CHAD TEPPER - Debüt Album am 11.08 "Never Stood A Chance" via Epitaph, ab sofort die neue Single "Light My Fire"
LISTEN To Lead Single “Light My Fire”
Nachdem er Millionen von Fans mit seiner optimistischen Einstellung und seiner extrovertierten Persönlichkeit für sich gewonnen hatte, konnte Chad Tepper, als er begann, sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren, eine Seite von sich zeigen, die mehr als nur seine verrückten Stunts oder knorrigen Skateboard-Tricks anspricht. Fünf Jahre später, mit 30 Millionen globalen Katalog-Streams und einer Single, die die Alternative-Radio-Charts erklimmt, kündigt er endlich Pläne für sein Debütalbum 'Never Stood A Chance' an, das am 11. August über Epitaph Records erscheint.
Chad stellt auch die Leadsingle "Light My Fire" vor, die von Pierre Bouvier von Simple Plan mitgeschrieben wurde. Der Gute-Laune-Sommer-Song handelt von der Liebe, und Tepper erklärt: "Es ist einer dieser Songs, bei denen man sich so gut fühlt, dass man einfach nur tanzen will. Pierre ist fantastisch und ich bin einfach nur dankbar, dass ich einen weiteren Song mit ihm in die Welt bringen konnte!"
“Light My Fire” ( ab Freitag 23.06 18h online)
Never Stood A Chance steht für real gewordene Hoffnungen und Träume. Es ist eine Manifestation von Chad Teppers Wunsch, es trotz der Zweifel anderer zu schaffen, und er bemerkt inbrünstig: "Dieses Album ist ein großes F U für alle Neinsager. Ich möchte, dass dieses Album ein Leuchtfeuer der Hoffnung für jeden ist, der Träume hat. Wenn ich es schaffen kann, könnt ihr es auch schaffen." Er fährt fort: "Für all diejenigen, die sagten, ich hätte keine Chance oder es wäre nicht machbar.... nun ist es da und ich kann es kaum erwarten, mit allen zu feiern und die Botschaft zu verbreiten, dass alles möglich ist."
Chad ist ein Paradebeispiel für die Redewendung "Es gibt mehr, als man auf den ersten Blick sieht". MTV News lobte ihn einst für den "schäbigen Schotter seiner Stimme und all die Tattoos", erkannte aber auch die "Süße und Authentizität" an, die ihn als Person beschreiben. So gewinnt der charismatische Showman die Menschen für sich: Man sieht ihn und erwartet etwas ganz anderes als das, was man bekommt. Chad Tepper lebt bewusst in der Gegenwart und navigiert durch das Leben mit den Erfahrungen von jemandem, der aus erster Hand weiß, wie es wirklich ist, zu kämpfen. In seiner Kindheit war er sieben Jahre lang obdachlos, eine Erfahrung, die den Menschen und Künstler, der er heute ist, für immer geprägt hat. "Das war ein Moment in der Geschichte meines Lebens, den ich nie vergessen werde und der mich wirklich sehr geprägt hat", erklärt Tepper. "Ohne sie wäre ich nicht der, der ich bin, und darüber hinaus ist sie der Grund, warum ich Musik so schreibe, wie ich es tue."
Von dem Moment an, als er im Alter von sechs Jahren seinen ersten Kassettenrekorder aus einem Obdachlosenheim erhielt, bot er Chad nicht nur eine Fluchtmöglichkeit, sondern verschaffte ihm auch einen ersten Einblick in das Leben eines Rockstars. Vom Anschauen der Ikonen der 70er Jahre bis zum Aufwachsen mit frühem Pop-Punk, Alternative und Grunge - all das prägt die kraftvolle Musik, die er heute macht. Über die Einflüsse von Never Stood A Chance sagt er: "Es ist eine Mischung aus all den Elementen, die mich ausmachen. Da gibt es Alt, 2000er Pop-Punk, einige Rap-Melodien aus meiner Kindheit, die ich geliebt habe, einfach alle meine Inspirationen in einem. Dieses Album lässt sich nicht in ein "Genre" einordnen, wenn es ein Genre wäre, dann wäre es einfach "Chad Tepper", denn es ist wirklich meine Seele und all die Musik, die in meiner DNA steckt, seit ich als obdachloses Kind in Orlando aufgewachsen bin."
