100 KILO HERZ - Das neue Album "Zurück nach Hause" via Bakraufarfita Records
Es mag das verflixte siebte Jahr sein, dass 100 Kilo Herz inzwischen als Band zusammenstehen, doch von „Beziehungskrise“ ist 2023 nichts zu spüren. Im Gegenteil: Die Leipziger Musiker, mit ihrer Soundmelange aus rockigen Gitarren, stets nach vorn treibenden Drums und choral-arrangierten Blasinstrumenten haben längst ihre Nische gefunden.
Fast fühlt man sich mit dem neuen Album von 100 Kilo Herz in einen Theater- oder Konzertsaal versetzt, wenn es mit dem ersten Song heißt Lichter aus. Im Raum wird es dunkel, der Vorhang geht auf, die Show beginnt – ohne große Umschweife. Das aber, was folgt, ist keine 90-minütige Zerstreuung, sondern ungeschönte Gesellschaftskritik und die Auseinandersetzung mit dem Selbst. 12 Songs in gewohnt punkiger, rockiger Manier, untersetzt mit Saxophon und Trompete, erzählen von ganz offensichtlichen sozialen Schwachstellen und den Themen unter der Oberfläche. Zurück nach Hause heißt die inzwischen dritte Platte der Leipziger Band, die seit 2016 Punkrock mit klassischen Blasinstrumenten paart.
Während das erste Album von 100 Kilo Herz, Weit weg von zu Hause, Geschichten erzählte vom Aufwachsen auf dem Dorf, von Sehnsucht, vom Kampf gegen bestehende Strukturen, führte die zweite Platte Stadt, Land, Flucht in die große Stadt, wurde politischer. Mit Zurück nach Hause schließt sich beides zusammen, sowohl der Blick in die Vergangenheit, ins Innere, als auch ins Weltliche.
Wo ist jemandes Zuhause und was bedeutet das? Wer einen Ort gefunden hat, an dem er sich wohlfühlt, wer nicht mehr auf der Suche ist, kann den Blick heben und beobachten – das Äußere genauso wie das Innere. „Für mich hat das Album eine klare Zweiteilung“, erzählt Sänger Rodi. „Am Anfang stehen die politischen Themen, es geht um den Pflegenotstand (Station 30), um Themen wie häusliche Gewalt.“ Auch erschütternde Ereignisse, wie die Ermordung von vier behinderten Menschen in einem Potsdamer Pflegeheim, die im Frühjahr 2021 ans Licht kam, verarbeitet die Band auf der Platte. Nicht die Stimme der Opfer möchten die Musiker sein, doch aber ein Sprachrohr, wenn sie „Das richtige Wort“ verlangen und über die Musik ihre Wut und Betroffenheit ausdrücken – vor allem darüber, dass dies keineswegs ein trauriger Einzelfall war, sondern vielmehr ein dunkler Fleck in der Struktur ist, der immer wieder verschwiegen und abgetan wird.
Der Titel Keine Zeit für Angst, zu welchem die Band Nicholas Müller von Jupiter Jones mit ins Boot geholt hat, orientiert sich an aktuellen Ereignissen, beschreibt die Wut über das neuerliche Erstarken der rechten Szene in Deutschland. Fassungslosigkeit über rechte Parolen in Parlamenten und scheinbar „normale Bürger:innen“, die auf der Straße den Zusammenschluss mit Nazis tolerieren. Der Song ist eine Kampfansage an herrschende Zustände und verlangt Mut und Empörung, um sich dem entgegenzustellen.
An anderer Stelle geht es um die Eintönigkeit, den Trott des Alltags, der sich vielerorts einschleicht, toleriert und sogar verteidigt wird. Und das nennt ihr dann Leben, diese Zeile wird so oft wiederholt, bis man nicht anders kann, als sich zu fragen, ob man sich wirklich zufriedengeben sollte mit dem Gewohnten. Eine Hölle in Pastell reiht sich ein in den schönen Schein, der im Inneren Zerstörendes hervorbringen kann. Für den Song haben sich die sechs Musiker Unterstützung geholt von Amy von der Band Kopfecho.
„Der zweite Teil des Albums beschäftigt sich mit persönlicheren Geschichten. Wir richten den Blick auf das, was in uns und anderen vorgeht. Nicht immer sind es unsere eigenen Erlebnisse, die wir in den Songs verarbeiten, doch sie alle haben eine gewisse Emotionalität gemeinsam.“ Angefangen mit dem Stück 2694 Tage, das vom Abschied von einem treuen Freund erzählt, von Erinnerungen und von Verlust.
Alleine leuchten drückt das Zusammenspiel des Miteinanders aus, der gesunden Abhängigkeit sowie des Strahlens aus sich selbst heraus. Anders der Titel Spiegel, welcher unverblümt die Selbstaufgabe und das Sich-selbst-Verlieren darstellt. Treibende Drums und fast schon fanfarenartige Tongebilde verleihen Nachdruck und machen dieses halbgare Leben, in welchem es sich immer mehr um die Wünsche der anderen dreht, als um die eigenen, greifbar
Ohne an Eindringlichkeit zu verlieren, schließt die Band mit dem Song Lichter an, der die Zuhörer:innen auch thematisch nicht von der Angel lässt und Raum für eigene Interpretationen lässt. „Das Feuer, das brannte Tag für Tag, ein Stück verglüht“, der Vorhang geht zu, der Saal leert sich, die Show ist vorbei.
Zurück nach Hause erscheint am 1. September 2023. Das Album wurde von Michael Czernicki in den Rock Or Die Studios in Neuss (NRW) aufgenommen, produziert, gemixt und gemastert. Czernicki hat bereits Bands wie die Antilopen Gang, die Rogers und weitere auf seiner Agenda.
Tracklist
01. Lichter aus
02. Station 30
03. Eine Hölle in Pastell feat. Amy Vialon
04. Keine Zeit für Angst feat. Nicholas Müller
05. Und das nennt ihr dann Leben
06. Das richtige Wort
07. 2694 Tage
08. Ohne Worte
09. Alleine leuchten
10. Spiegel
11. Brocken. Pflaster. Steine.
12. Lichter an
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ADRIAN UNDERHILL - Die neue Single "Better Side" inkl. Musikvideo. Das Album "After This" am 29.09. via Next Door Records.
30. August 2023 - Adrian Underhill präsentiert heute die bewegende neue Single"Better Side" aus seinem kommenden Album 'After This', das am 29.09. über Next Door Records erscheint. Die Veröffentlichung von "Better Side" wird durch ein frisches Bildmaterial ergänzt, das Momente der Selbstreflektion, Bewegung und Demut zeigt. Das Musikvideo wurde von Underhill in Toronto, ON, selbst gedreht.
