ALARMSIGNAL - Neue Single feat. Gunnar Schröder von DRITTE WAHL!
MOTHER’S CAKE - Toxic Brother Tour 2021/22 erneut verschoben
THE DELINES – kündigen neues Album SEA DRIFT für den 11.02.22 an, erste Single LITTLE EARL jetzt erhältlich
DREGG – veröffentlichen neue Single "BETA GODS" FT. NERVE auf EPITAPH
AOIFE O'DONOVAN – neue Single "PRODIGAL DAUGHTER" aus dem Album AGE OF APATHY (21.01.2022 – Yep Roc Records)
THE DRIVER ERA – veröffentlichen Kurzfilm zu dem Song HEART OF MINE
CROWN THE EMPIRE - veröffentlichen cineastisches Video zum härtesten Track ihrer Karriere - "Dancing With The Dead
SAVE FACE - Neues Album "Another Kill For The Highlight Reel“ ab heute via Epitaph erhältlich!
LGND - Neuer Song des Gemeinschafts Projekt von Chad Ruhlig (For the Fallen Dreams)
CHRISTINA LUX - neue Single WIE TIEF aus dem Album LICHTBLICKE (26.11. Luxuriant/ Indigo)
MADMESS – neue Single REBIRTH, gleichnamiges Album erscheint am 10.12.(Hassle Records)
MAYDAY PARADE - neue Single Golden Days aus dem Album “What It Means To Fall” (19.11. Rise Records)
PLANLOS – Das selbstbetitelte Comeback Album erscheint heute
SMRTDEATH - Musikvideo zur neuen SIngle "MISFIT"
GHOST WOMAN - Präsentiert neue Single "DO YOU" über FULL TIME HOBBY inkl. Musikvideo
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ALARMSIGNAL - Neue Single feat. Gunnar Schröder von DRITTE WAHL!
Video und Single zu "Ich hoffe, du findest was du suchst"
Seit über 20 Jahren macht die Band aus Celle jetzt schon mit wütenden Deutschpunk-Hymnen in der Szene Alarm. Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, eine Band zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Ihrer Demo-CD folgt 2005 das selbst veröffentlichte Debütalbum „Fahneneid“. Die Platte ist in kürzester Zeit ausverkauft und schon bald stehen erste Labels auf der Matte, um ALARMSIGNAL unter Vertrag zu nehmen. So nimmt die Bandgeschichte ihren Lauf. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auf großen Festivals wie dem „RESIST TO EXIST“ und dem „RUHRPOTT RODEO“ zu sehen. Spätestens als FEINE SAHNE FISCHFILET sie 2018 als Support einladen, sind ALARMSIGNAL in aller Munde. Inzwischen blickt die Band auf sieben Longplayer, zwei Splits und etliche Sampler-Beiträge zurück.
Mit „Ästhetik des Widerstands“ erscheint nun ihr mittlerweile achtes Album, für das sie erstmals in die Rock Or Die Studios in Düsseldorf gegangen sind. Zusammen mit ihrem neuen Produzenten Michael Czernicki, der unter anderem mit Bands wie ROGERS arbeitet, hat die Band ihren Sound nochmal weiterentwickelt ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.
Das kommende Album überzeugt mit wütenden Hymnen und nachdenklichen Texten. ALARMSIGNAL trauen sich an Themen heran, um die andere Bands einen großen Bogen machen. So auch bei der jetzt erschienenen Single "Ich hoffe, du findest was du suchst". Mit von der Partie ist dabei Gunnar Schröder von der Deutschpunk-Legende DRITTE WAHL. Die Band schreibt dazu "Der Song ist eine Mutmachhymne für alle, die traurig oder unglücklich sind. Für alle, die dieses kleine Licht am Ende des Tunnels suchen, um einen Ausweg aus den Zu- und Umständen zu finden, die sie belasten oder gefangen halten. Auf die Hoffnung! Auf das Leben!"
Video und Single zu "Ich hoffe, du findest was du suchst" gibt es unter folgendem Link: https://ffm.to/ichhoffedufindest
Am 14. Januar 2022 erscheint dann das komplette neue Album auf Aggressive Punk Produktionen (Edel / Kontor New Media) und der Vorverkauf läuft bereits! Die streng limitierte Fan-Box gibt es exklusiv nur im offiziellen Bandshop bei Out Of Vogue oder bei Coretex Records. https://ffm.to/aesthetikdeswiderstands
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MOTHER’S CAKE - Toxic Brother Tour 2021/22 erneut verschoben
Erneute Tournee-Verschiebung aufgrund von Corona-Pandemie.
Neue Termine zwischen Dezember 2021 und Juni 2022.
Bereits gekaufte Tickets behalten weiterhin Gültigkeit.