Never Stood A Chance Tracklisting
1. I Wish I Was Better Looking
2. Don't Make Me Get Naked Alone
4. NeverEnding Nightmare ft. The Unlikely Candidates
5. Run The World ft. Bryce Vine
6. Light My Fire
7. 777 ft. Lit
9. Summer Went Too Fast
10. At Least I'm Not Alone
11. Bad Tattoo
12. Worst Best Thing
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CHRISTIAN LEE HUTSON - Tour zum neuen Album "Quitters" im August
Aktuelles Album 'Quitters', produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst,
Jetzt erschienen bei Anti
Christian Lee Hutson wird im August auf Europa- und UK-Tournee gehen.
Die dreiwöchige Tournee beginnt am 4. August in Hamburg (DE) und endet am 27. August in Edinburg (UK) beim Connect Festival. Die vollständige Liste der Termine finden Sie unten.
Aug 4: Hamburg, Germany - Stadtpark Open Air (w/Glen Hansard)
Aug 5: Haldern Rees, Germany - Haldern Pop
Aug 13: Winterthur, Switzerland - Winterthurer Musikfestwochen
Tickets sind über die Website von Christian Lee Hutson erhältlich.
Hutson tourt als Support für sein aktuelles Album "Quitters", das letztes Jahr über ANTI- veröffentlicht wurde. Produziert von seinen Freunden Phoebe Bridgers und Conor Oberst, zeichnet Hutson in "Quitters" in 13 Tracks ein Porträt des Los Angeles, aus dem er stammt, mit Charakteren, die ein goldenes Licht und eine düstere Geographie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem sogar der Ozean und die Feuer immer flüstern: "Eines Tages werden wir uns alles zurückholen."Praise for 'Quitters'
“Der Songwriter aus LA ist einer jener jungen Musiker, die das Folk-Genre wieder spannend machen” – Kulturnews, DE
Christian Lee Hutson
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ENGST - Aktuelle Single "Geschichte schreiben" mit Video und im Herbst auf Tour
„Es ist Halbzeit im Leben / und wohl mal Zeit ein Resümee zu ziehen. / Wir sind viel weiter gekommen / als wir eigentlich bereit waren / Bereit waren zu gehen.“ Was zu Beginn von „Geschichte schreiben“, dem Vorboten des für Herbst angekündigten dritten Albums der Berliner Band ENGST, im Grundton sehr melancholisch klingt, drückt musikalisch trotzdem ziemlich nach vorne. Breitkreuzige Drums, Euphorie trunkene Bläser, ein Gitarrensound wie ein herzlicher Schwitzkasten – und natürlich die Stimme von Matthias Engst. Punk- und Hardcore-geschult, vom Leben angeraspelt – dabei aber oft erstaunlich, nun ja, massenkompatibel. Nicht ganz leicht, diesen Effekt zu beschreiben, aber sagen wir so: Matthias Engst hätte mit dieser Stimme auch der neue Tim Bendzko, Mark Forster oder Ben Zucker werden können. Vergleiche, die hier mal nicht als Diss gedacht sind, sondern einfach bedeuten: Er hätte – wenn er glattgebügelte Radiomusik machen wollen würde – auch die Stimme für die breite Masse. Aber keine Panik: „Geschichte schreiben“ ist weiterhin Punkrock, der auch Fans von den Hosen, den Broilers oder Feine Sahne Fischfilet abholen dürfte – aber die machen ja auch inzwischen Arenen voll. Vielleicht kommen ENGST da ja auch noch hin. Die Songs und die Energie dafür hätten sie. Das gilt mehr denn je für 13 Lieder, die da bald kommen werden. Matthias Engst, Sänger und Songschreiber von ENGST, freut sich fast ein wenig diebisch, wenn man ihm „Massenkompatibilität“ vorwirft: „Ich glaube, viele haben diesen ersten Eindruck von uns. Weil wir musikalisch schon sehr aufgeräumt und poppig klingen können. Wenn man uns, also unsere Fressen, noch nicht live gesehen hat, denken viele: ‚Joah, das ist so eine nette Deutschrock-Punkband.‘ Dann machste mal ne Klavierballade und die Leute sagen: ‚Guck an, der Sänger kann auch singen.“ Kann er wirklich. „Und wenn sie uns dann live sehen, wie wir abgehen auf der Bühne und wie zugehackt ich bin in Sachen Tattoos, denken sie: ‚Woah, das is wild.‘"
