SOCIAL ANIMALS – heute erscheint das selbstbetitelte Debütalbum ( Rise Records)
ARTHUR BROWN – heute erscheint LONG LONG ROAD ( Prophecy Records)
CROWN THE EMPIRE – veröffentlichen neu Interpretation von "Johnny's Revenge"
PETROL GIRLS – heute erscheint das neue Album "BABY" ( Hassle Records)
JASMYN - kündigt Berlin Show an
TAMI NEILSON - Neue Single CARELESS WOMAN aus dem Album "Kingmaker" (15.07. Outside Music)
PHOXJAW - veröffentlichen neue Single 'sungazer'
BEACH RATS (Ft. Members of Bouncing Souls, Bad Religion and Lifetime) – teilen eine neue Single, Debüt Album am 29.07. (Epitaph)
DOLO TONIGHT – heute erscheint die EP ‘LIFE’S A PARTY THEN YOU’RE DEAD’ (Epitaph)
TIME, THE VALUATOR - neue Single BLACK WATER
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SOCIAL ANIMALS – heute erscheint das selbstbetitelte Debütalbum ( Rise Records)
“LOVE LANGUAGE” MUSIKVIDEO
Die Alt-Wave-Rock-Band Social Animals veröffentlicht heute ihr selbstbetiteltes Debütalbum über Rise Records / BMG.
Auf dem Longpalyer "Social Animals" erforscht die Band Themen wie Trennung, Einsamkeit und ein Gefühl des drohenden Untergangs in dieser seltsamen neuen Welt, in der wir leben. Das Album wurde von Sänger/Gitarrist Dedric Clark produziert, wobei Jeremy Hatcher (Shawn Mendes, Harry Styles, Maggie Rogers) und John Rausch (Taylor Swift, Moon Taxi, Niall Horan) bei einigen Tracks als Co-Produzenten fungierten. Mit 10 Tracks ist Social Animals ein eleganter Ausdruck chaotischer Emotionen mit eindringlichen Melodien und introspektiven Texten. Mit Einflüssen von The Cure, Oasis und New Order fängt Social Animals die paranoide Unsicherheit und optimistische Selbsttäuschung ein, die das Überleben in der heutigen Welt erfordert.
SOCIAL ANIMALS TRACK LIST
Show Me How
Always Be
Back Seat
Together
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ARTHUR BROWN – heute erscheint LONG LONG ROAD ( Prophecy Records)
Heute erscheint LONG LONG ROAD, das neue Album von ARTHUR BROWN. An seinem 80sten Geburtstag.
Arthur Brown = The God Of Hellfire.
LONG LONG ROAD ist (k)ein Rock Album, kein klassisches wohlgemerkt, es hat zahlreiche psychedelische Elemente, Blues der verdrehten Art und jede Menge retrospektive Elemente und ist trotzdem weit davon entfernt eine Öde Ansammlung bekannter Riffs und Rock Elemente zu sein. Und es ist erfrischend unhip. Keine IndiePopStilGestyleblabla, einfach nur zeitlose Musik, die man jederzeit hören kann.
Tracklist
1. Gas Tanks
2. Coffin Confession
3. Going Down
4. Once I Had Illusions (Part 1)
5. I Like Games
6. Shining Brightness
7. The Blues and Messing Round
8. Long Long Road
9. Once I Had Illusions (Part 2)
WER IST ARTHUR BROWN?
Wer sich für Rockmusik interessiert, ist schon ARTHUR BROWN begegnet. Wem sein Name nicht auf Anhieb vertraut vorkommt, der wird sicherlich bei der THE WHO Rockoper "Tommy" oder dem THE ALAN PARSONS PROJECT Klassiker "Tales of Mystery and Imagination" hellhörig.
Spätestens bei dem ikonischen Welthit 'Fire', den THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN im Jahr 1968 veröffentlicht haben, fällt es dann jedem wieder ein: Na klar, das ist ARTHUR BROWN! Es gibt wohl keine Rock-Radiostation auf diesem Planeten, die diesen Evergreen des selbsternannten "God of Hellfire" nicht in ihrem Programm hat.
