SWEET ALIBI ( CA) – Heute erscheint MAKE A SCENE auch in GSA, Tour im Juli (Comino Records)
SOCIAL ANIMALS – kündigen Debüt Album für den 24.06 auf Rise Records / BMG an, neuer Song online
BOOZE & GLORY – heute erscheint die Ep “Raising The Roof” (Pirate Press Records), neue Single online
GWAR - veröffentlichen neues Video zum Song “Berserker Mode”, Album THE NEW DARK AGES am 03.06. ( Pit Records / Bertus)
LIVING HOUR - neues Album SOMEDAY IS TODAY am 02.09. 22. (Next Door Records) - erste Single online
ART MOORE - Album am 05.08. auf Anti- / Neuer Song "Muscle Memory"- Musikvideo
GRANT LEE PHILLIPS - All That You Can Dream erscheint heute (Yep Roc/Bertus)
MAYDAY PARADE – neue Single online
MAVIS STAPLES & LEVON HELM - CARRY ME HOME heute ( Anti- / Indigo)
THRICE - kündigen Co Headlining Europa Tour mit Coheed and Cambria für den Oktober an.
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SWEET ALIBI ( CA) – Heute erscheint MAKE A SCENE auch in GSA, Tour im Juli (Comino Records)
Heute erscheint das neue Album MAKE A SCENE des kanadischen Trios SWEET ALIBI nun auch endlich in GSA. Im Juli werden die drei auf Tour kommen (s.u.).
Den Sound der drei Kanadierinnen kann man am besten mit harmonisch beschreiben. Nichts drängt sich offensichtlich auf, aber wenn man sich die Zeit nimmt, den Songs ein wenig Raum gibt, entwicklen sie sich auf ganz wunderbare Weise zu Lieblingsliedern. Musikalisch irgendwo in der Schnittmenge zwischen klassischem Singer Songwriter Handwerk, Folk und Indie Pop.
Akt. Singles
SWEET ALIBI on tour ( Support - Ben Kunder)
June 16th – Subrosa -Dortmund, Germany
June 17th – Rathche – Geislingen, Germany
June 18th – Pflanzgarten Steffens – Saarburg, Germany
June 19th – Open Air – Lochwitz, Germany
June 22nd – St.Barbara – Lichtentanne, Germany
June 25th – Blacksheep Festival – Bad Rappenau, Germany
June 28th – Music Star – Norderstedt, Germany
June 29th – Music Star - Norderstedt, Germany
July 1st - Studio Gazette – Berlin, Germany
July 2nd – Buchholz Saloon – Atlandisberg, Germany
Es liegt mehr als nur ein Hauch von Magie in den leuchtenden Gesangsharmonien, die den gefühlvollen Roots-Pop der Winnipeg-Combo Sweet Alibi antreiben. Sagen wir einfach, Gänsehaut ist vorprogrammiert.
Egal, ob die Stimmen von Jess Rae Ayre, Amber Nielsen und Michelle Anderson eng miteinander verflochten sind, wie im zuckersüßen Titeltrack ihres umwerfenden vierten Albums Make A Scene, oder ob sie Ayres Leadgesang im herrlich treibenden und kontemplativen Slow Down" verzieren, Sweet Alibis Phrasierungen sind gleichzeitig ihre Hauptattraktion und ihre wichtigste Visitenkarte.
Wenn man seit mehr als einem Jahrzehnt konstant zusammenspielt, wie die Gewinner des Western Canadian Music Award - ihr Album We've Got To wurde 2014 mit dem Roots Duo/Group Recording of the Year ausgezeichnet -, ist man natürlich dazu bestimmt, einen unverwechselbaren Sound zu entwickeln, der die Talente aller Beteiligten zur Geltung bringt.
Ah ja, diese herrlichen, unverwechselbaren Gesangsharmonien, die Sweet Alibi aufwerten und gleichzeitig dafür sorgen, dass Make A Scene vor Geist und Seele nur so strotzt. "Unser Gesang kommt ganz natürlich daher, auch weil wir schon so lange zusammen spielen", sagt Anderson, der mit Ayre seit der Mittelstufe befreundet ist. Die beiden trafen sich 2009 mit Nielsen, "um zusammen abzuhängen und zu jammen. Und seit diesem Tag sind wir eine Band", lacht Ayre.
