ANN WILSON & TRIPSITTER - das neue Album "Another Door"
Ann Wilson, weltweit bekannt als Gründerin und Leadsängerin/Songwriterin der bahnbrechenden Band Heart, veröffentlicht am 13.10 CD digital / 24.11 Vinyl mit Tripsitter ein neues Album, ANOTHER DOOR.
Die erste Single des Albums, "This Is Now", wurde am Freitag, 15. September veröffentlicht. Ein Live-Video, das letzten Monat im Pablo Center in Eau Claire, WI gefilmt wurde, ist auf Anns offizieller YouTube-Seite zu sehen.
Vor Beginn der Tournee 2023 haben Ann Wilson und ihre Band Tripsitter das Album ANOTHER DOOR fertiggestellt, das ausschließlich aus Eigenkompositionen besteht. Es ist das erste Mal seit den 70er Jahren, dass Ann Wilson ein komplettes Album zusammen mit einer Band geschrieben hat. Zu Tripsitter gehören Tony Lucido (Bass), Ryan Wariner (Gitarren), Sean T. Lane (Schlagzeug) und Paul Moak (Gitarren und Keyboards). Tom Bukovac (Gitarren) hat ebenfalls einen wichtigen Beitrag geleistet. ANOTHER DOOR ist das erste Mal in ihrer Karriere, dass Ann als alleinige Texterin auftritt, und ihre Präsenz auf einem Album war noch nie so groß.
Ann sagt: "Dies ist eine aufregende Zeit in meinem kreativen Leben; so viel Neues und Frisches, das mich daran erinnert, warum ich meine Berufung liebe!"
Ann wird als eine der größten Sängerinnen in der Geschichte des Rock gepriesen. Ihre außergewöhnlich kraftvolle Stimme jagt ihrem Publikum seit mehr als fünf Jahrzehnten Schauer über den Rücken und brachte ihr über 35 Millionen verkaufte Tonträger, eine Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame und einen Grammy Lifetime Achievement Award ein. "Barracuda", "Crazy On You" und "Magic Man" gehören zu den vielen Songs, die sie geschrieben hat und die heute zu den größten Hits des Rock gehören. "This Is Now" von ANOTHER DOOR reiht sich in ihrem aktuellen Live-Set und auf ihrer Tour nahtlos in die Klassiker ein.
Das Cover für ANOTHER DOOR wurde vom Designbüro Storm Studio (früher bekannt als Hipgnosis) gestaltet, das zwischen 1968 und 1983 Kunstwerke für Pink Floyd, Led Zeppelin, Paul McCartney & Wings, 10cc, AC/DC, Genesis, Peter Gabriel und viele andere schuf.
Letztes Jahr sang Ann mit dem Disturbed-Frontmann David Draiman das Duett "Don't Tell Me" aus dem kürzlich erschienenen Album DIVISIVE, und sie lieh Dolly Parton ihre Stimme für ihr neues Rock-Album ROCK STAR (Magic Man). Von DREAMBOAT ANNIE über Disturbed bis hin zu Dolly Parton und darüber hinaus - Ann Wilson lässt sich in kein Genre einordnen. Verpassen Sie nicht Ann Wilson & Tripsitter auf ihrer Tournee, bei der sie mit dem gleichen Elan und Schwung singt wie an jenem denkwürdigen Abend vor Led Zeppelin im Kennedy Center.
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BLOODFLOWERS - neue Single "Dreams" ab sofort! Debütalbum "Nebula" am 08.Dezember.
Die Neo-Psychedelic Band Bloodflowers veröffentlichen die zweite Single „Dreams“ zu ihrem Debütalbum „Nebula“, das am 8.Dezember digital und auf Vinyl veröffentlicht wird.
„DREAMS“
Pre-Order Album: „Nebula"
„Es handelt von Mut, Liebe und Selbstfindung.“
Bloodflowers nehmen das Publikum über Bild und Ton mit auf eine fesselnde Reise.
„Unsere Vision ist es, unseren Zuhörern das Gefühl zu vermitteln, als würden sie hautnah einen mitreißenden Film erleben“, erzählt Sängerin/Gitarristin Nadia Wardi.
„Insgesamt ist es unser Ziel, die Verbindung zwischen unserer Musik, den visuellen Elementen und dem Zuhörer zu stärken. Wir möchten, dass jeder, der unsere Musik erlebt, bereit ist in eine andere Welt einzutauchen um etwas Neues, Unvergessliches zu erleben. Das Ziel ist, die Grenzen dessen, was eine Band sein kann, zu überschreiten und den Zuhörer auf jeder Ebene zu faszinieren."
Aufgenommen im Dezember 2022 in den Glaswaldstudios im Schwarzwald, veröffentlichte die Band am 25.August den Titeltrack der kommenden Platte als animierten Videoclip, liebevoll ausgestaltet durch die Düsseldorfer Agentur vlow.studio.
Am 30.November findet die Album-Release-Show mit einem exklusiven Pre-Sale der Vinylvariante im Kulturschlachthof in Düsseldorf statt.
Bloodflowers verkörpern eine moderne Interpretation von psychedelischer Musik, die den Puls der Gegenwart widerspiegelt. Seit Beginn thematisieren sie Selbstliebe und die Akzeptanz mit sich im Reinen zu sein, welches eine wichtige Rolle im Leben der Band spielt, in ihren Songs und verkörpern dies musikalisch, wie auch visuell.
