Band: Lydia Persaud
Album: MOODY 31
VÖ: 29.04.2022
Label/Vertrieb: Next Door Records / Bertus Musikvertrieb GmbH
Bandwebsite: https://www.facebook.com/lydiapersaudmusic
Moody31, das neueste Album der Torontoer Sängerin Lydia Persaud, bietet ein breites Spektrum an Emotionen. Ihr zweites Album, das am 29. April über Next Door Records erscheint, vereint eine Vielzahl von Einflüssen zu einem dynamischen und harmonischen Original. Der Produzent Scott McCannell beschreibt Moody31 als "Roberta Flack, die auf einem Folk-Festival mit der Band von Bill Withers zusammensitzt" und rekombiniert Jazz, R&B und Folk-Stile, um Soul-Musik im wahrsten Sinne des Wortes zu schaffen.
Heute stellt Persaud die erste Single aus dem kommenden Album vor, "Good For Us", ein Stück, das sie während ihrer Tournee in Halifax, NS, schrieb. "Das Lustige an schlechter Kommunikation, wenn man von zu Hause weg ist, ist, dass man sich entscheiden kann, am Telefon zu sitzen oder präsent zu sein und rauszugehen", sagt Persaud. "Der Song fängt definitiv den Moment ein, in dem wir uns entschlossen haben, nach draußen zu gehen und anzuerkennen, dass dieser Freiraum das war, was wir beide zu diesem Zeitpunkt brauchten.
Irgendwann wurde 'Good For Us' zu einer feierlichen Hymne, die die Bedeutung von Raum und Selbstreflexion hervorhebt, um Raum für Klarheit zu schaffen. Kyla Charter und James Baley hatten den Refrain als Hintergrundgesang skizziert, als sie bei Live-Shows für mich mitsangen. Ich ließ sie während dieses Stücks eine Pause einlegen, weil ich die Gesangsparts noch nicht arrangiert hatte, und während die Band und ich spielten, konnte ich sehen, wie sie an der Seite der Bühne mittanzten und "Good for us" mitsangen. Wenn ich mir die Echos jetzt anhöre, kommt es mir wie eine Gruppe von Freunden vor, die sich gegenseitig unterstützen und weise Worte sprechen. Ich erinnere mich, wie ich in Scott McCannells Kellerstudio saß, um 'Good For Us' für das Album neu aufzunehmen. Ich stellte ihm Christine Bougie als Gitarristin für das Album vor, und damals fühlte sich das wie ein echter Moment an, denn die Familie war eng beieinander. Scott, Ben McDonald, Chino De Villa und ich hatten viel musikalische und emotionale Energie in die Dynamik von uns vieren gesteckt. Jetzt, wo Christine, die Legende, die sie ist, in unserer Mitte war, war Scott sowohl aufgeregt als auch beschützend gegenüber der Musik, die wir so sorgfältig zusammen geschaffen hatten. Offensichtlich war es eine perfekte Kombination. Scott war nicht nur überwältigt von Christines wahnsinniger Fähigkeit, Melodielinien zu kreieren, die so perfekt und fest in den Groove passten, sondern sie kaufte auch ihre Nylongitarre, die die Frequenzen ausfüllen konnte, die meiner Bariton-Ukulele immer fehlten."
Zum Video sagt Persaud: "Mein Art Director Josh Rille und ich wollten die Dinge für 'Good For Us' minimal und niedlich halten, indem wir alles mit iPhones gefilmt haben, während wir das Gefühl eines Super-8-Films vermitteln. In dem Song geht es darum, dass wir uns um uns selbst kümmern und wissen, wann wir uns für die Freiheit von Räumen entscheiden, die uns nicht mehr dienen. Ich war sehr dankbar, dass ich das Lachen und die Freude unter den Menschen einfangen konnte, die mir das Gefühl geben, sehr geliebt zu werden, denn es wirft ein Schlaglicht auf die Energie, die wir geben und empfangen sollten."
MORE ABOUT MOODY31
Es ist verlockend, ihr Amalgam in seine einzelnen Teile zu zerlegen und die Bezugspunkte und Abweichungen der einzelnen Tracks aufzuspüren. Auf "Let Me Be There For You" wird dem wunderbar eindringlichen Hintergrundgesang der Motown-Legende Mavin Gaye gehuldigt, während das Ukelele-Fingerpicking auf "Think Of Me" mit dem lyrischen Feingefühl eines Geschichtenerzählers angegangen wird. Ohne sich auf eine einzige Inspirationsquelle festzulegen, sind Persauds Arrangements kaleidoskopisch: geschichtete Klänge, die die prismatischen Stimmungen des Albums nachahmen. Hier vermischen sich Gebrochenheit, Identitätsverlust und verherrlichte Unabhängigkeit mit Selbstvertrauen, Akzeptanz und Neuanfängen.
