JENNY BERKEL – heute erscheint THESE ARE THE SOUNDS LEFT FROM LEAVING (Outside Music), neues Video online
BILLY HOWERDEL (A PERFECT CIRCLE) - veröffentlicht neue Single "Free & Weightless" aus dem Solo Album WHAT NORMAL WAS (10.06. ALCHEMY RECORDINGS/RISE RECORDS/BMG)
SIBERIAN MEET GRINDER - heute erscheint JOIN THE BEAR CULT (Destiny Records)
HUNNY - kündigen neue EP HOMESICK an (Epitaph), erste Single online
YVES JARVIS - Neues Studio Album THE ZUG erscheint heute digital
MARGOT - veröffentlichen heute 5 Track digital EP (Full Time Hobby)
TAMI NEILSON - neue Single "BABY, YOU'RE A GUN" aus dem Album KINGMAKER (15.07. (Outside Music)
POLYPHIA - veröffentlichen neuen Song "Playing God" auf Rise Records / BMG
SPIRITBOX - Illenium Single "Shivering feat. Spiritbox" und Tourdaten
SPITE - Neues Album "Dedication To Flesh" am 22.07. auf Rise Records, neue Single online
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JENNY BERKEL – heute erscheint THESE ARE THE SOUNDS LEFT FROM LEAVING (Outside Music), neues Video online
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Just Like a River", der Titelsong und die neue Single von These Are The Sounds Left From Leaving, ist gleichzeitig weitläufig und eng und schafft einen Klangraum, in dem der Hörer verschwinden kann. Zunächst als Gedicht geschrieben, erkundet der Song die Offenheit und nicht-lineare Natur der Zeit. Mit Clayton Linthicum (Kacy & Clayton) an der Akustikgitarre, Colin Nealis an den Streichern und einem schimmernden Klavierpart von Dan Edmonds erinnert der Song an britische Folk-Sängerinnen der 1960er Jahre wie Vashti Bunyan, Sandy Denny und The Incredible String Band.
MEHR ÜBER THESE ARE THE SOUNDS LEFT FROM LEAVING
"Ich habe das Album in einer winzigen Wohnung geschrieben, zu einer Zeit, als sich alles groß und überwältigend anfühlte", sagt die Dichterin und Songwriterin Jenny Berkel über ihr neues Album These Are the Sounds Left from Leaving. Sie lebte in einem begehbaren Brownstone voller strahlendem Licht und der allgegenwärtigen Geräuschkulisse eines undichten Wasserhahns im Bad. Es war ein plötzlicher Umzug - eine spontane Abkehr vom Tourleben, vom hektischen Stadtleben, davon, viele Dinge für viele Menschen zu sein -, der Jenny in einen Raum der selbst auferlegten Stille brachte.
"Ich bin auf dem Land in der Nähe einer Schlucht und eines Waldes aufgewachsen, daher haben sich Großstädte immer überreizt und überwältigend angefühlt. Nach einem Jahr voller Tourneen durch Kanada und Europa, in dem Toronto mein Zuhause war, kam ich nach Hause und fühlte mich einfach so müde. Meine Angstzustände - die sich für mich wie eine ununterbrochene, hohe Radiofrequenz in meinem Kopf anfühlen - waren schlimmer als je zuvor. Ich funktionierte nicht so, wie ich es brauchte oder wollte, und Toronto bot mir kaum Erholung. Ohne Ruhe und Abwechslung hatte ich das Gefühl, mich selbst zu verlieren, und so zog ich kurz vor dem Jahreswechsel in eine winzige Wohnung an einem viel kleineren Ort.