"Es ist schön, diese Musik mit einem breiteren Publikum teilen zu können", fügt Nielsen hinzu. "Es steckt eine Menge harter Arbeit und Engagement dahinter. Wir sind sehr engagiert. Und ich freue mich wirklich darauf, was wir als Nächstes tun werden."
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SOCIAL ANIMALS – kündigen Debüt Album für den 24.06 auf Rise Records / BMG an, neuer Song online
“LOVE LANGUAGE” MUSIKVIDEO
Die Alt-Wave-Rock-Band Social Animals hat ihr selbstbetiteltes Debütalbum angekündigt, das am 24. Juni über Rise Records / BMG erscheinen wird. Parallel zur Ankündigung präsentieren Social Animals, den neuen Song "Love Language“.
"Dieser Song entstand so schnell, dass es schwierig war, zu wissen, wann er zu Ende ist. Er handelt von den unausgesprochenen Nuancen einer Beziehung. Wenn man etwas so sehr kennt, dass die Abwesenheit einen verfolgt und es sich irgendwie näher anfühlt, auch wenn man sich weiter entfernt", kommentiert Dedric Clark (Gesang, Gitarre).
Der Track folgt auf die bereits erscheinenden Singles “Something To Keep Me Awake,” “Adults,” “Bad Things,” “Best Years”, und “Get Over It” , die allesamt Support von u.a. Billboard, Flaunt, American Songwriter, Sirius XM’s Alt Nation, The Current, Triple J, Clash, Dork, Upset bekamen.
Auf dem kommenden Longpalyer "Social Animals" erforscht die Band Themen wie Trennung, Einsamkeit und ein Gefühl des drohenden Untergangs in dieser seltsamen neuen Welt, in der wir leben. Das Album wurde von Sänger/Gitarrist Dedric Clark produziert, wobei Jeremy Hatcher (Shawn Mendes, Harry Styles, Maggie Rogers) und John Rausch (Taylor Swift, Moon Taxi, Niall Horan) bei einigen Tracks als Co-Produzenten fungierten. Mit 10 Tracks ist Social Animals ein eleganter Ausdruck chaotischer Emotionen mit eindringlichen Melodien und introspektiven Texten. Mit Einflüssen von The Cure, Oasis und New Order fängt Social Animals die paranoide Unsicherheit und optimistische Selbsttäuschung ein, die das Überleben in der heutigen Welt erfordert
SOCIAL ANIMALS TRACK LIST
Show Me How
Always Be
Back Seat
Together
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BOOZE & GLORY – heute erscheint die Ep “Raising The Roof” (Pirate Press Records), neue Single online
"The Streets I Call my Own" ist die vierte neue Single von Booze & Glory in diesem Jahr und stammt von der EP RAISING THE ROOF, die heute veröffentlicht wird.
Ebenfalls online
MUSIKVIDEO "C’EST LA VIE“
Die neue EP ist in limitierten physischen Formaten überdies u.a. im BOOZE & GLORY-Shop bei Pirates Press bestellbar
Booze & Glory wurde 2009 in London gegründet und war zunächst eine direkte Hommage an die Streetpunk- und Oi!-Bands der britischen Szene der späten 70er und 80er Jahre. Dank eines der mitreißendsten Songwritings, das seit langem aus den Straßen der britischen Hauptstadt kam, und einer heroischen und rücksichtslosen Hingabe an Live-Auftritte, wurde die Band nach und nach von einer kolossalen internationalen Fangemeinde aufgenommen und das Video zu ihrem Debüt wurde auf YouTube über 24 Millionen Mal aufgerufen. Tourneen in Asien, Südamerika, den USA und so ziemlich überall hin, wo man sie haben wollte, sorgten dafür, dass Booze & Glory's Alben wie "As Bold As Brass" oder "Chapter IV" zu einem unverzichtbaren Hörerlebnis für Fans von knallhartem und rotzigem Rock'n'Roll wurden.
