ALABAMA 3 - neue Single "The Girl with Lampedusa in Her Eyes". Aus dem kommenden Album "Cold War Classics VOL.2" am 03.11. via Submarine Cat Records / Rough Trade
Alabama 3, die legendäre Band aus Brixton im Süden Londons, veröffentlicht heute, den 27. Oktober, ihre neue Single "The Girl With Lampedusa in Her Eyes", bevor das Album "Cold War Classics Vol. 2" am 3. November erscheint.
"The Girl With Lampedusa In Her Eyes" Musikvideo
Der Song "The Girl With Lampedusa In Her Eyes" handelt von einem jungen Mädchen, das aus Aleppo flieht und davon träumt, an einen sicheren Ort zu entkommen. Ein Traum von einem normalen Leben, in dem sie normale Dinge sehen und tun kann, in einem Land, in dem kein Krieg herrscht.
Zitat: "Ich habe den Brexit verdammt gehasst, und was er unserem Land angetan hat. Ich wollte gegen diese rechtsextreme Annahme ankämpfen, dass wir alle von Einwanderern angegriffen werden."
Das neue Album 'Cold War Classics Vol.2' wurde von Danton Supple & Greg Fleming koproduziert und verspricht, die Fans auf eine musikalische Zeitreise in die Ära der gegenseitigen Zerstörung und der Vor-Glasnost-Paranoia mitzunehmen.
Love beschreibt das Album als "eine Reise zu dem warmen Ort in deinem Kopf, wo das Ausspionieren deines Nachbarn de rigueur war und Fallout Shelter Balladen und Checkpoint Charlie Funk den Äther beherrschten". Cold War Classics Vol.2 ist ein Beweis für den einzigartigen und innovativen Musikstil von Alabama 3, der das Publikum seit Jahren fesselt.
Album Zitat: "Es gibt nichts Langweiligeres als eine polemische, politische Tirade auf einem Album, ich mag den Gedanken, dass in der Dunkelheit auch ein bisschen Spaß steckt... sonst ist es nur Gejammer."
Alabama 3, die vor allem für ihren Hit "Woke Up This Morning" bekannt sind, der als Titelsong für die bekannte Fernsehserie "The Sopranos" diente, haben sich eine treue weltweite Fangemeinde erspielt und sind dafür bekannt, die Grenzen der Musikgenres zu überschreiten. Mit ihrem neuesten Album wird die Band ihr musikalisches Vermächtnis fortsetzen und das Publikum erneut in ihren Bann ziehen.
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BABEBEE - neue Single und Video "Ephemeral". Die EP "A Prophecy" am 17.11. via Epitaph Records.
Korean-American alt-pop artist Babebee (they/them) shares their new single “EPHEMERAL” in collaboration with producer Jack Laboz. The latest glimpse into their upcoming EP - ‘A PROPHECY’, out November 17th - Babebee crafts a story of soulmates and past life connections in a haze of alternative indie rock, dream pop, and shoegaze.
With euphoric vocal harmonies gliding over dynamic drums, dreamy guitars and melodic synths, Babebee continues in their path of self-acceptance and healing after heartbreak stating:
“The music video represents the soul tie between two human beings. The Bee in the video is stuck in limbo, asking someone to help bring them back to the present. Rudy, who portrays the soul connection, is able to hear Bee’s calling and breaks through the spiritual realm; the two find each other in the sea of lost souls. Although the song is about the emotional phase of yearning and questioning whether the person you are with is the right one, I wanted it to also be a reminder of the power of the Universe’s unconditional love—if we choose to listen to it.”
Boldly tackling the complexities of generational trauma, Babebee’s 2022 album Mind Over Matter was hailed as a “cohesive, expressive full-length project of experimental but accessible songs” by Pigeons & Planes. In ‘A PROPHECY’ they shift their mindset to explore the soul connections between human beings, conceptualized in the wake of a turbulent relationship. To cope with their pain and heartbreak, they funneled those emotions into their music, resulting in an immersive collection of songs that take the listener on a journey into Babebee’s deepest thoughts and reflections.
“The progression of ‘A PROPHECY’ is me forgiving and forgetting what had happened, but it’s still been a journey trying to heal the wounds,” the artist muses.
Endlessly ambitious and impossible to define, Babebee is inspired by similarly eclec
tic and genre-bending artists like Imogen Heap, Björk, The xx, Frank Ocean, SOPHIE, FKA twigs, Blood Orange, underscores, and more. Call them hyperpop, and you’d miss out on their experimental dance signatures, their penchant for bedroom pop melodicism. Call them a singer and you miss out on their expert production work. Call them unconventional, and you’re closer to the truth: it’s the reason you might’ve caught them on Twitch, or on their Discord community, The Honeypot, or featured on a series of all-star Spotify playlists, including New Music Friday, the official hyperpop playlist, and Lorem, with its nearly one million likes. It’s also why Pigeons & Planes named them one of the best new artists of 2022 (alongside Ice Spice).
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BLUE STRAGGLERS - der Titeltrack zur "Fool's Errang" EP (10.11. via Hassle Records) jetzt verfügbar!
Die Band hat im letzten Jahr Wolfmother, Black Label Society und Kid Kapichi auf Tour begleitet.
Das mitreißende britische Rocktrio Blue Stragglers hat seine neue Single "Fool's Errand" veröffentlicht, den Titelsong ihrer kommenden EP, die am 10. November über Hassle Records erscheinen wird.
Schaut euch das Video hier an: <<https://youtu.be/m4B2Sl2wNBM>>
Das Video zu 'Fool's Errand' wurde an der Küste von Sussex gedreht und ist das Regiedebüt von Gabriella Moran, die demnächst an der Seite von John Malkovich und Jason Isaacs in Sony Pictures' A Winter's Journey zu sehen sein wird.
Die Schauspieler, die in "Fool's Errand" mitspielen, sind Josef Davies (1917, Dumbo, Tschernobyl) und Gemma Barnett (Offie-Preisträgerin für die beste Schauspielerin).
Blue Stragglers Kommentar: "Ein Lied für die Hoffnungslosen von den ewig Hoffenden.
Der fusselige Bastard-Sohn der Smashing Pumpkins aus der Mellon Collie-Ära und Muse aus der Absolution-Ära.
Ein Fahnenträger für die Krone der aufregendsten Rockband der Underground-Szene im Moment."
Vorbestellung der EP und Stream der Single hier: <<https://hasslerecords.ffm.to/blue-stragglers>>
Die Fool's Errand EP wird gepresst und auf 300 12''-Vinyl-Exemplare limitiert sein. Der Kauf des Vinyls beinhaltet ein Ticket-Bundle für die Headline-Show der Band am 8. November im The Black Heart, Camden.
Melita Dennett, BBC Introducing über Fool's Errand: "Eine furchterregende neue Single von einer furchterregenden Live-Band".
Die Blue Stragglers, bestehend aus Lee Martin (Gesang/Gitarre), Ali Waite (Bass) und Andy Head (Schlagzeug/Backing Vocals), haben seit ihren Anfängen alles selbst in die Hand genommen. Von Anfang an war die fleißige Gruppe darauf bedacht, ein Hauptquartier zu finden. Als ihr lokaler Pub The Dunn Horse geschlossen wurde, gelang es der Band, das Lokal zu entrümpeln, bevor es in Wohnungen umgewandelt wurde, und sie brachten die gesamte Einrichtung des Pubs in Lees Haus. In dieser exzentrischen Umgebung hat die Band regelmäßig Gigs in dem Haus veranstaltet, das sie nun The Denne Horse nennt.
Die Blue Stragglers kommen von der Küste von Sussex in England und sind die nächste angesagte Band, nachdem sie in diesem Sommer bereits als Support von Hotwax & Snayx aufgetreten sind. Das Trio scheint von einer Mischung aus Adrenalin und Telepathie angetrieben zu werden, gepaart mit einer unbändigen Gabe, äußerst fesselnde, verwaschene Banger zu kreieren. Fool's Errand" fängt ihre Soundwand und ihr Ohr für hymnische Refrains perfekt ein.
Das Power-Trio verfügt nicht nur über eine Fülle von Talenten, sondern auch über eine unbestreitbar starke Arbeitsmoral und hat im ganzen Land unermüdlich Gigs absolviert, darunter prominente Auftritte mit Wolfmother, Zakk Wylde's Black Label Society, Kid Kapichi, We Are The Ocean und Phoxjaw, sowie einen atemberaubenden Auftritt beim Download Festival 2022. Letztes Jahr veröffentlichte das Trio seine selbstbetitelte Debüt-EP und erntete viel Lob von BBC Introducing, Kerrang! Radio, Planet Rock und Gigslutz, um nur einige zu nennen. Durch den Erfolg der Veröffentlichung ermutigt, wurden Blue Stragglers von dem angesehenen Independent-Label Hassle Records (Brutus, Casey, Ithaca) aufgekauft.
Der Grundstein ist nun gelegt, und Blue Stragglers setzen mit ihren drei Singles "Fool's Errand", "Existential Crisis In A Nightclub" und "Running It Dry" weitere Akzente. Die Tracks zeigen den bereits charakteristischen Fuzz-Groove der Band - ein explosives, ansteckendes Statement. Der Beginn von etwas Neuem. Ein Meer der Veränderung. Ein Flutereignis. Das Jahr 2024 wird mit Tourneen und Festivals gefüllt sein, mit dem Motto der Band, "deine neue Entdeckung zu sein, die auf deinem Lieblingsfestival den Sonnenuntergang spielt". Blue Stragglers haben auf dich gewartet.
Aktuelle Video:
"Existential Crisis In A Nightclub"
Blue Stragglers sind Lee Martin (Gesang/Gitarre), Ali Waite (Bass) und Andy Head(Schlagzeug)
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CASEY - neues Album "How To Disappear" am 12.01. via Hassle Records. Ttiteltrack jetzt anhören!
