DIE ARBEIT - Neues Album „Wandel“ am 08.04. | Große Tour zur Platte
ARCHITECTS - heute erscheint ‘For Those That Wish To Exist at Abbey Road’ (Epitaph)
DANCE GAVIN DANCE - veröffentlichen neue Single "SYNERGY“ (feat. Rob Damiani / Don Broco)
DEHD - neue Single STARS aus dem Album BLUE SKIES ( 27.05. Fat Possum)
SOUL GLO - heute erscheint das neue Album Diaspora Problems (Epitaph)
GIRLPOOL - Neue Single aus dem Album Forgiveness (29.04. Epitaph)
YVES JARVIS - Neuer Song online, Neues Album THE ZUG am 13.05.(Anti- Records)
DAS PACK - Neue Single jetzt online, neues Album „DIE KERNSEIFE DER MEDAILLE“ ab 29.07.2022
SCHARPING - Neue Single aus dem Debütalbum „Unser Charping“ (01.04. Glitterhouse Records)
STARS (CA) – veröffentlichen heute 2 Neue Singles aus dem Album From Capelton Hill ( VÖ 27.05. Last Gang Records / Bertus)
EDGAR WINTER – 2 neue Songs aus dem am 15.04. erscheinenden JOHNNY WINTER Tribute Album „Brother Johnny“
GHOST WOMAN - Selbstbetiteltes Debüt-Album am 01.07.22 auf Full Time Hobby - MUSIKVIDEO zum neuen Song "Behind Your Eyes"
DIE WÄNDE – neue Single aus dem Album DIE WÄNDE ( VÖ 15.04. Glitterhouse Records)
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DIE ARBEIT - Neues Album „Wandel“ am 08.04. | Große Tour zur Platte
Die Single „Probleme" samt Video ab sofort!
Die Post-Punk-Formation DIE ARBEIT ließ bereits 2020 über ihr Debütalbum „Material“ aufhorchen und konnte sich aus dem Stand - nicht nur medial - eine durchaus beachtliche Fanbase erspielen. Unlängst kündigte die Band das Nachfolgewerk „Wandel“ (Undressed Records / Edel, 08.04.2022) an und präsentiert mit „Probleme“ nun den zweiten Vorboten.
Der dazugehörige dystopische Videoclip entstand mit dem Berliner Regisseur Sven Gutjahr, der u.a. bereits über Zusammenarbeiten mit Danny Elfman, Versace oder dem MUNCH Museum auf sich aufmerksam machte.
Das Quartett quartierte sich im Rahmen der Studioarbeiten in Wien ein und produzierte mit David Furrer einen mehr als würdigen Nachfolger und auch „Probleme“ unterstreicht, dass die sympathische Dresdner Musikgruppe wieder erfolgreich im Dienst ist. Die Single ist nichts als Musik gewordene Selbstverteidigung.
„Keine Kälte. Keine Kippen. Keine Ahnung. Kein Okay. Kein Versichern gegen Diebstahl und kein Ferienhaus am See"
„Wandel“ (Undressed Records / Edel) 08.04.
„Wandel" kommt aus der Isolation. Es gab für Wandel keinen Plan. Kein Konzept. Keinen roten Faden. Es sind Songs geworden. Jeder für sich ein eigenes Werk.
„Wandel" war nicht geplant. DIE ARBEIT haben 2020 ihr Debüt „Material" veröffentlicht und wollten damit durch ganz Deutschland und Österreich touren. Nach wenigen Konzerten kam Corona und DIE ARBEIT ist in einen musikalischen Dämmerzustand gerutscht. Niemand wusste, ob es im Herbst weiter geht mit der „Material"-Tour, ob Radiokonzerte stattfinden oder die Redakteure für Interviews anfragen.
Letztlich kam „Material“ mehr als gut an. Fans und Presse nahmen das Erstlingswerk äußerst positiv auf und sagten dem Quartett eine erfolgreiche Zukunft voraus. Die Erstpressung war entsprechend bereits nach wenigen Wochen ausverkauft und wurde gar als kommender Klassiker der Deutschen Post-Punk Geschichte betitelt.
„Wandel" ist eine Metamorphose. Nichts Bedeutendes, wenn man es neben den gesellschaftlichen Wandel stellt, der in den letzten Monaten um sich greift. Aber etwas, was aus ihm gewissermaßen hervorgeht. Nicht forciert, eher fließend.
Nach dem Release von Wandel am 08.04.2022 gehen DIE ARBEIT erneut auf Tournee, die sie unter anderem nach Wien, Hamburg, Köln, Berlin, Frankfurt und auf das Wave-Gotik-Treffen nach Leipzig führen wird.
Die frisch im Verkauf befindlichen Tourdaten im Einzelnen:
27.04. Wien (AT) - Kramladen
28.04. Innsbruck (CH) - Die Bäckerei
29.04. München - Heppel & Ettlich
30.04. Jena - Trafo
01.05. Berlin - Kantine am Berghain
13.05. Karlsruhe - Kohi
02.06. Wuppertal - Die Börse
03.06. Frankfurt/Main - Nachtleben
04.06. Leipzig - Wave Gotik Treffen
12.10. Leipzig - Ilses Erika
13.10. Köln - Bumann & Sohn
28.10. Hamburg - Molotow
27.11. Dresden - Beatpol
Booking: Powerline Agency
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ARCHITECTS - heute erscheint ‘For Those That Wish To Exist at Abbey Road’ (Epitaph)
Arena Tour im Mai
"Ein seltener Einblick in etwas, das sich für diese Band einzigartig und besonders anfühlt, und eine Ehre, sie zu erleben" - Metal Hammer
"Die expansiven Metaller paaren 'For Those That Wish To Exist' mit dem Gewicht eines Live-Orchesters, mit magischen Ergebnissen" - NME
"Trotz all ihrer Erfolge fühlt sich dieses Meisterwerk in den Abbey Road Studios wie der größte und wichtigste Moment in der Karriere der Band an." - DCVRD
ARCHITECTS' Live-Album "For Those That Wish To Exist at Abbey Road" ist heute erschienen. Das Album wurde in den kultigen Londoner Abbey Road Studios während eines globalen Streaming-Events am 11. Dezember letzten Jahres aufgenommen und enthält eine neu interpretierte Orchesterversion ihres von der Kritik gefeierten, britischen Nummer-1-Albums "For Those That Wish To Exist".