Da der Name ARTHUR BROWN zumindest an diesem Punkt wieder mit Musik verbunden ist, sollten wir vor einem kurzen Blick auf die außergewöhnliche Karriere dieses charismatischen Sängers zunächst über das neue Meisterwerk "Long Long Road" sprechen, da dieses im wahrsten Sinne sein reiches Künstlerleben krönt.
Noch immer wild und vibrierend lebendig, blickt "Long Long Road" auf die sieben Jahrzehnte seines Schaffens zurück. Arthur jongliert mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit progressiven Rock, Soul und unverfälschten Bluesrock, wobei er mühelos auch weitere musikalische Bälle aufnimmt und dabei zu keiner Zeit den Überblick verliert, sondern stets in Kontrolle bleibt. Der von vielen innig geliebte Sänger zieht alle Register seiner nach wie vor beeindruckende stimmliche Bandbreite und tut dies mit einer reifen Meisterschaft, die nur durch die Erfahrung eines ganzen Lebens möglich ist.
Zum Glück leuchtet der Stern dieser lebenden Rocklegende noch immer strahlend hell und wenn er eine Show spielt, lässt er noch immer staunend offene Münder zurück. Die enorme Wirkung seiner wilden Bühnenpersönlichkeit, die extravaganten theatralischen Auftritte sowie seine Multi-Oktaven-Stimme haben den im Jahr 1942 geborenen Sänger zu einem Pionier der Rockmusik werden lassen, der aktuell sogar eine Art von Renaissance erlebt.
ARTHUR BROWNs bahnbrechende Arbeit über viele Jahrzehnte hinweg wurde beispielsweise im Jahr 2019 bei den prestigeträchtigen Prog Awards mit dem "Visionary Artist Award" gewürdigt. Im Jahr 2021 erhielt der Sänger den HRH Legend Award, der dem "Best of British Rock Music" gewidmet ist. Und das einflussreiche Classic Rock Magazine UK überreichte Arthur im Jahr 2005 einen "Showman Award". Dieser erneute Fokus von Fans, Medien und Fachkollegen im Herbst von Arthurs künstlerischem Schaffen kann auch als eine überfällige Hommage an diesen ikonischen Musiker angesehen werden – eine späte Entwicklung in seiner Rezeption, für die JOHNNY CASH als Paradebeispiel gelten darf.
Obwohl die Nummer 1 Kultsingle 'Fire' mit ihrer Omnipräsenz einen gigantische Schatten über Arthurs zahlreiche herausragende Leistungen in den 54 Jahren seit seiner Veröffentlichung geworfen hat, wird ARTHUR BROWNs fortwährendes Vermächtnis in dem von Herzen kommenden Lob vieler Rock-Ikonen deutlich sichtbar, von denen hier eine nur kleine Auswahl folgt:
"Ohne Arthur Brown gäbe es keinen Alice Cooper". ALICE COOPER
"Das ist ein Mann, der seiner Zeit voraus war." ELTON JOHN
"Arthur Brown hat einen großen Einfluss auf mich ausgeübt... Arthur Brown hat die Stimme des Todes." Bruce Dickinson, IRON MAIDEN
"Arthur Brown ist ebenso sehr Tänzer wie Sänger." Pete Townshend, THE WHO
ARTHUR BROWN gilt zurecht als Pionier des Schock-Rock und des Progressive Rock, sondern er hat auch den Heavy Metal maßgeblich beeinflusst. Seine Live-Performances umfassen ikonische Klassiker, Tanz, Poesie, Visuals und sind unterschwellig auch ein Soundtrack der neuen elektronischen Musik.
Während seiner ebenso langen wie bedeutenden Karriere war Arthur der Leadsänger diverser Gruppen. Dabei ragen seine Arbeit mit THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN und KINGDOM COME heraus. Bei einem Cameo-Auftritt in dem Kultfilm "Tommy" wurde seine dramatische Stimme von ERIC CLAPTON und THE WHO unterstützt. Arthur war außerdem an zahlreichen Kollaborationen mit weiteren bedeutenden Musikern beteiligt, wie dem Debütalbum von THE ALAN PARSONS PROJECT und auf Werken von DAVID GILMORE, THE PRODIGY, BRUCE DICKINSON, THE STRANGLERS, KULA SHAKER, DIE KRUPPS und vielen anderen.
