GHOST WOMAN - neue Single "Yoko" jetzt anhören! Das neue Album "Ghost Woman" am 24.11. via Full Time Hobby. Auf EU/UK Tour im Januar.
GHOST WOMAN veröffentlichen die zweite Single "Yoko" aus ihrem kommenden Album "Hindsight is 50/50", das am 24. November auf Full Time Hobbyerscheinen wird. Die neue Single beginnt mit schrillen Gitarren und einem Breakdown in der Mitte des Songs, der vermuten lässt, dass die Live-Version die dreieinhalb aufgenommenen Minuten weit überdauern wird.
„YOKO“ Musikvideo
Obwohl Hindsight Is 50/50 das dritte Album von GHOSTWOMAN innerhalb von 18 Monaten ist, glaubt Songwriter und Multiinstrumentalist Evan Uschenko, dass dies das erste Album ist, das "endlich die wahre Natur der Band einfängt".
Uschenko erklärt, dass "die ersten beiden Alben nie als Alben gedacht waren: Sie sind wie Seiten aus Tagebüchern, die längst verbrannt sind. Mit der Einführung von Ille van Dessel als Co-Autorin/Drummerin fühlt sich das Projekt an, als ob es eine Richtung hätte“.
Es gibt eine Zuversicht und Sicherheit, die auf dem gleichnamigen Debüt von 2022 und dem Nachfolger Anne, If, der Anfang dieses Jahres veröffentlicht wurde, aufbaut. Im Vergleich zu den vorherigen Veröffentlichungen ist es dunkler und dichter, aber der Sound und die Stimmung dieses Albums ähneln mehr dem, was das Projekt sein sollte, als es 2016 begann, und verwirklichen endlich GHOSTWOMANs kreative Vision.
Klanglich hält sich das Album in einer warmen, analogen Klangwelt zusammen, aber mit wenigen verdaulichen Gesangsmelodien, die die Tracks steuern oder ihre Bedeutung leicht aufgeben. Dies ist eine bewusste Entscheidung, denn, so Uschenko, "es gibt nie ein Konzept, wenn wir etwas erschaffen, und keine Absicht hinter dem, was wir erschaffen, außer Lärm zu machen und ein Album fertigzustellen".
Der Gesang ist in Hall getränkt, und die Bedeutung ist oft eher angedeutet als explizit. Die Gitarren sind härter und der Gesang ist weniger leicht zu erkennen. Tauchen Sie also in dieses Album ein und erzählen Sie Ihren Freunden davon, ohne im Nachhinein den Vorteil zu haben, 20/20 oder anders.
Das Album wurde größtenteils live in drei Tagen in den analogen Kerwax-Studios in der Bretagne, Frankreich, von Christophe Chavanon (The Good Damn) aufgenommen.
Letzten Monat hat GHOSTWOMAN die erste Single "Alright Alright" veröffentlicht.
GHOSTWOMAN sind:
Evan Uschenko (Gitarre, Multiinstrumentalist)
Ille van Dessel (Schlagzeug)
EU Konzerte:
23. Januar - Wien, Chelsea
25. Januar - Köln, Bumann & Sohn
26. Januar - Bremen, Lagerhaus
27. Januar - Berlin, Lido
Hindsight is 50/50 Tracklising:
1. Bonehead
3. Highly Unlikely
4. Ottessa
5. Along Pt.2
6. Yoko
7. Wormfeast
8. Juan
9. Hindsight is 50/50
10. Bulk
++++++++++++++++++
HEALTH - Die neuen Singles "Children of Sorrow" und "Sicko". Neues Album "Rat Was" am 7.12. via Loma Vista / Concord. Support in DE für Sleep Token.
Support Dates Sleep Token
05.12.2023 – München, Zenith (Suppt Sleep Token)
07.12.2023 – Hamburg, edel-optic Arena (Suppt Sleep Token)
08.12.2023 – Berlin, Verti Music Hall (Suppt Sleep Token)
10.12.2023– Leipzig, Haus Auensee (Suppt Sleep Token)
11.12.2023 – Köln, Palladium Köln (Suppt Sleep Token)
"Die Abwärtsspirale für Menschen mit mindestens zwei Monitoren und einem Vitamin-D-Mangel"
HEALTH, die Industrial-Rock-Band aus LA, bestehend aus Jake Duzsik (Gesang/Gitarre), John Famiglietti (Bass/Produzent) und BJ Miller (Schlagzeug), hat heute angekündigt, dass ihr neues Album RAT WARS am 7. Dezember 2023 über Loma Vista Recordings erscheinen wird. Die ersten beiden Singles des Albums sind ab sofort bei allen DSPs überall verfügbar.
„SICKO“
RAT WARS kann ab sofort auf Vinyl, Kassette und mehr vorbestellt werden.
Der Nachfolger des 2019 erschienenen VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR, ist das fünfte Album von HEALTH und in seiner Dynamik das gewalttätigste und zugleich verletzlichste ihrer Karriere. Es ist irgendwie passend, dass eine solch brutale Sammlung von Songs gleichzeitig ihr umfassendstes künstlerisches Statement ist.
Akribisch aggressive Produktionsdetails kollidieren mit schmerzlich persönlichen Bekenntnissen und eine seltsam wilde Anmut paart sich mit eiskaltem Galgenhumor... überraschenderweise macht es trotzdem höllisch Spaß.
