ABIGAIL LAPELL - das neue Album "Lullabies" ab sofort via Outside Music!
"Lullabies" ist nicht der 'offizielle' Nachfolger von "Stolen Time", sondern ein Zwischenschritt auf dem Weg zu Abigails neuem Studioalbum Anfang des neuen Jahres.
Abigail Lapell's Lullabies ist eine eindringliche Sammlung traditioneller Lieder aus aller Welt, arrangiert und vorgetragen mit klassischer Gitarre und Gesang. Das Projekt, das von Michael Timmins in seinem Studio in Toronto aufgenommen wurde, umfasst Lieder auf Englisch, Französisch, Hebräisch, Spanisch, Jiddisch, Deutsch, Japanisch und Walisisch und enthält originale Gitarren- und Gesangsarrangements sowie in einigen Fällen neue englische Textbearbeitungen. Lullabies enthält auch ein Originallied in englischer Sprache, das auf einem Fragment eines halb erinnerten Betthupferls ihrer Mutter basiert.
Die gefeierte Songwriterin veröffentlichte bereits die Single "Isabeau", das dem beliebten traditionellen französischen Wiegenlied spärlich gezupfte Streicher und eindringliche Gesangsharmonien verleiht. "Isabeau s'y promène" ("Isabeau geht spazieren") erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das in ihrem Garten am Wasser spazieren geht und dort 30 Matrosen an Bord eines Bootes trifft. Der jüngste von ihnen beginnt ein wunderschönes Lied zu singen, das sie lernen möchte. Mit seiner mittelalterlichen Atmosphäre und der sich wiederholenden Struktur übt das Lied einen bezaubernden, unwirklichen Zauber aus.
Das Musikvideo zu "Isabeau" ansehen.
Lapells erste Soloaufnahme wurde zum Teil durch einen Anfall von Schlaflosigkeit während der COVID-19-Schließungen inspiriert und durch die Erfordernisse der Isolation in den Jahren 2021-2022 angetrieben. Das Repertoire, das sie aus ihrer Erfahrung als Musikpädagogin für Kleinkinder schöpft, fiel auch mit der Ankunft mehrerer neuer Babys in Lapells Großfamilie und mit dem Versuch von ihr und ihrem Partner, schwanger zu werden, zusammen.
Abwechselnd süß und ahnungsvoll, beleuchtet dieses Werk einige der dunkleren Themen, die unter der Oberfläche so vieler geliebter Volkslieder lauern. Wie Märchen und traditionelle Balladen aller Art berühren diese Geschichtenlieder oft tiefere kulturelle Erinnerungen, spirituelle Lektionen oder warnende Geschichten. Gleichzeitig versprechen ihre vertrauten und beruhigenden Bilder - der Mond und die Sterne im Orbit, ein intimes Kaminbild, in Dunkelheit gehüllte Landschaften - letztlich eine sichere Passage zwischen Wachen und Träumen, durch den Grenzbereich zwischen irdischen und numinosen Welten. Vor allem aber sind diese Schlaflieder Träumern jeden Alters gewidmet und dem ewigen menschlichen Streben nach einem guten Schlaf.
Abigail Lapell ist eine Indie-Folk-Songwriterin und Multiinstrumentalistin aus Toronto. Ihre drei Alben wurden mit drei Canadian Folk Music Awards ausgezeichnet (English Songwriter of the Year in 2020 und 2023 und Contemporary Album of the Year in 2017) und erreichten über 30 Millionen Spotify-Streams. Lapell tourt durch ganz Kanada und die USA und tritt mit Gesang, Mundharmonika, Klavier und Fingerstyle-Gitarre auf.
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BABEBEE - die neue EP "A Prophecy" via Epitaph ab sofort!
“While difficult to define within the narrow lens of genre, it always has that inventive, imaginative allure, a sense just how beautifully displaced pure originality can be...” - Ones To Watch
Part of the graduating class of Pigeons & Planes best new artists of 2022 - alongside Ice Spice - 21-year-old Korean American artist Babebee (they/them) released their brand-new EP ‘A PROPHECY’ via Epitaph Records.
Boldly tackling the complexities of generational trauma, Babebee’s 2022 album Mind Over Matter was hailed as a “cohesive, expressive full-length project of experimental but accessible songs” by Pigeons & Planes. In ‘A PROPHECY’ they shift their mindset to explore the soul connections between human beings, conceptualized in the wake of a turbulent relationship. To cope with their pain and heartbreak, they funneled those emotions into their songs, resulting in an immersive collection of music that takes the listener on a journey into Babebee’s deepest thoughts and reflections.
“The progression of ‘A PROPHECY’ is me forgiving and forgetting what happened, but it’s still been a journey trying to heal the wounds.” Listen below:
„A Prophecy“ Hier anhören!
Layering dreamy guitars, ethereal synths and unconventional production, the Atlanta based songwriter/producer yields a stream-of-conscious lyricism that speaks to the wisdom beyond their years. Following a string of singles and striking music videos, A PROPHECY spans territories of alternative indie rock, dreampop and shoegaze, with standout moments informed by their stylistic diversity. Referencing bossa nova, trap and plugg in their lead single “VIDEO GAME”, the upbeat song “BUTTERFLY” is one of Babebee’s favorites off the EP. Led by an alluring dance beat and hypnotic vocals sung in their native tongue, they share that the track was inspired by “2000’s indie pop, K-pop, Imogen Heap, and so much more.”
Endlessly ambitious and impossible to define, Babebee is inspired by similarly eclectic and genre-bending artists like Imogen Heap, Björk, The xx, Frank Ocean, SOPHIE, FKA twigs, Blood Orange, underscores, and more. Call them hyperpop, and you’d miss out on their experimental dance signatures, their penchant for bedroom pop melodicism. Call them a singer and you miss out on their expert production work. Call them unconventional, and you’re closer to the truth: it’s the reason you might’ve caught them on Twitch, or on their Discord community, The Honeypot, or featured on a series of all-star Spotify playlists, including New Music Friday, the official hyperpop playlist, and Lorem, with its nearly one million likes.
Tracklisting
1. COME WITH ME
2. A PROPHECY ON LOVE
3. CIGARETTES / TWO DOVES
4. VIDEO GAME
5. EPHEMERAL
6. BUTTERFLY 나비
7. MY DEAR
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EMIL BULLS - neue Album "Love Will Fix It" am 12.01.2024 Pre-Order Start ab sofort!
