ADRIAN UNDERHILL - neues Album "After This" via Next Door Records / Bertus jetzt anhören!
Aktuelle Videos:
ÜBER DIE ENTSTEHUNG DES ALBUMS
Ich habe drei Jahre lang an diesem Album gearbeitet, während ich mit vielen Veränderungen im Leben zu kämpfen hatte: Umzug in eine neue Stadt, Bewältigung einer Pandemie und Geburt eines Kindes. Es war eine intensive Zeit, aber ich habe in der Musik Sinn und Zweck gefunden. Ich habe eine Menge neues Material geschrieben, bevor ich mich schließlich auf diese 10 Songs festgelegt habe. Mein Ziel war es, eine energiegeladene Musik zu schaffen, die sich auch live gut spielen lässt, obwohl wir uns mitten in einer Konzertdürre befanden. Die Songs setzten sich langsam zusammen, mit einer Schicht nach der anderen von Details. Es war das erste Mal, dass ich ein komplettes Album mitproduziert habe, und das hat mich gezwungen, meine Fähigkeiten auf dem Weg zu verbessern. Ich bin wirklich stolz darauf, was aus diesem Album geworden ist.
ÜBER DIE ZUSAMMENARBEIT
Die Zusammenarbeit mit Charlotte Cornfield war eine der aufregendsten Sachen, die bei diesem Album passiert sind. Dadurch konnte ich viel schneller arbeiten als sonst. Für jeden der vier Songs, an denen wir zusammen gearbeitet haben, habe ich eine halbfertige Akkordfolge und Melodie mitgebracht, und wir haben dann etwa zwei Stunden damit verbracht, den Text zu schreiben und die Melodie gemeinsam zu finalisieren. Charlotte ist eine so talentierte Autorin und großzügige Mitarbeiterin. Ich fühle mich glücklich, mit ihr an diesem Projekt gearbeitet zu haben.
Andrew Rasmussen und ich haben dieses Album von Anfang bis Ende gemeinsam produziert. Wir begannen 2020 mit der Arbeit an den Demos und tauschten Ideen aus, bis wir beide mit der Richtung der einzelnen Songs zufrieden waren. Andrews Erfahrung als Keyboarder und Schlagzeugprogrammierer war entscheidend für die Entwicklung eines einzigartigen Sounds für das Album. Wegen der Pandemie wurde der größte Teil des Albums zu Hause aufgenommen, so dass wir die Grenzen zwischen den Demos und den endgültigen Versionen verschwimmen lassen konnten. Als sich die Situation verbesserte, konnten wir uns 2021 und 2022 persönlich treffen, um den Sound weiter zu verfeinern und eine reichhaltige Klangwelt für jeden Song zu schaffen. Andrews Beiträge waren von unschätzbarem Wert, und ohne ihn hätte ich das Projekt nicht machen können.
About Adrian Underhill:
Von seinen Anfängen als klassischer Cellist über das Spielen in einer Cover-Band in Montreal bis hin zum Aufbau seiner Solokarriere in Toronto - Adrian Underhill hat die Übergänge im Leben immer mitgemacht. Seine ersten musikalischen Erfahrungen sammelte er als Sänger und Gitarrist in seiner Heimatstadt Vancouver, wo er in einer Indie-Band in der krakeligen DIY-Musikszene der Stadt spielte. Ein Umzug quer durchs Land nach Montreal im frühen Erwachsenenalter ließ ihn zum ersten Mal allein in einer neuen musikalischen Welt, aber sein Wunsch, durch Musik Anschluss zu finden, brachte ihn dazu, Craigslist zu durchkämmen, wo er angeworben wurde, um in einer AC/DC-Tribute-Band zu spielen. Es war der Beginn eines langen Weges nach oben für Adrian, aber er startete schließlich sein Soloprojekt im Jahr 2012 mit der Veröffentlichung einer EP und einer gesunden Gruppe von Freunden im Rücken, darunter die gefeierte Songwriterin und heutige Label-Kollegin Charlotte Cornfield, die in den frühen Tagen seines Projekts Schlagzeug spielte. Bald darauf zog er nach Toronto, wo er, da es ihm wieder einmal an Mitstreitern mangelte, seine Songwriting-Praxis neu aufbaute und sich von einem bandgesteuerten Gitarrensound entfernte, um Keyboards, Synthesizer, Sampler und Drumcomputer zu erkunden. Seine neue, autarke Herangehensweise führte zu einem Wirbelsturm des Schaffens, der in einem Plattenvertrag mit Indica Records und der Veröffentlichung seines Debütalbums CU Again mündete, bei dem er mit dem Grammy-prämierten Produzenten Adam Bainbridge (alias Kindness) zusammenarbeitete, der für seine Arbeit mit Robyn, Solange und Blood Orange bekannt ist.
+++++++++++++++
BABEBEE - kündigt neue EP "A Prophecy" für den 17.11. via Epitaph an. Lead Single "Video Games" jetzt anhören!
21-year-old Korean American artist Babebee (they/them) is announcing their new EP ‘A PROPHECY’ today, due for release on November 17th via Epitaph Records. Part of the graduating class of Pigeons & Planes best new artists of 2022 (alongside Ice Spice), the Atlanta based songwriter and producer layers dreamy guitars, ethereal synths and unconventional production with stream-of-conscious lyricism that speaks to the wisdom beyond the young creative’s years.
Babebee also shares lead single “VIDEO GAME,” which boasts influences of plugg, trap, alt-rock and bossa nova inspired by the music scene of their hometown of Atlanta, Georgia. Touching on hyper-personal experiences, the lyrics encompass topics of gender dysphoria and womanhood which are mirrored in the accompanying fever-dream music video. Check it out below!
The artist explains, “The Bee that is in space represents my soul trapped inside the spiritual realm. My soul travels through portals, trying to get to my physical self, which is an homage to parallel universes. The people who are supposedly helping me actually represent my subconscious. Self-sabotage and existential questions about life and death are shown through me trying to escape myself. Eventually, my soul reaches my physical body, but I cannot handle the mental state of it, so I end up killing it, but life repeats and I have to start the “game over”.”
"Video Game" Musikvideo
Boldly tackling the complexities of generational trauma, Babebee’s 2022 album Mind Over Matter was hailed as a “cohesive, expressive full-length project of experimental but accessible songs” by Pigeons & Planes. In ‘A PROPHECY’ they shift their mindset to explore the soul connections between human beings, conceptualized in the wake of a turbulent relationship. To cope with their pain and heartbreak, they funneled those emotions into their music, resulting in an immersive collection of songs that take the listener on a journey into Babebee’s deepest thoughts and reflections. “The progression of ‘A PROPHECY’ is me forgiving and forgetting what had happened, but it’s still been a journey trying to heal the wounds,” the artist muses.
Endlessly ambitious and impossible to define, Babebee is inspired by similarly eclectic and genre-bending artists like Imogen Heap, Björk, The xx, Frank Ocean, SOPHIE, FKA twigs, Blood Orange, underscores, and more. Call them hyperpop, and you’d miss out on their experimental dance signatures, their penchant for bedroom pop melodicism. Call them a singer and you miss out on their expert production work. Call them unconventional, and you’re closer to the truth: it’s the reason you might’ve caught them on Twitch, or on their Discord community, The Honeypot, or featured on a series of all-star Spotify playlists, including New Music Friday, the official hyperpop playlist, and Lorem, with its nearly one million likes.
+++++++++++++++
BLOOD COMMAND - Neues Album „World Domination“ ab heute via Hassle Records
Heute veröffentlicht die norwegische Band Blood Command ihr neues Album "World Domination“ via Hassle Records.
Das Album wurde von Yngve Andersen produziert, von Simon Jackman bearbeitet und gemischt und von Dag Erik Nygaard gemastert.
Während frühere Singles das Publikum mit ihrem ätherischen Death-Pop-Sound in den Bann gezogen haben, sollte man sich nicht täuschen: Das Album besteht aus 20 rasanten Ausbrüchen von allen Seiten, die die Band zu bieten hat. Mitreißende Grooves, Blastbeats, Sängerin Nikki Brumens kraftvolles Geschrei und Riot-Grrrl-Gesänge, Techno-Einlagen und die zarte Seite, die einen in falscher Sicherheit wiegt, bevor sie den Hörer wieder in die Flucht schlägt.
Die Platte beschäftigt sich mit unerwiderter Liebe, dem Hass auf die Ungerechten, der Kraft des Glaubens und der Dunkelheit des Abgrunds und dem Versuch, niemals aufzugeben.
"Wie verschiedene religiöse Untergrundgruppen im Laufe der Geschichte, wächst auch Blood Command's stetig wachsende Anhängerschaft, das Awaketeam, rund um den Globus und wir werden nicht aufhören, bis zur Weltherrschaft. Also haltet die Augen offen nach lila Leichentüchern, drei Streifen und schwarz-weißen Turnschuhen."