Produziert von Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) und abgemischt von Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), reiht sich die 12-Track-LP in die Reihe bahnbrechender Heavy-Acts wie Nine Inch Nails und Ministry ein, die die Grenzen zwischen Metal, Elektronik und Popmusik neu gezogen haben. Sie spricht auch direkt die junge, glühende Online-Subkultur der Band an.
Es ist eine Abwärtsspirale für Leute mit mindestens zwei Monitoren und Vitamin-D-Mangel.
Das Album wurde während der emotional schwierigsten Phase im Leben der Band geschrieben und baut auf den chaotischen, aber dennoch belebenden Pandemie-Jahren auf. RAT WARS fängt all die Wut und den Ehrgeiz ein, die ihre bisherigen LPs auszeichneten. Es ist ihre kühnste Aussage über den Wahnsinn und die Fadheit des heutigen Lebens.
VOL.4 :: SLAVES OF FEAR überzeugte die Fans von Heavy Music mit seinen Thrash-Riffs, die sich in Ambient-Melancholie und Hip-Hop-Beats auflösten, während das zweiteilige DISCO4 aus der Lockdown-Ära das gemeinsame Songwriting mit Kollegen aus Metal, Rap, Elektronik und Indie-Rock voll auslotete.
Dieser lange und absichtlich unkonventionelle Karriereweg hat sich in RAT WARS zusammengefügt. Sie sind endlich eine Band, die sich mit ihrer eigenen Unbequemlichkeit wohlfühlt.
RAT WARS Tracklist:
1. DEMIGODS
2. FUTURE OF HELL
3. HATEFUL
4. (OF ALL ELSE)
5. CRACK METAL
6. UNLOVED
8. SICKO
9. ASHAMED
10. (OF BEING BORN)
11. DSM-V
12. DON’T TRY
++++++++++++++++++
HUNNY - Das neue Album "Hunny's News Planet Heaven" via Epitaph!
Die Rockband HUNNY aus Los Angeles stellt heute ihr zweites Album "Hunny's New Planet Heaven" über Epitaph Records vor.
Mit einer schillernden Mischung aus New-Wave-Glanz, Shoegaze-Düsterkeit und kantigem Gitarrenrock, unterlegt mit einer frechen, kalifornischen Coolness, haben die Kindheitsfreunde von HUNNY mit ihrer selbst veröffentlichten EP aus dem Jahr 2015 Millionen von Streams erzielt, was zu einem Deal mit Epitaph Records führte. Nach der Veröffentlichung ihres von Carlos De La Garza (Paramore, Best Coast) produzierten Debütalbums (2021), der Homesick EP (2022) und mehreren Singles hat die Band für Hunny's New Planet Heaven die Aufregung und Energie jener frühen Jahre wieder aufgegriffen.
Schon die erste Single "action --> reaction" vermittelt mit ihrem Transistorradio-Intro und ihrer unbestreitbaren Lebendigkeit ein Gefühl von Behaglichkeit und Nostalgie, eine Rückbesinnung auf die Jugend und eine Reverenz an HUNNYs hungrigere, rauflustigere Tage. Gitarrist Jake Goldstein sagt: "Alle unsere Lieblingssongs haben ein Gefühl von Distanz, aber auch von Wärme, und das ist ein Element, das wir in das Album einbringen wollten: eine Sehnsucht nach einer verpassten Gelegenheit oder Chance oder nach der Jugend oder nach dem, was die Vergangenheit dir gegeben haben könnte.“
Die zweite LP der Gruppe für Epitaph zeigt, dass sie ihren sozialen Kreis enger gezogen und ihre Kunst zu ihrer bisher reinsten Form destilliert hat. Während die Pandemie die Band physisch trennte, standen sie sich auf künstlerischer Ebene näher als je zuvor. Sie schrieben und demonstrierten fast 100 Ideen für LP2, die schließlich ihren Weg zu ihrem langjährigen Freund und Mitarbeiter Derek Ted (vom New Planet Heaven Studio, von dem der Titel des Albums stammt) fanden.
An der Schwelle zu ihrem zweiten gemeinsamen Jahrzehnt ist es klar, dass HUNNYs größtes Kapital ihr Desinteresse ist, etwas anderes zu tun als das, was sie bewegt. Das hat ihnen als Band eine große Bandbreite verschafft, die Fähigkeit, sich auf ihren eigenen Alben natürlich zu verändern und das Publikum im gesamten Rockspektrum zu überzeugen. Am wichtigsten ist jedoch, dass es sie dazu gebracht hat, ganz sie selbst zu sein und auf das zu vertrauen, was sie so weit gebracht hat.
Tracklisting
1. bothering
2. sixteen stitches
4. big star
5. 89cc
6. my own age
7. ring in ur ear (ft. Justin Courtney Pierre)
8. solo
9. nothing amazing happens
10. all my luck
11. kick ur teeth in
12. palm reader
HUNNY besteht aus Leadsänger/Gitarrist Jason Yarger, Gitarrist Jake Goldstein, Schlagzeuger Joey Anderson und Kevin Grimmett am Bass/Keyboard.
++++++++++++++++++
KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - neues Album "The Silver Cord" am 27.10. via KGLW / Virgin. Das 3 Song Video "The / The Silver Cord / Set jetzt ansehen!