Wenn man Matthias Engst, in seinem Marzahner Kiez besucht, kann es außerdem schon mal passieren, dass aus dem geplanten halbstündigen Interview zur neuen Platte ein Drei-Stunden-Talk wird. Vor allem, wenn man in an seinem zweiten Arbeitsplatz neben der Bühne besucht: er leitet den Jugendclub „Energy“ in Berlin-Marzahn. Matthias ist in diesem Viertel aufgewachsen. „Und das ist als Punk kein Zuckerschlecken gewesen. Wird besser, aber hier gab’s immer viele Nazis und die haben mich auch schon mal zu packen gekriegt und mich ziemlich zugerichtet.“
Wegzuziehen sei für ihn aber trotzdem nie eine Option gewesen. Aber es erklärt, warum er jetzt als Sozialarbeiter einen Jugendclub leitet, in dem es auch einen Proberaum gibt, den Bands kostenfrei nutzen können. Vorher hat Matthias Engst übrigens einige Jahre in einem Hospiz gearbeitet. Man merkt ihm den intuitiv gelernten Umgang mit Menschen in schwierigen Lebensphasen an. Vielleicht auch, weil er selbst mal solche Phasen hatte. „Als ich mit meiner ersten Punkband damals, da war ich so 22,23 erste, minimale Erfolge hatte, dachte ich gleich: Jetzt geht’s los. Damals hab ich auch noch gestofft und Drogen genommen und so ne Pisse. Ich kam überhaupt nicht klar, bis ich mal so derangiert in meinem Zimmer aufgewacht bin, dass mir klar wurde. Ich muss was machen.“
Seine Leute in Marzahn und vor allem seine Eltern halfen ihm, wieder auf Kurs zu kommen. Nicht zuletzt durch ENGST hält er jetzt die gute Balance aus Exzess, den er gerne auf Bühnen auslebt und so was wie Alltag. Aber genau dieses Leben steckt nun in Zeilen wie diesen: „Hier und da die falsche Ausfahrt gewählt / Hier und da auf falsche Freunde gezählt / Die Echten bleiben für immer / Für euch ist das Herz / für die anderen der Finger.“
Das neue Video „Geschichte schreiben“ ab sofort hier ansehen!
„Geschichte schreiben“ ist der perfekte Vorbote für das noch in diesem Jahr erscheinende Album „Irgendwas ist immer“. Einerseits classic ENGST, aber hymnischer, drängender, vielleicht sogar noch ein wenig zugänglicher. Und der Refrain scheut sich nicht vor einer angenehmem Dosis Pathos. Engst singt darin: „Komm lass uns Geschichte schreiben / auf dass die äWelt uns nicht vergisst. / Auch wenn wir alles eines Tages / Nur noch Geschichte sind.“ Was schnell ein wenig drüber klingen kann, kauft man ENGST in dieser Nummer ab. Vielleicht auch, weil die Band eben kein Soloprojekt ist, obwohl sie den (Nach-)namen von Matthias Engst trägt. „Ich glaube, das funktioniert auch nur genauso. Mit mir, Ramin Tehrani (Gitarre, Backing Vocals), Yuri Cernovolov (Schlagzeug) und Chris Wendel (Bass Backing Vocals). Wenn da einer gehen würde, wärs das glaube ich mit ENGST.“
Die Single und das Album sind erfüllt von diesem Sturm und Drang – der hier eben nicht juvenil rüberkommt, sondern aus der Perspektive der besungene „Halbzeit des Lebens“, die Matthias Engst mit Mitte dreißig und einer wilden Jugend im Rücken erreicht sieht. Wenn man „Geschichte schreiben“ als Schlusspfiff der ersten Halbzeit sieht, darf man sich auf eine mehr als spannende zweite Hälfte freuen.
