STARKULT PROMOTION: Aktuelle Themenübersicht & Pressemitteilung zum neuen PARKWAY DRIVE Album "DARKER STILL" am 09.09.22 (Epitaph)
Pressemitteilung:
PARKWAY DRIVE - kündigen neues Album "DARKER STILL" am 09.09.22 auf Epitaph an - Neuer Song "THE GREATEST FEAR"
Arena Tour im September
Die australischen Rock/Metal Kraftpakete Parkway Drive - Winston McCall (Gesang), Luke Kilpatrick (Gitarre), Jeff Ling (Gitarre), Jia O'Connor (Bass) und Ben Gordon (Schlagzeug) - freuen sich, ihr siebtes Album "Darker Still“ für den 09.09. auf Epitaph anzukündigen. „Darker Still“ ist das erste Album der Band, seit ihrem 2018er Erfolgsalbum „Reverence“, das es bis in die Top 3 der deutschen Longplay-Charts brachte und sich dort über 11 Wochen hielt !
Parkway Drive haben zudem das meisterhaft filmische Video zu dem neuen Song "The Greatest Fear" veröffentlicht, das die Band inmitten einer atemberaubenden Kulisse zeigt, die dich an einen anderen Ort versetzt.
Parkway Drive „The Greatest Fear“ - Musikvideo
"The greatest fear, the one we all share; dieser Song handelt von der verbindenden Kraft, der wir uns alle stellen müssen - dem Tod", sagt Winston McCall. "Das Ziel war es, einen Song zu schaffen, der den Tod nicht als etwas sieht, das uns trennt, sondern als etwas, das uns alle auf unserem Weg verbindet. Musikalisch wollten wir einen Song schaffen, der diesem Konzept gerecht wird. Er ist schwer, er ist episch und wenn er aufstampft, hinterlässt er einen Eindruck.“
"The Greatest Fear" folgt auf die Veröffentlichung des Videos zu "Glitch" einer frenetischen Erkundung der Dinge, die unser Geist erlebt, wenn wir nicht wach sind - aber noch nicht schlafen - wie Nachtangst und Schlaflähmung.
Die Band wird im September und Oktober 2022 für eine Headliner-Arena-Tournee nach Europa zurückkehren. Die Tour startet am 9. September in Leipzig:
9. September 2022 - Leipzig, Quarterback Immobilien Arena (DE)
14. September 2022 - Frankfurt, Festhalle (DE)
17. September 2022 - München, Olympiahalle (DE)
18. September 2022 - Wien, Stadthalle (AT)
20. September 2022 - Berlin, Velodrom (DE)
21. September 2022 - Hamburg, Barclays Arena (DE)
24. September 2022 - Dortmund, Westfalenhalle (DE)
25. September 2022 - Stuttgart, Schleyerhalle (DE)
Tickets sind jetzt über DIESEN Link erhältlich. Alle zuvor gekauften Tickets bleiben für die neu angesetzten Shows gültig bleiben.
Aktuelle Themen, zeitlich geordnet
08.07. IAN KEHOE – Yes very So – Tin Angel Records
Kehoe ist in der Musikszene in verschiedenen Formen in Erscheinung getreten. In den letzten Jahren tourte er ausgiebig als Schlagzeuger für Andy Shauf (Anti Records), The Weather Station (Paradise of Bachelors) und Julia Jacklin (Polyvinyl). Davor war er Bassist und Songwriter bei Attack in Black (Dine Alone Records) und veröffentlichte mehrere Platten als Marine Dreams (You've Changed).
Kehoe war schon immer ein Anhänger der Popmusik, im traditionellsten Sinne des Wortes. Als Liebhaber von Nick Lowe und Harry Nilsson, Cindy Lauper und Michael Jackson hält Kehoe an der Idee fest, dass Musik bewegt, getanzt und mitgesungen werden sollte. Für Kehoe ist das die ernsteste Sache der Welt, aber auch überhaupt nicht ernst.
Am 6. August 2020 veröffentlichte Ian Daniel Kehoe drei Alben in voller Länge an einem Tag. Jedes der Alben ist in einer eigenen Klangwelt angesiedelt (Lennon-eske Balladen, Gitarren-Rock-Hymnen und Disco-Pop), die mit einer kraftvollen Lyrik voller Neugier und Staunen einhergeht. Das Triptychon aus dem Jahr 2020 enthüllte Kehoe als einen atemlos kreativen Geist, der sich nur schwer auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt, und mit einer unbestreitbaren Klarheit der Vision in seiner melodischen und lyrischen Kraft.
Sein neuestes Album, Yes Very So, erscheint nach dieser forschenden und produktiven Periode und setzt auf eine dialektische Form der Meditation und Selbstfindung, die sowohl Kehoes sanfteste als auch jubilierendste Klänge offenbart.
08.07. DELICATE STEVE – AFTER HOURS (ANTI- Records)
Delicate Steve ist wohl einer der ungewöhnlichsten Gitarrenhelden, den wir bis dato die Ehre hatten betreuen zu dürfen. Die obligatorisch mit dieser Bezeichnung einhergehenden Posen sind ihm fremd und auch im Sound, Klang, Songwriting und Gestus geht er durchaus eigene Wege. Neue Alben von ihm sind auch gleichzeitig neue Klangspektakel.
„After Hours", das fünfte Studioalbum des innovativen Gitarristen und Produzenten Steve Marion, wird am 8. Juli erscheinen. Geschrieben und aufgenommen auf einer 1966er Fender Stratocaster, die seine Liebe zu diesem Instrument neu entfachte, ist "After Hours" eine Premiere für Marion: eine ernsthafte, unbeschwerte Sammlung von Songs, die in der einfachen Freude des „Plugg In und loslegen“ schwelgen.