Jede Note auf "Long Long Road" stellt eindrucksvoll unter Beweis, dass ARTHUR BROWN noch immer so authentisch, herausfordernd, kreativ und fesselnd ist, wie er es zu Beginn seiner feurigen Karriere war. Und das Beste ist, dass dieses Album noch längst nicht als Schwanengesang gedacht ist, sondern den aufregenden Beginn der letzten Phase seiner absolut einmaligen Karriere darstellt.
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CROWN THE EMPIRE – veröffentlichen neu Interpretation von "Johnny's Revenge"
Feat. Spencer Charnas von Ice Nine Kills, Dave Stephens von We Came As Romans und Craig Owens von D.R.U.G.S.
Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums ihres Debütalbums "The Fallout" haben die Genre-verändernden Metaller Crown The Empire eine Neuinterpretation von "Johnny's Revenge" mit Spencer Charnas von Ice Nine Kills, Dave Stephens von We Came As Romans und Craig Owens von D.R.U.G.S. veröffentlicht.
Die Band ist derzeit auf der The Fallout 10 Year Anniversary Tour unterwegs, mit Unterstützung von D.R.U.G.S., The Word Alive und Until I Wake, die noch sieben weitere Stationen umfasst, bevor sie am 3. Juli in San Antonio, TX endet. Für Fans, die die The Fallout 10 Year Anniversary Tour verpasst haben, bietet Crown the Empire in Zusammenarbeit mit Knotfest.com und Fly Machine einen Livestream der Show am 1. Juli in der White Oak Music Hall.
Tickets für den Livestream sind ab sofort unter https://fly.live/crowntheempire erhältlich.
Über die Neuauflage von "Johnny's Revenge" sagte die Band:
"Wir freuen uns, ankündigen zu können, dass wir unseren Song "Johnny's Revenge" mit Gastbeiträgen von drei verschiedenen Bands neu gestaltet haben: Spencer Charnas von Ice Nine Kills, Dave Stephens von We Came As Romans und Craig Owens von D.R.U.G.S. Alle diese Sänger sind ein Teil der Ära, in der wir aufgewachsen sind, und haben eine große Rolle dabei gespielt, unsere Szene zu dem zu machen, was sie heute ist.
Um das 10-jährige Bestehen unseres Albums 'The Fallout' zu feiern, wollten wir etwas Besonderes für die Leute machen, die uns in den letzten zehn Jahren die Treue gehalten haben.
Einer der Songs, der unsere Fans immer angezogen hat, war "Johnny's Revenge", ein theatralisches Stück, das Teil einer Trilogie ist, die wir im Laufe von 3 Alben geschaffen haben. Wir können es kaum erwarten, dass alle diese neue Version hören!"
Die Band hat bereits ihr filmisches Musikvideo für Dancing with the Dead" und "In Another Life" veröffentlicht, mit der unnachahmlichen Courtney LaPlante, die zusammen über 4,3 Millionen Streams allein auf Spotify erreicht haben und weiter zählen.
Die Band wird sich Slipknot später in diesem Jahr auf der Knotfest Roadshow Fall 2022 anschließen.
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JASMYN - kündigt Berlin Show an
Die kanadische Indie-Pop-Künstlerin Jasmyn hat für November dieses Jahres eine Europa- und UK-Tournee angekündigt. Unter anderem spielt sie eine Show in Berlin.
Nov 12 - Berlin, Kantina am Berghain (DE)
Tickets: https://jasmynonline.com
JASMYN – IN THE WILDS Albumstream
Jasmyn , die ehemalige Singer-Songwriterin und Frontfrau der von der Kritik gefeierten Band Weaves aus Toronto, hat Anfang des Monats ihr erstes Soloalbum "In The Wild" veröffentlicht.
Auf dem Album nahm sie die Chance wahr, sich neu zu formieren, zu verändern und mit offenem Herzen zu erden. In The Wild" zeigt uns, dass wir, wenn wir tief in uns selbst eintauchen und über unser Spiegelbild nachdenken, eine neue Art von Klarheit erlangen können, in der sich das Gleichgewicht, nach dem wir gesucht haben, langsam offenbart.