Zwischen 2017 und 2019 hat sich im B&G-Lager eine Menge getan. Die Band hat unzählige neue Triumphe zu ihrem bereits beeindruckenden Lebenslauf hinzugefügt und über 200 Shows auf der ganzen Welt gespielt, darunter hochkarätige Auftritte beim legendären französischen Festival HellFest und beim Punk Rock Bowling in Las Vegas. Auf dem Weg dorthin spielten Booze & Glory ihre erste Japan-Tournee und eine 10-tägige Arena-Tournee in Deutschland als Support von Broilers. Außerdem heizten sie die Bühne für Judas Priest beim Pol'And'Rock Festival in Polen vor 700.000 Zuschauern auf. Doch damit nicht genug: Booze & Glory tourten auch zum ersten Mal durch Australien und absolvierten Termine in Indonesien und Malaysia. 2018 wurde die Band außerdem mit dem Vive Le Rock Award für die beste neue Band ausgezeichnet, der von den Fans gewählt wurde!
2019 schlossen sich Booze & Glory der mächtigen Persistence Tour in Europa an, und wenige Monate später wurden die modernen Punk-Helden von Dropkick Murphys lautstark unterstützt. Die amerikanischen Folk-Punk-Legenden nahmen Booze & Glory mit auf eine fünfwöchige US-Tournee, auf der sie ihre eigene riesige Fangemeinde kennenlernten - durchschnittlich 4.000 Leute, die jeden Abend ausrasteten.
Der Rest des Jahres 2019 war für Booze & Glory ein einziger Trubel. Das lang erwartete fünfte Album der Band, "Hurricane", produziert von Millencolin-Gitarrist Mathias Farm, wurde über das bandeigene Label Scarlet Teddy Records veröffentlicht. Das Album verkaufte mehr Exemplare als alle 4 Vorgängeralben zusammen, weshalb Booze & Glory in den offiziellen deutschen Charts auftauchten!
2019 endete mit einer langen 30 Shows umfassenden Europatournee mit Giuda und Analogs.
Aufgrund der weltweiten Pandemie-Situation musste die Band ihre Amerika- und Asien-Tournee sowie zahlreiche Sommerfestivals verschieben. Aber auch wenn die Jungs in dieser Zeit nicht touren konnten, waren sie damit beschäftigt, ihre zweite Reggae Session (das Reggae-Nebenprojekt der Band) aufzunehmen, das 2021 von Pirates Press Records veröffentlicht wurde.
Mit „Raising The Roof“ rücken BOOZE & GLORY ihre Streetpunk-Wurzeln wieder in den Fokus und machen unmittelbar Lust auf mehr!
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GWAR - veröffentlichen neues Video zum Song “Berserker Mode”, Album THE NEW DARK AGES am 03.06. ( Pit Records / Bertus)
Während das Veröffentlichungsdatum immer näher rückt, haben die mächtigen Alien-Overlords von GWAR den zweiten Track ihres kommenden Meisterwerks "The New Dark Ages" veröffentlicht.
Der Visualizer zeigt die ersten animierten Bilder aus der kommenden Graphic Novel der Band "GWAR In the Duoverse of Absurdity".
"Das ist meine Herkunftsgeschichte, über die Verwandlung in eine drogengeschwängerte, unberechenbare Gefahr auf dem Schlachtfeld. Aber wie ich selbst hat sie auch eine weichere Seite, eine Geschichte über den Kampf, eine sexy, vielköpfige, vajazzzled Kuhbestie zu werden, die keine Angst hat, mein authentisches Selbst zu verkünden ... der Berserker Blóthar!"
Vorbestellung von "The New Dark Ages" unter <<https://gwar.net/collections/the-new-dark-ages 2>>. Das Album wird am 3. Juni auf CD/Digital und am 16. September auf Vinyl und Kassette über das bandeigene "Pit Records" veröffentlicht.
