weit verbreitete Fehlinterpretationen offen ist - ein passender Titel für ein Album, das sich mit dem industriellen Fallout beschäftigt und damit, wie Technologie und Tradition gleichermaßen gefährliche Auswirkungen auf unsere Zukunft haben können.
"Wir proben derzeit in der Nähe eines heruntergekommenen Industriehafens an der Südküste, und wir haben uns schon immer von den Orten und Geräuschen dieses industriellen Niedergangs inspirieren lassen", erklärt Newton. "Es gibt ganz bewusste Anzeichen dafür auf dem gesamten Album, seien es die Feldaufnahmen eines Abrisses, die zu einem hypnotischen Rhythmus zusammengefügt wurden, oder die Unbeständigkeit eines signalgebundenen Telefongesprächs.“
"Da wir festgestellt haben, dass visuelle Referenzen genauso wichtig sind wie akustische, wollten wir die cineastische Ausrichtung unserer Musik weiter vorantreiben. Das ist etwas, das in unserem gesamten Katalog stetig gewachsen ist und war ein Hauptgrund, warum wir es für wichtig hielten, mit anderen cineastisch veranlagten Personen wie Simon Pegg und Barry Adamson zusammenzuarbeiten."
Die Zusammenarbeit kam zustande, nachdem Adamson "Nocturnal Manoeuvres" in einer Liste für Brooklyn Vegan zu einer seiner Lieblingsveröffentlichungen des Jahres 2021 gekürt hatte, was dazu führte, dass die Band an ihn herantrat, um einen Gastauftritt auf dem Track zu haben. "Sein Album Moss Side Story wird von ihm selbst als Filmmusik zu einem imaginären Film beschrieben, und so fühlen wir uns oft bei der Musik, die wir beide mögen", sagt Newton. "Es ist großartig, jemanden zu haben, der einen ähnlich filmischen Zugang zur Musik versteht, da er auch Musik für David Lynchs Lost Highway geschaffen hat.“
Schaut Euch „Riddley Scott Walker“ ab sofort hier an.
Zu den bisherigen Singles des Albums gehören 'Trauma Mosaic', 'Service Stationed' und 'The Common Cold'. Sie wurden in ganz Großbritannien, Europa und Nordamerika beachtet und gelobt, u.a. von Stereogum, Loud and Quiet, Dork, The New Cue, Upset, Guitar World, Visions, Brooklyn Vegan, Vanyalandund anderen, und erhielten Unterstützung von KEXP, BBC 6Music und Radio 1.
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Mehr über A Life Diagrammatic:
A Life Diagrammatic wurde von Tom Hill im The Bookhouse in Südlondon aufgenommen, von Seth Manchester (METZ, Big Brave, Battles) abgemischt und von Frank Arkwright (Arab Strap, Squarepusher, Autechre) gemastert, mit dem Ziel, die kraftvolle Live-Präsenz der Band zu vereinen und gleichzeitig einige der unterschiedlichen Dynamiken im Spiel herauszuarbeiten. "Wir wollten den Raum und die Atmosphäre unserer Instrumentierung weiter erforschen", sagt Newton. "Wir wollten ein Album anbieten, das bewusst in eine Vielzahl von Richtungen drängt und zieht, während es läuft.
Und das resultierende Album tut genau das. Vom ersten Stück "At Peacehaven" an entwickelt sich ein Groove, der straffe und explosive Rhythmen mit einem eindringlichen textlichen Ansatz verbindet, der sowohl Eruptionen von Lärm als auch Momente der Zurückhaltung beinhaltet. Dieser Sinn für Ausgewogenheit, Kontrast und Dualität ist das Herzstück von JOHN. Sie sind eine Band, die oberflächlich betrachtet auf das Wesentliche reduziert ist, ein Format, das vielleicht mit primitivem Rock gleichzusetzen ist, doch ihre Arbeit ist vielschichtig und facettenreich - was zu etwas führt, das sich einer einfachen Genre-Kategorisierung entzieht.