"World Domination" Tracklist:
The Band With The Three Stripes
Valley Of Hinnom
Stay Awake
Bare Witness
The Plague On Both Your Houses
...In The Shadow Of Deaf
Welcome To The Next Level Above Human
It’s Not Us, It’s Them
Hate Us Cause They Ain’t Us
Keep My Seat Warm
Burn Again
Reap What You Sow
Blue North
Holy Unblack
Tetragram
+++++++++++++++
THE COMMONERS - neue Single "Devil Teasin' Me". Auf Tour mit Samantha Fish in UK
The Commoners: Adam Cannon (drums), Ben Spiller (bass), Chris Medhurst (vocals, guitar),
Ross Hayes Citrullo (lead guitar), Miles Evans-Branagh (keyboards).
Die kanadischen Roots-Rocker The Commoners begeistern mit dynamischen Gitarrenriffs und pulsierenden Rhythmen und präsentieren ihre brandneue Single "Devil Teasin' Me", die am Freitag, den 22. September 2023 veröffentlicht wurde.
"Devil Teasin' Me" ist die erste Single aus dem mit Spannung erwarteten dritten Studioalbum der Commoners, das 2024 weltweit über Gypsy Soul Records erscheinen wird.
"Devil Teasin' Me"
"Devil Teasin' Me" fängt die Selbstaufgabe ein, verpackt in Rock 'n' Roll. Der Song ist heiß und schwelend, bevor er in einem Klanginferno ausbricht, das den charakteristischen knackigen Sound und die satte Produktion der Band verkörpert, die auf ihrem von der Kritik gefeierten zweiten Studioalbum "Find A Better Way" (Gypsy Soul Records, 2022) etabliert wurden.
In "Devil Teasin' Me" fragt der flehende Leadgesang "Is this who I'm meant to be?" und zieht den Zuhörer in den Ring, während Sänger Chris Medhurst mit seinen persönlichen Dämonen kämpft. Üppige Harmonien und Gruppengesang winden sich um eine temperamentvolle Orgel und treibende Perkussion, die den Track inbrünstig packen.
Abgesehen von den faustischen Geschäften kehrt das Quintett mit Selbstvertrauen und einer Sicherheit im Sound zurück, die das Ergebnis des schnellen Tempos der rigorosen Tourneen ist. Mit zwei Tourneen durch Großbritannien und Europa sind die Commoners auf dem besten Weg, eine der besten Roots-Rock'n'Roll-Bands der Gegenwart zu werden.
Weitere Konzerte sind in Planung: Vom 19. bis 30. Oktober 2023 sind sie auf einer landesweiten Tournee in Großbritannien im Vorprogramm von Samantha Fish und Jesse Dayton zu erleben, gefolgt von einem Headliner-Konzert im Bourne Music Club am Mittwoch, den 1. November (siehe Tourdaten unten).
Die fünfköpfige Band aus Toronto bietet ihre eigene Mischung aus Rock'n'Roll, Southern Blues und Roots-Musik und ist bekannt für ihre energiegeladenen Riffs, den gefühlvollen Gesang und die reichen Harmonien. Das Ergebnis ist ein unvergessliches, authentisches Rockerlebnis im Stil der Südstaaten.
Die Band hat sich im Laufe eines Jahrzehnts entwickelt und durch schwierige Zeiten hindurch das heutige Line-up bestehend aus Chris Medhurst (Gesang, Gitarre), Ben Spiller (Bass), Ross Hayes Citrullo (Leadgitarre), Adam Cannon (Schlagzeug) und Miles Evans-Branagh (Keyboards) geformt.
The Commoners haben einen gemeinsamen Traum: Musik zu schreiben, aufzuführen und zu verbreiten, die eine authentische Verbeugung vor den Größen ist, die den Weg vor ihnen geebnet haben.
"Devil Teasin' Me" verkörpert den Geist von Rock, Blues, Soul und Roots", sagt der Leadsänger der Band, Chris Medhurst. "Wir wollten die schiere Begeisterung des Roots-Rock einfangen. Das ist die Musik, die wir hören."
"Die Black Crowes sind ein wichtiger Einfluss für uns", fügt Medhurst hinzu. "Derek Trucks, Marcus King, Led Zeppelin und die Allman Brothers Band ebenfalls. Das sind die Bands, die wir auf unseren Ärmeln tragen, während wir danach streben, unsere eigene Musik und unseren eigenen Sound zu kreieren."
"Wie schon bei unserem letzten Album wollten wir alten und neuen Southern Rock auf eine Art und Weise miteinander verbinden, die den kanadischen Wurzeln der Band gerecht wird", erklärt Lead-Gitarrist Ross Hayes Citrullo. "Indem wir die Soul- und Rock-Elemente der Black Crowes und die Southern-Blues-Rock-Untertöne der Allman Brothers mit einem Produktionsstil, der an Blackberry Smoke und Rival Sons erinnert, verbunden haben, haben wir einen authentischen Sound entwickelt, der sich klanglich mit einigen unserer Lieblingsplatten aus all diesen Musikgenres vergleichen lässt.“
THE COMMONERS Info
"The Commoners finden Gemeinsamkeiten mit dem klassischen Rock von Free und Led Zeppelin und dem Südstaatengeschmack von Black Crowes und Blackberry Smoke, indem sie geschmackvolle Riffs und souligen Gesang kombinieren."
- R'N'R Magazin
The Commoners sind eine vierköpfige Roots-Rock-Band aus Toronto, Kanada, mit einem Sound, der aus dem tiefen, eichenen Bauch eines Whiskeyfasses kommt. Sie bieten eine einzigartige Mischung aus bewährten musikalischen Elementen, die ihren Sound mit energiegeladenen Riffs, gefühlvollem Gesang und reichhaltigen Harmonien bereichern, die den Hörer auf eine Reise durch eine authentische Southern-Rock-Erfahrung mitnehmen.
Im vergangenen Jahr veröffentlichten The Commoners ihr Debütalbum, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Die drei Singles der Band aus dem Album setzten sich im britischen Rockradio durch und wurden über sechs Monate lang häufig gespielt. Dieser Erfolg führte zur ersten ausverkauften Tournee der Band im Vereinigten Königreich, die sie durch 15 Städte führte. Mit einer 32-Städte-Tournee durch die EU, die im vergangenen November sieben Länder umfasste, konnten sie ihre Reichweite weiter ausbauen. Weitere Live-Auftritte sind in Sicht: Vom 19. bis 30. Oktober 2023 wird die Band als Support von Samantha Fish und Jesse Dayton auf einer landesweiten UK-Tournee zu sehen sein. Im Anschluss daran werden sie am Mittwoch, den 1. November, im Bourne Music Club als Headliner auftreten und ihr mit Spannung erwartetes Nachfolgealbum vorstellen, das im Juni 2024 erscheint.
The Commoners lassen sich von den Vorreitern des Roots-Rock inspirieren und kanalisieren ihren tiefen Respekt und ihre Bewunderung, indem sie ihre Musik mit einem rhythmischen Stil, der an die Groove-Meister von Motown erinnert, und einem gefühlvollen Gesang, der an Sam Cooke und Otis Redding erinnert, versehen. Diese Mischung sorgt für einen Sound, der sowohl zeitgemäß als auch zeitlos ist. Ihr 2022 veröffentlichtes Album Find A Better Way" ist ein Album, das vom ersten Ton an Aufmerksamkeit erregt.
+++++++++++++++
EVANESCENCE - 20-jähriges Jubiläum des legendären Debütalbums "Fallen" mit Deluxe-Neuauflage!
Das remasterte und erweiterte Album enthält die Hits "My Immortal", "Everybody's Fool", "Going Under" und das GRAMMY®-gekrönte "Bring Me To Life", plus Bonusmaterial - einschließlich B-Seiten, bisher unveröffentlichte Demos und Live-Aufnahmen!
Ab dem 17. November auf Vinyl, CD und digital über Concord erhältlich!
Limitierte Super Deluxe-Box folgt im Februar 2024!
Die „Fallen“ Anniversary Edition jetzt u.a. hier vorbestellen!
Im Jahr 2003, als die Rockcharts von überwiegend männlichen Nü-Metal- und Post-Grunge-Acts dominiert wurden, stach eine junge Band mit einer Frontfrau aus Arkansas aus der Masse heraus und bot etwas völlig Neues. Es war Evanescence - und mit ihrem Debütalbum Fallen veränderten sie die Rocklandschaft. Mit ihrer cineastischen Mischung aus Metal und symphonischen, pianobetonten Melodien eroberte Evanescence unter der Leitung von Frontfrau Amy Lee eine ganze Generation, während Fallen die Band auf den Weg zum weltweiten Superstar brachte, ihr mehrere GRAMMYS® einbrachte und zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten wurde.