Emil Bulls, bekannt für ihre dynamische Präsenz in der Alternative Metal-Szene, stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums "Love Will Fix It“, das am 12. Januar 2024 über Arising Empire erscheinen wird!
Dieses Album markiert einen kühnen Schritt nach vorne auf ihrer musikalischen Reise und verbindet ihren etablierten Sound mit innovativen Elementen, die sowohl langjährige Anhänger als auch neue Hörer fesseln dürften. Ihr Engagement, ihre Musik weiterzuentwickeln, hält ihren Stil frisch und fesselnd und sorgt für eine starke Verbindung mit ihrem Publikum.
Die vibrierende Energie der Band und ihre intensiven Live-Auftritte unterstreichen ihre Bereitschaft für eine bahnbrechende Zukunft. "Love Will Fix It" ist nicht nur ein Album, sondern ein Manifest der Heilung und Einheit, das die transformative Kraft von Liebe und Musik widerspiegelt. Die Themen des Albums spiegeln Hoffnung und Versöhnung wider und lösen das Versprechen des Titels von Heilung und Einheit durch melodiöse Hymnen und kraftvolle Texte ein.
Mit der "Love Will Fix It Tour 23/24", die am 2. Dezember 2023 beginnt, begeben sich die Emil Bulls auf musikalische Erkundungsreise und leben ihre Verbindung zum Publikum voll aus. Die Tour ist ein perfekter Auftakt hin zur Veröffentlichung des neuen Albums und die Band ist voller Vorfreude, den Fans die Weiterentwicklung ihres Sounds zu präsentieren. Die neue Platte dürfte einen Wirbelsturm an Emotionen auslösen, der die rohe Energie des Metalcore mit einer lyrischen Tiefe verbindet, die von Erneuerung, Hoffnung und der Kraft der Liebe handelt.
Emil Bulls treten an, um ihren Alternative Metal neu zu definieren und einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt zu hinterlassen. Die Band lädt ihre Fans ein, diese transformative Kraft im Rahmen der kommenden Shows hautnah zu erleben.
Gemeinsam feiern sie das Potenzial der Emil Bulls, deren Musik über bloße Unterhaltung hinausgeht und zu einer Quelle der Inspiration und emotionalen Verbindung werden kann. "Love Will Fix It" ist mehr als ein Album; es ist eine musikalische Reise in das Herz dessen, was uns alle verbindet.
"Love Will Fix It“ ist ab sofort als CD, limitiertes farbiges Vinyl, spezielle Fan-Box und besonderes Merchandise im Arising Empire Online Shop vorbestellbar.
Hier könnt ihr Euch ein Exemplar sichern: <<https://arisingempire.com/lovewillfixit>>
EMIL BULLS - »Love Will Fix It«
01. Backstabbers
03. Happy Birthday You Are Dead To Me
04. Levitate
06. The Ghosts That You Have Called
07. Love Will Fix It
08. Sick
09. She Ain't Coming Home No More
10. Dreams And Debris
11. Oceans Of Grief
12. Together
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EVANESCENCE - heute ist 20-jähriges Jubiläum des legendären Debütalbums "Fallen" mit einer Delux-Neuauflage via Concord.
Das remasterte und erweiterte Album enthält die Hits "My Immortal", "Everybody's Fool", "Going Under" und das GRAMMY®-gekrönte "Bring Me To Life", plus Bonusmaterial - einschließlich B-Seiten, bisher unveröffentlichte Demos und Live-Aufnahmen!
Ab heute auf Vinyl, CD und digital über Concord erhältlich!
"Fallen" Hier anhören!
- Mit 17 Millionen verkauften Exemplaren hat sich "Fallen" zu einer der meistverkauften Alben aller Zeiten entwickelt (das sechstmeistverkaufte Album des 21. Jahrhunderts).
- Das Album enthält die GRAMMY-gekrönte Hit-Single "Bring Me To Life"
- Bei der Erstveröffentlichung erreichte das Album Platz 3 der Billboard 200 (und hielt sich 43 Wochen in den Billboard Top 10)
- Evanescence erhielt fünf Nominierungen bei den 46. GRAMMY Awards: Album des Jahres, Bestes Rock-Album, Bester Rock-Song, Beste Hard-Rock-Performance (für Bring Me To Life") und Bester neuer Künstler, die beiden letzten Kategorien gewannen sie.
- 2022 erhielt Fallen die seltene Diamant-Zertifizierung der RIAA, die 10 Millionen verkaufte Exemplare des Albums in den USA anerkennt
- Evanescence haben mehr als 31,9 Millionen Alben verkauft, was die Band zu einer der meistverkauften Hardrock Künstler aller Zeiten macht.
Tracklisting „Fallen“ (20th Anniversary Edition)
1 Going Under
2 Bring Me To Life
3 Everybody's Fool
4 My Immortal
5 Haunted
6 Tourniquet
7 Imaginary
8 Taking Over Me
9 Hello
10 My Last Breath
11 Whisper
12 My Immortal (Band Version)
13 Breathe No More
14 Farther Away
15 Missing
16 My Immortal (strings version)
17 Bring Me To Life (demo 2002)
18 Bring Me To Life (AOL session 4/15/2003)
19 Going Under (live Madrid 40 PP)
20 Bring Me To Life (live MMM acoustic 2020)
21 My Immortal (live 2022)
Im Jahr 2003, als die Rockcharts von überwiegend männlichen Nü-Metal- und Post-Grunge-Acts dominiert wurden, stach eine junge Band mit einer Frontfrau aus Arkansas aus der Masse heraus und bot etwas völlig Neues. Es war Evanescence - und mit ihrem Debütalbum Fallen veränderten sie die Rocklandschaft. Mit ihrer cineastischen Mischung aus Metal und symphonischen, pianobetonten Melodien eroberte Evanescence unter der Leitung von Frontfrau Amy Lee eine ganze Generation, während Fallen die Band auf den Weg zum weltweiten Superstar brachte, ihr mehrere GRAMMYS® einbrachte und zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten wurde.
