Obwohl das Album nur zehn Tracks umfasst, kann man es auf zwei Seiten einteilen: Party und Revolution. Auf der einen Seite hat Paradigm Shift eine kräftige Dosis des üblichen witzigen, provokativen und unbekümmerten Textes, den wir von Frontmann Brendan Grey erwarten, gemischt mit einigen eingängigen Hooks und melodischen Refrains, die sicher zu Ohrwürmern werden. Auf der anderen Seite können die zugrundeliegenden Themen wie Antiimperialismus, Antikapitalismus, Promi-Idol-Verehrung und Klimakatastrophe nur so viel Spaß machen, dass sie eine interessante Dichotomie ergeben, da der Hörer in einige sehr unterschiedliche Richtungen gedrängt und gezogen wird. Der Inhalt kann ziemlich schwer werden, aber im gleichen Atemzug wird er auf so stilvolle und mühelose Weise komponiert und präsentiert, was beweist, dass ein Löffel Honig wirklich hilft, die Medizin zu schlucken. Manchmal in den staubigen Sample-Sound der goldenen Hip-Hop-Ära gehüllt (p.s., es ist alles live), während an anderen Stellen ein zeitgenössischerer Ansatz wie Trap-Hi-Hats, House-Synthies und 808-Bass-Pads verwendet wird, zeigt diese Platte deutlich das Wachstum der Gruppe, da wir sehen, wie sie sowohl thematisch als auch klanglich neue Wege beschreiten. Die schweren Inhalte und ohrenfreundlichen Klanglandschaften sind so gut zusammengestellt, dass man nicht immer merkt, dass man Songs hört, die sich mit den Symptomen und Ergebnissen dessen beschäftigen, was man nur als Siedlerkolonialismus und Raubtier-/Spätkapitalismus/neoliberale Wirtschaft bezeichnen kann, während man gleichzeitig die Hinrichtung von Elon Musk und die Umverteilung des gesamten gestohlenen Reichtums fordert, der von der Milliardärsklasse gehortet wird.
"Ich meine, es ist schwer zusammenzufassen, worum es auf diesem Album geht, weil es so viele verschiedene Dinge berührt", sagt Brendan Grey. "Thematisch kann man sich jedes Thema aussuchen, je nachdem, was einen anspricht. In einem Track spreche ich darüber, dass ich der beste Rapper bin (typisch), während ich im nächsten dazu aufrufe, die Systeme komplett zu überarbeiten. Dann sprechen wir über die Bewältigung von Depressionen, und Marisolle spricht darüber, wie man die Party betritt, frisch aussieht und bereit ist, loszulegen. Dann geht es wieder ums Rappen. Das hängt alles zusammen. Generell würde ich sagen, dass das alles mit unseren Themen 'widerständige Ausschweifung' und Internationalismus zusammenhängt. Gegen die mörderische herrschende Klasse, die der Planet zu ertragen gezwungen ist, während wir gleichzeitig Spaß haben, die Siege und uns gegenseitig feiern und uns der Freude hingeben, wenn es möglich ist. Diese Platte soll wirklich ein Trostpflaster für alle Opfer des Kapitalismus sein. Und das sind alle (lacht)."
WATCH / SHARE “GUILLOTINE DREAMS” HERE
BUY / STREAM “GUILLOTINE DREAMS” HERE
Nachdem sie letztes Jahr bereits die Single "First Strike" veröffentlicht haben, stellen sie heute einen weiteren Track aus dem Album vor: "Guillotine Dreams". Ausgestattet mit messerscharfen Cuts des legendären kanadischen DJs Skratch Bastid und einer leichten Wiederverwendung eines Textes von Rage Against the Machine ist "Guillotine Dreams" eine bissige Auseinandersetzung mit dem Siedlerkolonialismus im Allgemeinen, aber auch speziell mit dem Siedlerkolonialprojekt "Kanada". Die Leadsingle hat auch ein ungewöhnlich persönliches Element, denn das Hauptsample, auf dem der Song aufbaut, ist ein Gesang von Brendans Großmutter Frances Atwell, der von seiner Urgroßmutter Beatrice Brown am Klavier begleitet wird. Dieser Track wurde von 78er Schallplatten gesampelt, die fast ein Jahrhundert alt sind, und ist in vielerlei Hinsicht tiefgründig und persönlich.