Jetzt, zwei Jahrzehnte später, feiert Concord in Kooperation mit Craft Recordings das unvergängliche Debüt von Evanescence mit einer Reihe von Wiederveröffentlichungen in Sammlerqualität. Fallen (20th Anniversary Edition) ist auf 2-LP, 2-CD und in digitaler Form erhältlich - sowie als Super Deluxe Edition für Sammler - und bietet neu gemasterten Sound, einschließlich der Singles My Immortal", Going Under", Everybody's Fool" und dem GRAMMY®-gekrönten Hit Bring Me To Life", die weltweit die Charts anführen. Das erweiterte Set enthält außerdem eine Fülle von Bonusmaterial - insgesamt zehn Tracks -, darunter bisher unveröffentlichte Demos und Live-Aufnahmen sowie eine Auswahl an seltenen B-Seiten. Neben dem neu gestalteten Artwork enthalten alle physischen Formate bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit sowie ein handgeschriebenes Vorwort von Lee, der alle Aspekte der Wiederveröffentlichung beaufsichtigt hat.
Das im Frühjahr 2003 erschienene Album Fallen fand bei den Fans großen Anklang, verkaufte sich in der ersten Woche mehr als 43.000 Mal und erreichte Platz 2 der deutschen Album Charts, das Album hielt sich erstaunliche 73 Wochen in den Charts. Bis heute hat sich „Fallen“ über 800.000 mal in Deutschland verkauft und zeigt seine Brillianz und aktualität immer wieder, zuletzt angetrieben von TikTok, welche die Singles „Bring Me To Life“ & „My Immortal“ noch einmal in den Fokus gerückt hat.
Bei den GRAMMYS® 2004 erhielt Evanescence fünf Nominierungen, darunter für das Album des Jahres, das beste Rockalbum, die beste Hard-Rock-Performance für Bring Me to Life" und den besten neuen Künstler, wobei sie die beiden letztgenannten Preise mit nach Hause nehmen konnten. Im folgenden Jahr wurde My Immortal" für die beste Pop-Darbietung eines Gesangsduos oder einer Gesangsgruppe nominiert.
Heute ist "Fallen" das sechstbestverkaufte Album des 21. Jahrhunderts (knapp hinter Lady Gagas "The Fame" und vor Coldplays "A Rush of Blood to the Head") und bleibt mit mehr als 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. Im Jahr 2022 erhielt Fallen die seltene Diamant-Zertifizierung der RIAA, die 10 Millionen verkaufte Exemplare des Albums in den USA anerkennt. Ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft des Albums ist das Video zu Bring Me To Life", das mit über 1,2 Milliarden Aufrufen auf YouTube zu einem der meistgesehenen Rockvideos aller Zeiten wurde, dicht gefolgt von My Immortal".
Die 20th Anniversary Edition von Fallen baut auf dem Originalalbum auf und fügt zusätzlichen Kontext durch seltene B-Seiten ("Breathe No More", "Farther Away" und "Missing") und sechs bisher unveröffentlichte Ausschnitte hinzu. Darunter sind Live-Wiedergaben von Bring Me To Life" (einschließlich einer akustischen Neuinterpretation aus dem Jahr 2020) sowie My Immortal" und Going Under", während die Fans eine neu entdeckte Streicherversion von My Immortal" und ein Demo von Bring Me To Life" aus dem Jahr 2002 genießen können.
"20 Jahre später hat dieses Album nie mehr bedeutet", schreibt Lee in ihrem Vorwort. "Fallen war der Soundtrack zu ersten Lieben, epischem Herzschmerz, Selbstverwirklichung, Hochzeitstagen, letzten Abschieden, Freundschaften und zahllosen anderen Momenten in so vielen Leben ... ganz zu schweigen von meinem eigenen. Ich bin für immer bescheiden und dankbar, ein Teil davon zu sein."
Bis heute hat Evanescence insgesamt fünf Studioalben veröffentlicht, darunter die Multiplatin-Alben The Open Door (2004) und Evanescence (2011), die beide die Billboard 200 anführten. Im Jahr 2021 begeisterte die Band ihre Fans mit ihrem ersten neuen Album seit einem Jahrzehnt, The Bitter Truth. In der Besetzung Amy Lee (Gesang, Keyboards), Tim McCord (Gitarre/Bass), Will Hunt (Schlagzeug), Troy McLawhorn (Gitarre/Backing Vocals) und Emma Anzai (Bass, Backing Vocals) ist Evanescence nach wie vor aktiv auf Tournee, die die Band rund um den Globus führt und zu den erfolgreichsten ihrer Karriere zählt.
Tracklisting „Fallen“ (20th Anniversary Edition)
1 Going Under
2 Bring Me To Life
3 Everybody's Fool
4 My Immortal
5 Haunted
6 Tourniquet
7 Imaginary
8 Taking Over Me
9 Hello
10 My Last Breath
11 Whisper
12 My Immortal (Band Version)
13 Breathe No More
14 Farther Away
15 Missing
16 My Immortal (strings version)
17 Bring Me To Life (demo 2002)
18 Bring Me To Life (AOL session 4/15/2003)
19 Going Under (live Madrid 40 PP)
20 Bring Me To Life (live MMM acoustic 2020)
21 My Immortal (live 2022)
+++++++++++++++
HELENA DELAND - neue Single "Strawberry Moon" vom neuen Album "Goodnight Summerland" (13.10. Chivi Chivi Records / Believe)
"Strawberry Moon" Musikvideo
Bisherige Pressestimmen zur Single Bright Green Vibrant Gray
“‘Bright Green Vibrant Gray’ is an apt title for this song that sounds like a rainy day in April; delicately plucked acoustic guitar hits like raindrops in a puddle, while the flutes and harmonies blossom, at the first signs of spring growth.” - Brooklyn Vegan (Indie Basement - Best Songs Of August)
“ ’Swimmer’ strips things back into a ghostly folk song where Deland's voice perches itself above doleful acoustic guitar lines.” - The FADER
“Helena Deland is back with {“Spring Bug”} a radiant, swaying springtime anthem, buzzing with the hope, uncertainty, and possibility of renewal.” - Gorilla Vs. Bear
"Personal loss and worries about global warming merge in ‘Swimmer.’ Helena Deland sings in a hushed, humble voice over acoustic guitar picking and rumbling noise undercurrents. She’s singing to someone who won’t be around long, who flinches at a cold ocean swim but who also realizes that ‘The warmer waters get, the more the oceans expand.’ The song contrasts brief human lifetimes to the inexorable forces of nature; the noise is the eternal sound of crashing waves." - The New York Times (The Playlist)
“‘Spring Bug’ is a lush landscape of oil-painted acoustic pondering, traipsing lightly through meaningful lyrics. Deland opens the track with cyclical acoustic guitar fingerpicking, warm in tone and pensive in sound. The easy current of the guitar almost gives off the feeling of meditation, coursing through dissonant progressions. A quirky acoustic bass line joins in the second verse, nodding to the eccentric twinge in Deland’s sound.” - Ones To Watch
“‘Swimmer’ is dedicated to the memory of Deland’s mother, who passed away last year. Its instrumentation is as spare as its emotions are abundant: Deland’s porcelain vocals rest on a bed of fingerpicked acoustic guitar and atmospheric synth accents, foregrounding lyrics (inspired by poet Mary Oliver’s “Clamming”) that are both heartbreaking and beautiful.” - Paste
“‘Bright Green Vibrant Gray,’ the new single off of her upcoming second record, Goodnight Summerland, has a different texture. Where the songs on Someone Newshared a phenotype with the velvety, sensual trip hop of Portishead, ‘Bright Green Vibrant Gray,’ is wispier, folkier. The song is concerned with new loves, the loss of a parent, thinking of human existence as something geological... The instrumentation mirrors this lyrical pastoralism: the way the drums turn it all into a sleepy sort of waltz, the way the guitars turn like the tides. It is an exquisite, small song. Something to rub your eyes to as you greet the day, remembering how the world is very big and old.” - Pitchfork
“On her debut album Someone New, Montreal singer/songwriter Helena Deland had a tendency to craft hauntingly gorgeous material from subtle, slow-burn melodies and arrangements. ‘Bright Green Vibrant Gray’ is another such example of the knack she has for crafting breathtakingly understated material whose beauty creeps up on you through its duration. Beginning with just a gentle juxtaposition of acoustic guitar plucks and Deland’s own voice, with additional elements slowly making their presence known through a soft focus view of comfortingly natural imagery. There’s no great climax here, nothing so obviously powerful, just a song whose soft beauty feels rife for basking in with the coming fall season.” - Treble (Essential Tracks)
“{“Spring Bug” is} introspective, moving...Against warm chords, her voice is like a breeze on a spring day.”-Uproxx
Die gefeierte Songwriterin und Musikerin Helena Deland aus Montreal veröffentlicht heute "Strawberry Moon", die letzte Vorab-Single aus ihrem neuen Album Goodnight Summerland, das am 13. Oktober 2023 über Chivi Chivi erscheinen wird. Strawberry Moon" ist ein Folk-Schlaflied für Verliebte, die sich in der Dämmerung verlieren, mit sehnsüchtigen Klaviermelodien und einer süßen, strukturierten Akustikgitarre, auf die Helena ihre exquisite, kristalline Stimme legt. Die Veröffentlichung von "Strawberry Moon" wird von einem Video begleitet, bei dem David Connor Regie führte.