Frankfurt, 29. Oktober 2021 – Die für November & Dezember 2021 neu angesetzen Konzerte der Psychedelic-Rock-Band Mother’s Cake werden aufgrund der andauernden Corona-Pandemie erneut verschoben.
Im neuen Tour-Zeitraum, der für Dezember 2021 sowie April & Juni 2022 terminiert wurde, können alle Deutschland-Konzerte nachgeholt werden (alle Termine weiter unten im Text). Bereits gekaufte Karten behalten weiterhin ihre Gültigkeit.
Das international phänomenale Psych-Rock-Trio Mother’s Cake gibt sich auch auf ihrem fünften Album passend: sky high, far out und trotzdem erdig. Über ein Jahr vorbereitet, an mehreren 72-Stunden-Sessions inkl. Schlafentzug produziert, konzentrieren sich Mother’s Cake in den zwölf neuen Tracks von „CYBERFUNK!“ auf das Wesentliche: sie bündeln ihre roughe Live-Energie zu einem dynamisch dichten und immer wieder überraschenden Album, das nach Vintage-Wahnsinn klingt und voll in den Moment passt. „CYBERFUNK“ erschien am 18. September 2020 (Label/Vertrieb: Membran/Membran). Derzeit arbeitet die Band im Studio an neuem Material, das zur kommenden Tour veröffentlicht werden sollen.
Neue Daten:
06.12.2021 Stuttgart / Universum
02.04.2022 Bochum / Rockpalast
03.04.2022 Hamburg / headcrash
04.04.2022 Köln / MTC (VENUEWECHSEL)
05.04.2022 Frankfurt / Nachtleben
06.04.2022 München / Strom
11.06.2022 Dresden / Beatpol
12.06.2022 Hannover / LUX
15.06.2022 Berlin / Privatclub
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THE DELINES – kündigen neues Album SEA DRIFT für den 11.02.22 an, erste Single LITTLE EARL jetzt erhältlich
Nach dem durchschlagenden Erfolg des Nummer-1-Albums 'The Imperial' meldet sich die Band mit ihrem filmischen, von der US-Golfküste inspirierten dritten Album zurück, das aus der Feder des gefeierten Romanciers und Songwriters Willy Vlautin stammt. Das Album erscheint auf Décor Records und wird von einer ausgedehnten UK- und EU-Tour begleitet.
Die in Portland ansässige Country-Soul-Band The Delines hat heute angekündigt, dass ihr drittes Studioalbum The Sea Drift am 11. Februar 2022 über décor records veröffentlicht wird. Die umwerfende erste Single und Eröffnungssong des Albums "Little Earl" ist heute erschienen (7" und digital), begleitet von einem Musikvideo. "Little Earl" ist die perfekte Einführung in die Sehenswürdigkeiten, Klänge und Charaktere, die die lebendige Welt bevölkern, die The Delines in The Sea Drift, ihrem bisher filmischsten, gefühlvollsten und visuellsten Album, erschaffen haben.
Little Earl'', geschrieben von Songwriter und Autor Willy Vlautin und gesungen von Sängerin Amy Boone, ist ein zärtlicher und bewegender Song, der Soul, Country und Folk zu einem Sound verschmilzt, der sich warm und vertraut anfühlt und doch völlig einzigartig ist. "Little Earl" ist der erste Track aus einer Sammlung von Songs, die The Delines als "Lieder und Geschichten, die sie an der Golfküste gefunden haben" beschreiben.
"Little Earl' war einer der ersten Tracks, die ich zu den Proben von 'The Sea Drift' mitbrachte, und wie sich herausstellte, derjenige, der half, den Sound und das Gefühl der gesamten Platte zu kreieren", schreibt Vlautin. "Es ist ein von Soul/Tony Joe White inspirierter Groove, und Cory Grays Bläser- und Streicherarrangements geben den filmischen Ton für zwei Brüder vor, die in einem Mini-Mart außerhalb von Port Arthur, Texas, in einen missglückten Ladendiebstahl verwickelt werden. Ich liebe Songs, die einen einfach mitten in eine Szene versetzen, und genau das haben wir hier versucht".
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DREGG – veröffentlichen neue Single auf EPITAPH
Das anomalistische Fünfergespann DREGG aus Melbourne hat heute ihre neue Single "Beta Gods" mit dem Rapper/Produzenten NERVE aus Brisbane veröffentlicht. Der selbstproduzierte Track ist ein akustischer Schlag ins Gesicht, mit heftigen Gitarrenriffs und einem ausgefallenen Breakdown, der dazu bringen wird, den Pit zu öffnen.
