ALKALINE TRIO - neue Single "Bad Time" ab sofort! Das Album "Blood, Hair, And Eyeballs" am 26.01.2024 via Rise Records.
Alkaline Trio serviert eine weitere Portion "Blood, Hair, and Eyeballs“, diesmal in Form von "Bad Time", dem zweiten düster-melodischen Track des kommenden Albums, das am 26. Januar 2024 über Rise Records erscheint.
"Bad Time" folgt auf den im letzten Monat veröffentlichten und gefeierten Titelsong des Albums (der von Consequence als "frischer Ansatz" und von Brooklyn Vegan als "klassisch Alkaline Trio... ihr düsterer und doch eingängiger Punk-Sound ist so unverkennbar wie eh und je" gelobt wurde), allerdings mit einer etwas gedämpfteren, aber nicht weniger intensiven Stimmung. Das macht durchaus Sinn, denn in den Texten findet Trio-Gitarrist/Sänger Matt Skiba die Augen mehrerer Stürme, die sich in Form der Stimme desselben Freundes bemerkbar machen:
„Bad Time“ jetzt hier anhören!
PRE-ORDER ALKALINE TRIO "Blood, Hair, And Eyeballs"
"Bad Time' wurde ursprünglich von einer Freundin inspiriert, die mich zufällig anrief, als ich auf Tournee in El Paso, Texas, war und sich direkt gegenüber unserer Unterkunft eine Schießerei ereignete. Wir konnten Schüsse und Sirenen hören, als die Situation eskalierte. Meine Freundin fragte, ob es ein schlechter Zeitpunkt zum Reden sei, und ich sagte nein - ich wollte unbedingt mit ihr sprechen. Es war wirklich eine schreckliche und furchterregende Zeit, aber es gab keinen schlechten Zeitpunkt, um ihre Stimme zu hören. Die zweite Strophe geht auf eine Zeit in Chicago zurück, als mein Mitbewohner Bobby und ich fast im Kreuzfeuer einer Schießerei aus dem Auto heraus getötet wurden - high wie Drachen auf Pilzen. Wir lebten zur Zeit der Schießerei in einem Viertel, das von den Latin Kings beherrscht wurde, also beziehe ich mich auf diese Fakten und darauf, wie schön es gewesen wäre, damals von demselben Mädchen zu hören.“
Für das Video zu "Bad Time" arbeiten Alkaline Trio wieder mit Regisseur Ravi Dahr zusammen, der bereits den Song "Blood, Hair, and Eyeballs" in eine apokalyptische Skate-Zombie (leere) Poolparty verwandelt hat. "Wieder mit Ravi und seinem wunderbaren Team zu arbeiten, war eine Menge Arbeit, aber noch mehr Spaß", sagt Skiba. "Wir haben in der kurzen Zeit, die uns zur Verfügung stand, Brainstorming betrieben und uns gegenseitig Links, Fotos und Filmreferenzen geschickt. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass ich jemanden treffe, der Dario Argento oder Stanley Kubrick oder Kenneth Anger und so weiter so sehr liebt wie ich. Ravi hat die ganze eigentliche Arbeit an dieser Sache geleistet, aber ich liebe es, daran beteiligt zu sein, und hoffe, dass ich dazu beigetragen habe, dieses schöne Bild zu malen.“
"Blood, Hair, and Eyeballs" wurde mit dem GRAMMY-gekrönten Produzenten Cameron Webb im Studio 606 in Northridge, Kalifornien, aufgenommen und präsentiert Alkaline Trio, das seinen Sound bis auf Haut und Knochen seines unverwechselbaren klanglichen Geistes reduziert und diese dunkle Essenz in bisher unbekannte Gegenden bringt. "Blood, Hair, and Eyeballs" ist nicht nur ein dunkel leuchtendes Beispiel für die charakteristische Mischung aus ironisch-lyrischem Witz und der bittersüßen melodischen Sensibilität des Trios, sondern auch ein Zusammenfluss von Enden und Anfängen - es ist sowohl das erste Album, das über das neue Label der Band, Rise Records, veröffentlicht wird, als auch das letzte, auf dem das langjährige Mitglied Derek Grant zu hören ist, der seit dem Klassiker "Good Mourning" von 2003 auf allen Alben des Alkaline Trios als Schlagzeuger mitwirkte.
Tracklist:
Hot For Preacher
Meet Me
Versions Of You
Scars
Break
Shake With Me
Hinterlude
Broken Down In A Time Machine
Teenage Heart
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CASEY - neue Single "Bite Through My Tongue". Das neue Album "How To Disappear ab dem 12. Januar via Hassle Records erhältlich!
Die walisischen Post-Hardcore-Legenden Casey veröffentlichen die neue Single "Bite Through My Tongue" aus ihrem dritten Album "How to Disappear", das am 12. Januar über Hassle Records erscheinen wird.
Jetzt "How to Disappear" vorbestellen und die Single "Bite Through My Tongue" streamen!
Sänger Tom Weaver erzählt:
"Es gibt eine Handvoll Songs auf 'How To Disappear', die aus dem Scheitern meiner letzten Beziehung stammen. Dieser Song ist der erste auf dem Album, der sich damit befasst, und er handelt im Großen und Ganzen von der extremen Apathie und Selbstzerstörung, die während einer depressiven Episode aufkommt, und wie sich das auf die Menschen auswirkt, die einem am nächsten stehen.