Jetzt, zwei Jahrzehnte später, feiert Concord in Kooperation mit Craft Recordings das unvergängliche Debüt von Evanescence mit einer Reihe von Wiederveröffentlichungen in Sammlerqualität. Fallen (20th Anniversary Edition) ist auf 2-LP, 2-CD und in digitaler Form erhältlich - sowie als Super Deluxe Edition für Sammler - und bietet neu gemasterten Sound, einschließlich der Singles My Immortal", Going Under", Everybody's Fool" und dem GRAMMY®-gekrönten Hit Bring Me To Life", die weltweit die Charts anführen. Das erweiterte Set enthält außerdem eine Fülle von Bonusmaterial - insgesamt zehn Tracks -, darunter bisher unveröffentlichte Demos und Live-Aufnahmen sowie eine Auswahl an seltenen B-Seiten. Neben dem neu gestalteten Artwork enthalten alle physischen Formate bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit sowie ein handgeschriebenes Vorwort von Lee, der alle Aspekte der Wiederveröffentlichung beaufsichtigt hat.
Das im Frühjahr 2003 erschienene Album Fallen fand bei den Fans großen Anklang, verkaufte sich in der ersten Woche mehr als 43.000 Mal und erreichte Platz 2 der deutschen Album Charts, das Album hielt sich erstaunliche 73 Wochen in den Charts. Bis heute hat sich „Fallen“ über 800.000 mal in Deutschland verkauft und zeigt seine Brillianz und aktualität immer wieder, zuletzt angetrieben von TikTok, welche die Singles „Bring Me To Life“ & „My Immortal“ noch einmal in den Fokus gerückt hat.
Bei den GRAMMYS® 2004 erhielt Evanescence fünf Nominierungen, darunter für das Album des Jahres, das beste Rockalbum, die beste Hard-Rock-Performance für Bring Me to Life" und den besten neuen Künstler, wobei sie die beiden letztgenannten Preise mit nach Hause nehmen konnten. Im folgenden Jahr wurde My Immortal" für die beste Pop-Darbietung eines Gesangsduos oder einer Gesangsgruppe nominiert.
Heute ist "Fallen" das sechstbestverkaufte Album des 21. Jahrhunderts (knapp hinter Lady Gagas "The Fame" und vor Coldplays "A Rush of Blood to the Head") und bleibt mit mehr als 17 Millionen verkauften Exemplaren weltweit eines der meistverkauften Alben aller Zeiten. Im Jahr 2022 erhielt Fallen die seltene Diamant-Zertifizierung der RIAA, die 10 Millionen verkaufte Exemplare des Albums in den USA anerkennt. Ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft des Albums ist das Video zu Bring Me To Life", das mit über 1,2 Milliarden Aufrufen auf YouTube zu einem der meistgesehenen Rockvideos aller Zeiten wurde, dicht gefolgt von My Immortal".
Die 20th Anniversary Edition von Fallen baut auf dem Originalalbum auf und fügt zusätzlichen Kontext durch seltene B-Seiten ("Breathe No More", "Farther Away" und "Missing") und sechs bisher unveröffentlichte Ausschnitte hinzu. Darunter sind Live-Wiedergaben von Bring Me To Life" (einschließlich einer akustischen Neuinterpretation aus dem Jahr 2020) sowie My Immortal" und Going Under", während die Fans eine neu entdeckte Streicherversion von My Immortal" und ein Demo von Bring Me To Life" aus dem Jahr 2002 genießen können.
"20 Jahre später hat dieses Album nie mehr bedeutet", schreibt Lee in ihrem Vorwort. "Fallen war der Soundtrack zu ersten Lieben, epischem Herzschmerz, Selbstverwirklichung, Hochzeitstagen, letzten Abschieden, Freundschaften und zahllosen anderen Momenten in so vielen Leben ... ganz zu schweigen von meinem eigenen. Ich bin für immer bescheiden und dankbar, ein Teil davon zu sein."
Bis heute hat Evanescence insgesamt fünf Studioalben veröffentlicht, darunter die Multiplatin-Alben The Open Door (2004) und Evanescence (2011), die beide die Billboard 200 anführten. Im Jahr 2021 begeisterte die Band ihre Fans mit ihrem ersten neuen Album seit einem Jahrzehnt, The Bitter Truth. In der Besetzung Amy Lee (Gesang, Keyboards), Tim McCord (Gitarre/Bass), Will Hunt (Schlagzeug), Troy McLawhorn (Gitarre/Backing Vocals) und Emma Anzai (Bass, Backing Vocals) ist Evanescence nach wie vor aktiv auf Tournee, die die Band rund um den Globus führt und zu den erfolgreichsten ihrer Karriere zählt.
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HEALTH - neue Single "Unloved". Das Album "Rat Wars" ab dem 07.12. via Loma Vista Recordings. Support Act bei Sleep Token Tour im Dezember
Der neue Track von Health "UNLOVED" - der düstere Dance-Track - der jetzt zusammen mit einem passenden Gothic-Video unter der Regie von Mynxii White veröffentlicht wurde - ist der neueste Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete neue Album "RAT WARS", das am 7. Dezember über Loma Vista Recordings / Concord erscheinen wird.
"Unloved" Hier ansehen!
Der Nachfolger des 2019 erschienenen VOL. 4 : SLAVES OF FEAR, ist das fünfte Album von HEALTH das gewalttätigste und zugleich verletzlichste ihrer Karriere. Es ist irgendwie passend, dass eine solch brutale Sammlung von Songs gleichzeitig ihr umfassendstes künstlerisches Statement ist.
Akribisch aggressive Produktionsdetails kollidieren mit schmerzlich persönlichen Bekenntnissen und eine seltsam wilde Anmut paart sich mit eiskaltem Galgenhumor... überraschenderweise macht es trotzdem höllisch Spaß.
Produziert von Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) und abgemischt von Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), reiht sich RAT WARS in die Reihe bahnbrechender Heavy Acts wie Nine Inch Nails und Ministry ein, die die Grenzen zwischen Metal, Elektronik und Popmusik neu gezogen haben. Es könnte die Downward Spiral für Leute mit mindestens zwei Monitoren und einem Vitamin-D-Mangel sein.
RAT WARS kann hier vorbestellt werden.