Die walisischen Post-Hardcore-Legenden Casey haben die Details ihres dritten Albums enthüllt, das außergewöhnliche How to Disappear, das am 12. Januar über Hassle Records erscheinen wird.
Das Quintett hat außerdem seine neue Single veröffentlicht,
den Titelsong „How to Disappear“.
Pre-Order:
<<https://casey.ffm.to/how-to-disappear>>
Casey kommentieren: „Wir freuen uns, euch mitteilen zu können, dass How to Disappear, unser drittes Studioalbum, am 12. Januar veröffentlicht wird. Präsentiert von Hassle Records und Greyscale Records. Ihr könnt euch die Titelsingle jetzt anhören.“
„How to Disappear versucht, den bleibenden Einfluss aufzudecken, den wir auf unsere Lieben hinterlassen, nachdem unsere Zeit abgelaufen ist. Dieses Album erkundet im Laufe von 12 Songs die rätselhafte Schnittstelle zwischen Existenz und Trauer.
„Dieses Album ist unser bislang ehrgeizigstes Projekt und wir hoffen, dass ihr unserer Einladung folgt, daran teilzunehmen.“
Casey wird das Album im Jahr 2024 auf zahlreiche Tourneen in Großbritannien, Europa und Nordamerika mitnehmen.
CASEY EU Tourdates @ Impericon Festival:
28.03. DE Hamburg, Sporthalle
30.03. DE Leipzig, Messe
31.03. DE Oberhausen, Turbinenhalle
05.04. CH Zürich, X-Tra
06.04. DE München, Zenith
07.04. AT Wien, Arena
Streamt auch Caseys vorherige Single
Die Nachricht folgt auf die gefeierte Rückkehr des Quintetts im Jahr 2023, die im Rahmen von sieben in windeseile ausverkauften Shows in Großbritannien und Deutschland gemeinsam mit den Fans begangen wurde. Hinzu kam die limitierte Veröffentlichung ihrer 7'' Atone/Great Grief (Hassle Records).
Casey unterstützen unlängst auch Funeral For A Friend mit Dashboard Confessional im Londoner Roundhouse.
Casey basierten im Kern auf der Vorstellung, dass Musik eine Arbeit der Liebe ist. Ohne Erfolgserwartung, ohne den Wunsch, berühmt zu werden, nur die gemeinsame Sehnsucht, Musik zu machen – und als das nicht mehr stimmte, blieben Casey sich selbst treu und traten zurück.
Als Casey Ende 2018 bekannt gaben, dass sie die Band auflösen würden, fühlte es sich wie ein vorzeitiger Untergang an. Ihre ersten beiden LPs – „Love Is Not Enough“ aus dem Jahr 2016 und „Where I Go When I Am Sleeping“ aus dem Jahr 2018 – hatten die walisische Fünfergruppe fest als eine der aufregendsten Bands der britischen Alternative-Szene etabliert.
Jetzt, Jahre später, ist die Band zurück – größer und besser als je zuvor. Caseyreproduzieren nicht nur die Gefühle, die sie inspirieren – sie verkörpern sie.
CASEY sind Tom Weaver (Gesang), Liam Torrance (Gitarre), Toby Evans (Gitarre), Adam Smith (Bass) und Max Nicolai (Schlagzeug)
Tracklist
1. Unique Lights
2. I Was Happy When You Died
3. Sanctimonious
4. For Katie
5. Selah
6. Bite Through My Tongue
7. Those That I’m Survived By
8. St Peter
10. Space Between
11. Blush
12. How To Disappear
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CHELSEA WOLFE - kündigt ihr neues Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" für den 09.02.2024 auf Loma Vista an. Aktuelle Single "Whispers in the Echo Chambers"
“The goth crooner Chelsea Wolfe conjures a thick atmosphere on ‘Dusk,’ ...‘Dusk' is centered around a slow, methodical beat, murky guitar chords and Wolfe’s breathy, eerie voice. 'I will go through fire to get to you,' she sings with a haunting determination.” — The New York Times
“The genre-defying ‘Dusk’ is one of her more elaborate recordings to date, a culmination of her career thus far.” — Consequence, Heavy Song of the Week
“On ‘Dusk,’ Chelsea Wolfe pushes Portishead’s gothic trip-hop to new doom-laden extremes.”
— Stereogum, Best Songs Of The Week
“Chelsea Wolfe comes out swinging with the dark psychedelic single ‘Dusk.’ A moody, sensual song about unrelenting love, Wolfe’s chilling tone and searing guitar breakdown create a swirling, gruesome melody.” — Paste, Best New Songs
Chelsea Wolfe ist "zurück, und meisterhaft wie immer" (Revolver). Wolfe kündigt ihr neues Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" an, das am 9. Februar auf Loma Vista erscheint, und präsentiert die neue Single/Video "Whispers in the Echo Chamber". Wolfe's siebtes Studioalbum ist eine Wiedergeburt im Prozess. Es ist ein kraftvolles, kathartisches Statement über das Trennen von Bindungen und eine wichtige Erinnerung daran, dass Heilung ein zyklischer und kein linearer Prozess ist. Wolfe erklärt: "Es ist eine Platte über das vergangene Ich, das dem gegenwärtigen Ich die Hand reicht, das dem zukünftigen Ich die Hand reicht, um Veränderung, Wachstum und Führung herbeizurufen. Es ist eine Geschichte, in der es darum geht, sich von Situationen und Mustern zu befreien, die einen zurückhalten, um sich selbst zu ermächtigen. Es ist eine Einladung, in die eigene Authentizität zu gehen.
Wolfe, die von Guitar World als "Königin der Gothic-Industrial-Gitarre" bezeichnet wurde, hat sich nie gescheut, Genres zu überschreiten oder ihre eigenen Mischformen zu erfinden. Sie schrieb und bearbeitete She Reaches Out To She Reaches Out To She mit ihren langjährigen Mitstreitern, dem Multiinstrumentalisten Ben Chisholm, dem Schlagzeuger Jess Gowrie und dem Gitarristen Bryan Tulao, bevor sie sie Anfang 2022 zu dem Produzenten Dave Andrew Sitek brachte. Gemeinsam dekonstruierten sie die Kompositionen und drängten die Songs in unbekannte Gewässer, wo sie dann transformiert und neu geboren wurden. Die Stücke fanden ihren endgültigen Fokus bei Shawn Everett (The War On Drugs, SZA, Yeah Yeah Yeahs), der das Album abmischte, die feinen Details aus den Vocals extrahierte und sie in die üppige Klangwelt der Produktion einfügte, in der sich schwere Gitarren in Trip-Hop-Breaks auflösen und gedämpfte Vocals aufsteigen, bevor sie von der renommierten Ingenieurin Heba Kadry gemastert wurden.
Nach der Leadsingle "Dusk" verbindet "Whispers in the Echo Chamber" eine Reihe von Elementen, die Wolfe in der Vergangenheit erforscht hat, und wechselt in dynamischen Wellen zwischen minimalen Synthesizern und schweren, vollen Band-Momenten. Die wirbelnden Gesangstexturen des Songs - die durch Siteks modulare Wand laufen - sollen jene hartnäckigen intuitiven Stimmen widerspiegeln, die in einem aufsteigen, wenn es an der Zeit ist, das Alte zu verlassen und sich dem Neuen zuzuwenden. Wie Wolfe in dem rasanten Stück singt, "verdreht sie ihr altes Ich in Poesie" und "badet im Blut dessen, was sie einmal war".
Das Video zu "Whispers in the Echo Chamber" wurde unter der Regie von Geoge Gallardo Kattah in Kolumbien gefilmt. Wolfe erklärt: "Dieses Video fühlt sich an wie eine Liebesgeschichte zwischen mir und meiner Schlafparalyse-Entität, die in diesem Video eine ruhige innere Stimme darstellt, die mentales Geschwätz und Angst durchbricht, um mir zu helfen, einen authentischeren Weg einzuschlagen. Von innen nach außen zeigt mir dieses Wesen die Weite der neuen Möglichkeiten, wenn ich nur die ersten schwierigen Schritte mache."
Watch Chelsea Wolfe’s “Whispers in the Echo Chamber” Video
Im Kern geht es in She Reaches Out To She Reaches Out To She darum, zu erkennen, dass der Weg nach vorne ein Durchgang ist, und darüber nachzudenken, was zurückgelassen werden muss, während man gleichzeitig herausfindet, was vor einem liegt und was es zu entdecken gibt, wenn man erst einmal dort angekommen ist. Wolfe begleitet uns auf dieser Suche und stellt uns diese Fragen, während sie sich selbst die gleichen stellt. Wie der Titel des Albums andeutet, ist She Reaches Out to She Reaches Out to She eine Erinnerung daran, nach innen zu schauen und sich daran zu erinnern, dass all die Kraft, die man braucht, dort liegt. Reicht euch selbst die Hand, reicht euch gegenseitig die Hand. Greift nach dem Alten und nach dem Ende aller Dinge, um uns daran zu erinnern, dass die einzige Zeit, die wir wirklich haben, jetzt ist.
Nächstes Jahr wird Wolfe auf eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee gehen, die sie 2024 in eine Reihe von Städten wie New York, Los Angeles, Chicago, Toronto und darüber hinaus führen wird. Divide and Dissolve wird die gesamte Tournee begleiten. Eine vollständige Liste der Termine findet ihr unten, Tickets sind ab sofort erhältlich.
Pre-order She Reaches Out To She Reaches Out To She
Watch the “Dusk” Visual
She Reaches Out To She Reaches Out To She Tracklist
1. Whispers in the Echo Chamber
2. House of Self-Undoing
3. Everything Turns Blue
4. Tunnel Lights
5. The Liminal
6. Eyes Like Nightshade
7. Salt
8. Unseen World
9. Place in the Sun
10. Dusk
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DANCE GAVIN DANCE - neue Single "War Machine" mit Visualizer jetzt ansehen!