Wenn ich eine depressive Episode erlebe, ist meine erste Reaktion oft, mich zu distanzieren und mich von der Welt zu entfernen. Das ist sehr viel einfacher, wenn man allein lebt, aber wenn man mit jemandem zusammenlebt (und besonders während der Pandemie), bedeutet das, dass mein Partner dieser Art von Apathie ausgesetzt ist, die weder körperlichen noch emotionalen Schmerz zulässt. Eine Art von Gefühllosigkeit, die mich völlig von der Realität meines Lebens ablenkte.
Dieser Song ist definitiv eine Ausschmückung dieser Erfahrungen und behandelt die Situation nicht aus einer einzigen Perspektive. Er schwebt zwischen Apathie und Empathie."
"Bite Through My Tongue" folgt auf die vorherige Single „How To Disappear“, den Titeltrack des kommenden Albums.
Casey wird das Album im Jahr 2024 auf eine Reihe von Tourdaten in Großbritannien, Europa, Australien und Nordamerika mitnehmen und die neuen Songs live präsentieren.
Im Rahmen der Impericon Festivals besucht die Band im Frühling 2024 auch bei uns die folgenden Städte:
28.03. Hamburg - Sporthalle
30.03. Leipzig - Messe
31.03. Oberhausen - Turbinenhalle
05.04. Zürich (CH) - X-Tra
06.04. München - Zenith
07.04. Wien (AT) - Arena
Jetzt Tickets zu Casey sichern!
Casey - How To Disappear
Album Tracklisting:
1. Unique Lights
2. I Was Happy When You Died
3. Sanctimonious
4. For Katie
5. Selah
7. Those That I'm Survived By
8. St Peter
9. Puncture Wounds To Heaven
10. Space Between
11. Blush
12. How To Disappear
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CHELSEA WOLFE - neue Single "Tunnel Lights". Das neue Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She" ab dem 09.02. erhältlich.
Chelsea Wolfe präsentiert ihre neue Single "Tunnel Lights" aus dem kommenden Album "She Reaches Out To She Reaches Out To She", das am 9. Februar 2024 über Loma Vista erscheint.
"Tunnel Lights" beschwört ein spätes Twin-Peaks-Gefühl herauf, bis es in einen Wirbel aus analogen und elektrischen Wellen aufbricht. Wolfe erklärt: "In 'Tunnel Lights' geht es darum, tatsächlich zu leben, anstatt nur 'durchzukommen'. Es geht darum, aufzuwachen und zu erkennen, dass man ins Dunkel getappt ist und es an der Zeit ist, Schritte in Richtung der Lichter zu machen, die einen aus der Tunnelhöhle führen."
"I'm sanctified in my lover's eyes", beginnt Wolfe "Tunnel Lights". "No way around it/No way to fight/A pull too strong/Don't try to forfeit/The way is through/On tunnel lights." Dicht und minimal, roh und opulent, intim und ausladend, die Produktion des Songs und des gesamten Albums bricht auseinander und baut sich wieder auf - Samples der Band werden ausgeschnitten und wieder zusammengeklebt, schwere Gitarren lösen sich in Trip-Hop-Breaks auf; der Gesang fühlt sich skulptural an und ist sowohl leise als auch aufsteigend.
Das Video zu "Tunnel Lights", das auf "Whispers in the Echo Chamber" folgt, zeigt Wolfe erneut in Zusammenarbeit mit Regisseur George Gallardo Kattah und wurde ebenfalls in Kolumbien gedreht.
Chelsea Wolfe's "Tunnel Lights" Video ansehen
"She Reaches Out To She Reaches Out To She" ist ein kraftvolles, kathartisches Statement über das Trennen von Bindungen und eine wichtige Erinnerung daran, dass Heilung ein zyklischer und kein linearer Prozess ist. Der Grenzbereich, das Dazwischen und das Unsichtbare sind wiederkehrende Charaktere auf She Reaches Out. Wie Wolfe es ausdrückt: "Wie der dunkle Mond kann sich dieser leere Raum unvorhersehbar und bedrohlich anfühlen, aber er birgt auch so viel Potenzial, Geheimnisse und Aufregung."
Produziert von David Andrew Sitek von TV On The Radio und gemischt von Shawn Everett (Slowdive, SZA, The War On Drugs), wurde "She Reaches Out..." von Derek Coburn in den Federal Prism Studios aufgenommen und von Heba Kadry gemastert. Unterstützt wird Wolfe von ihrer Kernband, bestehend aus dem Multiinstrumentalisten Ben Chisholm, dem Schlagzeuger Jess Gowrie und dem Gitarristen Bryan Tulao. Der Gesang von Wolfe hat auf dem Album eine intime, ASMR-ähnliche Qualität - nichts wirkt geradlinig, dem Zufall überlassen oder wie erwartet.
Wie Chelsea Wolfe sagt: "Dieses Album will gelebt werden".
Pre-Order: "She Reaches Out To She Reaches Out To She"
Das Musikvideo zu "Whispers in the Echo Chamber“ ansehen!
Chelsea Wolfe's "Dusk" Clip ansehen"
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DAWN BROTHERS - Die niederländische Band kommt im Frühjahr auf Tour zu uns nach Deutschland
Dawn Brothers veröffentlichte im Oktober ihr neue Album "Alpine Gold" via Excelsior Recordings / Bertus. Jetzt hat die Band angekündigt im Frühjahr für 4 Shows nach Deutschland zu kommen.