08.07. THE FAIM - „Talk Talk“ / BMG
Nach ihren erfolgreichen Live-Shows in Deutschland inkl. den Auftritten bei Rock Am Ring und Rock Im Park, veröffentlichen die australischen Durchstarter THE FAIM endlich ihr zweites Studioalbum "Talk Talk“ auf BMG. Mit vertreten ist natürlich auch die aktuelle Single "Me Because Of You“, sowie die Vorgänger-Single „The Hills“.
Für die Aufnahmen zwischen Los Angeles und Perth arbeiteten The Faim mit verschiedenen Produzenten zusammen, darunter Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Yungblud, Machine Gun Kelly), Erik Ron (Panic! At the Disco, Godsmack) und Matthew Pauling (5 Seconds of Summer, State Champs), um die große Bandbreite an Stilen und Klängen zu präsentieren, die The Faim zu bieten haben. „Talk Talk" folgt auf das 2019 erschienene Debüt „State Of Mind“, inkl. der Durchbruch-Singles „Summer Is A Curse“ und „Humans“ .
15.07. TAMI NEILSON – Kingmaker ( Outside Music)
Man kann es drehen und wenden wie man will, TAMI NEILSON hat es einfach drauf. Das neue Album Kingmaker ist allerfeinstes Audio Entertainment zwischen Country, Soul, RocknRoll und jedem artverwandten Stil … und ihre Videos : ein einziges Feuerwerk an großartigen Bildern.
Nach ihrem Duett mit Willi Nelson (Beyond The Stars,) und dem umwerfenden “BABY, YOU’RE A GUN”(WATCH) , ist Careless Woman die dritte Single aus dem Album.
Die in Toronto geborene Tami Neilson tritt schon auf, solange sie denken kann, zunächst an der Seite ihrer Eltern und Brüder in der kanadischen Countrymusik-Familienband The Neilsons. Sie wurde als Baby in den Armen von Roy Orbison gewiegt, sang mit 10 Jahren mit Kitty Wells und eröffnete mit 18 Jahren im Schlafanzug für Johnny Cash. Sie hatte bereits ein außergewöhnliches Leben hinter sich, bevor sie 2007 Nordamerika verließ, um auf der anderen Seite der Welt in Neuseeland ihre eigene Familie zu gründen, wo sie seitdem lebt. Dort bahnte sich Neilson ihren eigenen künstlerischen Weg als von der Kritik gefeierte Solokünstlerin und Songwriterin, indem sie auf den Straßen von Auckland herumlungerte und in unzähligen Clubs auftrat, bevor sie schließlich für ihre dröhnende Stimmgewalt und ihren einfallsreichen, auffallend persönlichen Zugang zu Country, Rockabilly und Soul weitreichenden Beifall und unzählige Auszeichnungen in Neuseeland erntete.
CHICKABOOM! aus dem Jahr 2020 erwies sich als ihr bisher international am meisten gelobtes Werk. No Depression erklärte: "Neilsons Phrasierung ist tadellos... sie dringt in den Song ein, dreht ihn um und macht ihn zu ihrem eigenen. Sie kann sich in die Rocker hineinsteigern, sie kann den herzzerreißenden Schmerz einer Ballade über verlorene Liebe wiedergeben, und sie kann die Verspieltheit eines Schulhofreims mit einer fröhlichen Ernsthaftigkeit einfangen."
15.07. YOURS TRULY - 'Is this what i look like?' EP (Nur Radio)
Diese brillante neue EP markiert den Beginn eines neuen Kapitels für YOURS TRULY. Inspiriert von der Musik, die sie jetzt alle gemeinsam hören (Bring Me The Horizon, The 1975, Bloc Party, Head Automatica), streuen die sieben Tracks die Band in alle möglichen Richtungen. Da gibt es den Elektro-Thrash von 'Lights On', den schmerzhaften Alt-Rock-Swagger der letzten Single 'Walk Over My Grave' und den furchtlosen Pop-Stomp von 'If You're Drowning (I'll Learn How To Hold My Breath)'. Obwohl diese neue EP eigentlich nie als kühner Schritt nach vorne für die Gruppe gedacht war und ursprünglich als dreiteilige Ergänzung zu ihrem Debütalbum "Self-Care" mit dem Titel "Self-Sabotage" geplant war. Die EP sollte sich mit etwas anderem als dem "Sonnenschein und den Schmetterlingen" ihres Debütalbums befassen, tiefer gehen, wahrhaftiger sein und die Band jetzt reflektieren. "Wir haben das ganze Album damit verbracht, den Leuten zu sagen, dass alles in Ordnung sein wird, aber die Welt hat sich eindeutig verändert. In den letzten Jahren war die Selbstfürsorge unglaublich schwierig", erklärt Delgado. "Wir wollten 'das' erforschen."
"Is this what i look like?" bleibt diesem Ziel treu, aber als sie mit ihrer "anything goes"-Einstellung ins Studio gingen, merkten sie, dass sich diese Songs "wie ein ganz anderes Universum anfühlten." Anstatt Angst zu haben oder zu versuchen, sich zurückzuhalten, beschloss die Band, sich auf die neuen Herausforderungen einzulassen und es sich gemütlich zu machen. Ein gewagter Schritt für eine Band, die auf lange Sicht die Dinge auf jeder Platte nur schrittweise vorantreiben wollte. Doch zwei Jahre ohne Tourneen und ohne die Möglichkeit, gemeinsam zu proben, haben diese geduldige Einstellung verändert. "Jetzt wollen wir einfach die Songs schreiben, die wir schreiben wollen. Lasst uns keine Angst haben. Lasst uns einfach die beste Band sein, die wir können."