Die Chartstürmer aus Sacramento, Dance Gavin Dance, veröffentlichen die brandneue Single "War Machine", die ein weiterer eigenständiger Song ist, der auf ihre aktuelle Single "The Ghost Of Billy Royalton" folgt. Der Song wird von einem Visualizer-Video begleitet.
Dance Gavin Dance lehnen verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit sattem Groove, wobei sie auf brillante Weise experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,35 Milliarden Streams und allein in den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht.
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DANIELLE NICOLE - Grammy nominierte & Preisgekrönte Bassistin, Sängerin und Songwriterin stellt ihre neue Single vor und kündigt das Album "The Love You Bleed" für den 26.01.2024 an (Forte Below Records / Bertus)
"Make Love" Musikvideo
Pre-Order "The Love You Bleed"
KANSAS CITY, MO - Danielle Nicole freut sich, ihre neue Single und das dazugehörige Video zu "Make Love" vorzustellen. Die aus Kansas City, Missouri, stammende Danielle Nicole hat ihr Leben damit verbracht, Musik zu machen und ihre Fans im In- und Ausland zu begeistern. Ihr umwerfendes neues Album THE LOVE YOU BLEED dasam 26.01.2024 über Forty Below Records erscheinen wird, enthält zwölf herzliche Tracks, die sich mit Themen wie Liebe, Verlust und Durchhaltevermögen beschäftigen.
Das neue Album wurde von Tony Braunagel (Taj Mahal, Eric Burdon, Robert Cray) produziert und von Nicole mitproduziert, während John Porter (B.B. King, Buddy Guy, Bryan Ferry) den Mix übernahm. Das eingespielte Quartett auf den Songs besteht aus Danielle (Bassgitarre und Gesang), Brandon Miller (elektrische und akustische Gitarre, Pedal Steel, Mandoline und 12-saitige Gitarre), Damon Parker (Keyboards), Go-Go Ray (Schlagzeug) und Stevie Blacke (Violine und Cello).
Danielle wurde anfangs von ihren Eltern beeinflusst und erinnert sich daran, wie ihr Vater Bluesgitarre spielte und ihre Mutter mit der Gruppe Little Eva & The Works sang. Mit ihren beiden Brüdern gründete sie Trampled Under Foot, eine beliebte Band aus dem Mittleren Westen. Ihre Solokarriere begann mit der Veröffentlichung von Wolf Den (2015), das auf Platz 2 der Billboard Blues Charts landete und 7,5 Millionen Spotify-Streams verzeichnete. Cry No More (2018) debütierte auf Platz 1 der Billboard Blues Charts und wurde für einen Grammy nominiert. Es verzeichnete auch über 10 Millionen Spotify-Streams.
Nicole ist in die Kansas Music Hall of Fame und die South Canada Blues Hall of Fame aufgenommen worden. Darüber hinaus wurde sie mit sieben Blues Music Awards ausgezeichnet. Vor kurzem hat sie ein Duett mit Dion auf dem neuen Song "I Aim to Please" aufgenommen und den Eröffnungstrack im kommenden Peter Hutchings Film "Which Brings Me To You" eingespielt.
Das kommende Album ist voll von Liebe, Verlust, Wille, Entschlossenheit und all den anderen Dingen, die mit der Liebe zusammenhängen. Die erste Single "Make Love" handelt davon, den Schmerz bewusst zu überwinden und sich in den schwierigen Momenten des Lebens für Liebe, Familie und Gemeinschaft zu entscheiden. Sie erhebt die Botschaft von Liebe und Zusammengehörigkeit im Angesicht der Not".
An Lob hat es nicht gemangelt; Guitar World schrieb: "Danielle Nicole hat in der gesamten amerikanischen Bluesszene Respekt und Bewunderung für ihr gefühlvolles, einfallsreiches Spiel und ihre unermüdliche Arbeitsmoral gewonnen." Das Blues Music Magazine schwärmte: "Nicole bringt es, backt es und serviert es auf einem silbernen, soulig-rockenden Tablett." Der Kansas City Star erklärte: "Blues- und Soul-Sängerinnen werden mit zunehmendem Alter immer besser. Bettye LaVette gehört zu den Künstlern, die mit zunehmendem Alter immer glaubwürdiger wurden. Danielle Nicole scheint in ihre Fußstapfen zu treten." Und die legendäre Koko Taylor bringt es gleich auf den Punkt: "Dieses Mädchen geht ans Eingemachte!"
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DAWN BROTHERS - neues Album "Alpine Gold" via Excelsior Recordings / Bertus jetzt verfügbar!
Wer die Dawn Brothers spielen sieht, wird unweigerlich von dem musikalischen Wirbelwind mitgerissen, der über die Bühne fegt. Hier prallen Klänge und Stile aufeinander, Rock, Folk, Blues und Soul werden zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt. Es ist dieses Gefühl von 'was ist hier los', das die Rotterdamer Dawn Brothers zu einer Band macht, bei der man selbst dabei sein möchte. Eine Band, bei der die musikalische Chemie stimmt, die Spielfreude ausstrahlt und die Liebe zur Musik durch alle Adern fließen lässt.
Mit ihrer No-Nonsense-Mentalität fügen sich die Dawn Brothers nahtlos in die bescheidene Gemeinschaft der berühmten Hafenstadt ein. Aber lassen Sie sich von ihrer Nonchalance nicht täuschen: Ihre zeitgemäße Interpretation von Roots-Musik zeigt, dass hier eine Gruppe von Musikern steht, die verdammt gut weiß, was sie tut. Das zeigt sich auch auf ihrem neuen Album "Alpine Gold", das heute am 27.10. bei Excelsior Recordings erscheint und auf dem die Band ihr Publikum auf vielfältige Weise in ihren Bann zieht.
Aktuelle Video:
2017 erschien ihr Debütalbum "Stayin' Out Late", das ein unerwarteter Erfolg wurde und ebenfalls begeisterte Kritiken erhielt. Vampire" war ein Hit in den niederländischen und deutschen Indie-Charts und verhalf der Band zum Durchbruch: Sie tourten durch die Niederlande, Deutschland, Großbritannien, Frankreich und Ungarn und spielten in zwei Jahren mehr als 200 Shows. Sie beeindruckten viele mit ihrem Auftritt beim WDR Rockpalast Crossroads Festival in Deutschland und erhielten den Ehrentitel "OORtalent" während der Popronde-Veranstaltung in ihrem Heimatland. Außerdem spielten sie auf dem Oppikoppi-Festival in Südafrika und flogen über den Atlantik, um auf dem legendären Americanafest in Nashville, USA, aufzutreten - als erste niederländische Band überhaupt.
Das zweite Album Classic" erschien ein Jahr später, gefolgt von Headline-Tourneen durch die Niederlande und Deutschland sowie zwei Tourneen als Support der niederländischen Kollegen DeWolff. Mit DeWolff arbeiteten sie 2019 für "Next Of Kin" erneut zusammen, ein Projekt, an dem auch ihr Freund und Singer-Songwriter Tim Knol beteiligt war. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit war eine EP mit sechs Songs und eine Tournee durch die Niederlande mit dem neu gegründeten Kollektiv.
Es folgten die Alben "Dusk" (2021) und "Double Cream" (2022). Letzteres, ebenfalls eine Zusammenarbeit mit DeWolff, erhielt neben positiven Kritiken auch eine Nominierung für einen Edison Award, einen der renommiertesten Musikpreise der Niederlande. Es war auch der erste Auftritt des neuen Bassisten Tammo Deuling.
Wenn die Grundlage des Gerichts gut ist, braucht man wirklich nur ein paar gute Zutaten. Alles andere ist nur Lärm und Ablenkung. Das gilt auch für die Dawn Brothers, die mit ihrem neuen Album "Alpine Gold" zur Energie ihres ersten Albums zurückkehren. Kein Schnickschnack, kein Bullshit, sie wollten einfach nur ein gutes Album machen. Die Songs, die auf "Alpine Gold" zu hören sind, wurden innerhalb von zwei Monaten geschrieben und aufgenommen. Dies geschah im Electric Monkey Studio in Zaandam, wo die Band zusammen mit dem Produzenten Paul Willemsen eine Platte voller musikalischer Magie und Mystik aufnehmen wollte.
Auch wenn sie von Natur aus bescheiden sind, haben die Dawn Brothers keine Angst davor, die Büchse der Pandora zu öffnen und ihre Zuhörer mit einer Welle aufregender, origineller und kreativer Musik zu überschwemmen, die sie in Erstaunen versetzen wird.
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GLITTERER - neues Album "Rationale" am 23.02.2024 via Anti-. Video zur Leadsingle "Plastic" ab sofort!
“Stirring, and addictive, and unadorned—catchy Beatles-punk anthems at their finest.” - The A.V. Club
“Ned's songwriting style is increasingly unmistakable, and I can't think of too many other songwriters that fuse together the variety of sounds that Ned does.” - BrooklynVegan
“He’s built a captivating musical world, and with the cloudy tension of the rhythms and overall sound, Russin sounds like he’s exploring what happens when that world of everyday stability begins to crack.” – New Noise Magazine
Glitterer, das ehemalige Soloprojekt von Ned Russin von Title Fight, meldet sich mit einem neuen Werk zurück - und jetzt ist Glitterer eine komplette Band. Heute kündigen sie ihr kommendes Album Rationale an, das am 23. Februar 2024 über ANTI-Recordsveröffentlicht werden soll. Zeitgleich erscheint auch die beeindruckende Leadsingle "Plastic"; unter der Regie von Chris Tharp könnt ihr euch das neue Video zum Song ansehen und anhören:.
„PLASTIC“ Musikvideo
"Plastic' ist der erste Song, den wir als komplette Band geschrieben haben", erklärt Russin. "Der Song besteht nur aus zwei Teilen, aber er kam leicht zusammen. Das Schwierige ist, den richtigen und logischen Weg zu finden, und vor allem, sich darauf zu einigen. Und innerhalb von fünfzehn Minuten hatten wir einen fertig geschriebenen und einsatzbereiten Song. Der Song handelt von der Vergeblichkeit, negative Gewohnheiten zu erkennen, sowohl im Mikro- als auch im Makromaßstab; es fühlt sich immer so an, als müssten wir uns selbst anlügen, dass jemand anderes an unserem Müll schuld ist (selbst wenn es tatsächlich so ist)."