Tracklist
1. DEMIGODS
2. FUTURE OF HELL
3. HATEFUL
4. (OF ALL ELSE)
5. CRACK METAL
6. UNLOVED
8.SICKO
9. ASHAMED
10. (OF BEING BORN)
11. DSM-V
12. DON’T TRY
TOUR DATEN
05.12.2023 Health (Support Sleep Token) München - Zenith
07.12.2023 Health (Support Sleep Token) Hamburg - Edel-Optics.de Arena
08.12.2023 Health (Support Sleep Token) Berlin - Verti Music Hall
10.12.2023 Health (Support Sleep Token) Leipzig - Haus Auensee
11.12.2023 Health (Support Sleep Token) Köln - Palladium
Sänger und Gitarrist Jake Duzsik, Bassist und Produzent John Famiglietti und Schlagzeuger BJ Miller wurden in der rauschenden Lärmszene von Downtown L.A. geboren und wollten mit ihren nackten Songfragmenten aus rückwärts zündenden Gitarrenpedalen für Irritationen sorgen. Doch spätestens mit dem 2009 erschienenen Album GET COLOR" wusste jeder, dass diese Band etwas ganz Besonderes war.
Nach Tourneen mit Nine Inch Nails und Auftritten auf großen internationalen Musikfestivals wie u.a. dem legendären Coachella oder auch dem Primavera Sound Festival machten sie einen kurzen Abstecher, um den bahnbrechenden Rockstar-Spiel-Titel "Max Payne 3" zu vertonen, bevor sie 2015 mit dem lang erwarteten "DEATH MAGIC" zurückkehrten.
Diese LP machte sich digitale Produktionswerkzeuge zunutze, die sie in ihren kreischenden Noiserock und avantgardistische Klanglandschaften einfügten. Das Album wurde zum Einstiegspunkt für eine neue Generation von Fans, die in Gothic-Clubs ebenso zu finden waren wie in heimischen Schlafzimmer-Studios, sowie im Alternative- und Heavy Rock-Bereich ein musikalisches Zuhause hatten.
2019 überzeugte "VOL.4 :: SLAVES OF FEAR" Heavy-Musik-Fans mit seinen Thrash-Riffs, die sich in Ambient-Melancholie und Beats auflösten, während das zweiteilige "DISCO::4" aus der Lockdown-Ära das kollaborative Songwriting mit Kollegen aus den Bereichen Metal, Elektronik und Indie-Rock voll auslotete. Es enthält eine Reihe von Tracks, die mit so vielfältigen Künstlern wie Nine Inch Nails, Lamb Of God, Pertubator oder JPEGMafia komponiert wurden.
Ihr neues Album "RAT WARS" ist die wohl brutalste und zugleich verletzlichste LP ihrer Karriere. Es ist seltsam passend, dass eine solch harte Sammlung von Songs gleichzeitig ihr umfassendstes künstlerisches Statement ist: Akribisch aggressive Produktionsdetails kollidieren mit schmerzlich persönlichen Bekenntnissen und eine wilde Anmut paart sich mit eiskaltem Galgenhumor... Und dennoch macht das Hören immer noch verdammt viel Spaß.
"RAT WARS" reiht sich ein in die Linie bahnbrechender Heavy-Acts wie Ministry, die die Grenzen zwischen Metal, Elektronik und Popmusik neu gezogen haben. Es spricht aus einer lebendigen Online-Subkultur, ist so etwas wie "The Downward Spiral" für Leute mit mindestens zwei Monitoren und Vitamin-D-Mangel.
Das Album wurde während der emotional schwierigsten Phase im Leben der Band geschrieben und baut auf den chaotischen, aber dennoch belebenden Pandemie-Jahren auf, fängt dabei all die Wut und den Ehrgeiz ein, nach denen ihre bisherigen LPs gestrebt haben.
Die Arena-Rock-Grandezza von "DEMIGODS" geht über in den zitternden Techno von "HATEFUL" (zusammen mit dem spanischen EBSM-Künstler Sierra geschrieben und im populären FPS-Videogame "Ultrakill" gefeatured) und den gnadenlosen Gabber-Thrash von "CRACK METAL". "CHILDREN OF SORROW" (mit der Gitarre von Lamb of Gods Willie Adler) und "SICKO" (das Godfleshs "Like Rats" sampelt) schleichen bedrohlich mit 90er-Jahre-Goth-Anleihen aus den Boxen, während "DSM-V" für den Höhepunkt des Blut-Raves gedacht ist.
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JOHN VINCENT III - heute erscheint das neue Album "Songs For The Canyon" via Concord!
17. November 2023 - Heute veröffentlicht der aufstrebende Singer-Songwriter John Vincent III sein lang erwartetes zweites Album Songs for the Canyonüber Concord Records. Das Album ist ein zutiefst persönliches künstlerisches Statement, das die fast einjährige Reise beschreibt, die er und sein Partner zu Beginn der globalen Pandemie unternahmen, die das Leben, wie wir es kannten, auf den Kopf stellte.
"Songs For The Canyon" Hier anhören!
Begleitend zur heutigen Veröffentlichung gibt es ein brandneues Video zu "Bluebird Singing"
Mit mehr als 2,3 Millionen monatlichen Hörern allein auf Spotify hat John Vincent III mit einer Reihe von selbst veröffentlichten Singles und EPs sofort Aufmerksamkeit und Beifall der Kritiker geerntet, gefolgt von seinem bahnbrechenden Debütalbum Songs from the Valley aus dem Jahr 2019. Der in Houston, TX, aufgewachsene Singer-Songwriter feierte den Erfolg des Albums mit einer fast ununterbrochenen Tournee und kehrte gerade nach Hause zurück, als die Pandemie ausbrach und die Abriegelung in Kraft trat.
Als das Touren unmöglich wurde, fühlte sich Vincent - etwas desillusioniert und unsicher, ob er seine Musikkarriere fortsetzen wollte - gezwungen, eine große Veränderung vorzunehmen. Er und sein Partner beluden ihren Van mit dem Nötigsten und begaben sich auf eine achtmonatige Odyssee, die sie in mehr als ein Dutzend Staaten führte.
Trotz seiner Ambivalenz, professionell Musik zu machen, hielt Vincent an seiner täglichen Praxis des Songschreibens fest, was ihm half, den Boden unter den Füßen zu behalten, und es ihm ermöglichte, die Freude am Musikmachen um ihrer selbst willen wiederzufinden.