22.07. THE SADIES – Colder Streams – YEP ROC
“All The Good” Lyric Video
Produziert von Richard Reed Parry mit Gastauftritten von Jon Spencer, Michael Dubue und Margaret und Bruce Good
Die Veröffentlichung von Colder Streams wird die letzte Studioaufnahme des Quartetts mit Gründungsmitglied Dallas Good sein, der im Februar unerwartet verstorben ist. In Vorbereitung auf die Veröffentlichung schrieb Dallas im Oktober 2021 das, was er als "Anti-Bio" der Band bezeichnete, und sagte scheinbar alles, was es über das neue Album zu sagen gibt: "Colder Streams ist mit Abstand die beste Platte, die jemals von irgendjemandem gemacht wurde. Jemals." Die gesamte Biografie hier.
Mit einer tiefen Vorliebe und Ehrfurcht vor dem Besten des CBGB - Country, Bluegrass und Blues - sind The Sadies gleichermaßen informiert und beeinflusst von allem, von der Garage der 60er Jahre und psychedelischem Rock bis hin zu Surf-Instrumentals und Punkrock. Seit sie vor 28 Jahren zum ersten Mal die nordamerikanische Szene betraten, haben die Roots-Rocker aus Toronto einen ganz eigenen Musikstil entwickelt und sogar perfektioniert.
22.07. SPITE – Dedication To Flesh – Rise Records
"Dedication To Flesh" eine brachiale Mischung aus Metal und Hardcore Elementen, ist das erste Album der Band auf Rise Records sein und am 22. Juli erscheinen.
Seit 2016 haben SPITE die letzten 5 Jahre damit verbracht, ihren Sound und ihren Ruf durch ihre Live-Shows zu entwickeln. Nach ihrer bisher größten und erfolgreichsten Tour im Frühjahr 2020 verbrachten sie den größten Teil der darauffolgenden Schaffenspause mit dem Schreiben. Jetzt veröffentlicht die Band zum ersten Mal Musik auf einem neuen Label, wo sie das Gefühl hat, dass die Platte die Energie, die sie auf die Bühne bringt, richtig repräsentiert. Mit 36 Millionen Spotify-Streams, 130.000 monatlichen Spotify-Hörern und über 8,6 Millionen YouTube-Views auf ihrem bisherigen Output, darunter die beliebten Musikvideos zu Kill Or Be Killed, The Offering und Judgement Day, haben sich SPITE als tödlich wütende Kraft etabliert, mit der man rechnen muss
22.07. PALISADES - Reaching Hypercritical 22.07. – Rise Records
Palisades' großartiges neues Album, Reaching Hypercritical, wird am 22. Juli über ihr langjähriges Label Rise Records veröffentlicht. Die Band - deren weltweite Streams sich mittlerweile der 300-Millionen-Marke nähern - durchbrachen mit ihrem letzten Album "Erase the Pain" (2018) die Billboard 200, während sie auch die #1 Independent, Top New Artist und Alternative New Artist Album erreichten. Mit ihrem bisher stärksten und ehrgeizigsten Album, das jetzt für die Öffentlichkeit verfügbar ist, wollen Palisades ihren Status als einer der innovativsten und zielstrebigsten Künstler im Rockbereich weiter ausbauen und auf Festivals wie Louder Than Life, Reading and Leeds, Download und Rock am Ring auftreten.
29.07. DANCE GAVIN DANCE – Jackpot Juicer – Rise Records
Dance Gavin Dance kündigten die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums "Jackpot Juicer" kurz vor ihrem äußerst erfolgreichen, komplett ausverkauften Swanfest-Festival an, das in ihrer Heimatstadt Sacramento stattfand. Die Veranstaltung war bittersüß, da sie unmittelbar nach der Nachricht stattfand, dass die Band ihren lieben Freund und Bassisten Tim Feerick verloren hatte, dem die Veranstaltung gewidmet war. Über 10.000 Fans kamen in den Heart Health Park, um gemeinsam mit der Band das Leben und das außergewöhnliche musikalische Talent von Tim zu feiern.
Jackpot Juicer" folgt auf das enorm erfolgreiche Album AFTERBURNER von Dance Gavin Dance aus dem Jahr 2020, das die Charts stürmte und auf Platz 14 der Billboard Top 200 debütierte und nur digital veröffentlicht wurde.
Dance Gavin Dance lehnen müde Formeln bei jedem Schritt ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit dickem Groove, wobei sie experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor brillant kombinieren.
29.07. JOSH ROUSE – Going Places – Yep Roc Records
Inspiriert von dem Wunsch, in einer Zeit, in der das praktisch unmöglich war, live aufzutreten, schrieb Josh Rouse die Songs für Going Places in den letzten zwei Jahren, während er sich mit seiner Familie in Spanien verkroch. Er nahm das Album in seinem Heimstudio auf und produzierte es, wobei ihm sein langjähriger Produktionspartner Brad Jones beim Abmischen half. Während Rouse auf Love in the Modern Age (2018) eine Linkskurve hin zu keyboardbasiertem Retro-New-Wave einschlug, ist Going Places von seinen klassischen Gitarrenmelodien durchdrungen, die durch einen Hauch von Orgel und Bläsern, Schichten von Hintergrundgesang und einem unverwechselbaren Südstaaten-Twang ergänzt werden. Anstelle des polierten Glanzes seiner früheren Arbeiten sorgt das Live-Element in Verbindung mit der entspannten Haltung seiner spanischen Band für eine lockere und entspannte Reihe von Songs.
29.07. BEACH RATS – Rat Beat - Epitaph
Aus dem Bauch gespielter Hardcore und Punkrock klassischer Prägung. Songs, die eine angenehm coole Punk-DIY-Attitüde versprühen und mit einer sympathischen Lockerheit entstanden sind.