Seit 2023 repräsentieren Nadia Wardi (Gesang/Gitarre), Gereon Gründer (Keys), Tristan Müller (Bass) und Matthias Köhnen (Schlagzeug) die Psych-Rock Band. Über die ersten zwei Singles „String of Hearts“ und „Trance“, die sie 2021 veröffentlichten, erspielte sich die Band bereits Geheimtipp-Status und hinterließ schon auf dem renommierten Herzberg Festival 2022 und auch diese Jahr wieder ihre Spuren.
Dieses Jahr ist die Band für den popNRW-Preis 2023 in der Kategorie bester Newcomer nominiert worden.
Tracklist:
Space & Time
River In The Purple Mountains
Trip To Nowhere
Three Color Sky
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THE DRUMS - neues Album "Jonny" ab heute! Video "Ding" feat. Rico Nahst jetzt anschauen!
The Drums haben ihr mit Spannung erwartetes neues Album "Jonny" veröffentlicht, das jetzt über ANTI-Records erschienen ist. Das 16-Track-Album taucht tief in die Erfahrungen von Sänger Jonny Pierce ein, der in einer kultähnlichen religiösen Gemeinschaft im Bundesstaat New York aufwuchs. Im Laufe des Albums packt Jonny sein tief sitzendes Kindheitstrauma aus, wobei ihm diese Konfrontation schließlich erlaubt, einen Ort der Selbstliebe und Akzeptanz zu erreichen. Zusammen mit dem Album haben The Drums ein ergreifend schönes Musikvideo zu "Dying" mit Rico Nasty veröffentlicht.
Hier könnt ihr euch Jonny anhören und hier das Video zu "Dying" (feat. Rico Nasty) ansehen.
In dem atmosphärischen Track "Dying" sucht Jonny verzweifelt nach einem Weg, der Isolation zu entkommen, die er erlebt hat. Jonnys schwebende Vocals vermitteln das Gefühl, dass er bereits ein Geist ist und den Track aus dem Jenseits vorträgt. Die Strophe von Rico Nasty baut auf den Emotionen des Songs auf und drückt offen ihre eigene Angst vor dem Alleinsein aus. Das dazugehörige Musikvideo zeigt die Beerdigung von Jonny, bei der neben Rico Nasty eine Horde von Fans die Kirchenbänke füllt. Ironischerweise findet Jonny erst Gesellschaft, als er bereits tot ist und die Freuden der Verbundenheit nicht mehr erleben kann. Das emotionale Video wird durch die Entscheidung der Band, echte Fans als Publikum einzusetzen, noch eindringlicher.
Zur Zusammenarbeit mit Rico Nasty erklärt Jonny: "Einen Großteil meines Lebens habe ich mich wie ein Geist gefühlt, der außerhalb meines eigenen Körpers, außerhalb meiner eigenen Erfahrungen und außerhalb meiner eigenen Beziehungen schwebt. Der Song und das Video schildern diese frustrierende Trennung von mir selbst und wie diese Trennung eine Rolle dabei spielt, wie andere mich manchmal gesehen und erlebt haben, was zu einem Gefühl der Einsamkeit ohne Hoffnung führt. Wenn ich nicht in meinem Körper sein und mich selbst kennen kann, wie kann ich dann lernen, mich zu lieben? Und wenn ich nicht lernen kann, mich selbst zu lieben, wie kann ich dann von jemand anderem wirklich gekannt und geliebt werden? Ich sterbe mein ganzes Leben lang..."
Rico Nasty erzählte auch von ihren Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Jonny und schwärmte: "Die Arbeit mit Jonny war ein Traum. Er hat eine so verletzliche Seele... der Song ist ziemlich einfach entstanden. Wir haben uns über die Jahre hinweg Liebe gezeigt und unsere Zeitpläne haben uns endlich die Zeit gegeben, etwas Schönes zusammen zu machen. Der Song handelt davon, dass man sein ganzes Leben damit verbringt, für die Liebe zu sterben.“
Mehrere Vignetten sind sorgfältig in die Struktur des Albums eingeflochten, die es Jonny ermöglichen, offen über den Schmerz zu sprechen, den er ertragen musste. In "Harms" wendet er sich an diejenigen, die ähnliches Leid erfahren haben: "An all die mutterlosen Söhne, ich kann nicht für euch sprechen / Ich habe nur meine Geschichten / Ich habe nur meine Harms / Aber ich bin wütend auf euch / Und ich bin wütend auf mich." Diese Vignetten geben einen klaren Einblick in die Tiefen von Jonnys Trauma und laden uns ein, seine Qualen zu fühlen, während er direkt zu seinem jüngeren Ich spricht.
Auf dem Album sind auch die aktuellen Singles "The Flowers", "Better", "Obvious", "I Want It All", "Isolette" und "Plastic Envelope / Protect Him Always" enthalten. Die Tracks wurden von den Fans in den höchsten Tönen gelobt und von Rolling Stone, Stereogum, Brooklyn Vegan, FLOOD, Billboard, Consequence, The Line Of Best Fit und vielen mehr erwähnt.