"Dies ist ein Stück für die Kultur", sagt DREGG. "Etwas, das australischen Hardcore und australischen Hip-Hop zusammenbringt. Wir haben uns mit NERVE auf dem 'Yours and Owls Festival' im April getroffen und konnten es kaum erwarten, zusammen ins Studio zu gehen und an die Arbeit zu gehen. Der Song handelt davon, dein ultimatives Potenzial zu nutzen und die Kontrolle über die Situation zu übernehmen, in der du dich befindest, egal wie gut oder schlecht, und sie zu deiner eigenen zu machen."
DREGG machen kraftvolle, energiegeladene Musik, die von Themen des wilden Individualismus angetrieben wird, mit einem Sound, der Metal, Hardcore und Rap hungrig verschlingt, nur um sie in einem bunten Regenbogen aus bombastischer Brutalität und ikonoklastischer Absurdität wieder hervorzubringen. Das nachdenklich stimmende Fünfergespann verschiebt weiterhin die Grenzen des Hardcore, indem es Musik und Kunst macht, die provozieren und inspirieren soll.
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AOIFE O'DONOVAN – neue Single "PRODIGAL DAUGHTER" aus dem Album AGE OF APATHY (21.01.2022 – Yep Roc Records)
PRODUZIERT VON GRAMMY-GEWINNER JOE HENRY (BONNIE RAITT, RHIANNON GIDDENS)
"PRODIGAL DAUGHTER"
Die mit dem GRAMMY ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin Aoife O'Donovan veröffentlicht mit "Prodigal Daughter", den neuesten Vorgeschmack auf ihr kommendes Album Age Of Apathy (erscheint am 21. Januar bei Yep Roc Records).
Zusammen mit Allison Russell und Tim O'Brien geschrieben, stellt "Prodigal Daughter" das biblische Gleichnis als eine generationenübergreifende Geschichte über Verlassenheit und zaghafte Versöhnung dar. O'Donovans gefühlvolle Darbietung - unterstützt von Russells widerhallenden Harmonien und O'Briens Mandoline - zerrt an den Spannungen und Schuldgefühlen, die im Mittelpunkt der Wiedervereinigung von Mutter und Tochter in dem Lied stehen. Aoife verknüpft den Song mit einem herzzerreißenden Detail: Während sie ihre Mutter um Verzeihung bittet, zeigt die Tochter auf eine Enkelin, die "mir ähnelt, die dir ähnelt" - eine eindringliche Erinnerung an ihre gegenseitige Verbundenheit und die fast zyklischen Rebellionen von Kindern gegen ihre Eltern.
Produziert von GRAMMY-Preisträger Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens), zeigt sich O'Donovan auf Age Of Apathy in seltener Form. Auf reich strukturierten Arrangements - verschnörkelt, aber nie aufdringlich - reflektiert O'Donovan über die emotionale Trennung, die das Internetzeitalter mit sich bringt, und bemüht sich um eine Rückbesinnung auf intuitivere Motivationen: Beziehungen aus Fleisch und Blut, Aufrufe zu sozialer Gerechtigkeit und die Suche nach einer freudigen Existenz inmitten apokalyptischer Zukunftsprognosen. Ihre Melodien sind unverwechselbar und wunderschön, und ihre Fähigkeit, verschiedene Songwriting-Traditionen miteinander zu verknüpfen, zeugt von einer Meisterin bei der Arbeit. O'Donovan nahm Age Of Apathy in einem einzigartigen Arrangement mit der Full Sail University in Winter Park, FL, auf. Sie verbrachte täglich Stunden in deren Studio mit dem GRAMMY-nominierten Tontechniker Darren Schneider (Deep Purple, Koryn Hawthorne, Trivium), der das Album auch abmischte, während sie mit Henry komplett aus der Ferne zusammenarbeitete.
Die im letzten Monat veröffentlichte Leadsingle "Phoenix" ist ein echter Ohrwurm. Das von Fotograf Omar Cruz gedrehte Video zeigt Aoife in einer herrlichen Wüstenlandschaft, in der sie den offenen Himmel und die windgepeitschte Landschaft genießt. "Phoenix"
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THE DRIVER ERA – veröffentlichen Kurzfilm zu dem Song HEART OF MINE
Nach den äußerst unterhaltsamen Videos #1 Fan, Heaven Angel un "Leave Me Feeling Confident“ legen die Brüder Lynch nun mit einem 11.30 Minuten langen Kurzfilm zu dem Song HEART OF MINE nach.
Am 04.11. wird die Band ein einmaliges Live Streaming Konzert geben.
Tickets HIER
Auch wenn die Band mit ihrem Alt-Indie-Pop hier noch auf dem Sprung ist, sind 115 Millionen Streams und über 20 Millionen globalen Follower in den sozialen Medien keine schlechte Ausgangsbasis.