Bisher erschienen: "Mother Fucking Liar"
The New Dark Ages erzählt von GWARs Abenteuern in der Duoverse, wo die Band alte Kräfte wie Blóthars furchterregenden Berserker-Modus wiederentdeckt und auf neue Verbündete wie den mörderischen Meister The Cutter trifft. Auf ihrem Weg kämpfen sie gegen die lebenden Monumente einer verlorenen Sache und gegen Armeen von untoten Soldaten, die wieder auferstehen, um einen neuen Bürgerkrieg zu führen.
The New Dark Ages Tracklisting:
1. New Dark Age
2. Blood Libel
5. Unto the Breach
6. Completely Fucked
7. The Cutter
8. Rise Again
9. The Beast Will Eat Itself
10. The Venom of the Platypus
11. Ratcatcher
12. Bored to Death
13. Death Whistle Suite:
-Temple Ascent
-Starving Gods
-Deus Ex Monstrum
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LIVING HOUR - neues Album SOMEDAY IS TODAY am 02.09. 22. (Next Door Records) - erste Single online
am 02.09. erscheint mit SOMEDAY IS TODAY, das dritte Album von LIVING HOUR aus Winnipeg / Kanada, die bereits mit dem Vorgänger erstklassiges Feedback einfahren konnten:
"Der herzerweichendste Synthie-Pop seit den Cocteau Twins. Wir reden hier von mitreißenden Casios, massiven Hooks und liebestollen Gefühlen, die groß genug sind, um darauf zu schweben." – VICE
"Dunstiger Breitwand-Pop mit gefühlvollem, rauchigem Gesang" - Brooklyn Vegan
"Die Rocker von Living Hour aus Winnipeg träumen von großen Träumen mit grandiosem, allumfassendem Shoegaze, der sich bis ans Ende der Welt erstreckt... Mit hauchdünnen Gitarrenhooks und weit offenem, treibendem Gesang tragen Living Hour ihr Herz auf der Zunge. Es ist zu gleichen Teilen schäbiger Lärm und charmanter Dream-Pop." - Stereogum
WATCH / SHARE “FEELINGS MEETING” FT. JAY SOM
BUY / STREAM “FEELINGS MEETING” FT. JAY SOM
PRE-ORDER SOMEDAY IS TODAY HERE
Living Hour sind in Winnipeg ansässig, einer "Insel im Landesinneren, die auf der unendlichen Prärie schwebt", und waren schon immer eine Band, die in der Abgeschiedenheit gedieh. Winnipeg, das in der Mitte eines Kontinents liegt, ist ein Ort der Zyklen und Extreme, und der Kontrast der Jahreszeiten bedeutet, dass die Gruppe sich ständig anpasst und das Beste aus dem macht, was sie umgibt. Die Band, die sich von den Gesichtern und Orten ihrer Heimatstadt inspirieren lässt, war schon immer von der Überzeugung beseelt, dass ihre eigene Musik nur dann interessanter wird, wenn sie andere Stimmen einbezieht.
Für ihr neues Album Someday Is Today hat die Band diesen Weg der Zusammenarbeit noch weiter verfolgt und Freunde und Kollegen aus nah und fern gebeten, ihre Talente in die Ideen der Band einfließen zu lassen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist Someday Is Today, das dritte Album der Band und der mit Spannung erwartete Nachfolger ihres 2019 erschienenen Albums Softer Faces, das von NPR, Stereogum, Paste, Vice, Bandcamp und anderen hochgelobt wurde.
Heute teilen sie den ersten neuen Track aus dem Album, "Feelings Meeting", der den Produzenten des Albums, Melina Duterte (Jay Som) featured. "Der Song handelt vom Kampf mit inneren Welten, Gewohnheiten und täglichen Umständen", sagt Songwriter Sam Sarty. "Das ist einer der ersten Songs, den ich mit dem Bass geschrieben habe. Ich spiele Gitarre, und es fühlte sich wirklich gut an, ein viersaitiges Instrument in die Hand zu nehmen statt eines sechssaitigen. Ich genieße es wirklich, in tieferen Frequenzen zu leben. Ich habe mit der hohen G-Saite herumgespielt und mich mit ihr bewegt, während meine eigene Stimme sich mit den passenden Noten bewegte, und das Harmonisieren mit ihr fühlte sich so einfach an. Ein vertrautes Register.