Nach seiner Rückkehr nach Los Angeles wurde ihm klar, dass er nicht bereit war, die Musik hinter sich zu lassen, und er unterschrieb Anfang 2022 bei Concord.
Die Aufnahmesessions für das Album wurden von Vincents Co-Produzent Tom Elmhirst (Adele, David Bowie) geleitet. Songs for the Canyon wurde zusätzlich von Tony Berg (Boygenius, Phoebe Bridgers, Taylor Swift), Ryan Hadlock (Zach Bryan, Brandi Carlile, Lumineers) und Jonathan Gilbert (Mt. Joy, Pete Yorn) produziert.
"Es ist schwierig, in Worte zu fassen, was Songs for the Canyon ist, denn es ist einfach das, was ich fast drei Jahre lang war", sagt er. "Wenn ich zurückblicke, ist es fast seltsam, sich an eine Zeit ohne diese Sache zu erinnern, um die sich fast alle meine Gedanken drehten, was ich noch nie zuvor in Bezug auf ein musikalisches Projekt empfunden habe."
"Ich nehme an, SFTC ist eine Selbsterforschung und Akzeptanz dessen, was ich gefunden habe, eine Darstellung meines Lebens, wie es war. Dieses Album zu machen, war viel schwieriger, als ich jemals erwartet hatte, aber ich bin so dankbar für alles, was ich in diesem Prozess gelernt habe. Im Canyon gibt es, genau wie in unserem Leben, Sonnenlicht und Regen. Ich hoffe, es gibt hier ein Lied für alles, was der Tag bringen mag."
TRACKLIST:
2.Lincoln, NB
5.When She Leaves
6.Juniper and Yellow
7.I Lit A Fire
8. That’s Just The Way It Is, Babe
9.More Than Alive
10.On and On
11.Rolling Stone
12.Money and My Pride
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JOSHUA ROBERTS (MAGNOLIA PARK) - kündigt Debüt Solo Ep "Good For You" an. Jetzt das Musikvideo zu "Darkness" anschauen
Magnolia Parks Leadsänger Joshua Roberts kündigt heute seine Debüt-EP "Good For You" an, die am 15. Dezember über Epitaph Records erscheinen wird. Roberts, der bereits mit seinen Bandkollegen die Welt im Sturm erobert hat, stellte sich letztes Jahr mit seiner Debütsingle "Stay, Stay, Stay!" neu vor und betrat damit brandneues Terrain. Während er zuvor für mitreißende Stadion-Pop-Punk-Hymnen und energiegeladene Live-Auftritte bekannt war, experimentiert er auf "Good For You" mit alternativem R&B, wobei er seine stimmliche Bandbreite erweitert und gleichzeitig die Grenzen seiner Kreativität und seines künstlerischen Schaffens auslotet.
Mit einem verträumten Gitarrenriff, das von schwebenden Synthesizern und einem betörenden Trap-Beat untermalt wird, stellt Joshua heute die Leadsingle "Darkness" der EP vor. Ein kaltblütiger, hartherziger Bericht über apathische Liebe, in dem er die Rolle des toxischen Liebhabers übernimmt, der sich von romantischen Bindungen löst und auf das Körperliche fixiert ist. Der Song wurde von Vince Ernst, einem engen Mitarbeiter und Mitglied von Magnolia Park, geschrieben und produziert. Der anschauliche Text wurde von einem Kultfilm inspiriert. Roberts erklärt:
"Darkness' entstand, als Vince und ich erfuhren, dass ein gemeinsamer Lieblingsfilm von uns 'American Psycho' ist. Wir dachten uns, okay, lass uns einen Song machen, der von unserer Liebe zu diesem Film inspiriert ist, und ihm gleichzeitig eine kleine persönliche Note geben."
Jetzt das Musikvideo zu "Darkness" anschauen.
In acht Tracks vermittelt "Good For You" Gefühle der Sehnsucht, des Liebeskummers und manchmal auch der abgestumpften Herzlosigkeit. Während des Entstehungsprozesses der EP tauchte Joshua Roberts in die Musik von eklektischen Künstlern mit ausgeprägten Stimmlagen wie Labrinth, Jason Derulo und The Weeknd ein, während er auch die düsteren Dialoge und den genreübergreifenden Sound von HBOs Euphoria zur Kenntnis nahm. Das Ergebnis ist ein Konglomerat aus Alt-R&B-inspiriertem Dance-Pop mit rauer, manchmal düsterer lyrischer Ehrlichkeit.
In enger Zusammenarbeit mit Magnolia Park-Mitglied Vince Ernst, der einen Großteil der Songs auf Good For You mitgeschrieben und produziert hat, verbrachte Roberts die meiste Zeit im Studio damit, seinen Gesang akribisch festzuhalten. "Es war ein anderer Prozess, weil ich aufgrund der stilistischen Voraussetzungen mit meiner Stimme mehr nerven musste", sinniert er. "Ich glaube, es zeigt definitiv den Unterschied zwischen dem, was ich mit der Band mache, und dem, was ich mit meiner Soloarbeit mache."
Good For You enthält seine erste Solo-Single "Stay, Stay, Stay!" - ein süßes Ständchen mit flehendem Text - und das darauf folgende "Angel", ein New-Age-Pop/R&B-Stück, das die Grenzen seines seidigen Falsetts austestet. Die EP macht den Weg frei für eine neue Art von Verletzlichkeit in seiner Solomusik und zeigt die wahre emotionale und klangliche Tiefe dieses vielseitigen Künstlers.
"Was mich zu dieser EP inspiriert hat, ist die Motivation, mich selbst immer wieder zu pushen", sagt er abschließend. "Ich hatte das Gefühl, dass ich zu der Zeit, als ich künstlerisch tätig war, meinen Wurzeln nicht gerecht geworden bin, indem ich etwas geschaffen habe, das ich als Kind gehört habe. Diese EP ist also etwas, das aus Nostalgie geboren wurde, aber auch etwas, das auf Unsicherheit und verschiedene Seiten von mir selbst trifft, die ich noch nicht wirklich zum Ausdruck gebracht habe."
