DAN ANDRIANO & THE BYGONES - Weiterer neuer Song "The Excess" (Epitaph)
COMBO CHIMBITA - veröffentlichen Video zum neuen Song MEMORIA
BLOOD COMMAND - Neue Single "The End is Her“ auf Hassle Records
CHRIS ECKMAN – neues Video zu dem Song This Curving Track & Tourdaten
DANNY ELFMAN - veröffentlicht SQUAREPUSHER Remix von "WE BELONG"
FACE TO FACE - Neues Album ab heute auf Fat Wreck
SAVE FACE - neues Album "Another Kill For The Highlight Reel" am 29.10. auf Epitaph
THE LAST GANG - Neuer Song "Gimme Action", Album "Noise Noise Noise“ am 08.10. auf Fat Wreck
guccighighwaters - veröffentlicht heute mit „lately“ einen brandneuen Song
THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB - Doppelsingle GENTLE ON MY MIND / SWEET PRETENDER jetzt online
JOHN – Neue Single - 'NON-ESSENTIAL HYMN', vom neuen Album NOCTURNAL MANOEUVRES ( 08.10. Brace Yourself Records)
SLOW LEAVES - Heute erscheint das neue Album HOLIDAY
JIM LINDBERG - Pennywise Sänger veröffentlicht Solo-Song "The Palm of Your Hand" auf Epitaph
JESSE MALIN – Video zur Single STATE OF THE ART
WOLFY & ROSIE TUCKER - Veröffentlichen SUCKER SUPREME TO STUDY AND RELAX TO
THRICE - Neue Single "Summer Set Fire To The Rain" aus dem am 17.09. digital (08.10 physisch) erscheinenden Album "Horizons/East“ (Epitaph)
THE USED - veröffentlichen Deluxe Edition von "Heartwork" mit 11 neuen Songs
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DAN ANDRIANO & THE BYGONES - Weiterer neuer Song "The Excess" (Epitaph)
"The Excess" - Lyric Video
Der Songwriter Dan Andriano ist ein Mann mit vielen Talenten und einer breiten Palette von Einflüssen, die von melodischem Punk bis zu Americana reichen. Am bekanntesten ist er als Bassist und Co-Sänger der Chicagoer Punkrockband ALKALINE TRIO. Zudemhat er unter dem Namen Dan Andriano In The Emergency Room zwei Soloalben veröffentlicht. Darüber hinaus spielt Andriano seit 2019 Bass in der Rock-Supergruppe The Damned Things. Heute freut sich Dan Andriano, seine neue Band Dan Andriano & The Bygones mit Dylan und Randy Moore (Get Married) vorzustellen.
Nachdem uns die Band vergangenen Monat den Song "Sea Level“ (Musikvideo) präsentierte, erscheint nun mit „The Excess“ ein weiterer neuer Track, samt Lyric Video
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COMBO CHIMBITA - veröffentlichen Video zum neuen Song MEMORIA
Das New Yorker Latinx-Quartett Combo Chimbita hat heute einen mystischen neuen Track mit dem Titel "Memoria" veröffentlicht. Zwischen hallenden Synthesizern und vertrackten Cumbia-Dub-Rhythmen zieht der Song eine Verbindung zwischen den vielen Stufen der Evolution im Leben. Im neuen Video zum Song taucht die multidisziplinäre Künstlerin Helen Ceballos gleichzeitig aus der Erde auf und huldigt ihr.
Die Zusammenarbeit wurde von Oscar Diaz konzipiert, der bei diesem Video Regie führte und es als eine fortlaufende autofiktionale Erzählreihe mit prominenten puertoricanischen queeren Künstlern produzierte. Ceballos, die in der Dominikanischen Republik geboren wurde und in San Juan, Puerto Rico, lebt, setzt ihren Körper ein, um Bilder von sich selbst in Bezug auf Land, Diaspora und Erotik zu erforschen.
"Die Brücke zwischen Combo Chimbitas mystischer Erforschung der Erinnerung und Helen Ceballos' Performance-Kunst zu schlagen, war eine organische Verflechtung der Köpfe", erklärte Diaz. "Sie fordern uns auf, die Beziehungen, die wir zwischen unseren Körpern, dem Land, das wir bewohnen, und der ausstrahlenden Energie der tiefen Wurzeln unserer Vorfahren, die uns alle verbinden, kultivieren, zu überdenken. Visuell und klanglich enthüllen wir die verschiedenen Transformationen, denen wir im Laufe des Lebens begegnen, während wir die Zärtlichkeit, die Trauer und die Widerstandsfähigkeit der eigenen Metamorphose erkunden."
"Memoria" ist zweifelsohne ein Song, der einen Moment aus meiner Kindheit erzählt: das Ableben meines Großvaters, einer wichtigen Figur in meinem Leben, die mich zum Singen gebracht hat", fügt Leadsängerin Carolina Oliveras hinzu. "Dieser Moment atmet in den Rhythmen und Schleifen dieses Tracks, ein melancholischer Moment, der sich in meiner Erinnerung wiederholt und die vergängliche Natur des Lebens beschwört."