Das Album wird in 2 Formaten erhältlich sein, eine Originalversion und eine Extended Version
King Gizzard & The Lizard Wizard kündigen ihr neues Album The Silver Cord an, das am 27. Oktober bei KGLW /Virgin erscheint, und präsentieren die ersten Singles/Videos: "Theia / The Silver Cord / Set", das Trio, das die Platte eröffnet.
Das 25. Album von King Gizzard & The Lizard Wizard rückt in greifbare Nähe. Wie geht es weiter mit der rastlosesten, erfinderischsten und unersättlichsten Gruppe der Welt? Die Antwort gibt das Cover von The Silver Cord, auf dem die sechs Mitglieder von King Gizz umgeben von Synthesizern aller Formen und Epochen abgebildet sind. Dies ist das Album, auf dem sich die vielleicht aufregendste Rockband der Welt der elektronischen Musik zuwendet.
"Theia / The Silver Cord / Set" leitet diese fesselnde Wende ein und gibt einen Ausblick auf das, was noch kommen wird. The Silver Cord macht etwas, was noch kein King Gizzard-Album zuvor versucht hat - es wird ein Album mit einer gespaltenen Persönlichkeit und mit unterschiedlichen Möglichkeiten. Die erste Version reduziert die sieben Tracks auf ihre Hooks, ihre Refrains, ihre angeborene Pop-Essenz und respektiert die traditionelle Songform. Die zweite Version des Albums hingegen wirft die Regeln des dreiminütigen Pop-Hits über den Haufen und lässt den roboterhaften Melodien freien Lauf. "The Silver Cord - Extended Mix" dehnt das Bindegewebe zwischen den einzelnen Tracks so weit aus, wie es nur geht, wobei Gizz als ihre eigenen Disco-Remixer agieren und die unendlichen Möglichkeiten erkunden, die in diesen erweiterten futuristischen Hymnen enthalten sind, und sie zu erstaunlichen Epen ausbauen, die mit nichts anderem im umfangreichen Katalog der Gruppe vergleichbar sind.
"Die erste Version ist wirklich komprimiert, das ganze Fett wurde abgeschnitten", erklärt Mackenzie. "Und in der zweiten Version ist der erste Song, 'Theia', 20 Minuten lang. Es ist die 'Alles'-Version - die sieben Songs, die man schon auf der ersten Version gehört hat, aber mit einer ganzen Menge anderer Sachen, die wir während der Produktion aufgenommen haben. Es ist für die Gizz-Fans. Ich liebe Donna Summers Platten mit Giorgio Moroder, und ich würde mir niemals die Kurzversionen anhören - ich gehöre zu den Leuten, die das ganze Ding hören wollen. Wir testen die Grenzen der Aufmerksamkeitsspanne der Leute aus, wenn es um das Hören von Musik geht, vielleicht - aber ich bin sehr daran interessiert, solche Konzepte zu zerstören.
"Theia / The Silver Cord / Set"
Für King Gizzard And The Lizard Wizard gibt es keine letzte Grenze. Mehr als ein Jahrzehnt lang hat die zwölfbeinige antipodische Geräuschmaschine so unterschiedliche Genres wie türkische Psychedelia, motorischen Prog, konzeptionellen Thrash-Metal, bukolischen Folk-Rock, grenzwertigen Funk, abgedrehten Garagen-Noise und sogar Gonzoid-Hip-Hop nach ihrem Willen geformt. Langjährige Gizz-Kenner werden wissen, dass The Silver Cord nicht der erste Ausflug der Gruppe in die Welt der Drähte, Oszillatoren und Spielereien ist - ihr Album Butterfly 3000 aus dem Jahr 2021 (ihr 18., für alle Numerologen im Raum) drehte sich um alte modulare Synthesizer und Arpeggiatoren, die sie auf ihren Reisen aus den Trödelläden der Welt befreit hatten. King Gizzard & The Lizard Wizard nutzten diese Technik als Mittel, um ein Album zu kreieren, während sie während des COVID-19 Lockdowns von den anderen isoliert waren.
The Silver Cord hingegen ist eine vollmundige und zielstrebige Umarmung von elektronischem Equipment und in der Tat auch von elektronischer Musik an sich. Alles begann mit einem uralten elektronischen Schlagzeug, das Gizz' haariger Rhythmusmeister Michael "Cavs" Cavanagh spontan kaufte. Das Simmons-Schlagzeug ist ein ikonisches Relikt des Futurismus der 1980er Jahre, dessen achteckige Drum-Pads man sofort aus Musikvideos dieser Ära kennt. "Das Simmons-Schlagzeug ist wirklich krank", grinst Stu Mackenzie, Sänger und Gitarrist von Gizzard. "Es hat dieses kleine 'elektronische' Gehirn, an das alle Drum-Pads angeschlossen werden, und obwohl die Klänge, die es erzeugen kann, ziemlich rudimentär sind, beschlossen wir bald, dass wir es als Schlagzeugsound für die nächste Platte verwenden wollten. Wir stellten Cavs' Simmons-Kit in der Mitte des Raums auf und schleppten dann jeden Synthesizer, den wir im Übungsraum oder in unseren Häusern herumliegen hatten, ins Studio und schlossen alles an. Es war chaotisch. Es war wahrscheinlich das coolste Studio, das wir je hatten, um ehrlich zu sein.