In dieser Wohnung, während dieses Rückzugs, begann ich mit der Arbeit an dieser Platte. Draußen wirbelte die Welt mit Informationen und Desinformationen, Nachrichten über physische, politische und emotionale Gewalt und dringenden Klimawarnungen umher; währenddessen war ich drinnen und versuchte, sowohl das Äußere als auch das Innere klar zu sehen. In diesem Winter schneite es immer wieder, was die Stille noch verstärkte, und ich hatte einen Nachbarn im Obergeschoss, der jeden Lärm hasste, so dass meine Stille dadurch noch verstärkt wurde. In dieser Zeit begann ich auch, mich ernsthafter mit Poesie zu beschäftigen, was meinen Sinn für die klanglichen Qualitäten von Sprache und poetischen Details vertiefte. Ich erinnere mich, dass ich zwischen Gedichten und Liedern hin und her ging und ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede spürte. Lieder fühlten sich ganz klar als der richtige Ort an, um diese großen äußeren und inneren Ängste zu verarbeiten. Ich musste sie voll und ganz spüren, und es geht nichts über Musik, die sich durch den Körper bewegt und im Inneren mitschwingt, damit man wirklich fühlt. Lieder können einem alles aus dem Herzen ziehen, und sie können auch alles hineinlegen. Ich bin den Klängen, Formen und Gefühlen all dieser Ängste nachgegangen, habe sie mit den Details des täglichen Lebens kontextualisiert und das alles in dieses Album geschrieben."
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BILLY HOWERDEL (A PERFECT CIRCLE) - veröffentlicht neue Single "Free & Weightless" aus dem Solo Album WHAT NORMAL WAS (10.06. ALCHEMY RECORDINGS/RISE RECORDS/BMG)
"Wenn du ein großer Fan von A Perfect Circle bist, wirst du es einfach lieben. Es enthält Anklänge an A Perfect Circle, aber auch viele seiner frühen Einflüsse wie The Cure, Depeche Mode, Echo & the Bunnymen. Solide!" - Daniel P. Carter (BBC Radio 1)
Billy Howerdel, der A Perfect Circle-Mitbegründer/Multi-Instrumentalist, der kürzlich die Veröffentlichung seines Solo-Debütalbums What Normal Was (Alchemy Recordings/Rise Records/BMG) für den 10. Juni ankündigte, hat eine zweite Single aus der bevorstehenden Sammlung veröffentlicht und den Song "Free and Weightless" heute geteilt.
"Free and Weightless" stand ein Jahr lang als Instrumental-Demo für sich allein, bevor ich den Code für die Vocals knackte", erklärt Howerdel. "Es wurde aus einer rollenden Collage von Loops gebaut, was ich normalerweise nicht tun würde. Thematisch ist alles auf dieser Platte auf persönliche Beziehungen ausgerichtet. Die Songs sind eine Kombination aus mehreren Gesprächen, die in einer Split-Screen-Perspektive stattfinden. Keine der Geschichten ist jemals vollständig singulär. Es ist wie Patchwork."
Das selbstproduzierte, 10 Songs umfassende Album ist eine der am meisten erwarteten Rockplatten des Jahres 2022 und wurde von Revolver in ihre jährliche Liste der am meisten erwarteten Alben aufgenommen. In den Tagen nach der Veröffentlichung von "Poison Flowers" (<<https://billyhowerdel.lnk.to/PoisonFlowers>>) beschrieb Guitar World den ersten Vorgeschmack als "eine Linie zwischen Pink Floyd und Nine Inch Nails", während Loudwire sagte, Howerdel "malt ein eindringliches Bild mit einer dunklen Palette" und Consequence sagte, "Trip Hop und elektronische Einflüsse blicken durch... unter ätherischen Gitarrenpassagen".
Howerdel kündigte außerdem kürzlich eine ausgedehnte Nordamerika-Tournee zur Unterstützung des kommenden Albums an. Die sechswöchige Tournee beginnt am 11. Juni in Ventura, Kalifornien, und beinhaltet zwei Termine mit seinem APC-Bandkollegen Maynard James Keenan's Puscifer: am 12. Juni im Greek Theatre (Los Angeles) und am 1. Juli im Meadow Brook Amphitheatre (Rochester Hills, Mich). Tickets und VIP-Pakete für alle Headliner-Termine sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich, weitere Infos unter www.billyhowerdel.com.
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SIBERIAN MEET GRINDER - heute erscheint JOIN THE BEAR CULT (Destiny Records )
Heute erscheint das neue Album von SIBERIAN MEAT GRINDER - Join The Bear Cult.