Im Herbst geht es für die Band aus Berlin auf ausgiebige Tournee:
ENGST LIVE 2023
Support: Bluthund
09.11.2023 A-Wien - Chelsea
10.11.2023 München - Backstage
11.11.2023 Stuttgart - Im Wizemann
12.11.2023 CH-Zürich - Exil
17.11.2023 Hannover - Musikzentrum
18.11.2023 Düsseldorf - Zakk
19.11.2023 Hamburg - Grünspan
23.11.2023 Frankfurt - Das Bett
24.11.2023 Leipzig - Täubchenthal
25.11.2023 Berlin - Columbia Theather
ENGST IM WEB:
https://www.instagram.com/engst_official
https://www.tiktok.com/@engstofficial
https://www.youtube.com/EngstOfficial
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KVELERTAK - Neue Single "Skoggangr" und neues Album im September
Norwegens feinster Rock-Export, KVELERTAK, der sich dem Punk, Black Metal und klassischem Rock verschrieben hat, ist zurück! Das neue Album „Endling" erscheint am 8. September über Rise Records/Petroleum Records.
Vorbestellen könnt ihr es u.a. HIER!
Heute hat die Band das Lyric-Video zu "Skoggangr“ veröffentlicht, das unter dem folgenden Link ansehbar ist.
„'Skoggangr' war der erste Song, den wir für „Endling" geschrieben haben. Es ist ein Song über Helmut Von Botnlaus, dessen Lebensgeschichte und schriftliche Aufzeichnungen viele der Texte auf dem Album inspiriert haben", erklärt die Band. "Alles spielt in der Heidelandschaft und Bergregion an der Südwestküste Norwegens, wo Helmut geboren wurde. Hier verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens in der Abgeschiedenheit, lebte von dem, was die Erde ihm geben kann, und bekämpfte jeden, der versuchte, die umliegende Natur zu zerstören. Windrad- und Immobilienentwickler, aufgepasst!“
"From Lindtjørnsknuten I keep watch, looking towards Bjerkreim where the waris lost. String my bow, sacrifice a tick, stomping to the beat of an old slått." —Helmut
ENDLING TRACKLISTING:
"Fedrekult"
"Likvoke"
"Motsols"
"Døgeniktens Kvad"
"Endling"
"Paranoia 297"
"Svart September"
"Morild"
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LIL LOTUS - Neue Pop-Punk Hymne "When Life Gives You Lemons" (Feat. Sophie Powers) und mit Live Shows in DE
“a full-blown pop punk sugar rush” - BrooklynVegan
“packed to the rafters with pop-punk gems.” - Kerrang!
Der in LA lebende Künstler Lil Lotus kollaboriert auf seiner neuen Single "When Life Gives You Lemons“, mit der in Toronto lebenden Popsängerin Sophie Powers.
In dem von Matt Malpass (Blink 182, MGK) produzierten Song erzählt Lotus emotional seine Seite einer dysfunktionalen Romanze. Sophies Strophe ist dagegen eine augenzwinkernde Antwort auf Lotus. Mit ohrwurmverdächtigen Melodien und einnehmenden Texten bringen die beiden ihre gegensätzlichen Stile in einen beschwingten "Summer-Jam" ein.
Lil Lotus - When Life Gives You Lemons (feat. Sophie Powers) - "When Life Gives You Lemons“ (Epitaph)
Im Rahmen der Premiere bei Alternative Press sinniert Lil Lotus: "Ich wollte einen Song darüber schreiben, wie es sich anfühlt, in einer Beziehung gefangen zu sein, in der man sich ständig gegenseitig die Schuld gibt, anstatt tatsächlich zu kommunizieren. Durch die Hinzufügung von Sophie wird der Song wirklich peppig und lustig, also dachte ich, es wäre eine nette Wendung für eine negative Situation.
