ALKALINE TRIO - Neues Album am Horizont, Video zum Titelsong online!
Alkaline Trio ist wieder unter uns. Am 26. Januar 2024 kehrt das von allen geliebte, gequälte Dreigestirn im Grand-Guignol-Stil mit Blood, Hair, and Eyeballs zurück, dem mittlerweile zehnten Album, dem ersten seit (66)6 Jahren.
Blood, Hair, and Eyeballs wurde mit dem GRAMMY-prämierten Produzenten Cameron Webb im Studio 606 in Northridge, Kalifornien, aufgenommen und zeigt, wie das Alkaline Trio seinen Sound bis auf Haut und Knochen seines unverwechselbaren klanglichen Geistes reduziert und diese dunkle Essenz in bisher unbekannte Gebiete trägt.
Die erste Single und der Titeltrack des Albums, begleitet von der Premiere eines passend kinetischen Videos unter der Regie von Ravi Dhar, in dem Profi-Skater wie Steve Caballero, Chris Cole und andere zu sehen sind, veranschaulicht die Balance zwischen dem unheimlich Vertrauten und dem Schock des Neuen. Oh, und dann ist da noch dieser Song/Albumtitel...
"Meine Mutter hat jahrelang als Krankenschwester in der Notaufnahme gearbeitet", sagt Sänger/Gitarrist/Gründer Matt Skiba. "Sie und ihre Kollegen bezeichneten außergewöhnlich arbeitsreiche Nächte als 'Blut, Haare und Augäpfel'. Nun, wir waren damit beschäftigt, eine außergewöhnliche Platte zu machen, die wir ebenfalls als "Blood, Hair, and Eyeballs" bezeichnen. Wir sind an dieses Album auf völlig neue Weise herangegangen. Wir haben die Songs von Grund auf gemeinsam im selben Raum entwickelt, was seit Bestehen der Band nicht mehr vorgekommen ist.
Normalerweise beginnen wir uns mit einer Idee, die jemand bereits geschrieben hat. Diesmal hatten wir die einmalige Gelegenheit, die Songs auf einem Schlagzeug aufzubauen, das wir im Studio 606 mit einem der schönsten und legendärsten Mischpulte der Rockgeschichte auf 2-Zoll-Band aufgenommen haben. Das hat fast alles damit zu tun, wie unsere neue Platte klingt.“
Zum Video "Blood, Hair, and Eyeballs" fügt Bassist/Sänger Dan Andriano hinzu: "Manchmal reicht die Tatsache, dass sich das Leben im Kreis dreht, aus, um mich völlig aus den Socken zu hauen... dies ist einer dieser Momente. Skateboarding war meine erste Liebe, ist mein Lieblingssport und eine Gemeinschaft, durch die ich zum ersten Mal mit Punkrock in Berührung kam. Als Matt und ich also Ravis Idee lasen, unsere Musik mit einer Hommage an die Bones Brigade's 'The Search For Animal Chin' zu kombinieren und ein paar gruselige Zombies mit einzubauen... waren wir beide sofort Feuer und Flamme dafür. Die Arbeit, die Ravi und das gesamte Produktionsteam hineingesteckt haben, war der Wahnsinn und das sieht man... Die Veröffentlichung unseres zehnten Albums mit diesem super lustigen Video mit Steve Caballero, Chris Cole, Ace, Corey und Shea einzuleiten, ist so viel mehr als nur ein wahr gewordener Traum, es ist wahre Liebe. This is not a phase.“
"Blood, Hair, and Eyeballs" ist nicht nur ein dunkel leuchtendes Beispiel für die charakteristische Mischung aus ironischem lyrischem Witz und bittersüßer melodischer Sensibilität des Trios, sondern auch ein Zusammenfluss von Enden und Anfängen - insbesondere ist es sowohl das erste Album, das über das neue Label der Band, Rise Records, veröffentlicht wird, als auch das letzte, auf dem das langjährige Mitglied Derek Grant zu hören ist, der seit dem Klassiker "Good Mourning" von 2003 auf allen Alben des Alkaline Trios als Schlagzeuger mitwirkte.