Eine Band die Vielseitigkeit groß schreibt. Darum habeb sie gerade erst nun eine akustische Version !!! von FLAME IN THE HEART vor. Eine Version die mehr Power hat also manch brachiale E-Variante.
Siberian Meat Grinder - „Flame In The Heart / acoustic"
Der Song ist dem endlosem Touren und unzähligen Straßen, Veranstaltungsorten, Bands, Szenen, Freunden und Fans und der weltweiten Einheit des Bärenkults gewidmet, die Menschen aus allen Ecken unseres Planeten und des Universums zusammenbringt.
Siberian Meat Grinder sind bekannt dafür, mit ihrem originellen Stil und ihrer Mischung aus Thrash, Hardcore-Punk, Hip-Hop, Power & Black Metal und anderen - manchmal überraschenden - Genres Genregrenzen zu sprengen. Sie bringen alles auf ein anderes Level, liefern mehr Geschwindigkeit, mehr Aggression, mehr epische Melodien und mehr technisches Riffing als je zuvor, ohne dabei ihre Hardcore-Wurzeln, Spaß, Einheit ... und einen Akustik-Track zu vergessen.
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HUNNY - kündigen neue EP HOMESICK an (Epitaph), erste Single online
Die Indie-Pop-Band HUNNY aus LA hat ihre neue EP "Homesick" angekündigt, die am 22. Juli über Epitaph Records erscheint. Als Nachfolger ihres 2019 erschienenen Debütalbums YES. YES. YES. YES, spannen die 4 Tracks der EP einen Bogen über Indie/Pop-Punk-Sounds mit Einflüssen aus dem 80er und 90er Alternative Rock.
Heute geben sie einen ersten Vorgeschmack auf das Projekt mit einem nostalgischen Musikvideo zum Schlusstrack "Speed Dial".
Im Laufe der Pandemie haben die vier Mitglieder von HUNNY zusammen fast 100 Demos aufgenommen, die zu der zusammenhängenden Kompilation 'Homesick' wurden. "Wir bringen Demos ein, die bereits einen Text oder ein Thema haben, oder wir schreiben zu einer Melodie, die im Moment entsteht", erklärt die Band ihren sich ständig verändernden Songwriting-Prozess. "Er ist im Laufe der Bandgeschichte immer kollaborativer geworden".
Mit dem neuen Album 'YES. YES. YES. YES"-Produzent Carlos De La Garza (Paramore, The Linda Lindas) sind sie ins Studio gegangen, um neue Klänge zu erforschen, nachdem sie sich kurzzeitig von ihren Punk-Anfängen zugunsten von 80er New Wave und 90er Pop-Einflüssen entfernt hatten. "Wir versuchen, zu den Wurzeln der Musik zu gelangen, die wir zu diesem Zeitpunkt machen wollen", so die Band. Auf dem neuen Projekt versucht die Band, diese Unterschiede mit wirbelnden Gitarrenriffs, eingängigen Pop-Melodien und zuckersüßen Synthesizern in Einklang zu bringen.
Homesick" bringt HUNNY einen Schritt näher an ihren neu gefundenen Sound.
HUNNY besteht aus Leadsänger/Gitarrist Jason Yager, Gitarrist Jake Goldstein, Schlagzeuger Joey Anderson und Bassist/Keyboarder Kevin Grimmet.
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YVES JARVIS - Neues Studio Album THE ZUG erscheint heute digital
Das Album erscheint am 24.06. auf CD /Vinyl
Der vielseitige kanadische Künstler Yves Jarvis veröffentlicht heute "The Zug", sein neuestes Werk über ANTI- / Flemish Eye Records. Um die Veröffentlichung des Albums zu feiern, hat er auch ein überschwängliches neues Video für den Albumtrack "On The Line" veröffentlicht.