I Got You" ist ein schwungvoller Liebesbrief an sich selbst, während "Words For Her" von der Vorfreude geprägt ist, in einer aufblühenden Romanze zum ersten Mal "Ich liebe dich" zu sagen. Dies ist ein Sommeralbum, bei dem Persauds honigsüßer Ton jeden Track erwärmt, aber eines, das die erwartete Wohlfühlnatur der Jahreszeit verkompliziert. Stellen Sie sich vor, Sie fahren an einem fast perfekten Julitag mit dem Fahrrad durch die Stadt und haben gerade einen Herzschmerz hinter sich.
Der Titeltrack "Moody31" ist ein überraschender instrumentaler Strip-Down: Verminderte und Dur-7-Akkorde treffen auf üppigen, aber gequälten Gesang. Das Ergebnis ist eine tiefe Verletzlichkeit, gepaart mit absoluter Selbstbeherrschung. Es sind diese gegensätzlichen Sehnsüchte, die den Kern von Moody31 ausmachen: zu lieben und geliebt zu werden, ohne sich dabei selbst zu verlieren.
Persaud traf 2019 den Produzenten und Bassisten Scott McCannell von Safe Spaceship Music. "Scott und ich teilten den gleichen Wunsch, etwas Neues zu schaffen und gleichzeitig die klassische Wärme der Soul- und Jazz-Sounds der 70er Jahre zu bewahren, die wir lieben." Die beiden begannen, eine Sammlung von Demos zusammenzustellen, die schließlich zu Moody31 wurde. "Die Bariton-Ukulele war das grundlegende Instrument, mit dem ich die Platte schrieb", sagt Persaud. "Ich habe Scott einen neuen Song beigebracht, und um Perfektionismus zu vermeiden, haben wir ein grobes Demo aufgenommen, als der Song noch locker und frisch war." Da alle Tonspuren in einem Raum aufgenommen wurden, haben die Songs eine Live-Qualität wie eine Jazz-Combo. Die Backing Vocals von Kyla Charter und James Baley sind voll von disco-esken Call-and-Response-Effekten, während Chino de Villas gleichmäßiges Schlagzeug von Anfang bis Ende für Herzklopfen sorgt.
MORE ABOUT LYDIA PERSAUD
Als fester Bestandteil der Musikszene Torontos und gefragte Kollaborateurin hat Persaud ein buntes Jahrzehnt hinter sich, in dem sie mit ihrem Jazz-Projekt (2012-2016) in kleinen Clubs, mit The Soul Motivators (2011-2015) vor Crate Diggern, mit The O'Pears (2013-2019) vor Folkies auf Festivals und mit Dwayne Gretzky (2017-heute) vor Rock-Nostalgikern aufgetreten ist. Sie hat die Bühne mit Lee Fields, Richard Bona, David Crosby, Gordon Lightfoot, Jackie Richardson, Divine Brown und Justin Nozuka geteilt, um nur einige zu nennen. Sie ist außerdem Mitglied des Queer Songbook Orchestra und Moderatorin der kommenden Dokuserie New World Beat.
"Nach zehn Jahren des Musikmachens fange ich an, meine vielfältigen Erfahrungen in meine Arbeit einfließen zu lassen. Ich mache Musik, um mich aufrichtig mit anderen zu verbinden, denen es vielleicht genauso geht. Ich hoffe, dass Moody31 die menschliche Erfahrung in all ihren Widersprüchen zelebriert und würdigt: wie neue Liebe neben tiefem Verlust erlebt werden kann, wie man sich gleichzeitig nach Einsamkeit und Verbindung sehnen kann. Es ist schön, all unsere Stimmungen zu umarmen - das ist Leben."
Vorherige Infos:
Band: Lydia Persaud
Album: Let Me Show You
VÖ: 10.05.2019
Label/Vertrieb: Next Door Rec / Bertus Musikvertrieb GmbH
Bandwebsite: https://www.facebook.com/lydiapersaudmusic
A fixture of Toronto’s music community and a sought-after collaborator, Lydia Persaud stands alone with her debut album Let Me Show You.
