ALARMSIGNAL - MUSIKVIDEO zum neuen Song "REVOLUTIONARY ACTION", Album "ÄSTHETIK DES WIDERSTANDS“ am 14.01.2022
HIPPO CAMPUS - stellen mit "SEMI PRO" eine neue Single aus dem für den 04.02. geplanten Album LP3 vor (GRAND JURY MUSIC / Fat Possum / Membran)
COLD COLLECTIVE - WEATHERVANE - VÖ 03.12.2021
COMBO CHIMBITA - kündigen ihr neues Album ‘IRÉ’ für den 28.01. an. (Anti- Records), neue Single online
AOIFE O'DONOVAN - veröffentlicht mit AGE OF APATHY den Titeltrack ihres für den 21.01. geplanten Albums. (YEP ROC)
LEYLA MCCALLA - die Haitianisch – Amerikanische Multi Instrumentalistin unterschreibt bei Anti-
THE LINDA LINDAS - NEUE SINGLE „NINO“ INCL. LYRIC VIDEO AB SOFORT!
ADA LEA – Neues Video und Tour im Januar 2022
BUSTER SHUFFLE - neues Album GO STEADY am 18.03.22, neues Musikvideo online
MEMPHIS MAY FIRE – Video zur neuen Single SOMEBODY
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ALARMSIGNAL - MUSIKVIDEO zum neuen Song "REVOLUTIONARY ACTION", Album "ÄSTHETIK DES WIDERSTANDS“ am 14.01.2022
MUSIKVIDEO zum neuen Song "REVOLUTIONARY ACTION"
Album "ÄSTHETIK DES WIDERSTANDS“ am 14.01.2022
Anhand des neuen Songs "Revolutionary Action“ präsentieren ALARMSIGNAL heute, den letzten Vorboten aus dem am 14. Januar 2022 erscheinenden Album "Ästhetik des Widerstands“ (Aggressive Punk Produktionen / Edel / Kontor New Media)
Musikvideo: "Revolutionary Action"
Mit "Ästhetik des Widerstands“ erscheint das mittlerweile achte Album, für das sie erstmals in die Rock Or Die Studios in Düsseldorf gegangen sind. Zusammen mit ihrem neuen Produzenten Michael Czernicki, der unter anderem mit Bands wie ROGERS arbeitet, hat die Band ihren Sound nochmal weiterentwickelt ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren.
Seit über 20 Jahren macht die Band aus Celle jetzt schon mit wütenden Deutschpunk-Hymnen in der Szene Alarm. Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, eine Band zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Ihrer Demo-CD folgt 2005 das selbst veröffentlichte Debütalbum „Fahneneid“. Die Platte ist in kürzester Zeit ausverkauft und schon bald stehen erste Labels auf der Matte, um ALARMSIGNAL unter Vertrag zu nehmen. So nimmt die Bandgeschichte ihren Lauf. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auf großen Festivals wie dem „RESIST TO EXIST“ und dem „RUHRPOTT RODEO“ zu sehen. Spätestens als FEINE SAHNE FISCHFILET sie 2018 als Support einladen, sind ALARMSIGNAL in aller Munde. Inzwischen blickt die Band auf sieben Longplayer, zwei Splits und etliche Sampler-Beiträge zurück.