Unten findet ihr die Tracklist von Blood, Hair, and Eyeballs, auf der Skiba und Andrianovon Schlagzeug-Veteran Atom Willard (Against Me!, Rocket from the Crypt) unterstützt werden. "Mit Atom zu spielen ist so inspirierend", sagt Andriano. "Sein Motor ist unvergleichlich.“
"Blood, Hair, and Eyeballs“
Tracklisting:
Hot For Preacher
Meet Me
Versions Of You
Bad Time
Scars
Break
Shake With Me
Blood, Hair, And Eyeballs
Hinterlude
Broken Down In A Time Machine
Teenage Heart
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CANTY - neue BOYFRIEND / GIRLFRIEND EP
am 10.11. VIA FULL TIME HOBBY
NEUES VIDEO ZU „BOYFRIEND“ JETZT ANSCHAUEN!
Heute kündigt der East-Londoner Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist Canty seine Debüt-EP Boyfriend / Girlfriend an. Die EP folgt auf die Veröffentlichung von Cantys Debütsingle "Follower" und "Mercy Street“ (audio) auf der AA-Seite.
Um die Ankündigung zu feiern, veröffentlicht Canty die Leadsingle “Boyfriend”. Die EP enthält zwei weitere Tracks, "Love Song Suicide" und "Girlfriend", und wird am 10. November auf Full Time Hobby veröffentlicht.
Canty sagt: "Boyfriend ist meine alberne Bi-Boy-Hymne. Mein Liebeslied an die männliche Weiblichkeit".
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CLOWNS - Das neue Album „Endless“ ab heute via Fat Wreck (Edel)!
CLOWNS, die geschätzte australische Punkband, feiert heute die Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums "ENDLESS“ (Fat Wreck Chords). Das Album steht für ein aufregendes neues Kapitel in der Karriere der Band und ist ihr erstes Album seit dem ARIA-nominierten „Nature/Nuture" von 2019. Begleitet wird das neue Werk des sympathischen Fünfers von zahlreichen tollen Reviews und Titelstories.
ENDLESS wurde zwischen 2020 und 2022 geschrieben und stellt einen echten Meilenstein für CLOWNS dar. Während dieser isolierten Zeit lernte die Band, wie wichtig persönliche Proben und Studiozeit sind, um sich mit ihrer Musik verbunden zu fühlen. Als sich die frühen Demos zu Hause entfalteten, tauchte in der Musik ein starkes Thema der Unsterblichkeit auf, das ihre unnachgiebige Entschlossenheit, durchzuhalten und sich an eine sich schnell verändernde Welt anzupassen, einfing.
Das Konzept der Unsterblichkeit hat sich auf natürliche Weise offenbart, es brodelte zunächst unterbewusst im kreativen Bienenstock der Band und stand schließlich im Mittelpunkt der Erzählung des Albums. ENDLESS dringt in unbekannte klangliche Gefilde vor, indem es Elemente des Heavy Metal der 80er Jahre, New Wave und analoge Synthesizer einbezieht.
Die visuelle Anziehungskraft von ENDLESS wird durch das eindrucksvolle Artwork des berühmten südkalifornischen Künstlers Moon Patrol verstärkt, das durch Logo-Illustrationen von Gina Finehart ergänzt wird.
Hört Euch zur Einstimmung nochmal die letzte Single "Z3r0s&0n3s" an!
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ENGST - Neue Platte "Irgendwas Ist Immer" ab heute in den Regalen
Das neue ENGST Album „Irgendwas ist immer“ ist draußen - jetzt anhören und HIER bestellen!
Matthias Engst ist in Berlin aufgewachsen – genauer gesagt: in Marzahn. Einer dieser Stadtteile, in dem man tatsächlich noch überwiegend Berliner antreffen kann. Mit seiner Band ENGST ist er schon seit Jahren auf Erfolgskurs und stürmte mit dem letzten Album "Schöne neue Welt" in die Top 20 der deutschen Albumcharts und wenn alles gut geht, wird das auch wieder mit dem neuen, dritten Album "Irgendwas ist immer" funktionieren.
