HOLLYWOOD UNDEAD - Neues Album "Hotel Kalifornia“ (BMG) - Out Now! - feat. der neuen Single "Hourglass“ - Lyric Video
JNSN. (Nico von MASSENDEFEKT) – Single „ROTWEIN-KATZENFUTTER-MÄDCHEN“, limitierte Vinylauflage, „Soundtrack für Nichts“ ab 16.09.
CORNELIA MURR - Neuer Song All Souls via Full Time Hobby
PHILEAS - Mit der Single DOOBIE kündigt der französischstämmige Songwriter sein Debüt PRESENT für den 21.10. an (Armadillo Records / Recordjet /Edel)
BELLS LARSEN - neues Video “SWEATER WEATHER”, Debütalbum Good Grief am 02.09. Next Door Records
BEACH RATS - (mit Mitgliedern von Bouncing Souls, Bad Religion, Minor Threat und Lifetime) veröffentlichen heute ihr Debüt 'Rat Beat' physisch (Epitaph)
TOM WAITS - kündigt ‘ALICE’ und ‘BLOOD MONEY’ 20TH ANNIVERSARY VINYL RE-ISSUES für den 07.10. an (Anti-Records)
TWO AND A HALF GIRL - die niederländische Band kündigt mit der ersten Single 70 ihr Debüt Album 'EVIDENCE OF A BROKEN MIND' für den 21.10. an (Suburban Records)
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HOLLYWOOD UNDEAD - Neues Album "Hotel Kalifornia“ (BMG) - Out Now! -
feat. der neuen Single "Hourglass“ - Lyric Video
Das mit Platin ausgezeichnete Quintett HOLLYWOOD UNDEAD veröffentlicht heute mit "Hotel Kalifornia“, ihr bereits achtes Studioalbum auf BMG!
Passend dazu steht das neue Lyric-Video zu dem Track "Hourglass“ online: Lyric -Video Premiere um 18.00 Uhr)
Mit "Hotel Kalifornia“ kehren Hollywood Undead zu ihrer alten Form zurück und präsentieren mit einem insgesamt 14-Track-starken Album die Essenz dessen, wofür Hollywood Undead bekannt geworden sind. Der jüngste Beweis - „Hourglass", zu dem heute auch ein Lyric Video veröffentlicht wurde - ist ein genreübergreifender Song, der mit dem Spirit von L.A. aufgeladen ist, hymnische Hooks, scharfsinnige Lyrics und die einzigartige, für einen echten Hollywood-Undead-Klassiker charakteristische Songstruktur in sich vereint. Die „Hotel Kalifornia"-Ära hat bislang großen Anklang gefunden und brachte der Band erstklassige Platzierungen in verschiedenen Genre-Playlists wie Spotify's Rock Hard, Hard Rock & Rock Rotation sowie Apple Music's Breaking Hard Rock & New in Rock, oder auch Top 40 Platzierungen bei US Rock & Active Rock Radio ein.
Aktuell sind Hollywood Undead zusammen mit Papa Roach, Falling In Reverse und Bad Wolves auf der Rockzilla in den Staaten unterwegs.
Aktuelle Videos
4. Hourglass (Lyric -Video Premiere um 18.00 Uhr)
10. Trap God
13. City Of The Dead - Musikvideo
Über Hollywood Undead
Kurz nach der Jahrhundertwende taten sich ein paar Freunde zusammen, um ihrer gemeinsamen Vision zu folgen, die in den Gossen und Hinterhöfen des kalifornischen Hollywoods geboren wurde. Unter dem Einfluss von allem Möglichen - angefangen vom Hip-Hop der Neunziger bis hin zu Industrial-Metal - und nicht zu vergessen, jede Menge billigen Alkohols - kämpften sie sich aus sie alle vereinenden ärmlichen und von Not geprägten Umständen auf eigene Faust bis an die Spitze der Rockmusik des 21. Jahrhunderts.
Bis heute stützt sich Hollywood Undead auf der Verbundenheit von fünf Individuen, die ihre persönlichen, mitunter rauen Erfahrungen in Hymnen verwandeln, mit denen sich so viele Menschen identifizieren können. Nun erzählt das mit Platin ausgezeichnete Quintett - Johnny 3 Tears, J-Dog, Funny Man, Charlie Scene und Danny - seine ganz eigene Geschichte auf dem mittlerweile achten Album „Hotel Kalifornia“ [Label: Dove & Grenade Media/BMG] so eindrücklich wie nie zuvor.