Ihr Album „Girlfriend“ erschien am 15.10. (BMG).
Für Anfang 2022 stehen dann Livedaten an:
The Driver Era - Live in Deutschland:
27.01.2022: Köln - Essigfabrik
06.02.2022: München - Technikum
13.02.2022: Berlin - Lido
14.02.2022: Hamburg - Knust
Booking: Live Nation
Über The Driver Era:
Für The Driver Era kann und sollte Musik nicht erzwungen werden. Die Band, die 2018 von den Brüdern Ross und Rocky Lynch während einer Tour mit ihrer ehemaligen Gruppe R5 gegründet wurde, zielt darauf ab, den gegenwärtigen Moment zu umarmen und Songs zu schaffen, die jede Erfahrung und jedes Gefühl widerspiegeln, wie es kommt. Es ist eine Philosophie, die alle Veröffentlichungen des Duos durchdringt, von ihrer Debütsingle "Preacher Man" über ihr 2019er Album X bis hin zu ihrem neuesten Album Girlfriend.
Das neue Album, das von Ross und Rocky in ihrem Heimstudio geschrieben und produziert wurde, fasst die letzten Jahre ihres Lebens zusammen, darunter Songs aus dem Jahr 2016 sowie Songs, die 2021 geschrieben wurden. Die Tracks zeigen eine Vielzahl von Einflüssen, wie INXS, Bruce Springsteen und Prince, und das Album bietet eine Vielzahl von Stilen, insbesondere die Liebe der Musiker zu Hip-Hop-Produzenten wie Pharrell und will.i.am. Es ist ein Album, das von seinen Schöpfern verbunden ist, und nicht ein Gesamtthema, und es enthält nur eine Handvoll der riesigen Menge an Songs, die das Paar in letzter Zeit geschrieben hat.
Die Fangemeinde der Driver Era ist seit ihrer Gründung gewachsen und umfasst sowohl langjährige Fans von R5 als auch neue Hörer. Die Band hat 115 Millionen Streams gesammelt, mit über 20 Millionen globalen Followern in den sozialen Medien. The Driver Era wurde auf der "Emerging Artists"-Liste vom People Magazine vorgestellt und das Duo hat Shows auf der ganzen Welt ausverkauft, von Asien über die USA bis hin zu Europa und Südamerika. In R5 tourten sie ausgiebig und verbrachten viele Stunden im Studio - Fähigkeiten, die sie nun in The Driver Era anwenden können. Ross ist auch ein gefeierter Schauspieler und spielte insbesondere in Netflix' Chilling Adventures of Sabrina und dem Biopic-Film My Friend Dahmer, nachdem er fünf Jahre lang Austin Moon in der beliebten Disney Channel Original Serie Austin & Ally gespielt hatte. Girlfriend bringt all diese Jahre der Arbeit zusammen und enthüllt eine Band, die bereit ist, in ihr nächstes Kapitel einzutreten.
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SAVE FACE - Neues Album "Another Kill For The Highlight Reel“ ab heute via Epitaph erhältlich!
FFO: My Chemical Romance, Thursday, Panic! At The Disco etc.
"Another Kill For The Highlight Reel" nennt sich das mit Spannung erwartete neue Album der New Jersey Rock-Band SAVE FACE, das ab heute via Epitaph Records erhältlich ist.
Produziert von Brett Romnes von The Movielife, enthält das Album einige der exzentrischsten und theatralischsten Musiken, die Sänger Tyler Povanda je geschaffen hat - und er weiß es auch:
"Dies ist der Soundtrack von mir, wie ich meine Feinde töte", eröffnet er die Liner Notes des Albums mit dieser Aussage, aber das ist nur ein kleiner Vorgeschmack auf das, was AK4THR zu bieten hat. Es ist ein verdrehtes Spiel, das der junge Songwriter spielt, indem er sich gleichermaßen von Jersey-Szenetitanen wie My Chemical Romance und Thursday wie auch von Broadway-Musicals wie Sweeney Todd und Rocky Horror Picture Show inspirieren lässt.
Das Ergebnis ist eines der kühnsten und eindrucksvollsten Alben des Jahres. Schon beim ersten Hören wird klar, dass dieses Album viel mehr daran interessiert ist, Welten um sich herum aufzubauen, als sich an irgendwelche Genrekonventionen oder Erwartungen zu halten.
"Ich versuche einfach, etwas zu machen, das für mich interessant ist, unabhängig davon, ob es jemand mag oder hasst", erklärt Tyler.