Wenn man Matthias Engst in seinem Kiez besucht, kann es passieren, dass aus dem geplanten halbstündigen Interview zur neuen Platte ein Drei-Stunden-Talk wird – er hat also einiges zu sagen. Vor allem, wenn man ihn an seinem zweiten Arbeitsplatz neben der Bühne besucht: Er leitet den Jugendclub „Energy“ in Berlin-Marzahn. Und er „leitet“ sozusagen die Band ENGST, die aber eben kein reines Soloprojekt ist, obwohl sie seinen (Nach-)namen trägt. „Ich glaube, das funktioniert auch nur genauso. Mit mir, Ramin Tehrani (Gitarre, Backing Vocals), Yuri Cernovolov (Schlagzeug) und Chris Wendel (Bass Backing Vocals). Wenn da einer gehen würde, wäre es das glaube ich mit ENGST.“ Zum Glück klingt ihr bald kommendes, drittes Studioalbum „Irgendwas ist immer“ so gar nicht, als wäre das irgendwie in naher Zukunft zu befürchten. Die 13 neuen Songs sind im Grundton sehr melancholisch, drücken musikalisch aber trotzdem ziemlich nach vorne. Es gibt breitkreuzige Drums, Euphorie trunkene Bläser, ein Gitarrensound wie ein herzlicher Schwitzkasten – und natürlich die Stimme von Matthias Engst. Punk- und Hardcore-geschult, vom Leben angeraspelt. Erste Pressestimmen zu „Irgendwas ist immer“: „Das Album besetzt die wenig bespielte Nische zwischen Radio-Rock, Karohemd-Punk und Power-Pop-Traditionen dermaßen aufrichtig herzlich und nahbar, dass man es die ganze Zeit in die Arme schließen will.“ - ROCK HARD
„Campino & Co. könnten in diesem etwas zackigeren Genre-Kollegen passende Nachfolger finden!“ - METAL HAMMER
"Wer auf tiefgründige deutschsprachige Rockmusik steht, die eher zulegt als an Tempo verliert, ist bei ENGST an der richtigen Stelle!“ - SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE
"Bei ENGST geht's sofort in die Vollen - und bleibt dann auch den kompletten Rest des Albums auf demselben Niveau.“ - FUZE MAGAZINE
Ihre Lieder wie die Single "Geschichte schreiben" laufen schon jetzt auf Sendern wie Radio Bob, Star FM und zahlreichen anderen Radio-Stationen auf und ab und ENGST haben es damit bereits in den Main-Airplay-Charts auf Platz 139, sowie in den Rock-Airplay-Charts auf den sensationellen 9. Platz geschafft. Passend zum Release veröffentlicht die Band das Video nun zum Song „Wir werden alle sterben“
Ab November findet man ENGST dann auf ausgiebiger Tour bzw. in folgenden Städten:
ENGST LIVE 2023
Support: Bluthund
09.11.2023 A-Wien - Chelsea
10.11.2023 München - Freiheitshalle (HOCHVERLEGT!)
11.11.2023 Stuttgart - Im Wizemann
12.11.2023 CH-Zürich - Exil
17.11.2023 Hannover - Musikzentrum (AUSVERKAUFT!)
18.11.2023 Düsseldorf - Zakk (AUSVERKAUFT!)
19.11.2023 Hamburg - Grünspan
23.11.2023 Frankfurt - Das Bett (AUSVERKAUFT!)
24.11.2023 Leipzig - Täubchenthal
25.11.2023 Berlin - Columbia Theather
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GLEN HANSARD - Neues Album ALL THAT WAS EASTOF ME IS WEST OF ME NOW erscheint heute
LIVE BEI JIMMY KIMMEL MIT „THERE’S NO MOUNTAIN“
EU TOUR BEGINNT AM 30.10.
Diesen Freitag veröffentlicht der irische Sänger und Songwriter Glen Hansard sein neues Album, eine Sammlung von Liedern über das Leben, das der Vollendung näher ist als dem Beginn, mit dem treffenden Titel "All That Was East Is West Of Me Now". Es ist ein Album, das sowohl laut und meditativ als auch ausladend und hypnotisch ist. Es ist Hansards ausgelassenste Platte seit der "Burn the Maps"-Ära von The Frames.