Nach der Veröffentlichung seines Albums Life Is Not A Lesson (2021) begann Russin, seinem Instinkt zu folgen und die Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu erweitern. "Ich hatte verschiedene Ideen, wie ich Glitterer erweitern könnte", sagt er, "aber nachdem ich ein Jahr lang alleine Songs über Einsamkeit geprobt hatte, entschied ich, dass eine zusammenhängende Band der einzige Weg ist. Es war und wird immer meine Vorliebe sein, in einer kollaborativen, kreativen Einheit zu sein, ich musste nur herausfinden, wie ich das erreichen kann.“
Nach einem Jahr erzwungener Isolation inmitten der COVID-Pandemie schimmerte die triumphale Rückkehr der Live-Musik in der nahen Ferne und diente als unmittelbare Motivation, als er begann, Musiker aus der Szene von D.C. und Baltimore zu rekrutieren. Das Line-up bestand aus Nicole Dao am Keyboard und Jonas Farah am Schlagzeug sowie Connor Morin an der Gitarre für die Aufnahmen des Albums.
Während Russin die Texte des Albums mit seiner gewohnten Art des dialektischen Grübelns durchtränkt, arbeiteten alle vier Mitglieder gemeinsam an der Musik und schufen in diesem neuen und fruchtbaren Prozess zwölf ausgedehnte Stücke. Die Band nahm Rationale mit dem Produzenten Arthur Rizk (Ghostmane, Code Orange, Power Trip) auf, der bisher bei jedem einzelnen Glitterer-Album entweder aufgenommen, produziert, gemischt, gemastert oder eine Kombination aus allen vier Aufgaben übernommen hat.
In noch stärkerem Maße als die drei Vorgängeralben von Glitterer ist Rationale durchdrungen von den vielen Strömungen des Indie-Rock und Post-Punk/Hardcore, die in der vielfältigen Musiklandschaft von Washington, D.C., der Heimat der Band, entstanden sind. Russin nennt Lilys und Unrest als Schlüsseleinflüsse für sein aktuelles Songwriting, aber die Platte erinnert auch an berauschende und formal abenteuerliche lokale Legenden wie Fugazi und Nation of Ulysses sowie an einige der theatralischeren und konzeptionelleren britischen Gruppen der 70er und 80er Jahre (z. B. Wire, Siouxsie and The Banshees), die in der D.C.-Szene frühe und bleibende Eindrücke hinterließen.
Glitterer, die 2017 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, begannen als neues kreatives Ventil für Russin, nachdem Title Fight den Betrieb eingestellt hatte. Schnell gewann er an Fahrt und ging mit Tigers Jaw, Turnstile und anderen auf Tour und veröffentlichte 2019 das Album Through The Looking Shades bei ANTI-Records. Nach einer kollektiven Pause, als die Welt 2020 stillstand, wurde 2021 das Album Life Is Not A Lesson veröffentlicht. "Glitterers 'Life Is Not A Lesson' ist eine existenzielle, idiosynkratische Party", so SPIN. "Der Sound des gesamten Albums ist größer und kühner geworden als je zuvor, während die charakteristische Kürze beibehalten wurde, was er auf den Einfluss von Guided By Voices zurückführt." Russin veröffentlichte 2021 auch seinen ersten Roman, ein Werk der Autofiktion, mit dem Titel "Horizontal Rust“.
Tracklist
1. I Want To Be Invisible
2. The Same Ordinary
3. Plastic
4. Can’t Feel Anything
5. Big Winner
6. Recollection
7. Certainty
8. It’s My Turn
9. Just A Place
10. No One There
11. My Lonely Lighting
12. Half Truth
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HEALTH - veröffentlichen neue Single / Musikvideo zu "Ashamed". Neues Album "Rat Wars" erscheint am 7.12. über Loma Vista Recordings. Tour mit Sleep Token im Dezember.
Nach einem Interview in der Apple Radio's The Zane Lowe Show und einem Beitrag in der Apple Music's New Music Daily Playlist veröffentlichen HEALTH heute ihre neueste Single „ASHAMED". Der R&B-Pop Song ist ein emotionaler Schlag in die Magengrube - ist der neueste Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete neue Album der Industrial-Rock-Band aus LA, RAT WARS, das am 7. Dezember über Loma Vista Recordings / Concord erscheinen wird.
Der Track erscheint zusammen mit einem Video, bei dem HEALTHs Bassist/Produzent John Famiglietti und James Kid Regie geführt haben und das Famigliettis kürzliche Besuche auf der Anime Expo in Los Angeles, CA und der DragonCon in Atlanta, GA zeigt.
HEALTH - "ASHAMED"
"ASHAMED" folgt auf die beiden Lead-Singles CHILDREN OF SORROW und SICKO, die u.a. von Revolver (Best Songs of the Week), Guitar World (Essential Guitar Tracks), Uproxx (Best New Indie), Loudwire, Stereogum, The PRP, Lambgoat, Consequence, Brooklyn Vegan hoch gelobt wurden (Bloody Disgusting veröffentlichte das blutige Video zu SICKO").
HEALTHs Supported Sleep Token auf ihrer Deutschland Tour im Dezember in den folgenden Städten:
05.12.2023 – München, Zenith (w/ Sleep Token)
07.12.2023 – Hamburg, edel-optic Arena (w/ Sleep Token)
08.12.2023 – Berlin, Verti Music Hall (w/ Sleep Token)
10.12.2023– Leipzig, Haus Auensee (w/ Sleep Token)
11.12.2023 – Köln, Palladium Köln (w/ Sleep Token)
Der Nachfolger des 2019 erschienenen VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR, ist das fünfte Album von HEALTH das gewalttätigste und zugleich verletzlichste ihrer Karriere. Es ist irgendwie passend, dass eine solch brutale Sammlung von Songs gleichzeitig ihr umfassendstes künstlerisches Statement ist.
Akribisch aggressive Produktionsdetails kollidieren mit schmerzlich persönlichen Bekenntnissen und eine seltsam wilde Anmut paart sich mit eiskaltem Galgenhumor... überraschenderweise macht es trotzdem höllisch Spaß. Produziert von Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) und abgemischt von Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), reiht sich die 12-Track-LP in die Reihe bahnbrechender Heavy-Acts wie Nine Inch Nails und Ministry ein, die die Grenzen zwischen Metal, Elektronik und Popmusik neu gezogen haben. Es könnte The Downward Spiral für Leute mit mindestens zwei Monitoren und einem Vitamin-D-Mangel sein.
"Rat Wars" Tracklist
1. DEMIGODS
2. FUTURE OF HELL
3. HATEFUL
4. (OF ALL ELSE)
5. CRACK METAL
6. UNLOVED
8. SICKO
9. ASHAMED
10. (OF BEING BORN)
11. DSM-V
12. DON’T TRY
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INTERLAKER - neue Single "The Hunger". Limitiertes 12" Vinyl Release am 15.12.23 via Hassle Records.
Interlaker, die neue Band von David Jakes, ehemals Lonely The Brave, und Jack Wrench, ehemals Arcane Roots, hat ihre neue Single "The Hunger“ via Hassle Records veröffentlicht.
Das passende Video zu dem Song, gibt es hier zu sehen:
"The Hunger“ Musikvideo
Die Band kommentiert: "Wir sind sehr aufgeregt, endlich unsere Debütsingle 'The Hunger' zu veröffentlichen. Einer der ersten Tracks, die wir zusammen geschrieben haben, und sicherlich ein Song, der die Art von Musik, die wir machen wollten, wirklich zementiert hat. Es gibt noch so viel mehr zu tun, aber wir sind stolz, mit diesem Titel den Anfang zu machen.“
Jakes war die beherrschende Stimme hinter dem Sound von Lonely The Brave. Als Meister der Melodie begeisterte sein lyrisches Talent das Publikum in ganz Europa, vom Support für Neil Young in Belgien über die Arenen mit Biffy Clyro bis hin zur Hauptbühne der Reading and Leeds Festivals.
Jakes war es schon immer unangenehm, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen; wenn er live auftrat, stand er hinten auf der Bühne, von der Seite, und sagte zwischen den Liedern kaum ein Wort zum Publikum. Ein völliger Gegensatz zu den hymnischen Liedern, die er schrieb - Lieder, die das Gefühl hatten, Berge versetzen zu können.
Als Lonely The Brave an Ansehen und Publikum wuchsen, wuchs auch Jakes' Unbehagen mit Aufmerksamkeit und Bewunderung. Er verließ die Band im März 2018.
Fünf Jahre später ist Jakes mit Interlaker zurück, einem neuen musikalischen Projekt, mit einem neuen musikalischen Partner, Jack Wrench von Arcane Roots. Wrench, ein erfahrener Schlagzeuger, aber auch ein Multiinstrumentalist, wurde der perfekte Partner für Jakes.
Jakes sagt: "Jack und ich haben uns im Frühjahr 2022 über Instagram darüber unterhalten, etwas Musik zu machen. Ich hatte Jack schon ein paar Mal mit Arcane Roots spielen sehen und wusste, was für ein toller Schlagzeuger er ist. Als er anfing, mir komplette Instrumentalstücke zu schicken, die er gemacht hatte - Schlagzeug, Gitarre, Bass und so weiter - wurde mir klar, dass wir einer wirklich guten Sache auf der Spur sein könnten. Ich glaube, das erste Demo, das wir aufnahmen - wir machten alle Demos zusammen über den Äther mit Logic Pro - war ein Stück namens Ghostride". Wir dachten also, wir hätten einen guten Start hingelegt. Es ist sicher nicht jedermanns Sache, Musik zu machen, ohne zusammen in einem Raum zu sein (ich in Cambridge und Jack in Brighton), aber für uns beide hat es sehr gut funktioniert. Etwa ein Jahr später hatten wir 12 Tracks fertig und begannen mit dem Prozess, eine Platte zu machen..."