„‚Hotel Kalifornia‘ bringt mich zurück in eine Zeit, in der nur die Musik zählte", erklärt J-Dog. „Das Einzige, was mich damals wirklich interessierte, war, zu Konzerten zu gehen. Mehr nicht."
Während des gesamten Jahres 2021 nahmen die Jungs in Nashville und Los Angeles mit den Produzenten Erik Ron (I Prevail, Godsmack), Andrew Migliore (Sueco, Zero 9:36 Papa Roach) und Drew Fulk (Ice Nine Kills, Lil Wayne, Lil Peep) auf. Während der gemeinsam Arbeit vor Ort im Studio haben Hollywood Undead die ungezügelte Intensität ihrer Anfangszeit wieder aufleben lassen, gingen nun jedoch mit einer neuen Liebe zum Detail ans Werk, die nur dann möglich ist, wenn man jahrelang unterwegs und etliche Kilometer auf der Straße zurückgelegt hat.
Weitere Infos zu Hollywood Undead:
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JNSN. (Nico von MASSENDEFEKT) – Single „ROTWEIN-KATZENFUTTER-MÄDCHEN“, limitierte Vinylauflage, „Soundtrack für Nichts“ ab 16.09.
Single „ROTWEIN-KATZENFUTTER-MÄDCHEN“ VIDEO
EXKLUSIVES RELEASE-KONZERT IN DÜSSELDORF
"Nico von Massendefekt ist JNSN.
Er sagt: "JNSN. ist Projekt, Soloalbum, Zeitvertreib, kreatives Austoben und Ausprobieren und Einfach-mal-machen. JNSN. ist musikalische Spielwiese und Klettergerüst auf denen alles kann uns nix muss. JNSN. muss auch keinen Sinn ergeben oder sich an Regeln halten oder Konventionen bedienen … JNSN. muss Spaß machen – und zwar MIR und – wenn Ihr wollt – gerne auch EUCH – nicht mehr und mit Sicherheit nicht weniger. Bei JNSN. gibt es keine demokratischen Prozesse – JNSN. ist Mona- und Anarchie durch und durch. Quasi König und Punk gleichzeitig! Punkrock und Country, Schlager und Pop, Herzblut, Humor und Kritik, vielleicht hier und da politisch, manchmal albern. Aber immer mit richtig Bock! Und DIY."
Den (in physischer Form) Vinyl-exklusiven „SOUNDTRACK FÜR NICHTS“ gibt’s ab dem 16.09.22 über den MASSENDEFEKT Online-Shop oder halt digital. Da dann auch auf allen einschlägigen Plattformen!
Die erste Single "KEIN PUNKROCK AUF HAWAII" kam (mit wunderbarem VIDEO) als Untergrund-Sommerhit bereits im Juni raus und hat sich ganz fies in so manchen Gehörgängen festgesetzt!
Und jetzt? Kommt mit "ROTWEIN-KATZENFUTTER-MÄDCHEN" die zweite Single und (unter uns) der eigentliche Hit mitsamt einem brandneuen VIDEO.
Klar, dass der Song ebenfalls vom am 16.09. erscheinenden "SOUNDTRACK FÜR NICHTS“ stammt.
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CORNELIA MURR - Neuer Song All Souls via Full Time Hobby
Video : https://fulltimehobby.ffm.to/allsouls.OPR
Cornelia Murrs neue Single "All Souls" ist von einer chorischen Ruhe durchdrungen und schimmert in der Stille der Morgendämmerung. Sie erzählt von schönen, weiten Aussichten, von Landschaften, die im Sonnenlicht erblühen. Ihre erste Musik seit der letztjährigen Single "Hang Yr Hat" zeigt, wie sie ihre Klangpalette von Americana-geprägtem Fantasia-Folk in die hauchdünnen Gefilde des Dream-Pop schiebt: wie die Ätherizität von Beach House, gepaart mit der starken Intimität von "Big Time" Angel Olsen.