21.03. Dortmund, Subrosa
22.03. Aschaffenburg, Colos-Saal
02.05. Hamburg, Nochtspeicher
03.05. Berlin, Kulturhaus Insel
Wer die Dawn Brothers spielen sieht, wird unweigerlich von dem musikalischen Wirbelwind mitgerissen, der über die Bühne fegt. Hier prallen Klänge und Stile aufeinander, Rock, Folk, Blues und Soul werden zu einem unwiderstehlichen Cocktail vermischt. Es ist dieses Gefühl von 'was ist hier los', das die Rotterdamer Dawn Brothers zu einer Band macht, bei der man selbst dabei sein möchte. Eine Band, bei der die musikalische Chemie stimmt, die Spielfreude ausstrahlt und die Liebe zur Musik durch alle Adern fließen lässt.
Mit ihrer No-Nonsense-Mentalität fügen sich die Dawn Brothers nahtlos in die bescheidene Gemeinschaft der berühmten Hafenstadt ein. Aber lassen Sie sich von ihrer Nonchalance nicht täuschen: Ihre zeitgemäße Interpretation von Roots-Musik zeigt, dass hier eine Gruppe von Musikern steht, die verdammt gut weiß, was sie tut. Das zeigt sich auch auf ihrem neuen Album "Alpine Gold", auf dem die Band ihr Publikum auf vielfältige Weise in ihren Bann zieht.
Akt. Videos:
"Lucky"
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KATY KIRBY - neue Single "Party Of The Century". Das neue Album "Blue Raspberry" ab dem 26.Januar erhältlich (ANTI-)
Katy Kirby mit "Party of the Century", der neueste Track aus ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album "Blue Raspberry". Ein entspannter Clip der Katy beim Entspannen und Abhängen mit ihren Freunden und Bandkollegen vor einer glitzernden Kulisse zeigt.
Jetzt "Party of the Century" ansehen
"Ich habe "Party of the Century" über FaceTime mit meinem Freund Christian Lee Hutson geschrieben, indem ich einfach zufällig Texte verschickt habe, die wir in unseren jeweiligen Notizen gespeichert hatten", sagt Kirby über die Entstehung des Songs. "Es wurde zu einer Art langsam tanzbarem, halbsüßem Liebeslied über die Suche nach Verbundenheit, wenn es sich so anfühlt, als würde das Chaos wahrscheinlich nie aufhören. Es geht auch um Physik und Anti-Natalismus und den Klimawandel und auch darum, wie sehr wir unsere Freunde lieben. Als wir es aufnahmen, bat ich meine Band, es wie einen Ed Sheeran-Song klingen zu lassen, was sie ablehnten."
"Party of the Century" ist der dritte Song von "Blue Raspberry", der am 26. Januar erscheint. sagte Clash über die Debütsingle "Cubic Zirconia": "Ein gutes Beispiel für ihr gefühlvolles Songwriting, das sich mit queerer Identität, Liebe und den Erzählungen, die wir für uns selbst aufbauen, beschäftigt. Es ist auch ein schöner Gesang, mit Katy Kirbys Drehungen und Wendungen, die einen auf eine echte Reise mitnehmen, während sie sich zu diesem emphatischen Refrain bewegt."
Blue Raspberry" folgt auf Kirbys hochgelobtes Debütalbum "Cool Dry Place", das ebenfalls in Nashville aufgenommen und im Februar 2021 veröffentlicht wurde. Während sich die Songs auf diesem Album inmitten von Kirbys Stimmfindung entfalten, ist "Blue Raspberry" ein ausgefeiltes und selbstbewusstes Zweitwerk, das die Fragen vertieft, die in "Cool Dry Place" aufkeimten, nämlich wie Menschen einander erreichen können, trotz all der Gefahrenzonen, in denen die menschliche Verbindung zusammenbricht.
Ursprünglich aus Spicewood, Texas, stammend, lebte Kirby in Nashville, als sie begann, den Titelsong von "Blue Raspberry" zu schreiben, der als erster der Songs des Albums Gestalt annahm. "Blue Raspberry' ist der älteste Song auf der Platte. Ich fing an, ihn zu schreiben, etwa einen Monat bevor mir klar wurde, dass ich queer bin", sagt sie. "Es gibt eine Tradition der Sehnsucht in Country-Liebesliedern. Normalerweise gefallen mir die männlichen Sehnsuchtslieder besser. Als ich anfing 'Blue Raspberry' zu schreiben, dachte ich darüber nach, was ich an einer Frau lieben würde, wenn ich verliebt wäre. Vor allem, wenn sie jemand wäre, den ich nicht anfassen könnte, nach dem ich mich aber sehne. Und ich dachte, dass ich wahrscheinlich besonders von der Art, wie sie nach dem Aufwachen am Morgen aussehen würde, bezaubert wäre. Ich dachte über Vularität nach, und darüber, dass das ein schmutziges Wort ist. Daher kommt auch der Titel - jemanden für diese Entscheidungen zu lieben, für die Künstlichkeit.
1. Redemption Arc
2. Fences
4. Hand to Hand
5. Wait Listen
6. Drop Dead
8. Alexandria
9. Salt Crystal
10. Blue Raspberry
11.Table
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LATE NIGHT DRIVE HOME - feiern ihr Sinnig als neuer Epitaph Act mit einem neuen Video zu ihrem Hit "Stress Relief"
“Based in El Paso, Late Night Drive Home makes indie rock music that takes stock of young adulthood”. - Washington Post
Die Gen-Z-Rocker Late Night Drive Home, die sich zum Ziel gesetzt haben, die Repräsentation lateinamerikanischer Künstler in der Indie-Musik zu verbessern, geben offiziell ihr Signing bei Epitaph Records bekannt. Die Band aus ihrer Heimatstadt El Paso, Texas, besteht aus Leadsänger Andre Portillo, Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Bassist Freddy Baca und Schlagzeuger Brian Dolan.