Am 15. Dezember wird das Debüt von Interlaker auf Hassle Records erscheinen, mit den ersten vier Tracks der Band. Ein Muss für die ersten eingefleischten Fans dieser ganz neuen, ganz besonderen Band.
Das limitierte 4-Track 12" Vinyl Release ist hier vorbestellbar.
Tracklisting:
A1. The Hunger
A2. Bottomless Pit
B1. Ghostride
B2. Wishes (Exclusive B-Side)
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KATY KIRBY - neues Video zu "Table" ab sofort! Das Debütalbum "Blue Raspberry" am 26.01.2024 via Anti-
Die in New York lebende Songwriterin Katy Kirby kündigt ihr zweites Album "Blue Raspberry" an, das am 26. Januar 2024 erscheinen wird. "Blue Raspberry", ihr erstes Album für ANTI-Records, taucht kopfüber in die Künstlichkeit neu gefundener Intimität ein: der Glitzer, der in die Lidfalten geschmiert wird, das Lächeln, das mit einem elektrischen Summen eingeschaltet wird, der synthetische Rosenduft, der sich über jemanden legt, der sich nur für dich schön riechen lässt. Als Exegese von Kirbys erster queerer Beziehung zeichnet "Blue Raspberry" das Crescendo und den Zusammenbruch einer neuen Liebe nach und genießt dabei jede schimmernde Kandiszuckersplitter- und Glasscherbe.
Mit der Ankündigung teilt sie den Song und das Video zu "Table". Unter der Regie von Lane Rodges zeigt der Clip Katy in puritanischem Gewand, wie sie einen Tisch begutachtet, der die Einschränkungen repräsentiert, die sie als zu Hause unterrichtete evangelikale Christin erfahren hat. Schaut euch den Clip unten an:
„Table“ Musikvideo
Über "Table" sagt Kirby: "Der Song ist ein thematischer Ausreißer auf diesem Album und eher ein unbeschwertes Überbleibsel aus meinem gottverlassenen Vorleben - er ist der letzte auf dem Album und dient als eine Art Epilog oder Outro für die restlichen Songs. Vor allem aber macht es Spaß zu singen."
Blue Raspberry" folgt auf Kirbys hochgelobtes Debütalbum "Cool Dry Place", das 2021 von Stereogum zum "Album der Woche" und von Vulture, Paste, Vice, Line of Best Fit und anderen zu einem der am meisten erwarteten Alben des Jahres 2021 erklärt wurde. Nach der Veröffentlichung nahm sie die klarsichtige, intime Musik von "Cool Dry Place" mit auf Tour mit Waxahatchee, Andy Shauf, Pinegrove, Fenne Lily und Julia Jacklin. Während sich die Songs auf diesem Album inmitten der Stimmfindung Kirbys entfalten, ist "Blue Raspberry" ein ausgefeiltes und selbstbewusstes Zweitwerk, das die Frage vertieft, die sich durch "Cool Dry Place" zog: Wie können Menschen einander erreichen, trotz all der Gefahrenzonen, in denen die menschliche Verbindung zusammenbricht?
"Diese Platte ist viel persönlicher, als ich es beabsichtigt hatte. Ich war in einer Phase, in der ich mit meiner Art zu schreiben experimentierte, und was dabei herauskam, war ein Song über eine Frau, über eine imaginäre Frau - ich dachte nicht, dass ich als oder über mich selbst schreibe, aber diese Art von Songs kamen immer wieder heraus, mit Fragmenten von sich überschneidenden Texten, die sie wie Perlen auf einer Schnur miteinander verbinden. Sie schienen dieselbe Welt zu bewohnen."
Ursprünglich aus Spicewood, Texas, stammend, lebte Kirby in Nashville, als sie mit dem Schreiben des Titeltracks von 'Blue Raspberry' begann, dem ersten Song des Albums, der Gestalt annahm. "Blue Raspberry' ist der älteste Song auf der Platte. Ich fing an, ihn zu schreiben, etwa einen Monat bevor mir klar wurde, dass ich queer bin", sagt sie. "Es gibt eine Tradition der Sehnsucht in Country-Liebesliedern. Normalerweise gefallen mir die männlichen Sehnsuchtslieder besser. Blue Raspberry' zu schreiben, und ich dachte darüber nach, was ich an einer Frau lieben würde, wenn ich in sie verliebt wäre. Vor allem, wenn sie jemand wäre, den ich nicht anfassen könnte, nach dem ich mich aber sehne.“
Um die lyrischen Themen von "Blue Raspberry" zu unterstreichen, entwickelte Kirby zusammen mit ihrer Band eine neue, üppige Klangpalette mit orchestralen Gesten, die von ihrem Freund Rowen Merrill arrangiert wurden. "Ich hatte das Gefühl, dass ich zum ersten Mal vorhatte, Liebeslieder zu schreiben. Als mir klar wurde, dass es sich um queere Liebeslieder handelt, die die Künstlichkeit zelebrieren, wollte ich, dass sie so klingen, als würden sie sich um einen Platz im Kanon der Hochzeitsempfänge bewerben", sagt sie. "Es hat mehr Spaß gemacht, einfach loszulegen, als zu versuchen, uns zu zügeln. Vor allem, wenn wir einfach die Tatsache akzeptieren, dass wir versuchen, objektiv schöne Musik zu machen, was immer das auch heißen mag.“
Tracklist:
1. Redemption Arc
2. Fences
4. Hand to Hand
5. Wait Listen
6. Drop Dead
7. Party of the Century
8. Alexandria
9. Salt Crystal
10. Blue Raspberry
11. Table
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KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - neues Album "The Silver CHord" (KGLW / Virgin)
Das Album wird in 2 Formaten erhältlich sein, eine Originalversion und eine Extended Version
King Gizzard & The Lizard Wizard veröffentlichen ihr neues 25. Album The Silver Cord.
Wie geht es weiter mit der rastlosesten, erfinderischsten und unersättlichsten Gruppe der Welt? Die Antwort gibt das Cover von The Silver Cord, auf dem die sechs Mitglieder von King Gizz umgeben von Synthesizern aller Formen und Epochen abgebildet sind. Dies ist das Album, auf dem sich die vielleicht aufregendste Rockband der Welt der elektronischen Musik zuwendet.
"Theia / The Silver Cord / Set" leitet diese fesselnde Wende ein und gibt einen Ausblick auf das, was noch kommen wird. The Silver Cord macht etwas, was noch kein King Gizzard-Album zuvor versucht hat - es wird ein Album mit einer gespaltenen Persönlichkeit und mit unterschiedlichen Möglichkeiten. Die erste Version reduziert die sieben Tracks auf ihre Hooks, ihre Refrains, ihre angeborene Pop-Essenz und respektiert die traditionelle Songform. Die zweite Version des Albums hingegen wirft die Regeln des dreiminütigen Pop-Hits über den Haufen und lässt den roboterhaften Melodien freien Lauf. "The Silver Cord - Extended Mix" dehnt das Bindegewebe zwischen den einzelnen Tracks so weit aus, wie es nur geht, wobei Gizz als ihre eigenen Disco-Remixer agieren und die unendlichen Möglichkeiten erkunden, die in diesen erweiterten futuristischen Hymnen enthalten sind, und sie zu erstaunlichen Epen ausbauen, die mit nichts anderem im umfangreichen Katalog der Gruppe vergleichbar sind.
"Die erste Version ist wirklich komprimiert, das ganze Fett wurde abgeschnitten", erklärt Mackenzie. "Und in der zweiten Version ist der erste Song, 'Theia', 20 Minuten lang. Es ist die 'Alles'-Version - die sieben Songs, die man schon auf der ersten Version gehört hat, aber mit einer ganzen Menge anderer Sachen, die wir während der Produktion aufgenommen haben. Es ist für die Gizz-Fans. Ich liebe Donna Summers Platten mit Giorgio Moroder, und ich würde mir niemals die Kurzversionen anhören - ich gehöre zu den Leuten, die das ganze Ding hören wollen. Wir testen die Grenzen der Aufmerksamkeitsspanne der Leute aus, wenn es um das Hören von Musik geht, vielleicht - aber ich bin sehr daran interessiert, solche Konzepte zu zerstören.
WATCH “THEIA / THE SILVER CORD / SET” VIDEO
Für King Gizzard And The Lizard Wizard gibt es keine letzte Grenze. Mehr als ein Jahrzehnt lang hat die zwölfbeinige antipodische Geräuschmaschine so unterschiedliche Genres wie türkische Psychedelia, motorischen Prog, konzeptionellen Thrash-Metal, bukolischen Folk-Rock, grenzwertigen Funk, abgedrehten Garagen-Noise und sogar Gonzoid-Hip-Hop nach ihrem Willen geformt. Langjährige Gizz-Kenner werden wissen, dass The Silver Cord nicht der erste Ausflug der Gruppe in die Welt der Drähte, Oszillatoren und Spielereien ist - ihr Album Butterfly 3000 aus dem Jahr 2021 (ihr 18., für alle Numerologen im Raum) drehte sich um alte modulare Synthesizer und Arpeggiatoren, die sie auf ihren Reisen aus den Trödelläden der Welt befreit hatten. King Gizzard & The Lizard Wizard nutzten diese Technik als Mittel, um ein Album zu kreieren, während sie während des COVID-19 Lockdowns von den anderen isoliert waren.