Kein Wunder, denn die Band besteht aus Sänger Ari Katz (Lifetime), Gitarrist Pete Steinkopf (Bouncing Souls), Bassist Bryan Keinlen (Bouncing Souls), Gitarrist Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) und Danny Windas (Let It Burn) am Schlagzeug. Allesamt absolut verdächtig, hier aus langjähriger Liebe für die Sache zur Tat geschritten zu sein, was jeder Probelauf des Albums unterstreicht.
"Es ist eine Mischung aus dem Jersey-Shore-Ding und einem Haufen Jungs, die endlos Hardcore-Riffs aus den 80ern kreieren können, weil wir dort waren", sagt Bryan Kienlen. "Du wirst authentischen Punk und Hardcore von BEACH RATS bekommen, weil wir alle aus den 80ern kommen. Es ist buchstäblich eine Rückkehr zu einigen unserer größten Einflüsse wie Negative Approach und Poison Idea, und natürlich Minor Threat."
29.07. DAS PACK – Die Kernseife der Medaille – Arising Empire
Die Hamburger Formation um Frontmann Pensen Paletti meldet sich musikalisch gewohnt abwechslungsreich und eigenwillig zurück und trägt weiterhin keinerlei Scheuklappen, wenn es um wortwitzige Rockmusik mit locker integriertem Tiefgang geht. Zwischen Punk, Ska, klassischem Rock, Pop und Metal scheint immer ein wenig Platz für DAS PACK.
Die Deutschen sind ja bekannt dafür, dass sie gerne was zu meckern haben. Dies oder das war früher besser, jenes sollte man anders machen. Und überhaupt: Es ist nicht alles Gold, was glänzt! Jede Medaille hat ihre Kehrseite. Pensen Paletti, Bandkopf von Das Pack, macht da nicht mit – das beweist er mit „Die Kernseife der Medaille“, dem nunmehr fünften Album der Hamburger Band. „Ich war hin und wieder mal Kart fahren und habe hier bei mir ein paar Medaillen hängen. Eines Tages guckte ich die an und mir kam ‚Die Kernseife der Medaille‘ in den Kopf“, sagt er. „Ständig geht es um die Kehrseite – aber vielleicht muss es gar nicht immer eine geben? Wenn man die Medaillen schön schrubbt, glänzen sie ja von beiden Seiten. Dieser Gedanke hat mir gut gefallen. Und auch wenn ich den Titel schon vorher hatte, passt er finde ich gut in unsere aktuelle Zeit. Ohne die Pandemie wäre das Album sicher ganz anders geworden. Die Platte ist meine persönliche Kernseife von der ganzen Scheiße, die um uns herum passiert.“ Palettis Optimismus klingt auf „Die Kernseife der Medaille“ zweifellos durch, es ist aber keine naive ‚alles wird gut‘-Platte. Die Songs sind ironisch und frech, subtil und auch mal richtig schön schräg.
29.07. ITHACA - They Fear Us – Hassle Records
Ithaca sind eine der aufregendsten Acts in der britischen Heavy-Szene. Gegründet aus der gemeinsamen Liebe zu metallischem Hardcore und der Verzweiflung über dessen mangelnden Ehrgeiz, stellen Ithaca alles in Frage, was man sich von einer Band, die Heavy-Musik macht, erwartet.
Die Band verbindet die die Brutalität des Metalcore von Relapse Records nahtlos mit Blackgaze, Industrial Metal aus den 90ern, Prog aus den 70ern und sogar einem Hauch von Power Pop aus den 80ern. Ihre Einflüsse gehen weit über das Musikalische hinaus - dieses Album kommt mit einer klaren Vision und Ästhetik daher: Es schöpft aus dem unterschiedlichen angestammten Erbe der Bandmitglieder, queeren/nicht konformen Identitäten und ikonischen Figuren der Avantgarde-, New Wave- und Post-Punk-Kultur.
05.08. MISTY BOYCE – genesis – Make My Day Records
genesis das neue Album der US Künstlerin misty boyce, die man bereits an der Seite von Sara Bareilles, BØRNS, Lord Huron, Sting oder Ingrid Michaelson auf der Bühne hat stehen sehen, ist feinster Pop-Folk durchsetzt mit Lo-Fi-Elektronik Elementen, jazzaffinen Momenten, eingängigen Melodien und Texten mit emotionaler Tiefe. genesis strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. Gastsänger Dawes-Frontmann Taylor Goldsmith und Doe Paoro, mit der sie zusammen das hymnische the clearingschrieb, tragen unprätentiös dazu bei der Vielfalt an Klängen, Tönen und Stimmungen das gewisse Etwas hinzuzufügen.
genesis ist nicht nur eine Kritik an den Unzulänglichkeiten der Gesellschaft. Wie der Titel schon sagt, geht es um eine Wiedergeburt und einen Neuanfang. Groovende, tanzbare Indie-Pop-Tracks wie "i do" und die gedämpfte Vokal-Ballade "luv u always" feiern neue Liebe, Wachstum und Fortschritt, die beim Wiederaufbau zur Heilung beitragen können.
Boyce ist sich bewusst, dass der Wiederaufbau eine schwierige Aufgabe sein wird, aber "Genesis" strotzt vor roher Ehrlichkeit, die mit Sicherheit Hoffnung weckt. "Sozialer Wiederaufbau ist immer ein Prozess, der hin und her geht", sagt Boyce. "Aber wir müssen uns gegenseitig an die Hand nehmen, uns schmutzig machen und die Kontrolle verlieren. Indem wir die Kontrolle verlieren, werden wir gemeinsam stärker."
Im Oktober / November wird sie auf 2 wöchige Deutschland Tour kommen.