Laut Helena entstand der Song "während eines jährlichen Urlaubs in der Hütte eines geliebten Freundes am See, wo Erdbeeren in der Tradition der Anishinaabe als 'Herzbeeren' bekannt sind, 'Strawberry Moon' ist schlaflos und friedlich." Weiter heißt es: "Ich war bei klarem Verstand und in der Lage, sowohl den Eifer als auch die Müdigkeit zu begrüßen, die durch die sich in der Ferne entfaltende Liebesgeschichte hervorgerufen werden. Diese Gefühle füllen gewöhnliche Nächte mit den Farben des Schicksals. Jedes Jahr unseres Lebens hat uns dorthin gebracht, wo wir jetzt sind. Wir sind nicht nur Zeugen dieses Moments, wir sind Teil einer Welt, in der jedes Jahr Erdbeeren blühen. Dies ist die letzte Single von und der letzte Song auf Goodnight Summerland, das am 13. Oktober erscheint. Meine Nordamerikatour beginnt am 2. November mit Unterstützung von Jana Horn und Shaina Hayes."
"Strawberry Moon" folgt auf "Bright Green Vibrant Gray" vom August, das die Ankündigung von Goodnight Summerland mit einem bezaubernden Video unter der Regie von Xavier Beldor begleitete, das Deland auf einer Malerexpedition durch den tiefen Schnee in Charlevoix, Quebec, zeigt. Die Songs "Swimmer" von 2022 (der von der New York Times gelobt wurde) und "Spring Bug" von Mai 2023 (der es auf die SELECTS-Playlist von Pitchfork schaffte) sind ebenfalls auf Goodnight Summerland zu hören.
Helena Deland interessiert sich dafür, wie Lieder das festhalten können, was sich der Alltagssprache entzieht. Ihre Musik schöpft aus dem Lesen und Herumlaufen. Goodnight Summerland wurde mit Sam Evian bei Flying Cloud Recordings in den Catskill Mountains aufgenommen. Es wurde von Sam aufgenommen, von Helena und Sam koproduziert und von Heba Kadry (Bjork, Beach House, Slowdive) gemastert. Delands neue Songs haben einfachere musikalische Arrangements als das Debüt Someone New aus dem Jahr 2020 und konzentrieren sich auf die reine Freude und die transformative Kraft eines guten Songs.
Über Helena Deland:
Helenas geliebtes Debütalbum Someone New wurde 2020 auf Luminelle Recordings veröffentlicht und von der Presse gelobt, unter anderem von Brooklyn Vegan, THE FADER, NPR, The New Yorker, The New York Times, Paste, Pitchfork und Stereogum. Es folgte die Veröffentlichung von Hildegard, einem gemeinsamen Album mit dem Montrealer Musiker Ouri auf section1. 2023 hat Helena auch mit Claire Rousay zusammengearbeitet, auf der Single "Deceiver", die im Mai als Teil der Looking-Glass-Reihe von Mexican Summer veröffentlicht wurde, und auf "Sigh In My Ear" vom Juli als Teil der Document-Reihe von Saddle Creek.
+++++++++++++++
JESPER LINDELL - neue EP "Windows Vol. 1" jetzt anhören! Das Album "Before The Sun" voraussichtlich im März 2024.
Jesper Lindell & His Band ist ein sehr kollektives Projekt. Jesper schreibt die Songs, aber die Band beteiligt sich an der Gestaltung der Musik, im Studio, bei den Proben und sogar auf der Bühne. Aber Jesper schreibt viele Songs, und nicht alle sind für die ganze Band geeignet. "Windows" ist ein Projekt, das Jesper den Raum geben soll, diese Songs als Solokünstler aufzunehmen und zu veröffentlichen, ein Zeitfenster zwischen den Tourneen und Aufnahmesessions mit der vollen Band. Die EP "Windows Vol. 1" ist der erste Teil einer Reihe von Aufnahmen, auf denen Jesper neue Ideen ausprobieren und neue Sounds entwickeln kann.
Auf der fünf Titel umfassenden "Windows Vol. 1" EP wird Jesper Lindell von den Bandmitgliedern Anton Lindell am Kontrabass und Rasmus Fors an den Keyboards unterstützt. Hinzu kommen Magnus Olsson am Schlagzeug und Scarlet Rivera (Bob Dylan, Leonard Cohen und andere) an der Geige. Die Aufnahmen fanden in Jespers eigenem Brunnsvik Sounds Studio statt, mit Ausnahme der Geige von Scarlet Rivera, die in Italien aufgenommen wurde.
Die Songs auf "Windows" unterscheiden sich nicht grundlegend von denen auf Jesper Lindells früheren Alben. Es ist immer noch ein gefühlvoller Americana/Klassik-Rock-Sound, aber hauptsächlich akustisch und entspannt. Was das Songwriting angeht, hat Jesper Lindell einen anderen Ansatz gewählt. Es ist eine Art des Geschichtenerzählens, wie er es nie zuvor versucht hat, inspiriert von Meistern wie Townes van Zandt und Guy Clark.
Das Ergebnis ist schlichtweg brillant. So sehr wir uns auch auf das nächste Full-Band-Album "Before The Sun" freuen (das im März 2024 erscheinen wird), können wir nicht umhin, auf Volume 2 von "Windows" gespannt zu sein. Jesper Lindell entwickelt sein Songwriting und seine Kunst ständig weiter und der Himmel ist die Grenze!
+++++++++++++++
JOHN VINCENT III - neue Single "Dandelion" ab sofort! Album "Songs For The Canyon" am 17.11. via Concord.
Als sich der Singer-Songwriter John Vincent III Anfang 2021 mit seiner Partnerin und einer Gitarre im Schlepptau von seinem Haus in Südkalifornien aus auf den Weg machte, hatte er keinen wirklichen Plan und keine Ahnung, dass die achtmonatige Odyssee - die das Paar durch mehr als ein Dutzend US-Bundesstaaten führte - schließlich zur Entstehung seines zweiten Albums Songs For the Canyon führen würde, das am 17. November erscheinen wird.
Heute veröffentlicht Vincent "Dandelion", die dritte Single aus dem Album.
Der junge Künstler - dessen selbstveröffentlichtes Debüt 2019 fast zwei Millionen monatliche Hörer auf Spotify erreichte - war sich nicht einmal sicher, ob er seine Musikkarriere fortsetzen wollte. Nichtsdestotrotz war er fest entschlossen, seine tägliche Praxis des Songschreibens fortzusetzen, was ihm half, den Boden unter den Füßen zu behalten und seinen Geist während der vielen langen Monate der Pandemie scharf zu halten.
Er erinnert sich: "Während meiner Auszeit schrieb ich immer noch sehr einfach strukturierte und leicht zu spielende Songs, so wie ich es tat, als ich anfing, Musik zu machen - ich erlaubte mir nicht, mich über die Details des Songs zu stressen, sondern schrieb über das, was ich in dem Moment dachte oder fühlte. Letztendlich ging es nie darum, dass ich mit dem Spielen und Schreiben fertig bin: Es ging darum, herauszufinden, wer ich außerhalb der Musik bin, Freude in anderen Bereichen des Lebens zu finden, an meinen Beziehungen und an mir selbst zu arbeiten. Ich war mir nicht mehr sicher, ob das etwas für mich war, und das Einzige, was ich tun konnte, war, LA zu verlassen und loszufahren."
Schließlich kehrte er in seine Heimat Kalifornien zurück und ließ sich nach einer längeren Phase der Selbstreflexion dazu überreden, der Musik wieder eine Chance zu geben. Der Großteil der Aufnahmen zu Songs For the Canyon entstand in Zusammenarbeit mit dem Co-Produzenten Tom Elmhirst (Adele, David Bowie), mit zusätzlicher Produktion durch Tony Berg (Phoebe Bridgers, boygenius, Blake Mills), Jonathan Gilbert (Mt. Joy, The Kills) und Ryan Hadlock (Brandi Carlile, Vance Joy, Lumineers).