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BLOOD COMMAND - Neue Single "The End is Her“ auf Hassle Records
The End Is Her - Stream
Die selbsternannte Death-Pop-Band BLOOD COMMAND, veröffentlicht heute mit "The End Is Her“, den bereits 2. Song mit der neuen Sängerin Nikki Brumen (ex-Pagan) auf Hassle Records:
"The End Is Her“ gibt es HIER zu hören
Blood Command-Mastermind Yngve Andersen kommentiert: "'The End is Her' ist für die Verlierer, Aussenseiter und für die Leute, die nie richtig dazugehören. Es ist ein Song über das Gefühl, so unsichtbar zu sein, dass, egal wie laut man schreit, niemand einen hört. Für jeden, der so hell brennt, aber niemand sonst sieht auch nur einen Funken der Flamme.
Ich habe den Text zu einer Zeit geschrieben, als ich mich schwach und allein fühlte, aber diese Dunkelheit als Munition nutzte, um stärker zu werden. Man weiß nie, was in jemandes Kopf vorgeht oder wozu er fähig ist, deshalb möchte ich mit diesem Song die Menschen daran erinnern, die Ausgestoßenen niemals zu unterschätzen. Dass wir die Fähigkeit haben, die Zweifel anderer zu nutzen, um etwas in uns zu entfachen - um ein Streichholz zu entzünden und die Welt in Brand zu setzen.
Es fühlte sich richtig an, diesen Track als nächstes zu veröffentlichen, da dies der erste Song war, den ich Nikki zeigte, als ich sie fragte, ob sie der Band beitreten wolle. Ich wusste, dass sie schreien konnte, aber ich hatte sie noch nie wirklich singen gehört, also gab ich ihr diesen Song, den sie aufnehmen und mir zurückschicken sollte, nur um sicher zu gehen, dass sie die Richtige war. Ich spielte gerade eine Show, als sie mir das Demo zurückschickte, und sagen wir einfach, dass ich in dieser Nacht richtig gefeiert habe. Es war ein wahrgewordener Traum.
Wir haben die härtere Seite der neuen Ära von Blood Command mit "A Villain's Monologue" (Video) gezeigt. Jetzt ist es an der Zeit, mit 'The End is Her' aufzurütteln - die Quintessenz des Death Pop, die Hymne für jeden, der schon einmal dachte, dass es nicht besser wird, aber Trost in der Erkenntnis gefunden hat, dass er nicht der einzige ist, der leidet.“
Die selbsternannte Death-Pop-Band ist ein einzigartiges Projekt. Hardcore trifft auf Metal trifft auf Pop trifft auf Punk. Blood Command wurden von Rock Sound als "eines der bestgehüteten Geheimnisse der Welt" bezeichnet, bekamen eines der Alben des Jahres im Kerrang! und wurden unter anderem vom Metal Hammer gelobt.
Blood Command waren bereits mit Biffy Clyro, Rolo Tomassi und Skindred auf Tour, nachdem sie ihre gefeierte EP Return of the Arsonist, den konzeptionellen Nachfolger der 2011er EP Hand Us The Alphamale, veröffentlicht hatten. Die Band teilte bereits die Bühne mit Refused, Tragedy, Comeback Kid und Gallows und spielte unter anderem beim Download Festival, The Great Escape, 2000trees und Roskilde Festival. Mit dem gefeierten britischen Label Hassle Records und Nikki an der Spitze steigt die Macht und das Prestige von Blood Command weiter an.
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CRIS ECKMAN – neues Video zu dem Song This Curving Track & Tourdaten
Wir freuen uns sehr, euch das neue Video von Chris Eckman zeigen zu können. This Curving Track ist einer der 7 wunderschönen Songs aus dem neuen Album namens Where The Spirit Rests, welches am 4. Juni auf Glitterhouse Records erschienen ist. "Unwiderstehliche, geisterhafte Dämmerstücke" schreibt der Rolling Stone über das bereits fünfte Solo Album des US Singer-Songwriters und vergibt ganze 4 von 5 Sternen!
In seinem neuen Song taucht Eckman ganz tief in die Stimmung dieser außergewöhnlichen Zeit ein. Er singt von Verlust, Desorientierung, Wiedergutmachung und der Suche nach einer Heimat. Als musikalischer Gast ist Ambient Country Pionier Chuck Johnson zu hören, der This Curving Track mit seiner Pedal Steel Guitar verzaubert.
Das neue Album Where The Spirit Rests kann unter folgendem Link bestellt werden: https://linktr.ee/ChrisEckman
“Chris Eckman ist einer der unterschätztesten US-Songwriter. Ein Künstler, der eine Kurzgeschichte in bildhafte Lyrics verwandeln kann”, schrieb einst der All Music Guide über den mittlerweile in Slowenien ansässigen Musiker. Das neue Album ist Eckman’s persönlichstes Werk bis heute. Im Oktober wird er es live präsentieren.