Der Vorverkauf zum Album läuft bereits unter <<https://ffm.to/aesthetikdeswiderstands>>
ALARMSIGNAL LIVE
29.01.2022 Bern (CH), Blaues Pferd Festival
18.02.2022 Leipzig, Conne Island
19.05.2022 Saarbrücken, Kleiner Klub
20.05.2022 Darmstadt, Oettinger Villa
28.05.2022 Apen, Apen Air
18.06.2022 Merkers, Rock am Berg Open Air
08.09.2022 Stuttgart, Juha West
24.09.2022 Köln, Gebäude 9
22.10.2022 Nürnberg, Aggropunk Fest
04.11.2022 AUT-Wien, Arena Wien
05.11.2022 Dresden, Chemiefabrik
25.11.2022 München, Feierwerk
09.12.2022 Hamburg, Uebel&Gefährlich
10.12.2022 Hannover, Faust
<<https://audiolithbooking.net/artist/alarmsignal/>>
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HIPPO CAMPUS - stellen mit "SEMI PRO" eine neue Single aus dem für den 04.02. geplanten Album LP3 vor (GRAND JURY MUSIC / Fat Possum / Membran)
Hippo Campus verööfentlichten gerade mit "Semi Pro", die zweite Single aus ihrem kommenden dritten Studioalbum LP3, das am 4. Februar 2022 über Grand Jury Music erscheint. Der Track enthält brennende, von Sonnenlicht durchflutete Synthesizer-Linien und einen nachdenklichen, selbstbewussten Text. Begleitet wird der Song von einem Baseball-Video, das unter der Regie von Phillip Soulliere auf dem Heimspielfeld der St. Paul Saints, dem Minor-League-Team der Minnesota Twins, gedreht wurde und in dem Frontmann Jake Luppen als ausgebrannter Schläger des Teams Hippos zu sehen ist. "Semi Pro" handelt von der Befreiung, die sich einstellt, wenn man seinen Frieden mit dem Ausstieg macht und erkennt, dass die Art und Weise, wie man an sein Handwerk gebunden ist, einem den Kopf verdrehen kann.
"Semi Pro" folgt auf die packende erste Single "Boys", ein Stück über die romantische Natur der Erinnerung an die eigene Vergänglichkeit. Die EP Good Dog, Bad Dream ist den beiden Singles vorausgegangen. Die fünf intensiven Tracks, die mit Bekenntnissen zu dunklem Humor gespickt sind, bilden eine Brücke zwischen ihrem neuen Sound und LP3, was die Band als eine klangliche Säuberung beschreibt, die den Weg für eine brandneue Ära ihrer Musik ebnet.
Auf dem Track sagt Luppen: "Wenn es hart auf hart kommt, ist das Spielen einer Gitarre nicht wirklich etwas wert. Es brauchte eine globale Pandemie und das Verlieben, um mir zu helfen, eine Identität außerhalb der Musik zu finden und dadurch fühle ich mich endlich frei als Künstler."
Was Hippo Campus mit LP3 wollten, war etwas, auf das sich alle fünf einigen konnten, nämlich die Art und Weise, wie sie in den frühen Tagen der Band Musik gemacht hatten, als sie noch auf der High School waren. Als ihr Bekanntheitsgrad wuchs und sie fast eine ¾ Milliarde Streams erreichten, mussten sie Kompromisse bei ihren Visionen eingehen, sich Gedanken darüber machen, wie die Fans mit ihrer Musik interagieren würden, und wurden von einem nicht nachhaltigen Ökosystem der Industrie geplagt.
LP3 ist ihr bisher stärkstes und vollständigstes Werk - ein frisch gezeichnetes Porträt, das das junge Erwachsensein und die Identität auslotet und, was noch wichtiger ist, wie diese persönliche Identität in eine größere Gemeinschaft passt. Es befasst sich damit, wie sich das Erwachsenwerden anfühlen kann, als würde es immer an einem vorbeiziehen, während man versucht, es festzuhalten; es ist ein Hin und Her zwischen Loslassen und Festhalten - und der Frage, was am wichtigsten ist. In filmischer, klanglicher Klarheit ist dies ein mitreißender Bericht über Mut und Hartnäckigkeit; ein zärtliches Stolpern, das einen schließlich auf den richtigen Weg führt.
exklusive Deutschland Show - 06.02. - Köln, DE – Jaki
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COLD COLLECTIVE - WEATHERVANE - VÖ 03.12.2021
Heute erscheint mit WEATHERVANE das neue Album der US Band COLD COLLECTIVE (Rise Records). Die Hintergrund Story zum Album ist keine fröhliche, denn Sänger TIM LANDERS ist früh verstorben und die unvollendeten Songs wurden dann von der Band - in Absprache mit Tims Eltern- fertiggestellt.
Um Tim Landers zu ehren, enthalten Vorbestellungen eine Spende für das Massachusetts Sober Living Home, Dean's House
Sänger Tim Landers (Cold Collective, Transit, Misser) begann bereits vor seinem frühen Tod im Jahr 2019 mit der Arbeit an den Songs für das neue Album. Um Tim zu ehren, hat die Band die Songs gemeinsam fertiggestellt und einige in ihrem ursprünglichen akustischen Zustand belassen. Gemeinsam mit der Familie Landers wurde für alle Vorbestellungen eine Spende in Höhe von 5 Dollar an Dean's House gespendet - ein Ausnüchterungsheim in Massachusetts, in dem Tim während seiner Genesung lebte.