Die Single dreht sich im Themen wie Isolation und psychische Probleme. Zur Entstehung der Single sagt Underhill: "Ungefähr 5 Jahre lang lebte ich in einer mittelgroßen Stadt außerhalb von Toronto, während meine Partnerin dort ihr Studium beendete. Wenn ich zurückblicke, war das eine ziemlich einsame Zeit. Wissen Sie, dass man manchmal nicht merkt, dass man in einem Tunnel steckt, bis man ihn durchquert hat? Ich war in einem Kopf, in dem ich nicht bereit war, über meine Probleme und Ängste zu sprechen, nicht einmal gegenüber meinen Lieben. Als ich zurück nach Toronto zog, fühlte es sich an, als wäre mir eine Last abgenommen worden. Es war, als ob mein Leben wieder in Schwung gekommen wäre, und es fiel mir leichter, über meine Erlebnisse zu sprechen."
Das Video wurde im Hafengebiet von Toronto aufgenommen und zeigt Underhill vor einem verlassenen Industriehafen. "Es schien mir die perfekte, abgelegene Kulisse für diesen einsamen Song zu sein. In dem Video verwende ich einen Camcorder, der live auf eine Leinwand hinter mir projiziert. Ich wollte dies als visuelle Darstellung der Selbstanalyse nutzen, die in dem Song stattfindet. Außerdem habe ich das Video bei Nacht gedreht, damit ich wie eine einsame, hell erleuchtete Figur in einem großen leeren Raum wirke. Schließlich gibt es noch ein kleines Easteregg, das sich auf das Musikvideo zu meinem Song Where To Begin bezieht. Schau mal, ob du es finden kannst :)"
Über Adrian Underhill:
Von seinen Anfängen als klassischer Cellist über das Spielen in einer Coverband in Montreal bis hin zum Aufbau seiner Solokarriere in Toronto - Adrian Underhill hat die Übergänge im Leben immer mitgemacht. Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er als Sänger und Gitarrist in seiner Heimatstadt Vancouver, wo er in einer Indie-Band in der krakeligen DIY-Musikszene der Stadt spielte. Ein Umzug quer durchs Land nach Montreal im frühen Erwachsenenalter ließ ihn zum ersten Mal allein in einer neuen musikalischen Welt, aber sein Wunsch, durch Musik Anschluss zu finden, brachte ihn dazu, Craigslist zu durchkämmen, wo er angeworben wurde, um in einer AC/DC-Tribute-Band zu spielen. Es war der Beginn eines langen Weges nach oben für Adrian, aber er startete schließlich sein Soloprojekt im Jahr 2012 mit der Veröffentlichung einer EP und einer gesunden Gruppe von Freunden im Rücken, darunter die gefeierte Songwriterin und heutige Label-Kollegin Charlotte Cornfield, die in den frühen Tagen seines Projekts Schlagzeug spielte. Bald darauf zog er nach Toronto, wo er, da es ihm wieder einmal an Mitstreitern mangelte, seine Songwriting-Praxis neu aufbaute und sich von einem bandgesteuerten Gitarrensound entfernte, um Keyboards, Synthesizer, Sampler und Drumcomputer zu erkunden. Seine neue, autarke Herangehensweise führte zu einem Wirbelsturm des Schaffens, der in einem Plattenvertrag mit Indica Records und der Veröffentlichung seines Debütalbums CU Again mündete, bei dem er mit dem Grammy-prämierten Produzenten Adam Bainbridge (alias Kindness) zusammenarbeitete, der für seine Arbeit mit Robyn, Solange und Blood Orange bekannt ist.
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BABEBEE - Neue Single "dreamZzz". Jetzt das Musikvideo ansehen
Vergangenen Monat verkündigte Epitaph mit Babebee (they/them) das neuste Signing. Die warme/energiegeladene Debüt-Single "Come With Me" verbindet Schlafzimmer-Pop mit Alternative Rock.
Heute erscheint die 2 Sing-Single "dreamZzz". Die originale "dreamZzz" Version wird von einer rhythmischen Bassline angetrieben, die durch Trip-Hop-Elemente mit himmlischen Synthies und computerisierten Sounds in der glänzenden Produktion akzentuiert wird. Eingeflochten in den hypnotischen Beat sind Babebees sanfte Vocals mit introspektiven Texten, die den Hörer mitnehmen auf eine Reise in Richtung Achtsamkeit und Frieden. Der Remix des Tracks setzt auf einen futuristischen Drum-and-Bass-Sound, der von deren Freund und Produzenten Faytkreiert wurde.
"'dreamZzz' ist ein Song, den ich vor etwa einem Jahr geschrieben habe", sinniertBabebee. "Nachdem ich das Lied fertig geschrieben hatte, schrieb ich es in meine Notzien: "Unterbewusste Gedanken, die darauf basieren, wo mein Kopf in den letzten Tagen war. Ich möchte mein Leben einfach langsam angehen, aber ich habe dissoziiert und ich versuche wirklich hart, meinen Verstand davon zu überzeugen, dass es mir gut geht und ich bald Trost finden werde", was meiner Meinung nach ziemlich gut erklärt, warum ich diesen Song überhaupt geschrieben habe. ich hoffe, die Leute finden Trost, wenn sie den Song hören, so wie ich es getan habe, als ich ihn schrieb."
Babebee - dreamZzz(Epitaph)
Babebee - ausgesprochen 'Baby' - ist ein musikalischer Name, der nur in der Moderne existieren kann: produktiv, kollaborativ, unendlich ehrgeizig und unmöglich zu definieren. Inspiriert wird dey von ähnlich elektrischen und genreübergreifenden Künstlern wie Imogen Heap, Björk, The xx, Frank Ocean, SOPHIE, FKA twigs, Blood Orange, underscores und anderen. In deren kurzen Karriere hat Babebee bereits eine EP, eine Fülle von Singles und zwei Alben veröffentlicht. Das neuste Album 'Mind Over Matter' (2022) wird von Complex/Pigeons and Planes als "ein zusammenhängendes, ausdrucksstarkes Projekt mit experimentellen, aber zugänglichen Songs" gelobt.
Nennt man Babebee Hyperpop, verpasst man deren experimentelle Tanzsignaturen, deren Vorliebe für Schlafzimmerpop-Melodik. Reduziert man dey auf deren Gesang, verpasst man deren gekonnte Produktionsarbeit. Nenne dey unkonventionell, und man ist näher an der Wahrheit: Das ist der Grund, warum man dey vielleicht auf Twitch oder in deren Discord-Community 'The Honeypot' gesehen hat, oder auf einer Reihe von Spotify-Playlists, darunter New Music Friday, die offizielle Hyperpop-Playlist, und Lorem, die fast eine Million Likes hat. Das ist auch der Grund, warum Pigeons and Planes/Complex dey neben Ice Spice zu den besten neuen Künstlern des Jahres 2022 zählte.
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BLOODFLOWERS - Neue Single "Nebula" mit Video!
Die Neo-Psychedelic Band Bloodflowers rund um die indonesische Sängerin und Gitarristin Nadia Wardi, stellen ihre neue Single „Nebula“ vor, die durch das Team der Düsseldorfer Agentur vlow studios auch visuell zum Leben erweckt wurde.