Sie feiern die heutigen Neuigkeiten mit einem brandneuen Musikvideo zu ihrem zweisprachigen Durchbruchssong "Stress Relief", der bis heute über 60 Millionen Mal gestreamt wurde. Das Video erinnert in seinen nostalgischen Sounds an Garagenrock-Revivalisten der 2000er Jahre wie The Strokes oder Arctic Monkeys und spiegelt die kollektive Philosophie der Band wider, die eigene Realität zu schaffen.
Die Band kommentiert: "Wir können den Erfolg von Stress Relief immer noch nicht wirklich verstehen... natürlich sind wir dankbar, aber für uns ist es immer noch der Song, den wir in unserem Schlafzimmer gemacht haben. Es ist ein sehr persönlicher Song, und wir sind einfach froh, dass er bei allen so gut ankam wie bei uns, als wir ihn geschrieben haben.“
„Stress Relief“ Musikvideo
Mit einer starken künstlerischen Vision im Rücken, sagen die jungen Musiker zu diesem freudigen Anlass: "Seit dem Beginn der nächtlichen Heimfahrt wussten wir, dass wir weiterhin Musik machen wollten, auch wenn das bedeutet, dass wir alles selbst machen müssen. Die Unterzeichnung bei Epitaph erlaubt uns nun mehr Freiheit im kreativen Prozess des Musikmachens. Wir haben uns immer Epitaph-Musikvideos auf YouTube angesehen, von Bands wie Escape The Fate oder The Garden. Wir freuen uns, von Epitaph unterstützt zu werden und lernen jeden Tag, dass Musik eine sich ständig weiterentwickelnde Kunstform ist und wir glücklich sind, frei zu kreieren.“
Late Night Drive Home wurde 2019 von Andre (Gesang) und Juan (Gitarre) gegründet und begann als Zwei-Personen-Projekt mit einer Konzentration auf ästhetischen Lo-Fi-Rock. Später, im Jahr 2021, wechselten sie zu kantigem Indie-Rock mit melodischen Gitarren und synthieähnlichen Leads und gewannen zwei weitere Mitglieder, die ihr aktuelles Line-up bilden. Mit Inspirationen von Bands wie Wallows, The Strokes, Nirvana, Arctic Monkeys, Car Seat Headrest und Twenty One Pilots beziehen sie sich auf eine große Bandbreite von Alternative- und Indie-Musik, um ihren Sound zu prägen. Seit der Veröffentlichung einer EP im Jahr 2021 und ihres Debütalbums im darauffolgenden Jahr hat die Band fleißig Headliner-Shows für ihre über 900.000 monatlichen Zuhörer gespielt.
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MASSENDEFEKT - neue Single "Pferdekotzen" ab sofort! Das Album "Lass die Hunde warten" am 26.Januar via MD Records / Warner
Die Düsseldorfer Punkrock-Band MASSENDEFEKT veröffentlicht heute ihre neue Single „Pferdekotzen“, die zweite Single des kommenden Albums „Lass die Hunde warten“, welches am 26.01.24 via MD Records / Warner erscheint.
„Pferdekotzen“ Musikvideo
Jeder hat schon erlebt, dass Beziehungen auseinanderbrechen. Egal ob Liebe oder Freundschaft, manchmal ist es Zeit, Menschen ziehen zu lassen. Von diesem Loslassen handelt Massendefekts neue Single „Pferdekotzen“. Der Song ist kein Vorwurf an den anderen, sondern getrieben von der Einsicht, das Leben Wachstum bedeutet und man auch auseinanderwachsen kann. Dann ist kein Groll angebracht, denn wahrscheinlich ist es besser, getrennte Wege zu gehen. Der energetische Refrain bildet einen positiven Kontrast zu dem Break-Up-Thema. Vielleicht ist die Trennung nicht für immer. Wer weiß, denn man hat ja schon Pferde kotzen sehen!
"Lass die Hunde warten“ ist das neunte Studio-Album von Massendefekt und gleichzeitig der Appell, die gedrückte Stimmung auf dieser schlecht geplanten Abschiedsparty, auf der wir alle eingeladen sind, einzutauschen gegen Hoffnung und dicke Stinkefinger und, trotz all der Scheiße in der Welt, irgendwie doch ne gute Zeit zu haben! Zieh Deine Jacke an, geh‘ raus, es geht weiter! Halt die Welt an, wir machen das hier nochmal, diesmal besser! Neuanfang is NOW! Klar, ist momentan alles überhaupt nicht geil, aber es wird auch nicht besser, wenn wir phlegmatisch sind und schonmal den mentalen Koffer für die Apokalypse packen. Ladies & Gentlemen, wir werden nicht vor die Hunde gehen! Lass die Hunde warten!
Im Frühjahr 2022 starteten Sebi, Nico und Mike mit dem Songwriting zum neuen Album und der Fragestellung: „Wo wollen wir hin mit der Platte?“ - Keine Ahnung, Ergebnis offen. Klar war: Die Band hatte sich nach einem Besetzungswechsel gefunden und eingespielt. Nachdem „Zurück ins Licht“ zu großen Teilen während einer Songwriting-Session in den Niederlanden und der Produktion im Studio geschrieben wurde, gab es den Wunsch, bewusst ein paar Schritte zurückzugehen und die Songs gemeinsam als Band im Proberaum zu schreiben, dort auszuprobieren und vorzuproduzieren. Wie früher eben. Später wurden so dann auch die Gitarren, Bässe und Backings aufgenommen. Auch wie früher. DIY. Ist das Rückschritt oder Fortschritt? Es ist vor allem eins: authentisch! Eigentlich sollte das Album einen anderen Namen bekommen, aber in einer stundenlangen Writingsession entstand die Songzeile „Lass die Hunde warten“ und es war klar: Dies musste der Albumtitel werden. Auch wenn es düster aussieht, wir machen weiter.