"Tims Musik ist ein Geschenk", sagt Tims Vater Terry Landers. "Wir freuen uns, dass wir durch diese Veröffentlichung mehr von seinem Herzen und seiner Arbeit weitergeben können
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COMBO CHIMBITA - kündigen ihr neues Album ‘IRÉ’ für den 28.01. an. (Anti- Records), neue Single online
VIDEO “OYA” HERE
"With a baseline in Caribbean sounds, the band has once again seamlessly incorporated influences of instrumental rock riffs, trap beats wrapped in singer Carolina Olivero’s hauntingly captivating voice." - Remezcla
"Combo Chimbita deals with the subconscious, while diving into shared mythologies; the circular guitar riff is hypnotic, while the percussive appeal lifts [their] music to another realm." - CLASH
Die New Yorker Combo Chimbita setzt ihre mystische Saga fort und meldet sich mit der Ankündigung ihres kathartischen neuen Albums IRÉ, das am 28. Januar über ANTI- erscheint, auf der globalen Bühne zurück. Afrokaribische Transzendenz, verwirrende Gesänge, dröhnende Trommeln und psychedelische Verzerrungen bilden die rhythmische Grundlage für IRÉ, ein Zeugnis der sich ständig erweiternden Klangpalette von Combo Chimbita und ihrer Art des Widerstands in spirituellen und irdischen Bereichen.
Heute hat die Band auch ein Video zu ihrer neuen Single "Oya" veröffentlicht. Der Clip wurde in den Ruinen des verlassenen Intercontinental Hotels in Ponce, Puerto Rico, gedreht und zeigt eine Performance des interdisziplinären Queer-Künstlers Lio Villahermosa, der eine Opfergabe an Oya, die Orisha des Windes und Herrscherin der Stürme, anrichtet.
"Oya ist eine sehr mächtige weibliche Gottheit, Göttin der Stürme und Winde, Hüterin der Friedhöfe und ein verwickeltes Duell zwischen Ruhe und Verzweiflung", erklärt Sängerin Carolina Oliveros. "Dieser Song erinnert uns an ein differenziertes Leben, in dem viele von uns eine ruhige äußere Fassade haben, während sie mit einem inneren Wirbelsturm der Unsicherheit konfrontiert sind. Es ist der meditative Seufzer, der dem Voranschreiten auf unsere Wünsche und Träume mit Überzeugung vorausgeht."
IRÉ findet seinen zündenden Funken in den erschütternden Realitäten der Gegenwart, indem es die Ängste vor systemischem Rassismus, kapitalistischer Dekadenz, totalitären Regierungen und der versuchten Auslöschung von Queer- und Trans-Menschen verarbeitet. Während der ersten Schreibsitzungen im Sommer 2020 befasste sich Combo Chimbita mit der Vorhölle der COVID-19-Pandemie, während ein Feuersturm von Black-Lives-Matter-Protesten durch die Straßen rund um den Globus fegte. Monate später flogen sie nach Puerto Rico, um die LP aufzunehmen und abzumischen, und wurden Zeuge der erstickenden Komplexität der imperialistischen Bindung der Insel an die USA.
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AOIFE O'DONOVAN - veröffentlicht mit AGE OF APATHY den Titeltrack ihres für den 21.01. geplanten Albums. (YEP ROC)
Produziert von GRAMMY-Gewinner Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens)
AGE OF APATHY (Lyric Video)
Die mit einem GRAMMY ausgezeichnete Singer-Songwriterin Aoife O'Donovan veröffentlicht heute Age Of Apathy", den eindringlichen Titelsong ihres ersten Studioalbums seit sechs Jahren, das am 21. Januar 2022 bei Yep Roc Records erscheint. Während O'Donovans hypnotisierender Gesang über eine spärliche, aber wunderschöne Instrumentierung wandert, erzählt ihr Text von Erinnerungen an einen fernen Sommer in Neuengland, als sich eine Beziehung veränderte. "Hold me like you held me on the day the towers fell", singt sie, auf der Suche nach einer größeren Lektion, die sie aus einer kleinen Geste im Schatten der Tragödie ziehen kann. "Als wir über den Pool des Christian Science Center stolperten / war das das Ende oder der Anfang?"