Um diese neue Phase zu gestalten, arbeitete Jasmyn mit dem Grammy-prämierten Produzenten John Congleton in seinem Studio in Los Angeles zusammen. Für Jasmyn war es wichtig, dass das klangliche Universum des Albums das Auf und Ab eines Übergangskapitels widerspiegelt, in dem sie die Freiheit hatte, das zu schaffen, was sich in diesem Moment richtig anfühlte. Während sich ein kontinuierlicher Mittelweg durch das Album zieht, bietet "In The Wild" sowohl Platz für die ruhigeren, introspektiven Momente als auch für die dröhnende, blühende Katharsis.
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TAMI NEILSON - Neue Single CARELESS WOMAN aus dem Album "Kingmaker" (15.07. Outside Music)
Man kann es drehen und wenden wie man will, TAMI NEILSON hat es einfach drauf. Das neue Album Kingmaker ist allerfeinstes Audio Entertainment zwischen Country, Soul, RocknRoll und jedem artverwandten Stil … und ihre Videos : ein einziges Feuerwerk an großartigen Bildern.
Augenzwinkernd, amüsant und doch immer wieder eine klare Botschaft:
"Careless Woman' wurde durch eine 1938 im Parade Magazine erschienene Sammlung von 'Dating Tips' inspiriert", sagt Neilson, "eine davon lautete: 'Careless Women never appeal to gentlemen. Reden Sie nicht beim Tanzen, denn wenn ein Mann tanzt, will er tanzen. Der Regisseur Abe Mora wurde inspiriert, diese Ära zum Leben zu erwecken, und baute eine erstaunliche münzbetriebene Musikbox, in der ich und meine Band von Careless Women auftreten konnten, wie eine menschliche Jukebox. Wenn das Lied erklingt, werden die Frauen in der Bar ermutigt und beginnen zu tanzen und die unterdrückenden Regeln des Anstands über Bord zu werfen.“
Nach ihrem Duett mit Willy Nelson (Beyond The Stars,) und dem umwerfenden “BABY, YOU’RE A GUN”(WATCH) , ist Careless Woman die dritte Single aus dem Album.
Kurzinfo:
Die in Toronto geborene Tami Neilson tritt schon auf, solange sie denken kann, zunächst an der Seite ihrer Eltern und Brüder in der kanadischen Countrymusik-Familienband The Neilsons. Sie wurde als Baby in den Armen von Roy Orbison gewiegt, sang mit 10 Jahren mit Kitty Wells und eröffnete mit 18 Jahren im Schlafanzug für Johnny Cash. Sie hatte bereits ein außergewöhnliches Leben hinter sich, bevor sie 2007 Nordamerika verließ, um auf der anderen Seite der Welt in Neuseeland ihre eigene Familie zu gründen, wo sie seitdem lebt. Dort bahnte sich Neilson ihren eigenen künstlerischen Weg als von der Kritik gefeierte Solokünstlerin und Songwriterin, indem sie auf den Straßen von Auckland herumlungerte und in unzähligen Clubs auftrat, bevor sie schließlich für ihre dröhnende Stimmgewalt und ihren einfallsreichen, auffallend persönlichen Zugang zu Country, Rockabilly und Soul weitreichenden Beifall und unzählige Auszeichnungen in Neuseeland erntete.
CHICKABOOM! aus dem Jahr 2020 erwies sich als ihr bisher international am meisten gelobtes Werk. No Depression erklärte: "Neilsons Phrasierung ist tadellos... sie dringt in den Song ein, dreht ihn um und macht ihn zu ihrem eigenen. Sie kann sich in die Rocker hineinsteigern, sie kann den herzzerreißenden Schmerz einer Ballade über verlorene Liebe wiedergeben, und sie kann die Verspieltheit eines Schulhofreims mit einer fröhlichen Ernsthaftigkeit einfangen." Mit ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral, ihren scheinbar unendlichen musikalischen Gaben und ihrem subversiven Songwriting-Ansatz hat Tami Neilson bereits außergewöhnlichen Erfolg auf ihre eigene Art und Weise erzielt. Jetzt, mit dem bahnbrechenden KINGMAKER, geht sie mit ihrer Musik und ihrer Botschaft noch einen Schritt weiter und nutzt ihre einzigartige Stimme, um an den Käfigen zu rütteln und das Spiel für diejenigen zu verändern, denen ihr rechtmäßiger Platz am Tisch viel zu lange verwehrt wurde.