Die Themen des Albums sind zum einen inspiriert durch die Innenansicht auf sich verändernde Beziehungen, Abschiede oder die eigenen Dämonen. Zum anderen lassen wir uns nicht unterkriegen durch Krieg, Klimakatastrophe und einen vergifteten gesellschaftlichen Diskurs. Rausgekommen sind 12 Songs, die Massendefekt im Jahre 2024 nicht besser repräsentieren könnten. Songs, die mutig sind, nachdenklich, auf die Fresse geben oder einfach nur Spaß machen. Frischer hat diese Band in 23 Jahren nie geklungen. Lass die Hunde warten!
PRE-ORDER „Lass die Hunde Warten"
Im Frühjahr und im Herbst 2024 werden Massendefekt auch endlich wieder auf Tour gehen und es wäre komplett untertrieben zu sagen: „Die Band hat Bock!“. Diese Band ist so krass ausgehungert, was Clubshows angeht! Die letzte richtige Clubtour hat 2019 stattgefunden! Und natürlich sind alle gespannt, wie die neuen Songs im schwitzigen Club funktionieren – lasst Euch das nicht entgehen! Lass die Hunde warten!
TOUR 2024
Fr, 16.02.24: Frankfurt / Main, Batschkapp
Sa, 17.02.24: Stuttgart, Im Wizemann - Club
Sa, 24.02.24: Köln, Kantine
Fr, 01.03.24: Nürnberg, Hirsch
Sa, 02.03.24: Dresden, Chemiefabrik
Fr, 15.03.24: Bremen, Kulturzentrum Schlachthof
Sa, 16.03.24: Münster, Sputnikhalle Münster
Fr, 03.05.24: Hamburg, Markthalle - Großer Saal
Sa, 04.05.24: Berlin, SO36
Fr, 10.05.24: Hannover, MusikZentrum
Sa, 11.05.24: Leipzig, Conne Island
Sa, 21.12.24: Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
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MEAN JEANS - neue Single "I Don't Give A Shit Anymore". Album "Blasted" ab dem 09.02.via Fat Wreck
Es gibt einen brandneuen MEAN JEANS-Song, der vor lauter Pop-Punk-Schleim nur so strotzt. "I Don't Give a Shit Anymore" kann überall dort gestreamt werden, wo ihr digital unterwegs seid.
Dieser Track dient als Vorgeschmack auf ihr kommendes Album „BLASTED", das am 9. Februar bei FAT WRECK erscheint! Man kann es jetzt vorbestellen und sich u.a. eine limitierte Farbvariante oder ein hinreißendes MJ-Stirnband sichern. 2024 wird ein episches Jahr für die Band, die mit einem neuen Album im Gepäck sicher nicht nur auf Australien-Tour gehen wird, sondern weitere Termine in der Pipeline haben dürfte. Der Motor des Partybusses von MEAN JEANS läuft sich in Down Under zumindest schonmal warm!
Lest zudem, was Billy Jeans zu sagen hat:
"Nach der Pandemie wieder auf Tour zu gehen und 9 Wochen mit The Chats in den USA und Australien zu spielen, hat unseren Appetit aufs Schredden neu entfacht. Wir kamen nach Hause, schrieben ein neues Album und nahmen es in 5 Tagen in Portland selbst auf. Das Ergebnis, „Blasted", enthält mehr schnelle und wilde Verlierer-Hymnen, ein paar Schnulzen, mehr Houndy-Gesang und ich habe endlich herausgefunden, wie man ein Gitarrensolo macht. Wir starten das Jahr mit einer weiteren Australien-Tour, diesmal mit einer Punk-Kavalkade aus 6 Bands!“
MEAN JEANS - Blasted
1. I Don't Give a Shit Anymore
2. Let's Go
3. Diagnosis
4. Lost My Mind
5. Blasted to the Moon
6. Something's Going On
7. Reggie
8. Taco Bell Parking Lot
9. Look What Punk's Done to You
10. Slugs
11. Break up With You
12. Took Too Much
13. I Don't Know What I Did Last Summer
14. Living Large on a Credit Card
15. Pop Punk Casualty
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MIDAS FALL - neue Single "Cold Waves Divide Us". Titeltrack des neuen Albums (Monotreme Records). Auf Tour im April.
Die schottische Alt/Post/Progressive-Rock-Band Midas Fall präsentiert die gleichnamige Single ihres kommenden fünften Albums "Cold Waves Divide Us" mit einem düsteren Sci-Fi-Video von Sharon Ritossa und Gabriele Ottino von Riot Studio. Das Album wird am 08.März 2024 auf CD/LP/Digital via Monotreme Records erscheinen.
Die Musik baut sich langsam auf, während Elizabeth Heatons Stimme anmutig über der wachsenden Kraft unter ihr schwebt, vor einer rasenden visuellen Landschaft von "Natur, aber nicht ganz so, wie wir sie kennen".
Ottino erklärt: "Wir wollten diesem Musikvideo die Atmosphäre eines dystopischen Dschungels verleihen. Die Natur wird durch den Virus einer hyperkapitalistischen und hyperproduktiven Zivilisation genetisch verändert, in der die Technologie beginnt, ein Bewusstsein zu entwickeln. Anstatt Menschen und Pflanzen zu vernichten, passt sie sich an und modifiziert sich selbst, um in den Körpern und Gliedmaßen derjenigen zu existieren, die die Katastrophen der Erde überlebt haben. Niemand geht zugrunde, niemand lebt wie zuvor; alles wird umgewandelt."