The Silver Cord hingegen ist eine vollmundige und zielstrebige Umarmung von elektronischem Equipment und in der Tat auch von elektronischer Musik an sich. Alles begann mit einem uralten elektronischen Schlagzeug, das Gizz' haariger Rhythmusmeister Michael "Cavs" Cavanagh spontan kaufte. Das Simmons-Schlagzeug ist ein ikonisches Relikt des Futurismus der 1980er Jahre, dessen achteckige Drum-Pads man sofort aus Musikvideos dieser Ära kennt. "Das Simmons-Schlagzeug ist wirklich krank", grinst Stu Mackenzie, Sänger und Gitarrist von Gizzard. "Es hat dieses kleine 'elektronische' Gehirn, an das alle Drum-Pads angeschlossen werden, und obwohl die Klänge, die es erzeugen kann, ziemlich rudimentär sind, beschlossen wir bald, dass wir es als Schlagzeugsound für die nächste Platte verwenden wollten. Wir stellten Cavs' Simmons-Kit in der Mitte des Raums auf und schleppten dann jeden Synthesizer, den wir im Übungsraum oder in unseren Häusern herumliegen hatten, ins Studio und schlossen alles an. Es war chaotisch. Es war wahrscheinlich das coolste Studio, das wir je hatten, um ehrlich zu sein.
Die Gruppe ging an das Songwriting für The Silver Cord mit demselben Improvisations-Impuls heran, der auch das Schwesteralbum, das Thrash-Epos PetroDragonic Apocalypse, und den Vorgänger Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava leitete. Jeden Tag gingen King Gizzard & The Lizard Wizard ins Studio und improvisierten diese Songs von Grund auf und formten sie aus ihren Momenten der gemeinsamen, spontanen Inspiration. Der Unterschied zu den früheren Alben war natürlich das Equipment, das sie benutzten, und die Einflüsse, die sie ehrten. "Wir nähern uns der elektronischen Musik aus einer Amateurperspektive", räumt Mackenzie ein. "Ich spiele den Juno-Synthesizer wie eine Gitarre, ich weiß nicht wirklich, wie man ihn spielt. Aber ich wollte mich damit abfinden, die Rockband zu sein, die vorgibt, mit modularen Synthesizern umgehen zu können. "Wir befinden uns in unbekannten Gewässern, wir sind weiter draußen auf dem Meer, aber wir haben uns hineingestürzt und sind an einem Punkt angelangt, an dem wir mit dem, was dabei herauskam, wirklich zufrieden waren."
Während die futuristische Maschinenmusik von The Silver Cord mit von Menschenhand geschaffener Technologie komponiert und aufgeführt wird, tendieren die lyrischen Themen zu dem, was jenseits des menschlichen Wissens liegt: das Mystische, das Unendliche und das Magische. "Es ist metaphysisch", sagt Mackenzie, "es geht um den Geist, um Leben und Tod, um alte Mythen und Götter, Meditation und Astralreisen. Ich wollte viele disparate Verbindungen herstellen".
Die Verschmelzung solch gewichtiger Themen (mit Musik, bei der King Gizzard & The Lizard Wizard kühne Wege gehen, die sie noch nie zuvor beschritten haben) ist genau die Art von riskantem Geschäft, die das Metier der Gruppe ausmacht. Ihre unbekümmerte Missachtung von Sicherheitsnetzen und Komfortzonen ist ein entscheidendes Merkmal, das die beste Musik ihrer Karriere hervorbringt. Und sie würden es auch gar nicht anders haben wollen. "Es ist befreiend, sich selbst zu erschrecken", grinst Mackenzie. "Ich glaube wirklich an diese Philosophie. Es war schon immer Teil unserer DNA. Wir haben das schon immer gemacht, uns in eine Lage gebracht, in der das Cortisol einsetzt, uns von der Brücke gestoßen und zum Schwimmen gezwungen. Vielleicht haben wir das Gen für Nervenkitzel in uns oder so etwas. Das ist definitiv meine Vorstellung von Spaß.
Nächstes Jahr werden King Gizzard & The Lizard Wizard ihre gefeierten dreistündigen Marathonsets wieder in Nordamerika spielen, unter anderem in New York, Chicago, Austin, TX und Quincy, WA im legendären Gorge Amphitheatre (das mit 21.600 Plätzen die bisher größte Headline-Show der Band sein wird). Eine vollständige Liste der Termine finden Sie unten. Tickets sind erhältlich unter kinggizzardandthelizardwizard.com
THE SILVER CORD TRACKLIST
1 LP VERSION
1. Theia
2. The Silver Cord
3. Set
4. Chang’e
5. Gilgamesh
6. Swan Song
7. Extinction
2 LP VERSION
1. Theia - Extended Mix
2. The Silver Cord - Extended Mix
3. Set - Extended Mix
4. Chang’e - Extended Mix
5. Gilgamesh - Extended Mix
6. Swan Song - Extended Mix
7. Extinction - Extended Mix
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LIAM CROMBY - neue Single "Feel The Same" ab sofort! Das Album "What Can I Trust If I Can't Trust True Love" am 01.12.
LONDON, U.K. - (27. Oktober 2023) - Der britische Singer-Songwriter Liam Cromby hat "Feel The Same" veröffentlicht, das seinem kommenden Debüt-Soloalbum "What Can I Trust, If I Can't Trust True Love" (1. Dezember 2023) vorausgeht und hier vorbestellt werden kann.
Die Veröffentlichung folgt auf die Ankündigung von Crombys Headline-Tour durch Großbritannien und Deutschland im letzten Monat. Die Tournee beginnt mit einem Konzert in seiner Heimatstadt Loughton, Essex, und führt Liam auch zu Auftritten mit voller Band in Kingston und Liverpool, sowie zu akustischen Plattenladenshows bei Banquet Records, Kingston, und Vinyl Whistle, Leeds, gefolgt von einer Reihe von Solo-Shows in Berlin, Hamburg, Köln und München.
Tickets gibt es hier zu kaufen: <<https://ffm.live/liam-cromby>>
Über 'Feel The Same' sagt Liam: "Das ist ein Song, der über die Vergangenheit reflektiert, speziell über meine Zeit bei We Are The Ocean. Einige meiner schönsten Erinnerungen an die Zeit in der Band sind das Leben auf der Straße, das Reisen von Show zu Show. Dieser Song erinnert mich daran, dankbar für die Vergangenheit und die Gegenwart zu sein und darauf zu vertrauen, dass alles, was in unserem Leben passiert ist, uns an diesen Punkt geführt hat und dass ich genau da bin, wo ich sein soll."
Cromby fährt fort: "Dieser Song war einer der ersten, der für das Album geschrieben wurde und entstand während einer Schreibsession mit der britischen Countryband Holloway Road. Es war schon einige Zeit vergangen, aber ich trauerte immer noch über das Ende von WATO. Das Schreiben dieses Songs half mir, mit einem positiven Schritt und Hoffnung im Herzen weiterzumachen."
Seitdem er im März einen ersten Vorgeschmack auf seine neue Musik gab, mit der Veröffentlichung von "Here I Am" - begleitet nur von einem kontemplativen, kunstvollen Film, der einen aufwendigen Tanz zwischen zwei Künstlern zeigt - gefolgt von "Breakdown" und letzten Monat "At This Table", hat diese neue Phase seiner Karriere bereits einen beeindruckenden Start hingelegt. Mit ersten Auftritten bei BBC Introducing, Absolute Radio Country und Kerrang! Radio, wurde Cromby eingeladen, im vergangenen Sommer auf dem renommierten Black Deer Festival of Americana zu spielen und stand mit Brandy Clark, Drake White, Elles Bailey und Bella White auf der Bühne.
Als sich We Are The Ocean 2017 auflösten - nach zehn Jahren auf der Straße und beständiger Unterstützung durch nationale Radiosender und die Presse wie BBC Radio 1, NME und Kerrang - befand sich Cromby an einem Scheideweg, da jeder Weg von seiner wahren Leidenschaft, der Musik, wegzuführen schien.
Als ihn 2019 ein Tagesjob nach Nashville, Tennessee, führte, nutzte er die Gelegenheit, in die Musikstadt einzutauchen, und begann, sich mit gleichgesinnten Musikern und Songwritern zu treffen.
Seine Texte, ob in der schweren, vierköpfigen Rockband seines früheren Lebens oder in den gefühlvolleren, akustisch geführten Songs seines Solowerks, haben häufig tiefgründige Themen berührt, die oft über den Sinn des Lebens selbst und die Suche nach einem Sinn reflektieren. Mit der Veröffentlichung von What Can I Trust, If I Can't Trust True Love hofft er, andere Menschen zu erreichen, die sich ähnliche Fragen stellen, und es ist klar, dass die Musik bereits beginnt, ihren Weg in ihr Leben zu finden.
DE Acoustic Tour:
22.01. Berlin, Barbou
23.01. Hamburg, Freundlich + Kompetent
24.01. Köln, Blue Shell
25.01. München, Glockenbachwerkstatt
ÜBER LIAM CROMBY:
Seit Liam Cromby im März 2023 mit der Veröffentlichung von "Here I Am" - produziert von seinem langjährigen Mitarbeiter Peter Miles (The Wandering Hearts, Elles Bailey, Seth Lakeman) und begleitet von einem kontemplativen, kunstvollen Musikvideo, das einen aufwendigen Tanz zwischen zwei Performern zeigt - den ersten Vorgeschmack auf seine neue Solomusik gab, gefolgt von "Breakdown" und "At This Table", hat diese neue Phase seiner Karriere bereits einen beeindruckenden Start hingelegt.
Bekannt durch seine Arbeit als Leadsänger und Songwriter von We Are The Ocean bis 2017, war er bereits jahrelang als Tournee-Künstler unterwegs und spielte mit der Band Headline-Shows und Festivalauftritte in Großbritannien, Europa, Australien und den USA; und genoss beständige Unterstützung von nationalen Radiosendern und der Presse wie BBC Radio 1, NME und Kerrang.
Als Liam sich 2019 in Nashville, Tennessee, wiederfand, nutzte er die Gelegenheit, um sich mit gleichgesinnten Musikern und Songwritern zu treffen. Vor allem aber hatte die Reise den Nebeneffekt, seine Liebe zum authentischen, ehrlichen Songwriting neu zu entfachen. Da er in einer musikalischen Familie aufgewachsen ist, in der er Country-Klassiker wie Patsy Cline und Johnny Cash hörte, erinnerte er sich während seiner Zeit in Music City an deren Einfluss auf sein eigenes Schreiben und stellte fest, dass die Hauptzutaten eines guten Songs oft dieselben sind, unabhängig von Genre oder Kontext.