05.08. THE INTERRUPTERS - In the Wild – Epitaph
Während der COVID-Pause haben Aimee Interrupter, ihr Partner und Gitarrist Kevin Bivona und seine jüngeren Zwillingsbrüder Jesse (Schlagzeug) und Justin (Bass) in ihrer Garage ein Heimstudio eingerichtet. In dieser kokonartigen Umgebung fand Aimee die Kraft, sich der Vergangenheit zu stellen, und gemeinsam schufen die Bandmitglieder ihr bisher persönlichstes Album. Das Album gleitet durch ein Spektrum aus atemlosem Punkrock, Doo-Wop, Gospel, Dancehall und den üblichen Anspielungen der Band auf die Tradition des Two-Tone und ist von einem aufbauenden Geist durchdrungen. Zu den Gästen gehören Tim Armstrong, Rhoda Dakar, Hepcat und The Skints.
"In The Wild" ist der Nachfolger des 2018 erschienenen Albums "Fight the Good Fight", das auf Platz 27 der deutschen Verkaufscharts einstieg.
Das Album enthielt den Smash-Hit "She's Kerosene", der in die Top 5 der Billboard Alternative Airplay Charts einstieg und bis heute über 50 Millionen globale Streams erreicht hat, sowie "Broken World", das kürzlich für die Ukraine Benefit Compilation von Epitaph ausgewählt wurde.
The Interrupters tourten bereits mit Bands wie GREEN DAY, WEEZER oder FALL OUT BOY absolvierten Festival-Shows (Coachella etc.) und spielten erfolgreiche Headline-Tourneen, im Sommer werden sie u.a. auf dem Slam Dunk Festival in Großbritannien spielen, gefolgt von einer Co-Headline-Tour mit FLOGGING MOLLY in den USA.
05.08. ART MOORE – s/t - Anti- Records
Das selbstbetitelte Debüt von ART MOORE, die sich aus Taylor Vick / Boy Scout und den Ezra Furman-Kollaborateuren Sam Durkes und Trevor Brooks rekrutiert, ist wie eine Sammlung von Kurzgeschichten. Musikalisch als auch textlich sind es kleine verbundene Einheiten, die sich alleine durch die gewählten Sounds lose miteinander verbinden lassen. Ein Soundtrack ohne Film.
Jeder Song auf dem selbstbetitelten Debütalbum des neu formierten Dreiergespanns ist ein eigenes Universum bittersüßer Gefühle: eine kurze Momentaufnahme, die die Zerbrechlichkeit und gelegentliche Unmöglichkeit menschlicher Beziehungen einfängt. Die zehn Tracks des Albums sind geschickte Charakterstudien, die sich auf rastlose Witwen, schüchterne Anfänger, sitzen gelassene Freunde und freundliche Ex-Freunde konzentrieren und winzige Momente - Roadtrips, lockere Dates, Spiele um Wahrheit oder Pflicht - mit viel Detailreichtum und subtilem Witz festhalten. Das Ergebnis ist eine Welt von bemerkenswerter emotionaler Komplexität, eine albumlange Studie über Einsamkeit, Herzschmerz und Verlust, die süß, aber nie zuckersüß, traurig, aber nie rührselig ist. Mit dem unnachahmlichen Songwriting der geliebten Oakland-Koryphäe Taylor Vick / Boy Scouts und der üppigen Produktion der Ezra Furman-Kollaborateure Sam Durkes und Trevor Brooks ist es eine leise, wundersame Platte - eine Reihe von Songs, die den Kampf und die Schönheit der Bewältigung des Alltags skizzieren.
05.08. FLATLINERS – New Ruin – Fat Wreck Chords
Die FLATLINERS feiern ihr 20-jähriges Bandjubiläum. Und was gibt es Besseres, als die Tür mit einem brandneuen Album und frischen Tourdaten (auch bei uns) einzutreten!? Zudem kehrt die Band zu FAT WRECK zurück und macht mit "Performative Hours", der mitreißenden neuen Single samt Video unmittelbar Lust auf mehr.
"New Ruin" ist ein Adrenalinstoß einer Band, die überholte Institutionen und Ideologien mit pointierten Texten und ihren bisher stärksten Songs angreift. Und zwar mit einer Wildheit, die selbst langjährige Fans überraschen wird. Von den monströsen, disharmonischen Hits, die das Album eröffnen, bis hin zum de facto Thesenpapier "Heirloom" wird klar, dass THE FLATLINERS auf eine Art und Weise wütend sind, wie wir es noch nie zuvor von ihnen gehört haben.
Vielleicht liegt es daran, dass THE FLATLINERS trotz der vertonten Dunkelheit zum ersten Mal seit langer Zeit wieder Spaß hatten. Sie produzierten sich selbst, nahmen mit Freunden auf und spielten zusammen Musik, nachdem sie zuvor fast 600 Tage voneinander getrennt waren - die längste Zeitspanne seit ihrer Gründung im Jahr 2002. "New Ruin" ist auch der Sound einer Band, die die Freude daran wiederentdeckt hat, gemeinsam etwas Sinnvolles zu machen. Cresswell nennt das ein Geschenk.
"Es gibt eine andere Seite der Negativität, die auf dieser Platte zu hören ist", sagt er, "es ist auch eine starke Zeit. Es gibt so viele Menschen, die über Dinge sprechen, über die man eigentlich schon lange hätte sprechen müssen. Das ist ein Schritt in die richtige Richtung. Kunst und Musik können ein Teil davon sein. Wir haben es alle irgendwie vermasselt, also können wir versuchen, es wieder in Ordnung zu bringen. Es ist noch nicht zu spät, aber es ist fast zu spät. Es ist fast zu spät.“
12.08. HOLLYWOOD UNDEAD – Hotel Kalifornia – BMG
Hotel Kalifornia, das am 12. August über BMG veröffentlicht wird, ist das achte Studioalbum der Band und stellt "eine Gegenüberstellung zwischen den ‚Reichen‘ und den ‚Armen‘ dar, die die anhaltende Krise der Obdachlosigkeit und der Lebenshaltungskosten in Kalifornien, dem Heimatstaat der Band, thematisiert." Das Album enthält die aktuellen Singles “Wild In These Streets" und “CHAOS”, sowie die neue Veröffentlichung “City Of The Dead” .