Ich spiele in diesem Song gerne große Bassakkorde im Refrain. Es fühlt sich kraftvoll und LAUTER an, wenn man es live spielt! Und Melina hat es geschafft, dass sich der erste Refrain absolut in meine Knochen bohrt, sie durchschüttelt und das ganze Gefühl vermittelt, das ich beim Schreiben des Songs vermitteln wollte."
Über den Song sagt Duterte: "Ich habe Living Hour in ihrer Heimatstadt getroffen, wo sie für die Band meines Partners eröffnet haben. Ich erinnere mich, dass ich mich sofort mit ihnen verbunden fühlte, weil sie alle so nett sind. Kurz nach dem Ausbruch der Pandemie und später im Jahr baten sie mich, zusammen mit Samur Khouja (Cate Le Bon, John Grant) und Jonathan Schenke (Parquet Courts, Liars, Snail Mail) ein paar Songs zu produzieren und abzumischen. Ich war so begeistert von 'Feelings Meeting', weil es ein echter Headbanger ist - es war energiegeladener und rockiger als das Material, das sie in der Vergangenheit veröffentlicht haben. Ich hatte viel Spaß dabei, Sams Gesang mit einem Synthesizer zu bearbeiten und einige zusätzliche Harmonien und Gitarren hinzuzufügen."
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ART MOORE - Album am 05.08. auf Anti- / Neuer Song "Muscle Memory"- Musikvideo
Neue Band um Taylor Vick (Boy Scouts) und den Ezra Furman-Kollaborateuren Sam Durkes + Trevor Brooks
Neuer Song "Muscle Memory"- Musikvideo
Debüt-Album am 05.08. auf ANTI- Records
Art Moore, das neue Projekt von Taylor Vick (bekannt als Songwriter von Boy Scouts) und den Ezra Furman-Kollaborateuren Sam Durkes und Trevor Brooks, kündigt für den 05. August das selbstbetitelte Debütalbum via ANTI- an. Passend dazu präsentiert das Trio die neue Single "Muscle Memory“ samt Musikvideo , welches mit Hilfe von Rocco Rivetti entstand.
Art Moore - "Muscle Memory“ -
"Muscle Memory“ ist der Opener des Albums und passenderweise der erste Song, den die Band als Gruppe geschrieben hat. Er ist ein schönes Beispiel dafür, wie Vicks von Kritikern geschätztes Songwriting mit dem neuen Kontext, den ihre Art Moore-Bandkollegen geschaffen haben, verschmilzt und inmitten von ausladenden, synthiegespickten Arrangements einen neuen Sinn für Größe und Erhabenheit findet.
"Muscle Memory war der erste Song, den wir als Art Moore geschrieben haben", erklärt Vick. "Ich schrieb die meisten Texte im Studio, während wir ihn aufnahmen, fasziniert von den vielen Lebensphasen, die wir durchlaufen, und den Freundschaften, die darin bestehen und die sich im Laufe des Lebens unweigerlich verändern."
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GRANT LEE PHILLIPS - All That You Can Dream erscheint heute (Yep Roc/Bertus)
Akt. Video: Remember This
Wie viele Musiker suchte auch Phillips nach dem Ausbruch der Pandemie nach Silberstreifen, wo immer er sie finden konnte. Als ihm klar wurde, dass er in absehbarer Zeit nicht mehr auf Tournee gehen konnte, begann er zu Hause ein neues Soloalbum zu schreiben und aufzunehmen. "Ich fand in diesem Prozess eine Atempause, als ich kaum etwas anderes tun konnte. Es wurde zu einer Art Meditation über diese Zeit in meinem Leben und die Ereignisse, die wir alle gemeinsam erlebt haben.