The Drums, die vor fast fünfzehn Jahren mit ihrem renommierten selbstbetitelten Debüt zu Alt-Pop-Prestige aufstiegen, gedeihen weiter, beeinflussen und erfinden sich mit jedem Projekt neu. Pierce gründete die Band 2008 und das Ergebnis war weltweite Anerkennung und eine Reihe von fünf Studioalben, die geschickt die Grenze zwischen schmerzhafter Melancholie und unwiderstehlicher Pop-Sensibilität überschreiten, präsentiert durch ein Kaleidoskop aus pastellfarbenen Gitarren, Hall, modularen Synthesizern und Drum Machines. Es ist ein ganz eigener Sound, der unverkennbar The Drums ist.
Die Musik von The Drums ist nach wie vor zeitlos, wie die jüngste Explosion ihres Songs "Money" beweist, der erstmals auf ihrem bahnbrechenden zweiten Album Portamento erschien. Anfang dieses Jahres - mehr als ein Jahrzehnt nach der Erstveröffentlichung - entwickelte sich der Song zu einer viralen Sensation. Er erreichte allein auf Spotify mehr als 230 Millionen Streams, wurde von der RIAA mit Gold zertifiziert und erreichte Platz 1 der Alternative Global Shazam Charts sowie Platz 2 der TikTok Global Hashtags.
TRACKLIST
1. I Want It All
2. Isolette
3. I’m Still Scared
4. Better
5. Harms
6. Little Jonny
7. Plastic Envelope
8. Protect Him Always
9. Be Gentle
10. Dying (feat. Rico Nasty)
11. Green Grass
12. Obvious
13. The Flowers
14. Teach My Body
15. Pool God
16. I Used to Want To Die
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HELENA DELAND - Heute erscheint "Goodnight Summerland" (Chivi Chivi Records / Believe)
14.02.24 München, Milla 15.02.24 Berlin, Privatclub
Stereogum’s Album Of The Week
NEUES VIDEO “The Animals”
“‘Bright Green Vibrant Gray’ is an apt title for this song that sounds like a rainy day in April; delicately plucked acoustic guitar hits like raindrops in a puddle, while the flutes and harmonies blossom, at the first signs of spring growth.” - Brooklyn Vegan (Indie Basement - Best Songs Of August)
“ ’Swimmer’ strips things back into a ghostly folk song where Deland's voice perches itself above doleful acoustic guitar lines.” - The FADER
“Helena Deland is back with {“Spring Bug”} a radiant, swaying springtime anthem, buzzing with the hope, uncertainty, and possibility of renewal.” - Gorilla Vs. Bear
"Personal loss and worries about global warming merge in ‘Swimmer.’ Helena Deland sings in a hushed, humble voice over acoustic guitar picking and rumbling noise undercurrents. She’s singing to someone who won’t be around long, who flinches at a cold ocean swim but who also realizes that ‘The warmer waters get, the more the oceans expand.’ The song contrasts brief human lifetimes to the inexorable forces of nature; the noise is the eternal sound of crashing waves." - The New York Times (The Playlist)
“Deland’s new album, Goodnight Summerland out October 13th via Chivi Chivi, is all about her process. Processing the grief behind her mother’s passing, the feeling of losing the connection to her mother’s stories and also of losing what her mother’s connections and understandings could be of her own stories and experiences. It’s obviously a deeply personal collection of songs. It is also a deeply beautiful collection of songs and one that could be used to help us all process the questions we hold in our hearts.” - Northern Transmissions
“‘Spring Bug’ is a lush landscape of oil-painted acoustic pondering, traipsing lightly through meaningful lyrics. Deland opens the track with cyclical acoustic guitar fingerpicking, warm in tone and pensive in sound. The easy current of the guitar almost gives off the feeling of meditation, coursing through dissonant progressions. A quirky acoustic bass line joins in the second verse, nodding to the eccentric twinge in Deland’s sound.” - Ones To Watch
“‘Swimmer’ is dedicated to the memory of Deland’s mother, who passed away last year. Its instrumentation is as spare as its emotions are abundant: Deland’s porcelain vocals rest on a bed of fingerpicked acoustic guitar and atmospheric synth accents, foregrounding lyrics (inspired by poet Mary Oliver’s “Clamming”) that are both heartbreaking and beautiful.” - Paste
“‘Bright Green Vibrant Gray,’ the new single off of her upcoming second record, Goodnight Summerland, has a different texture. Where the songs on Someone New shared a phenotype with the velvety, sensual trip hop of Portishead, ‘Bright Green Vibrant Gray,’ is wispier, folkier. The song is concerned with new loves, the loss of a parent, thinking of human existence as something geological... The instrumentation mirrors this lyrical pastoralism: the way the drums turn it all into a sleepy sort of waltz, the way the guitars turn like the tides. It is an exquisite, small song. Something to rub your eyes to as you greet the day, remembering how the world is very big and old.” - Pitchfork
“On Goodnight Summerland, Deland takes a step back, and turns her gaze outwards — and her songwriting has never been sharper or more self-assured...Deland has a meditative approach to grief: she tends to it, pays it quiet attention, noting her emotions down before allowing them to wash over her. It’s a strategy we could all do well to adopt. Summerland is a record as enjoyable as it is edifying.” - Stereogum (Album Of The Week)
“Much of Goodnight Summerland has a hypnotic quality to it, Deland’s voice glimmering through its accompaniments, and vice versa. It’s a stunning way for Deland to transform her grief and experience into a tangible collection of careful reflection.” - Treble
“Helena Deland’s latest album, Goodnight Summerland, pivots from the experimental and cerebral work that preceded it to a heart forward rumination on loss and the cobbling together of memories.” - Under The Radar
“{“Spring Bug” is} introspective, moving...Against warm chords, her voice is like a breeze on a spring day.”- Uproxx
Heute veröffentlicht die in Montreal lebende Songwriterin und Musikerin Helena Deland ihr zweites Album Goodnight Summerland beim unabhängigen Montrealer Label Chivi Chivi. Eine wunderschöne, zärtliche Sammlung von Folk-Songs, die über die Freuden des Lebens, die Fragen des Älterwerdens, die Qualen und Ekstasen der Liebe und den abgrundtiefen Schmerz von Verlust und Trauer meditieren - all das gibt es HIER zum Eintauchen.