Unterstützt wird die Band dabei vom Parallax Orchestra, das sich aus einigen der besten und vielseitigsten klassischen Musiker Großbritanniens zusammensetzt und von dem preisgekrönten Komponisten und Dirigenten des Parallax Orchestra, Simon Dobson, arrangiert und geschrieben wurde.
Video "Impermanence (Live From Abbey Road)"
"For Those That Wish To Exist at Abbey Road" Tracklist:
Do You Dream Of Armageddon? (Live From Abbey Road)
Black Lungs (Live From Abbey Road)
Giving Blood (Live From Abbey Road)
Discourse Is Dead (Live From Abbey Road)
Dead Butterflies (Live From Abbey Road)
An Ordinary Extinction (Live From Abbey Road)
Impermanence (Live From Abbey Road)
Flight Without Feathers (Live From Abbey Road)
Little Wonder (Live From Abbey Road)
Animals (Live From Abbey Road)
Libertine (Live From Abbey Road)
Goliath (Live From Abbey Road)
Demi God (Live From Abbey Road)
Meteor (Live From Abbey Road)
Dying Is Absolutely Safe (Live From Abbey Road)
ARCHITECTS on tour
May 11, 2022 - Leipzig, Haus Auensee (DE)
May 12, 2022 - Berlin, Verti Music Hall (DE)
May 14, 2022 - Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall (DE)
May 16, 2022 - Hamburg, Sporthalle(DE)
May 17, 2022 - Ludwigsburg, MHP Arena (DE)
May 19, 2022 - Munich, Zenith (DE)
May 20, 2022 - Frankfurt, Jahrhunderthalle (DE)
Tickets on general sale now – HERE.
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DANCE GAVIN DANCE - veröffentlichen neue Single "SYNERGY“ (feat. Rob Damiani / Don Broco)
Musikvideo "SYNERGY“
Dance Gavin Dance, veröffentlichen die brandneuen Single „Synergy“ auf Rise Records/BMG, bei der Rob Damiani von Don Broco als Gastsänger mitwirkt!
Es ist die erste neue Musik seit fast zwei Jahren, der Track wird natürlich von einem offiziellen Musikvideo begleitet. Es ist zudem der erste Track, auf dem der von den Fans geliebte Tour-Gitarrist Andrew Wells als offizielles, festes Mitglied der Band in Erscheinung tritt.
Synergy" ist HIER auf Streaming-Plattformen zu finden und das Musikvideo kann HIER angesehen werden.
Matt Mingus, Schlagzeuger von Dance Gavin Dance, über die neue Musik:
"Wir hoffen, dass ihr euch unseren neuen Track „Synergy" anhört. Dieser Song enthält alle Komponenten, die für einen DGD-Leckerbissen nötig sind: epische, technische Gitarren, eingängige Melodien und groovige Drum-Parts! Schaut euch unbedingt auch das dazugehörige Musikvideo an und genießt es!"
Zudem dürfen wir schon bald mehr neue Musik von Dance Gavin Dance erwarten!
Das Genregrenzen sprengende Rock-Quintett Dance Gavin Dance aus Sacramento hat für September 2022 nach langer Zwangsabstinenz eine UK- und Europatournee angekündigt! Es sind die ersten Auftritte bei uns seit 2018.
An folgenden Terminen wird die Band in Deutschland zu sehen sein:
20. September 2022 - Hamburg - Übel & Gefährlich
21. September 2022 - Berlin - Columbia Theater
22. September 2022 - Köln - Essigfabrik
Tickets gibt es u.a. über www.dancegavindanceband.com sowie an allen bekannten VVK-Stellen!
Die Live-Reise folgt auf die Afterburner US-Tournee der Band im September 2021 und ist damit eine ihrer ersten Indoor-Touren im Rahmen der hoffentlich auslaufenden Pandemie.
Dance Gavin Dance sind über die Jahre eindeutig zu einer der populärsten und beständigsten Kräfte ihrer Generation im Bereich der Heavy Music geworden. Wie Pollstar in einem aktuellen Bericht über die erfolgreiche US-Tournee der Band anmerkte: "Dance Gavin Dance aus Sacramento, Kalifornien, ist nicht irgendeine Band.“ Dies werden sie schöner Weise im auslaufenden Sommer 2022 endlich auch bei uns beweisen können.
Über Dance Gavin Dance:
Dance Gavin Dance lehnen langweilige Konzepte bei jedem ihrer Schritte ab und verschmelzen Progressive Rock und Post-Hardcore mit sattem Groove, wobei sie auf brillante Weise experimentelle Musik mit Hooks und einem schrägen Sinn für Humor kombinieren. Die Gruppe hat weltweit über 1,35 Milliarden Streams und allein in den USA 1,2 Millionen verkaufte Alben erreicht. Mit Hunderttausenden von begeisterten Fans, die Dance Gavin Dance in den sozialen Netzwerken unterstützen, und ihrem eigenen Festival, dem Swanfest, dessen erste Austragung 2019 ausverkauft war und dessen triumphale Rückkehr für 2022 in der Heimatstadt der Band, Sacramento, im April dieses Jahres geplant ist, stellt sich die Band mit voller Kraft einem Mainstream, der sie zu lange übersehen hat.
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DEHD - neue Single STARS aus dem Album BLUE SKIES ( 27.05. Fat Possum)
Das Trio DEHD aus Chicago veröffentlichte gerade einen neuen Song, "Stars", aus ihrem kommenden Album Blue Skies, das am 27. Mai auf Fat Possum erscheint.