Die Gruppe ging an das Songwriting für The Silver Cord mit demselben Improvisations-Impuls heran, der auch das Schwesteralbum, das Thrash-Epos PetroDragonic Apocalypse, und den Vorgänger Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava leitete. Jeden Tag gingen King Gizzard & The Lizard Wizard ins Studio und improvisierten diese Songs von Grund auf und formten sie aus ihren Momenten der gemeinsamen, spontanen Inspiration. Der Unterschied zu den früheren Alben war natürlich das Equipment, das sie benutzten, und die Einflüsse, die sie ehrten. "Wir nähern uns der elektronischen Musik aus einer Amateurperspektive", räumt Mackenzie ein. "Ich spiele den Juno-Synthesizer wie eine Gitarre, ich weiß nicht wirklich, wie man ihn spielt. Aber ich wollte mich damit abfinden, die Rockband zu sein, die vorgibt, mit modularen Synthesizern umgehen zu können. "Wir befinden uns in unbekannten Gewässern, wir sind weiter draußen auf dem Meer, aber wir haben uns hineingestürzt und sind an einem Punkt angelangt, an dem wir mit dem, was dabei herauskam, wirklich zufrieden waren."
Während die futuristische Maschinenmusik von The Silver Cord mit von Menschenhand geschaffener Technologie komponiert und aufgeführt wird, tendieren die lyrischen Themen zu dem, was jenseits des menschlichen Wissens liegt: das Mystische, das Unendliche und das Magische. "Es ist metaphysisch", sagt Mackenzie, "es geht um den Geist, um Leben und Tod, um alte Mythen und Götter, Meditation und Astralreisen. Ich wollte viele disparate Verbindungen herstellen".
Die Verschmelzung solch gewichtiger Themen (mit Musik, bei der King Gizzard & The Lizard Wizard kühne Wege gehen, die sie noch nie zuvor beschritten haben) ist genau die Art von riskantem Geschäft, die das Metier der Gruppe ausmacht. Ihre unbekümmerte Missachtung von Sicherheitsnetzen und Komfortzonen ist ein entscheidendes Merkmal, das die beste Musik ihrer Karriere hervorbringt. Und sie würden es auch gar nicht anders haben wollen. "Es ist befreiend, sich selbst zu erschrecken", grinst Mackenzie. "Ich glaube wirklich an diese Philosophie. Es war schon immer Teil unserer DNA. Wir haben das schon immer gemacht, uns in eine Lage gebracht, in der das Cortisol einsetzt, uns von der Brücke gestoßen und zum Schwimmen gezwungen. Vielleicht haben wir das Gen für Nervenkitzel in uns oder so etwas. Das ist definitiv meine Vorstellung von Spaß.
THE SILVER CORD TRACKLIST
1 LP VERSION
1. Theia
2. The Silver Cord
3. Set
4. Chang’e
5. Gilgamesh
6. Swan Song
7. Extinction
2 LP VERSION
1. Theia - Extended Mix
2. The Silver Cord - Extended Mix
3. Set - Extended Mix
4. Chang’e - Extended Mix
5. Gilgamesh - Extended Mix
6. Swan Song - Extended Mix
7. Extinction - Extended Mix
++++++++++++++++++
KVELERTAK - neuer Kurzfilm "Morild" jetzt ansehen!
Kvelertak veröffentlichten gerade einen Kurzfilm mit dem Titel "Morild" über YouTube. Der Film folgte auf zwei ausverkaufte Shows in Oslo, die am Wochenende im Sentrum Scene stattfanden. Die Band hat das Video in einem kleinen Kino in der Nähe des Veranstaltungsortes für ihre Fans vorgestellt.
"Morild" Kurzfilm
""Morild" ist bereits mein viertes Musikvideo für Kvelertak, angefangen mit "Mjød" im Jahr 2010, gefolgt von "Månelyst" im Jahr 2013 und "1985" im Jahr 2016. Ich schätze diese Zusammenarbeit und den kreativen Raum, den sie bietet, sehr. Sie inspiriert mich dazu, hoch zu zielen und Grenzen zu verschieben. Bei diesem "Morild", das irgendwo zwischen einem Musikvideo und einem Kurzfilm angesiedelt ist, wollte ich mein Bestes geben. Wir haben über 6 Monate mit den Dreharbeiten verbracht und alles in mühevoller Handarbeit hergestellt, von der Stop-Motion-Animation bis hin zu Miniaturarbeiten und praktischen Effekten. Ich hoffe, dass die Kvelertak-Fans ihren Spaß daran haben und die Liebe (und das Blut und die Tränen) zu schätzen wissen, die wir hineingesteckt haben."
-Fredrik S. Hana / Videoregisseur
"Du kannst dir Morild als eine kontinuierliche, explosive Reise voller visueller Augenweiden ansehen, kein einziges Bild wird wiederholt, eingetaucht in Fredriks wunderschöne, dunkle und gewalttätige Bilder, inspiriert von Kvelertaks Musik.
ODER ihr könnt nach den lyrischen Themen unseres neuesten Albums Endling suchen und sie interpretieren: Mensch gegen Natur, lokale Folklore, Gier und der unvermeidliche Tod von allem, was wir kennen.
Viel Spaß!"
-Vidar / Kvelertak
++++++++++++++++++
LIAM CROMBY - neues Album "What Can I Trust, If Can't Trust True Love" am 1.12. Den Titeltrack jetzt anhören. Nächstes Jahr in DE auf Tour.