Produziert von GRAMMY-Preisträger Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens), zeigt sich O'Donovan auf Age Of Apathy in seltener Form. Mit klaren und schönen Melodien, zart und doch herzzerreißend, schafft sie sich eine freudige Existenz inmitten apokalyptischer Zukunftsprognosen. Letzten Monat nannte die New York Times ihre Single "Prodigal Daughter" einen "musikalischen Hinweis auf generationsübergreifende Bindungen" und fügte hinzu, dass "mit zunehmender Dramatik und Spannung [O'Donovans] Stimme leiser und klarer wird".
Anfang des Jahres drehte sie mit Gastsänger ALLISON RUSSELL beim Newport Folk Festival ein berührendes Video zu dem Song
Die Aufnahmen entstanden im Rahmen eines einzigartigen Aufenthalts an der Full Sail University in Winter Park, FL, wo Aoife sowohl vor Ort im Studio mit dem GRAMMY-nominierten Tontechniker Darren Schneider als auch aus der Ferne mit dem GRAMMY-Gewinner Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens) zusammenarbeitete. Das Ergebnis: Ein einzigartiges Werk, das O'Donovans unvergleichliche melodische Konstruktion und literarischen Ehrgeiz zu einem Statement über Selbstbestimmung und die Notwendigkeit, seine eigene Bestimmung zu finden, vereint.
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LEYLA MCCALLA - die Haitianisch – Amerikanische Multi Instrumentalistin unterschreibt bei Anti-
"FORT DIMANCHE" aus MCCALLAS Theaterstück Breaking the Thermometer to Hide the Fever
Ihre Stimme ist entwaffnend natürlich ... ihre herrlich transparente Musik birgt Botschaften von Familie,
Erinnerung, Einsamkeit und die Unerbittlichkeit der Zeit: gewichtige Gedanken, die mit der denkbar leichtesten Berührung behandelt werden." -The New York Times
Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und Gegenwart inspirieren. Ob es nun ihr haitianisches Erbe oder ihre Wahlheimat New Orleans ist, die zweisprachige Multiinstrumentalistin und Absolventin der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Streicherband Carolina Chocolate Drops hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, in dem sich ihre Wurzeln und Erfahrungen widerspiegeln.
Heute kündigt McCalla ihr Signing bei ANTI-Records mit der Veröffentlichung ihres neuen Tracks "Fort Dimanche" an. Leyla wurde zu dem Song inspiriert, nachdem sie die Geschichte des Fort Dimanche-Gefängnisses recherchiert hatte, einem politischen Gefängnis, das vom Duvalier-Regime genutzt wurde, um Dissidenten und mutmaßliche Dissidenten zu verhören, einzusperren, zu foltern und hinzurichten. Hören Sie sich den neuen Song HIER an.
"Fort Dimanche" ist auch ein zentraler thematischer Song in McCallas multidisziplinärem Musik-, Tanz- und Theaterstück Breaking the Thermometer to Hide the Fever, das Leylas persönliche Reise verfolgt, während sie die Geschichte von Radio Haiti aufdeckt, dem ersten Radiosender in Haiti, der Nachrichten in haitianischem Kreyol - der Stimme des Volkes - sendet. Durch die Gegenüberstellung von persönlichen und politischen, anekdotischen und journalistischen Stimmen bringt McCalla den ungebrochenen Geist der armen Randgruppen Haitis zum Ausdruck, die mehrere Jahrhunderte politischer Unterdrückung überstanden haben. Aufführungen des Theaterstücks sind derzeit im Dezember in New Orleans und Philadelphia geplant.
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THE LINDA LINDAS - NEUE SINGLE „NINO“ INCL. LYRIC VIDEO AB SOFORT!
Die in Los Angeles ansässige, weibliche Punkband The Linda Lindas veröffentlicht heute die Power-Punk-Single "Nino". Der Track, der für die Katze von Sängerin und Gitarristin Bela geschrieben wurde, stammt aus dem kommenden Studioalbum der Band, welches 2022 erscheinen wird.