Um die Veröffentlichung von Goodnight Summerland weiter zu feiern, hat Helena Deland ein atemberaubendes Video zur neuen Single "The Animals" veröffentlicht. Das atmosphärische, nächtliche Video zeigt Wassertropfen, die durch unruhige, brünierte Landschaften und einen stimmungsvollen, tiefschwarzen Himmel wandern, passend zu dem Ruf dieses hochfliegenden Fackellieds an einen entfremdeten Liebhaber.
VIDEO “The Animals” directed by Romain F Dubois
"The Animals" folgt auf die vorherige Single "Strawberry Moon", ein Folk-Schlaflied voller wehmütiger Klaviermelodien, strukturierter Gitarre und Helenas exquisitem, kristallinem Gesang. Das von David Connor gedrehte Video zur Solo-Performance im Mondlicht ist intim und sehr bewegend.
Es war eine lange Reise für Helena Delands zweite Veröffentlichung, und die Lobeshymnen der Presse wurden immer lauter, je näher wir dem heutigen Veröffentlichungstag kamen. Stereogum kürte Goodnight Summerland zum Album der Woche.
Goodnight Summerland enthält auch die früheren elegischen Singles, die Deland im Laufe des Jahres 2023 und darüber hinaus veröffentlicht hat. Im August dieses Jahres erschien das üppige, harmoniegeladene "Bright Green Vibrant Gray", begleitet von einem bezaubernden Video unter der Regie von Xavier Beldor, das Deland auf einer Malerexpedition durch den tiefen Schnee in Charlevoix, Quebec, zeigt. Das melancholische Wunder von "Swimmer" aus dem Jahr 2022 wurde von der New York Times, The FADER und PASTE gelobt und das luftige, erhebende "Spring Bug" schaffte es auf die SELECTS-Playlist von Pitchfork.
Helena Deland interessiert sich dafür, wie Lieder das festhalten können, was sich der Alltagssprache entzieht. Ihre Musik schöpft aus dem Lesen und Herumlaufen. Goodnight Summerland wurde mit Sam Evian bei Flying Cloud Recordings in den Catskill Mountains aufgenommen. Es wurde von Sam aufgenommen, von Helena und Sam koproduziert und von Heba Kadry (Bjork, Beach House, Slowdive) gemastert. Delands neue Songs haben einfachere musikalische Arrangements als das Debüt Someone New von 2020 und konzentrieren sich auf die reine Freude und die transformative Kraft eines guten Songs.
Listen to the album’s singles:
“Swimmer” + “Spring Bug” + “Bright Green Vibrant Gray” + “Strawberry Moon”
About Helena Deland:
Helenas geliebtes Debütalbum Someone New wurde 2020 auf Luminelle Recordings veröffentlicht und von der Presse gelobt, unter anderem von Brooklyn Vegan, THE FADER, NPR, The New Yorker, The New York Times, Paste, Pitchfork und Stereogum. Es folgte die Veröffentlichung von Hildegard, einem gemeinsamen Album mit dem Montrealer Musiker Ouri auf section1. 2023 hat Helena auch mit Claire Rousay zusammengearbeitet, auf der Single "Deceiver", die im Mai als Teil der Looking Glass-Serie von Mexican Summer veröffentlicht wurde, und auf dem im Juli erschienenen "Sigh In My Ear" als Teil der Document-Serie von Saddle Creek.
Im November 2023 wird Helena auf ihre erste Headline-Tour durch Nordamerika gehen, gefolgt von ihren ersten Headline-Terminen in Übersee im Februar 2024. Sie tourte bereits ausgiebig durch Nordamerika und Europa als Vorgruppe von Weyes Blood, Andy Shauf, The Weather Station, Connan Mockasin, Soccer Mommy und Iggy Pop.
Tracklisting
1.Moon Pith
2.Saying Something
3.Spring Bug
4.Bright Green Vibrant Gray
5.Drawbridge
6.Roadflower
7.The Animals
8.Who I Sound Like
9.Swimmer
10.Night Soft As Silk
11.Strawberry Moon
Credits for Goodnight Summerland:
Music: Voice & guitar by Helena Deland
Guitar, bass, drums by Sam Evian
Flute, clarinet by Matt Bauder
Engineered by Sam Evian
Mastered by Heba Kadry
Produced by Sam Evian, Helena Deland
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LEYLA MCCALLA - neue Single „Zanj“ Feat. Alynda Segarra von Hurray For The Riff Raff
EUROPA-TOURNEE BEGINNT AM 2. NOVEMBER
Leyla McCalla veröffentlicht den letzten Song einer Reihe von Singles, die sich mit dem Kampf um Freiheit in unserer heutigen Gesellschaft befassen. "Zanj" wurde ursprünglich von dem haitianischen politischen Protestsänger und Folk-Musiker Manno Charlemagne aufgenommen und ist in haitianischem Kreyol gesungen. "Zanj" ging mir immer ins Ohr und verursachte mir einen Kloß im Hals", erklärt McCalla. "Die Poesie des Kreyol ließ sich nicht ins Englische übertragen, und so haben wir die Strophen umgeschrieben und dabei versucht, den Geist des Songs einzufangen."