Chris Eckman (Trio) Live
09.10.2021 CH-Zürich, El Lokal
10.10.2021 D-Geislingen, Rätsche
12.10.2021 D-Wetzlar, Kulturzentrum Franzis
14.10.2021 D-Berlin, Quasimodo
15.10.2021 D-Frankfurt, Nachtleben
16.10.2021 D-Heidelberg, Karlstorbahnhof *
17.10.2021 D-Köln, Kantine *
* solo
Produziert wurde das Video zu This Curving Track von Alkekengi Film. Regie führte Jan Mozetič. In der Hauptrolle ist Jaša Savnik zu sehen.
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DANNY ELFMAN - veröffentlicht SQUAREPUSHER Remix von "WE BELONG"
Danny Elfman hat heute einen brandneuen Squarepusher-Remix von "We Belong" veröffentlicht, einem Song, der ursprünglich auf Elfmans viel beachtetem neuen Doppelalbum Big Mess [ANTI- / Epitaph Records] zu hören war. Die neue Version ist eine komplette Neuinterpretation aus dem Kopf von Squarepusher, die Elfmans eindringlichen Gesang und orchestrale Elemente mit dem für den englischen Elektronikmusiker typischen Blitz aus glitchigen Percussions und wütend arpeggierten Synthesizern kombiniert.
"Als der Bassist von "Big Mess", Stu Brooks, und ich anfingen, über die Möglichkeit zu sprechen, Remixer für verschiedene Kollaborationen zu erreichen, um Songs des Albums neu zu erfinden, war Squarepusher einer der ersten Namen, die wir diskutierten", sagt Elfman. "Er ist offensichtlich eine Legende auf diesem Gebiet. Ich war wirklich begeistert, dass er positiv reagierte und den Song "We Belong" für den Mix auswählte. Ich könnte mit dem Ergebnis nicht glücklicher sein."
"Danny Elfman ist eine lebende Legende und ich war begeistert, dass ich gebeten wurde, einen Remix für ihn zu machen", fügt Squarepusher hinzu. "Ich habe mich für 'We Belong' entschieden, zum einen, weil es in Es (Tonart) steht, was eine schöne Abwechslung zu gitarrenfreundlichen Klängen ist, und zum anderen, weil mich die Gesangselemente besonders angesprochen haben. Für die Instrumentierung habe ich einige meiner alten analogen Geräte verwendet, darunter einen Yamaha CS-80."
Die Veröffentlichung folgt auf die Ankündigung von A Conversation with Danny Elfman, einer speziellen Live-Q&A mit Elfman, präsentiert vom GRAMMY Museum®. Das Gespräch findet am Dienstag, den 28. September im Clive Davis Theater in Los Angeles statt und wird von Autor David Wild moderiert, der über die Entstehung von Big Mess" sprechen wird. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich und der allgemeine Vorverkauf beginnt morgen, 11. September, um 12PM PT hier. Weitere Informationen HIER.
Squarepushers Remix von "We Belong" ist bereits die dritte Zusammenarbeit von Elfman mit Big Mess, nachdem er sich zuvor mit Zach Hill von Death Grips für einen Remix von "Kick Me" zusammengetan hat und erst kürzlich mit Trent Reznor eine brandneue Duett-Version seines Songs "True" veröffentlicht hat. Die neu interpretierte Single "True" erregte die Aufmerksamkeit von Entertainment Weekly, Vulture, Pitchfork, Rolling Stone und anderen. Sie zeigt eine klangliche Kollision zweier Musikikonen, indem sie den Gesang von Reznor und Elfman mit bösartiger Industrial-Percussion, cineastischen Klavierfackeln und Wänden aus Rückkopplungen verbindet. Zeitgleich mit der Veröffentlichung hat Elfman auch ein neues Musikvideo für den Track veröffentlicht, das jetzt HIER zu sehen ist. Unter der Regie von Aron Johnson, der die visuellen Effekte für das von Sarah Sitkin gedrehte Musikvideo zur Albumversion von True" beisteuerte, zeigt das Video verzerrte Bilder und eine Retro-VHS-Ästhetik, die die Intensität des Songs einfängt. Durch die Kombination von Ausschnitten aus Sitkins Archivmaterial mit brandneuen 3D-Modellen wirkt das Video wie ein Remix des ursprünglichen Musikvideos, das durch die Augen von Aron neu interpretiert wurde.
Nach einer Reihe von Singles und ästhetisch bahnbrechenden Videos veröffentlichte Elfman im Juni offiziell Big Mess, sein erstes Soloalbum seit siebenunddreißig Jahren. Auf dem 18 Tracks umfassenden Doppelalbum betritt der vierfach Oscar-nominierte, Grammy- und Emmy-prämierte Komponist sowohl als Songwriter als auch als Performer Neuland.
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FACE TO FACE - Neues Album ab heute auf Fat Wreck
Die seit 30 Jahren existierende legendäre West Coast Rock-Band face to face, veröffentlicht heute mit "No Way Out But Through“ ein neues Studioalbum auf Fat Wreck an.