Liam Cromby, der bis 2017 als Sänger und Songwriter von We Are The Ocean bekannt war, hat heute sein kommendes Solo-Debütalbum What Can I Trust, If I Can't Trust True Love angekündigt, das am 1. Dezember 2023 erscheinen soll, und teilt auch den Titelsong, der ab sofort weltweit zum Streamen/Downloaden zur Verfügung steht - hier kann man in das Album pre-saven.
"Ausgehend von meinen eigenen Erfahrungen ist dieser Song ein Zeugnis für diese frühen, zerbrechlichen Momente einer Beziehung, in denen sich jeder Fehltritt wie ein Sturz und jede freundliche Geste wie ein Flug anfühlt", erklärt er. "Die Entscheidung, das Album nach diesem Song zu benennen, war instinktiv, da er zu den letzten Stücken gehörte, die noch zustande kamen. Auch wenn er erst später auf der kreativen Reise entstanden ist, verkörpert er perfekt das zentrale Thema des Albums."
Seit er im März mit der Veröffentlichung von "Here I Am" einen ersten Vorgeschmack auf seine neue Musik gab - begleitet nur von einem kontemplativen, kunstvollen Film, der einen aufwendigen Tanz zwischen zwei Künstlern zeigt -, gefolgt von "Breakdown" und letzten Monat "At This Table", hat diese neue Phase seiner Karriere bereits einen beeindruckenden Start hingelegt. Nach ersten Auftritten bei BBC Introducing und Absolute Radio Country, einem Auftritt beim Great Escape Festival und ausverkauften Headline-Shows im ganzen Land wurde Cromby eingeladen, auf dem renommierten Black Deer Festival of Americana zu spielen und zusammen mit einer kompletten Band bei einer Songwriter Session mit Brandy Clark, Drake White, Elles Bailey und Bella White aufzutreten.
Obwohl das Projekt in nur wenigen Tagen aufgenommen wurde, dauerte seine Entstehung mindestens fünf Jahre.
Als sich We Are The Ocean 2017 auflöste - nach zehn Jahren auf der Straße und beständiger Unterstützung durch nationale Radiosender und die Presse wie BBC Radio 1, NME und Kerrang - befand sich Cromby am Scheideweg, da jeder Weg von seiner wahren Leidenschaft, der Musik, wegzuführen schien.
Schließlich wollte er etwas Neues erleben und suchte nach einem festen Job außerhalb der Musikbranche. Dabei probierte er verschiedene Arbeitsformen aus: als Schneider in der Londoner City, in einem Unternehmen, das Büromöbel herstellt, als Online-Lehrer und in einem Unternehmen, das Musikzubehör herstellt. Die Erfahrungen in den verschiedenen Lebensbereichen gaben Liam unter anderem eine neue Perspektive und zeigten ihm, wie wichtig es ist, "das Leben zu genießen und für die kleinen Dinge dankbar zu sein".
Als ihn 2019 ein Tagesjob nach Nashville, Tennessee, führte, nutzte er die Gelegenheit, um in die Musikstadt einzutauchen, und begann, sich mit gleichgesinnten Musikern und Songwritern zu treffen.
Seine Texte, ob in der schweren, vierköpfigen Rockband seines früheren Lebens oder in den gefühlvolleren, akustisch geführten Songs seines Solowerks, haben häufig tiefgründige Themen berührt, die oft über den Sinn des Lebens selbst und die Suche nach einem Sinn reflektieren. Mit der Veröffentlichung von What Can I Trust, If I Can't Trust True Love hofft er, andere Menschen zu erreichen, die sich ähnliche Fragen stellen, und es ist klar, dass die Musik bereits beginnt, ihren Weg in ihr Leben zu finden.
DE TOURDATES
22.01.2024 - Berlin, BarBobu
23.01.2024 - Hamburg, Freundlich + Kompetent
24.01.2024 - Köln, Blue Shell
25.01.2024 - München, Glockenbachwerkstatt
++++++++++++++++++
M.WARD - neues von Nintendo-inspirierte Musikvideo zu „engine 5“ feat. Fist Aid Kit.
M. Ward hat ein animiertes Video für den Track "Engine 5" feat. First Aid Kit aus seinem aktuellen Album "Supernatural Thing" veröffentlicht. Unter der Regie und mit Animationen von Amber McCall erinnert das Video an die Zeit der Joystick-gesteuerten Videospiele aus den 90er Jahren wie Teenage Mutant Ninja Turtles, Mortal Kombat und Sonic the Hedgehog. Schaut euch unten an, wie ein animierter M. Ward in diesem Clip einen Krankenwagen fährt.
„engine 5" Feat. First Aid Kit Musikvideo
Neben First Aid Kit sind auf dem Album zahlreiche Gaststars zu hören - Shovels & Rope, Scott McMicken, Neko Case, Jim James und andere -, die das Album mit Überraschungen bereichern. Acht der zehn Songs des Albums sind Ward-Originale, aber es gibt auch eine ungewöhnliche Bowie-Auswahl, "I Can't Give Everything Away" von Blackstar, und eine Live-Darbietung von Daniel Johnstons "Story of an Artist". "Bowie und Johnston sind ständige Inspirationsquellen für mich, und das schon seit ich weiß nicht wie vielen Jahren", so Ward.