Das Album kann man sich ab sofort HIER Anhören:
Tracklist / Musikvideos :
1. The Funeral You've Been Asking For
2. Curse Me Out
3. Another Kill For The Highlight Reel
4. Bury Me (Tonight!) ( Musikvideo )
5. Sharpen Your Teeth ( Musikvideo)
6. A Song For Your Futile Heart
7. GLITTER ( Musikvideo )
8. The Perks Of Not Being Able To See Your Reflection
9. A.M. Gothic
10. Watch You Die Again
11. Please Murder Me
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CROWN THE EMPIRE - veröffentlichen cineastisches Video zum härtesten Track ihrer Karriere - "Dancing With The Dead"
Die modernen Metaller von Crown The Empire haben heute ihren bisher shärtesten Track veröffentlicht. Der Song mit dem Titel "Dancing With The Dead" ist der erste der Band, der keine cleanen Vocals enthält und stattdessen einen wütenden, gutturalen Austausch zwischen Sänger Andy Leo und Bassist/Sänger Hayden Tree zeigt. Zum neuen Song gibt es ein düsteres Musikvideo, das ein echtes Schachbrett zeigt, auf dem der Protagonist (Andy) die sieben Todsünden physisch überwinden muss, um sich aus den Klauen des bösen Königs (Hayden) zu befreien.
"Dancing with the Dead" entstand während der Tiefpunktphase der Quarantäne. Ich hatte das Gefühl, dass mir meine Bestimmung genommen worden war, und ich hatte mich voll und ganz mit dem Gedanken angefreundet, mich einfach verrotten zu lassen. Ich dachte, dass der Tiefpunkt ein definitives Ende hätte, aber es fühlte sich an, als ob ich so langsam gehen könnte, wie ich es zulassen würde. Wir haben ein Wandgemälde des Himmels aufgehängt, das sich über mein ganzes Wohnzimmer erstreckt, und ich dachte an das Buch "Das verlorene Paradies", in dem Luzifer so etwas sagt wie "Ich würde lieber in der Hölle herrschen als im Himmel dienen", und ich wusste, wenn ich dazu verdammt war, in dieser Schleife festzusitzen, dann konnte ich auch das Beste daraus machen. Ich jagte einer Idee von Erlösung hinterher, die ich nicht erreichen konnte, also beschloss ich, mich nach außen hin aufzubauen, um mich zum König des Dreckslochs zu machen, in das ich mich selbst gesteckt hatte."
"Dancing With The Dead" folgt auf die zuvor veröffentlichte Single "In Another Life" feat. Courtney La Plante von Spiritbox. Der Track, der im August dieses Jahres veröffentlicht wurde, hat weltweit 2,1 Millionen Streams und 732.000 YouTubeviews erreicht.
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LGND - Neuer Song des Gemeinschafts Projekt von Chad Ruhlig (For the Fallen Dreams)
„Pagan Prayer“ feat. JOSH SCHROEDER Stream /Visualizer
LGND ist das Gemeinschaftsprojekt des Sängers Chad Ruhlig (For the Fallen Dreams) und einer Reihe verschiedener Musiker und Produzenten. Das Konzept: Die Mitwirkenden schreiben die Musik, über die Ruhlig Texte und Gesang liefert. Die Songs werden von Rise Records veröffentlicht.
Für den neusten Track "Pagan Prayer" hat sich Ruhlig mit Josh Schroeder zusammengetan, einem Produzenten, der bereits mit For the Fallen Dreams, King 810, The Plot In You und vielen anderen zusammengearbeitet hat.
"Wie immer war es großartig, mit meinem Freund aus über zwei Jahrzehnten - Josh Schroeder - an 'Pagan Prayer' zu arbeiten", sagt Ruhlig. "Er ist nicht nur einer der Top-Produzenten in der Heavy-Musik, sondern hat auch einen so einzigartigen Schreibstil, dass es immer ein Vergnügen war, mit ihm zu schreiben."
LGND - das 2009 gegründete Projekt verbindet einen einzigartigen Stil aus aggressivem Metal, Thrash und frühen Nu-Metal-Varianten und treibt die Grenzen immer weiter hinaus. Bei LGND weiß man nie, was als Nächstes kommt, und genau das macht es zu einem klanglichen Thrill-Ride.
Der erste Track "Psychedelic Nightmare" erschien letztes Jahr und wurde von Daniel "DL" Laskiewicz, früher bei The Acacia Strain und jetzt bei Bad Wolves, eingespielt. Es folgte "Spite Me", mit Andrew Tkaczyk von The Ghost Inside. Vergangenen Monat hat Cody Stewart von The Browning bei "Berserker" mitgewirkt, das mit mechanisierten Grooves und pulsierenden Rhythmen aufwartet.
"Sechs verschiedene Autoren/Produzenten und eine Menge Vertrauen sind in diese Veröffentlichung geflossen", erklärte Ruhlig zuvor den Umfang des Projekts. "Ich bin sehr stolz darauf, wie alles geworden ist und kann es kaum erwarten, dass ihr alle hört, was wir gemacht haben. Die Zeiten ändern sich und wir uns auch."