Produziert von Siegfried Meier, strotzen die 12 Songs vor intelligentem Songwriting, großen Refrains und eingängigen Melodien.
Sänger Trever Keith (Gesang/Leadgitarre) kommentiert: "Für mich bedeutet "No Way Out But Through", dass ich mich den Hindernissen des Lebens stelle, anstatt nach Abkürzungen zu suchen.“
Das komplette Album gibt es hier zu hören.
Im Rahmen der Punk In Drublic Festivals wird die Band 2022 bei uns zu sehen sein, u.a. am 29.05. in Mannheim - Maimarktgelande. Weitere Daten/Infos folgen.
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SAVE FACE - neues Album "Another Kill For The Highlight Reel" am 29.10. auf Epitaph
Musikvideo zur neuen Single "Bury Me (Tonight!)"
FFO: My Chemical Romance, Thursday, Queen, Broadway Musicals
"Another Kill For The Highlight Reel“ nennt sich das mit Spannung erwartete neue Album der New Jersey Punks Save Face, das am 29. Oktober bei Epitaph Records erscheinen wird.
Angeführt von Sänger Tyler Povanda, lehnt sich die Band mit dem nötigen Selbstvertrauen weit in die Tiefen des Exzentrischen.
Produziert von Brett Romnes von The Movielife, zeigt "Another Kill For The Highlight Reel" Povandas Songwriting-, Text- und Konzeptionsfähigkeiten auf einem Allzeithoch - er gibt sogar sein Regiedebüt in einem ausgeflippten Video zu ihrem neuen Song "Bury Me (Tonight!)", das heute erscheint.
SAVE FACE - "Bury Me (Tonight!)“ - Video
"Das Ziel des Videos war es einen in die Welt des Albums zu versetzen. Ich wollte eine visuelle Komponente, die alle Motive des Albums mit einbezieht, um dieses eindringliche Gefühl zu erzeugen sobald man den Song hört", erklärt Tyler. "Ich hatte wirklich Schwierigkeiten einen Regisseur zu finden der für das Projekt zur Verfügung stand. Also musste ich, als die Deadline näher rückte, einfach das Treatment schreiben und selbst Regie führen. Das war es, was ich sah, als ich diese Songs schrieb."
An anderer Stelle des Albums lässt sich der exzentrische Frontmann von seinen Brüdern aus Jersey wie Thursday beeinflussen (Geoff Rickley singt sogar bei "A.M. Gothic"), fügt aber eine theatralische Note hinzu, die in seiner Liebe zu Musicals wie Sweeney Todd, West Side Story, Rocky Horror Picture Show, Dear Evan Hansen und anderen wurzelt. Es ist klar, dass diese Platte viel mehr daran interessiert ist, Welten um sich herum aufzubauen, als sich an irgendwelche Genrekonventionen oder Erwartungen zu halten.
"Ich versuche einfach, etwas zu machen, das für mich interessant ist, unabhängig davon, ob es jemand mag oder hasst", erklärt Tyler.
Der Geist der Kunst um der Kunst willen ist das, was wirklich den Kern ihres Ethos ausmacht. "Wenn man Kunst machen will, muss man bereit sein, seinen Geist zu zerstören, und das habe ich wiederholt", gibt Tyler zu. "Aber dadurch habe ich das Beste gemacht, was ich je gemacht habe."
Dieser Drang, sich immer wieder durch Unannehmlichkeiten durchzukämpfen, ist auf diesem Album offensichtlich und macht die Sammlung von Songs auf Another Kill For The Highlight Reel ebenso kathartisch wie eingängig.
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THE LAST GANG - Neuer Song "Gimme Action", Album "Noise Noise Noise“ am 08.10. auf Fat Wreck
Nach der Veröffentlichung des Album-Titeltracks "Noise Noise Noise“ (Musikvideo ), stellt die kalifornische Punkrock Band THE LAST GANG um Sängerin/ Gitarristin Brenna Red nun mit "Gimme Action“ einen zweiten Track vor.
Die Band kommentiert: "Gimme Action' ist textlich inspiriert von La Mulâtresse Solitude und den Protesten, die nach der Ermordung von George Floyd durch Städte auf der ganzen Welt fegten. Der Song ist ein Schlachtruf für echte, sinnvolle Aktionen und Veränderungen im Kampf gegen systemischen Rassismus, Polizeibrutalität und soziale Ungerechtigkeit.“
„Gimme Action“ - Song-Stream
Der kommende The Last Gang Longplayer „Noise Noise Noise“ wurde u.a. mit Hilfe von Fat Mike (NOFX) Yotam Ben Horin (Useless ID) und Cameron Webb produziert und erscheint am 08.10. auf Fat Wreck.