TRACKLIST:
2.Lincoln, NB
4.Bluebird Singing
5.When She Leaves
6.Juniper and Yellow
7.I Lit A Fire
8. That’s Just The Way It Is, Babe
9.More Than Alive
10.On and On
11.Rolling Stone
12.Money and My Pride
+++++++++++++++
LOVELESS - neue Single "Picasso" inklusive Musikvideo!
Das aus Los Angeles stammende Rock-Duo Loveless, bestehend aus dem Sänger/Produzenten Julian Comeau und dem Multi-Instrumentalisten Dylan Tirapelli-Jamail, präsentiert heute seine neueste Single "Picasso“ via Rise Records (BMG).
"Der Track ist eine ist eine Dance-Rock-Hymne für den ängstlichen Künstler in jedem von uns", sagt Comeau. "Unabhängig davon, wie oder was man kreiert, geht es um das Gefühl, dass einem die Kreativität entgleitet und man zwischen zwei nebeneinander stehenden Versionen von sich selbst hin- und hergerissen ist. Es ist der Kampf zwischen dem, was man ist, und dem, was man gerne sein möchte."
„Picasso“ knüpft an den Erfolg der letzten Veröffentlichungen "Drag Me Down" und "I Hope I'm Not Sick" an, die weltweit mehr als 3,8 Mio. Streams erreicht haben. Die Band erhielt auch hierzulande bereits einige Unterstützung und wurde jüngst nicht nur im Rahmen des Reeperbahn Festivals gefeiert. Auch Loveless' letztwöchige Headline-Show im Berliner Columbia Theater war komplett ausverkauft.
Schaut Euch den neuen Videoclip zur Single an!
ÜBER LOVELESS
Loveless lernten sich 2019 kennen und veröffentlichten ihre Debütsingle "Better" im April 2020, gerade als die COVID-Beschränkungen voll in Kraft traten. Die Beschränkungen verhinderten jegliche Tourneepläne und Loveless nutzten die sozialen Medien, um mit ihren Fans weltweit in Kontakt zu treten.
Sie begannen, aufregende Covers online zu posten, erreichten mit ihrer Version von Elley Duhés "MIDDLE OF THE NIGHT" Platz 2 der Billboard Hot Hard Rock Songs Charts (Musikvideo über 19 Millionen Views), erregten mit ihrer Version von "About Damn Time" die Aufmerksamkeit von Lizzo und gingen mit ihrer Pop-Punk-Version von Billie Eilishs "Happier Than Ever" viral, um nur einige zu nennen.
Loveless haben eine erstaunliche Community mit 2 Millionen TikTok-Followern, 2 Millionen monatlichen Spotify-Hörern, über 260.000 YouTube-Abonnenten, 5 Millionen monatlichen Streams auf Pandora und über 308.000 Followern auf Instagram aufgebaut.
+++++++++++++++
LIL LOTUS - neues Album "Nosebleeder" über Epitaph! Titeltrack mit Musikvideo online!
"Lil Lotus is rewriting the emo playbook and there are no rules" - Alternative Press
Heute kündigt der wandlungsfähige Songwriter und Musiker Lil Lotus offiziell sein zweites Album "Nosebleeder" an, das am 1. Dezember über Epitaph Records erscheinen wird. Produziert von Matt Malpass (Blink 182, Travis Barker, MGK, nothing, nowhere.) und Mike Pepe (Taking Back Sunday, Charlotte Sands), wird Lotus auf dem Nachfolger seines Debütalbums ERRØR BØY (2021, Epitaph) seiner Rolle als Pionier einer neuen Generation von Pop-Punk voll gerecht.
Zur Feier der Ankündigung stellt Lotus auch den Titeltrack des Albums vor, dessen schillernde Pop-Punk-Melodien über schneidende Backgroundvocals, energiegeladenen Gitarren und einem lässig hüpfenden Schlagzeugspiel ausgeglichen werden.
"Nosebleeder" symbolisiert das Ausgelaugtsein, wenn es um das Leben und alles, was dazugehört, geht. Manchmal können es die Menschen sein, von denen man umgeben ist, manchmal kann es auch nur innerlich sein; man kann völlig allein sein und trotzdem diese auslaugende Erfahrung mit dem Leben machen", erklärt Lotus. "Ich habe das Gefühl, dass es in meiner Erfahrung viel damit zu tun hat, dass ich nicht unbedingt gut zu mir selbst war oder mich in gute Situationen gebracht habe. Jetzt, wo ich älter werde, beginne ich langsam herauszufinden, wie ich das ändern kann."
Nosebleeder jetzt ANHÖREN oder ANSEHEN!
Mit seinem gefühlsbetonten Songwriting, das Themen wie Sucht, psychische Gesundheit und Selbstfindung behandelt, ist Lil Lotus dafür bekannt, in seiner Musikkarriere tagebuchartige Texte, Pop-Punk-Melodien und Trap-Produktionen zu vereinen. Mit dem Ziel, kategorische Grenzen zu sprengen und alles von gefühlvollen Akustiksongs bis hin zu Pop-Produktionen im großen Stil zu vereinen, hat der Künstler mit ERRØR BØY eine neue Ära eingeleitet. "Das Album ist vollgepackt mit Pop-Punk-Perlen", so Kerrang!, und verbindet die raueren Elemente des Genres mit der Emo-Pop-Sensibilität von Künstlern wie YUNGBLUD".
Auf „Nosebleeder" arbeitet er mit namhaften Künstlern aus dem Bereich der alternativen Musik zusammen und kann mit Features von Künstlern wie Mod Sun,Sophie Powers, Alexis Munroe und kennedyxoxo aufwarten.
Anfang dieses Sommers tat sich Lotus mit Powers für das verspielte, von Superhelden inspirierte Musikvideo zu "When Life Gives You Lemons" zusammen, das von Alternative Press für seine "druckvollen Gitarrenparts, den rauen Rhythmus und die charakterstarken Texte" gelobt wurde. Die aktuelle Single "Millionaire" mit innovativer Produktion und einem Feature der Rapperin kennedyxoxo wurde u.a. von idobi als "glitchy, pop-getränkte Melodie, gebadet in Gitarren und mit Synthies gespickt" gefeiert.
Jetzt lehnt sich Lil Lotus mehr denn je an die alternativen Einflüsse an, die seinen Sound schon immer geprägt haben. Nachdem er 2017 mit seiner Body Bag EP und der Zusammenarbeit mit den GothBoiClique-Mitgliedern Cold Hart und Nedarb an die Öffentlichkeit getreten ist, hat der Kreative mehrere EPs (darunter 2020 die All My Little Scars 3-EP-Serie) und über ein Dutzend Singles veröffentlicht. Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums im Jahr 2021 sind seine Streaming-Zahlen immens gewachsen und belaufen sich derzeit auf über 1,2 Millionen pro Monat. Insgesamt steuert er zielsicher die 100 Millionengrenze an.
Nosebleeder Tracklisting:
1. blame me for everything ft. Mod Sun
2. how’s it feel to feel nothing
3. nosebleeder
4. stockholm syndrome ft. sace6
5. what a time to be alive ft. Luke holland
6. ghost ft. alexis munroe
7. missouri
8. millionaire ft. kennedyxoxo
9. she’s a vampire
10. halley’s comet
11. play dead
12. everything you hate about me
13. when life gives you lemons ft. sophie powers
14. shooting star
+++++++++++++++
MASSENDEFEKT - neue Single "Tag am Meer". Video-Premiere um 19:00. Das neue Album "Lass Die Hunde Warten" im Frühjahr 2024.
Wer sehnt sich nicht manchmal nach einem Tag am Meer? Einfach alles hinschmeißen und sich den Kopf von einer salzigen Brise freiblasen lassen? Um dieses Gefühl geht es in der neuen Single von Massendefekt „Tag am Meer“.
Es geht darum, aus der Routine auszubrechen. Das schnelllebige, oft sinnentleere Tun und Machen hinter sich zu lassen und für seine Bedürfnisse einzustehen. Der Song soll Hoffnung machen, deswegen ist die Musik schnell, moderner Punkrock, der Lust macht, zu tanzen.Komm, gemeinsam schöpfen wir neue Kraft, um den Wahnsinn des Alltags zu meistern!
“Tag am Meer“
Musikvideo-Premiere um 19.00 Uhr
„Lass die Hunde warten“ (erscheint im Frühjahr 2024 via MD Records / Warner) ist das neunte Studio-Album von Massendefekt und gleichzeitig der Appell, die gedrückte Stimmung auf dieser schlecht geplanten Abschiedsparty, auf der wir alle eingeladen sind, einzutauschen gegen Hoffnung und dicke Stinkefinger und, trotz all der Scheiße in der Welt, irgendwie doch ne gute Zeit zu haben! Zieh Deine Jacke an, geh‘ raus, es geht weiter! Halt die Welt an, wir machen das hier nochmal, diesmal besser! Neuanfang is NOW! Klar, ist momentan alles überhaupt nicht geil, aber es wird auch nicht besser, wenn wir phlegmatisch sind und schonmal den mentalen Koffer für die Apokalypse packen. Ladies & Gentlemen, wir werden nicht vor die Hunde gehen! Lass die Hunde warten!