Nach der lärmenden Stooges-meets-Jesus-und-Mary-Chain-Anti-Valentines-Day-Hymne "Bad Love" ist "Stars" ein sofort ansteckender Doo-Wop-Kracher.
Auch wenn es im Kern um ein emotional komplexes Thema geht - in Emily Kempfs Worten geht es darum, "die Grenzen des Verständnisses unserer persönlichen Bequemlichkeit zu überschreiten" - ist es die angeborene Gabe von DEHD dies in einen Track zu verwandeln, der gleichzeitig wahnsinnig eingängig und warmherzig strahlend ist. Mit einem herrlich Ramones-esken Refrain von "walk, baby walk", der zu gleichen Teilen Befehl und Ermutigung ist, drängt er den Hörer, sich inmitten des Chaos zu erden. Gitarrist Jason Balla sagt über den Track: "Wenn ich zu überwältigt bin und das Gefühl habe, dass mein Herz an all der Traurigkeit in dieser Welt zerbricht, gehe ich spazieren. Die vertrauten Straßen meiner Heimat holen mich zurück auf die Erde."
Nach dem Durchbruch von DEHD im Jahr 2020 mit Flower of Devotion (von Pitchfork als Best New Music ausgezeichnet), ist Blue Skies vollgepackt mit den überzeugendsten, zwingendsten und umfangreichsten Songs ihrer Karriere. Sie buchten dasselbe Studio, in dem sie Flower of Devotion aufnahmen, verdreifachten aber ihren Aufenthalt, um sich Zeit zu nehmen, mit den Arrangements zu spielen und sich an einem Wunderland aus Drum-Maschinen und Synthesizern zu erfreuen. Während sie weiterhin jeden Teil des Albums selbst schrieben und aufnahmen, engagierten sie den Grammy-Gewinner Craig Silvey (The Rolling Stones, The National, Arcade Fire) als Mixing Engineer und Heba Kadry (Slowdive, Bjork, Cate Le Bon) als Mastering Engineer. Das Ergebnis ist der zweite Durchbruch der Band in Folge: schärfer und intelligenter, mit ausgefeilteren und durchdachteren Harmonien und Rhythmen. Blue Skies ist immer noch Dehd - nur wilder und wunderbarer als je zuvor. Ein weiterer Ruck rechtzeitiger Hoffnung, nur mit doppelt so viel Kraft.
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SOUL GLO - heute erscheint das neue Album Diaspora Problems (Epitaph)
DIASPORA PROBLEMS (Listening Link)
VINYL über Secret Voice Ende 2022
“If it's your introduction to the Philadelphia hardcore band, get ready for a maelstrom of noise. Stick around and find yourself receiving the message.” - MTV News
“...frenetic, untouchable mixture of hardcore and rap.” – FADER
“Soul Glo makes resistance music- a vibrant, ecstatic, resistance in the form of sound.” - Bandcamp Daily
Die innovative Hardcore-Band Soul Glo aus Philadelphia freut sich, ihr viertes Studioalbum Diaspora Problems jetzt digital ( und CD) zu veröffentlichen. Das Album wird auf Vinyl über Secret Voice erhältlich sein und voraussichtlich Ende 2022 ausgeliefert werden.
Pre-Orders- here.
Diaspora Problems wurde zwischen 2016 und 2021 konzipiert und in einem unfertigen Lagerhaus und dem Proberaum der Band während der heißesten Zeit des Sommers 2021 aufgenommen.
Das selbstproduzierte Album erforscht die Selbstzweifel und den Selbsthass eines Künstlers und Individuums, vergangene Traumata, die erst im Erwachsenenalter verarbeitet werden können, finanzielle Instabilität und wie sie sich auf einen Künstler auswirkt, die Auswirkungen institutioneller und staatlicher Gewalt und die Kraft der Gemeinschaft, die Soul Glo durch jeden Kampf getragen hat, den die Band seit ihrer Gründung und darüber hinaus durchgestanden hat.
Soul Glo's Texte sind kompromisslos, geschrieben, um das Bewusstsein für Fragen der sozialen Gerechtigkeit zu schärfen und um den Blick nach innen zu lenken. Die Leadsingle “Jump!! (Or Get Jumped!!!)((by the future))” )" befasst sich mit der Wegwerfbarkeit schwarzer Kunst und ihrer Schöpfer sowie mit den mentalen Qualen, die man hat, wenn man "große Pläne" in einer Zeit hat, in der eine Zukunft nicht garantiert ist. In “Driponomics” wechselt der Sänger Pierce Jordan zu reinem Noise-Rap und diskutiert in politisch aufgeladenen Takten kreative Methoden, wie man in unserer aktuellen Wirtschaftslage "über die Runden kommt und fliegen kann". Die Strophe der aus Philadelphia stammenden Mother Maryrose ist einer der Lieblingsmomente der Band auf dem Album, der von kreischenden Verzerrungen und schweren Bässen begleitet wird.
Mit ihrer Mischung aus Hip-Hop, Hardcore und Punk ist die Band aus Philadelphia furchtlos in ihrer Herangehensweise und noch rücksichtsloser in der Umsetzung. Indem sie ihre farbenfrohen Erzählungen in überwiegend weiße Räume einbringen, haben Soul Glo den Umfang und die Fähigkeit, die Äußerlichkeiten der Hardcore-Musik zu überwinden. Wir stehen an der Schwelle zu einer klanglichen Revolution, da immer mehr Menschen Raum für sich selbst und den Ausdruck ihrer Lebenserfahrung innerhalb des Genres finden. Mit der Veröffentlichung von Diaspora Problems strebt die Band nicht an, dass es das einzige Album dieser Art ist, sondern eines von vielen, die eine neue Ära der Rockmusik einläuten.
