The Rise & The Fall ist das fünfte Studioalbum des Folk-Rock-Trios The Rural Alberta Advantage. Es ist das erste Album, auf dem das ursprüngliche Bandmitglied, Multiinstrumentalistin und Sängerin Amy Cole neben Paul Banwatt (Schlagzeug) und Nils Edenloff (Leadgesang, Gitarre, Keyboard) zurückkehrt. Das Album wird am 6. Oktober 2023 über Saddle Creek (USA) und Paper Bag Records (Kanada/EU) in digitaler Form veröffentlicht, während die physische Variante (einschließlich einer limitierten Auflage auf Vinyl ) am 11.11.
Vor ein paar Monaten beendeten wir eine Tournee an der kanadischen Ostküste, und wir sprachen nach der Show mit einem Fan, der unsere Musik sehr treffend beschrieb, erinnert sich Edenloff. Sie sagte: "Eure Musik weckt in mir die Sehnsucht nach Dingen, von denen ich gar nicht wusste, dass ich mich danach sehne". The Rise & The Fall vervollständigt das Puzzle der Songteile, die in den letzten Jahren ihren Weg gefunden hatten. Nachdem wir das, was wir für vertraut, wahr und unveränderlich hielten, genauer betrachtet haben, um etwas Neues zu beginnen. Es sind 13 Tracks und 6 bisher unveröffentlichte Songs, darunter Realitätsprüfung und Erschöpfung auf 'Real Life', Leiden und Stagnation auf 'Our Youth' und die überwältigende Dankbarkeit von 'FSHG'.
All unsere Musik ist mit einem gewissen Maß an Herz und Ehrlichkeit verbunden. Die Songs selbst kommen von einem sehr ernsten Ort und sie sind wirklich eine Erweiterung dessen, wer wir sind. Manchmal verstecken wir diese Emotionen mit einer Menge Lärm und klanglicher Energie, während wir sie ein anderes Mal roh und unverhüllt lassen. Ich sehe unsere Alben eher als Tagebucheinträge oder Schnappschüsse in der Zeit, und dieses hier passt auf jeden Fall in diese Kategorie", sagt Edenloff.
The Rise & The Fall ist der Höhepunkt des Songwritings durch erzwungene Zoom-Meetings, den Austausch von Song-Ideen per E-Mail, die Organisation von Proben in geliehenen Lagerhallen, die mehr persönlichen Freiraum boten, und den Beweis, dass die Besonderheit der Band und ihrer Songs nur mit allen zusammen in einem Raum und vor allem auf der Bühne gefunden werden konnte. Die Rückkehr zu Live-Auftritten in ganz Nordamerika mit einer kleinen Tournee nach der anderen im Jahr 2022 gab The RAA die Möglichkeit, die neuen Songs zu überarbeiten, zu streichen und zu perfektionieren und sie zurück in die Studios rund um Toronto zu bringen, um sie mit Gavin Gardiner (All Day Coconut) aufzunehmen. Zum ersten Mal konzentrierte sich die Band auf das Schreiben und Aufnehmen einiger Songs und auf einmal und brachte ihre Tradition des „Roadtestings“ ihre Musik auf eine ganz neue Ebene der Echtzeit-Zusammenarbeit mit ihren Fans. In den letzten Jahren wurde ein Teil der neuen Musik in Form von mehreren Singles ('CANDU', 'Plague Dogs') und der 2022 veröffentlichten The Rise EP in Echtzeit (digital) veröffentlicht.
Conductors" ist die neueste Single, ein mitreißender Muntermacher, der sich der universellen Frage widmet, warum wir vor den Dingen weglaufen, die wir lieben. Verärgert über die Witze der Band, dass sein Songwriting durch den Einsatz von künstlicher Intelligenz beschleunigt werden könnte, nahm Leadsänger Nils Edenloff dies als Ermutigung, sich seiner Schreibblockade zu stellen und den Song auf die altmodische Weise fertigzustellen. Um ganz offen zu sein, bemerkt Edenloff: Ich habe ChatGPT während der Arbeit an diesem Song ein paar Fragen gestellt, und es hat mich über die gesundheitlichen Vorteile des Laufens informiert, was nicht besonders bahnbrechend war, aber als ich mich wirklich vertieft habe und es fragte "Warum habe ich Angst vor dem Schreiben? habe ich keine Antwort bekommen.
Die Dichotomie zwischen dem, was als objektiv, real und greifbar gilt, und dem, was es nicht ist, wird durch die Arbeit des Fotografen Leroy Schulz aus Alberta weiter erforscht, der die neue Musik von The RAA mit Bildern unterlegt hat. Schulz ließ Drohnen über die Landschaften von Alberta fliegen und machte Fotos von oben, wobei er auf Tannenreihen, Scheunen, Feldfrüchte und Straßen hinunterblickte. Aus dieser Perspektive wirken die Schauplätze unerkennbar, ja unwirklich, wie ein fremder Planet. Tatsächlich ist das Cover des Albums ein Foto, das die Band zu Beginn des Schreibens als visuellen Schwerpunkt für das Album ausgewählt hat: Die Formen, Schatten, Linien und Texturen mögen jetzt aus einigen der neuen Blickwinkel, die uns in den letzten Jahren gezeigt wurden, fremd erscheinen, aber es sind alles Szenen der Heimat.