Hansard performte den Albumtrack "There's No Mountain" Anfang des Monats bei Jimmy Kimmel Live!; der Song dreht sich um das inspirierende Gefühl "there's no mountain great or small that you can't climb" und weist auf die Tugend hin, einfach weiterzumachen, trotz globaler und persönlicher Katastrophen, die jede stabile Umlaufbahn in Frage stellen könnten. Seht Euch den kraftvollen Auftritt unten an.
„There’s No Mountain“ Live bei Jimmy Kimmel
Die Aufnahme von "All That Was East Is West of Me Now" entstand in den Wochen nach Hansards Aufenthalt in seiner Heimatstadt im November 2022 und wurde von seinem langjährigen Mitstreiter David Odlum (Tinariwen, Sam Smith) in seinem Heimstudio am Rande von Dublin produziert. Der Prozess des Aufnehmens, wie auch des Songwritings, "muss ein intuitiver Sprung in das sein, was sich richtig anfühlt", sagt Hansard, "Wenn es sich richtig anfühlt, renne ich normalerweise davon, mische es schnell ab, bevor es zusammenbricht." Für den Großteil des Albums wurde Hansard im Studio von seinen Kollegen Joseph Doyle, Graham Hopkins, Ruth O'Mahony Brady, Rob Bochnik und Ehren-Rahmen Earl Harvin unterstützt. Die Streicher kamen mit freundlicher Genehmigung von Gareth Quinn Redmond, Kate Ellis, Paula Hughes, Katie O'Connor und Una O'Kane, die ebenfalls live mitgewirkt haben.
Aufbauend auf der ursprünglichen Energie von The Frames' "Fitzcarraldo" und den meditativen Rock-Anleihen von "For the Birds" sowie der kraftvollen, unaufdringlichen Wucht von 2015's "Didn't He Ramble" und 2019's "This Wild Willing's" Streifzug durch Elektronik und Streicher, fühlt sich "All That Was East..." völlig anders an als alles, was Hansard bisher gemacht hat.
Ende dieses Monats geht Hansard auf eine sechswöchige Europatournee, darunter ein ausverkauftes Konzert in Dublins Vicar Street kurz vor Weihnachten. Alle DE Shows sind unten aufgeführt.
Infos & Tickets unter <<https://glenhansard.com/tour/ 2>>
05.11. - Köln, DE @ E-Werk
06.11. - Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
08.11. - München, DE @ Circus Krone
17.11. - Berlin, DE @ Verti Music Hall
2. Down On Our Knees
5. Between Us There Is Music
6. Ghost
8. Short Life
9. Outro
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HEALTH - neues Video zu "Sicko" (feat. Godflesh). Album "RAT WARS" via Loma Visita Recordings. Auf Tour mit Sleep Token im Dezember
"The Downward Spiral" für Menschen mit mindestens zwei Monitoren und einem Vitamin-D-Mangel"
HEALTH, die Industrial-Rock-Band aus LA, bestehend aus Jake Duzsik (Gesang/Gitarre), John Famiglietti (Bass/Produzent) und BJ Miller (Schlagzeug), kündigten gerade ihr neues Album RAT WARS für den 7. Dezember 2023 über Loma Vista Recordings an und legen passend zum heutigen Datum (Freitag, der 13.) einen oldschooligen Horror-Clip zur Single „SICKO“ (feat. Godflesh) vor!
Das dazugehörige Album RAT WARS kann bereits auf Vinyl, Kassette und mehr vorbestellt werden!
Der Nachfolger des 2019 erschienenen VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR, ist das fünfte Album von HEALTH und in seiner Dynamik das brutalste und zugleich verletzlichste ihrer Karriere. Es ist irgendwie passend, dass eine solche Sammlung von Songs gleichzeitig ihr umfassendstes künstlerisches Statement ist.
Akribisch aggressive Produktionsdetails kollidieren mit schmerzlich-persönlichen Bekenntnissen, eine seltsam wilde Anmut paart sich mit eiskaltem Galgenhumor. Überraschenderweise macht es trotzdem höllischen Spaß.
Produziert von Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) und abgemischt von Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), reiht sich die 12-Track-LP in die Reihe bahnbrechender Heavy-Acts wie Nine Inch Nails oder auch Ministry ein, die die Grenzen zwischen Metal, Elektronik und Popmusik neu ausgelotet haben.