„Es handelt von Mut, Liebe und Selbstfindung. Die Geschichte um die Protagonistin namens Nebula, die uns daran erinnert, dass in uns selbst die Kraft steckt unsere eigenen Träume zu verwirklichen.“
BLOODFLOWERS - „NEBULA“
Bloodflowers verkörpern eine moderne Interpretation von psychedelischer Musik, die den Puls der Gegenwart widerspiegelt. Sie thematisieren in ihren Songs die Selbstliebe und das Streben mit sich im Reinen zu sein, und verkörpern dies musikalisch, wie auch visuell.
Die Psych-Rock-Band setzt sich wie folgt zusammen: Nadia Wardi (Gesang/Gitarre), Gereon Gründer (Keys), Tristan Müller (Bass) und Matthias Köhnen(Schlagzeug).
Seit ihren ersten zwei Singles „String of Hearts“ und „Trance“, die 2021 veröffentlicht wurden, gilt die Band bereits als Geheimtipp und hinterließ unter anderem auf dem renommierten Herzberg Festival auch live erste Spuren.
Das Debütalbum der Formation wird noch in diesem Jahr erwartet.
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CANTY - Musikvideo zur Single "Follower" jetzt ansehen
Cantys erste Single driftet durch ein unheimliches Tal von Klängen und ätherischen Vocals, um ein Bild von einer Welt zu zeichnen, die nur tangential zu dieser ist. Im Einklang mit seinen künstlerischen Zielen wird man von bedrohlichen Instrumentalmelodien und fesselnd verzerrtem Gesang verfolgt, während man sich gleichzeitig verpflichtet fühlt, alles in sich aufzunehmen und die von Cantygeschaffenen Landschaften zu beobachten. Es ist klanglich subtil, fühlt sich aber dennoch an, als würde es sich zu einem Fieberpegel aufbauen - ein Beweis für seine Kontrolle und sein Handwerk. - DIY
Der Londoner Sänger und Multiinstrumentalist Canty hat kürzlich seine Debütsingle "Follower" auf Full Time Hobby veröffentlicht. Heute stellt er das Musikvideo zu dieser fesselnden Single vor.
Das Video wurde von dem bildenden Künstler Thomas Harrington-Rawle gedreht und geleitet. Canty erklärt: "'Follower' ist mein Stalker-Song zu Self-Check-out-Kameras und Gesichtserkennung. Das Video zeigt eine imaginäre Version von mir selbst, wie ich auf einer leeren Rolltreppe von der Arbeit nach Hause komme, geschnitten zwischen Aufnahmen des täglichen Lebens, in dem ich der Honduras Street gewohnt habe. Die Kameras verfolgen mich in meinen Straßen, Cafés und Bars und belauschen meine Gespräche, bevor sie durch meine Zeichnungen und Skizzen in die farbenfrohen urbanen Traumlandschaften des Eastgate-Einkaufszentrums in Basildon und das rote Leuchten einer Überwachungssoftware gezogen werden."
Rawle fügt hinzu: "Ich bin schon seit einiger Zeit mit James befreundet, und wir haben schon an einigen Videos zusammen gearbeitet. Er ist einer der wenigen Künstler, die ich kenne, die wirklich daran interessiert sind, die Wahrheit der Erfahrung in ihrer Kunst zu finden. Wir haben auch eine Menge Scans von James' visueller Kunst über das eigentliche Video gelegt, um flackernde Überlagerungen zu erzeugen. Ich glaube, das sind meine Lieblingsmomente im Video, das und der rote Teil!"
"Follower" stammt von der kommenden AA-side 7", die noch diesen Sommer erscheinen wird.
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DAWN BROTHERS - Die neue Single "For Better Or Worse" (live) aus dem am 27.10. kommenden Album "Alpine Gold"
For Better Or Worse (live) ansehen!
Wer die Dawn Brothers spielen sieht, wird unweigerlich von dem musikalischen Wirbelwind mitgerissen, der über die Bühne fegt. Hier prallen Klänge und Stile aufeinander, Rock, Folk, Blues und Soul werden zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt. Es ist dieses Gefühl von 'was ist hier los', das die Rotterdamer Dawn Brothers zu einer Band macht, bei der man selbst dabei sein möchte. Eine Band, bei der die musikalische Chemie stimmt, die Spielfreude ausstrahlt und die Liebe zur Musik durch alle Adern fließen lässt.
Mit ihrer No-Nonsense-Mentalität fügen sich die Dawn Brothers nahtlos in die bescheidene Gemeinschaft der berühmten Hafenstadt ein. Aber lassen Sie sich von ihrer Nonchalance nicht täuschen: Ihre zeitgemäße Interpretation von Roots-Musik zeigt, dass hier eine Gruppe von Musikern steht, die verdammt gut weiß, was sie tut. Das zeigt sich auch auf ihrem neuen Album "Alpine Gold", das im am 27.10.beiExcelsior Recordings erscheinen wird und auf dem die Band ihr Publikum auf vielfältige Weise in ihren Bann zieht.
2017 erschien ihr Debütalbum "Stayin' Out Late", das ein unerwarteter Erfolg wurde und ebenfalls begeisterte Kritiken erhielt. "Vampire" war ein Hit in den niederländischen und deutschen Indie-Charts und verhalf der Band zum Durchbruch: Sie tourten durch die Niederlande, Deutschland, Großbritannien, Frankreich und Ungarn und spielten in zwei Jahren mehr als 200 Shows. Sie beeindruckten viele mit ihrem Auftritt beim WDR Rockpalast Crossroads Festival in Deutschland und erhielten den Ehrentitel "OORtalent" während der Popronde-Veranstaltung in ihrem Heimatland. Außerdem spielten sie auf dem Oppikoppi-Festival in Südafrika und flogen über den Atlantik, um auf dem legendären Americanafest in Nashville, USA, aufzutreten - als erste niederländische Band überhaupt.
Das zweite Album "Classic" erschien ein Jahr später, gefolgt von Headline-Tourneen durch die Niederlande und Deutschland sowie zwei Tourneen als Support der niederländischen Kollegen DeWolff. Mit DeWolff arbeiteten sie 2019 für "Next Of Kin" erneut zusammen, ein Projekt, an dem auch ihr Freund und Singer-Songwriter Tim Knol beteiligt war. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war eine EP mit sechs Songs und eine Tournee durch die Niederlande mit dem neu gegründeten Kollektiv.
Es folgten die Alben "Dusk" (2021) und "Double Cream" (2022). Letzteres, ebenfalls eine Zusammenarbeit mit DeWolff, erhielt neben positiven Kritiken auch eine Nominierung für einen Edison Award, einen der renommiertesten Musikpreise der Niederlande. Es war auch der erste Auftritt des neuen Bassisten Tammo Deuling.