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GIRLPOOL - Neue Single aus dem Album Forgiveness (29.04. Epitaph)
“NOTHING GIVES ME PLEASURE” (Videolink)
FORGIVENESS am 29.04. (DIGITAL) & 29.07. (CD/LP) - ANTI- RECORDS
Girlpool, das Duo aus Los Angeles, bestehend aus Avery Tucker (er/sie) und Harmony Tividad (sie/sie), veröffentlichen ein Video zu "Nothing Gives Me Pleasure", der letzten Single und dem Album-Opener ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums Forgiveness, das am 29. April digital über ANTI- erscheint.
"Nothing Gives Me Pleasure handelt von dem Versuch, sich selbst zu lieben, wenn es sich so anfühlt, als würde es niemand anderes tun", sagt Tividad. "Es wurde in einer Zeit geschrieben, in der ich so hart daran gearbeitet habe, dass mich jemand bestimmtes liebt und anerkennt. Auf dem Weg dorthin habe ich mich so sehr verwässert, dass ich meine eigenen Bedürfnisse aus den Augen verloren habe. Dieses Video spielt damit, wie weit wir gehen, um uns geliebt zu fühlen, und wie so viele Gesichter der Intimität verschleiern können, wie Liebe für uns tatsächlich aussieht. Ich habe mich schon oft im Labyrinth des Kampfes um Zuneigung verirrt. In diesem Video wollte ich mich mit meinen eigenen Mustern auseinandersetzen, um zu versuchen, mich selbst besser zu sehen und zu lieben."
Forgiveness, auf dem Girlpool die Dekadenz des Weirdo-Pop umarmen, ohne die poetische Neugier zu opfern, die ihre Musik schon immer so fesselnd gemacht hat, ist auch ihr bisher raffiniertestes und ambitioniertestes Album. Es ist voll von eigenwilligen und provokanten Gesten, die das emotional komplexe Material gleichzeitig unterstützen und verkomplizieren. Mit seiner einzigartigen Mischung aus introspektiven Ohrwürmern und surrealer Partymusik geht Forgiveness über die locker skizzierten Parameter des "Indie-Rock" hinaus und stellt alle vorgefassten Meinungen darüber in Frage, was ein Girlpool-Album sein kann oder sollte.
Avery Tucker und Harmony Tividad machen unter dem Namen Girlpool schon seit ihrer Highschool-Zeit gefeierte Musik, wuseln durch die All-Age-Konzerte in Los Angeles und schwänzen den Unterricht, um mit ihren Freunden aufzutreten. Während ihr radikal minimales erstes Album Before The World Was Big ihnen Fans weit über die DIY-Kreise hinaus bescherte, aus denen sie stammten, testete das Duo das Leben an der Ostküste, wo sie die bittersüße Schönheit der späten Adoleszenz weiterhin in melodischen Punk und Indie-Pop umsetzten. Ihre nächsten beiden Alben, Powerplant und What Chaos Is Imaginary, sind klangliche Zeitkapseln, die ihre Entwicklung dokumentieren - als Songwriter, aber auch als Menschen, die gemeinsam und getrennt durch die Welt ziehen.
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YVES JARVIS - Neuer Song online, Neues Album THE ZUG am 13.05.(Anti- Records)
NEUER SONG - "BOOTSTRAP JUBILE" - MUSIKVIDEO
Yves Jarvis kündigt sein neues Album 'The Zug‘ an, das am 13. Mai über ANTI- / Flemish Eye erscheinen wird. Wie die vielen anderen Werke von Jarvis ist auch "The Zug" ein komplett selbst produziertes Projekt. Von der Instrumentierung über die Technik bis hin zum Artwork hat der Autodidakt eine Bastion für avantgardistische Erkundungen geschmiedet, in der keine Grenzen gesetzt sind. Diese kreativen Medien verschmelzen zu einer höheren Ordnung des Bewusstseins und stellen den kosmischen Tanz dar, den wir sowohl innerlich repräsentieren als auch äußerlich mitmachen.
Die luftig aufbrausende Wiederholung des Instrumentals erinnert zeitweise an Daft Punks "Digital Love" und Sly and the Family Stone, während der Text in seiner immensen Tragweite völlig einzigartig ist. “Written from the soul in an inscrutable and endearing sonic language.” - The Fader
"Die erste Strophe beschreibt sowohl die Evolutionsbiologie als auch die Psychologie "für den Fall, dass es eine Gelegenheit gibt, zu einer höheren Form des Seins zu verschmelzen, sieh mir zu, wie ich aus dem Substrat darunter heraus stiefele", erklärt Jarvis, während er den Text aufschlüsselt. "Bootstrap Jubilee" ist das Gedenken an mein 25. Jahr auf der Erde, aber die gesamte Menschheit wird in Strophe 1 für die Errungenschaft des Seins gefeiert. Strophe 2 ist ein persönlicher Bericht über meine Kindheit: "Geboren 1996 mit einem unmittelbaren Widerwillen zu existieren" und einem Ausflug in die Künste: "Busking auf der Straße erwies sich als lukrativ - ich knüpfte Verbindungen im lokalen Umkreis" und "rieb mich mit den Künstlern, die wir verehrten, und kletterte die Sprossen einer Musikkarriere hinauf."
Als produktiver Künstler assoziierte Jarvis früher eine Farbe mit jeder Albumveröffentlichung: 'Good Will Come To You' von 2017 war morgentlicher gelber Optimismus, 'The Same But By Different Means' von 2019 eine mitternachtsblaue Kontemplation und 'Sundry Rock Song Stock' von 2020 ist durchdrungen vom natürlichen Zustand des Grüns. "Sundry Rock Song Stock' packt eine bemerkenswerte Vielfalt an Klängen in seine 33 Minuten, eröffnet mit den perlenden Becken und chime-artigen Rhodes-Patterns von Miles Davis um 'In A Silent Way' und schließt mit einer geflüsterten Doo-Wop-Andacht, die sich immer in einem Pool von biolumineszierenden Synth-Ambientes auflöst oder in einen Krach von scheppernden Samples ausbricht, gerade wenn man erwartet, dass sie sich für den nächsten Refrain aufraffen", rief Pitchfork zum Zeitpunkt der Veröffentlichung aus.