Auf der selbstbetitelten EP der Band aus dem Jahr 2020 schrieb Bela einen Song über ihre Siamesische Katze "Monica". Doch ihr Kater Nino wollte sie nicht in Ruhe lassen, bis auch er einen Song bekam. Jetzt ist endlich Ninos Zeit gekommen, zu glänzen. "Wenn man genau hinhört", so die Band, "gibt es eine echte, bemerkenswert talentierte Katze namens Lil Dude, die darauf Klavier spielt. (Wir haben das Filmmaterial!) Viel Spaß!"
"Nino" - Lyric Video
"Nino" folgt auf den viralen Hit "Racist, Sexist Boy" und "Oh!", der im Trailer für die Netflix-Serie "The Chair" mit der Golden-Globe-Gewinnerin Sandra Oh zu hören war.
ÜBER THE LINDA LINDAS
The Linda Lindas wurden 2018 gegründet und spielten zum ersten Mal zusammen, als die ehemalige Dum Dum Girls-Frontfrau Kristin Kontrol sie einlud, auf der Bühne Cover für Girlschool LA zu spielen (ein Musik- und Ideenfestival, das sich darauf konzentriert, Künstlerinnen, Führungskräfte und Stimmen von Frauen zu verbinden und zu stärken). Nachdem sie ihre eigene Band gegründet und DIY-Gigs in Los Angeles gespielt hatten, wurden sie gebeten, für die Punk-Ikone Alice Bag und für die bahnbrechende Riot-Grrrl-Band Bikini Kill bei einer ihrer Reunion-Shows 2019 im Hollywood Palladium zu spielen. Mit der Zeit begann die Band, ihr eigenes Material zu schreiben, darunter einen Song, der 2020 in der Netflix-Dokumentation The Claudia Kishi Club zu sehen ist.
The Linda Lindas veröffentlichten 2020 ihre selbstbetitelte Debüt-EP, auf der sie ihren energiegeladenen und herzlichen Punk präsentieren und Jawbreaker, The Go-Go's und The Alley Cats als ihre Inspirationen nennen. Monate später traten sie in einer Schlüsselszene von Amy Poehlers Moxie auf.
Im Mai 2021 wurde das Konzert von The Linda Lindas in der Cypress Park Filiale der L.A. Public Library im Rahmen des AAPI Heritage Month gestreamt (die Bandmitglieder sind asiatische Amerikaner, Latinas oder beides). Der mitreißende Auftritt der Band mit dem Titel "Racist, Sexist Boy" wurde auf Instagram über vier Millionen Mal angeklickt und erntete viel Lob von Hayley Williams, Questlove, Flea und Mitgliedern von Rage Against the Machine und Sonic Youth.
The Linda Lindas
Eloise (Gesang, Bass)
Mila (Gesang, Schlagzeug)
Bela (Gesang, Gitarre)
Lucia (Gesang, Gitarre)
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ADA LEA – Neues Video und Tour im Januar 2022
Die kanadische Künstlerin ADA LEA hat das Video zu dem VINYL ONLY Song HEARD YOU veröffentlicht.
Für Januar hat sie eine ausgiebige Deutschland Tour geplant, um ihr hochgelobtes Album
„one hand on the steering wheel the other sewing a garden“, welches am 24.09. über Saddle Creek Records erschienen ist, vorzustellen.
23.01.2022 — Köln, Deutschland — Arttheater
24.01.2022 — Hamburg, Deutschland — Nochtwatche
25.01.2022 — Berlin, Deutschland — Berghain/Kantine
26.01.2022 — München, Deutschland — Strom
27.01.2022 — Zürich, Schweiz — Bogen F
Weiteres Video
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BUSTER SHUFFLE - neues Album GO STEADY am 18.03.22, neues Musikvideo online
MUSIKVIDEO ZUR NEUEN SINGLE "NEW BADGE FOR MY UNIFORM"
LIVE IN DEUTSCHLAND 2022
Die Londoner Ska/Punk/Rock Band Buster Shuffle kündigt mit "Go Steady“, für den 18. März 2022 ein brandneues Album auf dem Band eigenem Label Do Nothing Records (Vertrieb: Cargo) an.
Passend zur Ankündigung erscheint heute die neue Single "New Badge For My Uniform", samt Musikvideo im Comic-Style.