https://fatwreck.com/collections/the-last-gang
https://de-de.facebook.com/thelastgangmusic/
https://www.instagram.com/thelastgangmusic/
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guccihighwaters - veröffentlicht heute mit „lately“ einen brandneuen Song
Das Video gibt es HIER zu sehen
Für Januar 2022 verkündet er Livedaten mit nothing, nowhere:
23.01.2022: Köln - Kantine
27.01.2022: Hamburg - Grünspan
28.01.2022: Munich - Technikum
10.02.2022: Berlin - Columbia Theatre
Der Sänger und Produzent Morgan Murphy, der unter dem Namen guccihighwaters auftritt, veröffentlichte im Januar sein Debütalbum "joke's on you“ Digital über Epitaph, die Vinyl Veröffentlichung folgte im Juli. Murphy veranstaltete kürzlich einen Livestream-Auftritt, der in einer intimen Umgebung gefilmt wurde, die wie sein Schlafzimmer-Aufnahmestudio aussehen sollte. Während des Livestreams spielte er neu interpretierte Versionen der heißesten Tracks von joke's on you, begleitet von einer Streichergruppe, unscharfen Klavieren und seinen charakteristischen minimalistischen Lo-Fi-Beats, die eine melancholische Atmosphäre schaffen. Zu sehen gibt es die Session hier: 'joke's on you: the bedroom ballads‘
Trotz seines jüngsten Erfolges, der ihn auf dem Weg zum Pop-Star macht, hat er sich nicht immer für Aufmerksamkeit und Popularität begeistert. "Ich war sehr schüchtern...ich habe nicht viel gesagt. Ich war immer nervös, wenn ich in sozialen Situationen war", gesteht Murphy. Als er jedoch die Möglichkeit entdeckte, namenlos im Internet zu kreieren, überkam ihn ein Gefühl der Freiheit und er fand ein Gefühl der Zugehörigkeit und gab zu, dass "es wie eine geheime Party war, die ich gerade entdeckt hatte."
Dieser Durchbruch war monumental für die Gründung und den Erfolg von guccihighwaters. Während Murphy auf dieser "Party" "Freunde" fand, nutzte er seinen hartnäckigen, von Ebbe und Flut geprägten Erzählstil, seine unerschütterliche Leidenschaft für Perfektion und seine Arbeitsmoral, um eine eifrige und lebendige Fangemeinde von über 1 Million monatlicher Hörer und über 260 Millionen Streams auf Spotify zu kultivieren und zu formen, die alle seinen Community-Ansatz für emotionale Bindung abonnieren.
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THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB - Doppelsingle GENTLE ON MY MIND / SWEET PRETENDER jetzt online
am 01.10. (digital) bzw 29.10.(physisch) erscheint das gemeinsame Album von THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB. Um in die Welt dieser herausragenden Musiker eintauchen zu können, erschien gerade Doppelsingle GENTLE ON MY MIND und SWEET PRETENDER.
Sowohl The Colorist Orchestra als auch Howe Gelb haben eine beeindruckende Vita, diverse hochgelobte Veröffentlichungen im Gepäck und sind bekannt dafür, musikalisch immer wieder Neues ausprobieren zu wollen. Not On The Map ist ein sehr eindrucksvoller Beleg dieser Experimentierfreudigkeit, vollgepackt mit ungewöhnlichen Songs, Sounds und wunderbaren Stimmungen.
GENTLE ON MY MIND, die aktuelle Single ist nicht nur eine einzigartige und sehr gelungene Bearbeitung des Klassikers sondern auch ein wunderbarer Fingerzeig auf das ALBUM NOT ON THE MAP. Der ebenfalls erhältliche Song SWEET PRETENDER, der neben HOWE GELB die wunderbare Pieta Brown am Gesang featured, ist vom Songwriting die Variante die einem Popsong am nächsten kommt.
ALBUMINFO:
The Colorist Orchestra ist ein Avant-Klassik-Kollektiv unter der Leitung von Aarich Jespers und Kobe Proesmans, welches traditionelle und maßgeschneiderte Instrumente auf unorthodoxe Weise einsetzt, um das Repertoire eines eingeladenen Künstlers neu zu mischen. Ihre neue Single "GENTLE ON MY MIND" ist ein atemberaubender Vorgeschmack auf Not On The Map, ihr neues Album in Zusammenarbeit mit dem Außenseiter und Songwriter Howe Gelb, das diesen Herbst bei Dangerbird Records erscheint.
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JOHN – Neue Single - 'NON-ESSENTIAL HYMN', vom neuen Album NOCTURNAL MANOEUVRES ( 08.10. Brace Yourself Records)
'NON-ESSENTIAL HYMN' HERE
WATCH A LIVE SESSION VERSION HERE
Vom NEUES ALBUM, NOCTURNAL MANOEUVRES, VERÖFFENTLICHT AM 8. OKTOBER ÜBER BRACE YOURSELF RECORDS & PETS CARE RECORDS
KÜNDIGEN TOURDATEN FÜR 2022 IN EUROPA AN
JOHN - der kaum zu googelnde Spitzname des Londoner Duos John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - veröffentlicht heute einen Vorgeschmack auf ihr kommendes drittes Album Nocturnal Manoeuvres, das am 8. Oktober über das bandeigene Pets Care-Imprint und Brace Yourself Records erscheinen wird. Die dritte Singleauskopplung aus dem Album kommt in Form des überragenden Schlussstücks "Non-Essential Hymn", das sich allmählich vom treibenden Post-Hardcore der Band zu einem motorischen, autobahntauglichen Finale entwickelt, das von Newtons treibenden Drums und Healeys Sonic Youth-esken Gitarrenhelden in einen Ort der reinen Hypnose katapultiert wird.