Nicht lange nach der Jahrhundertwende fand sich eine Gruppe von Freunden in den Gossen und Hinterhöfen von Hollywood, Kalifornien zusammen, um eine gemeinsame Vision zu verfolgen. Unter dem Einfluss von Neunziger-Hip-Hop, Industrial Metal und billigem Schnaps haben sie ähnliche Erfahrungen mit Armut und Not gemacht und sich auf ihre Weise an die Spitze der Rockmusik des 21. Jahrhunderts gekämpft.
19.08. CASS McCOMBS – Heartmind – Anti- Records
Wie auch auf seinen letzten Alben, ist die Bandbreite der stilistischen Mittel groß. Man darf aber ( zum Glück ?) konstatieren, dass er selten den geraden, einfachen Weg wählt, um seine Botschaften an den Mann / die Frau zu bringen. Aber wer hätte das auch erwartet ?
"Ich habe dieses Album gemacht, um den Verlust von einigen engen Freunden zu verarbeiten. Ihre Erinnerungen begleiteten mich und leben hoffentlich durch die Musik weiter. Es ist seltsam zu erkennen, dass nicht sie verloren gegangen sind, sondern ich." - Cass McCombs
Heartmind ist ein Album mit acht Liedern, das sich wie eine Reise durch verschiedene melodische Gefühle anfühlt, die irgendwie so geformt sind, dass sie die Bedürfnisse eines bestimmten Hörers erfüllen und das widerspiegeln, was er in diese gleichmäßig glühenden und tragikomischen Tracks einbringt. Cass hat die Bühne bereitet und überlässt es dem Hörer, die Helden und Schurken, die Gewinner und Verlierer, die Witze und die Langweiler zu wählen. Er will nicht alle Fragen stellen, geschweige denn die Antworten geben.
19.08. THICK – Happy Now – Epitaph Records
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 ist es dem New Yorker Trio THICK gelungen, die härtesten Wahrheiten in wild-erheiternde Punk-Songs zu verwandeln. Auf ihrem zweiten Album Happy Now liefern Sängerin/Gitarristin Nikki Sisti, Sängerin/Bassistin Kate Black und Sängerin/Schlagzeugerin Shari Page ihr bisher komplexestes und bekenntnishaftestes Werk ab, in dem sie alles von Selbstsabotage und Unsicherheit bis hin zu Opferbeschuldigung und zerstörerischen Beziehungen erkunden. Roh, respektlos und brutal ehrlich bietet Happy Now letztendlich sowohl eine fröhliche Katharsis als auch eine dringend benötigte Anleitung für ein gutes Leben in turbulenten Zeiten.
Als Nachfolger von 5 Years Behind (das 2020 erschien und von Under the Rader als "umwerfendes Debütalbum ... gespickt mit Wut, Humor, Killer-Gitarrenriffs und schwebenden Punk-Melodien" gelobt wurde) arbeiten THICK auf Happy Now wieder mit dem Produzenten Joel Hamilton (Iggy Pop, Juiceboxxx) zusammen und nahmen im Studio G in Brooklyn auf. Das 11-Track-Album ist eine tiefgreifende Weiterentwicklung ihres bisherigen Schaffens und bietet schärfere Arrangements, klebrigere Hooks und eine explosivere Energie - ein Effekt, der oft durch die schiere Kraft ihrer drei Stimmen erreicht wird, die unaufhaltsam im Einklang singen.
26.08 .THE HIRSCH EFEKT "Solitaer / Gregaer" - Long Branch Records
Am 26.08. erscheint über Long Branch Records das Album "Solitaer / Gregaer“ der progressiv Metaller THE HIRSCH EFFEKT. Wobei der Begriff Album hier ein wenig irreführend ist, denn es handelt sich nicht um das neue Album der Band, sondern um die beiden zusammengefassten EP’s gleichen Namens. Diese wiederum haben eine sehr interessante Geschichte, was die Entstehungsweise angeht und daher darf man "Solitaer / Gregaer“ als spannendes Experiment einer Band bezeichnen, die bekannt dafür sind unkonventionelle Wege zu beschreiten
"Solitaer" Info DE: Die Social Distancing Einschränkungen der Corona Zeit veranlassten The Hirsch Effekt zu einem radikalen Schritt: Was wäre, wenn man sich für die nächste Veröffentlichung nicht nur alleine aufnehmen, sondern auch die Songs alleine schreiben würde? Je ein Song pro Bandmitglied. So entstand das Konzept zu Solitaer, was “einzeln lebend” bedeutet und somit das Antonym zu gregär darstellt. Social-Distancing als Songwriting-Konzept. Die Meinung der anderen Bandmitglieder war zwar erwünscht, brauchte aber keinen Einfluss auf das Schaffen der drei Musiker zu nehmen. So sind drei Songs entstanden, die zwar alle typische Merkmale erkennen lassen, die Teil der Hirsch Effekt-Rezeptur sind, sich aber doch vom typischen The Hirsch Effekt-Material unterscheiden. Das Ergebnis klingt nicht nur nach einem extrem spannenden Experiment, sondern eben auch sehr extrem. Abgerundet wird Die Solitaer EP von einer Bandversion des Songs “Gregaer”, der ursprünglich als Orchesterversion geschaffen wurde.