Neben der Abrechnung mit dem kanadischen Siedler-Kolonialprojekt erkundet Grey in "Guillotine Dreams" die Besessenheit und Fetischisierung bestimmter enger Aspekte der schwarzen Kultur durch die Medien, die Belohnungen für diejenigen, die sich damit beschäftigen, und die Grenzen für diejenigen, die das nicht tun. Mit immer wiederkehrenden Verweisen auf Geisteskrankheiten springt Brendan zwischen den Ich-Erzählungen von Opfern und Angreifern hin und her und erkundet die Schnittmenge von Imperialismus/Kolonisierung, Unterdrückung, Profit und Unterhaltung. Mit seiner charakteristischen Technik, ortsspezifische Bezüge mit allgemeineren Beispielen zu mischen, konfrontiert Grey den Reichtum und den Erfolg, den einige im so genannten Kanada (und in der Welt) erlangt haben, während er gleichzeitig die Kosten und den Aufwand aufzeigt, der betrieben wurde, um diese Privilegien auf Kosten der ursprünglichen Bewohner des Landes zu sichern, wobei er ständig Parallelen zwischen lokalen, nationalen und internationalen Ereignissen der Vergangenheit und Gegenwart zieht.
Zum Video fügt Grey hinzu: "Todernst, aber durchtränkt von Sarkasmus und schwarzem Humor. Das Video ist nur ein weiteres Stück visueller Kunst, das die Musik begleitet. Damit versuchen wir eigentlich nur, die Texte zu illustrieren. Die Leute hören mit ihren Augen, also haben wir hier eine weitere Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen. Das Video ist stark von den frühen Musikvideos von Public Enemy und Rage Against the Machine inspiriert. Der düstere, schwarz-weiße Stil von Nachrichten- und TV-Clips hat mich schon immer angesprochen (wenn er richtig gemacht wurde), also machte es nur Sinn, diesen Ansatz für diesen Song zu verwenden, da der Inhalt sich gut für diese Art von begleitender Bildsprache eignet. Außerdem wollten wir einfach einen Haufen Geld in Brand setzen."
MEHR ÜBER SUPER DUTY TOUGH WORK
Inspiriert vom dreckigen Jazz-Loop-Sound des 90er-Jahre-Ostküsten-Hip-Hops, sind Super Duty Tough Work die Live-Inkarnation dieser Ära der Hip-Hop-Kultur. Sie treten zwar als Band auf (wir wissen, dass das so ist), haben aber einen Sound, der eher an etwas erinnert, das direkt aus einem MPC oder SP-404-Sampler kommt. SDTW, die für ihre methodisch kuratierten Sets bekannt sind, mischen entspannte Rap-Action und messerscharfe Darbietung mit mühelosen Loops, die mit überraschenden Übergängen zusammengenäht werden und das Publikum auf den Beinen halten, in Erwartung dessen, was als nächstes kommt. Einfach gesagt: Internationalität ist das Thema, Befreiung durch Hedonismus ist der Traum, und Zufriedenheit ist garantiert bei dem Team, dessen Spezialität es ist, das Publikum auf eine Reise durch eine Kultur mitzunehmen, in der Loops erschlagen werden und Juwelen das Handwerkszeug sind.
Nachdem die Gruppe jahrelang nur live aufgetreten war, veröffentlichte sie im September 2019 ihre Debüt-EP Studies in Grey, gefolgt von einer Tournee quer durchs Land. Acht Monate später erhielt Studies in Grey eine Nominierung für den Polaris Prize in Form einer Long List-Nominierung und kurz darauf eine Nominierung für den Western Canadian Music Award in der Kategorie Best Rap & Hip Hop Artist. Die Nominierung für den Polaris macht SDTW zum ersten Hip-Hop-Act aus Manitoba, der für diesen Preis nominiert wurde.
PARADIGM SHIFT TRACKLIST
01 Mission Statement
02 First Strike
03 Guillotine Dreams
04 Grey’s Lament (Grandmotherland)
05 New Sight
06 Quiet Strength
07 Molotov Cocktails At Brunch (A Love Song)
08 Dirty Hands
09 Mood Swings
10 Far Away (Champagne Steam Rooms)
SUPER DUTY TOUGH WORK ONLINE