Das zeigt sich auch im Namen der Band. Es mag wie eine einfache Anspielung auf den Namen des Paares erscheinen, aber wenn man nach einer tieferen Bedeutung sucht, wird man mit etwas belohnt, das nicht nur einen künstlerischen Gedanken enthält, sondern auch ein Leitbild, das in den letzten zehn Jahren integraler Bestandteil des kreativen Prozesses der Band gewesen ist. "Es ist ein Statement gegen das Einfärben der Musik mit überflüssigem Beiwerk", erklärt Newton. "Es besagt: 'Wir werden nicht sensationell sein'. Das soll nicht heißen, dass es nicht intensiv theatralisch ist, aber ich denke, dass die tatsächliche Energie, die auf der Bühne herrscht, genug Theater bietet.
Dieser Ansatz wird durch die Gäste, die auf dem Album auftreten, perfekt verkörpert. Der Schauspieler Simon Pegg, der auf "Media Res" zu hören ist, wird unter einem körnigen, kratzigen, von einem Monolog geleiteten Stück fast begraben. Es ist ein Stück, das von Brecht'schen Theatermethoden beeinflusst ist, "die darauf abzielen, unnötige Ästhetik zu entfernen und das Publikum zu ermutigen, eine aktive Zuschauerrolle im Theater einzunehmen". Das Gleiche gilt für Barry Adamsons Auftritt bei 'Riddley Scott Walker'. Für JOHN war das, was Adamson repräsentierte, der Schlüssel zu seiner Aufnahme und nicht nur ein Name.
Das Album folgt auf die kürzlich erschienene Single 'Theme New Bond Junior' b/w 'Hopper on the Dial', die Anfang des Jahres Platz 1 der UK Vinyl-Singles-Charts erreichte und bei BBC 6Music und KEXP auf der Playlist stand. JOHNs letztes richtiges Album war Nocturnal Manoeuvres aus dem Jahr 2021. Mehrere Singles erreichten die A-Liste bei BBC 6Music und wurden von der Presse gelobt, darunter The Guardian, NPR, DIY, The Observer, Loud and Quiet, The New Cue, Upset Magazine und viele mehr.
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MACIE STEWART - Kraftwerk-Cover "Neon Lights" jetzt anhören. Auf EU-Tournee ab nächster Woche
Nach ihrem Debütalbum "Mouth Full of Glass", hat Macie Stewart nun eine Coverversion des Kraftwerk-Klassikers "Neon Lights" via Full Time Hobbyveröffentlicht.
"Als ich aufgewachsen bin, wurde die Musik für meine Familienausflüge immer von meinem Vater gespielt, der Kate Bush und Kraftwerk liebte, neben vielen anderen Musikrichtungen, mit denen ich mich glücklich schätzen kann", erklärt Macie.
"Ich kann mich lebhaft daran erinnern, wie ich "Autobahn" und "Neon Lights" hörte, während ich zwischen Chicago und dem Haus meiner Großeltern in Tennessee hin und her fuhr. Als ich im letzten Frühjahr eine Tour an der Westküste machte, suchten wir nach einem Cover und Lia Kohl schlug "Neon Lights" vor. Es war so eine offensichtliche Wahl und funktionierte mit dem Cello und dem harmonischen Gesang wirklich gut. Nachdem ich eine Show mit Jeremiah Chiu in L.A. gespielt und ein langes Gespräch über meine Liebe zu Kraftwerk geführt hatte, fuhr ich nach Hause und nahm dieses Cover auf - und es war nur natürlich, Jeremiah und Lia zu bitten, mich bei den Aufnahmen zu begleiten."
Der Track ist ab sofort erhältlich und kann auf den üblichen Plattformen angehört werden: https://fulltimehobby.ffm.to/macieneon
Macie kehrt im August und September für Duo-Shows nach Großbritannien und Europa zurück.