Supernatural Thing" ist die erste neue Musik von M. Ward seit drei Jahren, aber im Jahr 2020 hat M. Ward zwei Alben veröffentlicht. Auf dem im April erschienenen Album "Migration Stories" ließ sich Ward von Einwanderungsreisen inspirieren, von denen er von Freunden gehört oder über die er in Zeitungen gelesen hatte, sowie von dem, was sein eigener Großvater durchmachen musste, als er aus Mexiko in die USA einwanderte. Für das Dezember-Album "Think of Spring" coverte er Klassiker von Billie Holiday, einer Künstlerin, die ihn sehr inspiriert hat. "Anstelle der kleinen Jazzbands oder der Orchestrierung, auf die sie sich verließ, reduziert M. Ward die Songs auf seine Stimme und die Gitarren, wodurch sie noch schärfer klingen, als sie es einst taten", so der Rolling Stone.
Ende Juli besuchte Ward den Podcast seiner alten Freundin Norah Jones. Unter dem Titel "Norah Jones Is Playing Along" spielen sie zu Beginn der Folge den "Supernatural Thing"-Song "Lifeline", gefolgt von anderen neuen und alten Songs.
Kurz nach der Veröffentlichung des Albums in diesem Sommer spielte M. Ward eine ausverkaufte Show auf dem Hollywood Forever Cemetary in LA, gefolgt von einer Handvoll Westküsten-Termine mit seinen Freunden My Morning Jacket. Nächste Woche wird er eine kurze Europatournee absolvieren.
++++++++++++++++++
THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - Das neue Album "The Rise & The Fall" jetzt anhören. Im Dezember auf DE Tour!
Auf Tour im Dezember
10.12. - Köln, DE @ Artheater
11.12 - Hamburg, DE @ Nochtspeicher
12.12 - Berlin, DE @ Privatclub
The Rural Alberta Advantage (The RAA) haben ihr fünftes Album The Rise & The Fall über Paper Bag Records/Saddle Creek digital veröffentlicht ( Am 17.11. erscheint das Album auch physisch als CD/Vinyl)
The Rise & The Fall ist das erste Album in voller Länge seit sechs Jahren, mit der Originalbesetzung Amy Cole (Bass, Gesang, Keyboard, Perkussion), Paul Banwatt (Schlagzeug) und Nils Edenloff (Gesang, Gitarre, Keyboard).
‚Real Life' der heutige Fokus Track, entstand aus einem Erlebnis, das ich hatte, als ich einen alten Highschool-Freund traf, der vom Glück verlassen war", sagt Edenloff. "Zuerst fühlte es sich so an, als ob keine Zeit vergangen wäre und die Dinge wieder so waren wie früher. Aber im Laufe unseres Gesprächs kam die Realität langsam zurück, und es war klar, dass die Dinge nicht mehr so waren wie früher und auch nicht mehr so sein konnten. Ich wollte so lange wie möglich in dem alternativen Universum bleiben, das wir geschaffen hatten und in dem das Leben uns noch nicht verändert hatte.
Banwatt: "Ich denke, 'Real Life' ist eine gute Repräsentation von 'The Rise & The Fall' als Ganzes. Es fühlt sich melancholisch an, mit Blick auf die Zeit und das vorbeiziehende Leben, aber auch energisch und manchmal vielleicht sogar verzweifelt und hektisch."
Die Band experimentierte im Studio mit dem Produzenten Gavin Gardiner (Born Ruffians, The Wooden Sky, Evening Hymns), indem sie Sounds umkehrten und loopten, um die traumhafte, ätherische Qualität des Songs zu verstärken, während sie gleichzeitig typische RAA-Elemente wie Coles Harmonien und Banwatts bombastische Percussion einbauten.
Um The Rise & The Fall zu unterstützen, freuen sich die RAA, endlich wieder auf Tournee zu gehen und bis Ende 2023 in Europa und 2024 in Nordamerika mit Mariel Buckley und Julianna Riolino zu spielen. Tickets für die europäischen Termine sind ab sofort erhältlich.
Cole: "Wir sind als Band am besten, wenn wir auf Tour sind. Wir lieben es, wenn wir neue Songs zum ersten Mal vor einem Publikum spielen können, und die Songs wachsen und entwickeln sich wirklich weiter, auch nachdem wir sie aufgenommen haben. Das Live-Publikum ist immer ein Teil unseres Prozesses, und wirklich ein Teil unserer Band. Und wenn wir eine Show spielen, versuchen wir sicherzustellen, dass sie sich auch so fühlen - sie sind mit uns dabei, sie sind Teil der ganzen Sache."
Edenloff fügt hinzu: "Unsere gesamte Musik ist mit dem Herzen und der Ehrlichkeit verbunden. Die Songs selbst kommen von einem sehr ernsten Ort, und sie sind wirklich eine Erweiterung dessen, was wir sind. Manchmal verstecken wir diese Emotionen mit einer Menge Lärm und klanglicher Energie, während wir sie ein anderes Mal roh und unverhüllt lassen. Ich sehe unsere Alben als Tagebucheinträge oder Schnappschüsse in der Zeit, und dieses hier passt auf jeden Fall in diese Kategorie.
++++++++++++++++++
RUBEN BLOCK - mit neuer Akustik Version zu "Awake". Im November bei uns auf Tour.