Wenn die Grundlage des Gerichts gut ist, braucht man wirklich nur ein paar gute Zutaten. Alles andere ist nur Lärm und Ablenkung. Das gilt auch für die Dawn Brothers, die mit ihrem neuen Album "Alpine Gold" zur Energie ihres ersten Albums zurückkehren. Kein Schnickschnack, kein Bullshit, sie wollten einfach nur ein gutes Album machen. Die Songs, die auf "Alpine Gold" zu hören sind, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und aufgenommen. Dies geschah im Electric Monkey Studio in Zaandam, wo die Band zusammen mit dem Produzenten Paul Willemsen eine Platte voller musikalischer Magie und Mystik aufnehmen wollte.
Auch wenn sie von Natur aus bescheiden sind, haben die Dawn Brothers keine Angst davor, die Büchse der Pandora zu öffnen und ihre Zuhörer mit einer Welle aufregender, origineller und kreativer Musik zu überschwemmen, die sie in Erstaunen versetzen wird.
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ENGST - Physische Pre-order für ihr kommendes Album "Irgendwas ist immer"
IRGENDWAS IST IMMER
Matthias Engst ist in Berlin aufgewachsen – genauer gesagt: in Marzahn. Einer dieser Stadtteile, in dem man tatsächlich noch überwiegend Berliner antreffen kann. Mit seiner Band ENGST ist er schon seit Jahren auf Erfolgskurs und stürmte mit dem letzten Album »Schöne neue Welt« in die Top 20 der deutschen Albumcharts und wenn alles gut geht, wird das auch wieder mit dem neuen, dritten Album »Irgendwas ist immer« funktionieren. Dazu starten ENGST heute den offiziellen Pre-order von »Irgendwas ist immer«, das am 20. Oktober erscheinen wird. »Irgendwas ist immer« wird als CD, limitiertes farbiges Vinyl und als Fanbox, die beide Formate enthält, zusammen mit exklusivem Merch, im Arising Empire Shop erhältlich sein. Die 13 neuen Songs sind im Grundton sehr melancholisch, drücken musikalisch aber trotzdem ziemlich nach vorne. Es gibt breitkreuzige Drums, Euphorie trunkene Bläser, ein Gitarrensound wie ein herzlicher Schwitzkasten – und natürlich die Stimme von Matthias Engst. Punk- und Hardcore-geschult, vom Leben angeraspelt.
»Irgendwas ist immer« Tracklist:
01. Digitale Liebe
03. Drei Uhr nachts
04. Wir werden alle sterben
05. Nie wieder Alkohol... vielleicht
07. Idiot
08. Kopf hoch
09. Fette Jahre
10. Nachbar
11. Blut auf dem Asphalt
12. Erwachsen werden
13. Die letzte Runde
ENGST Live 2023
Support: Bluthund
09.11.23 AT-Wien, Chelsea
10.11.23 DE-München, Backstage
11.11.23 DE-Stuttgart, Im Wizemann
12.11.23 CH-Zürich, Exil
17.11.23 DE-Hannover, Musikzentrum
18.11.23 DE-Düsseldorf, Zakk
19.11.23 DE-Hamburg, Gruenspan
23.11.23 DE-Frankfurt, Das Bett
24.11.23 DE-Leipzig, Täubchenthal
25.11.23 DE-Berlin, Columbia Theater
Festivals:
08.09. Haste Open Air
Engst sind Matthias Engst (Gesang), Ramin Tehrani (Gitarre), Chris Wendel(Bass), Yuri Cernovolov (Schlagzeug)
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ERIK COHEN - Street Version von "Reeperbahn" & Visualiser. Ab September auf "True Blue" Tour
ERIK COHEN besucht nach zwei Alben und zwei zwangsverschobenen Touren ab der kommenden Woche endlich wieder die Clubs der Republik.
Zur Feier der anstehenden Konzertreise rund um sein aktuelles Album „True Blue“ (RYL NKR Recordings, Platz #24 der Longplay-Charts) spendiert er heute mit der Street Variante von Reeperbahn die rauere Urversion seiner hymnisch rollenden Ode an Sankt Pauli und seine "geile Meile“. Auch bekannt geworden u.a. als Titelsong der fünfteiligen Doku-Serie „Neonstaub - Die Straßen von St. Pauli“ (noch bis Ende Oktober in der ARD-Mediethek zu sehen).
Dank einer starken, über Jahrzehnte gewachsenen künstlerischen Bindung an die Rock- und Clubszene der Hansestadt war es dem sympathischen Kieler spielerisch möglich, sich dem Song mit der notwendigen Begeisterung als auch einem organischen Gefühl für den legendären Hamburger Stadtteil zu widmen.
Das Lied birgt viele Trademarks des ureigenen Sounds des leidenschaftlichen Songschreibers und offenbart einmal mehr seine Vorliebe für klassische Rocksongs mit direkten Hooklines, die sich gerade live als unwiderstehlich erweisen und aus den Konzerten kleine Happenings machen.
Ab dem 07.09. geht ERIK COHEN mit „Reeperbahn“ und haufenweise frischen Songs aus den beiden letzten Alben „Northern Soul“ und „True Blue“ im Gepäck auf Live-Reise und besucht die nachfolgenden Städte, bevor er das Jahr im Dezember passender Weise mit einem Gastspiel in der Hansestadt abschließt:
ERIK COHEN - TRUE BLUE TOUR 2023
07.09. Frankfurt - Nachtleben
08.09. München - Backstage Halle
09.09. Leipzig - Naumanns
29.09. Hannover - Bei Chez Heinz
30.09. Berlin - Cassiopeia
27.10. Münster - Café Sputnik
28.10. Köln - Gebäude 9
09.12. Hamburg - Logo
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GHOST WOMAN - Das neue Album "Hindsight Is 50/50" am 24. November via Full Time Hobby. Die neue Single "Alright Alright" inkl. Musikvideo ab sofort
Full Time Hobby freut sich, das neue Album von Ghost Woman ankündigen zu können. 'Hindsight Is 50/50' wird am 24. November 2023 veröffentlicht. Heute stellen sie die erste Single "Alright Alright" vor - ein düsterer Track mit echoreichem Garage-Surf-Vibe.
Obwohl 'Hindsight Is 50/50' das dritte Album von Ghost Woman innerhalb von 18 Monaten ist, glaubt Songwriter und Multiinstrumentalist Evan Uschenko, dass dies das erste Album ist, das "endlich die wahre Natur der Band einfängt".
Uschenko erklärt, dass "die ersten beiden Alben nie als Alben gedacht waren: Sie sind wie Seiten aus Tagebüchern, die längst verbrannt sind. Mit der Einführung von Ille van Dessel als Co-Autorin/Drummerin fühlt sich das Projekt an, als ob es eine Richtung hätte."
Es gibt eine Zuversicht und Sicherheit, die auf dem gleichnamigen Debüt von 2022 und dem Nachfolger 'Anne,If', der Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, aufbaut. Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen ist es dunkler und dichter, aber der Sound und die Stimmung dieses Albums ähneln mehr dem, was das Projekt sein sollte, als es 2016 begann, und verwirklicht endlich die kreative Vision von Ghost Woman.