"Als ich die eingängige Hook von Lotus hörte, wusste ich sofort, dass ich bei diesem Song mitmachen wollte. Seine Verletzlichkeit ist lobenswert, obwohl jede Geschichte zwei Seiten hat", fügt Sophie hinzu. "Es hat mir Spaß gemacht, aus der Perspektive des Herzensbrechers zu schreiben, da ich mich selbst schon oft in dieser Lage befunden habe. Das ist auch kein gutes Gefühl. Die Menschen auf der anderen Seite vergessen das oft. Das ist völlig verständlich, obwohl wir niemanden dafür verurteilen sollten, dass er einfach weiterziehen will. Das Musikvideo ist in diesem Sinne ironisch, da wir visuell gesellschaftliche Normen anprangern. Ich bin buchstäblich wie ein Bösewicht gekleidet. Ich bin so froh, dass Lotus und ich uns für diesen Track zusammengetan haben. Er ist so talentiert!"
Lil Lotus ist dafür bekannt, dass er in seiner Musikkarriere bekenntnishafte Texte, Pop-Punk-Melodien und Trap-Produktionen miteinander verbindet. Als Pionier der alternativen Rap-Szene wurde er erstmals 2017 mit seiner einflussreichen Body Bag EP (mit den GothBoiClique-Kollektivmitgliedern und Freunden Cold Hart und Nedarb) bekannt. Seitdem hat er mehrere EPs (darunter 2020 die All My Little Scars 3 EP-Serie) und über ein Dutzend Singles veröffentlicht.
Sein Debütalbum ERRØR BØY (2021, Epitaph Records) wurde von John Feldmann (Goldfinger, Good Charlotte, Blink 182) und Matt Malpass (Trippie Redd, Machine Gun Kelly, Yungblud) produziert, mit Gastbeiträgen von Travis Barker und Lil Aaron. Jetzt lehnt er sich an die alternativen Einflüsse an, die seinen Sound schon immer geprägt haben, und ist auf dem besten Weg, die nächste Stimme und das Gesicht einer neuen Pop-Punk-Welle zu werden.
Lil Lotus wird diesen Monat eine Reihe von Festival- und Headline-Shows in Europa und Großbritannien spielen, den Auftakt macht das Full Force Festival in Deutschland am kommenden Samstag:
24.06.23: Full Force Festival - Ferropolis,
26.06.23: München - Milla
28.06.23: Köln - MTC
For more information on Lil Lotus:
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LOVELESS - Neue Single "I Hope I'm not Sick" und 2 Shows in DE
Loveless, das Durchstarter-Rock-Duo aus Los Angeles, bestehend aus dem Sänger/Produzenten Julian Comeau und dem Multi-Instrumentalisten Dylan Tirapelli-Jamail, veröffentlichen ihre neue Single "I Hope I'm Not Sick" über Rise Records.
Der von Comeau produzierte Track unterstreicht die einzigartige Mischung des Duos aus Emo, Alt-Pop und rasantem Hard Rock. Der Song ist eine Erkundung der emotionalen Landschaft, die sich bei der Bewältigung psychischer Probleme auftut.
"Sick stammt aus einer Zeit, in der ich dachte, meine Angstzustände und Depressionen seien am schlimmsten", erklärt Comeau. "Jahrelang habe ich so getan, als ginge es mir gut und als wäre alles in Ordnung, auch wenn ich mit unerträglichen seelischen Qualen und der Angst zu kämpfen hatte, dass diese nie enden würden. Das Schreiben dieses Liedes hat es mir ermöglicht, mich von dieser Angst zu befreien und zu akzeptieren, dass meine psychische Krankheit ein Teil von mir ist, mit dem ich mich auseinandersetzen muss und keine Angst haben darf, mich ihm zu stellen. Ich hoffe, dass er anderen einen ähnlichen Trost spendet."
Loveless - "I Hope I'm Not Sick“
Schaut das dazugehörige Musikvideo !
Loveless werden diesen Sommer beim Lollapalooza in Chicago auftreten, bevor sie ihre Welttournee in Australien, Europa und Großbritannien fortsetzen, zwei Shows in Deutschland stehen ebenfalls an:
20.09.23: Berlin - Columbia Theater
21.09.23: Hamburg - Reeperbahn Festival
Tickets/Informationen: thisisloveless.com
ÜBER LOVELESS
Loveless trafen sich 2019 zum ersten Mal und veröffentlichten ihre Debütsingle "Better" im April 2020, als die COVID-Beschränkungen gerade in vollem Umfang in Kraft traten. Die Beschränkungen verhinderten jegliche Tourneepläne und Loveless nutzten die sozialen Medien, um mit ihren Fans weltweit in Kontakt zu treten.