Ruben Block (Triggerfinger) hat am 30. September letzten Jahres sein erstes Soloalbum "Looking to Glide" veröffentlicht, das die Singles "Lights" "Awake", "That's Just The Way" und "Turning On A Fan" enthält. Zusammen mit dem Produzenten Mitchell Froom (Elvis Costello, Crowded House, Randy Newman) hat Ruben vier Jahre lang an dem Album gearbeitet, sowohl in seinem Heimstudio in Antwerpen als auch in Frooms Studio in Los Angeles. Das Ergebnis war ein beeindruckendes Cut-and-Paste-Patchwork aus zerrissenen und ungewöhnlichen GitarrenSounds, geloopten Drum-Grooves und überraschenden Klangwelten.
„Awake“
Nun schließt er diese Periode mit der Veröffentlichung der Akustikversion von "Awake" und mit einer Solo-Tour im Herbst ab, die ihn nach Deutschland, in die Schweiz, die Niederlande und Belgien führen wird.
"Vor etwa einem Jahr habe ich mein erstes Soloalbum veröffentlicht und hatte das Glück, viele Konzerte mit einer großartigen Live-Band zu spielen. Diesen Herbst werde ich diese Songs und Songs aus dem Triggerfinger-Katalog in einem sehr intimen Rahmen spielen, ganz allein. Während ich an geeigneten Arrangements für die anstehende Tournee arbeitete, habe ich auch eine neue, akustischere, abgespeckte Version von "Awake" aufgenommen. Eine Version, mit der ich sehr zufrieden bin und die ich gerne mit euch teilen möchte", so Ruben.
DE Tour Dates:
05 Nov '23 – Papiersaal, Zürich (CH)
07 Nov '23 – Unter Deck, München
08 Nov '23 – Blue Shell, Köln
09 Nov '23 – Café Glocksee, Hannover
10 Nov '23 – Badehaus, Berlin
11 Nov '23 – Beatpol, Dresden
++++++++++++++++++
THE THIRD MIND - neue Single "Grooven' Is Easy". Das Album "The Third Mind 2" am 27.10. via Yep Roc Records
The Third Mind, ein Improvisationsmusik-Kollektiv, das sich dem Experimentieren mit neuen, unorthodoxen und ungeprobten Sounds verschrieben hat und dabei bahnbrechenden Künstlern wie Michael Bloomfield und Fred Neil Tribut zollt, veröffentlicht die zweite Single und das offizielle Video zu "Groovin' Is Easy" aus ihrem kommenden Album The Third Mind 2, das am 27. Oktober erscheint.
Das Glide Magazine, das das Video zu "Groovin Is Easy“ als erstes zeigte hat, lobt: "The Third Mind's take on this classic song is a mind-altering onslaught of psychedelic-ting guitars with sweeping vocals that add an extra layer of beauty to this example of poetry in motion".
"Groovin' Is Easy" Offizielles Video
"Ich liebe den Song "Groovin' Is Easy" von The Electric Flag, seit ich ihn 1968 als Teenager zum ersten Mal gehört habe", sagt Dave Alvin. Der Gesang von Nick Gravenites zusammen mit Michael Bloomfields lyrischer Gitarrenarbeit ergibt eine süße Kombination aus 60er-Jahre-Optimismus mit erdiger, bluesiger R+B-Toughness. Außerdem fand ich die Dur-Moll-Akkordstruktur des Songs schon immer eine interessante Akkordfolge zum Improvisieren. Mit der Version von The Third Mind haben wir versucht, eine stimmungsvollere, dunklere Klangpalette als das Original zu schaffen, ohne dabei den Geist der Flag's-Version zu verlieren. Jesse Sykes' beschwörender Gesang verleiht der Melodie und dem Text einen unwiderstehlichen Hauch von Traurigkeit, der den Song in ein mehrdeutiges, weltweises Wiegenlied verwandelt.“
The Third Mind ist die Idee des GRAMMY-prämierten Gitarristen Dave Alvin und des erfahrenen Alternative-Music-Bassisten Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven, Monks of Doom, Eyelids). Außerdem gehören zu The Third Mind der Gitarrist David Immerglück (Counting Crows, Monks of Doom, Camper Van Beethoven), der Schlagzeuger Michael Jerome (Richard Thompson, Better Than Ezra, John Cale) und die Sängerin Jesse Sykes von ihrer von der Kritik gefeierten Gruppe Jesse Sykes and The Sweeter Hereafter.
Das Set mit sechs Titeln, das die Länge von drei LP-Seiten hat, enthält eine Eigenkomposition, "Tall Grass", die von Jesse Sykes und Dave Alvin für das Album geschrieben wurde, sowie weiteres Material, das die unterschiedlichen musikalischen Geschichten der Bandmitglieder aus einer bewegten Zeit widerspiegelt, darunter "Groovin' is Easy", "Why Not Your Baby", "Sally Go Round The Roses" und andere. Mit einem "No Safety Parachute"-Aufnahmeansatz verwendete die Band freie Studiotechniken, die von Miles Davis inspiriert wurden und auf ihrem Debüt zu hören sind: keine Proben, keine vorgefertigten Arrangements und die Aufnahme spontaner Gruppenimprovisationen live im Studio. Die vierte Seite der LP, die als CD, Digital und LP vorbestellbar ist, enthält die Mandala-Radierung "The Third Mind" von Tony Fitzpatrick.
Die Band hat bereits "Tall Grass", die erste Single und das Video aus dem Album, veröffentlicht; hier ansehen/teilen. Über den Song sagt Jesse Sykes: "'Tall Grass' zelebriert den Geist oder die Psyche eines Ortes, wo sich die äußere und innere Welt treffen. Es ist eine Mitternachtsserenade, ein Liebeslied und eine Art Lobgesang auf das Land selbst."