Hört Euch die nachdenkliche Interpretation von McCalla mit seiner New Orleans-Kollegin Alynda Segarra von Hurray For The Riff Raff unten an.
"Obwohl Charlemagne mit einer Art Bob Dylan oder Bob Marley von Haiti verglichen wurde, wird dies meiner Meinung nach der Besonderheit seiner Erfahrung nicht gerecht - er erlebte die extreme politische Unterdrückung des Duvalier-Regimes", erklärte McCalla die Bedeutung und den Einfluss von Charlemagne auf sie. "Er ist zweifellos einer der bedeutendsten Dichter Haitis, und seine Lieder haben mich tiefer mit der Schönheit und den Nuancen des haitianischen Kreolischen sowie mit unserer kollektiven Menschlichkeit verbunden."
Letzten Monat hat McCalla eine Coverversion von Kendrick Lamars "Crown" veröffentlicht; sie fühlte sich aufgrund der Kraft des wiederkehrenden Refrains "you can't please everybody" gezwungen, den Song aufzunehmen. Der Song wurde zu einem persönlichen Mantra, während sie Herzschmerz, Empörung, Trauer und Hoffnung durchlebte.
McCalla ist außerdem Artist-in-Residence an der University of Richmond und Forschungskünstlerin am Amistad-Rivers Artist Research Residency in New Orleans. Am 2. November beginnt sie eine Reihe von Auftritten in Europa, die sie unter anderem nach Frankreich, Deutschland und in die Schweiz führen wird.
EU Tourdaten:
11.11. - Landsberg Am Lech, Germany @ Stadttheater Landsberg am Lech
12.11. - Zurich, Switzerland @ Moods
14.11. - Freiburg, Germany @ Jazzhaus Freiburg
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MADI DIAZ - das neue Album "Weird Faith" via Anti- am 09.02.2024. Das Video zur Leadsingle "Same Risk" jetzt anschauen!
Heute kündigt die Singer-Songwriterin Madi Diaz aus Nashville ihr neues Album Weird Faith an, das am 9. Februar 2024 auf ANTI- erscheint, und präsentiert die erste Single/Videoauskopplung "Same Risk". Mit Weird Faith stößt Diaz, die "selbst die unbeweglichsten Gefühle mit ein wenig Zeit und Raum zum Aufbrechen bringt" (Pitchfork), auf ein Problem, das Songwriter seit jeher verfolgt: Wie schreibt man über Romantik oder Liebe, ohne sie sentimental oder unecht zu machen? Für Diaz bestand die Antwort darin, zu erforschen, wie angstauslösend - wenn nicht sogar geradezu demütigend - das Verlieben sein kann. Weird Faith beantwortet diese Fragen unverblümt, und Diaz sagt, die Platte "berichtet von einer neuen Beziehung, aber auch von einer neuen Beziehung zu mir selbst“.
Diaz macht seit Ende der 2000er Jahre professionell Platten und schreibt Songs, aber erst mit History Of A Feeling, das vom Rolling Stone als "eines der bestgehüteten Geheimnisse des Jahres 2021" bezeichnet wurde, erlangte sie größere Bekanntheit. Es war nicht ihr Debütalbum, aber es fühlte sich an wie eines. Sie debütierte im Tages- und Nachtfernsehen, ging auf ihre erste Solotournee seit 2014, unterstützte Waxahatchee und Angel Olsen auf ihrer Tournee und arbeitete mit ihnen an einer Platte. Harry Styles wählte Diaz aus, um für ihn in Arenen und Stadien in Nordamerika zu eröffnen, und war von ihrer fesselnden Live-Show so angetan, dass er sie bat, Mitglied seiner Tournee-Band zu werden, um an seiner Seite in ganz Europa und Großbritannien zu singen und weiterhin die Show in verschiedenen Städten zu eröffnen. Die Zeit auf der Tournee hat Diaz' Begeisterung für ihr eigenes Projekt und ihre eigene Geschichte noch verstärkt. Nach drei Monaten auf internationaler Tournee ist Diaz nun zurück in Nashville und steht kurz vor ihrem großen Auftritt mit Weird Faith.
Weird Faith existiert zwischen dem Moment, in dem man "Ich liebe dich" sagt, und dem Moment, in dem sie es erwidern (oder auch nicht), und fängt die endlose Selbsthinterfragung ein, die eine neue Beziehung mit sich bringt. Diaz kommentiert: "Auf dieser Platte geht es um den Beginn der Liebe und darum, jedes Gefühl laut auszusprechen, wenn ich es fühle, im Guten wie im Schlechten, weil ich nicht anders kann." Der Album-Opener "Same Risk" bekennt sich von Anfang an zu diesem Gefühl. "Denkst du, das könnte dein Leben ruinieren? // Cause I can see it ruining mine," fragt Diaz ganz offen. Es ist ein entwaffnend ehrlicher Moment, und ihre unverblümten und furchtlosen Texte werden umso eindringlicher, wenn die Rhythmusgruppe kurz aus dem Mix fällt. Es ist eine der vielen atemberaubenden Produktionsentscheidungen, die Diaz mit Hilfe ihrer Freunde und Co-Produzenten Sam Cohen und Konrad Syder für das Album getroffen hat. Auf dem Album ist auch Kacey Musgraves zu hören, die sich mit Diaz für ein Duett auf der erschütternden Ballade "Don't Do Me Good" zusammentut.