LGND arbeiten bereits an weiteren Tracks.
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CHRISTINA LUX - neue Single WIE TIEF aus dem Album LICHTBLICKE ( 26.11. Luxuriant/ Indigo)
Christina Lux ist aus der deutschen Singer - Songwriter Szene nicht mehr wegzudenken. Seit 1998 veröffentlicht die gebürtige Karlsruherin in regelmäßigen Abständen ihre Alben und tourt mit ihrer Musik deutschlandweit. Ihr Album Leise Bilder wurde 2018 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Dabei hat sie sich eine treue Fangemeinde erspielt, die den 2018 gegangenen Schritt hin zur deutschen Sprache begeistert mitgegangen ist. Denn es sind vor allem ihre Texte, die ihrer Musik, die spielerisch Folk, Jazz, World und Popelemente verbindet, eine große Berührbarkeit geben.
LICHTBLICKE ist nun das zweite deutschsprachige Album und es hält noch mehr, als der Titel verspricht. Es sind hoffnungsvolle, farbenfrohe und tief betrachtende Texte, eingebettet in Klänge, die einen weiten Bogen schlagen, um all das zu untermalen, was gehört und gesagt werden muss. Auch dieses Album hat sie wieder gemeinsam mit ihrem Weggefährten Oliver George (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, Keys) geschrieben und produziert.
Die Künstlerin über WIE TIEF: WIE TIEF – muss Liebe sein, das hab ich mich gefragt. Und wie lang hält man etwas aus und wie groß muss Hoffnung sein, wenn alles um dich herum in Trümmern liegt. Eines der Gefühle, die mich oft beschäftigt haben, ist Hilflosigkeit und Ausweglosigkeit. Und die Fähigkeit, mit einer solchen Situation umzugehen, ohne die Hoffnung zu verlieren, ohne aufzugeben. Die Geschichte von Khalid und seiner Familie, die im Dezember 2019 nach ihrer Flucht auf Lesbos gestrandet sind und die man dort weder ankommen noch weiterreisen lässt, hat diese Gedanken weiter bewegt. Seit einem Jahr begleite ich die Familie und unterstütze da, wo es mir möglich ist. Wie wenig wir wertschätzen, dass wir frei wählen können, wohin wir gehen und was wir als Nächstes tun wollen und was für ein Geschenk das ist, das auch zu können, darum ging es mir.
Weitere Videolinks Flieger aus Papier Haus
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MADMESS – neue Single REBIRTH, gleichnamiges Album erscheint am 10.12.(Hassle Records)
Das portugiesische, in London ansässige Psych-Rock-Trios Madmess, veröffentlicht heute den Titeltrack aus dem am 10.12. über Hassle Records erscheinenden Albums REBIRTH.
Rebirth wird als limitierte Dinked Edition LP erhältlich sein, aber auch als normale LP, CD und digital.
Quote:
For this track we tried to create an epic soundscape with a nostalgic feel.
There’s Hendrix influences but also progressive riffs and heavy tones.
It’s a track full of surprises and unexpected moments. The name “Rebirth” refers to a new, heavier, Madmess sound.
Probably one of the heaviest our new debut album. Hope you dig it as much as we do.
Madmess sind eine Band, die weiß, wie wichtig es ist, Dinge auf die harte Tour zu machen. Nachdem sie sich unter den Ausreißern der fruchtbaren, engmaschigen Underground-Musikszene von Porto etabliert hatten, war 2017 klar, dass sie das Potenzial hatten, viel, viel weiter zu gehen. London und sein größerer, unbarmherzigerer Leftfield-Zirkel winkten. In einer Stadt, die voll von mutigen und brillanten Bands war, wurde die Messlatte deutlich höher gelegt. Es gab viele Risiken, aber auch viele Möglichkeiten. Jetzt, nach Jahren der Plackerei - zermürbende Auftritte, harte Aufnahmesessions, ganz zu schweigen von einer Pandemie, die den Schwung raubte - haben Bassist Vasco Vasconcelos, Schlagzeuger Luis Moura und Gitarrist Ricardo Sampaio mit Rebirth, einem Debütalbum von seltener Intensität, die andere Seite erreicht. Es ist ein Album, das all die harte Arbeit wert ist, denn hier kollidieren erdrückende Riffs mit überwältigenden Wellen von Lärm, die sowohl schön als auch brutal sind.