Produziert von The Third Mind, wurde das Album von Will Golden im Sir Tiger Studio in Los Angeles aufgenommen, von Craig Parker Adams in den Winslow Court Studios in Los Angeles gemischt und von David Glasser bei Airshow Mastering gemastert.
Das selbstbetitelte Debüt der Gruppe aus dem Jahr 2020 wurde von den Kritikern gelobt, darunter American Songwriter, das feststellte, dass es "alle Erwartungen übertraf", das Glide Magazine lobte es als "umwerfende Erfahrung" und PopMatters rühmte "expansive, abenteuerliche Musik“.
Tracklisting:
Side A
2. Why Not Your Baby
Side B
3. In My Own Dream
Side C
5. Sally Go Round The Roses
6.A Little Bit Of Rain
Side D
Mit der Mandala-Radierung The Third Mind von Tony Fitzpatrick
++++++++++++++++++
WILLIAM PRINCE - "Stand In The Joy" Europa Tour
06 NOV 2023 Fluxbau Berlin
07 NOV 2023 Im Wizemann Stuttgart
08 NOV 2023 Nachtleben Frankfurt
09 NOV 2023 Strom München
11 NOV 2023 Kent Club Hamburg
12 NOV 2023 Erholungshaus Leverkusener Jazztage
Sein aktuelles Album STAND IN THE JOY ist im April diesen Jahres erschienen.
Der mit dem JUNO Award ausgezeichnete Songwriter William Prince stellt sein neues Album Stand in the Joy im November live vor, das vom GRAMMY-Gewinner Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) produziert wurde. Auf dem Album entfaltet sich Prince' Talent zum Geschichtenerzählen in voller Blüte, indem er Songs entwirft, die mit klagenden Details und präzisem emotionalem Ausdruck hart treffen.
In diesen 10 Liedern arbeitet Prince daran, die kleinen Schönheiten des Lebens zu umarmen, unbelastet von vergangenen Fehlern und Umständen. Es ist ein offenherziges Werk, das von einem Songwriter zeugt, der nicht nur ein Meister seines Handwerks ist, sondern auch ein Mensch, der sich selbst verwirklicht.
PRESS & AWARDS
• SOCAN Songwriter of the Year (“The Spark”)
• Polaris Music Prize Long List
• 2 Canadian Folk Music Awards
• 3 Western Canadian Music Awards
• Folk Alliance International nomination for Artist of the Year
• 2021 JUNO Award nomination
“A radiant declaration of gratitude from one of the greatest singer-songwriters of his generation.”- CBC Music
“A folk and roots-to-country-crossover star on the rise...pairs spiritual grounding and timeless soul.”- The Tennessean
“A reminder to thank your lucky stars, even when you can barely make them out.” - No Depression
“William Prince’s voice stopped me in my tracks.” - Paste
William Prince wartet nicht. Er hält nicht den Atem an, zählt nicht mit, wünscht sich nicht, was er nicht hat, und hofft nicht auf bessere Tage. Aus seiner Sicht sind diese besseren Tage schon da. Die Zeit, das Glück hereinzulassen, die guten Dinge, die es bringt, willkommen zu heißen und die guten Zeiten, die es schafft, zu genießen, ist jetzt. Stand in the Joy, die Krönung dieser Geisteshaltung.
There's a time in the spring when it's still cold but not as it was once was (“Take A Look Around”
Das Thema Zeit zieht sich wie ein roter Faden durch die neue Platte. Stand in the Joy ist sowohl eine Zusammenfassung als auch eine Weiterentwicklung. Mit Songs wie "Only Thing We Need" und "Young" macht Prince deutlich, welch weiten Weg er zurückgelegt hat. Der erste Song handelt von den letzten Jahren, der zweite von Prince' 16-jährigem Ich; beide Versionen sind gleichermaßen in der Vergangenheit angesiedelt, und dort werden sie auch bleiben. "Wenn ich jetzt zurückblicke, würde ich es fast nicht mehr ändern", sagt Prince. Vor allem aber sprechen diese Songs direkt seine größte Frage nach der Zeit an: Er hätte nur gerne mehr davon.
We can start over again
Nothing is out of our reach
We can be all that we dreamed when we were young (“Young”)
Drei Songs kommen in einer Sequenz zusammen, die den Kern der Sache trifft. Die Abfolge reicht von "Goldie Hawn", einer ehrfurchtsvollen Ode an die Frauen, über "Easier and Harder", einer universellen Wahrheit über das Funktionieren der Liebe, bis hin zu "Peace of Mind", einer Botschaft darüber, dass man kein Drama aus sich machen soll, und der Quelle des Albumtitels mit dem Text "I will stand in the joy where I've never stood before". Die Songs drehen sich alle um das Gefühl von Neuheit, Hoffnung und Umkehrung.
Give me my bare feet and I'll walk door to door
And stand in the joy where I've never stood before (“Peace of Mind”)
Stand in the Joy ist ein Werk der Selbstverwirklichung, ein Werk von Prince, der voll und ganz an sich selbst glaubt. "Die Dinge, die ich mir in den schweren Zeiten am meisten gewünscht habe - Seelenfrieden, Liebe und Glück - sind Dinge, die ich jetzt habe."
Wöchentlicher Newsletter