Mit seinem jugendlichen Überschwang und seiner Überheblichkeit erinnert der 25-jährige Jarvis an einen Bowie aus der Mitte der 1970er Jahre, wenn er mit spürbarer Überzeugung und Entschlossenheit opernhaft brüllt. The Zug" ist manchmal ein Stadionspektakel, manchmal ein Flüstern. Von der Geburt bis zum Tod feiern und trauern wir, hier wird diese Bandbreite an Gefühlen zu einem einzigen Motiv verdichtet. Die Schichten des Seins werden gespreizt, um die Beziehungsnetze zu verdeutlichen, in denen wir uns befinden. Jarvis appelliert gekonnt an unsere Sinne, ohne uns zu bevormunden.
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DAS PACK - Neue Single jetzt online, neues Album „DIE KERNSEIFE DER MEDAILLE“ ab 29.07.2022
NEUE SINGLE „AUF DEINE WEISE“ VIDEOCLIP
Wer kennt das nicht: Ständig liegt einem irgendjemand im Ohr, man solle dies oder jenes doch lieber anders machen. Das Pack liefern mit ihrer neuen Single „Auf deine Weise“ die perfekte Antwort für alle Schlaumeier: „Das können wir natürlich so machen / Gern auf deine Weise / Das können wir natürlich so machen / Aber dann wird’s halt scheiße“, heißt es in dem wütend polternden Rocksong. „Ich bin eigentlich kein Besserwisser – aber wenn es nun mal einfach so ist...“, grinst Bandkopf Pensen Paletti. „Oft hält man sich zurück, probiert andere Sachen aus. Man will ja auch Dinge zusammen erleben, Erfolge teilen und all so schöne Sachen. Nur manchmal reicht es halt einfach und man kann sich nicht mehr zurückhalten.“ Aber keine Sorge, der Song ist natürlich schon auch mit einem Augenzwinkern zu verstehen. „Musik muss nicht immer witzig sein, aber ich finde es nicht komplett verboten, auch mal ein bisschen frech zu kichern“, so Paletti.
„Auf deine Weise“ steht ab sofort HIER parat!
Der neue Song ist bereits der dritte Vorbote aus dem fünften Das-Pack-Album „Die Kernseife der Medaille“, das Ende Juli bei Arising Empire erscheint und liefert einen weiteren Einblick in das, was kommt: Eine Platte, die vor Energie, Spielfreude und ungewöhnlichen Wortspielen nur so strotzt - ironisch, frech, subtil und richtig schön schräg.
„Die Kernseife der Medaille“ (Arising Empire / Edel, VÖ 29.07.) ist unter dem folgenden Link vorbestellbar: <<https://daspack.lnk.to/kernseifedermedaille 2>>
Über DAS PACK:
Das Pack wurde 2006 von Peer Jensen alias Pensen Paletti – auch bekannt als Mitglied der Monsters of Liedermaching – und Florian Eilers alias Flozze gegründet. Mit ihrer Mischung aus Heavy Metal, Punk und Rock, die gelegentlich auch mal mit einem Bein im Pop stehen darf, machten sie sich schnell einen Namen. Titel wie „Fass Mir An Die Füße“ oder „Waschzwang“ zeugten schon damals von unkonventionellem Songwriting. Nicht umsonst sind Kollegen wie Sondaschule und Montreal Fans. Vier Alben und mehrere Besetzungswechsel später ist Pensen Paletti inzwischen Kopf und Motor der Band. Dass Das Pack live stets ein Erlebnis sind, konnte man zuletzt unter anderem beim Wacken Open Air und dem Open Flair Festival erleben.
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SCHARPING - Neue Single aus dem Debütalbum „Unser Charping“ (01.04. Glitterhouse Records)
Mit „Emily“ steht seit heute die brandneue SCHARPING-Single mitsamt einem (erneut) absolut zwingenden Videoclip bereit.
Nach den vorausgegangenen Hits „Alternative zur Umwelt“ und „I Smoke Me Fat“ steigt die Vorfreude auf das nächste Woche erscheinende Debütalbum des in Berlin aus der Taufe gehobenen Quartetts noch einmal beachtlich. SCHARPING scheint eine dieser Bands, denen die Ideen und das feine Gespür für große musikalische (und visuelle) Gesten nicht ausgehen wollen.
Die Band setzt sich aus Kevin Kuhn (DIE NERVEN), Jermain Mikel Herold (LOST GIRLS), Angelo Fonfara (NILLE PROMILLE) und Christian Heerdt (BOTSCHAFT) zusammen und geht nach der EP „Powerplay“ jetzt über die volle Distanz. Auf ihrem Debütalbum „Unser Charping“ überzeugt das Vierergespann mit durch die Bank eingängigen, mit einer feinen Prise Humor gewürzten Rocksongs zwischen Disco-Engtanz und Circlepit, was auch „Emily“ wieder unmittelbar unter Beweis stellt.
Das Album ist u.a. über <<https://mailorder.glitterhouse.com/>> vorbestellbar!
Über Scharping:
Scharping - Unser Charping
Glitterhouse / Indigo
VÖ 01.04.2022
Es gibt drei große Werke unserer Zeit: Die Bibel als kulturstiftende und -zerstörende Blaupause aus einer längst vergessenen Zeit, das Computerspiel „Autos bauen mit Willy Werkel“ und die atemberaubend epische Biographie des ersten deutschen Kaisers Franz Beckenbauer. Nun gesellt sich ein Viertes hinzu, das alles in den Schatten stellt. „Unser Charping“, das Debütalbum der Band Scharping.