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MILITARIE GUN - "Life Under The Gun" ab sofort im Handel und nächste Woche auf Tour!
"frontman Ian Shelton isn’t afraid to turn his innermost fears and doubts into
straight-up earworms.”
Rolling Stone
Militarie Gun aus Los Angeles veröffentlichen heute ihr Debütalbum Life Under The Gun über Loma Vista Recordings. Die 12 Tracks von Life Under The Gun - darunter die bereits veröffentlichten Singles "Do It Faster", "Very High" und "Will Logic" sowie eine neue Version des Tracks "Big Disappointment" aus dem Jahr 2022 - vereinen das Beste aus den früheren Werken von Militarie Gun und verstärken es bis zum höchstmöglichen Grad. Life Under The Gun ist auf Vinyl, CD und Kassette in limitierter Auflage erhältlich.
Das Album räumt international bereits im größeren Stile ab, auch bei uns regnet es zahlreiche Top-Berwertungen.
Am kommenden Montag, den 26. Juni, werden Militarie Gun ein Reddit AMA mit r/indieheads durchführen, um Fanfragen zu Life Under The Gun zu beantworten.
Militarie Gun sind derzeit in Europa, um auf mehreren Festivals aufzutreten - nämlich Outbreak, Roskilde, Kliko, Metropolis, 2000 Trees, Rock Werchter und Ieper.
Life Under The Gun ist fast unmöglich zu beschreiben, ohne sich in Widersprüche zu verstricken. Ist es ungewöhnlich aggressive Popmusik oder ist es ungewöhnlich eingängiger Hardcore? Ist es zutiefst intellektuell oder ist es befriedigend urwüchsig? Ist es ein verletzlicher Versuch, lebenslange Verletzungszyklen auszupacken, oder ist es eine Sammlung von weltbewegenden, absurden Punk-Hymnen? Die Antwort liegt auf der Hand: Es ist alles davon. Es ist Militarie Gun.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 hat die Gruppe in einem erstaunlichen Tempo Musik veröffentlicht und ist auf Tournee gegangen, und während sich Life Under The Gun wie ein Höhepunkt dieses hart erarbeiteten Schwungs anfühlt, ist die Platte untrennbar mit Sheltons Vergangenheit verbunden. "Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem Familienmitglieder mit Suchtproblemen zu kämpfen hatten", erklärt er. "Es war eine bedrückende Kraft. Wir haben uns immer gefragt: 'Wird es ein guter oder ein schlechter Tag sein? Werden die Bullen heute kommen? Was erwartet mich nach der Schule zu Hause?'". Die Herausforderungen seines Lebens zu Hause wurden noch dadurch verschärft, dass er in Enumclaw, WA, lebte, einem dünn besiedelten ländlichen Vorort, in dem Shelton seine prägenden Jahre verbrachte und sich nach einem Ausweg sehnte. In dieser schwierigen und erdrückenden Umgebung begannen die Wurzeln von Life Under The Gun zu wachsen. Als er begann, Instrumente zu lernen, in Bands zu spielen und eigene Songs zu schreiben, wurde die Musik schnell zu einem wichtigen Ventil für seinen Selbstausdruck, aber Shelton wurde den Gedanken nicht los, dass sie auch ein buchstäblicher Fluchtweg war.