Tourdaten:
07.09. Hamburg, Nachtasyl
14.09. Jena, Trafo
Tickets sin jetzt im Vorverkauf.
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PRINCESS GOES - Das Musikvideo zur neuen Single "Blur" jetzt ansehen. Das Album "Come Of Age" am 06.10. UK/EU Headline Tour startet am 26. September.
Tour Daten:
04.10. - Berlin, DE - Franz Club
05.10 - Dortmund, DE - Junkyard
"Princess Goes' Musik schafft es, sowohl berührend als auch ergreifend zu sein, mit einer Sammlung von hypnotischen Songs, angeführt von Halls fesselnder Stimme. Die Band ist einfach klasse."
-Uproxx
"Die Musik knistert vor Spannung und schwankt subtil zwischen 80er-Jahre-Darkwave und einfachem Synthie-Pop."
-Consequence
"In der Musik von Princess Goes ist eine gewisse Theatralik spürbar. Das ist kein Zufall."
-Billboard
"Die Band erforscht die Elektronik aus verschiedenen Blickwinkeln. Von himmlischen Beach-Boys-Vibes bis hin zu gefühlvollen Elektro-Pop-Grooves und dem Vorhersehbaren und Skurrilen kreieren Princess Goes eine sich überschneidende Mischung aus introspektivem Dark Pop und zeitgenössischen Lesarten des Post-Punk."
-Alternative Press
"Michael C. Hall wird zum Indie-Rock-Gott."
-Huffington Post
Princess Goes, die Band um die charismatische Stimme von Sänger, Texter, Musiker und Schauspieler Michael C. Hall (Dexter, Six Feet Under, Lazarus) zusammen mit Keyboarder Matt Katz-Bohen (Blondie, Cyndi Lauper) und Schlagzeuger Peter Yanowitz (The Wallflowers, Morningwood), haben die zweite Single "BLUR" aus ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album Come Of Age (erscheint am 15. September über SO In De Goot) veröffentlicht. hier kann man sich das eindrucksvolle Musikvideo ansehen, in dem Michael C. Hall diese eindringlichen Texte singt: "At best I'm but a blur, if you remember me at all. Fuzzy Memories playing on your basement VCR. Found the final payphone, dropped my change and made the call. Picked up - whispered last room on the left. End of the hall."
"'BLUR' beginnt mit einem klassischen Juno-106-Synthie-Drone, der an die frühen 80er Jahre erinnert, und flirtet mit der Endgültigkeit seiner eigenen Verwirklichung, wenn sich Schichten von mehr Synthesizern, Bassgitarre und Schlagzeug offenbaren", so Matt Katz-Bohen. "Michaels ergreifender, schmerzender Text und die Melodie gehen von sanft bis episch und gipfeln in einem MGMT/Human League-Refrain mit liebevoller Synthie-Transzendenz: Baby I'm full grown now."
Die Band, die einen ganz eigenen Sound kreiert hat, der auf der Bühne während ihrer fesselnden, hypnotischen und leidenschaftlichen Live-Performances lebendig wird, hat außerdem eine UK/EU Headline Tour angekündigt, die am 26. September in Manchester beginnt. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.
Come Of Age ist das bisher zugänglichste und zugleich innovativste Werk des Trios, vollgepackt mit Songs, die eine aufregende und oft überraschende Klang- und Textlandschaft durchqueren. Die 12 Songs des Albums (das vollständige Tracklisting ist unten zu finden) haben einen klaren Zusammenhalt und schaffen es, gleichzeitig eingängig und berauschend zu sein, Soundtrack-artige Musiklandschaften für die Ewigkeit, synthielastig, aber facettenreich. Das musikalische Wachstum auf Come Of Age war organisch, und obwohl sie auf der Bühne und auf dem Papier eine Band mit Keyboards, Schlagzeug und Gesang sind, gibt es auf diesem Album viele Gitarren und Bässe, Instrumente, die eine größere Rolle spielen als auf früheren Aufnahmen. Die Band entwickelt sich ständig weiter und ist oft unheimlich, spacig und provokativ, ganz im Sinne von Bowies Blackstar (David Bowie persönlich besetzte Hall für die Hauptrolle des Thomas Newton in seinem letzten Bühnenprojekt - Lazarus am Broadway).