Es ist ein Stück, das eines der Hauptmotive des Albums aufgreift, nämlich die sich immer weiter ausdehnende, immer mehr 24-Stunden-Natur der modernen Stadt. Wie Newton es ausdrückt: "In Anlehnung an den Albumtitel Nocturnal Manoeuvres ertappten Johnny und ich uns oft dabei, wie wir über die 24/7-Anforderungen unserer beschleunigten Gegenwart diskutierten - schließlich ist es ziemlich schwer, das zu ignorieren, wenn man von unserem heimischen Crystal Palace aus auf die sich ständig ausdehnende Stadt blickt. Der Song wurde zu einer Anspielung auf diese inzwischen "unverzichtbaren" Verpflichtungen, wobei der Text an die Sicherheitskräfte der Stadt erinnert, die ihren natürlichen Tagesrhythmus verleugnen, um die immer heller werdenden Bürogebäude zu schützen. Wir wollten die Unaufhörlichkeit und Wiederholung dieser Traditionen nachahmen, und wir hatten das Gefühl, dass die meditative Qualität des Schlussteils dazu beitrug, einen gewissen Anschein zu erwecken."
Listen to 'Non-Essential Hymn‘ here!
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SLOW LEAVES - Heute erscheint das neue Album HOLIDAY
Heute erscheint nun endlich HOLIDAY, das neue Album des kanadischen Melancholikers Grant Davidson aka SLOW LEAVES. Man muss keine Superlativen bemühen, um festzustellen, dass der wortgewandte Kanadier ein wunderbares Album abgeliefert hat. Musikalisch wie inhaltlich zeitlos, weniger selbstreflektierend als die Vorgänger, aber letztlich ein treuer Begleiter in allen Lebenslagen, die ein wenig nach innerer Einkehr verlangen.
NEUES VIDEO Losing My Mind
Ganz allgemein über SLOW LEAVES gesprochen:
Nick Drake, Tim Buckley, Roxy Music, Al Stewart, Rick Nelson, Van Morrison… einige Namen, die dem SLOW LEAVES Hörer in den Sinn kommen oder könnten, so er sie denn kennt. Der kanadische Musiker Grant Davidson aka Slow Leaves ist wahrlich kein Kopist, aber ein grandioser Songschreiber mit einem ausdrücklichen Hang zu Klängen, die schon besagte Künstler so souverän beherrschten. Zudem ist er ein wunderbarer Geschichtenerzähler, ein aufmerksamer Beobachter der kleinen Dinge, die er dann in den Mittelpunkt seiner Songs stellt.
Grant dazu:
In den letzten Jahren habe ich immer wieder versucht, mehr oder weniger das gleiche Lied zu schreiben und formlose Gedanken in eine Schachtel zu packen, die ich als "Ehrlichkeit" bezeichnen könnte. Die Songs auf meinem vorherigen Album, Shelf Life, waren sehr persönlich. Nachdem ich diese Sammlung von Liedern geschrieben hatte, fühlte ich mich leer von Ideen, leer von dem Wunsch zu schreiben. Ich war diesem bestimmten Brunnen auf den Grund gegangen und hatte alles gefunden, was ich konnte. Ich fing an, nach einem neuen Job zu suchen. Aber Beschäftigungsalternativen während einer Pandemie sind nicht gerade Im Übermaß vorhanden. In der Zwischenzeit begann ich zum Spaß Musik aufzunehmen, versuchte nicht alles zu überdenken und vermied den Impuls, jedes Lied in ein persönliches Manifest zu verwandeln. Zum ersten Mal habe ich die Songs selbst aufgenommen, aufgeführt und gemischt. Sie sind absichtlich leichter und abstrakter als meine vorherigen Arbeiten. Ich brauchte eine Pause von mir selbst, eine Art Urlaub.
Nach ENOUGH ABOUT ME (2017) und SHELF LIFE (2020) ist Holiday das dritte Album, das der Kanadier mit MAKE MY DAY RECORDS veröffentlicht und glaubt man den begeisterten Pressestimmen, so trifft er mit seinem Stil durchaus den Nerv seiner Zuhörer. Aus aktuellem Anlass erscheint Holiday bis auf weiteres digital.
Weitere Videos
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JIM LINDBERG - Pennywise Sänger veröffentlicht Solo-Song "The Palm of Your Hand" auf Epitaph
Jim Lindberg, bekannt als Songschreiber und Leadsänger der Punkrock-Band Pennywise , schreibt seit den 1990er Jahren inspirierende Musik, die zum Nachdenken anregt.