GREGÆR Info - Auf GREGÆR gibt die deutsche Progressive Metal Größe The Hirsch Effekt einigen ihrer Songs ein neues Gewand. Zusammen mit 17 jungen klassischen Musiker*innen aus Hannover und neuen Arrangements von Anthony Williams, entstanden Orchester Version der Titel „Natans“, „Domstol“ und „Kollaps“ sowie der brandneue Song „Gregær“. Auf GREGÆR verschmelzen diese vier Werke nun zu einer einzigartigen EP, die als streng limitierte LP Version sowie Stream und Download erscheint.
26.08. TOMMY McLAIN - I Ran Down Every Dream - Yep Roc Records
Die Swamp-Pop-Legende Tommy McLain veröffentlicht sein erstes Album seit über vierzig Jahren, I Ran Down Every Dream, am 26. August auf Yep Roc Records
Produziert von C.C. Adcock mit Beiträgen von Fans und Freunden Elvis Costello, Nick Lowe, Augie Meyers, Ivan Neville, Van Dyke Parks, Steve Riley, Warren Storm und mehr … Titelsong "I Ran Down Every Dream"mit Elvis Costello
Mit 82 Jahren ist McLain mit Auftritten beim Jazzfest und als Support von Nick Lowe auf einer ausgedehnten Juni-Tournee so beschäftigt wie nie zuvor
I Ran Down Every Dream ist das erste Album der Swamp-Pop-Legende Tommy McLain seit über vier Jahrzehnten. Produziert von seinem musikalischen Schützling C.C. Adcock, enthält das Album dreizehn Titel, darunter zehn Originalsongs, die McLain geschrieben oder mitgeschrieben hat. I Ran Down Every Dream wurde in Louisiana, Texas, Kalifornien und England mit einer ähnlich disparaten Gruppe von Freunden und Fans aufgenommen, darunter Elvis Costello und Nick Lowe (die beide Co-Texte beisteuerten), sowie Jon Cleary, Denny Freeman, Ed Harcourt, Roy Lowe, Augie Meyers, Ivan Neville, Van Dyke Parks, Mickey Raphael, Steve Riley, Speedy Sparks, Warren Storm und andere.
26.08. PIANOS BECOME THE TEETH - „Drift" – Epitaph
Die Post-Hardcore-Band Pianos Become The Teeth aus Baltimore/D.C. kündigte vor kurzem ihr neues Album "Drift" am 26. August über Epitaph Records an.
Das fünfte Studioalbum ist der Nachfolger von Wait For Love aus dem Jahr 2018, das nicht nur Pitchfork für seine "Musikalität und einfallsreiche Rhythmen" lobte.
Innovation und Experimentierfreude sind Themen, die Pianos Become The Teeth seit ihrer Gründung im Jahr 2006 umtreiben, immer mit dem Anspruch, kontinuierlich ausgereiftere Werke zu schaffen.
Auf dem Album herrscht ein Gefühl von Mystik und Vertrautheit, unterstützt von Produzent Kevin Bernsten (Integrity, Pig Destroyer), der vor über zehn Jahren bereits die ersten beiden Projekte der Band aufgenommen hat. Bernstens vorausgegangene Arbeiten mit der Band ermöglichten es ihm, sie in die Zukunft zu führen, ohne ihre Vergangenheit zu vernachlässigen.
Die fünfköpfige Band aus Baltimore, D.C., zu der auch die Gitarristen Mike York und Chad McDonald, der Bassist Zac Sewell und der Schlagzeuger David Haik gehören, begann ursprünglich als Screamo-Band und vereinte mit "Old Pride" (2009) und "The Lack Long After" (2011) eine begeisterte Fanbase hinter sich. Kurz darauf hörte Durfey jedoch auf zu schreien und die Band wandelte sich zu einem Post-Rock-Act, der seinen Sound auf Keep You (2014) und Wait For Love (2018) erweiterte. Drift ist der Höhepunkt der Vorliebe der Band, ihren Sound neu zu definieren und zu transzendieren, und zwar auf eine Weise, die ihrer künstlerischen und ästhetischen Vision treu bleibt.
02.09. BYWATER CALL – Remain – Gypsy Soul Records
Bywater Call, das kraftvolle Southern Soul- und Roots Rock-Kollektiv aus Toronto, Kanada, hat soeben FALLS AWAY veröffentlicht, die erste Single aus ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album REMAIN, das am 2. September 2022 (Gypsy Soul Records) erscheinen wird.
Bywater Call veröffentlichten 2019 ihr Debütalbum. Das Album erhielt in allen Ländern begeisterte Kritiken und war 11 Wochen lang in Folge auf Platz 1 der Roots Music Report Canada Top 50. Es wurde als Album des Monats bei den International Blues Broadcasters Awards ausgezeichnet, erreichte wiederholt eine Top-5-Platzierung in den International/US Rock Blues und eine Top-20-Platzierung in den International/US Blues RMR Charts. Sie waren auf Sting Ray, Earshot und in den Top 30 der USA Blues on NACC Charts vertreten.