Die erste Single des Albums, "Shimmer", unterstreicht Michael C. Halls kraftvollen, ätherischen Gesang auf ruhigen, treibenden Rhythmuslinien und bietet Stephen Trask (Hedwig and the Angry Inch) als Gastgitarristen. Das ebenso atemberaubende und raumgreifende Video zum Song wurde von dem kreativen Kopf Tim Richardson (Elton John, Billie Eilish, Givenchy, Nike) inszeniert und ist eine geheimnisvolle Reise durch eine Landschaft von Michaels Erinnerungen, während er über eine gescheiterte Beziehung nachdenkt, mit einem Film-Noir-Twist in 3D.
In den letzten Jahren hat das in New York City ansässige Trio getourt, aufgenommen und selbst produziert und im April 2020 die selbstbetitelte EP und 2021 das Debüt THANKS FOR COMING in voller Länge veröffentlicht. Ausverkaufte Tourneen durch die USA, Großbritannien und Irland haben neue Fans gefunden, die die Band unbedingt sehen wollten, und eine Flut von Medienaufmerksamkeit folgte. Die Associated Press lobte die "Mischung aus Glam, verträumtem 80er-Jahre-New-Wave, akustischem Folk und Nine Inch Nails-Intensität", während Billboard ihre "spürbare Theatralik" hervorhob. Hall, Katz-Bohen und Yanowitz sind erfahrene Künstler, die mit Princes Goes gemeinsam kreatives Neuland betreten: Hall mag für seine Rolle des moralischen Serienmörders Dexter Morgan in der Showtime-Hitserie Dexter und als David Fisher in der HBO-Serie Six Feet Under bekannt sein, aber er singt und spielt schon sein ganzes Leben lang und beherrscht die Bühne mit seiner Präsenz als Frontmann. Katz-Bohen spielt seit 2008 bei Blondie, während Yanowitz ein Veteran von The Wallflowers und seiner eigenen Gruppe Morningwood ist.
Come Of Age Tracklisting:
1. Offering
2. Let It Go
3. Blur
4. Come Of Age
5. Shimmer
6. Jetpack
7. Glasswing
8. Take Me Home
9. Beija
10. Saving Grace
11. Whatever Whispers
12. Floating
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SOPHIE MEIERS - Die neue EP "spark__space" ab sofort via Epitaph
Anfang des Jahres kündigte sophie meiers (they/them) Pläne für eine Trilogie von EPs an, die "portals" genannt werden und jeweils eine eigene Welt, einen eigenen Sound und ein eigenes Gefühl verkörpern. Nach den synthetischen, metallischen Klängen von 'shine__space' lädt sophie die Hörer ein, in das zweite Portal deren Universums einzutauchen, 'spark__space', die jetzt über Epitaph Records erscheint.
'spark__space' JETZT ANHÖREN
Tracklisting
1. spark
2. slow
3. i was the right one
4. collar
5. fine
6. someone to be there
7. growing pains
8. /spark
Das Songwriting auf 'spark__space' repräsentiert Wärme, organische Materie und das Weltliche und erforscht die Nuancen alltäglicher menschlicher Erfahrungen: das Gefühl von Lust, Anhaftung, Hingabe, und Veränderung. sophie erklärt: "Wenn der Charakter für 'shine__space' eine posthumane Reflektion meiner selbst ist, dann ist 'spark__space' die entblößteste, ursprünglichste Version dessen, was ich bin. Offen, verletzlich, materiell." Das Projekt neigt sich dem Ende zu, man findet sich am Ende eines langen, schmalen Flurs wieder, wo eine Treppe von der Gemütlichkeit der Flamme in einen dunklen, verhüllten Keller führt."