Klanglich hält sich das Album in einer warmen, analogen Klangwelt zusammen, aber mit wenigen verdaulichen Gesangsmelodien, die die Tracks lenken oder ihre Bedeutung leicht aufgeben. Das ist eine bewusste Entscheidung, denn Uschenkosagt: "Es gibt nie ein Konzept, wenn es darum geht, etwas zu erschaffen, und keine Absicht hinter dem, was wir erschaffen, außer Krach zu machen und ein Album fertigzustellen."
Der Gesang ist in Hall getränkt, und die Bedeutung ist oft eher angedeutet als explizit. Die Gitarren sind härter und der Gesang weniger leicht zu erkennen. Taucht also in dieses Album ein und erzählt euren Freunden davon, ohne im Nachhinein den Vorteil zu haben, 20/20 oder anders.
Das Album wurde größtenteils live in drei Tagen in den analogen Kerwax-Studios in der Bretagne, Frankreich, von Christophe Chavanon (The Good Damn) aufgenommen.
Ghost Woman sind: Evan Uschenko (Gitarre, Multiinstrumentalist) und Ille van Dessel (Schlagzeug)
Hindsight is 50/50 Tracklisting:
1. Bonehead
2. Alright Alright
3. Highly Unlikely
4. Ottessa
5. Along Pt.2
6. Yoko
7. Wormfeast
8. Juan
9. Hindsight Is 50/50
10. Bulk
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HUNNY - Die neue Single "89cc" Musikvideo jetzt ansehen! "Hunny's New Planet" via Epitaph
Die Band HUNNY aus Los Angeles präsentiert ihre neue Single "89cc" und das dazugehörige Musikvideo das eine fesselnde Balance zwischen verspieltem Indie-Pop und verletzlichem Emo darstellt.
Vor ihrem zweiten Album Hunny's New Planet Heaven, das am 06. Oktober erscheint, ist "89cc" ein sanfter Mid-Tempo-Rocker mit gefühlvollem Songwriting und einem treibenden Rhythmus, der durch ein üppiges Saxophonsolo abgerundet wird.
Das Musikvideo mit Frontmann Jason Yarger ist eine visuelle Anspielung auf das virale Meme, das die Frage stellt: "Würdest du mich immer noch lieben, wenn ich ein Wurm wäre?" Ein skurriler Ausdruck von Hingabe und bedingungsloser Liebe, auch wenn sich seine Partnerin auf dem Bildschirm plötzlich in ein Insekt verwandelt, bleibt ihre Liebe ungebrochen.
Mit ihrer schillernden Mischung aus New-Wave-Glanz, Shoegaze-Düsterkeit und kantigem Gitarrenrock, unterlegt mit frecher kalifornischer Coolness, erreichten die Kindheitsfreunde von HUNNY mit ihrer 2015 selbst veröffentlichten EP Millionen von Streams, was ihnen einen Vertrag mit Epitaph Records einbrachte. Selbst nachdem sie ihr von Carlos De La Garza (Paramore, Best Coast) produziertes Debütalbum (2021), eine weitere EP (2022) und eine Reihe von Singles veröffentlicht haben, spürt man auf Hunny's New Planet Heaven noch die Aufregung und Energie dieser frühen Jahre.
Die zweite LP der Gruppe für Epitaph zeigt, dass sie ihren sozialen Kreis enger gezogen und ihre Kunst zu ihrer bisher reinsten Form destilliert haben. Während die Pandemie die Band physisch trennte, waren sie sich auf künstlerischer Ebene näher als je zuvor. Sie schrieben und demonstrierten fast 100 Ideen für LP2, die schließlich ihren Weg zu ihrem langjährigen Freund und Mitarbeiter Derek Ted (vom New Planet Heaven Studio, von dem der Titel des Albums stammt) fanden.
Das kommende Album ist ein Beweis für die musikalische Gewandtheit und die Hingabe an ihr Handwerk der Band.
An der Schwelle zu ihrem zweiten gemeinsamen Jahrzehnt ist es klar, dass HUNNYs größtes Kapital ihr Desinteresse ist, etwas anderes zu tun als das, was sie bewegt. Das hat ihnen als Band eine große Bandbreite beschert, die Fähigkeit, sich auf ihren eigenen Alben natürlich zu verändern und das Publikum im gesamten Rockspektrum zu überzeugen. Am wichtigsten ist jedoch, dass es sie dazu gebracht hat, ganz sie selbst zu sein und auf das zu vertrauen, was sie so weit gebracht hat.
Hunny’s New Planet Heaven Tracklisting
1. bothering
2. sixteen stitches
4. big star
5. 89cc
6. my own age
7. ring in ur ear (ft. Justin Courtney Pierre)
8. solo
9. nothing amazing happens
10. all my luck
11. kick ur teeth in
12. palm reader
HUNNY sind Leadsänger/Gitarrist Jason Yarger, Gitarrist Jake Goldstein, Schlagzeuger Joey Anderson und Kevin Grimmett am Bass/Keyboard.
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KATY KIRBY - Unterschreibt bei Anti-Records. Musikvideo zu neuem Song "Cubic Zirconia"
"Serotonin-Verstärkend...Katy Kirby bringt Schwung in Ihre Schritte" - Los Angeles Times
"Katy Kirbys Stimme ist bescheiden und gehaucht, mit ein paar unverholenen Rissen...Kammer-Pop-Mitverschwörer öffnen knarrende Geheimnisse um sie herum." - Jon Pareles, The New York Times
"Luftig und Mühelos, vollgepackt mit hellen Melodien, unbestreitbaren Hooks und hochfliegenden Stimmen" - Pitchfork
Nach dem durchschlagenden Erfolg ihres Debütalbums "Cool Dry Place" hat die witzige, verspielte und intuitive Künstlerin Katy Kirby bei ANTI-Recordsunterschrieben und veröffentlicht heute ihren ersten Track mit dem Titel "Cubic Zirconia" über das Label.