Scharping aus der furchtbarsten Stadt in Deutschland. Nicht aus München. Nein, aus Berlin an der Spree kommt diese Gruppe, die mit einer gar rigorosen Wucht versucht, die Musikwelt ins Taumeln zu bringen. Das sind Jermain Mikel Herold (Lost Girls), Angelo Fonfara (Nille Promille), Christian Heerdt (Botschaft) und Kevin Kuhn (Die Nerven). Vier Charaktere, geprägt von jugendlichem Übermut und einem geradezu Trüffelschwein-artigen Gespür für Hooklines und gute Songs. Vier Sänger und Texter, allesamt gesegnet mit extrem feinem Humor, der die gesamte Palette von schwach- bis tiefsinnig abdeckt. Eine Gruppe, so konsequent inkonsequent, dass es wehtäte – würde ihre Platte uns nicht so zärtlich umgarnen.
Schnallen Sie sich an und lassen Sie sich entführen in die Weiten einer Langspielplatte, deren Hymnen Sie noch weit über den Urlaub – denn nichts anderes ist das Lauschen von „Unser Charping“ – in den Alltag begleiten werden. Scharping bedienen sich vertrauter Stilelemente verschiedenster Genres, die auf dem Papier gegenläufiger nicht sein könnten, und das auch sehr häufig im Verlauf eines einzelnen Songs. Disco und Heavy, AOR und R&B, Lounge und Mittelalter. Und warum nicht, wenn es doch jedes Mal so verflucht catchy ist. Obwohl die Musik von Scharping stets eine eigene Handschrift trägt, lassen sich, was die experimentierfreudige Herangehensweise und den sardonischen Humor betrifft, klare Parallelen zu umrühmten Weirdos wie Mr. Bungle, Frank Zappa, den Cardiacs und Ween ziehen. Noch viel nahtloser reihen sich Scharping bei Legenden wie Frankie Goes To Hollywood, Jennifer Rush und Huey Lewis & The News ein, schließlich haben alle vier einen Song mit dem Titel „The Power of Love“.
In den 40 Minuten, die dieses Album umfasst, wird Abwechslung groß geschrieben, denn Abwechslung ist ein Hauptwort. Auf der einen Seite stehen Four-to-the-floor Rock-Disco-Banger wie die erste Single- Auskopplung „Alternative zur Umwelt“ und der „Hätte es Deutschen Rap schon 1978 gegeben“-Track „I Smoke Me Fat“ mit ihren infektiösen Mitsing-Refrains. Auf der anderen Seite Songs wie „Schau dir dabei zu“, mit Fleetwood Mac-Tastentönen. Genauso verboten, aber sexy wie Falco hört man hier, wie schön und schrecklich Obsession sein kann, oder ist es doch eine Kritik am Dingfetisch der Gesellschaft? Scharping lassen uns bewusst im Unklaren. Und egal, wie all die Namen heißen. Ob „Susanna“, „Angie“ oder doch „Emily“ – Scharping kennen sie alle. „Unser Charping“ setzt da an, wo die Bibel an Sexappeal verliert und hört dort auf, wo sich Mond und Sonne guten Tag sagen: In einer fernen Galaxie, so fern, dass dort keine Schallwellen aus deiner erbärmlichen Bluetooth Box ankommen werden, wohl aber die allesumfassende Liebesenergie, die dieses Album innehat. Es vermittelt ein Gefühl von Sehnsucht an Orte und Zeiten, die es nicht gibt und nie gab. Scharping ist die späte musikalische Rache an Deutschland und der Albtraum der neuen Generation.
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STARS (CA) – veröffentlichen heute 2 Neue Singles aus dem Album From Capelton Hill ( VÖ 27.05. Last Gang Records / Bertus)
PATTERNS Videolink Visualizer Build A Fire Patterns Die STARS aus Montreal veröffentlichten heute zwei neue Singles - das pulsierende, tanzbare "Build A Fire" und das atmosphärische, melancholische "Patterns" - aus ihrem ersten neuen Album seit fünf Jahren, From Capelton Hill, das am 27. Mai über Last Gang Records / MNRK erscheint.
Obwohl sie sehr unterschiedlich sind, zeigen diese neuen Tracks die wesentlichen Elemente von Stars, die die Band zu einer so geliebten und langjährigen Einheit machen. "Patterns" wird von einem Video begleitet (PATTERNS Videolink), in dem die Tänzer Jade Whitney und Josh Cezar aus Toronto und Los Angeles ein faszinierendes zeitgenössisches Bewegungsstück zeigen.
"Build a Fire' wurde in einem Fiebertraum von Covid-19-Paranoia und Rastlosigkeit geschrieben, irgendwo in der Mitte des letzten Jahres", sagt Torquill Campbell. "Ich mag es, weil es gleichzeitig nach den Happy Mondays und den Pet Shop Boys klingt, was vielleicht nur uns möglich ist. Es geht um den Tod. Und wie man vor ihm wegläuft. So schnell wie möglich.
" Zu "Patterns" erklärt Amy Millan: "Freundschaft ist das einzige Boot, das dich durch den Sturm treibt. Mit deinen Freunden schaffst du das Ethos, um alles abzuschirmen, was morgen auf dich zukommen wird. Einige Muster können geändert werden. Manche Muster sind heilige Geometrie und werden sich nie ändern. Nur das, was man liebt, wird bleiben."
Diese neuen Tracks folgen auf den Doppelschlag von “PRETENDERS” und “SNOWY OWL”die letzten Monat veröffentlicht wurden und von Pitchfork, Stereogum, Brooklyn Vegan, Exclaim!, Under The Radar und vielen anderen hochgelobt wurden.
From Capelton Hill, Stars' neuntes Album und Nachfolger des 2017 erschienenen There Is No Love In Fluorescent Light, wurde von Seligman und Cranley in der ersten Hälfte des Jahres 2020 geschrieben. Nach einem ersten Versuch, die Platte aus der Ferne zusammenzustellen, der mit gemischten Ergebnissen endete, traf sich die Band in Montreal, um mit Marcus Paquin und Jace Lasek (The Besnard Lakes) im Studio MixArts, Laseks Breakglass Studio und dem bandeigenen Raum Zoomer aufzunehmen. McGee sagt, als sie sich schließlich in einem Raum versammelten, hat alles geklickt - zuerst als Freunde, dann als funktionierende Band. From Capelton Hill handelt letztlich von einer Gruppe von Menschen, die mehr als 20 Jahre zusammen verbracht haben und die sich nun der schrecklichen, notwendigen Rechnung stellen müssen, die jeder Mensch irgendwann machen muss: Wann wird das alles enden?