Im Laufe des Jahres wird Liam Cromby weitere Musik und Live-Termine bekannt geben.
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LIL LOTUS - neue Single "she's a Vampire" ab sofort! Das neue Album "Nosebleeder" am 01.12. via Epitaph
"Lil Lotus schreibt das Emo-Spielbuch neu und es gibt keine Regeln" - Alternative Press
Für den aus Los Angeles stammenden Alternative-Künstler Lil Lotus hat sich das Leben größtenteils wie ein riesiges Nasenbluten angefühlt - ständig von den Menschen um ihn herum, der Einsamkeit und seinen inneren Dämonen ausgelaugt zu werden. Aus diesem Gefühl heraus hat er sein zweites Album "Nosebleeder" genannt, das am 1. Dezember über Epitaph Records erscheint. Heute präsentiert er seine einzigartigen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen in der cineastischen neuen Single „she's a vampire", die aus dem Album stammt.
Mit der neuen Single "She's a vampire" wird Lil Lotus seiner Rolle als Pionier einer neuen Generation von Pop-Punk gerecht. Ein gitarrengetriebener Rocker mit einem eingängigen Refrain, der von Matt Malpass (Blink 182, Travis Barker, nothing,nowhere.) innovativ produziert wurde. Mit seinem ausgeprägten Gesangsstil und seinem unkonventionellen Gehör hat Lil Lotus' Streaming-Fußabdruck mit aktuellen Statistiken von über 1,2 Millionen pro Monat und 83 Millionen Katalog-Streams bis heute zugenommen.
Lil Lotus erklärt, dass der Song von der Twilight-Serie inspiriert ist: "Ich habe "She's A Vampire" mit dieser Film-Mentalität geschrieben: Ein Typ trifft ein Mädchen, das Mädchen verhält sich seltsam und er versteht nicht, warum, und sie taucht immer wieder ab, um nachts mit diesen Leuten abzuhängen, die ihr so wichtig sind. Sie trifft sich sogar mit ihrem Hexenzirkel, um Vampirscheiße zu machen. Sehen Sie sich das Produktionsvideo unten an!
Auf "Nosebleeder" widmet sich Lotus einem emotionalen Songwriting, das Themen wie Freundschaft, Sucht, psychische Gesundheit und toxische Beziehungen anspricht. Lotus hat während seiner gesamten Musikkarriere tagebuchartige Texte, Pop-Punk-Melodien und Trap-Produktionen miteinander vermischt und hofft, dass seine Erfahrungen auf dem neuen Album bei seinen Hörern ankommen. "Ich habe das Gefühl, dass ich in vielen Songs einfach universell singe, in der Hoffnung, dass sich jemand mit den Themen verbindet.“
Produziert von Matt Malpass und Mike Pepe (Taking Back Sunday, Charlotte Sands), arbeitet Lotus auf dem Nachfolger seines Debütalbums "ERRØR BØY" aus dem Jahr 2021 mit namhaften Künstlern aus dem Bereich der alternativen Musik zusammen, darunter Mod Sun, Sophie Powers, Alexis Munroe und kennedyxoxo. Mehr als je zuvor lehnt sich Lil Lotus nun voll und ganz an die Einflüsse an, die seinen Sound schon immer geprägt haben.
Nachdem er 2017 mit seiner Body Bag EP in Zusammenarbeit mit den GothBoiClique-Mitgliedern Cold Hart und Nedarb an die Öffentlichkeit getreten war, hat der Kreative mehrere EPs (darunter 2020 die All My Little Scars 3-EP-Serie) und über ein Dutzend Singles veröffentlicht. Seit der Veröffentlichung seines Debüts im Jahr 2021 ist sein Streaming-Fußabdruck immens gewachsen, mit aktuellen Zahlen von über 1,2 Millionen pro Monat und 83 Millionen Katalog-Streams bis heute. Lotus verfügt über einen ausgeprägten Gesangsstil und ein unkonventionelles Gehör und wurde von Größen wie Lyrical Lemonade, Kerrang, BrooklynVegan, Alternative Press, Apple Radio 1 mit Travis Mills und anderen anerkannt.
Tracklisting
1. blame me for everything ft. Mod Sun
2. how’s it feel to feel nothing
3. nosebleeder
4. stockholm syndrome ft. sace6
5. what a time to be alive ft. Luke holland
6. ghost ft. alexis munroe
7. missouri
8. millionaire ft. kennedyxoxo
10. halley’s comet
11. play dead
12. everything you hate about me
13. when life gives you lemons ft. sophie powers
14. shooting star
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MAGNOLIA PARK - neues Album "Halloween Mixtape II" ab sofort! Das neue Video zu "Candle" jetzt ansehen.
“Heavy and dark, with sounds and stylings reminiscent of Linkin Park, this stadium pop-punk band uses aggressive licks and an unrelenting pace to get your blood rushing.” - Grammy.com
Wenn der Sommer in den Herbst übergeht, ist das genre- und hakenreiche Halloween Mixtape II von Magnolia Park der perfekte Soundtrack für alles, was du im Oktober vorhast. Ob man sich zu einem Horrorfilm-Klassiker unter die Decke kuschelt oder ein mörderisches Kostüm bastelt - feiern Sie die Saison mit ihrer zeitgemäßen Mischung aus magnetischem Pop, Hard-Rock, Nu-Metal, Hip-Hop, Phonk und 2000er-Jahre-Theater-Emo.
Das Album ist ab sofort über Epitaph Records erhältlich. Die Band hat sich die langjährigen Mitarbeiter und Produzenten von Baku's Revenge (2021) Andrew Wade (A Day To Remember, Wage War) und Andy Karpovck ins Boot geholt, um die harte Schärfe ihrer eingängigen Hooks und einprägsamen Melodien weiter auszubauen.
Zur Feier der heutigen Veröffentlichung liefern Magnolia Park auch das hochwertige Produktionsvideo zu "Candles", das in einem gruseligen Haus gefilmt wurde, das man vielleicht von den Sets spannender Serien wie True Blood und American Horror Story kennt. Der Song ist ein lebendiger, hymnischer Banger, der die Art von "Stadion-Pop-Punk" verkörpert, für die Grammy.com sie kürzlich gelobt hat, mit einer knallharten Hook und einer eindringlichen Gesangsdarbietung, die an Imagine Dragons' "Radioactive" erinnert. Die Band erklärt die aufmunternde Botschaft hinter "Candles" und kommentiert:
"Egal wie dunkel die Welt wird oder wie kaputt du dich fühlst, verliere nicht das Licht in dir."
"Candles" Musikvideo
Auf Halloween Mixtape II, dem Nachfolger des 2022 erschienenen Debüts Baku's Revenge und dem spirituellen Gegenstück zu Halloween Mixtape von 2021, zeigt sich Magnolia Parks kaleidoskopische Klangverschmelzung mehr denn je. Die Stärken der Band liegen in den einzelnen Mitgliedern, die alle eine wichtige Rolle in der Mischung der Genres spielen, die sie nahtlos miteinander verbinden.
"Vince kommt aus der Pop-Welt, Freddie aus der Math-Rock- und Experimental-Welt, und ich bin sehr Hip-Hop-orientiert", erklärt Gitarrist Tristan Torres. "Das kann man in unserem Sound hören - all diese Welten prallen aufeinander. Wir sind nicht egoistisch, wenn es um unsere Sounds geht, wir mögen es, wenn wir alle zusammen mischen. Joshs fantastische Stimme ist der Nagel im Sarg, und Joe ist ein fantastischer Schlagzeuger."
Nirgendwo wird ihr einzigartiges Klanggeflecht deutlicher als auf der Leadsingle "Animal" - der gutturale Industrial-meets-Nu-Metal-Kracher enthält den Rapper Ethan Ross und den Dark-Pop-Sänger PLVTINUM und zeigt Joshua Roberts' Chester Bennington-ähnliches Stimmgeheul. Die Hit-Single "Do Or Die" (ebenfalls mit Ethan Ross) ebnete den Weg für die erweiterte Palette des Albums und trug mit einer intensiven Mischung aus Phonk, Alt-Rock, Metal und Hip-Hop dazu bei, den Sound der Band in härtere Gefilde zu führen.
Halloween Mixtape II lässt sich von einer Vielzahl von Popkulturen inspirieren - von den legendären virtuellen Rockern Gorillaz über Anime bis hin zu Tim Burtons Nightmare Before Christmas - und entwickelt die Geschichten rund um das fiktive Universum von Magnolia Park und seine Figuren weiter: Baku, Heart Eater, SoulEater, Dream Eater, MoonEater, Pumpkin Eater und der Reaper. "Wir wollen einfach Soundtracks für unsere Charaktere kreieren", kommentiert Torres.
Nach einem triumphalen Auftritt beim When We Were Young 2023 und einer aktuellen US-Headlinertour mit Unterstützung von TX2 und poptropicaslutz! markiert die Veröffentlichung von Halloween Mixtape II ein brandneues Kapitel für Magnolia Park. Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben sie die Bühnen mit Größen wie Mayday Parade, Sum 41 und A Day To Remember geteilt, und nachdem sie 2022 mit ihrem Debütalbum "Baku's Revenge" den Durchbruch schafften, behaupteten Ones To Watch, dass sie "bewiesen haben, dass sie mehr sind als eine Tik-Tok-Band". Eine selbstbewusste Aussage inmitten ihrer rasant wachsenden Popularität mit derzeit über 763.000 Followern und fast 68 Millionen Aufrufen ihrer Seite. Parallel dazu ist die Zahl der Hörer extrem angestiegen: Auf Spotify haben sie 1,3 Millionen monatliche Hörer mit 3 Millionen Streams pro Woche. Das produktive Fünfergespann wurde auch von Kerrang!, Alternative Press, Afropunk, MTV News, Ones To Watch und BrooklynVegan gelobt und von letzterem als "eine der besten Bands, die den Mainstream-Pop-Punk-Revival-Sound wieder aufleben lassen" bezeichnet.