Im Frühjahr 2022 starteten Sebi, Nico und Mike mit dem Songwriting zum neuen Album und der Fragestellung: „Wo wollen wir hin mit der Platte?“ - Keine Ahnung, Ergebnis offen. Klar war: Die Band hatte sich nach einem Besetzungswechsel gefunden und eingespielt. Nachdem „Zurück ins Licht“ zu großen Teilen während einer Songwriting-Session in den Niederlanden und der Produktion im Studio geschrieben wurde, gab es den Wunsch, bewusst ein paar Schritte zurückzugehen und die Songs gemeinsam als Band im Proberaum zu schreiben, dort auszuprobieren und vorzuproduzieren. Wie früher eben. Später wurden so dann auch die Gitarren, Bässe und Backings aufgenommen. Auch wie früher. DIY. Ist das Rückschritt oder Fortschritt? Es ist vor allem eins: authentisch! Eigentlich sollte das Album einen anderen Namen bekommen, aber in einer stundenlangen Writingsession entstand die Songzeile „Lass die Hunde warten“ und es war klar: Dies musste der Albumtitel werden. Auch wenn es düster aussieht, wir machen weiter.
Die Themen des Albums sind zum einen inspiriert durch die Innenansicht auf sich verändernde Beziehungen, Abschiede oder die eigenen Dämonen. Zum anderen lassen wir uns nicht unterkriegen durch Krieg, Klimakatastrophe und einen vergifteten gesellschaftlichen Diskurs. Rausgekommen sind 12 Songs, die Massendefekt im Jahre 2024 nicht besser repräsentieren könnten. Songs, die mutig sind, nachdenklich, auf die Fresse geben oder einfach nur Spaß machen. Frischer hat diese Band in 23 Jahren nie geklungen. Lass die Hunde warten!
Im Frühjahr und im Herbst 2024 werden Massendefekt auch endlich wieder auf Tour gehen und es wäre komplett untertrieben zu sagen: „Die Band hat Bock!“. Diese Band ist so krass ausgehungert, was Clubshows angeht! Die letzte richtige Clubtour hat 2019 stattgefunden! Und natürlich sind alle gespannt, wie die neuen Songs im schwitzigen Club funktionieren – lasst Euch das nicht entgehen! Lass die Hunde warten!
"Lass die Hunde warten" - Tour 2024
16.02. Frankfurt a.M. - Batschkapp.
17.02. Stuttgart - Wizemann Club
24.02. Köln - Kantine
01.03. Nürnberg - Hirsch
02.03. Dresden - Chemiefabrik
15.03. Bremen - Schlachthof
16.03. Münster - Sputnikhalle
03.05. Hamburg - Markthalle
04.05. Berlin - SO36
10.05. Hannover, Musikzentrum
11.05. Leipzig, Conne Island
+++++++++++++++
NEVER BACK DOWN - neue Single und Video "Feed Me Your Lies" und erweitern ihr Umfeld mit neuen Partnern.
"Feed Me Your Lies" Musikvideo
Die harte DIY Arbeit der letzten Jahre zahlt sich nun für NEVER BACK DOWN aus. Nicht nur, dass die Band nun in Partnern wie Circular Wave (Label) und NoCut Entertainment (Booking) zwei kompetente Partner an ihrer Seite hat mit denen man die nächsten Schritte einleiten will, auch und vor allem musikalisch hat die Band jetzt endlich eine musikalische Ausdrucksform gefunden, die in Fragmenten schon immer da war, aber nun endlich auf den Punkt gebracht wurde.
Natürlich bleibt Metalcore in allen Facetten die Basis ihres Sounds, aber nun traut man sich auch über den Tellerrand hinaus zu blicken und neue Einflüsse zuzulassen.
Mit großer Beharrlichkeit haben sich die jungen Musiker aus Nordrhein-Westfalen eine schon jetzt beachtliche Fanbase aufgebaut. Die Mischung definiert sich über moderne Metalcoreelemente und variablem Gesang. Über die letzten Jahre spielten Never Back Down bereits über 250 Konzerte in Deutschland und im europäischen Umland, darunter auch Support Shows für nationale und internationale Künstler wie Our Mirage, Landmvrks, Imminence, Any Given Day, Lionheart, Make Them Suffer, Novelists, Emmure und Thy Art is Murder.
Die Band ist hungrig, und sie will mehr. Mit ihrer neuen Single erkundet sie neue Wege und weitet ihren künstlerischen Horizont, u.a. über einen auf zwei Studios verteilten Produktionsprozess, um unterschiedlichen kreativen Einflüssen Raum zu geben und die daraus entstehenden Teile in eine erneuerte Form ihres NBD signature sounds zu gießen.
"Feed Me Your Lies" ist feinster Metalcore, der in die dunklen Tiefen der schmerzhaften Realität von Täuschung und Verrat eintaucht. Jedes Wort schneidet tief und nimmt den Hörer mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt aus Hoffnung, Enttäuschung und ultimativer Befreiung. Mit messerscharfen Riffs, kraftvollen Breakdowns und einem Refrain, der sich ins Gedächtnis einbrennt.
Die Message der Band: Lasst euch nicht von den Lügen täuschen! Als Mantra dient ein Songzitat aus ihrem Album „Overdrive“: „I’m breathing in and I finally feel alive.“
„Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien."
Die Band über die neue Single:
„‘Feed Me Your Lies‘ ist mehr als nur ein Song; es ist eine Reflexion unserer Reise, sowohl als Individuen als auch als Band. Ausgehend von unseren persönlichen Erfahrungen haben wir eine Geschichte geschrieben, mit der sich viele identifizieren können - der Schmerz und der Aufruhr einer toxischen Beziehung und die letztendliche Erkenntnis und Ermächtigung, die sich aus dem Ausbrechen ergibt. Und es ist zugleich ein Bekenntnis zu unserem musikalischen Schaffen und unseren Fans.“
Linkliste zu „Feed Me Your Lies“:
<<https://fanlink.to/NBD_FeedMeYourLies>>
Never Back Down Line-Up:
Daniel Bisic (Gesang, Gitarre)
Daryl Gora (Gesang)
Philipp Kuppinger (Bass)
Marvin Schattevoi (Gitarre)
Andreas Brocks (Drums)
Never Back Down: Kommende Live-Shows 2023:
23.09. Geldern - Waldfreibad Walbeck (mit Avalanche Effect)
20.10. Hamburg - Logo
21.10. Landshut - Rockokfest
18.11. Limbach-Oberfrohna - Grimeville Festival
21.12. Berlin – Cassiopeia (mit Chaosbay)
+++++++++++++++
PHILIP SAYCE - neue Single "Oh! That Bitches Brew". Das neue Album "The Wolves Are Coming" kommt am 23.02.2023 via Forte Below Records.
“Players come along and challenge what you thought was possible... Philip Sayce -
I don’t think I’ve ever heard someone go that crazy in that direction for a long time.”
- Joe Satriani
Der Rock- und Blues-Gitarrist, Sänger und Songwriter Philip Sayce hat mit der Veröffentlichung seiner neuen Single "Oh! That Bitches Brew" einen akustischen Angriff geliefert. Der mitreißende Track wird heute am Freitag, den 29. September veröffentlicht
"Oh! That Bitches Brew" ist Philips erste neue Musik seit drei Jahren. Dies ist die erste einer ganzen Reihe von Aktivitäten für Philip im Jahr 2023, darunter Tourdaten und weitere neue Musik. Veröffentlicht auf Sayce's Label Atomic Gemini, mit exklusiver Lizenz für Forty Below Records.
"Oh! That Bitches Brew"
"Oh! That Bitches Brew" ist auch die erste Single aus Philips mit Spannung erwartetem neuen Album "The Wolves Are Coming", das am 23. Februar 2024 erscheint.
Philips neues Album ist kraftvoller, einzigartiger und frecher als alles, was er bisher geschrieben oder aufgenommen hat. "Diese Songs und Geschichten sind in meinen dunkelsten Zeiten entstanden", sagt Philip. "The Wolves Are Coming" stellt eine Brücke dar - eine Verbindung zwischen Verzweiflung und Hoffnung - die gebrochene Seelen dazu einlädt, transformiert und geheilt zu werden."