Funkelnde Omnichorde, Mellotron-Schwaden und die gezupften Köstlichkeiten von E- und Nylongitarre durchdringen den Track, wie Murr verrät;
"In 'All Souls' geht es darum, wie Liebe sich ausbreitet und uns bereichert, selbst wenn sie nicht erwidert wird. Es geht darum, wie Trauer ekstatisch werden kann, wenn sie uns mit dem Ganzen verbindet und uns zeigt, wen oder was wir in jedem und allem lieben, und uns daran erinnert, dass wir aus derselben Liebe gemacht sind, die wir empfangen wollen. Es geht darum, dass unsere Fähigkeit zu fühlen, selbst in der Trauer, eine Superkraft ist.
Was den Hörer vor allem bereichert, ist Murrs bezaubernder Gesang: perlend und gefühlvoll; geprägt von einer tränenreichen, hart erkämpften Weisheit, die nur durch die schmerzhaften Prozesse der Zeit gewonnen wurde.
Der selbst produzierte Track wird von einem selbstgedrehten Video begleitet, das einen Moment in der Zeit einfängt; das Leben im Jahr 2022 durch eine sorgfältige Linse betrachtet.
VIDEO https://youtu.be/cdNkXQdiJ74
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PHILEAS - Mit der Single DOOBIE kündigt der französischstämmige Songwriter sein Debüt PRESENT für den 21.10. an (Armadillo Records / Recordjet /Edel)
Auch wenn PRESENT letztlich das Debütalbum des französischstämmigen Songwriters Mathias Neyrand ist, hört man den 9 Songs an, dass hier jemand am Werk ist, der sein Handwerk nicht nur versteht, sondern auch mit Herz und Seele dabei ist. Die Songs sind einfach, ausgefeilt, eigen und haben einen unglaublichen Tiefgang. Opulenz und klassische Songwriter Elemente gehen Hand in Hand und Mat‘s Stimme fühlt und füllt die von der Musik geschaffenen Räume. Man hört mit jedem Ton, dass er ein erprobter Live & Straßen Musiker ist, der weiß wie man sein Publikum bannt.
Erste Single Doobie (What a feeling)
Doobie (What a feeling)
Der Song „Doobie (What a Feeling)“ thematisiert das wechselvolle Lebensgefühl des Protagonisten.
Phasen der Niedergeschlagenheit und Isolation werden von intensiven Perioden der Euphorie und Lebensfreude gefolgt, die das musikalische Schaffen befeuern. Inspiriert von kreativ brillanten, aber labilen Persönlichkeiten wie Brian Wilson von den Beach Boys, fangen die Songs ein ähnliches zeitloses Gefühl der Unschuld ein, das in der Popmusik der 60er Jahre vorherrschte. Dies spiegelt sich ebenfalls im farbenfrohen und verspielten retro-DIY-Geist des dazugehörigen Musikvideos wider, das eine willkommene Abwechslung zu den ernsteren Überlegungen auf dem Album darstellt.
Das Album spiegelt die persönliche Entwicklung des Singer-Songwriters Mathias wider, dessen persönliche Erfahrungen ihn vermehrt dazu gebracht haben, sich mit gesellschaftlich relevanten Themen wie Migrationspolitik, demokratischem Grundverständnis, religiösem Extremismus und kollektivem Handeln gegen soziale Ungerechtigkeit auseinander zu setzen.
So wie der Titel zweideutig bleibt, beantwortet das Album nie die Frage, was „(A most beautiful) Present“ letztendlich ist. Ob es nur ein Einblick in einen gegenwärtigen und doch vergänglichen Moment ist, ein Geschenk das gegeben oder empfangen wird, oder die ergreifende Selbstbehauptung eines individuellen Bewusstseins.
Musikalisch baut das Album auf chöre ätherischer Stimmen auf, durch deren Klangteppich sich die unverwechselbare und facettenreiche Hauptstimme Ausdruck verleiht. Das Album durchwandert eine Vielzahl von Musikgenres und Soundrichtungen und veranschaulicht musikalisch die verschiedenen Themen, um einen Einblick in eine einzigartige Vision und Menschlichkeit zu verschaffen.