Zum Song gibt es ein wunderschönes Video, bei dem Diaz und Elizabeth Olmstead gemeinsam Regie geführt haben.
Madi Diaz' Video zu "Same Risk“ ansehen
Als Diaz mit dem Schreiben von "Weird Faith" begann, wusste sie, dass es mehr sein würde als eine Liebesgeschichte. Sie wusste noch nicht, dass sie ein Selbstporträt anfertigte, eines, das die Madi Diaz eines flüchtigen Moments in der Zeit einfängt, hungrig lebendig und immer auf der Suche. Eine Suche, die zu einem Album geführt hat, das die menschliche Erfahrung des Ausrastens beim Verlieben hervorhebt, kühn in seiner Ehrlichkeit und passend zum Schwung von Madi Diaz.
Nach einer Headline-Show in London diesen Donnerstag in der Bush Hall, wird Diaz Ende des Monats auf eine Nordamerika-Tournee gehen, bei der sie My Morning Jacket unterstützt.
"Weird Faith“ Tracklist
1. Same Risk
2. Everything Almost
3. Girlfriend
4. Hurting You
5. Get To Know Me
6. God Person
7. Kiss The Wall
8. Don’t Do Me Good (featuring Kacey Musgraves)
9. For Months Now
10. KFM
11. Weird Faith
12. Obsessive Thoughts
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THE MENZINGERS - das neue Album "Some Of It Was True" via Epitaph. Das neue Video zu "Try" jetzt anschauen!
“Nostalgia, bittersweet angst and mid-thirties growing pains: The Menzingers once again serve it deliciously on seventh album”- Kerrang!
“It finds them leaning into their ragged heartland rock side and coming out with instantly-satisfying results.” - BrooklynVegan
“Anthemic yet personal, as the band’s songwriting takes a powerful, melodic turn towards their brightest chapter yet.” - Paste
“Modern masters of the tunefully muscular punk rock singalong” - Stereogum
Heute veröffentlichen The Menzingers ihr siebtes Studioalbum "Some Of It Was True" über Epitaph Records. Vier Jahre nach der Veröffentlichung von "Hello Exile" (2019) hat die Band mit dem Grammy-nominierten Produzenten Brad Cook (Bon Iver, The War on Drugs, Waxahatchee) an diesem neuen Werk gearbeitet. Die Aufnahmen fanden im legendären Sonic Ranch Studio in Texas statt. Cook half dabei, die gewaltige Aufgabe zu bewältigen, die unverwechselbare Live-Energie der Band in einem Studio einzufangen, und das Ergebnis ist ihr bisher unmittelbarstes und energiegeladenstes Album.
Anfang dieser Woche präsentierte das Quartett aus Philadelphia den Fans das schräge Coming-of-Age-Musikvideo zu "Try". Unter der Regie von Whitey McConnaughy erkennt man vielleicht einige bekannte Gesichter aus den Videos zu "I Don't Wanna Be an Asshole Anymore" (2014) und "America (You're Freaking Me Out)" (2019).
Sänger und Gitarrist Tom May erklärt auf liebenswerte Weise, wie der Song entstanden ist: "Wir haben den Song am Morgen nach Joes Geburtstag geschrieben. Es hatte etwas mit dem Zusammensein mit alten Freunden zu tun, das uns dazu brachte, einen geradlinigen Punk-Song zu schreiben, der kaum atmet. Gegen Ende des Jammens griff einer von uns zum falschen Akkord und es funktionierte tatsächlich. Wir sind mit dem Outro ein wenig zu weit gegangen und dieser glückliche Zufall hat es auf die Platte geschafft. Es ist schon jetzt einer unserer Lieblingssongs, die wir zusammen spielen.“
„Try“ Musikvideo
"The Menzingers sind so echt wie es nur geht", sagt Brad Cook über seine Zeit im Studio mit der Band. "Ich hatte einen Riesenspaß bei der Arbeit mit diesen Jungs und war oft zu Tränen gerührt. Sie haben sich wirklich der künstlerischen Entwicklung verschrieben, und zwar auf eine Art und Weise, die ich sowohl erfrischend als auch schön fand. Ich bin jetzt ein Fan."