Was folgte, war eine Flut von Aktivitäten, die bis heute nicht nachgelassen haben. Nach seinem Umzug nach Los Angeles und dem Zwangsaufenthalt während der Abriegelung im Jahr 2020 übernahm Sheltons rastloser Schaffensdrang die Oberhand und er schrieb spontan die ersten Songs, aus denen Militarie Gun wurde. Der Sound war entschieden neu für ihn: fest verwurzelt im Punk und Hardcore, aber mehr auf Hooks ausgerichtet, mit Einflüssen wie Guided By Voices, Fugazi und The Jesus Lizard. Shelton nahm 2020 die Debüt-EP My Life Is Over von Militarie Gun alleine auf und vervollständigte das Line-up mit den Gitarristen Nick Cogan und William Acuña sowie dem Schlagzeuger Vince Nguyen (Max Epstein spielte Bass auf Life Under The Gun). 2021 wurden die beiden EPs All Roads Lead To The Gun veröffentlicht und es begann eine scheinbar endlose Reihe von Tourdaten. 2022 taten sich Militarie Gun mit Dazy für die von der Kritik hochgelobte gemeinsame Single Pressure Cooker" zusammen, woraufhin die Band bei Loma Vista Recordings unterschrieb und eine Deluxe-Edition der All Roads Lead To The Gun EPs mit noch mehr neuem Material herausbrachte.
Militarie Gun hatten bald das Zeug zu Life Under The Gun: ein Debütalbum, das durch lebenslange Erfahrung und Anstrengung geschmiedet wurde und einem Künstler erlaubt, sich voll und ganz zu entfalten. Die 12 Tracks, die von Taylor Young im The Pit Recording Studio aufgenommen wurden, klingen massiv, ohne den Punk-Funken zu opfern - voller treibender Drums, verzerrter Basslinien und natürlich Sheltons sofort erkennbarem Gebrüll - nur ist diesmal alles größer und noch eingängiger. "So habe ich mir die ganze Zeit vorgestellt, wie wir klingen", lacht Shelton. "Ich hatte immer das Gefühl, dass wir eine melodiebetonte Band sind, aber ich glaube, jetzt erreichen wir endlich das, was ich immer vorhatte."
TOUR DATES IN DE
28.06. Hamburg @ Logo
03.07. Berlin @ Hole44
04.07. Cologne @ Gebäude 9
Tracklist
1. Do it faster
2. Very High
3. Will Logic
4. My Friends Are having a Hard Time
5. Think Less
6. Return Policy
7. Seizure of Assets
8. Never Fucked Up Once
9. Big Disappointment
10. Sway Too
11. See You Around
12. Life Under The Gun
Militarie Gun
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M.WARD - Neues Album "Supernatural Thing" auf ANTI- Records jetzt erhältlich!
M. Ward veröffentlicht heute mit "Supernatural Thing" sein neues Album auf ANTI- Records !
Die Gaststars auf „Supernatural Thing"- First Aid Kit, Shovels & Rope, Scott McMicken, Neko Case, Jim James und andere - beleben das Album mit Überraschungen. Acht der zehn Songs des Albums sind Ward-Originale, aber es gibt auch eine ungewöhnliche Bowie-Coverversion, "I can't give everything away" von „Blackstar", und eine Live-Darbietung von Daniel Johnstons „story of an artist". "Bowie und Johnston sind ständige Inspirationsquellen für mich, und das schon seit ich weiß nicht wie vielen Jahren", so Ward.
Über 'Supernatural Thing' sagt M. Ward: "Der Titel stammt von einem frühen Gedanken, den ich als Kind hatte, dass nämlich das Radio über denselben Äther läuft wie Botschaften von übernatürlichen Dingen - und dass Musik, insbesondere Musik aus der Erinnerung, irgendwie in diesen Austausch eingebunden ist. Das Senden und Empfangen von Botschaften aus der Erinnerung und aus Träumen scheint sich auf der gleichen, oft unterbrochenen Wellenlänge zu bewegen. Ich sehe diese neue Platte als eine Erweiterung, 18 Jahre später, meiner 'Transistor Radio'-Platte, aber diese neue Platte ist besser, weil sie prägnanter ist und mehr Stimmen und mehr Stimmungen hat - so wie mein Lieblingsradio war und immer noch ist.“
"Supernatural Thing" ist die erste neue Musik von M. Ward seit drei Jahren, im Jahr 2020 hatte M. Ward gleich zwei Alben veröffentlicht. Auf dem im April erschienenen Album "Migration Stories" ließ sich Ward von Einwanderungsreisen inspirieren, von denen er von Freunden gehört oder über die er in Zeitungen gelesen hatte, sowie von dem, was sein eigener Großvater bei der Einwanderung aus Mexiko in die USA durchmachen musste. Für das Dezember-Album "Think of Spring" coverte er Klassiker von Billie Holiday, einer Künstlerin, die ihn sehr inspiriert hat. "Anstelle der kleinen Jazzbands oder der Orchestrierung, auf die sie sich verließ, reduziert M. Ward die Songs auf seine Stimme und die Gitarren und lässt sie noch schärfer klingen als sie es einst taten", so der Rolling Stone.