Musikalisch ist er von einer Reihe von Genres beeinflusst, von Punk und Folk bis hin zu Old School Country und Americana. In seinen Texten lässt er sich von transzendentalen Philosophen bis hin zu realen Ereignissen inspirieren und versucht stets, eine Geschichte zu erzählen oder Antworten auf die großen Fragen des Lebens zu finden.
Heute gibt Lindberg mit dem von Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Lucero, Flogging Molly) produzierten Track "The Palm of Your Hand" einen ersten Einblick in sein neues Soloprojekt.
Auf dem Track spielen David Hidalgo Jr. (Social Distortion) am Schlagzeug, Joe Gittleman (The Mighty Mighty BossTones, Avoid One Thing) am Bass und Marc Orrell (The Dropkick Murphy's, The Walker Roaders) an der Gitarre.
JIM LINDBERG - "The Palm of Your Hand“
Lindberg begann mit dem Schreiben von "The Palm of Your Hand" vor über fünfzehn Jahren, der Song blieb jedoch größtenteils unvollendet bis 2020, als er ins Studio ging, um an seinem kommenden Soloalbum zu arbeiten. "Ich wollte zwei fiktive Charaktere erschaffen, die mit Scham, Schuldgefühlen und Selbsttäuschung zu kämpfen haben, passend zum Text des Refrains, und so entstanden 'Left-Handed Sal' und 'Walleyed Sally'", erklärt Lindberg. "Es ist ein Song über zwei Menschen, die sich aus irgendeinem Grund nicht aus dem Weg gehen können und am Ende den Menschen in ihrer Umgebung alle möglichen Schäden zufügen. Der einzige Weg, wie sie aus ihren Problemen herauskommen können, ist, ihr Ego fallen zu lassen und ihre Gefühle zu zeigen. Die Antwort liegt direkt vor ihnen, in ihrer Handfläche“.
FOR MORE INFORMATION ON JIM LINDBERG VISIT:
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JESSE MALIN – Video
Jesse Malin is back. Und das gleich mit einem Doppelabum !. Der NY’er Songwriter pflegt auf seinem neuen Album SAD AND BEAUTIFUL WORLD jegliche musikalische Facette seiner Karriere und präsentiert uns seine ruhige wie auch seine ruppigere Seite auf insgesamt 17 Tracks.
Jetzt legt er das Video zur ersten Single
State of The Art nach.
Weiteres Video Tall Black Horses
Jesse Malin live:
Nov 3 Oberhausen - Zentrum Altenberg
Nov 4 Hamburg - Nochtwache
"In meiner Musik ging es schon immer um Wiedergeburt und Erlösung", sagt Malin, der das Album in den Jahren 2020 und 2021 geschrieben und aufgenommen hat, um das Chaos außerhalb seiner Wohnung in New York City zu überstehen. "Dieses Album ist für diejenigen, die die Scherben aufsammeln und Schönheit im Wahnsinn finden."
Als Nachfolger von Sunset Kids (2019), Malins gefeiertem Album, das von Lucinda Williams und Tom Overby produziert wurde, entstammt Sad and Beautiful World einer Dialogzeile aus Jim Jarmuschs Kultklassiker Down By Law von 1986. Ein Text aus dem Song "Almost Criminal" gibt dem Doppelalbum sein Thema: Roots Rock Radicals, Malins Adaption einer Phrase aus der Schnittmenge von Punk und Reggae aus früheren Zeiten.
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WOLFY & ROSIE TUCKER - VERÖFFENTLICHEN
SUCKER SUPREME TO STUDY AND RELAX TO
ROSIE TUCKERS SUCKER SUPREME JETZT ERHÄLTLICH
Anfang des Jahres veröffentlichte Rosie Tucker (they/them) ihr drittes Studioalbum Sucker Supreme, das von Wolfy (he/him) produziert wurde und das FLOOD als "eine Kapsel der Selbsterkundung und detaillierter, tagebuchartiger Enthüllungen" bezeichnete.
Heute präsentieren Wolfy und Rosie Tucker SUCKER SUPREME TO STUDY AND RELAX TO, eine chillige Lofi-Neuinterpretation von Sucker Supreme. Das Album ist inspiriert vom Lofi-Hip-Hop-Radio des Youtubers Lofi Girl, das Beats zum Entspannen und Lernen bietet. Obwohl es als Rock-Album beginnt, ist es ein authentisches Lofi-Hip-Hop-Erlebnis und bietet den perfekten Vibe, um zu chillen, zu lernen oder einzuschlafen.
"Wolfy hatte vor kurzem ein komplettes One Direction-Album im Lofi-Beats-Stil gecovert, so dass es für ihn Sinn machte, 'Sucker Supreme' zu machen, zumal er es ja auch produziert hatte", bemerkt Rosie Tucker. "Ich glaube, wir waren beide während der Quarantäne ein bisschen besessen von diesem chilligen Lofi-Style. Die meiste Musik lenkt ab, selbst gute Musik, und es kann schwierig sein, seinen Tag zu verbringen und gleichzeitig Musik zu hören. Lofi ist gesegnetermaßen ignorierbar, beruhigend, Minzschokoladeneiscreme für den pandemieverwirrten Geist.