"The Wolves Are Coming" folgt auf das Album "Spirit Rising", das bis heute über 13 Millionen Streams verzeichnet. Es ist ein Karrierehöhepunkt, der beispielhaft für Sayces Engagement für sein Handwerk ist und die Kraft der Musik als vereinende Kraft nutzt, um in unglaublich turbulenten Zeiten das Licht willkommen zu heißen.
Auf dem neuen Album schlagen Songs wie "Oh! That Bitches Brew" und "Backstabber" ein wie Hurrikane, während "Lady Love Divine" das Licht im Gegensatz zur Dunkelheit mit einem erhebenden, fußstampfenden Funk-Groove erkundet, der an den richtigen Stellen Haken schlägt. Balladen wie "It's Over Now" und das zauberhafte Instrumental "Intuition" runden Sayces charakteristische Fuzz-Sounds und berghohe Schlagzeug-Grooves mit zarten, intimen und dynamischen Performances ab.
Die kühne und forsche Performance von "Oh! That Bitches Brew" entpuppt sich als musikalische Interpretation einer Erinnerung, die Philip eines Tages wieder einfiel.
"Der Song kam eines Abends ziemlich schnell zusammen", erinnert sich Philip. "Ich saß auf der Couch und fing an, das Riff zu spielen, das zum Hauptriff des Songs wurde. Ich grub es aus und dachte: 'Was soll ich dazu sagen? Oh, ich weiß, ich erinnere mich an das eine Mal, als mir jemand auf einer Party ein Getränk namens "The Bitches Brew" gab, und das hat mich total fertig gemacht. Und das ist es, was der Song wurde. Er entstand in etwa zehn Minuten."
Produziert von Philip im Station House Studio in Los Angeles, wurde der Track vom GRAMMY-Preisträger Mark Rains (Rival Sons, Shooter Jennings, Black Rebel Motorcycle Club) produziert, von Brian Moncarz (Fantastic Negrito, Alice Cooper, Ian Moore) abgemischt und von Brian Lucey (Lizzo, The Black Keys, Michael Bublé) gemastert. Am Schlagzeug sitzt Michael Leasure (Walter Trout, Edgar Winter), während Philip die Gitarren, den Bass und den Gesang beisteuert.
Schon in jungen Jahren begann Sayce international zu touren, zunächst mit der Band von Jeff Healey, mit der er auf den renommiertesten Festivals der Welt auftrat. Kurz darauf begann Sayce, Aufnahmen zu machen und tourte vier Jahre lang mit der Musikikone Melissa Etheridge, einschließlich Auftritten bei den Oscars und den Grammys, bevor er eine Solokarriere startete und sich eine begeisterte Fangemeinde in Europa und darüber hinaus aufbaute, indem er Shows für Größen wie ZZ Top und Deep Purple eröffnete. Sayce ist ein seltener Künstler, eine Kombination aus herausragendem Songwriter, unvergleichlichem Gitarristen, gefühlvollem Sänger und elektrisierendem Performer.
Im April 2020 veröffentlichte Philip Sayce Spirit Rising, sein siebtes Album in voller Länge. Das Timing hätte nicht schlechter sein können. Die Veröffentlichung fiel mit der Tatsache zusammen, dass die Covid-Pandemie ihren Tribut im Konzertgeschäft fordern und die Promotion-Auftritte, die traditionell auf die Veröffentlichung eines neuen Albums folgen würden, ernsthaft einschränken würde. Unerschrocken wandte sich Philip an Instagram und baute die Beziehung zu seinen Fans aus. Er begann, täglich Videos zu posten, die sein explosives und gefühlvolles Spiel zeigten, und steigerte seine Fangemeinde um mehr als 300 %. Ohne Tourneen, Promo-Besuche oder Radioeinsätze hat Spirit Rising allein auf Spotify 13 Millionen Streams erreicht - eine bemerkenswerte Leistung für einen unabhängigen Bluesrock-Künstler.
Geboren in Wales und aufgewachsen in Toronto, Kanada, begann Philips Liebe zur Gitarre schon in jungen Jahren, als seine Eltern ihn mit all den Großen bekannt machten, vor allem mit Eric Clapton, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Albert King, Freddie King, Jeff Beck und Jeff Healey. Als jugendliches Gitarrenphänomen wurde Philip von dem legendären Jeff Healey aus der Bluesszene Torontos geholt, der den jungen Gitarristen unter seine Fittiche nahm und ihm das Handwerk beibrachte, um die Welt zu bereisen und als Mitglied von Healeys Band Aufnahmen zu machen.
In den frühen 2000er Jahren verschaffte ein Umzug nach LA Philip einen Auftritt bei Melissa Etheridge, wo er zahlreiche Aufnahmen machte, darunter das Oscar-prämierte "I Need To Wake Up". Während Philips Zeit mit Melissa Etheridge mit Tourneen, Aufnahmen und Fernsehauftritten vollgestopft war, fand er Zeit, sich selbst ins Studio zu begeben und sein erstes Soloalbum Peace Machine aufzunehmen. Ermutigt durch die Reaktion der Gitarrenfans auf das Album, wandte Philip seine Aufmerksamkeit seiner Vollzeit-Solokarriere zu, und die folgenden Veröffentlichungen wurden sowohl in der Blues-, Rock- als auch in der Gitarrenwelt hoch gelobt. Seitdem hat er sechs Studioalben sowie das aufsehenerregende Live-Album Scorched Earth, Vol. 1 veröffentlicht.
Philip Sayce hat für den Rest des Jahres 2023 ein volles Programm an Tourneedaten im Kalender stehen, darunter eine Reihe von Terminen in Nordamerika und eine längst überfällige und mit Spannung erwartete Rückkehr nach Großbritannien und Europa. Mit dabei sind Schlagzeuger Bryan Head (Roger Hodgson, Foreigner) und Bassist Sam Bolle (Agent Orange, Donavon Frankenreiter), die beide in den letzten Jahren mit Philip live gespielt haben, nachdem sie sich als Rhythmusgruppe von Dick Dale kennengelernt hatten.
+++++++++++++++
SLEEP THEORY - Die neue EP „Paper Hearts“ via Epitaph Records ab sofort!
"Sleep Theory wandeln auf den Pfaden von Bands wie Sevendust, indem sie gefühlvolle Gesangsmelodien, groovige Gitarrenarbeit und einen ansteckenden Bounce zu ihrem stilistischen Markenzeichen machen." - Knotfest
"Sleep Theory adaptieren 2000er Arena-Rock und Nu-Metal für die Zukunft mit ihrem hymnischen, metallisch angehauchten Sound, der jedem Fan von Linkin Park und Konsorten gefallen würde. Die mitreißende, emotionale und entwaffnende Single 'Numb' von Sleep Theory ist alles, was ein Radio-Rock-Fan sich wünschen kann. Man wird sie noch tagelang vor sich hin summen." - Loudwire
Frisch von einem fesselnden Auftritt auf dem Louder Than Life Festival in Louisville (US) am vergangenen Wochenende hat die vierköpfige Band Sleep Theory - Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergara und Schlagzeuger Ben Pruitt - heute, am 29. September, ihre Paper Hearts EP über Epitaph Recordsveröffentlicht.
Die EP enthält zwei aufsehenerregende Singles - "Numb" und "Gone or Staying" - die Sleep Theory als eine der aufregendsten und meistdiskutierten Bands des Jahres 2023 etabliert haben.
"Als Sleep Theory haben wir unsere Herzen und Seelen in die Entwicklung unserer Debüt-EP Paper Hearts gesteckt, und wir sind überglücklich, diese musikalische Reise mit der Welt zu teilen", so die Band. "Jeder Track ist ein Stück unserer kollektiven Seele, verwoben in Melodien und Texten, die unsere Erfahrungen und Gefühle widerspiegeln. Paper Hearts ist nicht einfach nur Musik; es ist unsere Geschichte, unsere Leidenschaft und unsere Träume, die wir zum Klingen bringen.“
PAPER HEARTS TRACK LISTING:
"Fallout"
"Enough"
"Another Way"
"Gone Or Staying"
"Numb"
"It's Over“
Seitdem sie Anfang des Jahres auf der Bildfläche erschienen sind, haben sich Sleep Theory von Erfolg zu Erfolg gesteigert. Mit Presseberichten von American Songwriter, Billboard, Celebrity Access, Knotfest und Loudwire sowie wichtigen Auszeichnungen von SiriusXM's Octane hatten Sleep Theory ein großartiges Jahr 2023 und bereiten sich nun auf ein noch größeres Jahr 2024 vor.