"On The Line" strotzt vor galoppierenden Schlagzeugfills und schäumenden Gitarren und wendet sich mit augenzwinkernden Beschreibungen der Freiheit an die Angstmacher ("Fear today! I'm alive and free to hate!"). Strophe 2 verkündet mit klarem Ernst ("Let freedom reign! "), bevor wir die Kontrolle aufgeben und uns von unseren eigenen Fesseln befreien, indem wir die darin enthaltene Wahl anerkennen ("Free to oscillate between the poles of my own cage!..."), was an den freilaufenden und cartoonhaften Experimentalrock von Kevin Ayers oder Faust erinnert.
Von The Fader als "magischer Stimmungsdirigent" bezeichnet, wird Jarvis' Musik von der Kritik gelobt. Under The Radar schrieb, er sei "ein fesselnder und überraschender Hörgenuss ... aus dem gleichen afro-futuristischen Lager wie Thundercat und Kendrick Lamar", während Pitchfork hinzufügte, er schaffe "fließenden, von Soul inspirierten Folk, wie wenn Toro y Moi frühe Iron and Wine produziert hätten".
Wie die vielen anderen Werke von Jarvis ist auch "The Zug" ein komplett selbst produziertes Projekt. Von der Instrumentierung über die Technik bis hin zum Artwork hat der Autodidakt eine Bastion für avantgardistische Erkundungen geschmiedet, in der keine Grenzen gesetzt sind. Mit seinem jugendlichen Überschwang und seiner Überheblichkeit erinnert der 25-jährige Jarvis an einen Bowie aus der Mitte der 1970er Jahre, während er mit spürbarer Überzeugung und Zielstrebigkeit opernhaft brüllt.
Der Zug ist manchmal ein Stadionspektakel, manchmal ein Flüstern. Von der Geburt bis zum Tod wird gefeiert und getrauert, hier wird diese Bandbreite an Gefühlen zu einem einzigen Motiv verdichtet. Die Schichten des Seins werden gespreizt, um die Beziehungsnetze zu verdeutlichen, in denen wir uns befinden. Jarvis appelliert gekonnt an unsere Sinne, ohne uns zu bevormunden.
Order ‘The Zug’
2. You Offer a Mile
3. Prism Through Which I Perceive
5. Enemy
6. Gestalt
7. Thrust
8. What
9. Stitchwork
10. Endless Tube
11. Why
13. Projection
14. To That End
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MARGOT - veröffentlichen heute 5 Track digital EP (Full Time Hobby)
Inertia, die zweite EP der fünfköpfigen Londoner Band Margot, enthält drei bereits veröffentlichte Pop-Nuggets und zwei brandneue Stücke, die eine größere Bandbreite an Sounds und Einflüssen beinhalten.
Die EP ist ab sofort über digitale Dienste wie u.a. Bandcamp hörbar :https://fulltimehobby.ffm.to/margotinertia erhältlich.
Aufgenommen und abgemischt von Schlagzeuger Ben Andrewes, präsentiert diese Sammlung von Songs eine Erweiterung des Sounds der Band, vom düsteren "Fame" bis zur traumhaften Ballade "Universal Credit". Alex Hannaways lyrischer Fokus bewegt sich von den gefährlichen Folgen des Ruhms im modernen Leben zu den persönlichen Realitäten in "Universal Credit". Inertia" baut auf dem Dream-Pop-Sound früherer Veröffentlichungen auf und bietet eine größere Vielfalt an Klängen und Texturen: enge akustische Gitarren, unscharfe Synthesizer und verzerrte Lo-Fi-Drums. Das von Chiara Baima Poma gemalte Artwork der EP zeigt die Band in einer eskapistischen, jenseitigen Szene, in der sie gemeinsam ein Festmahl genießen.