Es ist wie „The Downward Spiral" für Leute mit mindestens zwei Monitoren und Vitamin-D-Mangel.
Das Album wurde während der emotional schwierigsten Phase im Leben der Band geschrieben und baut auf den chaotischen, aber dennoch belebenden Pandemie-Jahren auf. RAT WARS fängt all die Wut und den Ehrgeiz ein, die ihre bisherigen LPs auszeichneten. Es ist ihre kühnste Aussage über den Wahnsinn und die Fadheit des heutigen Lebens.
Der lange und absichtlich unkonventionelle Karriereweg von HEALTH fügt sich auf RAT WARS zusammen. Sie sind endlich eine Band, die sich mit ihrer eigenen Unbequemlichkeit wohlfühlt.
Im Dezember geht die Band dann gemeinsam mit Sleep Token auf Tour durch die Republik:
HEALTH
AUF TOUR MIT SLEEP TOKEN:
05.12.2023 – München, Zenith (w/ Sleep Token)
07.12.2023 – Hamburg, edel-optic Arena (w/ Sleep Token)
08.12.2023 – Berlin, Verti Music Hall (w/ Sleep Token)
10.12.2023– Leipzig, Haus Auensee (w/ Sleep Token)
11.12.2023 – Köln, Palladium Köln (w/ Sleep Token)
HEALTH - „Rat Wars“ Album Artwork
RAT WARS Tracklist:
1. DEMIGODS
2. FUTURE OF HELL
3. HATEFUL
4. (OF ALL ELSE)
5. CRACK METAL
6. UNLOVED
8. SICKO
9. ASHAMED
10. (OF BEING BORN)
11. DSM-V
12. DON’T TRY
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JOYCE MANOR - Cover von „I Saw Water“ (Tigers Jaw) online!
Joyce Manor veröffentlichen eine Live-Coverversion des Tigers Jaw-Tracks "I Saw Water" - ein ausgegrabenes Juwel, aufgenommen bei ihrer Show im Central Park 2021. Zur Feier der beiden Back-to-Back-Shows, die die Bands gerade gemeinsam in Kalifornien spielten, präsentierten Tigers Jaw außerdem ihre Coverversion eines Joyce Manor-Fanlieblings, "Constant Headache". Beide Tracks werden auf einer exklusiven 7inch erhältlich sein.
„I Saw Water Video" ANHÖREN
Joyce Manor-Frontmann Barry Johnson erzählt, wie es zu dem Cover kam:
"Damals, im September 2021, sollten wir im Central Park mit Tigers Jaw spielen, aber wegen Regens wurde die Show auf das folgende Wochenende verschoben. Das war keine große Sache, außer dass Tigers Jaw bereits eine Show an diesem Wochenende hatten, also mussten sie absagen. Ich hatte die Idee, den Song für die Leute zu covern, die enttäuscht waren, dass Tigers Jaw nicht spielen würden, und es wurde zu meinem Lieblingsmoment eines sehr denkwürdigen Sets. Ich bin so froh, dass unser Tontechniker Ty diesen Moment eingefangen hat und wir nicht ins Aufnahmestudio gehen mussten, um die Magie dieses Auftritts wieder einzufangen. Es ist wirklich einer meiner Lieblingssongs überhaupt und eine meiner Lieblingsaufnahmen von Joyce Manor. Ich hoffe, er gefällt euch!“
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MANNEQUIN PUSSY - Neues Album im März, neue Single mit Video ab sofort!
Ganz frisch kündigten Mannequin Pussy ihr mit Spannung erwartetes neues Album "I Got Heaven" mit einem Video zu "I Don't Know You" an. Das von John Congleton produzierte Album erscheint am 1. März über Epitaph Records.
Über "I Don't Know You" sagt Marisa Dabice: "Das ist einfach ein Song über eine Verliebtheit. Über die Aufregung und die spielerische Fantasie, die entstehen kann, wenn man jemanden unerwartet auf einem Festival, auf der Straße oder in der Schlange im Supermarkt trifft. Man weiß nicht, wann man sie wiedersieht, aber der Rausch ihrer Möglichkeit bleibt und lässt einen sich danach sehnen, mehr über sie zu erfahren."