Sleep Theorys aktuelle Single "Numb" - schaut euch das Video an - folgt auf die Debütsingle "Another Way", die im Januar 2023 erschien und innerhalb von 36 Stunden nach der Veröffentlichung 500.000 Aufrufe auf TikTok verzeichnete. "Gone or Staying" kam als nächstes, und alle drei Songs zusammen haben über 25 Millionen Streams generiert, während "Numb" und "Another Way" beide auf Platz 1 der SiriusXM Octane Charts schossen. Die Reaktionen waren intensiv und schnell, und so wurde die Band auch für das Artist Accelerator Program von SiriusXM/Pandora ausgewählt und wird im Herbst Teil der Next Wave Concert Series sein. Außerdem stieg "Numb" vier (!!!) Mal auf Platz 1 der Octane BigUns.
Das alles geschah innerhalb der letzten neun Monate.
Aber was wie ein Erfolg über Nacht aussah (oder wie eine "Industriepflanze", die den Algorithmus ausnutzt, wie einige Trolle fälschlicherweise behaupteten), hat sich in Wirklichkeit über Jahre entwickelt. Und es zahlt sich aus.
Seitdem er vor einigen Jahren aus der US-Armee ausgeschieden ist, hat Moore sein Leben darauf ausgerichtet, seinen eigenen Weg in der Musikindustrie zu finden.
Die 2019 offiziell gegründete Band Sleep Theory begann als Studioprojekt, um seine Liebe zu Hardrock, Funk und R&B zu vereinen.
Heute ist Sleep Theory eine vierköpfige Band, die durch ein zufälliges Treffen über Facebook Marketplace entstanden ist. Sie haben zwei Nummer-1-Singles veröffentlicht, ihre ersten Shows vor großem Publikum gespielt und bei Epitaph Records unterzeichnet. Mit einer Kombination aus Metalcore-ähnlichen Breakdowns, bluesigen Grooves und einer Pop-Sensibilität, die für das moderne Radio gemacht ist, ist "Numb" bis auf Platz 19 der Active Rock Charts aufgestiegen.
Sleep Theory waren im Sommer auf Tour mit Set It Off und Shinedown und spielten außerdem Shows mit I Prevail, Badflower und anderen.
Ihre Tourneepläne für 2024 sind umfangreich und werden bald bekannt gegeben!
+++++++++++++++
SLOW PULP - das neue Album „Yard“ via Anti- Records jetzt anhören! Im Dezember auf Tour in DE.
"Ein kleines Wunder, diese Platte." - VISIONS (DE) - Album der Woche/Beauty des Monats
Slow Pulp - das Quartett aus Chicago und Madison, bestehend aus Sängerin Emily Massey, Gitarrist/Produzent Henry Stoehr, Bassist Alex Leeds und Schlagzeuger Teddy Mathews - veröffentlichen heute ihr neues Album Yard auf ANTI-.
Nach einer Vielzahl von Singles - dem elektrischen 'Cramps', der sirupartigen Leadsingle 'Slugs', der sonnengeküssten Radiohymne 'Doubt' und dem nachdenklichen 'Broadview' - wird Yard bereits als das bisher beste Werk der Band gefeiert.
Aufbauend auf den klebrigen Hooks und dem verträumten Rock der früheren Slow Pulp-Songs, entwickelt Yard einen größeren Sound. Mit lustlosen Gitarren, einer rauen Klavierballade und Pop-Punk zum Mitsingen behandelt Slow Pulp Themen wie Isolation und den Prozess des Lernens, mit sich selbst zufrieden zu sein, sowie die Bedeutung des Lernens, anderen zu vertrauen, zu lieben und sich auf sie zu verlassen. Das Ergebnis ist eine blitzsaubere Synthese dessen, was Slow Pulp zu einer der beliebtesten Indie-Bands der letzten Zeit gemacht hat.
Auf "Across Yard" schmiegt sich Slow Pulp bequem in Taschen voller Nuancen, Eindrücke und Widersprüche - Klang und Text sind so aufeinander abgestimmt, dass sie die spezifische Spannung eines Gefühls einfangen, für das man nie die richtigen Worte gefunden hat. Vielleicht liegt das an der gemeinsamen Geschichte und der Chemie der Band; auf verschiedene Weise sind die vier zusammen aufgewachsen - und wachsen immer noch zusammen auf.
Später in diesem Herbst werden Slow Pulp auf eine ausgedehnte Europatournee gehen, um Yard zu unterstützen, wobei einige Termine bereits ausverkauft sind. Alle derzeit angekündigten Termine sind unten aufgelistet, und die restlichen Tickets sind ab sofort im Verkauf.
Slow Pulp DE Tourdaten:
Mi. 13. Dezember - Berlin, DE @ Badehaus Szimpla
Do. 14. Dezember - Leipzig, DE @ Conne Island
Fri. 15. Dezember - Schorndorf, DE @ Manufaktur
Sa. 16. Dezember - Münster, DE @ Gleis 22
“Serious song-writing smarts” - Mojo
“Slow Pulp effortlessly capture the intimacy of emotions and power of introversion” – Loud & Quiet
"Yard is a genuine level up" - Paste, Album of The Week
"Yard feels like it’s on another level...and it feels more emotionally potent." - Stereogum, Album of The Week
“[Yard] shows off their impressive range, which veers from alt-country to introspective folk to zippy guitar pop numbers.” — Uproxx
“Slow Pulp’s ‘Slugs’ was made for that hazy and sweet late summer crush.” — NYLON
+++++++++++++++
SQUIRREL FLOWER - neuer Song "Intheskatepark". Das Album "Tomorrow's Fire" am 13.10. auf Full Time Hobby. Exklusive Show am 18.11. in Berlin.
Kurz vor den letzten Tagen des Sommers hat Squirrel Flower - das Pseudonym der in Chicago lebenden Musikerin Ella Williams - ihre neue Single 'Intheskatepark' aus ihrem kommenden Album "Tomorrow's Fire", das am 13. Oktober auf Full Time Hobby (Polyvinyl in den USA) erscheinen wird. Der Track klingt wie eine Botschaft aus einer längst vergangenen Welt. Die schroffe Pop Pop-Produktion erinnert an Guided By Voices, während Williams davon singt, unter Sommersonne singt.
Über den Track sagt Williams:
"Ich habe ‚Intheskatepark‘ bereits 2019 auf einem kleinen Spielzeug-Synthesizer geschrieben. Für mich ist dieser Song der immerwährende Sommer - auch wenn sich die Dinge ändern, die Jahreszeiten, die Gefühle, die Beziehungen, kann man immer noch versuchen, die perfekte Leichtigkeit des Sommers zu spüren, eine neue Verliebtheit, ein Pop-Riff. Am besten hört man sich die Nummer an, während man im Sonnenschein mit dem Fahrrad unterwegs ist. Sunshine.“
SQUIRREL FLOWER - „Intheskatepark“
Der kommende Longplayer wurde von Williams selbst in den Drop of Sun Studios in Asheville produziert und zusammen mit dem renommierten Tontechniker Alex Farrar (Wednesday, Indigo de Souza, Snail Mail) und einer Studioband bestehend aus Matt McCaughan (Bon Iver), Seth Kauffman (Angel Olsen Band), Jake Lenderman (MJ Lenderman, Wednesday) und Dave Hartley (The War on Drugs) aufgenommen.
Während Williams früher oft ruhig und minimalistisch war, gab es in ihrer Musik immer einen kaum zu bändigenden Sturm. "Tomorrow's Fire" ist dieser Sturm, der sich Bahn bricht, eine Platte, die dafür gemacht ist, laut gespielt zu werden. Die Doppel-Lead-Single When a Plant is Dying / Full Time Job zementiert diesen Übergang von akustischer Zärtlichkeit zu vollendeter Katharsis.
Tomorrow's Fire gleitet mühelos über emotionale Zustände, Leichtigkeit und Schwere und zementiert Willaims' Status als eine der besten Songwriterinnen des Indie-Rock.
Der Album-Titel bezieht sich auf einen Roman, den Williams' Urgroßvater Jay über einen Troubadour schrieb, benannt nach einer Zeile des mittelalterlichen französischen Dichters Rutebeuf, der selbst ein Troubadour war: "Die Hoffnungen von morgen sind mein Abendessen / Das Feuer von morgen muss heute Nacht wärmen". Noch Jahrhunderte später spricht das Zitat zu Williams, der das Feuer als ein Werkzeug beschreibt, mit dem man dem Nihilismus entgegentreten kann. Tomorrow's Fire ist das, was uns Trost spendet, wovon wir wissen, dass es uns am Morgen gut geht, wie wir den Weg beleuchten, auf dem wir gehen.
Das Musikvideo zur kürzlich erschienenen Single „Alley Light“.
Ab November stehen diverse SQUIRREL FLOWER Live-Daten an, u.a. am 11.11. auf dem Pitchfork Music Festival in London, sowie eine exklusive Show in Berlin:
18.11.23: BERLIN - "Lark“
Wöchentlicher Newsletter