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BELLS LARSEN - neues Video “SWEATER WEATHER”, Debütalbum Good Grief am 02.09. Next Door Records
WATCH / SHARE “SWEATER WEATHER” LIVE PERFORMANCE VIDEO HERE
BUY / STREAM “SWEATER WEATHER” HERE
Bells Larsen (he/they, il/iel) präsentieren eine weitere neue Single aus ihrem kommenden Album Good Grief, das am 9. September über Next Door Records erscheint. "Sweater Weather" ist inspiriert von Andy Shaufs Stil des Songwritings. "Ich liebe es, dass er von Song zu Song verschiedene Erzähler verkörpert und dabei immer wieder andere Stimmen einfließen lässt", sagt Larsen. "Als ich 'Sweater Weather' schrieb, wollte ich eine Geschichte erzählen, in der meine Stimme in den Hintergrund tritt und nicht diejenige ist, die die Haupterzählung des Songs vorantreibt. Es geht darum, jemandem beim Trauern zuzusehen und seine Fähigkeit zu bewundern, weiterzumachen, obwohl er große Schmerzen hat.
Zur Single gibt es ein Live-Video, in dem Riley Lamarche den Song performt. "Im vergangenen Januar, ein Jahr nach den Aufnahmen zu Good Grief, kam die Band im Haus von Graham Ereaux (Devarrow) in Nova Scotia wieder zusammen. Im Laufe eines Nachmittags haben wir ein paar Live-Videos gedreht. Ich bin froh, dass von der Handvoll Takes, die wir gemacht haben, die besten alle einen Cameo-Auftritt von Dans Hund Chance enthalten. Good Grief ist ein ziemlich intimes Album, das meiste wurde in Grahams Haus aufgenommen, und ich hoffe, dass die Leute das Gefühl haben, mit uns im selben Raum zu sein, wenn sie es hören. Das Gleiche gilt für dieses Video."
Larsen begann im Alter von neunzehn Jahren mit dem Schreiben für das Album, während einer Zeit, die sich als der Beginn einer gewaltigen Übergangsphase in ihrem Leben erweisen sollte. In den fünf Jahren, seit die Songs auf Good Grief Gestalt annahmen, zog Larsen quer durchs Land, studierte Philosophie an einem kleinen Liberal Arts College, brach das Studium ab und zog erneut quer durchs Land. Auch Larsens Leben wurde nach dem plötzlichen Tod ihrer ersten Liebe auf Eis gelegt. Seit dem Tod dieser Person schreibt Larsen Lieder, die versuchen, den Geist dieser Person auszudrücken und ein greifbares Gefäß für ihre Erinnerung zu schaffen. "Dieser Verlust hat so viele Menschen mit so vielen unbeantworteten Fragen zurückgelassen, mich selbst eingeschlossen", gesteht Larsen. "Ich habe nicht immer Antworten auf diese Fragen gefunden, aber das Songwriting hat mir eine Möglichkeit gegeben, sie zumindest zu stellen."
Während der Demoaufnahmen zu dieser Liedersammlung bei einem Künstleraufenthalt in Banff dämmerte es Larsen, dass die Erfahrung des Verlustes über den Verlust einer Person hinaus existiert; wir trauern auch um Orte und Erinnerungen. "Die Definition des Wortes "Verlust" ändert sich für mich ständig", sagt Larsen. "Was bedeutet es, jemanden wirklich verloren zu haben? Etwas? Wenn ich etwas verliere, woher weiß ich dann mit Sicherheit, dass ich es für immer verloren habe? Als ich über die Erfahrung des Verlusts meiner ersten Liebe nachdachte, schrieb ich Songs, die mir erlaubten, diese Gedankengänge zu erforschen." Das Ergebnis ist eine Platte, die die Lücken zwischen Ich, Du und Wir überbrückt, um eine bewusste Mediation darüber zu erzählen, was es bedeutet, als junge queere Person Trauer zu erleben.
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BEACH RATS - (mit Mitgliedern von Bouncing Souls, Bad Religion, Minor Threat und Lifetime) veröffentlichen heute ihr Debüt 'Rat Beat' physisch (Epitaph)
Watch The Music Video For “Bike’s Out”
“fast, snotty old-school melodic hardcore... even if these are middle-aged guys with decades in the game, they still bring that fired-up teenage rage” - Stereogum
“a melodic hardcore ripper that sounds like the exact middle ground between Lifetime and Minor Threat” - Brooklyn Vegan
Heute veröffentlichen die Beach Rats ihr Debütalbum Rat Beat über Epitaph Records. Die Band besteht aus einem beeindruckenden Line-up von Punkrock-Lebenskünstlern: Sänger Ari Katz (Lifetime), Gitarrist Pete Steinkopf (Bouncing Souls), Bassist Bryan Keinlen (Bouncing Souls), Gitarrist Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) und Danny Windas am Schlagzeug. Die Band will sich selbst nicht zu ernst nehmen und hat sich lediglich aus Liebe zu diesem Genre gegründet. Es handelt sich um Veteranen des Hardcore-Punk, die Spaß haben und versuchen, das Gefühl und den Sound der Punk-Musik der 80er Jahre wiederzugeben.