Bei der verwendeten Technik handelt es sich um eine gemischte Technik, die Filmmaterial, 3D und rein generatives Material kombiniert und so bearbeitet wurde, dass eine erzählerische Grundlage entstand. Der nächste Schritt bestand darin, verschiedene Abschnitte des Videos durch das AI Stable Diffusion Tool zu schicken, um surreale und einzigartige Umgebungen, Vorschläge, Formen und Texturen zu schaffen.
„Cold Waves Divide Us“ Musikvideo
Michael Hamilton hat sich mit den Gründungsmitgliedern Elizabeth Heaton und Rowan Burn zusammengetan, um den Nachfolger ihres 2018 mit dem Prog Magazine Awards "Limelight Award" ausgezeichneten Albums "Evaporate" zu schreiben.
Auf "Cold Waves Divide Us" zeigen sich Midas Fall von ihrer selbstbewusstesten Seite, jeder Song bewegt sich wunderbar zwischen leise und laut, sanft und krachend. "Dieses Album ist eine schwerere und größere Erfahrung als das letzte Album", sagt Heaton. "Wir haben die atmosphärischen Streicher und 80er-Jahre-Synthies von Evaporate beibehalten, wollten aber schwerere, vielschichtige Elemente hinzufügen, um mehr das zu repräsentieren, wie wir live klingen.“
Der Opener "In the Morning We'll Be Someone Else" beginnt ruhig mit ruhigem Klavier und Gesang und steigert die Spannung bedrohlich zu krachenden Gitarrenwänden und Heatons hochfliegenden Vocals. I Am Wrong" donnert mit stampfenden rhythmischen Drums, die sich um schwere Schwaden von tiefen und zarten melodischen Höhen drehen. Bei 'Monsters' ist die Band nachdenklicher, mit einem ätherischen Anfang, der Platz macht für herrlich synkopierte Gitarren und Schlagzeug, während 'Cold Waves Divide Us' langsamer wird und Heatons Stimme anmutig über der wachsenden Kraft unter ihr schwebt. Avalanche" ist ein bittersüßes Wiegenlied, das Heatons herzzerreißenden Gesang in einem der ruhigeren Momente des Albums präsentiert. Point of Diminishing Return" zeigt einen elektronischeren Einfluss, mit glitzernden, schimmernden Synthesizern, die den Platz der Gitarrenmelodien einnehmen, aber mit all der Post-Rock-Schönheit, für die das Duo bekannt ist, etwas, das Little Wooden Boxes" perfekt zeigt, indem es gekonnt zwischen sanfter, sauberer Gitarre und Klavier und beschwingter, erhebender Vollband-Epik schwebt.
Das Album wird digital, als CD und in einer limitierten Auflage von 500 LPs auf 180 g Vinyl (150 schwarz, 350 klar mit orange-schwarzem Spritzer) veröffentlicht. Die ersten 50 physischen Vorbestellungen im Monotreme Records-Webshop erhalten außerdem ein limitiertes A5-Booklet mit Abbildungen von handgeschriebenen Textentwürfen und Zeichnungen von Elizabeth Heaton.
Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: tinyurl.com/MidasFall
Midas Fall Live 2024:
16.04. München, Sonny Red Club
17.04. Dresden, Polimagie Festival
18.04. Karlsruhe, Kohi
19.04. Neunkirchen, Stummsche Reithalle
20.04. Osnabrück, Pop Salon Festival
Über Midas Fall
Die schottische Band Midas Fall kombiniert Elemente von Electronica, Post-Rock und Alternative Rock mit progressiven und gotischen Untertönen und hat damit einen unverwechselbaren und fesselnden Sound geschaffen, der straffe, schimmernde Klanglandschaften erzeugt, angeführt vom eindringlich melancholischen Gesang von Elizabeth Heaton - ein Sound, der als "ätherisch, eindringlich und betörend" beschrieben wird. "Sie arbeiten auf einer anderen Ebene, Post-Rock-Melancholie mit der eisigen Schönheit, die man mit der Electronica von Olafur Arnalds assoziiert." (Prog Magazine)
Ihr viertes Full-Length-Album "Evaporate" (2018, Monotreme Records) erhielt hervorragende Kritiken, was zu einer begehrten Einladung zum Robert Smiths Meltdown Festival, ArcTanGent Festival und Gloomaar Festival sowie zu Headliner-Touren in Großbritannien und Europa führte. 2018 wurde die Band bei den Progressive Music Awards als bester Limelight Act ausgezeichnet.
2024 wird ihr fünftes Album "Cold Waves Divide Us" am 8. März erscheinen, nachdem im April 2023 die 3-Track "Cover Songs EP" mit Coversongs von Radiohead, Placebo und Bruce Springsteen veröffentlicht wurde.
Im September 2015 veröffentlichten Midas Fall ihr drittes Album "The Menagerie Inside" (Monotreme Records), gefolgt von einer einmonatigen Europatournee mit den kanadischen Musikern Raised by Swans im weiteren Verlauf des Jahres. Das Album, das von Ed Brooks (Pearl Jam, Death Cab for Cutie, Caspian) gemastert wurde, erhielt weltweit hervorragende Kritiken.
2014 absolvierten Midas Fall eine Balkan-Mini-Tournee und begannen mit der Arbeit an ihrem dritten Album.