Das daraus resultierende All That You Can Dream ist verständlicherweise introspektiv und wird von Phillips' einfühlsamer Stimme und einer satten Akustikgitarre getragen. Die Texte versuchen, einer unsicheren, angstbesetzten Zeit einen Sinn zu geben, während sie gleichzeitig akzeptieren, dass einst unerschütterliche Dinge nun zerbrechlich oder fehlbar sind, und historische Referenzen nutzen, um moderne Wahrheiten zu beleuchten.
"Wir haben in den letzten Jahren einige erschütternde Ereignisse erlebt", sagt Phillips. "Wenn man über diese Ereignisse spricht, reicht es nicht aus, nur die Schlagzeilen des Tages hervorzuheben oder zu unterstreichen. Das Ziel ist es, die Gefühle anzuzapfen, die wir teilen und die unter unserer Haut stecken - und herauszufinden, wie wir diese Gefühle loswerden, indem wir über sie sprechen."
Produziert, produziert, gemischt und aufgenommen von Phillips in seinem Haus in Nashville, wird er auf dem Album von Schlagzeuger Jay Bellerose (Robert Plant, Alison Krauss) und Bassistin Jennifer Condos (Ray LaMontagne, Bruce Springsteen) unterstützt, mit zusätzlichen Parts bei ausgewählten Songs von Jamie Edwards (Keyboards), Eric Heywood (Pedal Steel) und Richard Dodd (Cello). "Ich rief Jay und Jennifer in L.A. an, um das Hin- und Herschicken von Tracks zu besprechen. Sie waren selbst ganz aus dem Häuschen und begrüßten die Idee eines Fernaufnahmeprojekts. Sie nahmen zu meinen Gesangs-, Gitarren- und Klavierspuren auf - als wären wir alle in einem Raum. Diese eher schrittweise Art der Produktion erlaubte es mir, über die Songs nachzudenken und Teile für Streicher, Tasten usw. zu arrangieren..."
Zugegebenermaßen war es für Phillips eine Umstellung, zu Hause zu schreiben, ein Prozess, den er sonst in der Einsamkeit der Straße vollzog, aber er ließ sich dennoch von der Bewegung inspirieren. Er fuhr täglich mit seiner Familie aufs Land und bewunderte die Natur und die Landschaft, auch wenn sich sein Songwriting auf globale Ereignisse konzentrierte. "Ich habe festgestellt, dass die Umstände, in denen ich von der Straße weg bin und darüber nachdenken kann, wie sich diese Zeit anfühlt, eine andere Art von Songs hervorbringt", sagt Phillips. "In gewisser Weise hat mich das befreit, die Art von Song zu schreiben und aufzunehmen, die persönlich ist und sich an ein Publikum richtet, das nur aus mir besteht. Das ist befreiend."
Der in Kalifornien geborene Sänger, Songwriter, Gitarrist, Multiinstrumentalist, Schauspieler, Filmkomponist und bildende Künstler begann seine Karriere als Frontmann der Band Grant Lee Buffalo. Der Rolling Stone kürte ihn zum "männlichen Sänger des Jahres", USA Today nannte ihn einen "gefühlvollen Bänkelsänger" und Uncut bezeichnete ihn als "herausragenden US-Songwriter". Im Jahr 2016 spielte er erneut die Rolle des geliebten Troubadours in der Netflix-Neuauflage von Gilmore Girls.
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MAYDAY PARADE – neue Single online
“LOSING MY MIND” - WATCH | LISTEN
Die Alternative-Band Mayday Parade hat ihre neue Single "Losing My Mind" im Vorfeld ihrer 11-jährigen UK-Jubiläumstour veröffentlicht, die am 31. Mai in Nottingham beginnt. Der Track, der von den Multi-Platin-Produzenten Zack Odom & Kenneth Mount produziert wurde, ist eine Auskopplung aus dem 2021er Studioalbum What It Means To Fall Apart der Band.
"In 'Losing My Mind' geht es um das Alleinsein und die Sehnsucht nach demjenigen, der weg ist", sagt Co-Sänger und Schlagzeuger Jake Bundrick.
Neben der Single hat sich die Band mit dem veganen Kuchenkünstler Mars fo Dark Hearth (Tony Hawk, AFI, MOTHICA) zusammengetan, um einen einmaligen Visualizer zu erstellen.