"Ihr werdet authentischen Punk und Hardcore von BEACH RATS bekommen, weil wir alle aus den 80er Jahren stammen", sagt Bryan Kienlen. "Es ist buchstäblich eine Rückkehr zu einigen unserer größten Einflüsse wie Negative Approach und Poison Idea, und natürlich Minor Threat."
Die Beach Rats entstanden, als sich jedes Mitglied in der Strandgemeinde von Asbury Park, New Jersey, niederließ. Die Crew gründete sich, als Pete, Bryan und Ari bei der Beerdigung von Vision-Frontmann Dave Franklin zum ersten Mal gemeinsam Punk-Cover aufführten. Nachdem sie 2018 eine EP veröffentlicht und eine Reihe von energiegeladenen Shows gespielt hatten, gab die globale Pandemie der Band einen Grund, wieder mit den Aufnahmen zu beginnen. Der Großteil der Songs auf Rat Beat wurde im Keller von Brian Bakers Haus konzipiert und geprobt und dann von Eric Bennett in den Lakehouse Studios an nur einem Tag aufgenommen.
Baker erinnert sich: "Wir gingen in den Keller, setzten Masken auf, öffneten die Fenster und konnten spielen - innerhalb der CDC-Richtlinien! Wir konnten nicht bei den anderen zum Abendessen gehen, aber wir konnten üben."
Vom Auftakt "Bikes Out" und "Dress for Sick Sesh" bis zur rauen Melodik von "Clorox Boys" oder "Heavy Conversation" ist Rat Beat eine Momentaufnahme der unterschiedlichen Stile der fünf Mitglieder, ohne Selbstkorrekturen oder Zweifel. "Der Song 'Summer's End' fasst vieles von dem zusammen, was bei uns los war, als wir die Aufnahmen machten", gibt Ari Katz zu. "Es war das Ende der Saison, das mit vielen Dingen zusammenfiel, die in meinem Leben zu Ende gingen. Es hat Spaß gemacht, diese Art von Bildern einzuflechten. Die Schließung des Strandes, der Stadt, der Wechsel von den Menschen im Sommer zu den Gesichtern, die man im Winter sieht, und wie sich darin das widerspiegelt, was in mir persönlich vorgeht. In dieser Art von "In-the-momentness" von BEACH RATS steckt eine unbestreitbare Ehrlichkeit.
‘Rat Beat’ Videos
1.) Bikes Out
4.) Rat Beat
9.) Blown To Bits
BEACH RATS: INSTAGRAM
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TOM WAITS - kündigt ‘ALICE’ und ‘BLOOD MONEY’ 20TH ANNIVERSARY VINYL RE-ISSUES für den 07.10. an(Anti-Records)
PRE-ORDER ‘ALICE’ HERE + BLOOD MONEY’ HERE
HÖRT HIER BISHER UNVERÖFFENTLICHTE LIVE-VERSIONEN VON
"ALL THE WORLD IS GREEN UND “FISH AND BIRD”
Tom Waits wird anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seiner Alben "Alice" und "Blood Money", die ursprünglich am 7. Mai 2002 veröffentlicht wurden, ab dem 7. Oktober in limitierter Auflage auf Vinyl erscheinen. In Waits' offiziellem Merch-Store wird "Alice" in durchscheinendem Blau und "Blood Money" in durchscheinendem Rot erhältlich sein. Andere Varianten werden auch in unabhängigen Plattenläden und online erhältlich sein. Vorbestellung dieser Versionen von ‘Alice’ HERE und ‘Blood Money’ HERE.