„I Don’t Know You“ Musikvideo
Die Ankündigung folgt auf die Veröffentlichung des Titeltracks des Albums, "I Got Heaven", der von Pitchfork zum besten neuen Track gekürt und von The Fader, Kerrang!, NME, Dork, The Line Of Best Fit, Crack und anderen gelobt wurde.
Die Musik von Mannequin Pussy wirkt wie ein unverwüstlicher und aufrüttelnder Schrei, der gehört werden will.
Auf vier Alben hat die Rockband aus Philadelphia kathartische Melodien über verzweifelte Zeiten geschrieben. "Es passiert ständig so viel, was sich absichtlich böse anfühlt, dass der Versuch, etwas Schönes zu machen, wie ein radikaler Akt wirkt", sagt Dabice. "Das Ethos dieser Band war schon immer, Menschen zusammenzubringen". Ihr neuestes Werk "I Got Heaven" beherbergt 10 ehrgeizige Tracks, die abrupt von brennendem Punk zu einladendem Pop übergehen. Es geht um Sehnsucht, die Kraft des Alleinseins und darum, wie man in einer gefühllosen und unfreundlichen Welt leben kann. Es ist das Dokument einer Band, die ihre unerschütterliche Verbundenheit verdoppelt, um etwas Wütendes, Aufregendes und völlig Lebendiges zu schaffen.
Die kommende Platte ist ab sofort vorbestellbar!
MANNEQUIN PUSSY
"I Got Heaven“:
1. I Got Heaven
2. Loud Bark
3. Nothing Like
5. Sometimes
6. OK? OK! OK? OK!
7. Tell Me Softly
8. Of Her
9. Aching
10. Split Me Open
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MISTY BOYCE - Plays Well Enough Alone erscheint heute
Heute erscheint mit „MISTY BOYCE plays well enough alone“ (Make My Day Records / The Orchard) ein ganz besonderes Album der US Songwriterin. Nach umwälzenden privaten Veränderungen wollte sie zur einfachsten und reinsten Form ihres persönlichen Ausdrucks zurückkehren: nur Klavier (manchmal Gitarre) und Stimme.
Akt. Videos
Misty Boyce hat seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums "genesis" im Jahr 2020 (mit einer zweiten Veröffentlichung in Deutschland im Jahr 2022) eine ziemlich persönliche Reise hinter sich. Sie heiratete ihren Freund und Schlagzeuger Stever Goold, und sie bekamen ihr erstes Kind am Weihnachtstag 2021. Während dieser Zeit tourte Misty im siebten und achten Monat schwanger mit Lord Huron, nahm sich drei Monate frei und tourte weiter mit LH und Sam Smith, während sie Mutter wurde. Es ist also keine Überraschung, dass ihre Solokarriere wegen dringender Verpflichtungen und Gelegenheiten vorübergehend in den Hintergrund geriet. Aber Misty ist zurück mit einer reduzierten, rohen, sanft-kraftvollen Akustik-Platte mit Songs aus Genesis und ihrem Backkatalog. In dem Prozess, sich nach solch dramatischen Lebensveränderungen daran zu erinnern, wer sie als Künstlerin ist, wollte sie zur einfachsten und reinsten Form ihres persönlichen Ausdrucks zurückkehren: nur Klavier (manchmal Gitarre) und Stimme. Misty glaubt, dass der wahre Test für einen guten Song darin besteht, ob er in seiner einfachsten Darbietung Interesse und Resonanz wecken kann. Daher fordert sie sich in "Misty Boyce Plays Well Enough Alone" selbst heraus, die Darbietungen, Worte und Melodien einfach SEIN zu lassen, ohne den glitzernden Schimmer einer glatten Produktion.
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OISIN LEECH - Video zur Debüt Single "October Sun" Feat M.Ward und Tony Garnier via Outside Music
Was a great pleasure to play on Oisin’s new song - it is a thing of beauty." - M.Ward
“A song that captures the rust of the low hanging autumn sun between the shadows of the branches.” - James Skelly, The Coral.