In Bezug auf ihr dreiteiliges Projekt, das ein "Haus" ist, sagt sophie, spark__space sei"die Struktur, das Gebäude, das Wohnzimmer". Es fühlt sich an wie gerötete Wangen, tröstende Stoffe und delirierende Sehnsucht. Im Gegensatz zum synthetischen Sound von shine__space ist spark__space genau das Gegenteil. Klanglich besteht es aus satten Gitarren, verschwommenen Grundlinien und gepolsterten Vocals, die die organische Produktion mit einem Gefühl von unberührter Ehrlichkeit überdecken. "Ich denke, was diese Songs so besonders macht, ist, dass sie nicht versuchen, irgendetwas zu sein - sie sind nicht überdacht oder bearbeitet - sie sind einfach genau so, wie ich mich in dem jeweiligen Moment gefühlt habe", kommentiert meiers.
sophie meiers war schon in jungen Jahren von der Musik besessen, angetrieben durch die unzähligen Ressourcen, die das Internet bietet. it 15 verließ dey deren Zuhause und bahnte sich einen eigenen Weg durch kreativen Einfallsreichtum und eine DIY-Mentalität, die sich in deren Kunst und Arbeitsmoral widerspiegelt. Auf einer ganz eigenen Ebene hat meiers ein surrealistisches alternatives Universum für ihre Kunst geschaffen, in dem de deren Leidenschaften für das Schreiben, die Visuelle Kunst und das Produzieren mit einer ganz eigenen Ästhetik verschmelzen. Die experimentelle Produktion, der sinnliche Gesang und die lyrische Ehrlichkeit haben meiers 700.000 monatliche Hörer beschert, und deren Talente wurden von The FADER, PAPER Magazine, Billboard, Consequence, i-D, Lyrical Lemonade und vielen anderen anerkannt und gefeiert.
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SPIRITBOX - neue EP "The Fear Of Fear" am 3.11. via Rise Records/Pale Chord. Neue Single "Jaded" mit Musikvideo jetzt ansehen!
SPIRITBOX haben heute ihre brandneue EP "The Fear of Fear" angekündigt. "The Fear of Fear" soll am 3. November über Rise Records/Pale Chorderscheinen und wird von der neuen Single "Jaded" und dem dazugehörigen Musikvideo untermalt.
Jetzt hier das brandneue Video ansehen!
"The Fear of Fear" baut auf dem Schwung des erfolgreichen Debütalbums "Eternal Blue" aus dem Jahr 2021 auf, das es auch bei uns aus dem Stand in die Top 20 der Longplay-Charts brachte und in zahlreiche Jahresbestenlisten Einzug hielt.
Das Mini-Album enthält die bereits veröffentlichte Single "The Void" sowie 5 weitere brandneue Tracks, insgesamt also 6 Songs.
"THE FEAR OF FEAR" - TRACKLIST
1. Cellar Door
2. Jaded
3. Too Close / Too Late
4. Angel Eyes
5.THE VOID
6. Ultraviolet
ÜBER SPIRITBOX:
Spiritbox sind wohl *die* heißeste Band der Heavy Music. Ihr Debütalbum Eternal Blue erschien im September 2021 und wurde von einem weltweiten Tsunami an Kritikerlob überrollt: Perfekte Kritiken und Features überall, darunter Spin, Forbes, Billboard und Alternative Press sowie mehrere Titelseiten, darunter Kerrang!, Metal Hammer, Alternative Press, Rock Sound, Distorted Sound, Pollstar und Revolver. Das Album brachte eine Reihe von Hitsingles hervor, darunter "Holy Roller", "Constance" und "Circle With Me", "Secret Garden" und zuletzt "Hurt you". "Eternal Blue" erreichte Platz 13 der Billboard Top 200, Platz 1 der Rock- und Hard Rock-Charts, Platz 1 der Vinyl-Charts, Platz 2 der Internet-Alben-Charts, Platz 2 der Independent-Charts, Platz 3 der Digital-Alben-Charts, Platz 3 der Album-Verkaufscharts und die Top 20 der offiziellen Charts in Australien (Platz 8), Deutschland (Platz 17) und Großbritannien (Platz 19). Bis heute hat Eternal Blue 244 Millionen Streams erreicht.