Im Vorfeld des offiziellen Erscheinungstermins veröffentlicht Waits bisher unveröffentlichte Live-Versionen von Songs aus den Alben, angefangen mit "All the World is Green" aus "Blood Money" und "Fish and Bird" aus 'Alice'. "All the World is Green" wurde bei einer Live-Show in Mailand, Italien, aufgenommen und enthält ein dramatisches Faux-Flamenco-Gitarren-Intro, während "Fish and Bird" von Waits' gefeierter Rückkehr auf die Londoner Bühne im Jahr 2004 stammt und eine abgespeckte, raue Klavierversion der Ballade ist , die bei der Studioaufnahme mit einem Kammerorchester-Arrangement versehen war.
Listen to “All The World Is Green” Live – https://youtu.be/gfFXNxLmkt4
Listen to “Fish And Bird” Live - https://youtu.be/omClTUf_VUk
"Die Alben sind so unterschiedlich wie Schlafwandeln und chronische Schlaflosigkeit", sagte Jon Pareles von der New York Times nach ihrer Veröffentlichung. "Alice', das sehr lose von 'Alice im Wunderland' inspiriert ist, ist voll von Texten über das Träumen, und viele der Songs verlaufen in einem Dunst aus gebürsteten Trommeln und gehauchten Bläsern. Blood Money' ist härter und schwankt zwischen verzerrtem Karnevals-Oompah und unheilvollen Schlafliedern.
Alice" entstand ursprünglich für eine Avantgarde-Oper, die Robert Wilson im Winter 1992 für das Hamburger Thalia Theater inszenierte. Für Waits und seine Frau Kathleen Brennan war es die zweite Zusammenarbeit mit Wilson (zuvor hatten sie bereits an The Black Rider" von 1989 zusammengearbeitet). Alice" basierte lose auf Lewis Carrolls Besessenheit von der jungen Alice Liddell, dem Nachbarsmädchen, das ihn zu Alice' Abenteuern im Wunderland inspirierte. Textlich und musikalisch sind die Songs Teil eines Zyklus, in dem jedes Stück mit dem vorhergehenden und dem folgenden in Beziehung steht, ein Puzzle, das sich nach und nach enthüllt und einen kompositorisch kühnen Schritt nach vorn für Waits darstellt.
Die Instrumentierung des Albums umfasst Basssaxophone, Vibraphon, Pumporgel, Waldhörner und ein Streichtrio aus Bass, Violine und Cello, die in einer Weise arrangiert und gespielt werden, die für andere Aufnahmen von Waits ungewöhnlich ist. Auch eine Stroh-Violine kam zum Einsatz, ein Instrument aus dem 19. Jahrhundert mit einem angebauten Horn, das es den Streichern ermöglicht, die Blechbläser eines Orchesters zu überspielen.
Auf die Frage nach den untypischen Arrangements antwortete Waits: "In den 70er Jahren gingen zu viele meiner Songs in den Streichern unter. Ich wollte nicht noch eine blasierte Geige hören. Also fanden wir Streicher, die dasselbe über ihr Instrument dachten, bildeten ein seltsames, skelettartiges Kammerorchester und versuchten, all die altbekannten Phrasen zu vermeiden, die Streicher so gerne spielen."
Blood Money" lebt in einer ganz anderen Welt, in der es von brutal bis zärtlich geht, mit stürmischen Rhythmen und romantischen Melodien. Es ist eine düstere musikalische Abhandlung über den Zustand des Menschen, ein dunkles Sterblichkeitsspiel, bei dem Tin Pan Alley auf die Weimarer Republik trifft.
Blood Money" basiert auf dem soziopolitischen Theaterstück "Woyzeck", das 1837 von dem jungen deutschen Dichter Georg Buchner als sparsames, filmisches Stück geschrieben wurde und von der wahren Geschichte eines deutschen Soldaten inspiriert ist, der durch bizarre medizinische Experimente der Armee und Untreue in den Wahnsinn getrieben wurde, was ihn zum Mord an seiner Geliebten führte. Waits und Brennan schrieben für ihre dritte Zusammenarbeit mit Robert Wilson Songs für eine farbenprächtige und brühend heiße, tragisch romantische Inszenierung von "Woyzeck", die später zu "Blood Money" wurde. "Woyzeck" wurde im November 2000 im Betty Nansen Theater in Kopenhagen uraufgeführt, tourte durch Europa und Asien und gewann im selben Jahr den dänischen Tony für das beste Musical.