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MAYDAY PARADE - neue Single Golden Days aus dem Album “What It Means To Fall” (19.11. Rise Records)
"Golden Days' ist ein Song über Pandemie-Müdigkeit", sagt Sänger Derek Sanders über den Song. "Nach einem Jahr voller Einschränkungen und Negativität war ich hoffnungsvoll, dass bald bessere Tage kommen würden." "Golden Days" ist der neueste Song aus ihrem kommenden Album "What It Means To Fall Apart", das am 19. November erscheint.
Neben der neuen Single gibt es ab heute auch Tickets für die Tour zum 11-jährigen Jubiläum des selbstbetitelten Albums der Band. Die Tour, die im Februar 2022 startet, wird von Real Friends unterstützt, mit den Special Guests Magnolia Park in Nordamerika, Those Who Dream in Australien und As It Is in Großbritannien/Europa. Den kompletten Tourplan findet ihr unten. Tickets und weitere Informationen gibt es HIER.
What It Means To Fall Apart, ihr siebtes gemeinsames Studioalbum, entstand in Zusammenarbeit mit den langjährigen Mitstreitern Zack Odom und Kenneth Mount und brachte die Band dazu, von ihrem typischen Weg im Studio abzuweichen. Ohne ein endgültiges Ziel vor Augen und mit dem Ziel, einfach nur die besten Songs zu schreiben, begannen sie, sich an etwas heranzutasten, ohne sich darum zu kümmern, ob sie das Studio mit einer Single, einer EP oder einem kompletten Album verlassen würden. Herausgekommen ist ein vollendetes Album, 12 kontemplative Tracks, die mit den Augen einer Band geschrieben wurden, die sich mit dem Wissen, das sie nur aus der Rückschau gewinnen konnten, nach vorne bewegt.
Seit ihrer Gründung haben Mayday Parade mehr als 1,6 Millionen Alben in den USA verkauft, inklusive 675 Millionen Streams über ihren gesamten Katalog, und sich damit ihren Platz als feste Größe in der Branche verdient. Mit einem zertifizierten Gold-Album und zahllosen weltweiten Tourneen zeigt die Band keine Anzeichen von Verlangsamung, während ihre Fangemeinde weiter wächst. Kürzlich hat ihr Debütalbum A Lesson In Romantics neues Leben auf TikTok gefunden, wo Fans die Originaltitel in ihren Inhalten verwenden und ihre eigenen Coverversionen erstellen, von denen einige Millionen Aufrufe erreichen.
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PLANLOS – Das selbstbetitelte Comeback Album erscheint heute
Totgesagte leben länger – PLANLOS sind der spielende Beweis. Elf Jahre nach dem Aus der Band erscheint heute ihr achtes Album »PLANLOS«.
Als die Musiker aus dem nordrhein-westfälischen Grevenbroich 2010 ihre Auflösung bekannt geben, blicken sie auf sieben Alben und 17 Jahre Bandgeschichte zurück. Es ist das Ende einer Ära, in der sie den Deutschpunk geprägt und die Bühne immer wieder mit Bands wie den UK SUBS, WIZO und THE BATES geteilt haben. Doch Sänger Pino kann und will nicht mehr weitermachen. „Ich war damals Mitte 30 und es war an der Zeit für mich, ein paar Dinge in meinem Leben geradezurücken“, erinnert er sich. „Seit meinem 19. Lebensjahr kannten mich alle nur als den ‚Typ von PLANLOS‘. Ich hielt mich mit schlecht bezahlten Jobs über Wasser und hatte keine Ahnung, wer ich ohne die Band überhaupt war. Deshalb war es an der Zeit, genau das herauszufinden.“ Über ein Jahr lang rührt Pino keine Gitarre mehr an und konzentriert sich stattdessen auf die Fotografie. Auf die regelmäßigen Anfragen der alten Booking-Agentur, wie es denn mit einer PLANLOS-Reunion aussähe, kennt der Sänger jahrelang nur eine Antwort: „Nein!“ Das ändert sich, als Micha – der ehemalige Drummer der Band – nach fast zehn Jahren aus Berlin zurückkehrt. Die beiden sind sich schnell einig: So ein Comeback könnte witzig werden. Auch Gitarrist Max ist wieder an Bord, ihr gemeinsamer Freund Benni komplettiert die Band am Bass.
Die Neuigkeiten des Comebacks gehen in den Sozialen Medien viral – Corona leider auch. So muss die ausverkaufte Reunion-Show im Stahlwerk Düsseldorf zwei Wochen vorher abgesagt werden. Besonders ärgerlich für die 2.000 Fans, die ein Ticket ergattert haben, die Band selbst nimmt es hingegen gelassen. „Klar, das war bitter, aber wir waren zehn Jahre weg – da macht das den Braten jetzt auch nicht mehr fett“, lacht Pino. „Ursprünglich wollten wir ja bloß ein paar kleine Konzerte spielen. Auf das riesige Becken, in dass wir geschmissen wurden, waren wir gar nicht vorbereitet. Deshalb kam uns der Zeitpuffer ganz gelegen, denn allein technisch hat sich in der Zwischenzeit sehr viel verändert und das neue Album sollte ja auch kein Schnellschuss werden.“ So viel steht fest, das Ergebnis ist alles andere als das! Die 16 Songs auf der Platte sind zu 100 Prozent PLANLOS: Persönlich, melodisch und direkt aus dem Leben.