"Musik zu machen ist nur dann sinnvoll, wenn es Spaß macht, und nichts macht mehr Spaß, als ganze Alben in lächerlichen Genres zu covern", fügt Wolfy hinzu. "Während der Quarantäne suchte ich nach einer Möglichkeit, meinen Blutdruck zu senken, und so gab es bei mir zu Hause einen ständigen Strom von Bossa Nova und Chill-Lofi."
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THRICE - Neue Single "Summer Set Fire To The Rain" aus dem am 17.09. digital (08.10 physisch) erscheinenden Album "Horizons/East“ (Epitaph)
Der Song handelt von dem nur allzu bekannten Gefühl, nach etwas zu suchen, während man das Gesamtbild - die Welt und all ihre Schönheit - direkt vor einem ignoriert. In den Worten des Sängers Dustin Kensrue: "Wie oft quillt das Leben über vor Schönheit und Neuheit und Möglichkeiten, und alles, was wir tun können, ist, uns zu beschweren, in diesem Fall darüber, dass wir nass werden, und den Moment komplett zu verpassen. Es hängt so viel davon ab, wie wir mit jedem Moment umgehen.“
"Summer Set Fire To The Rain“ Visualizer
"Vieles an diesem Song ist sehr nah an Eds ursprünglichem Demo", erklärt Kensrue. "Als wir zusammenkamen und an den Parts jammten, sang ich schließlich die Worte 'Summer set fire to the rain'. Während die meisten Dinge, die ich während des Schreibprozesses singe, Unsinn sind, tauchen manchmal kleine Perlen auf, und ich versuche, ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken und sie in die Songs einzubauen, wenn es sich richtig anfühlt. In diesem Fall wurde meine zufällige, aber poetische Umrahmung von "im Regen stehen, während die Sonne scheint" zu einer zentralen Metapher für den Song.
Weitere Songproben:
"Robot Soft Exorcism“ - Musikvideo
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THE USED - veröffentlichen Deluxe Edition von "Heartwork" mit 11 neuen Songs
Erhältlich ab heute via Hassle Records
Die Rock-Ikonen The Used kündigen für Freitag den 10. September, eine Deluxe Edition ihres achten und aktuellen Studioalbums 'Heartwork' über Hassle Records an. Der von John Feldmann produzierte Longplayer enthält 11 brandneue Songs, die während der Heartwork-Sessions mit einer Vielzahl von Kollaborateuren, darunter Mark Hoppus (Blink-182), aufgenommen wurden und bietet einen vollständigen Blick auf dieses Kapitel der Karriere der Kultband.
"Kein einziger Moment unserer Zeit im Studio für die Heartwork-Sessions war verschwendet. Es schien, als ob jeder Tag einen neuen Song mit sich brachte, der es wert war, gehört zu werden. Deshalb sind wir sehr stolz darauf, nun alle Tracks zu präsentieren, die es nicht auf die Platte geschafft haben - die gesamte Session.“ - THE USED
Heartwork (Deluxe) HIER vorbestellen.
Auf "Heartwork", ursprünglich 2020 erschienen, versprüht die Band den gleichen Spirit wie auf ihren Platin-Alben"The Used" (2002) und "In Love and Death" (2004) . 16-Songs voller Selbsterkenntnis, hyperliterarischer Erkundung, politischer Pyromanie und scharfsinnigem Selbstbewusstsein, aber auch hemmungsloser Laune.
The Used sind derzeit mit Coheed and Cambria als Co-Headliner in den USA unterwegs.
„Heartwork (Deluxe)" Tracklist:
1: Paradise Lost, a poem by John Milton
2: Blow Me
3: BIG, WANNA BE
4: Bloody Nose
5: Wow, I Hate This Song
6: My Cocoon
7: Cathedral Bell
8:1984 (infinite jest)
9: Gravity’s Rainbow
10: Clean Cut Heals
11: Heartwork
12: The Lighthouse
13: Obvious Blasé
14: The Lottery
15: Darkness Bleeds, FOTF
16: To Feel Something
17: Night-Sea Journey *
18: The Brothers Karamazov *
19: River Stay *
20: Mi Medicina, Mi Heroina *
21: Blood Meridian *
22: Brain Unguent *
23: Playing The Victim *
24: Operation Me *
25: Love Heart *
26: Sing Out Of Tune *
27: See You In Hell *
* zeigt neuen Track an
The Used wurden im Jahr 2000 gegründet und haben seitdem eine Reihe von Alben veröffentlicht, die als Pioniere der Emo-Rock-Szene gelten. Energiegeladene Liveshows, herzzerreißende, nachvollziehbare Texte und Melodien, die Pop-Sensibilität und Hardrock vereinen, waren die perfekte Kombination, um bei Fans weltweit einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
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