"Blood Money' ist aus Fleisch und Blut, erdverbunden", so Waits. "Die Songs sind in der Realität verwurzelt: Eifersucht, Wut, das menschliche Fleischrad... Sie sind eher fleischlich. Kathleen und ich sind für dieses Material gut geeignet. Sie ist witzig, blasphemisch und bedrohlich. Ich mag schöne Lieder, die einem schreckliche Dinge erzählen."
Beide Alben wurden im gleichen Zeitraum mit vielen der gleichen Musiker aufgenommen, aber mit unterschiedlichen Toningenieuren für Aufnahme, Mischung und Mastering. Waits und Brennan sahen diese Songs als lyrische Konzeptalben vor, die von den Geschichten hinter den zukünftigen Inszenierungen inspiriert waren. Die Songs von Alice und Blood Money wurden als Songzyklen konzipiert, jeder in seiner eigenen Klangwelt, und geschrieben, um von Waits gesungen und gespielt zu werden. Alice" und Blood Money" entstanden unmittelbar nach dem großen Erfolg der 1999 mit einem GRAMMY ausgezeichneten "Mule Variations"-LP und der dazugehörigen Tournee. Die beiden LPs wurden bei ihrer Veröffentlichung gefeiert, standen aber auch im Schatten ihrer hochkarätigen Vorgänger. In den letzten zwei Jahrzehnten haben immer mehr Fans und Kritiker diese Werke als einige der besten von Waits anerkannt.
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TWO AND A HALF GIRL - die niederländische Band kündigt mit der ersten Single 70 ihr Debüt Album 'EVIDENCE OF A BROKEN MIND' für den 21.10. an (Suburban Records)
Die noch junge Band hat ein ungeheuer ansteckendes Energielevel, versteht es auf wirklich mitreißende Art und Weise Punkrock & Hardcore & Rock Elemente zu bündeln und in hochmelodischen Songs zu kanalisieren…
Raue Riffs, eingängige Melodien und Crowdsurfing vom ersten Song an! Two and a Half Girl ist eine fünfköpfige Band aus Utrecht, die 2018 gegründet wurde. Ihr Debütalbum "Evidence Of A Broken Mind" erscheint am 21.10.
Nach einem Frühling voller Shows mit Tusky, Fleddy Melculy, Tiny Moving Parts und Beachdog bringt der Fünfer nun sein Debütalbum Evidence Of A Broken Mind" heraus, den Nachfolger der 2020 erschienenen EP Disconnected". Die Band blieb auch während der Pandemie nicht untätig, spielte mehrere Live-Streams und veröffentlichte die Single "Worse Days", in der die Corona-Frustgefühle in etwas Positives umgewandelt wurden.
Frustrationen in etwas Positives umzuwandeln, scheint ein roter Faden im Leben der jungen Band zu sein. Textlich schreckt Two and a Half Girl nicht vor sensiblen Themen zurück. Die Band wagt es, sich selbst und dem Hörer einen Spiegel vorzuhalten, auch wenn dieses Bild nicht die gewünschte Reflexion liefert. Die Band scheut sich nicht, sich zu exponieren, und lässt sich von ihren eigenen Erfahrungen und Problemen inspirieren, z. B. von der Tabuisierung der psychischen Gesundheit. Sie sprechen auch größere Themen an, wie die fehlende Akzeptanz von Homosexualität in 70 Ländern weltweit.
“We want to encourage everyone who associates with LGBTQI+. Everyone should be able to be who they are and love who they love. This not accepted or even forbidden in 70 countries: "I can't by myself in 70 countries". With the music video, shot at Utrecht Pride, we want to show the big contrast of people celebrating LGBTQI+ and people fighting for LGBTQI+ rights around the world.”
Ein Haus auf dem Land in Frankreich wurde gemietet, um Texte zu schreiben und Gitarre und Bass aufzunehmen. Das Schlagzeug wurde von Alwin van der Knijff in den Mailmen Studios aufgenommen, der Gesang und das Schlagzeug wurden von der Band selbst in dBs aufgenommen. Der Mix wurde von Alwin van der Knijff gemacht, das Mastering von Pieter Kloos (The Void).
Warum TWO AND A HALF GIRL? 'We never really chose the name to be honest. The name was given to us, and we decided to roll with it. We are never a really angry band, so a typical angry or ‘heavy' name didn’t feel right. Along the way we’ve noticed that since its such a non typical punkband-name, people seem to remember the name quite easily.’
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Pressemitteilung