Kirby erklärt, wie der Song entstanden ist und welche tiefere Bedeutung er hat: "Ich habe fast vier Jahre lang versucht, diesen Song zu schreiben, aber er ist mir erst in den Sinn gekommen, als ich mich zum ersten Mal in ein Mädchen verliebt habe. Es ist ein Versuch, etwas zu sagen, von dem ich glaube, dass ich nicht klug genug bin, es außerhalb des Songs zu artikulieren - etwas darüber, wie sehr ich es bewundere, wenn jemand sich nicht schämt, die kosmetischen und ästhetischen Entscheidungen, die er für sich selbst trifft, offen zu sagen. Warum sollte ich nicht die kleinen Tricks lieben - die Art und Weise, wie sie sich schminken, die Kleidung und die Eigenheiten, durch die sie sich am sichersten und selbstsichersten fühlen - warum sollten diese kleinen Tricks nicht die liebenswertesten Artefakte ihres inneren Wesens sein? Wenn man liebt, warum sollte man diese Entscheidungen nicht lieben? Es ist eine Ehre, jemanden so nahe zu kommen - nahe genug, um zu sehen, wie er das Bild von sich selbst konstruiert, mit dem er sich durch die Welt bewegt, so gut er kann (wie wir alle). Warum sollte das nicht genug sein
Ein kubischer Zirkoniumdioxid! Ein im Labor gezüchteter Diamant. Ein Gruß an alles, was die Welt als "künstlich" ansieht - sogar eine Verteidigung der Künstlichkeit. Es scheint, dass Natürlichkeit nicht nur ein gefährlich vages und subjektives Konzept ist, sondern dass derjenige, der sich auf diese Konzepte beruft, fast immer manipulativ oder sogar bösartig ist. Die Grenze zwischen authentisch/falsch, natürlich/unnatürlich, organisch/synthetisch, künstlich/echt ist hoffnungslos dünn. Insofern ist es eine Linie, die sich ständig verschiebt und in niemandes Interesse zu sein scheint, außer in dem der Leute, die beschlossen haben, dass sie am besten qualifiziert sind, diese Linie zu ziehen. Was für ein nutzloses Konzept. Was für ein extrem verdächtiges Konzept, um den Wert einer Person zu beurteilen. Was für eine scheinheilige kleine Masche!"
Kirby wuchs als evangelische Christin in einer kleinen Stadt außerhalb von Austin, Texas, auf, wo sie in Gottesdiensten sang, und zog nach Nashville, um das College zu besuchen und begann, ihre musikalische Palette und ihr Glaubenssystem zu erweitern. Sie begann 2018 mit der Veröffentlichung von Musik und kündigte "Cool Dry Place" für Ende 2020 an. Kirby lebt jetzt in Brooklyn und verbringt viel zeit unterwegs, wo sie mit Waxahatchee, Andy Shauf, Pinegrove, Julia Jacklin und anderen tourt.
"Cool Dry Place' ist bemerkenswert", sagte Consequence bei der Veröffentlichung der Albums. "Katy Kirby hat eine Reihe von fesselnden Indie-Rock-Pop-Tracks geschaffen, die sich alle um eine Stimme drehen, die in ihrer Klarheit an Sylvan Esso oder Haley Heynderickx erinnert, deren schnelle und skurrile Bewegungen sich aber nicht ganz wie Kirbys eigene anfühlen."
"Cool Dry Place" wurde von Paste und Consequence in die Liste der 50 Besten Alben des Jahres 2021 aufgenommen, von Pitchfork in die Liste der besten unterschätzten Alben des Jahres 2021 und von NPR Music in die Liste der besten Musik des Jahres 2021. Bob Boilen von NPR fügte hinzu, dass Katy "dem Pop eindeutig ihren eigenen Stempel aufdrückt".
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KVELERTAK - Neue Single "Endling" inklusive Lyrik-Video. Das gleichnamige Album am 08.09. über Rise Records
KVELERTAK, die Band aus Norwegen, die sich dem Punk, dem Black Metal und dem klassischen Rock verschrieben hat, ist zurück! Ihr neues Album ENDLINGerscheint am 8. September über Rise Records / Petroleum Records / BMG.
Heute hat die Band das Lyric-Video zum Titelsong "Endling" veröffentlicht.
"Beginnend mit einer Gitarrenhook, die auch auf einer First Avenue-Show während einer US-Tour hätte aufgenommen werden können, und gipfelnd in einem Queen-ähnlichen Crescendo harmonischer Gitarrenleads, dient 'Endling' als Requiem für zerstörte Natur und zerbrochene menschliche Schicksale aus unserer eigenen Zeit", sagt die Band und gibt einen echten Einblick in den Song aus der Vogelperspektive! "Der silberzüngigen Moderne zu vertrauen, endet nur in einem Kofferraum voller Wut und unverbrauchtem Reichtum, der in einer Furche hinter dir auf deiner sicheren Reise über den Fluss Gjöll liegt."
"ENDLING" - Lyric-Video
Thematisch knüpft das Album an das von der Kritik gefeierte Album Splid aus dem Jahr 2020 an.
Splid fort, das von Stereogum gelobt wurde, MetalSucks, Kerrang!, Revolver, Invisible Oranges, Blabbermouth, Guitar World und vielen mehr - indem sie weiter in die lokalen Überlieferungen und Legenden eintauchen, obwohl Gitarrist Vidar Landa es am besten auf den Punkt gebracht hat.
"Auf Endling erzählen wir die Geschichten von der aussterbenden und sterbenden Männer und Frauen Norwegens. Alte und neue Mythen, Kultur und Rituale werden zum Leben erweckt - die Folklore, die nicht in das Konzept einer Fernsehserie passt. Wikinger und Trolle sind etwas fürs Fernsehen. Das hier ist die Realität."
"Als die Sonne unterging, als die Ochsen losgebunden wurden und den Spuren von Rasmus Vardal folgten, kamen die Marodeure des Rocks wieder geritten und schrien Kielland ist tot, lang lebe Kielland!", ruft die Band.
ENDLING TRACKLIST:
Fedrekult
Likvoke
Motsols
Døgenikens Kvad
Paranoia 297
Svart September
Morlid
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MANNEQUIN PUSSY - Die neue Single "I Got Heaven" ab sofort!
Mannequin Pussy aus Philadelphia, PA, veröffentlichen heute ihre neue Single "I Got Heaven" mit einem eindringlichen Video von Mason Mercer und Anthony Miralles. Der von John Congleton produzierte Song ist der erste Vorgeschmack auf weitere neue Musik der Band, von der bald mehr zu hören sein wird.
"'I Got Heaven' ist ein Song, der das Heilige und das Profane miteinander verbinden soll und uns daran erinnert, dass wir alle perfekt sind, so wie wir geschaffen wurden, und dass niemand entscheiden kann, wie ein Leben gelebt werden soll oder nicht", erklärt Dabice. "Der Himmel ist hier auf einem Planeten, der uns alles gegeben hat, was wir zum Überleben brauchen. Der Himmel ist in den Pflanzen und im Wasser und in den Tieren, mit denen wir diese Welt teilen. Der Himmel ist in mir und in Euch. Die Bewaffnung des Christentums für politische Zwecke, für individuellen Profit und Macht, als Werkzeug, um uns absichtlich zu spalten, ist eine der größten Bedrohungen für unsere moderne Welt und eine Bedrohung für unsere Fähigkeit, Solidarität durch Liebe zu finden. Wenn wir zulassen, dass der Hass, die Gewalt und der Lärm zunehmen, lehnen wir unsere heilige Aufgabe als Individuen ab, die einfach darin besteht, zu lieben."
Letzte Woche hat die Band Romantic Records gegründet, ein neues Label, das das lange vergriffene Debütalbum Romantic veröffentlichen wird.