"Bywater Call' ist ein überschwänglicher musikalischer Hybrid aus Rock, Blues, New Orleans Funk, R&B und Southern Soul. Und während der Fokus unweigerlich auf dem fesselnden Gesang von Meghan Parnell liegt, ist sie Teil einer straßenerprobten Band mit einer vibrierenden Bläsersektion, die durch die bedeutenden dynamischen Gitarrenparts von Dave Barnes befeuert wird..." Ready to Rock, UK
02.09. LIVING HOUR – Someday Is Today – Next Door Records
Am 02.09. erscheint mit SOMEDAY IS TODAY, das dritte Album von LIVING HOUR aus Winnipeg / Kanada, die bereits mit dem Vorgänger erstklassiges Feedback einfahren konnten:
"Der herzerweichendste Synthie-Pop seit den Cocteau Twins. Wir reden hier von mitreißenden Casios, massiven Hooks und liebestollen Gefühlen, die groß genug sind, um darauf zu schweben." – VICE
"Dunstiger Breitwand-Pop mit gefühlvollem, rauchigem Gesang" - Brooklyn Vegan
"Die Rocker von Living Hour aus Winnipeg träumen von großen Träumen mit grandiosem, allumfassendem Shoegaze, der sich bis ans Ende der Welt erstreckt... Mit hauchdünnen Gitarrenhooks und weit offenem, treibendem Gesang tragen Living Hour ihr Herz auf der Zunge. Es ist zu gleichen Teilen schäbiger Lärm und charmanter Dream-Pop." – Stereogum
Living Hour sind in Winnipeg ansässig, einer "Insel im Landesinneren, die auf der unendlichen Prärie schwebt", und waren schon immer eine Band, die in der Abgeschiedenheit gedieh. Winnipeg, das in der Mitte eines Kontinents liegt, ist ein Ort der Zyklen und Extreme, und der Kontrast der Jahreszeiten bedeutet, dass die Gruppe sich ständig anpasst und das Beste aus dem macht, was sie umgibt. Die Band, die sich von den Gesichtern und Orten ihrer Heimatstadt inspirieren lässt, war schon immer von der Überzeugung beseelt, dass ihre eigene Musik nur dann interessanter wird, wenn sie andere Stimmen einbezieht.
Für ihr neues Album Someday Is Today hat die Band diesen Weg der Zusammenarbeit noch weiter verfolgt und Freunde und Kollegen aus nah und fern gebeten, ihre Talente in die Ideen der Band einfließen zu lassen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist Someday Is Today, das dritte Album der Band und der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres 2019 erschienenen Albums Softer Faces, das von NPR, Stereogum, Paste, Vice, Bandcamp und anderen hochgelobt wurde.
02.09. digital / 30.09. physisch PALE BLUE EYES – Souvenirs – Full Time Hobby
Für Freunde von: Echo & The Bunnymen, The Cure, UK Indie Goth der 80er oder Dream-Pop /
Das am 02.09. / 30.09. erscheinenden Debütalbum „Souvenirs", strotzt nur so vor Einflüssen aus der Steel City - der Heimat der britischen elektronischen Musik - und der psychedelischen Landschaft des Südwestens, die die Band in ihrem Hauptquartier in South Devon umgibt
PBEs 2021 selbst veröffentlichte Debütsingle Motionless/Chelsea wurde mit viel Lob bedacht. MOJO: "Ein schillernder Kraut-Schienen-Trip nach Asgard". Louder Than War: "Erstaunlich... dirigiert Neu! auf eine Fahrt zu den fernen Pop-Pavillons."
Das PBE-Album strotzt vor einer Art Wahlpositivität, wie Matt bei der Aufzählung der Themen des Albums deutlich macht: "Gute Zeiten umarmen, sich in einem Moment der Glückseligkeit verlieren, wenn die Welt um einen herum den Bach runtergeht... Verlust und Trauer verarbeiten und verstehen und Musik als Vehikel nutzen, um weiterzumachen... Gegen das Alltägliche ankämpfen und Träume nicht aufgeben... Die pure Freude an einer guten Nacht oder ein Moment, in dem man von einer Band oder einem Kunstwerk oder einem großartigen Film bewegt wird... Das Beste aus der Zeit machen, die man hat."
Die schwungvollen Synthesizerlinien und metronomischen Gitarrenriffs des Albums verleihen Souvenirs eine transportierende, bewusstseinsverändernde Stimmung - etwas, das als "Devon Cream-Adelica" bezeichnet wurde. Pale Blue Eyes freuen sich darauf, ihre Fusion aus South West und South Yorks ins ganze Land und in die Welt zu tragen.
09.09. FLOGGING MOLLY – Anthem – Rise Records
FLOGGING MOLLY sind demnächst live in Europa unterwegs und auf zahlreichen Festivals (sowie am 05/06.08. mit den BROILERS in Berlin) zu sehen!
Eine Headline-Show steht zudem am 27.07. in München (Tonhalle) ins Haus.
Flogging Molly sind weniger eine Band als vielmehr eine transatlantische Celtic-Punk-Institution. Im Laufe von 25 Jahren und Tausenden von Konzerten auf der ganzen Welt haben Flogging Molly die Grenzen zwischen den Genres überschritten und sind zu einer der wenigen Bands geworden, die buchstäblich an einem Tag mit The Chieftains und am nächsten Tag mit Motörhead die Bühne teilen können (das ist übrigens tatsächlich passiert). Für Flogging Mollys siebtes Album Anthem beschloss die Band um das Ehepaar Dave King (Gesang, Gitarre, Bodhrán) und Bridget Regan (Geige/Fiddle, Tin Whistle, Backing Vocals), zu ihren Wurzeln zurückzukehren und 14 Songs in 14 Tagen mit Steve Albini (Nirvana, Pixies) im Electrical Audio Studio in Chicago aufzunehmen.
"Es war ziemlich erstaunlich, denn ich glaube nicht, dass wir das als Band jemals zuvor gemacht haben", sagt King über das Tempo, in dem er diese Songs mit Albini aufnahm, der auch an den ersten Aufnahmen der Band arbeitete, darunter Swagger und Drunken Lullabies. "Für eine Band wie uns, die schon so lange dabei ist, war es fast so, als würden wir unser allererstes Album noch einmal aufnehmen, was die Energie und den Enthusiasmus im Studio angeht. Bei vielen der Songs hört man sie so, wie sie aufgenommen wurden." Atom Greenspan (Idles, Nick Cave & The Bad Seeds) mischte die Tracks und war auch maßgeblich am Sound und der Reihenfolge von Anthem beteiligt.