Im April 2013 veröffentlichten Midas Fall ihr zweites Album "Wilderness" (Monotreme), auf das sie eine 3-Track-EP folgen ließen. Fluorescent Lights" und eine ausgedehnte Tournee durch Großbritannien und Europa. Die Band teilte sich die Bühne mit Chvrches, Deaf Havana, Her Name is Calla und ihren Labelkollegen Sleepmakeswaves und spielte als Headliner auf dem Norwich Sound and Vision Festival.
2012 trat die Band beim Deadline Festival in der Schweiz auf, teilte sich die Bühne mit ihren Labelkollegen 65daysofstatic und Reigns in London bei der 10. Geburtstagsparty von Monotreme Records, spielte Headline-Slots in London und Budapest und unterstützte We Were Promised Jetpacks und Her Name is Calla.
2011 absolvierten Midas Fall ihre erste Europatournee, einschließlich eines Auftritts im belgischen Dunk! Cinema in Belgien, ausverkaufte Shows in Athen, Sofia, Glasgow, Manchester und London, ein Auftritt auf dem Dark Spring Festival in Deutschland sowie als Support für ihre Labelkollegen Jeniferever und die Kerrang!-Favoriten Hawk Eyes. 2011 sicherte sich die Band außerdem die Unterstützung von JHS Hornby (Fret King Guitars), Diago, DiPinto Guitars, Dava Picks und Lion Cajon Drums.
Ihr Debütalbum 'Eleven. Return and Revert" wurde im April 2010 weltweit bei Monotreme veröffentlicht und erhielt zahlreiche begeisterte Kritiken, die sie mit Bands wie Portishead und Explosions in the Sky verglichen.
Midas Fall unterstützten zuvor die japanischen Post-Rocker Mono und ihr Track MovieScreens" wurde auf dem BBC3-Soundtrack Lip Service" synchronisiert - ein Soundtrack, der in Großbritannien in den Top 20 der Charts landete und seitdem in Kanada und Australien veröffentlicht wurde, was die Fangemeinde der Band in Übersee vergrößerte.
Tracklist:
1. In the Morning We'll Be Someone Else
2. I Am Wrong
3. Salt
4. In This Avalanche
5. Point of Diminishing Return
6. Monsters
7. Atrophy
8. Cold Waves Divide Us
9. Little Wooden Boxes
10. Mute
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MILITARIE GUN - neue "Under The Sun" Single Versionen zweier Songs. "Never Fucked Up Twice" feat. Bully und "Very High (Under The Sun)" ab sofort! Aktuell bei uns auf Tour.
Zum Abschluss eines bahnbrechenden Jahres, in dem sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum veröffentlichten und fast ununterbrochen rund um den Globus tourten, veröffentlicht die Band Militarie Gun aus Los Angeles zwei neue Songs. Bei beiden Songs handelt es sich um völlig neue musikalische Ansätze zu den Highlights ihres bereits erwähnten Debütalbums Life Under The Gun, "Never Fucked Up Twice" mit Bully-Sängerin Alicia Bognanno und "Very High (Under The Sun)“.
„Never Fucked Up Twice“ Feat. Bully
Die Band ist derzeit mit GUMM auf Tournee, bevor sie in Großbritannien zusammen mit Spiritual Cramp unterwegs sein werden.
Das sind die aktuellen Dates bei uns, die ihr nicht verpassen solltet:
29.11. Köln, Gebäude 9
30.11. Hamburg, Headcrash
Ticket-Informationen findet ihr unter militariegun.com.
"Life Under The Gun" hat sich als eines der am meisten gefeierten Alben des Jahres erwiesen und wurde von Rolling Stone, Pitchfork, NME, Revolver, Stereogum SPIN, Paste, The FADER, VISIONS, OX FANZINE und FUZE und vielen anderen hoch gelobt.
Das Album landete auf mehreren Jahresbestenlisten, darunter Alternative Press, Stereogum und Rolling Stone, die allesamt feststellten, dass "Life Under The Gun“ alles, was am Hardcore so einzigartig kathartisch ist, genommen und mit wahnsinnig eingängigen Melodien überzogen hat. In diesem Herbst haben sie einen Vorgeschmack auf das neue Album auf einer gefeierten Tour mit Scowl nach Nordamerika gebracht.
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NOFX - "Final European Tour" neue Show verkündet. 26.05.2024 in Köln Tanzbrunnen. Tickets ab sofort!
Die einflussreichen Punkrocker NOFX gelten als eine der weltweit kontroversesten und bedeutendsten Punkbands ihrer Zeit. Es ist ihnen nicht fremd, im Rahmen ihrer Liveshows Grenzen zu überschreiten, und das wird auch beim zweiten Teil ihrer finalen Tournee nicht anders sein.
Im Mai und Juni 2024 wird Europa ein letztes Mal Zeuge der kultigen Punkband, wenn sie für weitere vier Wochen auf dem Kontinent unterwegs sind, bevor sie Anfang Oktober 2024 in Los Angeles, Kalifornien, aufhören werden.
Heute verkündet die Band aufgrund der hohen Nachfrage eine weitere Show in Deutschland: 26.05.2024 Köln - Tanzbrunnen.
"You asked, we delivered. Of course, we couldn’t wrap this final tour up, without doing one last stop in NRW, Germany. So there you go: Mark the 26th of May 2024 in your calendar!"
Folgende Alben bilden den inhaltlichen Schwerpunkt im Rahmen der Show in Köln:
WHITE TRASH, TWO HEEBS,...
SO LONG & THANKS FOR ALL THE SHOES
THE DECLINE
Die Tickets zu NOFX sind ab sofort erhältlich.
NOFX werden an jedem Abend etwa vierzig Songs spielen, die verschiedene Alben und Raritäten aus 40 Jahren Bandgeschichte umfassen. Und sie werden sicherstellen, dass sie nie eine Setlist wiederholen, um zu garantieren, dass jeder Auftritt absolut einzigartig ist.