Follow Margot:
<<https://www.instagram.com/margotbanduk/?hl=en>>
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TAMI NEILSON - neue Single "BABY, YOU'RE A GUN" aus dem Album KINGMAKER (15.07. (Outside Music)
"Baby, You're A Gun" ist die neueste Single aus Neilsons bahnbrechendem fünften Studioalbum KINGMAKER, das am Freitag, den 15. Juli über Outside Music erscheint. Vorbestellungen/Vorabversionen sind ab sofort <<https://ffm.to/kingmaker>>HIER erhältlich. Mit schwungvollen Streichern, arrangiert von der preisgekrönten Komponistin/Arrangeurin Victoria Kelly, und dem Klang einer einsamen Pfeife, die den cineastischen Geist klassischer Hollywood-Western heraufbeschwört, erkundet Neilson in "Baby, You're a Gun" die Unterschätzung starker Frauen durch die Gesellschaft und die Rollen, die von ihnen erwartet werden.
Das bildgewaltige Lyric Video ist ziemlich klasse, aber der Song selber ist schlichtweg spitze. BABY, YOU’RE A GUN
Auf KINGMAKER hat sich Neilson außerdem mit dem legendären Willie Nelson für das zeitlose Country-Duett BEYOND THE STARS zusammengetan, das ab sofort bei allen DSPs und Streaming-Diensten HIER erhältlich ist. Ein offizielles Musikvideo - unter der Regie von Neilsons Bruder Todd und mit exklusivem Filmmaterial, das Anfang des Jahres beim SXSW Music Festival in Austin, TX, und bei Nelsons weltberühmter Luck Reunion in Luck, TX, gedreht wurde - kann ab sofort über YouTube HIER gestreamt werden.
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POLYPHIA - veröffentlichen neuen Song "Playing God" auf Rise Records / BMG
Die genreübergreifende Instrumentalband Polyphia meldet sich zurück und präsentiert mit "Playing God“ den ersten Song seit 2019. Der Track wurde von den Gitarristen Tim Henson & Scott LePage an der Seite von JUDGE (Migos & Marshmello, blackbear, Young Thug) produziert, Unterstützung erhielten sie von Y2K (Doja Cat, Remi Wolf, Tove Lo), einem langjährigen Mitarbeiter der Band, und Johan Lenox (Kanye, FINNEAS). Das Instrumentalstück, das gemeinsam mit Wes Hauch (Alluvial) geschrieben wurde, zeichnet sich durch ein komplexes Arrangement aus Nuevo-Flamenco-Gitarren, Bossa-Nova-Flair und Trap-beeinflussten Rhythmen aus und lässt die Gitarrenvirtuosen der Band zum ersten Mal Nylonsaitengitarren verwenden.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 in Plano, Texas, haben sich Polyphia einen Namen gemacht, indem sie komplizierte Gitarrenriffs mit Hip-Hop-Rhythmen, basslastiger Trap-Musik und progressiven Metal- und Rockeinflüssen vermischen. Bis heute hat die Band drei Studioalben veröffentlicht - Muse (2014), Renaissance (2016), New Levels New Devils (2018) - sowie zwei EPs und eine Handvoll Singles. Ihr beeindruckender Katalog hat ihnen mehr als 300 Millionen globale Streams, mehr als 90 Millionen YouTube-Aufrufe und internationale Anerkennung eingebracht.
Polyphia sind die Gitarristen Tim Henson und Scott LePage, der Bassist Clay Gober und der Schlagzeuger Clay Aeschliman.
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SPIRITBOX - Illenium Single "Shivering feat. Spiritbox" und Tourdaten
Heute meldet sich der für den GRAMMY® Award nominierte Künstler ILLENIUM mit "Shivering" zurück, einer mitreißenden neuen Single mit der kanadischen Heavy Metal Band Spiritbox.
Heartbreak bekommt einen Heavy-Metal-Bass-Twist auf "Shivering", einem Floorfiller, den das genreübergreifende Multiplatin-Phänomen während seines fulminanten Sets beim Ultra Music Festival im März vorstellte. Über der Produktion von ILLENIUM - einem Sturm aus aggressiven Drums, heulenden Gitarren und verschlingenden Drops - singt Spiritbox-Sängerin Courtney LaPlante mit rasendem Kummer an eine ehemalige Flamme: "All this time I burned alive till you found someone else / So everytime you think of me, can you feel me shivering?"