Spiritbox veröffentlichte nach Eternal Blue im Jahr 2022 die 3-Song-EP Rotoscope. Der Titelsong wurde von einem offiziellen Musikvideo begleitet, das von Max Moore gedreht wurde und über 3,4 Millionen YouTube-Aufrufe verzeichnete. Die EP hat 27 Millionen Streams erreicht.
Bis heute haben Spiritbox über 400 Millionen Streams auf allen Plattformen und 76,4 Millionen YouTube-Aufrufe erreicht. Außerdem wurden sie letztes Jahr für 2 Juno Awards nominiert, und zwar für "Breakthrough Group Of The Year" und "Metal/Hard Music Album Of The Year".
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SQUIRREL FLOWER - Neue Single "Alley Light". Album "Tomorrow's Fire" am 13.10. via Full Time Hobby. Exklusive Show am 18.11. in Berlin
"A brooding, existential soul-splurge to claustrophobically dense and boggy grunge dynamics’“ The Sunday Times 'Hottest Tracks‘
"Two striking new songs, each exhibiting their own creative universe“ Clash
"Squirrel Flower has never let us down before and she isn’t going to start now“ For The Rabbits
"One of today's most exceptional songwriters“ Still Listening
"With Williams herself at the Squirrel Flower production controls this time round, she has evolved into an even more gritty and determined creative beast. Here she unleashes the power within. Play it loud“ God Is In The TV 'Tracks of the Week‘
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Squirrel Flower präsentiert - der Künstlername der in Chicago lebenden Musikerin Ella Williams - ihre neue Single/Video 'Alley Light' aus ihrem kommenden Album "Tomorrow's Fire", das am 13. Oktober bei Full Time Hobby (Polyvinyl in den USA) erscheinen wird.
Williams nennt Künstler wie Bruce Springsteen als Inspirationsquellen für Tomorrow's Fire, Musiker, die es verstanden, sich in die Gedanken eines Fremden hineinzuschreiben, die in weniger als vier Minuten die Geschichte eines Lebens erzählen konnten. Nirgendwo wird dies deutlicher als in "Alley Light", ein mitreißender Song, der aus der Perspektive eines vom Pech verfolgten Mannes erzählt wird, dessen Auto täglich den Geist aufgibt und dessen Mädchen einfach nur fliehen will.
Trotz seines Vintage-Glanzes fängt "Alley Light" die sehr vertrauten Gefühle des Verlusts ein, die mit dem Leben in einer Stadt des 21. Jahrhunderts einhergehen, in der man blinzelt und die Fassaden wechseln. Das begleitende Video zu "Alley Light" wurde von Weird Life Productions produziert und stammt aus der Feder und dem Studio von Gwen Yen Chiu.
Williams fügt über den Song hinzu:
"In diesem Song geht es um den Mann in mir, oder einen Mann, den ich liebe, oder einen Mann, der mir fremd ist. Das Video bezieht sich auf einen Neo-Noir-Film über einen Raubüberfall in Chicago, bei dem sie dieses thermische Metallgerät benutzen, um einen Safe zu knacken. Sie rennen durch die Stadt, lassen Funken sprühen und treiben ihr Unwesen. Das wollte ich alles machen.“
SQUIRREL FLOWER - "ALLEY LIGHT“ (Full Time Hobby)
Während Williams früher oft ruhig und minimalistisch war, gab es in ihrer Musik immer einen kaum zu bändigenden Sturm. "Tomorrow's Fire" ist dieser Sturm, der sich Bahn bricht, eine Platte, die dafür gemacht ist, laut gespielt zu werden. Die Doppel-Lead-Single When a Plant is Dying / Full Time Job zementiert diesen Übergang von akustischer Zärtlichkeit zu vollendeter Katharsis.