"I Got Heaven“ - Das Musikvideo hier ansehen
Mannequin Pussy besteht aus Colins "Bear" Regisford, Kaleen Reading, Maxine Steen und Marisa Dabice.
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PALE BLUE EYES - Das neue Album "This House" via Full Time Hobby
Mit ihrem Debüt „Souvenirs“ vom letzten Jahr, hat das UK-Trio Pale Blue Eyes nicht nur in ihrem Heimatland für erstes Aufsehen gesorgt und wurden u.a. von Slowdive, James oder auch Noel Gallagher als Support eingeladen, am Freitag (01.09.) steht nun mit „This House“ (Full Time Hobby) das 2. Album an.
Ausgelassenes Geplapper... das Klirren warmer Bierdosen... die Cocteau Twins in voller Lautstärke. Die Erinnerungen an Partys und Menschen leben in "This House," dem neuen Album von Pale Blue Eyes, weiter. Das besagte Haus ist auf dem Cover zu sehen, das Elternhaus des Sängers und Gitarristen des Trios, Matt Board. Dieses Haus ist geprägt von Abschlüssen und dem Weiterleben und wird bis in die Grundfesten erschüttert, während die Band die Trauer über den kürzlichen Verlust ihrer Eltern verarbeitet. Neben erhebenden Melodien, die tanzen, als ob niemand zuschauen würde, ist das Album reich an lebensbejahenden menschlichen Verbindungen, bei denen das Musizieren zu einem Mittel der Erholung wird.
Im Studio verbrachten sie viele Stunden mit den Aufnahmen und der Eigenproduktion der beiden Alben, während sie gleichzeitig Matts Mutter unterstützten, die an einer langzeit Erkrankung litt. Matt und seine Bandkollegin und Ehefrau Lucy Board (Schlagzeug/Synthie/Produktion) sind nun in den Norden zurückgekehrt, in ihre Heimatstadt Sheffield, während der funkbegeisterte Bassist Aubrey Simpson zwischen Devon und London lebt.
"Es ist ein eher düsteres und ekstatisches Album, mit dem dringenden Wunsch, sich an jeden Moment zu erinnern und ihn zu genießen", sagt Matt über die lebensbestimmenden "End of era"-Momente der Platte. "Wir haben uns auf beiden Alben mit dem Verlust auseinandergesetzt", sagt Matt, "aber dieses Mal haben wir uns wieder aufgebaut - wir schätzen und genießen die Dinge und Menschen, die noch da sind." Die Albumtracks "Sister" und "More" zelebrieren die Komplexität der Beziehungen zwischen Familie und Freunden.
"Wir wollten eine beschissene Situation in etwas Positives verwandeln", sagt Lucy, "also haben wir all unsere Energie darauf verwendet, Musik zu machen, die live Spaß macht und vielleicht einen Ausweg eröffnet." Matt stimmt dem zu: "Das Album fängt Momente des Hochgefühls und der Freude neben der ernsten Stimmung ein, die schließlich unser Zuhause verschlang. In diesen schweren Zeiten spielten wir in ganz Großbritannien und in Übersee, beflügelt von der Begeisterung der Leute, die sich anhörten, woran wir gearbeitet hatten... wohl wissend, dass wir zwei Tage später in einem Hospiz sein würden, um uns endgültig von unserer Mutter zu verabschieden. Die ultimative Kopfnuss."
PBE sagen, das neue Album sei ein "etwas weltgewandteres Geschwisterchen" zum Debütalbum Souvenirs von 2022. Letzteres wurde von allen Seiten gelobt. "Freudig... treibend... berauschend", so Uncut. Magic of France war beeindruckt: "Ultrapuissante... orgasmique... profondeur infinie." Line Of Best Fit sagte: "Wie alle großen Debüts ist es sowohl ein Höhepunkt ihrer Anfänge als auch ein Hinweis auf den weiten, offenen Weg, der vor ihnen liegt."
Gemischt und gemastert von Dean Honer von Moonlandingz (Róisín Murphy, The Human League, I Monster), mit Jamsessions als treibende Kraft, hüpft This House durch analoge Tape Delays und Effektpedale, um die oszillierende Reise des Lebens einzufangen. Das feierliche 'Simmering' und 'Hang Out' sind die Höhepunkte und zeigen, wie wichtig es ist, den 'Aus'-Schalter zu drücken.
Tracklist:
1.More
2. Simmering
3.Hang Out
4. Spaces
6.Our History
7. A Million Times Over
8. Illuminated
9. Sister
11. Underwater
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STOMPER 98 - Das neue selbstbetitelte Album ab sofort! Musikvideo zur neuen Single "Wir Halten Die Fahnen Hoch" jetzt ansehen!
Heute veröffentlichen STOMPER 98 nach 5 Jahren und zum 25-jährigen Bandjubiläum ihr neues selbstbetiteltes Album auf dem von der Band neu gegründetem Label „S98 Records“ (Vertrieb: Tonpool). Die neue Single Wir halten die Fahnen weiter hoch erscheint ebenfalls heute.
Damit beschreitet die Band erstmalig einen neuen Weg und nimmt sich einer neuen Herausforderung an. Natürlich ist es sehr arbeitsintensiv sich neben der Band als Musiker noch um das Betätigungsfeld als Label zu kümmern, aber tatsächlich ist es auch ein logischer Schritt nach der langen Zeit und Erfahrung die in dem Bereich gesammelt werden konnte. Neben dem brandneuen Album sind auch nach und nach die Veröffentlichungen des Backkataloges geplant. Doch das steht noch nicht geschrieben, zuerst liegt der gesamte Fokus auf „Stomper 98“, das Album was der Band als das Wichtigste ihrer gesamten Karriere erscheint.
Auf dem 7. Album wechseln sich schnelle harte Songs, mit stampfenden Midtemponummern. Es kommen einem Bands wie The Clash, Ruts, Bad Religion oder auch Rancid (Gitarrist Lars Frederiksen ist seit dem letzten Album festes Stomper 98 Bandmitglied) in den Sinn, Bands die bei einzelnen Songs vielleicht ihr Spuren in der musikalischen Sozialisation hinterlassen haben könnten. Lyrisch ist die Band so breit aufgestellt wie noch nie zuvor in ihrer Karriere. Tiefgehende Auseinandersetzungen mit der Vergänglichkeit und Verlust ziehen sich wie ein roter Faden durch das Album.