Über die Zusammenarbeit mit Spiritbox sagte ILLENIUM: "Spiritbox ist seit einer Minute eine meiner Lieblingsbands und mit ihnen zusammenzuarbeiten war ein Traum. Sie sind unglaublich talentiert und Courtney hat eine Stimme, die ihresgleichen sucht. Definitiv einer meiner Lieblingssongs, an dem ich mitgewirkt habe."
"ILLENIUM bei der Arbeit und beim Schaffen vor Ort zuzusehen, war eine unglaubliche Sache, die ich miterleben und an der ich teilhaben durfte teilen Courtney LaPlante und Mike Stringer von Spiritbox mit. "Es war uns eine Ehre, mit ihm zu arbeiten, und wir schätzen seine Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten und seinen Einfluss zu nutzen, um den Metal unter die Leute zu bringen."
Spiritbox kommen Ende des Monats zum ersten Mal seit der Veröffentlichung ihres großartigen Debütalbums Eternal Blue nach Großbritannien und Europa. Neben Auftritten bei Download, Rock Am Ring und Rock Im Park spielt die Gruppe eine Reihe von Headline-Dates, die schnell ausverkauft sind. Die beiden Headline-Shows in London sind seit Monaten ausverkauft!
Die Band ist außerdem für zwei JUNO Awards nominiert - Breakthrough Group Of The Year und Metal/Hard Music Album Of The Year. Die Preisverleihung wird dieses Wochenende, am 15. Mai um 5pm PT / 8pm ET, ausgestrahlt.
SPIRITBOX 03.06. Rock Am Ring 04.06. Rock im Park 06.06. Wiesbaden - Schlachthof (ausverkauft) 07.06. München - Neue Theaterfabrik 21.06. Hamburg - Knust (Low Tickets!)
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SPITE - Neues Album "Dedication To Flesh" am 22.07. auf Rise Records, neue Single online
Die kalifornische Metalband SPITE hat heute ihr lang erwartetes neues Album "Dedication To Flesh" angekündigt. Das Album, eine brachiale Mischung aus Metal und Hardcore Elementen, wird das erste der Band auf Rise Records sein und am 22. Juli erscheinen.
Gleichzeitig hat die Band ihre brandneue Single "Hangman“ vorgestellt.
SPITE-Gitarrist Alex Tehrani über die Ankündigung
"Dedication To Flesh ist ein Spiegelbild des wachsenden Sounds in der Band und ein Produkt der Geduld - wir sind bereit, es allen zu zeigen."
'Dedication To Flesh' wurde von Alex Tehrani und Matt Guglielmo produziert. Vor "Hangman" veröffentlichte die Band die beiden Singles "Caved In" und "Made To Please", die zusammen 1,8 Millionen Streams und 625.000 YouTube-Views seit der Veröffentlichung erreicht haben.
ÜBER SPITE
Seit 2016 haben SPITE die letzten 5 Jahre damit verbracht, ihren Sound und ihren Ruf durch ihre Live-Shows zu entwickeln. Nach ihrer bisher größten und erfolgreichsten Tour im Frühjahr 2020 verbrachten sie den größten Teil der darauffolgenden Schaffenspause mit dem Schreiben. Jetzt veröffentlicht die Band zum ersten Mal Musik auf einem neuen Label, wo sie das Gefühl hat, dass die Platte die Energie, die sie auf die Bühne bringt, richtig repräsentiert. Mit 36 Millionen Spotify-Streams, 130.000 monatlichen Spotify-Hörern und über 8,6 Millionen YouTube-Views auf ihrem bisherigen Output, darunter die beliebten Musikvideos zu Kill Or Be Killed, The Offering und Judgement Day, haben sich SPITE als tödlich wütende Kraft etabliert, mit der man rechnen muss.
SPITE 'Dedication To Flesh' Track Listing 1. Lord Of The Upside Down 2. Caved In 3. Proper One 4. Made To Please 5. Some Things You Should Know 6. Dedication To Flesh 7. The Most Ugly 8. Fear 9. The Son Of Dawn 10. Sounds For The Descent 11. Hangman
12. Crumble
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