Good For You Tracklist:
1. Father
2. Angel
3. Darkness
4. Psilocybin
5. Victim
6. Inside Out
7. Stay Stay Stay!
8. Good For You (w/ glimmers)
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MADI DIAZ - neue Single "Don't Do Me Good" mit Kacey Musgraves. Das neue Album "Weird Faith" am 9. Februar via Anti-
Heute präsentiert Madi Diaz ihre zweite Vorab-Single "Don't Do Me Good" von "Weird Faith", das am 9. Februar über ANTI- erscheint. Nach der Leadsingle "Same Risk" zeigt "Don't Do Me Good" Diaz' kollaborativen Geist, während sie zusammen mit der Musikerin und Freundin Kacey Musgraves das unvermeidliche Ende einer Beziehung betrauert. "Jedes Mal, wenn ich versuche, wegzugehen, bleibe ich, du wusstest, dass ich es tun würde", singen sie, gefolgt von dem nachhallenden Schluss "I know loving you, it don't do me good". Das Eingeständnis einer Frau, dass ihr der Frieden entgleitet, ist verzweifelt einsam, aber Diaz wird durch Musgraves' Begleitung in dieser erdrückenden Ballade unterstützt. "Ich wollte, dass sich dieser Song so anfühlt, als würde man seinen Freund anrufen", erklärt Diaz. "Dieser Moment, in dem man Mitleid braucht und diese Person sagt 'Ja, das habe ich auch schon erlebt' und diese Erfahrung mit dir teilt."
Über die Zusammenarbeit mit Musgraves sagt Diaz: "Ich bin so froh, dass Kacey 'ja' gesagt hat, als ich sie gebeten habe, bei 'Don't Do Me Good' mit mir zu singen. Dieser Song wäre ohne sie so furchtbar einsam gewesen und ich bin so dankbar, dass ich ihre Stimme zusammen mit meiner hören darf."
"In diesem Song geht es um die Person, zu der wir immer wieder zurückkehren", erklärt Diaz, "egal wie oft sie uns im Stich lässt. Es geht darum, jeden Tag aufzuwachen und die Entscheidung zu treffen, eine Person bedingungslos zu lieben, während es gleichzeitig immer schwieriger wird, zu ignorieren, dass in der Beziehung nichts besser wird. Es ist hartnäckig, es ist trotzig, es ist hoffnungsvoll, und es ist aggressiv optimistisch. Es geht darum, ein bisschen Masochist zu sein und so verliebt in die harte Arbeit der Liebe zu einem Menschen zu sein, dass man nicht weiß, wie man sich von ihm lösen soll."
Diaz (Gesang, Gitarre, Bass, Klavier, Orgel) und Musgraves (Gesang) werden von den Co-Produzenten des Albums Sam Cohen (Bass) und Konrad Snyder(Schlagzeug) sowie Matt Barrick (Schlagzeug, Schlagzeug) von The Walkmen unterstützt. Das zum Song gehörende Musikvideo wurde von Elizabeth Olmstead gedreht.
Madi Diaz' Video zu "Don't Do Me Good" ansehen
Auf ihrem letzten Album "History of a Feeling" setzte sich Diaz mit der Auflösung einer langen Beziehung und einer nuancierten Trennung auseinander. Auf Weird Faith beschäftigt sich Diaz erneut mit einer romantischen Partnerschaft, doch dieses Mal handeln ihre Songs davon, sich in jemanden zu verlieben und von der endlosen Selbsthinterfragung, die eine neue Beziehung mit sich bringt. "Nachdem ich von der Liebe wirklich verbrannt wurde - vielleicht sogar unbarmherzig verbrannt - geht es auf dem Album darum, mutig zu sein und es erneut zu versuchen. Es anders zu machen", sagt sie. "Es liegt in unserer Natur, auf diese Weise mutig zu sein. Man sieht den Autounfall kommen. Vielleicht passiert er nicht, aber man stellt sich trotzdem darauf ein." In den Wirren der neuen Liebe stieß sie immer wieder auf die gleichen Fragen: "Bin ich bereit dafür? Kann ich das tun? Kann ich mir selbst vertrauen, das Gute vom Schlechten zu unterscheiden?"
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MANNEQUIN PUSSY - neue Single "Sometimes" ab sofort! Das Album "I Got Heaven" am 01.03. via Epitaph
"When the song’s abrasive verses yield to a sugary power-pop chorus, it’s akin to pressing your face against the air conditioner during a heat wave. That change-up from cathartic punk to dopamine-inducing power-pop is like Dabice reversing the compass from hell to salvation."
-Pitchfork, Best New Track
"Incorporates synths into their sound while sticking firmly to their punk roots... Acts like Mannequin Pussy prove there are still plenty of vital new ideas to be found."
-Rolling Stone
"Grueling and gorgeous"
-NPR
"Mannequin Pussy are firing on all cylinders here; the swirl of abrasive sweetness that has characterized this band from the start has rarely sounded better."
-Stereogum, Best Song of the Week
"More modern punk should be this genuinely provocative"
-Brooklyn Vegan
"An intimate look into what they have in store: and it’s near perfect. The Philly rockers take you from heaven to hell and then back again, with swirling synths giving way to abrasive, punky distortion"
-Paste
“Produced by John Congleton, I Got Heaven finds the Philadelphia indie punks on fiery form, with passages of aggressive post-hardcore contrasting with dreamy ethereal shoegaze melodies.”
-Stereoboard
"Fuzzige Gitarrenriffs und eine Punk-Attitüde à la Patti Smith"
-Visions
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Mannequin Pussy mit ihrer neuen Single "Sometimes", die es in sich hat.
"Sometimes' ist die innere Konversation und der darauf folgende Kampf, der damit einhergeht, sich seinen eigenen Wünschen zu stellen. Es ist ein Song über den Kampf, ein tiefes Bedürfnis nach Unabhängigkeit zu verspüren und gleichzeitig zu akzeptieren, dass man sich nach jemandem sehnt, der einen versteht und genug ist, um einen aus seiner Einsamkeit herauszuholen. Es ist die Wut, die man auf jemanden empfindet, weil er das Verlangen in einem weckt. Weil du zulässt, dass dieses Verlangen dich von deiner Arbeit, deinem Selbst und deinem Auftrag ablenkt", erklärt Marisa Dabice.