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PHOXJAW - veröffentlichen neue Single 'sungazer'
"Phoxjaw kollidieren Sludge-Metal mit kiesigem Britpop und entzünden ihr Zelt" - The Guardian
"ein einzigartiges und aufregendes Angebot" - Metal Hammer
"Niemand hier wird diese Erfahrung so schnell vergessen" - Kerrang!
Phoxjaw aus Bristol haben ihre neue Single/Video 'sungazer' veröffentlicht, ihr erstes neues Material seit dem gefeierten Debütalbum Royal Swan von 2020.
Streamen: https://hasslerecords.ffm.to/sungazer
Phoxjaw Kommentar:
"Die Sonne wird uns alle eines Tages buchstäblich verbrennen, das kann man in zwei Richtungen sehen, eine super nihilistische Sicht auf die Dinge, die mit einem Lächeln serviert wird, oder als eine Gelegenheit, die Dinge, die man liebt, nah bei sich zu halten und sie zu schätzen. Mit einer sehr heidnischen Thematik nimmt der Track bipolare Wendungen und verwandelt sich in etwas Dunkleres und Schwereres, während er immer noch die gleiche chaotische Phoxjaw-Energie beibehält, die auf früheren Veröffentlichungen zu hören war. Wir hoffen, dieser Track gräbt sich tief in dein Gehirn und brennt dir die Augen aus."
sungazer" ist typisch Phoxjaw - eklektisch, respektlos, titanisch schwer und unendlich erfinderisch. Geschrieben in verschiedenen Zuständen des Lockdowns, ist der neue Track ein Einblick in die zukünftige Denkweise von Phoxjaw - die Kombination von progressiven, strafenden Klängen mit hyper-glänzenden Pop-Einflüssen. Depression, Nihilismus, Nostalgie und Leid, alles serviert in einer Zuckertüte.
Die neue Single folgt auf eine triumphale Zeit für Phoxjaw, einschließlich ihres ersten Download-Auftritts. Frühere Tourneen mit Loathe, Pagan, Black Peaks und anderen Bands sowie eine Fülle von Pressestimmen haben dieses einzigartige Quartett zu Recht als eine Band hervorgehoben, die man im Auge behalten sollte.
Die Band wird am Donnerstag, den 7. Juli, auf der Hauptbühne von 2000trees auftreten und an den folgenden Terminen als Support von Blood Command:
13 Germany, Hamburg, Goldener Salon
14 Germany, Cologne, Blue Shell
15 Germany, Munich, Orangehouse
16 Germany, Berlin, Badehaus
For more information:
https://www.facebook.com/phoxjawofficial/
https://www.instagram.com/phoxjaw/
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Beach Rats (Ft. Members of Bouncing Souls, Bad Religion and Lifetime) – teilen eine neue Single, Debüt Album am 29.07. (Epitaph)
“Blown To Bits” - LISTEN | WATCH
Debut Album Rat Beat Out PRE-ORDER
Heute veröffentlichen die Punk-Rocker Beach Rats eine neue Single mit dem Titel "Blown To Bits", die dritte und letzte Auskopplung aus dem kommenden Debütalbum Rat Beat, das am 29. Juli über Epitaph Records erscheint.
Gitarrist Brian Baker beschreibt den rohen, reduzierten Entstehungsprozess der Beach Rats-Songs mit folgenden Worten,
"Du gehst in einen Proberaum, ohne einen Plan zu haben, und du fängst an, herumzualbern, und eine Akkordfolge wird zur Strophe. Dann kommt der Refrain, der Breakdown. Dann vielleicht ein schräger Teil. Das war's."
Bestehend aus Sänger Ari Katz (Lifetime), Gitarrist Pete Steinkopf (Bouncing Souls), Bassist Bryan Kienlen (Bouncing Souls), Gitarrist Brian Baker (Bad Religion, Minor Threat) und Danny Windas am Schlagzeug, ist die Bande aus erfahrenen Musikern hier, um euch in die Essenz des Hardcore-Punks der 80er Jahre zurück zu versetzen.
Die Band entstand, als sich jedes Mitglied in der Strandgemeinschaft von Asbury Park, New Jersey, niederließ. Nachdem sie 2018 eine EP veröffentlicht und eine Reihe von energiegeladenen Shows gespielt hatten, gab die globale Pandemie der Band einen Grund, wieder mit den Aufnahmen zu beginnen. Die meisten der Songs auf Rat Beat wurden im Keller von Brian Bakers Haus konzipiert und geprobt und dann von Eric Bennett in den Lakehouse Studios an nur einem Tag aufgenommen.