Eine erste Hörprobe für das neue Album gab es mit der ersten Single "Alex - Schatten der Nacht"
Die Band kommentiert: "In der Verfilmung von „A Clockwork Orange“ durchlebt Alex die Wandlung vom psychopathischen Gewalttäter hin zum hilflosen Patienten psychologischer Experimente. Alex spricht von „tiefsten Assoziationen zwischen eigener, katastrophalen Umwelterfahrungen und der gesehenen Brutalität“. Mit Blick auf die Gesellschaft in der wir leben, der Umgang mit den sozialen Medien hat die Thematik nichts an Aktualität eingebüßt und es zeigt sich immer wieder, dass eine gewaltfreie, gerechte und friedliche Welt wohl leider eine Utopie bleiben wird. Alex und seine Droogs sind weder gut noch böse, sie sind das, was die Gesellschaft erschaffen hat, Sünder und Heilige. Wir singen über das, was um uns herum passiert, was wir sehen, was wir fühlen, was wir spüren. Unsere erste Single nach fünf Jahren ist eine Bestandaufnahme unkontrollierbarer Eindrücke, die tagtäglich auf uns einwirken und dabei ihre Spuren hinterlassen!“
Zur zweiten Single "Außenseiter" erklärt die Band:
"Was ist besser: Angepasst an eine kranke Gesellschaft oder "anders" sein?
Viele Menschen haben mit Vorurteilen zu kämpfen. Immer wieder muss man sich erklären oder man versucht, es anderen recht zu machen. Es muss doch möglich sein, jemanden so zu akzeptieren, wie man auch selber akzeptiert werden möchte. Die Menschen neigen dazu, ihre Lebenskonzepte auf andere zu übertragen. Dabei merken sie nicht, wie beengend das sein kann. "Außenseiter" ist bei Stomper 98 keine Verurteilung, es ist ein Begriff für die eigene Freiheit. So leben, wie die eigenen Bedürfnisse es verlangen, ohne sich zu verstellen. "Leben und leben lassen", oft zitiert und doch für viele nur einer Floskel. Für die Band ein Grundsatz der es möglich macht, seinen Platz zu finden und dabei glücklich zu werden."
Musikvideo zu "Außenseiter"
Stomper 98 spielten erst kürzlich als Support der BROILERS und werden ab diesem Monat auf 25 Jahre Jubiläums-Tour gehen.
Tourdaten:
22.09.23 - Lübeck - Riders Cafe
23.09.23 - München - Backstage
24.11.23 - Dresden - Club Puschkin
25.11.23 - Jena - F-Haus
01.12.23 - Essen - Turock Festival
02.12.23 - Berlin - SO36
"Stomper 98" - Tracklist:
1. Der Stachel im Arsch
2. Außenseiter
3. Wir halten die Fahnen weiter hoch
4. Bleibt mir allesamt gestohlen
5. Erkennst Du Dich wieder
6. Auf die Stimmen einer Generation
7. Deutschland im Chaos
8. Alle gegen alle, jeder gegen jeden
9. 25 Jahre
10. Alex - Schatten der Nacht
11. Boots, Bier und Bomberjacken
12. So lange her
13. Achtundneunzig Nächte
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TIM MONTANA - Neue Single "Devil You Know" über BBR Music Group/BMG
TIM MONTANA präsentiert mit "Devil You Know" seine neue Single über BBR Music Group/BMG (u.a. auch Jelly Roll)
Der US-Rocker hat sich in den Staaten schon durch diverse Releases eine große Fan-Gemeinschaft aufgebaut, verzeichnet über 63 Millionen Streams, trat bei David Letterman auf etc.
Tim kollaborierte bereits mit Billy Gibbons von ZZ Top, ist mit Dave Grohl befreundet und Charlie Sheen führte beim Video zu dem Track "Mostly Stoned" Regie.
Das Musikvideo zur Single gibt es hier zu sehen:
Tim Montana - "Devil You Know" (BBR Music Group/BMG)
Die aktuelle Single "Devil You Know" stellt seine Geschichte in den Mittelpunkt, Die Akustikgitarre unterstreicht die verletzlichen Strophen, nur um sich im nächsten Moment in eine eindringliche, verzerrte Hook zu verwandeln: "I'm going out of my head, living my life on edge. I'm out here playing with fire. Who's gonna save me tonight?" Eine klagende Leadstimme beschwört den Schmerz im Herzen des Textes herauf.
"Ich habe immer davon geträumt, dass mein leiblicher Vater die Einfahrt herunterkommt, meinem Stiefvater in den Arsch tritt und mich rettet", seufzt er. "Als ich 15 Jahre alt war, kam meine Mutter herein und sagte. 'Dein Vater ist tot'. Das war wahrscheinlich der schlimmste Moment in meinem Leben. Er kam ins Gefängnis, als ich fünf Jahre alt war. Er hatte mich entführt. Sie haben ihn verhaftet, und ich dachte, ich würde ihn später wiedersehen, aber das habe ich nie. "Devil You Know"bedeutet, herauszufinden, dass mein biologischer Vater vielleicht genauso schlimm war wie der Typ, der mein Stiefvater war. Jetzt habe ich eine wirklich tolle Frau und vier Kinder. ich kann für sie der Vater sein, den ich nie hatte."
Über Tim Montana:
So sehr Tim Montana auch als wilder Mann bekannt sein mag (und das ist er auch), so sehr behauptet er sich auch als bewährter Geschichtenerzähler. Seine Geschichte hat sich mit der unerbitterlichen Unberechenbarkeit eines Winters in Montana gedreht und gewendet. Von eine rauen Jugend, die er in einem Wohnwagen verbrachte, der von einem defekten Generator angetrieben wurde, gelang es ihm, eine weltweite Fangemeinde in seinen Bann zu ziehen, erfolgreiche Independent-Alben zu veröffentlichen, ausverkaufte Konzerte zu spielen und sich die Unterstützung von Kindheitshelden wie Dave Grohl zu verdienen. Im Alter von 21 Jahren ließ sich Tim in Music City nieder. Er arbeitet schwer und findet einen Weg, gehört zu werden. Er erregte die Aufmerksamkeit von David Letterman, der Montana persönlich in die "Late Show with David Letterman" buchte. Mit Billy Gibbons von ZZ Top entwickelte er eine kreative Chemie und arbeitete unter anderem an "This Beard Came Here To Party" mit, das als Hymne für den World-Series-Champion-Cup-Playoffs 2017 diente. Für Kid Rock schrieb er Radiohits wie "Tennessee Mountain Top" und "Greatest Show On Earth" für das 2017 erschienene Album Sweet Southern Sugar, das in die Top 10 der Billboard 200 einstieg. Charlie Sheen bekundete seine Bewunderung für Tim in den sozialen Medien und führte schließlich Regie beim Musikvideo zu "Mostly Stoned". Nach "Long Shots" von 2021 zeigte Tim seine Grunge-Fahne, erzählte aber immer noch die Art von Geschichten, in die sich die Fans von Anfang an verliebt hatten. jetzt verbindet er den Space Needle-erschütternden Grunge-Grit mit einer anderen Art von Grenzpoesie, indem er eindringliche Lyrik, verletzliche Melodien und bösartige Verzerrungen zusammenbringt. Er stellt sich offiziell auf einer Reihe von 2023 Singles für BBR Music Group/BMG vor, beginnend mit "Devil You Know".
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