Mayday Parade werden ihre energiegeladenen Shows für den Rest des Jahres mit der Fortsetzung ihrer selbstbetitelten Jubiläumstour in Übersee, dem Touring-Festival Sad Summer in den USA in diesem Sommer und allen drei Terminen des When We Were Young Festivals in Las Vegas in diesem Herbst fortsetzen. Für weitere Informationen besuchen Sie https://maydayparade.com/#tour.
Für ihr siebtes Studioalbum What It Means To Fall Apart haben sich Mayday Parade wieder mit ihren langjährigen Produzenten/Kollaborateuren Zack Odom und Kenneth Mount zusammengetan. Das Album folgt auf das 2018er Album Sunnyland, das 82+ MILLIONEN Streams erreicht hat und die Band auf fünf Kontinente führte. Seit ihrem Debütalbum A Lesson in Romantics aus dem Jahr 2007, das mit GOLD ausgezeichnet wurde, hat die Band allein in den USA über 1,7 Millionen Alben verkauft und ihre weltweite Fangemeinde stetig vergrößert.
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MAVIS STAPLES & LEVON HELM - CARRY ME HOME heute ( Anti- / Indigo)
Akt. Video :
"I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free"
Im Sommer 2011 in den Levon Helm Studios in Woodstock, New York, aufgenommen, freut sich ANTI-Records, heute das neue Album "Carry Me Home" veröffentlichen zu dürfen, das die Musik von Mavis Staples und Levon Helm präsentiert, zwei der ikonischsten Stimmen des vergangenen Jahrhunderts, die in Liebe und Freude zusammenkamen, ihre gemeinsamen Wurzeln aufspürten und die dauerhafte Kraft von Glaube und Musik feierten.
Weder Staples noch Helm wussten, dass dies ihr letzter gemeinsamer Auftritt sein würde - die Sammlung ist eine von Helms letzten Aufnahmen vor seinem Tod - und wenn man jetzt, etwas mehr als ein Jahrzehnt später, zurückhört, bekommen Stücke wie "This May Be The Last Time" und "Farther Along" eine neue, bittersüße Bedeutung. Das Ergebnis ist ein Album, das gleichzeitig eine Zeitkapsel und eine Gedenkstätte ist, eine glückliche Heimkehr und ein liebevoller Abschied, ein einmaliges Konzert - und eine Freundschaft - für die Ewigkeit konserviert.
"Es kam mir nie in den Sinn, dass es das letzte Mal sein könnte, dass wir uns sehen", sagt Staples. "Er war in dieser Woche so voller Leben und so glücklich. Er war derselbe alte Levon, den ich immer gekannt hatte, einfach ein wunderbarer Geist, innen und außen."
Die gegenseitige Liebe und Bewunderung der beiden zeigt sich auf "Carry Me Home", auf dem sich die Bands von Staples und Helm auf dem Höhepunkt ihres Könnens durch eine eklektische Setlist von Liedern arbeiten, die durch Nina Simone, The Impressions, Bob Dylan und die Rolling Stones bekannt wurden.
"Mein Vater baute The Midnight Rambles auf, um seinen Geist, seine Stimme und seinen Lebensunterhalt wiederherzustellen", sagt Helms Tochter Amy, die mit ihrem Vater und Staples bei ihrem Auftritt als Backgroundsängerin auftrat. "Er hatte sich von all dem, was ihn niedergeschlagen hatte, wieder aufgerappelt, und dass Mavis kam, um zu singen und die Bühne zu heiligen, war der ultimative Triumph für ihn."
Die 2004 eröffneten Levon Helm Studios, in denen auch heute noch regelmäßig Konzerte und Aufnahmesessions stattfinden, sind ein prächtiger, rustikaler Raum mit breiten Holzbalken und einer hohen, gewölbten Decke. Helm und sein Bandkollege Garth Hudson entwarfen den Raum so, dass er sowohl klanglich als auch gesellschaftlich perfekt ist, ein intimer Treffpunkt, an dem Musiker und ihre Fans eine gemeinsame Nacht der musikalischen Transzendenz verbringen können.