Exposed to music from a very young age, Lydia’s early influences sprang from the gospel styles of her religious upbringing. “Unpacking the last 24 years of my life as I grew up in church is an ongoing journey. I was sheltered in many ways, through homeschooling (grade 2-5) and extreme involvement in my church. At the same time I was introduced to the concept of singing for a greater purpose than that of fame and glory. Music was for God and for giving thanks, a foundation that I am grateful for to this day. Removing the ego and vanity in music and giving back, connecting, and sharing relatable stories is how I have grown from these early experiences.”
It wasn’t until Lydia stumbled across a cassette that she was exposed to soul music. “My first introduction to soul music was through one of my early tapes, VH1 Divas Live. It was a live performance taping with Mariah Carey, Aretha Franklin, Celine Dion, Shania Twain, Carole King and Gloria Estefan. I so wish that Whitney had performed as that would have covered all of my favourite vocal queens.” The vocal skill of these icons drew Lydia in to explore the soul genre. This influence ultimately reached into the recording studio where Lydia created Let Me Show You. “Soul music has always affected me the most, a soulful conviction on matters of the heart. Voicing struggle or sharing joy and celebration has always been my favourite method of expression.”
Lydia’s sound expands the boundaries of soul to include both folk and jazz, styles that have been foundational to her musical growth. Lydia attended the rigorous jazz program at Humber School of Music, where she won the Oscar Peterson Jazz Award and connected with fellow members of the folk trio The O’Pears, whom she has been collaborating with for the past 5 years. Working in these styles honed Lydia’s mastery of sophisticated vocal harmony and blend, leading her to become an in-demand vocalist. She has performed with a varied range of artists such as Jill Barber, Lee Fields, and Royal Wood, and is a member of renowned cover band Dwayne Gretzky.
Participating in the folk and jazz scenes in Toronto developed Lydia’s technical expertise while infusing her work with a storytelling and emotive quality. “I’ve always considered jazz to be very soulful, expressive and spontaneous where folk music and is a bit more calculated with a singer-songwriter form that boil down to the root complex feelings and concepts”.
As a woman of colour from a multiracial background, Lydia has actively sought to break stereotyped expectations of her identity through her music. She finds it empowering to disrupt assumptions that pigeonhole her in genres such as R&B: “Swaying far from those expectations by picking up the ukulele and writing folk songs felt like I was carving out my own space. I always had a love for early country music and storytelling through song, which always kept me close to artists like Shania Twain and Stevie Wonder.”
Let Me Show You, recorded in Toronto with producer Robbie Grunwald (Donovan Woods, Jill Barber), is an album that runs the gamut from romance, to social activism, to anger: “The songs shift from being based in love and heartbreak to social commentary on race, LGBTQ and gender issues. The album conveys a full spectrum.”
With Let Me Show You, Lydia draws inspiration from her musical heroes, such as Donny Hathaway, Bill Withers and Carole King, while touching on vital issues that deeply affect her. Her music melds genres while Lydia’s clear message shines through on the power of her unforgettable voice.
Song Briefs
Let Me Show You: The most I’ve written about is my own personal experience with being a woman of colour. “Let Me Show You” is a call for people to listen and give space to women of colour in hopes that they can understand all that we bring to the table. “How Can I be such a threat” a lyric from the song expresses feeling misunderstood. Women of colour are feared for their passion, anger and openness to communicate their pain which is feared societally. “The angry black woman” is a societal box created to silence WOC, white women don’t share this experience but are instead called “crazy” or are comforted when they cry. Strong women of colour are feared for their power.
No Answer: expresses feeling defeated when looking at all of the work that needs to be done to make our communities inclusive. Inclusivity includes awareness and the fight against, racism, sexism, homophobia, transphobia, xenophobia and awareness of our role as settlers on Indigenous land. “When the weak fall, then we’re alone” if we don’t listen to the marginalized then we won’t learn anything.
Stay Down” expresses that people in positions of power need to step down and give others space. “I see you hitting that wall” I’m hoping to encourage people who experience privilege to look through experiences and see bigger issues, take that defeated-ness and use that to make change and shine light on other who need support. We are all fighting systemic issues of toxic masculinity, sexism and racisim LGBTQ phobia, the sooner we gain awareness the sooner we can look outside of our own personal experiences.
Low Light/Tonight - came from many of the country love/heart break songs that I grew up loving - my first tape was Shania Twain, Leanna Rhymes, Hank Williams.
There is personal frustration in “More of Me” while wrestling with trust issues and the feeling of being emotional unavailable in relationships.