Die für uns geografisch wohl relevantesten Daten lesen sich wie folgt:
NOFX 2024
Final Tour European Tour 2024
18.05.2024 NL Eindhoven, Ketelhuisplein
19.05.2024 NL Eindhoven, Ketelhuisplein
21.05.2024 DK Kopenhagen, Grey Hall
23.05.2024 DE Hamburg, Docks
25.05.2024 DE Hannover, Faust Open Air
26.05.2024 DE Köln - Tanzbrunnen
01.06.2024 DE Saarbrücken, Open Airs am E Werk
04.06.2024 AT Wien, Arena Open Air
05.06.2024 AT Wien, Arena Open Air
07.06.2024 DE Augsburg, Gaswerk Open Air
08.06.2024 DE Berlin, Zitadelle Spandau
09.06.2024 DE Berlin, Zitadelle Spandau
Booking: destiny-tourbooking.com
* Der exklusive Vorverkauf für Deutschland und Österreich beginnt am Mittwoch, den 15. November um 17 Uhr über Reservix.de
* Der allgemeine Vorverkauf für Deutschland und Österreich beginnt am Freitag, 17. November, um 12 Uhr.
* Für alle anderen europäischen Shows beginnt der allgemeine Vorverkauf am Mittwoch, den 15.11. um 17 Uhr.
Werdet Teil des bittersüßen Endes einer Karriere, die sich über vierzig Jahre erstreckt und mehr als vierzehn Studioalben umfasst. Weitere Details sollen in Kürze bekannt gegeben werden.
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SOPHIE MEIERS - neue EP "Crawl__Space". Der letzte Teil der Portal-Trilogie.
“the ominous atmosphere of crawl__space is owed just as much to its entrancing soundscapes. From the frayed edges that twist their hazy vocals to the distorted and heavily shuddering industrial electronica that crackles forebodingly within.” - Grimy Goods
Throughout the course of a year, DTLA-based multimedia artist sophie meiers (they/them) has steadily released collections of interconnected music they call portals; a trilogy of EP’s with each one encapsulating its own distinct sound, world and visual aesthetic. Today, they reach the final stretch of their ambitious project with the third and final portal, crawl__space out now via Epitaph Records.
“To be able to capture a moment with sound is — in itself — magic,” sophie muses. “Vivid stories can be etched into airwaves forever. Music is a universal language — the ability to freeze time. It’s an exploration of the meaning of human mortality.”
Hört Euch hier die neue EP „crawl__space“ an!
The first invitation to sophie’s universe was the dreamlike world of ‘shine__space’ (May 2023). Sonically, the first portal revolves around cutting sequenced synths, arpeggiators, and resampled audio — vocal chops reminiscent of a digital age. Drenched in chrome and reflecting blue and purple light, sophie describes shine__space as the gateway; the space outside of the house past the windows and the sky. “When I listen to music, I see and experience vivid imagery — sounds have smells, environments, and textures to me.” This is the main inspiration behind their portals — to be able to translate the elaborate visions in their imagination into the real world. Threaded with surreal, euphoric stories that suspend you in an anodized environment — shine__space invites you to observe these preserved moments through an out-of-body experience.
Leaving behind the artificial wonderland, sophie then leads us into the plush environment of spark__space (August 2023). Representing warmth, organic matter and the worldly, in reference to their 3-part project being a “house”, sophie says spark__space is “the structure, the building, the living room”. It feels like flushed cheeks, comforting fabrics, and delirious longing, with songwriting that explores the nuances of mundane human experiences: the feeling of lust, attachment, devotion, and change. sophie explains, “If the character for shine__space is a posthuman reflection of myself, spark__space is the most stripped back, primal version of who I am. Open, vulnerable, material.” As the project winds to a close, you will find yourself at the end of a long, narrow hall — where a stairwell leads from the comfort of the flame into a darker, shrouded basement.
Painting a disruptive picture of sickness, perversion and self-destruction, sophie views ‘crawl__space’ as the place where secrets go to hide. Sonically, the final portal centers around distorted guitars and crushed drums with haunting vocals colliding with morbid lyrics. Fascinated by the mysteries concealed behind day-to-day life, sophie set out to explore the darkness behind that veil, stating, “I want to talk about the parts of humans’ lives that we don’t begin to admit to ourselves — dirtiness, sickness, struggle, immorality, perversion.” The final piece the dark new project embodies the muck and grime inside of us all — confessions of obsession, self-destruction and violent fairy tales. Winding down with a somber lullaby, sophie guides you to the end of the basement where you find a window shaped like you.
Buckle in, and step into the first doorway of this alternate universe. It’s everything you never imagined.
„spark__space“ EP
„shine__space“ EP
Hailing from a small mountain town in Colorado, sophie meiers became obsessed with music at a young age, propelled by the myriad of resources that the internet holds. They left home at 15, paving their own way through creative ingenuity and a DIY mindset that carries into their art and work ethic. Existing on a plane all their own, sophie has created a surrealist alternate universe for their art to live, melding their passions for writing, visual artistry, and producing with an aesthetic uniquely theirs. Their experimental production, sultry vocals, and lyrical honesty have garnered them 700K monthly listeners, with their talents recognized and celebrated by Nylon, The FADER, PAPER Magazine, Billboard, Consequence, i-D, Lyrical Lemonade and more.
Tracklisting
1. crawl
2. mutt
3. forever mine
4. are you fucking up
5. hotline
6. untangle me
7. wraith
8. /crawl
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