Musikvideo: "New Badge For My Uniform"
Nach den verheerenden Auswirkungen der Pandemie und anderen Schwierigkeiten auf Tourneen in Großbritannien und Europa, die sich direkt auf britische Künstler auswirkten, haben Buster Shuffle beschlossen, das Album über Crowd Funding zu finanzieren und so die Macht der Fans zu nutzen, um das Shuffle-Evangelium weit und breit zu verbreiten.
Bandleader Jet Baker kommentiert:
"Es waren ein paar harte Jahre mit der Pandemie und deshalb dachten wir, wir bitten unsere treuen Fans, die mit uns über 10 Jahre gewachsen sind, uns zu helfen, das Album zu veröffentlichen. So etwas haben wir noch nie gemacht, aber wir haben gesehen, dass andere Bands erfolgreich mit ihren Fans zusammenarbeiten, um Musik zu veröffentlichen, und wir denken, dass die Zeit für uns jetzt gekommen ist.
Jet wandte sich auf dem Höhepunkt des Lockdowns an die Freunde der Punkmusik, um eine knallharte AA-Side-7-Inch-Single "unsung Heroes" für wohltätige Zwecke zu veröffentlichen. Zu den Bands, die Jet zu Hilfe eilten, um auf den Songs mitzuwirken, die wichtige Spenden für die Weltgesundheitsorganisation einbrachten, gehörten Mitglieder von Die Toten Hosen, Flogging Molly, Donots, Hepcat, The Mighty Mighty Bosstones, Rhoda Dakar, Toy Dolls, Talco und vielen anderen.
Nach dieser sehr erfolgreichen Kampagne und der großen Resonanz der Fans haben sich Jet und die Jungs entschlossen, wieder ins Studio zu gehen, um neue Songs für das kommende fünfte Studioalbum zu schreiben, das ihre bisher größten Songs enthalten wird.
"Go Steady" wird 10 Ska-Punk-Rock Songs enthalten und feat 'Sucker Punch Blues‘ der bereits im Mai als limitierte 7-Inch-Single on verschiedenen Artworks erschien.
"Wir wollten Sucker Punch Blues hinzufügen, da er umgehend zu einer der Fan-Favoriten wurde. Wir waren alle der Meinung, dass der Song auf das neue Album gehört, weil er so ein Knaller ist und wir wissen, dass die Leute sich darüber freuen werden", sagt Jet.
Musikvideo: "Sucker Punch Blues"
Das britische Quartett wird "Go Steady“ im kommenden Jahr live auf deutschen Bühnen präsentieren:
2022 Tourdaten
24.03. - Freiburg, Jazzhaus
25.03. - Ulm, Eden
29.03. - Nürnberg, MUZ - Musikzentrale Nürnberg
30.03. - Leipzig, Conne Island
31.03. - Berlin, SO36
02.04. - AT, Vienna, Arena
03.05. - Wiesbaden, Schlachthof Wiesbaden
04.05. - München, Backstage
05.05. - Hamburg, Knust
06.05. - Hannover, Faust
11.05. - Köln, Helios37
12.05. - Dortmund, JunkYard
Booking:Destiny
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MEMPHIS MAY FIRE – Video zur neuen Single SOMEBODY
Die US-Rock Band MEMPHIS MAY FIRE haben aufgrund der positiven Resonanz zu ihrer neuen Single „Somebody“, nun einen passendes Musikvideo veröffentlicht:
Der Song besticht durch knackige Rock-Riffs, knisternde Elektronik und einen Refrain, der unmittelbar zum Mitsingen anregt. Frontmann Matty Mullins kommentiert:
"Die Resonanz auf unsere neueste Single 'Somebody' war so groß, dass wir beschlossen haben, ein Musikvideo zu drehen, um die Geschichte noch weiter zu erzählen. Wir haben uns mit dem Regisseur Dustin Haney zusammengetan und sind vom Ergebnis begeistert!“
Memphis May Fire - „Somebody“ Musikvideo
Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder (Bass) und Jake Garland (Schlagzeug) - haben die letzten Monate damit verbracht, ihre treue Fangemeinde mit einer Reihe neuen Tracks zu begeistern, die alle über ihr langjähriges Label Rise Records / BMG veröffentlicht wurden.
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