Über den Einfluss, den Cook auf die Band hatte, sagt Tom May: "Brad hat die Art und Weise, wie wir an die Platte herangegangen sind, massiv verändert. Wir sprachen über Musik und entwickelten ein Vokabular darüber, wie wir zusammenarbeiten, und das brachte uns dazu, dem Gefühl nachzujagen, anstatt uns darum zu sorgen, die Dinge sofort festzulegen.“
Textlich ist Some Of It Was True ein Beispiel dafür, wie sich das Songwriting der Band über ihre eigenen persönlichen Erfahrungen hinaus erweitert hat, indem sie aus dem schöpft, was um sie herum passiert und aus dem Leben derer, die die Lebenskraft dieser Welt am Laufen halten. Sie erkennen an, dass sie sich an einem ganz anderen Ort befinden als bei ihrer Gründung im Jahr 2008, und dieses Album umarmt den Wandel, und zwar definitiv zum Besseren. "Diese Platte fühlt sich für uns einfach anders an", erklärt Greg Barnett. "Es ist ein wirklich wichtiges Album in unserem Katalog und ein entscheidender Moment in unserer Geschichte. Wir haben die Freiheit, dass unsere Fans jetzt mit uns wachsen, und nachdem wir diese lyrischen Songs darüber geschrieben haben, wo wir im Leben stehen, haben wir beschlossen, die Geschichten anderer Leute zu nehmen und etwas Größeres daraus zu machen.“
The Menzingers sind Greg Barnett (Gesang, Gitarre), Tom May (Gesang, Gitarre), Eric Keen (Bass) und Joe Godino (Schlagzeug).
Tracklisting
1. Hope Is A Dangerous Little Thing
2. There’s No Place In This World For Me
3. Nobody Stays
4. Some Of It Was True
5. Try
7. Ultraviolet
8. Take It To Heart
9. Love At The End
10. Alone In Dublin
11. High Low
12. I Didn’t Miss You (Until You Were Gone)
13. Running In The Roar Of The Win
Tourdates:
Jan 25 - Hamburg, DE - Gruenspan
Jan 26 - Berlin, DE - Columbia Theater
Jan 27 - Vienna, AT - Szene
Jan 29 - München, DE - Backstage Hall
Jan 30 - Köln, DE - Kantine
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POPTROPICASLUTZ! - das Album "Faces For The Radio" via Epitaph jetzt anhören!
Heute veröffentlicht das New Yorker Alt-Pop-Duo poptropicaslutz! sein Debütalbum Face For The Radio über Epitaph Records.
Der Nachfolger ihrer ehrgeizigen EP "Just In Case The World Ends" aus dem Jahr 2022 ist sowohl klanglich als auch thematisch die bisher kohärenteste Sammlung von Songs, die innerhalb eines Jahres entstanden ist. Die Band erforscht Themen wie Liebe und Verlust, die dunkle Seite oder "Schattenseite" des Erfolgs und die Opfer, die man bereit ist zu bringen, um dorthin zu gelangen, und verfeinert ihren bekenntnishaften Stil des Geschichtenerzählens. Das Album zeigt, wie ihre Lyrik im Laufe der Jahre gereift ist, und ist vollgepackt mit einprägsamen Wortspielen, die Gleichnisse, Metaphern, Anspielungen und lebhafte Bilder verwenden. Die lyrische Akrobatik des Songs "a flair for conclusions, yet she'll never be a swan queen" ist ein Paradebeispiel, dessen Clips auf Tik-Tok mehr als 1 Million Aufrufe verzeichneten.
Mit einem unheimlichen Gespür für Melodien lassen Nick Crawford (22) und Christian Cicilia (21) eine vielseitige Auswahl an Stilen und Jahrzehnten in ihren genreübergreifenden Sound einfließen, der Referenzen aus dem Y2K-Pop, Indie-Sleaze, Pop-Punk und der Soundcloud-Rap-Ära enthält. Angeführt von verwaschenen Gitarren und einer Prise Pop-Synthies, die ihre zuckersüßen Melodien und emphatischen Rhythmen unterstützen, fügen die Produzenten von kodeblooded (Connor Kaufmann, Sueco) Glitchcore-Elemente hinzu, die für eine elektronische Note sorgen.
Seit sie bei Epitaph unterschrieben haben, sind poptropicaslutz! auf einem aufsteigenden Ast, der sie von der Veröffentlichung einer Handvoll eigenständiger Singles zu ihrer bahnbrechenden Debüt-EP "just in case the world ends" und vor kurzem zur Split-EP "Gossip Team" (2023) mit ihrem Freund, Labelkollegen und Produzenten aldrch geführt hat. Ihre mitreißenden Tracks werden monatlich über 2 Millionen Mal gestreamt und mit jeder Veröffentlichung wird die Band selbstbewusster in ihrem Status als aufstrebende Alt-Pop-Kraft.
Mit ihrem ersten Album in der Tasche betreten poptropicaslutz! die nächste Stufe ihrer Karriere und sind bereit für ihren großen Auftritt. Die Band sinniert: "Ein 'Gesicht für das Radio' zu haben, hat in der Vergangenheit diejenigen beschrieben, die besser für etwas anderes geeignet sind...., die für den Erfolg bereit sind, aber nicht in ihrer eigenen Spur. Zeitweise waren wir das, aber jetzt nicht mehr.“
Tracklisting
1. Falling Apart In Halftime
2. Upside Down (w/ PmBata)
3. What Would You Do to Get Ahead(line)?
4. Where The Wind Blows
5. Strawberry Sorbet
7. True Colors
9. Catastrophe (w/ Magnolia Park)
10. Wind Back
11. A Flair For Conclusions, Yet She’ll Never Be Swan Queen
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SPIRITBOX - neue Single "Cellar Door". "The Fear Of Fear" ab 03.11. via Rise Records
FREITAG, 13.Oktober 2023 - SPIRITBOX, haben heute ihre brandneue Single "Cellar Door" veröffentlicht, der wohl härteste Track seit der Veröffentlichung ihres Smash-Hits "Holly Roller" im Jahr 2020. Der Track stammt aus ihrer kommenden EP "The Fear of Fear", die am 3. November digital über Rise Records/Pale Chord erscheinen wird. Die physischen Varianten (CD / LP) folgen am 01.12.2023
„The Fear of Fear" baut auf dem Schwung ihres erfolgreichen Debütalbums "Eternal Blue" aus dem Jahr 2021 auf, das die Charts anführte und die Jahresendlisten der Kritiker dominierte. Die 6-Track-EP enthält die bisher veröffentlichten Singles “The Void” und "Jaded“.