Baker erinnert sich: "Wir gingen in den Keller, setzten Masken auf, öffneten die Fenster und konnten spielen - innerhalb der CDC-Richtlinien! Wir konnten nicht bei den anderen zum Abendessen gehen, aber wir konnten üben."
Der DIY-Geist der Punkmusik ist bei den Beach Rats noch sehr lebendig. Mit dem Eifer, etwas Neues und doch Nostalgisches zu schaffen, hat die Band die 12 Tracks auf Rat Beat absichtlich so geschrieben, wie sie es als Teenager getan haben. Oder wie Baker es ausdrückt, "wie wir es taten, bevor wir wussten, wie man Songs schreibt".
Die Band will sich selbst nicht zu ernst nehmen und hat sich lediglich aus Liebe zum Genre gegründet. Sie sind Punkrock-Veteranen, die einfach nur Spaß haben und versuchen, das Gefühl und den Sound der 80er Jahre zu reproduzieren, als sie Punkmusik machten.
"Ihr werdet authentischen Punk und Hardcore von BEACH RATS bekommen, weil wir alle aus den 80ern kommen", sagt Bryan Kienlen. "Es ist buchstäblich eine Rückkehr zu einigen unserer größten Einflüsse wie Negative Approach und Poison Idea, und natürlich Minor Threat."
"Rat Beat" Tracklist
1.) Bikes Out
2.) Dress For Sick Sesh
4.) Rat Beat
5.) Summer's End
6.) Saturday
7.) Clorox Boys
8.) Words
9.) Blown To Bits
10.) She Was A Goner
11.) Beach Talk
12.) FU Dad
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DOLO TONIGHT – heute erscheint die EP (Epitaph)
‘LIFE’S A PARTY THEN YOU’RE DEAD’ LISTEN
VIDEO - “PARTY FAVORS” WATCH
Heute veröffentlicht der in Los Angeles lebende und in New Jersey geborene Künstler Dolo Tonight seine neue EP 'Life's A Party Then You're Dead' über Epitaph Records. Seit er Anfang des Jahres bei Epitaph Records unterschrieben hat, hat der produktive Singer/Songwriter eine Handvoll ansteckend melodischer Singles und dazugehörige Musikvideos veröffentlicht, die seinen Status als aufstrebende Anti-Pop-Sensation bewiesen haben und zu einem Streaming-Fußabdruck von über 130k monatlichen Streams weltweit geführt haben. Um die Veröffentlichung seiner EP zu feiern, präsentiert Dolo die tanzbare Single "Party Favors" und das dazugehörige Musikvideo, das den 24-Jährigen als alten Mann zeigt, der einfach nur feiern und das Leben genießen will.
Die sechs lebhaften, frischen Tracks auf Life's A Party Then You're Dead tauschen den Hip-Hop-lastigen Sound, den er auf seiner 2021 erschienenen Debüt-EP Back To Earth (Asylum) kultiviert hat, gegen das, was er als "Anti-Pop" bezeichnet; verwurzelt in den Grundlagen der populären Musik, aber auf die richtige Art und Weise subvertiert. Unterstützt von seinem Baggage-Claim-Kollektiv aus Songschreibern und Produzenten verwandelt Dolo Konventionen und eingängige Refrains in eine berauschende, sonnendurchtränkte Mischung aus Indie, Alternative, Rock und Hip-Hop.
"Bei Anti-Pop geht es darum, mit Strukturen und Sounds herumzuspielen und ein wenig experimenteller zu sein", erklärt der 24-Jährige. "Als wir diese EP zusammenstellten, fragten wir uns: 'Was würde jemand normalerweise in dieser Situation tun? Dann haben wir das genaue Gegenteil gemacht."
Wie die Musikalität, die ihnen zugrunde liegt, erzählen die Songs auf Life's A Party Then You're Dead die Geschichten derer, die ein wenig links von der Mitte stehen: die Wanderer ("Tucson"), die Träumer ("Pennies"), die Ausgestoßenen ("People Under the Stairs") - die Menschen, zu denen Dolo eine ganz besondere Verwandtschaft empfindet. Er war schon einmal dort, hat sich als Straßenmusiker seinen Weg zu seinen Träumen gebahnt, und er hat seine musikalische Welt so aufgebaut, dass sie universell akzeptabel ist. Wenn das Leben tatsächlich eine Party ist, dann ist jeder zu der eingeladen, die Dolo Tonight schmeißt.