Der irische Songwriter Oisin Leech, Mitglied des renommierten Musikduos The Lost Brothers, veröffentlicht heute seine erste Soloaufnahme. Die Single "October Sun" wurde von dem renommierten Künstler Steve Gunn aus Brooklyn produziert und aufgenommen. Auf dem Stück sind die Musiker M.Ward aus Portland und Tony Garnier zu hören. "October Sun" wird am 17. Oktober via Outside Music auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht.
„October Sun“ Musikvideo
Leech ist im Laufe seiner abwechslungsreichen und erfolgreichen Karriere für seine geschickte Kunstfertigkeit und sein fesselndes musikalisches Können bekannt geworden. October Sun" zeigt seine atemberaubende Stimme und sein handwerkliches Geschick als Autor. Gunns Produktion verleiht dem Song eine subtile, geräumige und zuweilen jenseitige Qualität und präsentiert eine Palette von Synthesizer-Texturen und Gitarrentönen, die Leechs warme Kadenz als Sänger begleiten.
Garniers Bass wirkt wie ein Puls unter dem Song, während Wards E-Gitarre dem Stück eine gespenstische Atmosphäre verleiht. Im letzten Refrain gesellt sich Gunn zum Gesang von Leech, und die beiden Stimmen harmonieren wunderbar miteinander, um den Song abzuschließen.
"October Sun" wurde in Malin, Co. Donegal, in einem alten Schulhaus aufgenommen, das Gunn und Leech über mehrere Tage hinweg in ein Aufnahmestudio verwandelten. Die donegalesische Umgebung des Nordatlantiks hat ihren Weg in die Alchemie des Songs gefunden.
"Dieser Song ist visuell", erklärt Leech. "Es ist eine Reise, ein Reisebericht. Der Refrain des
des Refrains ist ein Klagelied, das die Natur anfleht.... und fragt: Was hast du getan?"
Steve Gunn fügt hinzu: "Als Oisin mir sagte, er wolle in Donegal aufnehmen, war das ein glücklicher Zufall. Ich hatte ihm nicht gesagt, dass ich schon immer Zeit in diesem Teil Irlands verbringen wollte. Das war der perfekte Weg für mich, um endlich an einen Ort zu gelangen, den ich schon immer sehen wollte - in Form eines Songs. Mit Oisin zusammen zu sein, während er in einem alten Schulhaus, das sich in ein Studio verwandelt hat, seinen wunderschönen Song schrieb, war pure Magie.“
"October Sun" ist ein belebender Einblick in Oisin Leechs erste Schritte als Solokünstler. Der neue Song ist sehnsüchtig und gefühlvoll. Er hinterfragt die Absichten der Natur und beleuchtet die Auswirkungen einer rücksichtslosen Menschheit. Die Single, die von Gunns gefühlvollem "Weniger ist mehr"-Produktionsansatz getragen wird, ist frisch und wirkt dennoch zeitlos.
Der Track wurde von Jimmy Robertson (Anna Calvi, Arctic Monkeys) in Nordlondon gemischt und von Josh Bonati (Sufjan Stevens, Pharoah Sanders) in Brooklyn gemastert.
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The Saxophones - veröffentlichen heute eine Ep mit alternativen Versionen vom letzten Album To Be A Cloud
Auf Tour im November
12.11 Berlin - Prachtwerk
14.11. Hamburg -Aalhaus
Listen / watch: <<https://fulltimehobby.ffm.to/allthereis 2>>
“The duo has mastered a kind of arch, blurry, deadpan crypto-jazz style, with Erenkov singing lounge tracks and playing his own flutes, guitars, and, yes, saxophones” - Stereogum
Nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums To Be a Cloud im Juni dieses Jahres haben The Saxophones einige unaufdringliche, glückselige alternative Versionen von Tracks aus den Aufnahmesessions veröffentlicht. All There Is ist ab sofort auf allen digitalen Plattformen erhältlich.
"Wir haben diese Songs in einem unglaublichen Studio namens The Unknown aufgenommen. Es ist eine umfunktionierte katholische Kirche auf Fidalgo Island im pazifischen Nordwesten", erklärt Songwriter Alexi Erenkov.