Pre-Order „THE FEAR OF FEAR"
ÜBER SPIRITBOX:
Spiritbox sind wohl *die* heißeste Band der Heavy Music. Ihr Debütalbum Eternal Blue erschien im September 2021 und wurde von einem weltweiten Tsunami an Kritikerlob überrollt, mit perfekten Kritiken und Features überall, darunter Spin, Forbes, Billboard und Alternative Press, sowie mehreren Titelseiten, darunter Kerrang!, Metal Hammer, Alternative Press, Rock Sound, Distorted Sound, Pollstar und Revolver. Das Album brachte eine Reihe von Hitsingles hervor, darunter "Holy Roller", "Constance", "Circle With Me", "Secret Garden" und zuletzt "Hurt you". Eternal Blue" erreichte Platz 13 der Billboard Top 200, Platz 1 der Rock- und Hard Rock-Charts, Platz 1 der Vinyl-Charts, Platz 2 der Internet-Alben-Charts, Platz 2 der Independent-Charts, Platz 3 der digitalen Alben-Charts, Platz 3 der Album-Verkaufscharts und die Top 20 der offiziellen Charts in Australien (Platz 8), Deutschland (Platz 17) und Großbritannien (Platz 19). Bis heute hat Eternal Blue 265 Millionen Streams erreicht.
Nach der Veröffentlichung von Eternal Blue brachte Spiritbox 2022 die 3-Song-EP Rotoscope heraus. Der Titelsong wurde von einem offiziellen Musikvideo begleitet, das von Max Moore gedreht wurde und über 3,6 Millionen YouTube-Aufrufe verzeichnete. Die EP wurde 28,5 Millionen Mal gestreamt.
Bis heute haben Spiritbox über 436 Millionen Streams auf allen Plattformen und 76,4 Millionen YouTube-Aufrufe erreicht.
TRACK LISTE
1. Cellar Door
2. Jaded
3. Too Close / Too Late
4. Angel Eyes
5. The Void
6. Ultraviolet
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SQUIRREL FLOWER - neues Album "Tomorrow's Fire" ab sofort via Full Time Hobby
Exklusive Show am 18.11. in Berlin "Lark"
Squirrel Flower aka Ella Williams präsentiert heute, ihr neues Album "Tomorrow's Fire" via Full Time Hobby (Polyvinyl in den USA) .
Tomorrow's Fire wurde von Williams selbst in den Drop of Sun Studios in Asheville produziert, zusammen mit dem renommierten Tontechniker Alex Farrar (Wednesday, Indigo de Souza, Snail Mail) und einer Studioband bestehend aus Matt McCaughan (Bon Iver), Seth Kauffman (Angel Olsen Band), Jake Lenderman (MJ Lenderman, Wednesday) und Dave Hartley (The War on Drugs) aufgenommen.
Tomorrow's Fire gleitet mühelos über emotionale Zustände, Leichtigkeit und Schwere und zementiert Willaims' Status als eine der besten Songwriterinnen des Indie-Rock.
Williams nennt Künstler wie Bruce Springsteen als Inspirationsquellen, Musiker, die es verstanden, sich in die Gedanken eines Fremden hineinzuschreiben, die in weniger als vier Minuten die Geschichte eines Lebens erzählen konnten. Nirgendwo wird dies deutlicher als in er aktuelle Single "Alley Light", ein mitreißender Song, der aus der Perspektive eines vom Pech verfolgten Mannes erzählt wird, dessen Auto täglich den Geist aufgibt und dessen Mädchen einfach nur fliehen will.
Während Williams früher oft ruhig und minimalistisch war, gab es in ihrer Musik immer einen kaum zu bändigenden Sturm. "Tomorrow's Fire" ist dieser Sturm, der sich Bahn bricht, eine Platte, die dafür gemacht ist, laut gespielt zu werden. Die Doppel-Lead-Single When a Plant is Dying / Full Time Job zementiert diesen Übergang von akustischer Zärtlichkeit zu vollendeter Katharsis.
Der Album-Titel „Tomorrow´s Fire“ bezieht sich auf einen Roman, den Williams' Urgroßvater Jay über einen Troubadour schrieb, benannt nach einer Zeile des mittelalterlichen französischen Dichters Rutebeuf, der selbst ein Troubadour war: "Die Hoffnungen von morgen sind mein Abendessen / Das Feuer von morgen muss heute Nacht wärmen". Noch Jahrhunderte später spricht das Zitat zu Williams, der das Feuer als ein Werkzeug beschreibt, mit dem man dem Nihilismus entgegentreten kann. Tomorrow's Fire ist das, was uns Trost spendet, wovon wir wissen, dass es uns am Morgen gut geht, wie wir den Weg beleuchten, auf dem wir gehen.
Ab November stehen diverse SQUIRREL FLOWER Live-Daten an, u.a. am 11.11. auf dem Pitchfork Music Festival in London, sowie eine exklusive Show in Berlin.
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