Musikalisch fühlt sich From Capelton Hill an, als würde man das vertraute Jugendzimmer der Stars betreten. Campbell sagt, dass es sich an die Gründungsprinzipien der Band anlehnt: Es strotzt nur so vor gothischen, schillernden Britpop-Arrangements der 80er und 90er Jahre, die aber eher mit Intimität und Wärme als mit kalter, digitaler Entfernung wiedergegeben werden. Eine Fülle von Bläser- und Streicherarrangements entfaltet sich auf dem Album in echter Stars-Manier, verträumt und makaber. Mehr denn je fühlt sich From Capelton Hill wie eine direkte Umsetzung des jahrzehntelangen Strebens der Stars an: "In dieser Band haben wir immer versucht, herauszufinden, was es bedeutet, in einem Leben zu sein, das enden wird", sagt Millan. "Und wir kommen dem näher."
Diese hart erkämpften Enthüllungen sind nicht nur der Stoff, aus dem schleichendes Grauen gemacht ist; ob durch die Natur oder die Notwendigkeit, sie sind auf dem Album auch mit einer friedlichen Akzeptanz gefärbt, so als würde man eine weltbeendende Flutwelle beobachten und sich über ihre Größe wundern. "Was ich an dem Album liebe", sagt Millan, "ist, dass wir der Wahrheit auf den Grund gehen und nicht einem Hook hinterherjagen. Wir sagen einfach die Wahrheit."
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EDGAR WINTER – 2 neue Songs aus dem am 15.04. erscheinenden JOHNNY WINTER Tribute Album „Brother Johnny“
AUDIO MEAN TOWN BLUES (Stream) feat. Joe Bonamassa
“LONE STAR BLUES” HERE (Stream) feat Keb’Mo'
Quarto Valley Records veröffentlichte vor kurzem "Mean Town Blues", die zweite Single Auskopplung aus dem kommenden Album Brother Johnny, einer von seinem Bruder Edgar Winter organisierten Hommage an Johnny Winter.
"Bei Mean Town Blues" singt Edgar Winter, Joe Bonamassa spielt die Slide-Gitarre, Sean Hurley den Bass und Gregg Bissonette das Schlagzeug. Edgar erinnert sich: "Für mich ist dies einer der wichtigsten Tracks auf dem Album und wahrscheinlich der schwierigste, um das ursprüngliche Gefühl zu reproduzieren. Ich wollte nur Gitarre, Bass und Schlagzeug, genau wie Johnnys Original-Blues-Trio. Aber ich kannte niemanden, der von Natur aus so gut Slide spielen konnte, wie Johnny es tat. Dann dachte ich: Joe Bonamassa hat mit Johnnys normalem Gitarrenstil so einen unglaublichen Job gemacht, ich frage mich, ob er dasselbe mit dem Slide machen kann? Und erstaunlicherweise hat er es geschafft".
Ganz aktuell wurde nun die dritte Single LONE STAR BLUES feat. Keb’ Mo’ veröffentlicht.
Bei "Lone Star Blues" spielen Edgar Winter und Keb' Mo' zusammen, eine perfekte Kombination für diesen persönlichen und biografischen Song, den Edgar speziell für diese Hommage geschrieben hat. Edgars düsterer Gesang und Kebs tadellose Gitarre versetzen den Zuhörer in einen kleinen, verrauchten Hinterzimmerclub und die einsame Schotterstraße, die dorthin führt.
"Well I was born in Beaumont left when I was in my teens.......I was playing music, searching for just what life means..."
"Ich glaube nicht, dass dieses Album vollständig wäre, ohne mindestens eine persönliche Hommage von mir an meinen Bruder in Form eines Songs", schreibt Edgar in den Liner Notes des Albums. "Also schrieb ich diesen Song über etwas, von dem ich weiß, dass Johnny es tief in seinem Herzen spürte......Die Vorstellung, ein Star zu sein und sich doch ganz allein zu fühlen..... und dann kam mir der perfekte Titel 'Lone Star Blues' in den Sinn", der für den gebürtigen Texaner eine doppelte Bedeutung hat.
"Als es darum ging, einen besonderen Gastkünstler für dieses Album zu finden, gab es nur eine einzige Person, die ich dafür haben wollte, und das ist Keb' Mo'. Keb' Mo' ist ein echter Blueser, der den Blues mit Leib und Seele fühlt. Er hat seinen eigenen, einzigartigen Stil, der absolut perfekt für diesen Song ist."
DAS ALBUM Brother Johnny ist eine kraftvolle klangliche Reise durch Johnnys musikalisches Leben, tadellos inszeniert, wie es nur sein Bruder Edgar konnte. Das gitarrenlastige Album zelebriert die weitreichenden Stile, für die Johnny bekannt war - die 17 Tracks wurden von Edgar und Produzent Ross Hogarth sorgfältig ausgewählt, um Johnnys Entwicklung als Künstler zu repräsentieren, sein großes Vermächtnis zu ehren und gleichzeitig eine persönliche Hommage von Bruder zu Bruder zu integrieren, für die Edgar zwei neue Songs geschrieben hat.
Edgar wird bei diesem umfassenden Projekt von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker unterstützt, die Johnny kannten oder von ihm inspiriert wurden, darunter: Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, Robben Ford, Billy Gibbons, David Grissom, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, John McFee, Keb Mo, Doug Rappoport, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks, Waddy Wachtel, Joe Walsh, Phil X, Bob Glaub und Sean Hurley am Bass und Gregg Bissonette am Schlagzeug. Außerdem leisteten Kenny Aronoff, Tim Pierce, Billy Payne, Doc Kupka und David Campbell unschätzbare musikalische Beiträge.