M.WARD - "Supernatural Thing“ (ANTI- Records)
Tracklist:
1. lifeline
2. too young to die (feat. First Aid Kit)
3. supernatural thing -
4. new kerrang (feat. Scott McMicken) -
5. dedication hour (feat. Neko Case)
6. i can’t give everything away (feat. Jim James)
7. engine 5 (feat. First Aid Kit)
8. mr. dixon (feat. Shovels & Rope)
9. for good (feat. Kelly Pratt)
10. story of an artist
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100 KILO HERZ - Ab sofort in die Single "2694 Tage" reinhören und neues Album am 01.09.
Es mag das verflixte siebte Jahr sein, dass 100 Kilo Herz inzwischen als Band zusammenstehen, doch von „Beziehungskrise“ ist 2023 nichts zu spüren. Im Gegenteil: Die Leipziger Musiker, die mit ihrer Soundmelange aus rockigen Gitarren, stets nach vorn treibenden Drums und choral-arrangierten Blasinstrumenten längst ihre Nische gefunden haben, veröffentlichen noch in diesem Jahr ihr drittes Album "Zurück nach Hause".
Fast hätte es der Song den Sprung auf das neue Album von 100 Kilo Herz verpasst, jetzt veröffentlicht die Leipziger Band "2694 Tage" als zweite Auskopplung der Platte "Zurück nach Hause", die am 01. September 2023 erscheint. Nach drei Anläufen, um Text und Arrangements zusammenzuführen, entstand die einfühlsame Erzählung über eine Frau, die sich von ihrem treuesten Gefährten, ihrem Hund, verabschieden muss.
Beginnend mit einer nahezu sanften 90er-Jahre-Gitarre schlagen die sechs Musiker seltene, ruhigere und poppigere Töne an. Ganz nüchtern und ohne viel Schnickschnack besinnen sich 100 Kilo Herz auf hymnische Klänge, die den Nerv des Vermissens und des Verlusts liebevoll treffen. „Zwei Außenseiter:innen gegen fast die ganze Welt“, man sieht sie vor dem geistigen Auge nebeneinander durchs Leben gehen.
Das Video zur neuen Single „2694 Tage“ ist ab sofort hier zu sehen!
Im Sommer und Herbst geht es für das Punk-Sextett auf große Tournee durch Deutschland mit Statiuonen auch in Österreich.
Die anstehenden Livetermine lesen sich wie folgt:
100 KILO HERZ
24.06.23 Münster, Vainstream Rockfest
30.06. - 01.07.23 Enkirch, Fallig Open Air
13.07. - 15.07.23 Straubenhardt, Happiness Festival
20.07. - 23.07.23 Cuxhaven, Deichbrand Festival
21.07.23 Selters-Münster, Seepogo
11.08.23 Bildein (A), PictureOn Festival
25.08. - 26.08.23 Wolfshagen, Rock am Beckenrand
16.09.23 Leipzig, Dreck + Glitzer
23.09.23 Wien (A), Chelsea
06.10.23 Hamburg, Knust
07.10.23 Bremen, Schlachthof
26.10.23 München, Backstage
27.10.23 Frankfurt/Main, Das Bett
28.10.23 Burgdorf, Kulturhalle Sägegasse
29.10.23 Luzern (CH), Sedel
30.10.23 Dresden, Chemiefabrik
03.11.23 Hannover, Musikzentrum
04.11.23 Münster, Sputnikhalle
10.11.23 Berlin, SO 36
11.11.23 Rostock, Peter-Weiss-Haus
24.11.23 Jena, Kassablanca
25.11.23 Düsseldorf, Zakk
01.12.23 Kassel, Goldgrube
02.12.23 Köln, Artheater
Booking: The Living Proof Agency
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