"Nachdem wir eine Woche damit verbracht hatten, alle Schätze des Studios zu nutzen, wollte ich die letzten paar Stunden unserer Zeit damit verbringen, einige Songs akustisch zu singen und den Klang des Raumes selbst zu genießen. Das Ergebnis waren die ersten beiden Tracks von All There Is".
Der letzte Song auf der EP ist eine alternative Version unseres Songs "Margarita Mix". Meine Musik kann ernst sein, aber der Aufnahmeprozess ist oft von Verspieltheit geprägt. Als wir diesen Song aufnahmen, beschloss ich spontan, den Text als direkte Hommage an den Easy-Listening/Exotica-Guru Eden Ahbez und seine Komposition "Full Moon" zu singen/sprechen. Wenn ich mir den Song anhöre, muss ich immer noch lachen, aber der lyrische Inhalt hat weiterhin Gewicht, da er sich mit der zerstörerischen Kraft beschäftigt, die Männer in Beziehungen spielen können."
Die EP als Ganzes bringt mich zurück in den schönen Raum und das wunderbare Gefühl, eine Platte mit wunderbaren Menschen zu machen."
Hier gibt es die ep zu hören: <<https://fulltimehobby.ffm.to/allthereis>>
Das komplette, orginale Album hier: <<https://fulltimehobby.ffm.to/tobeacloud>>
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THUNDER - heute erscheinen erweiterte Neuauflagen von 3 Alben
("The Thrill Of It All", "Giving The Game Away" und "Shooting At The Sun“)
ZUM ERSTEN MAL AUF VINYL ERHÄLTLICH, PLUS CD-DIGIPAK
MIT BONUSTRACKS (BMG)
DAS LYRIC VIDEO ZUR BISHER UNVERÖFFENTLICHTEN LIVE-VERSION VON "ROLLING THE DICE" - JETZT ANSEHEN
Die legendäre britische Rockband Thunder hat die jüngste ihrer fortlaufenden erweiterten Wiederveröffentlichungen bei BMG angekündigt.
"The Thrill Of It All", "Giving The Game Away" und "Shooting At The Sun" werden zum ersten Mal seit ihrer ursprünglichen Veröffentlichung als 2LP Vinyl sowie als CD-Digipak erhältlich sein. Alle drei Veröffentlichungen auf Vinyl und CD enthalten außerdem seltene, gelöschte und unveröffentlichte Bonustracks und werden am 20. Oktober veröffentlicht.
Die Band hat heute ein Lyric-Video für eine bisher ungehörte Live-Version von "Rolling The Dice" aus "Giving The Game Away" veröffentlicht, die 2007 in Nottingham Rock City aufgenommen wurde.
"The Thrill Of It All" wurde 1996 veröffentlicht und erreichte Platz 14 der UK Album Charts. Zum ersten Mal seit 25 Jahren wird das Album in limitierter Auflage auf pinkem und klarem Doppelvinyl erhältlich sein. Das Album enthielt wichtige Thunder-Tracks wie "Living for Today", "Love Worth Dying For" und "Pilot Of My Dreams", und die erweiterte Version enthält Bonus-Live-Versionen ausgewählter Songs des Albums.
Das 1999 veröffentlichte "Giving The Game Away" wurde (wie alle diese drei Veröffentlichungen) von Thunder-Gitarrist Luke Morley produziert und zeigte Thunders charakteristische kraftvolle Riffs und eingängige Melodien, während sie ihren Sound weiterentwickelten. Mit dieser Veröffentlichung wird das Album zum ersten Mal seit 1999 auf grünem und senfgelbem Doppelvinyl in limitierter Auflage erhältlich sein.
Thunders sechstes Studioalbum "Shooting At The Sun" wurde 2003 veröffentlicht, nachdem sich die Band zwei Jahre zuvor kurzzeitig aufgelöst hatte, und wurde als ihr wohl bestes und vielseitigstes Album seit "Laughing On Judgement Day" gefeiert. Es wird zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sein (lila und orangefarbenes Doppelvinyl), während das Original nur auf CD erhältlich war. Es enthält Tracks wie 'Loser' und 'Blown Away'.
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