Brother Johnny wird am 15. April 2022 auf CD, Vinyl und digital auf allen Plattformen erhältlich sein.
Die erste Single des Albums, "Johnny B. Goode", wurde am 7. Januar 2022 veröffentlicht und beinhaltet Edgar, Joe Walsh, David Grissom, Gregg Bissonette und Phil X.
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GHOST WOMAN - Selbstbetiteltes Debüt-Album am 01.07.22 auf Full Time Hobby - MUSIKVIDEO zum neuen Song "Behind Your Eyes"
MUSIKVIDEO zum neuen Song "Behind Your Eyes"
Die glückselige, hypnotische Welt von Ghost Woman ist die Schöpfung von Evan John Uschenko, einem melodischen Verrückten. Als vielbeschäftigter Tourmusiker, der seine Instrumente aus abgebrannten Proberäumen, nach Einbrüchen in Transportern und nach viel zu vielen Umzügen rettet und ersetzt, hat Uschenko seine lebenslange Angewohnheit, Klänge zu erforschen, in eine sinnliche "Mix-and-Match"-Erfahrung verwandelt.
Heute kündigt Ghost Woman das selbstbetitelte am 01.07.22 über Full Time Hobby erscheinende Album an. Nach der ausverkauften Lost Echo's 7"-Single im vergangenen Jahr hat Evan Uschenko uns eine 10-Track-Scheibe voller entspannter psychedelischer Glückseligkeit serviert, die den Ghost Woman-Sound vom rohen Garagenrock der Debütsingle zu etwas Kaleidoskopischem führt.
"Ich habe das Wort "transformating" für diesen Song erfunden. Ich war wahrscheinlich auf Pilzen, als er geschrieben wurde. Die Gitarrenparts kamen einfach eines Tages zusammen. Das Schlagzeug habe ich mit nur einem Mikrofon aufgenommen und per Computer fertig gestellt.“ kommentiert Evan.
Seine klangliche und buchstäbliche Abenteuer als Multi-Instrumentalist auf Tour mit Songwriter/Produzent/Gitarrist Michael Rault führten ihn auf internationale Bühnen mit Größen wie Jacco Gardner, King Gizzard & The Lizard Wizard und The Mild High Club; die unwissentlich den Weg für die unvermeidliche Inkarnation von Ghost Woman ebneten.
"Die Gelegenheit zu haben, diese Gruppen auftreten zu sehen, war gelinde gesagt inspirierend. Besonders Gizz und Jacco. Die Liebe zum Detail, die Professionalität, mit der sie auf Tournee gehen, und der zusätzliche Aufwand, den sie in eine tolle Live-Show stecken, bleiben nicht unbemerkt. Ein solches Niveau bin ich in meiner Heimat einfach nicht gewohnt. Als die Tourneen zu Ende waren, kam ich nach Hause und fing sofort an, Musik zu schreiben, mit einer Liveshow im Kopf.
Ghost Womans kommende, selbstbetitelte LP strotzt nur so vor selbstproduzierten und -performten anatolischen Klängen und Lo-Fi-Hooks. Als Anhänger der Schule der Authentizität, die Uschenko scheinbar mit rebellischen New-Psych-Kollegen wie Kurt Vile oder The Black Angels teilt, lässt sich Ghost Woman vor allem von Gruppen wie Can, Beak, Jefferson Airplane, The Byrds und The Firesign Theatre inspirieren.
So ist es kein Wunder, dass der manchmal krautrockige Groove des Albums oft von der unapologetischen Erforschung von Herzschmerz und falschen Erwartungen durchkreuzt wird. Aber Herzschmerz ist nicht die einzige erfolglose Verführerin vor der Haustür der Band,
"Wir hatten nicht nur einen Proberaum, der Feuer fing und einen Teil unseres Equipments zerstörte, sondern im letzten Jahr wurde auch in meinen Van eingebrochen und einige meiner Lieblingsgitarren und -verstärker wurden entwendet. Ich versuche, mich davon nicht allzu sehr ärgern zu lassen, und zum Glück waren es billige Sears-Roebuck/Stencil-Verstärker/Japanische Imitationen." Mit einem Morgenkaffee und einer Zigarette in der Hand schwärmt er. "Ein paar Unebenheiten können uns nicht aufhalten. Sie werden uns nur noch stärker machen.
Und was die Zukunft angeht? Nun, mit der Vorfreude auf ihre erste Europatournee (die im Mai 2022 beginnen und Anfang Juni beim Levitation Fest in Angers, Frankreich, enden wird) üben sich Ghost Woman in Geduld; der Teufel macht Arbeit für untätige Hände. Und es gibt immer etwas zu tun.
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DIE WÄNDE – neue Single aus dem Album DIE WÄNDE ( VÖ 15.04. Glitterhouse Records)
Audio link – Die Ewige Baustelle
"Drei Musiker in einem Raum - das ist die Situation dieses Albums. Eine Situation, die in keinem Moment aufgelöst wird, denn dieser Raum will entdeckt werden. In all seiner Monotonie. Am Ende entsteht ein Kunstwerk" schreibt das Visions Magazin in der neuen Ausgabe über das kommende Die Wände Album. Heute erscheint daraus die dritte Single "Die ewige Baustelle".
„Hammer und Meißel in der Hand / immer wieder gegen die Wand. / Unerbittlich, das Ticken der Uhr / staubiger Schutt weicht neuer Struktur“. "Die ewige Baustelle" ist eine gigantische, wundervolle, langsam das Hirn zermahlende Angelegenheit, die einem satte 13 Minuten und 31 Sekunden lang Kopf, Herz und Nacken massiert und die wohl längste Single 2022 sein dürfte!
Die Wände 'Die Wände' erscheint am 15. April auf Glitterhouse Records und kann unter folgendem Link vorbestellt werden: <<https://linktr.ee/DieWaendeDieWaende2>>
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