I Got Heaven, das am 1. März bei Epitaph Records erscheint, ist die bisher am besten umgesetzte LP der Band. Über 10 ehrgeizige Tracks, die abrupt von brennendem Punk zu einladendem Pop wechseln, beschäftigt sich das Album mit Sehnsucht, der Kraft des Alleinseins und der Frage, wie man in einer gefühllosen und unfreundlichen Welt lebt. "Es passiert ständig so viel, was sich absichtlich böse anfühlt, dass sich der Versuch, etwas Schönes zu machen, wie ein radikaler Akt anfühlt", sagt Dabice. "Das Ethos dieser Band war schon immer, Menschen zusammenzubringen."
"I Got Heaven", ein Album voller kathartischer Melodien über verzweifelte Zeiten, ist das Dokument einer Band, die sich auf ihre unerschütterliche Verbundenheit verlässt, um etwas Wütendes, Aufregendes und völlig Lebendiges zu schaffen.
Mannequin Pussy besteht aus Colins "Bear" Regisford, Kaleen Reading, Maxine Steen und Marisa Dabice.
"Sometimes" Musikvideo
Nach der Veröffentlichung ihres von der Kritik hochgelobten dritten Albums Patience im Jahr 2019 kehrten Mannequin Pussy 2021 mit ihrer EP Perfect zurück. Nach dieser Veröffentlichung tourten sie unermüdlich und nahmen die Gitarristin Maxine Steen in das offizielle Lineup der Band auf. Während sich das Privatleben der Bandmitglieder durch Trennungen, wechselnde Lebenssituationen und Phasen der Selbsteinschätzung im Umbruch befand, war die gemeinsame Zeit auf Tour eine erdende und klärende Kraft. "Es war so viel in unserem Leben los, dass es die perfekte Gelegenheit war, uns als Menschen und Musiker neu zu orientieren", sagt Regisford. Die Band änderte ihr gesamtes Konzept und zog es vor, gemeinsam mit dem Produzenten John Congleton in Los Angeles zu schreiben, anstatt zu Hause langsam an den Songs zu feilen. "Wenn ich Songs geschrieben habe, ist das normalerweise ein sehr einsamer Prozess", sagt Dabice. "Es ging also darum, viele dieser Einsiedlerqualitäten abzulegen, um etwas intensiv gemeinschaftlich zu machen. Deine beste Arbeit entsteht, wenn du andere Leute daran teilhaben lässt.
Schaut Euch hier die vorherigen Videos zu "I Got Heaven" & "I Don’t Know You" an!
Tracklist
1. I Got Heaven
2. Loud Bark
3. Nothing Like
5. Sometimes
6. OK? OK! OK? OK!
7. Tell Me Softly
8. Of Her
9. Aching
10. Split Me Open
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MJ LENDERMAN - das neue Live-Album "And The Wind (Live And Loose!)" ab sofort via ANTI-.
"MJ Lenderman Is Knockin’ On Rock Stardom’s Door” — Stereogum
"Lenderman’s universe is a familiar one [...] but he moves through it with the grace and conviction of someone born into it." — Pitchfork [BEST NEW TRACK]
“When the scruffy electric-guitar riffs mesh with the pedal steel just right - boom - transcendence” - The Ringer
"[MJ Lenderman] brings exceptional humor, wit and empathy to twangy tracks about fulfillment and failure" — NPR Music, The Best Rock Albums of 2022
Heute veröffentlicht der Musiker MJ Lenderman aus Asheville sein neues Live-Album "And the Wind (Live and Loose!)“ via ANTI-. MJ Lenderman schreibt Songs, die amorph und elastisch sind, die sich dem jeweiligen Veranstaltungsort anpassen, die großzügig sind, um die Anzahl der Spieler auf der Bühne zu berücksichtigen (eine oft unvorhersehbare Angelegenheit), die weniger darauf bedacht sind, die Studioversion zu reproduzieren, als vielmehr das Publikum dort abzuholen, wo es ist. Auf seinen Platten übernimmt Lenderman den Großteil des Spiels, aber bei And the Wind (Live and Loose!) ist es ein mehrköpfiges Biest. Mit der Hilfe von Gitarrist Jon Samuels (Friendship, 2nd Grade), Schlagzeuger Colin Miller sowie den Wednesday-Bandkollegen Xandy Chelmis(Pedal Steel) und Ethan Baechtold (Bass) macht And the Wind (Live and Loose!) aus einer Reihe beliebter MJ-Tracks etwas ganz anderes.
"And The Wind (Live And Loose!)" Hier anhören!
MJ Lenderman And the Wind (Live and Loose!) ist ein Auszug aus den ausverkauften Konzerten des Sommers 2023, die während einer kurzen Headline-Tour stattfanden, die man als ein paar wilde Monate bezeichnen könnte. Eine neunwöchige internationale Mittwochstournee, Studioaufenthalte mit einer Reihe anderer Künstler und Lendermans eigenes Signing beim renommierten Indie-Label ANTI-. And the Wind (Live and Loose!) wurde live in der Lincoln Hall in Chicago und im Lodge Room in Los Angeles aufgenommen und fängt einen nahezu euphorischen Moment ein - schwindelerregend und anstrengend, aber vor allem ein wahrer Spaß mit den besten Freunden.
Tracklist
1. Hangover Game (Live)
2. Knockin (Live)
3. You Have Bought Yourself A Boat (live) ( Live-Video)
4. TLC Cagematch (Live)
4. Rudolph (Live)
5. Toon Town (Live)
6. Dan Marino (Live)
7. Under Control (Live)
8. Dan Marino (Live)
9. SUV (Live)
10. Catholic Priest (Live)
11. Live Jack (Live)
12. Someone Get The Grill Out Of The Rain (Live)
13. You Are Every Girl To Me (Live)
14. Tastes Just Like It Costs (Live)
15. Long Black Veil (Live)
Die Songs auf Lendermans Veröffentlichung von 2021, Ghost of Your Guitar Solo (Dear Life Records), sind lo-fi, fast skelettartig; "Live Jack" ist ein verschlafenes Schlafzimmergemurmel, "Catholic Priest" ähnelt einer frühen Molina-Ballade. Aber auf And the Wind (Live and Loose!) sind sie ungestüm und sperrig geworden und über ihre spärlichen Anfänge hinausgewachsen - und jetzt, endlich, gibt es die übermütigen, endgültigen Versionen dieser Songs außerhalb des Äthers der YouTube-Bootlegs. Sogar die neueren Songs, wie das soeben veröffentlichte "Rudolph", haben hier Platz zum Wachsen - nämlich mit einem schreddernden Gitarrensolo von Samuels, das die zweite Hälfte des Songs zu einem euphorischen Jam ausdehnt. Das von Boat Songs (2022, Dear Life Records) stammende "Dan Marino" ist ein hochoktaniger Ritt auf And the Wind (Live and Loose!). Someone Get the Grill Out of the Rain" lässt seinen weinerlichen Pedal Steel erklingen, während die jaulenden Setlist-Highlights "Tastes Just it Costs" und "Hangover Game" in einem Raum voller Menschen, die sie mitschreien, voll zur Geltung kommen.