Tomorrow's Fire gleitet mühelos über emotionale Zustände, Leichtigkeit und Schwere und zementiert Willaims' Status als eine der besten Songwriterinnen des Indie-Rock.
Tomorrow's Fire wurde von Williams selbst in den Drop of Sun Studios in Asheville produziert, zusammen mit dem renommierten Tontechniker Alex Farrar (Wednesday, Indigo de Souza, Snail Mail) und einer Studioband bestehend aus Matt McCaughan (Bon Iver), Seth Kauffman (Angel Olsen Band), Jake Lenderman (MJ Lenderman, Wednesday) und Dave Hartley (The War on Drugs). Der Titel bezieht sich auf einen Roman, den Williams' Urgroßvater Jay über einen Troubadour schrieb, benannt nach einer Zeile des mittelalterlichen französischen Dichters Rutebeuf, der selbst ein Troubadour war: "Die Hoffnungen von morgen sind mein Abendessen / Das Feuer von morgen muss heute Nacht wärmen". Noch Jahrhunderte später spricht das Zitat zu Williams, der das Feuer als ein Werkzeug beschreibt, mit dem man dem Nihilismus entgegentreten kann. Tomorrow's Fire ist das, was uns Trost spendet, wovon wir wissen, dass es uns am Morgen gut geht, wie wir den Weg beleuchten, auf dem wir gehen.
Ab November stehen diverse SQUIRREL FLOWER Live-Daten an, u.a. am 11.11. auf dem Pitchfork Music Festival in London, sowie eine exklusive Show in Berlin:
18.11.23: BERLIN - „Lark“
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STAIND - neue Single "In This Condition" mit Lyric-Video. Erstes Studioalbum "Confession of the Fallen" am 22.09. über Alchemy Recordings/BMG
Die US-Multi-Platin-Rockband STAIND veröffentlicht mit "In This Condition“ einen neuen Song, aus dem anstehenden neuen Album "Confessions of the Fallen“.
Der mit Spannung erwartete Longplayer, ist das erste neue Studioalbum der Band seit 2011 und wird am 22. September 2023 über Alchemy Recordings/BMG veröffentlicht.
Die neue Single "In This Condition“ ist nach, "Cycle of Hurting" und der Debütsingle "Lowest In Me“ (die Platz 1 im US-Rockradio erreichte), der bereits 3. vorab Track
Das passende animierte Lyric-Video gibt es hier zu sehen.
"Confessions of the Fallen" (Alchemy Recordings/BMG) Track Listing:
Lowest In Me
Was Any of it Real?
Here and Now
In This Condition
Out of Time
Cycle of Hurting
The Fray
Better Days
Hate Me Too
Confessions of the Fallen
Varianten des Albums, einschließlich einer limitierten Auflage von orangefarbenem Vinyl und anderen exklusiven Merch-Bundles, sind hier erhältlich.
Über Staind:
Staind besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Aaron Lewis, dem Leadgitarristen Mike Mushok, dem Bassisten und Backgroundsänger Johnny April und dem Schlagzeuger Sal Giancarelli. Die Band wurde 1995 in ihrer Heimatstadt Springfield, Massachusetts, gegründet. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band sieben Studioalben und acht Top-10-Singles veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. Break The Cycle, das 2001 erschien und von der RIAA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde, enthielt die Hitsingle "It's Been Awhile", einen der meistgespielten Songs in der modernen Rockradiogeschichte, der 20 Wochen auf Platz 1 stand. Nach einer fünfjährigen Pause kamen Staind 2019 für einige unvergessliche Festivalauftritte und eine Reunion-Show in ihrer Heimatstadt wieder zusammen, die für das Live-Album Live: It's Been Awhile aufgenommen wurde. Staind werden im September 2023 ihr neues Studioalbum Confessions of the Fallen veröffentlichen, ihr erstes seit zwölf Jahren.
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