Weitere Videos: MEIN FREUND F**K Dich
Album hier bestellen:
<<https://planlos.lnk.to/Planlos>>
PLANLOS – Live – 2021
<<https://www.eventim.de/artist/planlos/?affiliate=TUG>> Album – Release – Konzert 29.10.21 – Düsseldorf / Tube Support – „Fluegge“ (Ausverkauft)
++Planlos auf Tour++
Special Guest: Kopfecho
06.11.2021, Essen, Turock (2G)
13.11.2021, Berlin, Cassiopeia (2G)
18.11.2021, Leipzig, Werk2 (2G)
19.11.2021, München, Backstage (3G+)
20.11.2021, Nürnberg, Z-Bau (3G+)
26.11.2021, Frankfurt, Nachtleben (2G)
27.11.2021, Köln, Gebäude 9 (2G)
02.12.2021, Hamburg, Knust (2G)
03.12.2021, Hannover, Musikzentrum (2G)
04.12.2021, Magdeburg, Factory (3G+)
Karten gibt es an allen bekannten VVK-Stellen.
Das große Wiedersehen! 12.02.22 – Düsseldorf Mitsubishi-Electric-Halle
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SMRTDEATH - Musikvideo zur neuen SIngle "MISFIT"
Videolink_ "MISFIT"
Die Einflüsse des Musikers Smrtdeath aka Mike Skwark könnten kaum vielfältiger verwurzelt sein und liegen zwischen Hip-Hop, Emo, Trap und klassischem Pop. Thematisch setzt sich Skwark mit Themen wie Herzschmerz und Sucht auseinander. Dank seiner unverwechselbaren Vocals gilt er als einer der aufstrebenden Stars der stetig wachsenden Emo-Rap-Szene. Dies liegt u.a. auch an seinem provokanten Spiel mit klassischen Geschlechterrollen.
Heute erscheint die neue Single „misfit“ samt „Musikvideo“ via Epitaph
Mike Skwark über seine neue Single "misfit":
“misfit is about the feeling you get when you find someone who totally understands you. kind of expressed through the lack of understanding you may have had with people in the past or those around you maybe not understanding why you feel the way you do but you both feel for each each other on a different, unexplainable level. it’s about the absence of loneliness, a loneliness you didn’t even know you felt until it went away. at its core it’s a love song, celebrating the kind of love you unquestionably follow, the kind that elevates you & the one u love, making you want to share your life together 5ever.”
Webseite / Spotify / Instagram / Twitter
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GHOST WOMAN - PRÄSENTIERT NEUE SINGLE "DO YOU" ÜBER FULL TIME HOBBY inkl. Musikvideo
Musikvideo: "Do You"
Aufgewachsen in der Kleinstadt Three Hills, Alberta, tourte Evan Uschenko aka GHOST WOMAN als Teil der Band des Kanadiers Michael Rault mit Größen wie King Gizzard & The Lizard Wizard und Jacco Gardner. Als er sich von der Straße zurückzog und sich in den Prärien von Süd-Alberta versteckte, mietete er sich für zwei Monate ein verlassenes Bauernhaus, das er zu einem Studio umgebaut hatte, und nahm in einem Nebel aus Rauch und Whiskey seine Songs auf.
Das Farmhaus ist inzwischen in Flammen aufgegangen, was fast ihr gesamtes Equipment zerstörte, erklärt Evan: "Wir konnten nicht mehr in das Farmhaus zurückkehren, weil es zur Hälfte abbrannte. Wir konnten unsere Ausrüstung retten, aber sie war völlig durchnässt und roch nach Rauch - es war ein seltsames Omen, dass wir uns dort nicht mehr aufhalten sollten."
Auf der neuen Single "Do You“ tauscht der Multi-Instrumentalist die Garage-Punk Sound der aktuellen EP "Lost Echo" gegen einen kontemplativeren Ansatz aus: "Für die letzte EP hatte ich gerade eine Langzeitbeziehung beendet und war jung und wütend im Herzen", sagt Evan. "Aber danach habe ich mich in ein neues Leben eingelebt und reifere Emotionen erkundet, viel aus dem gelernt, was passiert ist und gedacht, dass es keinen Grund mehr gibt, wütend zu sein."
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