Halloween Mixtape II Tracklist
1. The End: Emo Nite Rhapsody
2. Antidote feat. Kailee Morgue
3. Breathing feat. nothing,nowhere.
4. Do or Die feat. Ethan Ross
5. Dreams feat. Jake Hill & Vyper
6. Halloween Tip 1
7. Haunted House
8. Candles
9. Dead on Arrival
10. Halloween Tip 2
11. Animal feat. Ethan Ross & PLVTINUM
12. Loved by you
13. Hallween Tip 3
14. Life In The USA feat. TX2
15. Manic
16. Halloween Tip 4
17. Fell in Love on Halloween
Magnolia Park besteht aus Joshua Roberts (Gesang), Tristan Torres und Freddie Criales (Gitarren), Joe Horsham (Schlagzeug) und Vincent Ernst (Keyboards).
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MASSENDEFEKT - neue Single "Disko". Das Album "Lass die Hunde warten" am 26.01.2024 via MD Records / Warner
Die Düsseldorfer Punkrock-Band MASSENDEFEKT, veröffentlicht heute ihre neue Single "Disko“ und startet zudem den VVK des am 26.01.24 erscheinenden neuen Albums „Lass die Hunde warten“ (MD Records/Warner).
Die verschiedenen Editionen/Bundles sind hier erhältlich.
Der Song "Disko" handelt von einem faulen Loser, der immer nur in die Disko will. Ihm scheint das aber glücklich zu machen. Er ist ein Freigeist, der unbekümmert durchs Leben geht und dadurch vielleicht zufriedener ist als wir alle. Während wir an die Steuererklärung denken, feiert er in der Disko. Wer ist jetzt der Loser?
Das unterhaltsame Musikvideo zu dem Song, gibt es hier zu sehen:
MASSENDEFEKT - "Disko" (MD Records / Warner)
"Lass die Hunde warten"ist das neunte Studio-Album von Massendefekt und gleichzeitig der Appell, die gedrückte Stimmung auf dieser schlecht geplanten Abschiedsparty, auf der wir alle eingeladen sind, einzutauschen gegen Hoffnung und dicke Stinkefinger und, trotz all der Scheiße in der Welt, irgendwie doch ne gute Zeit zu haben! Zieh Deine Jacke an, geh‘ raus, es geht weiter! Halt die Welt an, wir machen das hier nochmal, diesmal besser! Neuanfang is NOW! Klar, ist momentan alles überhaupt nicht geil, aber es wird auch nicht besser, wenn wir phlegmatisch sind und schonmal den mentalen Koffer für die Apokalypse packen. Ladies & Gentlemen, wir werden nicht vor die Hunde gehen! Lass die Hunde warten!
Im Frühjahr 2022 starteten Sebi, Nico und Mike mit dem Songwriting zum neuen Album und der Fragestellung: „Wo wollen wir hin mit der Platte?“ - Keine Ahnung, Ergebnis offen. Klar war: Die Band hatte sich nach einem Besetzungswechsel gefunden und eingespielt. Nachdem „Zurück ins Licht“ zu großen Teilen während einer Songwriting-Session in den Niederlanden und der Produktion im Studio geschrieben wurde, gab es den Wunsch, bewusst ein paar Schritte zurückzugehen und die Songs gemeinsam als Band im Proberaum zu schreiben, dort auszuprobieren und vorzuproduzieren. Wie früher eben. Später wurden so dann auch die Gitarren, Bässe und Backings aufgenommen. Auch wie früher. DIY. Ist das Rückschritt oder Fortschritt? Es ist vor allem eins: authentisch! Eigentlich sollte das Album einen anderen Namen bekommen, aber in einer stundenlangen Writingsession entstand die Songzeile „Lass die Hunde warten“ und es war klar: Dies musste der Albumtitel werden. Auch wenn es düster aussieht, wir machen weiter.
Die Themen des Albums sind zum einen inspiriert durch die Innenansicht auf sich verändernde Beziehungen, Abschiede oder die eigenen Dämonen. Zum anderen lassen wir uns nicht unterkriegen durch Krieg, Klimakatastrophe und einen vergifteten gesellschaftlichen Diskurs. Rausgekommen sind 12 Songs, die Massendefekt im Jahre 2024 nicht besser repräsentieren könnten. Songs, die mutig sind, nachdenklich, auf die Fresse geben oder einfach nur Spaß machen. Frischer hat diese Band in 23 Jahren nie geklungen. Lass die Hunde warten!
MASSENDEFEKT blickt mittlerweile auf eine über 20-jährige Bandgeschichte zurück. In dieser Zeit hat sich die Band eine treue Fangemeinde erspielt, was die letzten Albumveröffentlichungen „Zurück ins Licht“ (Chartentry: Platz 34), „Pazifik“ (Chartentry: Platz 8) und „Echos“ (Chartentry: Platz 23) eindrucksvoll beweisen. Auch auf zahlreichen Festivals wie dem Deichbrand, Hurricane / Southside und dem Nova Rock (A) war die Band in den letzten Jahren ein gern gesehener Gast. Zu den persönliche Highlights von Massendefekt gehört außerdem das etwa alle zwei Jahre stattfindenden „Heimspiel“ in der Düsseldorfer Mitsubishi Electric Halle or tausenden Fans.
Im Frühjahr und im Herbst 2024 werden Massendefekt auch endlich wieder auf Tour gehen und es wäre komplett untertrieben zu sagen: „Die Band hat Bock!“. Diese Band ist so krass ausgehungert, was Clubshows angeht! Die letzte richtige Clubtour hat 2019 stattgefunden! Und natürlich sind alle gespannt, wie die neuen Songs im schwitzigen Club funktionieren – lasst Euch das nicht entgehen! Lass die Hunde warten!
LASS DIE HUNDE WARTEN – TOUR 2024
Fr, 16.02.24: Frankfurt / Main, Batschkapp
Sa, 17.02.24: Stuttgart, Im Wizemann - Club
Sa, 24.02.24: Köln, Kantine
Fr, 01.03.24: Nürnberg, Hirsch
Sa, 02.03.24: Dresden, Chemiefabrik
Fr, 15.03.24: Bremen, Kulturzentrum Schlachthof
Sa, 16.03.24: Münster, Sputnikhalle Münster
Fr, 03.05.24: Hamburg, Markthalle - Großer Saal
Sa, 04.05.24: Berlin, SO36
Fr, 10.05.24: Hannover, MusikZentrum
Sa, 11.05.24: Leipzig, Conne Island
Sa, 21.12.24: Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
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THE THIRD MIND - das neue Album der "IndieSuperGroup" erscheint heute (Yep Roc Records)
The Third Mind, ein Improvisationsmusik-Kollektiv, das sich dem Experimentieren mit neuen, unorthodoxen und ungeprobten Sounds verschrieben hat und dabei bahnbrechenden Künstlern wie Michael Bloomfield und Fred Neil Tribut zollt, veröffentlicht ihr neues Album The Third Mind 2.
"Groovin' Is Easy" Offizielles Video
Quote Glide Magazin: "The Third Mind's take on this classic song is a mind-altering onslaught of psychedelic-ting guitars with sweeping vocals that add an extra layer of beauty to this example of poetry in motion".
Weitere Videos: Tall Grass
The Third Mind ist die Idee des GRAMMY-prämierten Gitarristen Dave Alvin und des erfahrenen Alternative-Music-Bassisten Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven, Monks of Doom, Eyelids). Außerdem gehören zu The Third Mind der Gitarrist David Immerglück (Counting Crows, Monks of Doom, Camper Van Beethoven), der Schlagzeuger Michael Jerome (Richard Thompson, Better Than Ezra, John Cale) und die Sängerin Jesse Sykes von ihrer von der Kritik gefeierten Gruppe Jesse Sykes and The Sweeter Hereafter.
Das Set mit sechs Titeln, das die Länge von drei LP-Seiten hat, enthält eine Eigenkomposition, "Tall Grass", die von Jesse Sykes und Dave Alvin für das Album geschrieben wurde, sowie weiteres Material, das die unterschiedlichen musikalischen Geschichten der Bandmitglieder aus einer bewegten Zeit widerspiegelt, darunter "Groovin' is Easy", "Why Not Your Baby", "Sally Go Round The Roses" und andere. Mit einem "No Safety Parachute"-Aufnahmeansatz verwendete die Band freie Studiotechniken, die von Miles Davis inspiriert wurden und auf ihrem Debüt zu hören sind: keine Proben, keine vorgefertigten Arrangements und die Aufnahme spontaner Gruppenimprovisationen live im Studio. Die vierte Seite der LP, die als CD, Digital und LP vorbestellbar ist, enthält die Mandala-Radierung "The Third Mind" von Tony Fitzpatrick.
Die Band hat bereits "Tall Grass", die erste Single und das Video aus dem Album, veröffentlicht; hier ansehen/teilen. Über den Song sagt Jesse Sykes: "'Tall Grass' zelebriert den Geist oder die Psyche eines Ortes, wo sich die äußere und innere Welt treffen. Es ist eine Mitternachtsserenade, ein Liebeslied und eine Art Lobgesang auf das Land selbst."
Produziert von The Third Mind, wurde das Album von Will Golden im Sir Tiger Studio in Los Angeles aufgenommen, von Craig Parker Adams in den Winslow Court Studios in Los Angeles gemischt und von David Glasser bei Airshow Mastering gemastert.
Das selbstbetitelte Debüt der Gruppe aus dem Jahr 2020 wurde von den Kritikern gelobt, darunter American Songwriter, das feststellte, dass es "alle Erwartungen übertraf", das Glide Magazine lobte es als "umwerfende Erfahrung" und PopMatters rühmte "expansive, abenteuerliche Musik“.
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