Bei einigen dieser Songs hat man das Gefühl, dass die ganze Halle voll ist, vor allem bei der Zugabe und dem Albumabschluss "Long Black Veil", einer Interpretation der klassischen Country-Ballade, die zusammen mit den Styrofoam Winos, den Openern der Tour, gespielt wird. Hier trifft 90er-Jahre-College-Rock auf Americana-Hootenanny, ein elektrisierendes Stück MJ Lenderman-Geschichte, das man unbedingt live und mit einem leichten Bier in der Hand erleben muss; aber in der Zwischenzeit tut MJ Lenderman And the Wind (Live and Loose!) sein Bestes, um die Szene auf Band festzuhalten.
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NOFX - "Final European Tour" mit Dates in Deutschland! VVK-Start ab sofort!
Die einflussreichen Punkrocker NOFX gelten als eine der weltweit kontroversesten und bedeutendsten Punkbands ihrer Zeit. Es ist ihnen nicht fremd, im Rahmen ihrer Liveshows Grenzen zu überschreiten, und das wird auch beim zweiten Teil ihrer finalen Tournee nicht anders sein.
Im Mai und Juni 2024 wird Europa ein letztes Mal Zeuge der kultigen Punkband, wenn sie für weitere vier Wochen auf dem Kontinent unterwegs sind, bevor sie Anfang Oktober 2024 in Los Angeles, Kalifornien, aufhören werden.
NOFX werden an jedem Abend etwa vierzig Songs spielen, die verschiedene Alben und Raritäten aus 40 Jahren Bandgeschichte umfassen. Und sie werden sicherstellen, dass sie nie eine Setlist wiederholen, um zu garantieren, dass jeder Auftritt absolut einzigartig ist.
Die für uns wohl interessantesten Tourdaten der letzten Europarundreise der Band lesen sich wie folgt:
NOFX 2024
Final Tour European Tour 2024
18.05.2024 NL Eindhoven, Ketelhuisplein
19.05.2024 NL Eindhoven, Ketelhuisplein
21.05.2024 DK Kopenhagen, Grey Hall
23.05.2024 DE Hamburg, Docks
25.05.2024 DE Hannover, Faust Open Air
01.06.2024 DE Saarbrücken, Open Airs am E Werk
04.06.2024 AT Wien, Arena Open Air
05.06.2024 AT Wien, Arena Open Air
07.06.2024 DE Augsburg, Gaswerk Open Air
08.06.2024 DE Berlin, Zitadelle Spandau
09.06.2024 DE Berlin, Zitadelle Spandau
Booking: destiny-tourbooking.com
* Der exklusive Vorverkauf für Deutschland und Österreich beginnt am Mittwoch, den 15. November um 17 Uhr über Reservix.de
* Der allgemeine Vorverkauf für Deutschland und Österreich beginnt am Freitag, 17. November, um 12 Uhr.
* Für alle anderen europäischen Shows beginnt der allgemeine Vorverkauf am Mittwoch, den 15.11. um 17 Uhr.
Werdet Teil des bittersüßen Endes einer Karriere, die sich über vierzig Jahre erstreckt und mehr als vierzehn Studioalben umfasst. Weitere Details sollen in Kürze bekannt gegeben werden.
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THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - Das neue Album "The Rise & The Fall" via Paperbag Records / Saddle Creek ab sofort! Im Dezember auf Tour.
The Rural Alberta Advantage (The RAA) haben heute ihr fünftes Album The Rise & The Fall über Paper Bag Records/Saddle Creek als CD/Vinyl veröffentlicht
The Rise & The Fall ist das erste Album in voller Länge seit sechs Jahren, mit der Originalbesetzung Amy Cole (Bass, Gesang, Keyboard, Perkussion), Paul Banwatt (Schlagzeug) und Nils Edenloff (Gesang, Gitarre, Keyboard).
Um The Rise & The Fall zu unterstützen, freuen sich die RAA, endlich wieder auf Tournee zu gehen und bis Ende 2023 in Europa und 2024 in Nordamerika mit Mariel Buckley und Julianna Riolino zu spielen. Tickets für die europäischen Termine sind ab sofort erhältlich.
Cole: "Wir sind als Band am besten, wenn wir auf Tour sind. Wir lieben es, wenn wir neue Songs zum ersten Mal vor einem Publikum spielen können, und die Songs wachsen und entwickeln sich wirklich weiter, auch nachdem wir sie aufgenommen haben. Das Live-Publikum ist immer ein Teil unseres Prozesses, und wirklich ein Teil unserer Band. Und wenn wir eine Show spielen, versuchen wir sicherzustellen, dass sie sich auch so fühlen - sie sind mit uns dabei, sie sind Teil der ganzen Sache."
Edenloff fügt hinzu: "Unsere gesamte Musik ist mit dem Herzen und der Ehrlichkeit verbunden. Die Songs selbst kommen von einem sehr ernsten Ort, und sie sind wirklich eine Erweiterung dessen, was wir sind. Manchmal verstecken wir diese Emotionen mit einer Menge Lärm und klanglicher Energie, während wir sie ein anderes Mal roh und unverhüllt lassen. Ich sehe unsere Alben als Tagebucheinträge oder Schnappschüsse in der Zeit, und dieses hier passt auf jeden Fall in diese Kategorie.
Weitere Videos
Tour im Dezember
10.12. - Köln, DE @ Artheater
11.12 - Hamburg, DE @ Nochtspeicher
12.12 - Berlin, DE @ Privatclub
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