Über Dolo Tonight
Auf Schritt und Tritt ist DOLO TONIGHT entschlossen, sein Handwerk zu neuen Höhen zu führen - im wahrsten Sinne des Wortes. Im Jahr 2021 schrieb der aus LA stammende Künstler mit seiner Single Higher" Geschichte, indem er das am höchsten gelegene Musikvideo der westlichen Hemisphäre aus dem Korb eines Heißluftballons drehte. Dieser himmelhohe Erfolg folgte auf seinen Durchbruch "Too High", der ihn in die Top 5 der Spotify Top 100 Breaking Artists 2019 katapultierte und Dolo als einen der am schnellsten aufsteigenden Namen des Undergrounds etablierte.
Nicht schlecht für einen Studienabbrecher der University of Maine, der nicht Aromatiker werden wollte ("Wusstest du, dass man Traubenaroma aus Plastikhandschuhen herstellen kann?", fragt er lachend), um seine musikalischen Träume auf Geheiß seiner Eltern und College-Professoren zu verfolgen. Dieser Segen führte zur Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Produzenten und Tontechniker Michael Ashby (Cardi B), zu einem Vertrag mit dem legendären Label Epitaph Records und zu einer weltweiten Fangemeinde, die von seiner magnetischen Persönlichkeit und seinem sich wandelnden Musikstil angezogen wird.
‘Life’s A Party Then You’re Dead’ Tracklist
1. Tucson
2. Hotels
3. Car Ride
4. Party Favors
5. ppl under the stairs
6. Pennies
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TIME, THE VALUATOR - neue Single BLACK WATER
Das deutsche Modern Rock / Metalcore Quintett Time, The Valuator meldet sich mit seiner neuen Single "Black Water" zurück. Der Song ist die erste neue Musik seit 2019 und gleichzeitig die erste Veröffentlichung mit dem neuen Sänger Daniel Moczarski.
"Black Water" leitet eine konzeptionelle Reise ein, in der es mit grundlegenden menschlichen Ängsten beginnt und diese als Ausgangspunkt für die Suche nach der Frage "Was definiert Menschlichkeit?" aufgreift.
"Black Water" STREAM
Time, The Valuator über die neue Single "Black Water":
"Black Water thematisiert mentale Probleme die durch Abhängigkeiten entstehen, insbesondere solche, die sich über Jahre unbemerkt entwickeln und anhaltend manifestieren. Abhängigkeit von Aufmerksamkeit und toxische sowie gefährliche Bedürfnisse, die wir durch die allgemeine Akzeptanz der Gesellschaft und/oder Gewalt entwickeln. Dazu kommen Traumata, die uns den falschen Weg weisen und uns letztendlich dazu treiben uns selbst zu verletzen - nur um Bedürfnisse zu befriedigen die wir garnicht kennen würden, wenn wir nicht darauf konditioniert worden wären daran zu glauben, dass sie existieren."
Mit Songs voller Emotion, kraftvollen Vocals und mitreißendem Groove, sind Time, The Valuator zu einer der vielversprechendsten neuen Acts der modernen Rock-Sphäre aufgestiegen. Das deutsche Quintett beindruckt dabei nicht nur mit ihrer Musik sondern auch mit ihrer Message. Mit den Worten von Gitarrist Rene Möllenbeck: „Time, The Valuator streben danach, etwas zu schaffen an das man sich erinnert."
Time, The Valuator kreieren aus Elementen des Progressive Metal, Alternative Rock, Djent und Pop einen einzigartigen Sound, der Genregrenzen sprengt und emotional berührt. Ihr 2018er Debutalbum „How Fleeting, How Fragile“ (Long Branch Records) wurde international von Kritikern gefeiert und Singles wie „Elusive Reasons“, „When I Meet Death“ oder „Vibrant“ seitdem millionenfach gestreamt.
Live:
29.-31.07. UK, Guildford - Radar Festival
30.09.-02.10. DE, Köln - Euroblast Festival
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