Als alles vorbei war, konnte Staples kaum glauben, wie schnell die Zeit vergangen war. Sie fürchtete sich vor dem Gedanken, Woodstock zu verlassen, Levon zu verlassen, aber die Pflicht rief sie zurück auf die Straße, und so beendete sie ihre Woche so, wie sie begonnen hatte: mit einer langen Umarmung.
"Wir umarmten und umarmten und umarmten", erinnert sich Staples. "Ich hielt mich einfach an ihm fest. Ich wusste nicht, dass es das letzte Mal sein würde, aber in meinem Herzen und in meinen Gedanken wird Levon immer bei mir sein, weil ich ihn überallhin mitnehme, wo ich hingehe. Ja, das stimmt. Ich kann ihn gerade jetzt sehen. Und eines schönen Tages werden wir wieder zusammen sein."
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THRICE - kündigen Co Headlining Europa Tour mit Coheed and Cambria für den Oktober an.
Nach der Veröffentlichung der neuen Single "Dead Wake" Anfang dieser Woche freuen sich Thrice, eine Co-Headliner-Tour mit Coheed and Cambria im Oktober dieses Jahres ankündigen zu können. Touché Amoré wird sie während der gesamten Tournee unterstützen. Die Liste der deutschen Daten findet ihr unten:
25.10. Berlin - Columbiahalle (DE) *
26.10. Wiesbaden - Schlachthof (DE) *
29.10. München - Tonhalle (DE) *
30.10. Köln - Carlswerk (DE) *
Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, den 27. Mai, und es wird einen Künstler/VIP-Vorverkauf Anfang der Woche geben. Alle Infos findet ihr auf der Website der Band.
Vor der Tour mit Coheed and Cambria werden Thrice diesen Sommer eine Handvoll europäischer/britischer Festivals und Headlinershows spielen. U.a. auch in Deutschland:
2. Juli Münster - Vainstream Rockfest (DE)
Die Band geht auf Tournee, um ihr von der Kritik hochgelobtes Album Horizons/East vorzustellen, das im September letzten Jahres erschienen ist. Aus einer globalen Pandemie mit neuem Situationsbewusstsein, hart erkämpften Einsichten und einem neuen Album hervorzugehen, ist die Art von Schritt, die wir von Thrice in den letzten zwanzig Jahren erwartet haben. Mit dem neuesten Album Horizons/East setzen sich Dustin Kensrue und seine Bandkollegen mit Offenheit und Mut mit den zerbrechlichen und unbeholfenen Arrangements auseinander, die als Zivilisation durchgehen, während sie uns einladen, bewusster in unserem eigenen Leben zu verweilen. Ohne auf die Energie und Härte ihrer früheren Alben zu verzichten, haben sie uns ein zutiefst meditatives Werk geschenkt, das als musikalische Aufforderung zur Achtsamkeit im Alltag dient.
Seit der Gründung von Thrice mit dem Gitarristen Teppei Teranishi, dem Bassisten Eddie Breckenridge und dem Schlagzeuger Riley Breckenridge im Jahr 1998 hat Kensrue noch nie vor einem geistigen Kampf zurückgeschreckt. Horizons/East vermittelt ein Gefühl der Ungewissheit, es ist die Ungewissheit als Beginn des Staunens. Etwas nicht sicher zu wissen, kann eine Blüte sein, eine Chance, im Gegensatz zu einer Sackgasse.
Diese Ungewissheit ist etwas, das die Band in ihrer gesamten Karriere zu schätzen scheint, und ganz besonders in ihrer Herangehensweise an dieses Album: Sie bauten ihr eigenes Studio auf und nahmen es komplett alleine auf, unsicher, was genau sie dieses Mal aus sich herausholen könnten. Thrice scheinen immer darauf erpicht zu sein, in unbekannte Gefilde vorzudringen, ohne zu wissen, wo sie mit ihren Füßen landen werden, und das jüngste Album ist da keine Ausnahme.
Horizons/East ist ab sofort erhältlich unter <<https://thrice.ffm.to/horizonseast>>.
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