THE CALAMATIX - neue Single "Love, Lies & Alibis" jetzt ansehen! Debütalbum am 20.09. via Hellcat Records!
Das kalifornische Quartett The Calamatix, das sich die fröhliche Energie und den belebenden Sound des jamaikanischen Rocksteady und Old School Ska zu eigen macht, kündigt heute sein selbstbetiteltes Debütalbum an, das am 20. September bei Hellcat Records veröffentlicht wird. Mit einer Hommage an klassische Klänge und einem modernen Touch gibt die Band mit der Leadsingle "Love, Lies & Alibis" einen Vorgeschmack auf das Album. In diesem Song treffen die frechen Elemente des Punks auf brillante jamaikanische Ska-Rhythmen und schaffen so eine einzigartige musikalische Mischung.
"Im Wesentlichen handelt der Song von den guten, schlechten, hässlichen und traurigen Momenten. Es geht darum, Beziehungen und Freundschaften zu überstehen, auch wenn man gerade schwere Zeiten durchmacht. Wir alle müssen uns einfach durch die Liebe, die Lügen und die Alibis des Lebens kämpfen."-Raylin Joy
Der Song wurde von Joy gemeinsam mit Tim Armstrong (Op Ivy, Rancid), Lil Aaron (Machine Gun Kelly, Demi Lovato, Lizzo) und Albert Hype (Bad Bunny, Kali Uchis) geschrieben.
"Love, Lies & Alibis" Musikvideo
Unterstützt von den Musikern Adam Porris (Gitarre), William "Matty" Taylor (Bass) und Clarence "Pocket" Kidd III (Schlagzeug), bildet die Sängerin und Songschreiberin Raylin Joy das Herzstück von The Calamatix. In Ventura, Kalifornien geboren, verbrachte Joy ihre Kindheit in Schottland und kehrte mit 23 Jahren in die USA zurück. Trotz ihrer jungen Jahre hat sie bereits eine Fülle von Erfahrungen gesammelt. Diese Erfahrungen und die daraus gewonnenen Lektionen prägen ihre Texte und treiben die triumphalen Songs von The Calamatix an, die von Liebe und Leben erzählen und bei denen sich jeder wiederfinden kann.
Ursprünglich arbeiteten Raylin Joy und Tim Armstrong gemeinsam am Songwriting. Doch trotz der kreativen Chemie, die zwischen ihnen entstand, schwang eine gewisse Melancholie mit, als Raylin ihre persönlichen Kämpfe und inneren Dämonen verarbeitete. Der Gegensatz zwischen dem optimistischen Geist der Songs und den Herausforderungen, die sie inspirierten, verleiht dieser Sammlung eine besondere Kraft und Tiefe.
"Als diese Platte vor Jahren entstand, befand ich mich in einer der schwierigsten Phasen meines Lebens. Ich kämpfte stark mit Depressionen und hatte ehrlich gesagt kaum etwas, wofür es sich zu leben lohnte. Es war wirklich eine harte Zeit für mich. Doch dann ging ich ins Studio, und wir schrieben einen Song. Dieses Erlebnis hat mich unglaublich euphorisch gemacht. Diese Platte war für lange Zeit eines der wenigen Dinge, die mich aufrecht hielten."- Raylin Joy
Die Chemie der Band, die während einer intensiven Reihe von Sessions über zwei oder drei Tage hinweg aufgenommen wurde, ist in ihren Auftritten deutlich spürbar. Unter der Leitung von Armstrong und Produzent Albert Hype wurde das Studio zu einem Zufluchtsort, an dem jeder Musiker seine Emotionen frei in die Musik einfließen lassen konnte. Die Umwandlung von Dunkelheit und Depressionen in helle, aufmunternde Musik ist das Ergebnis dieses ungefilterten und reinen Prozesses. Raylin Joy fasst das Album und den Entstehungsprozess eindrucksvoll zusammen:
"Am Ende des Tages entstehen einige der besten Dinge aus schrecklichen Situationen. Wir hatten all diese Widrigkeiten und haben sie in etwas wirklich Schönes verwandelt."
Tracklisting
1. Love, Lies & Alibis
2. Believe It or Not
3. Still Rudy
4. Rootstyle
5. Book of Love
6. Dread
7. Boom Bap
8. Lady
9. Enjoy This Life
10. Phone Call
11. Before It Stops
12. Tupelo Honey
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ENGST - Auf Tour im Herbst, Support bekannt gegeben!
Für die beliebte Berliner Rockformation ENGST war 2023 ein tolles Jahr: Ihr drittes Album „IRGENDWAS IST IMMER“ wurde von Fans und vielen KritikerInnen gleichermaßen umarmt und katapultierte den Vierer bis an den Rand der offiziellen Longplay Top 10 und in ausverkaufte Clubs und Hallen. In Deutschland, Österreich und der Schweiz hat die Band eindringlich gezeigt, dass sie nicht nur im Studio eine gute Figur machen, sondern sich besonders live auf der Bühne zu Hause fühlen. Dies werden sie in diesem Jahr einmal mehr unter Beweis stellen: Ein vollgepackter Festivalsommer wartet und der Vorverkauf für die eigene Headline-Tour im Herbst in von der Fanbasis oftmals eingeforderten Städten läuft bereits auf Hochtouren.
Jetzt geben sie auch den Support-Act der anstehenden Reise bekannt: Mit von der Partie sind dieses Mal Schimmerling. „Schimmerling ist eine Ansage“, sagt Sänger Simon Klemp. Und unterstreicht, dass er nicht nur tanzbare sondern auch unangepasste Musik spielen kann.
ENGST sind bereits extrem gespannt auf die Zusammenkunft im Herbst: ."Wir freuen uns tierisch, einen der genialsten deutschsprachigen Künstler nach Grönemeyer, Westernhagen und Lindenberg mit auf Tour nehmen zu können. "Schimmerling" - es ist uns eine verdammte Ehre!“
11.10. Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10. Münster, Sputnik Halle
13.10. Köln, Kantine
17.10. Oberhausen, Kulttempel
18.10. Kaiserslautern, Kammgarn
19.10. Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10. Bremen, Modernes
25.10. Kiel, Max
26.10. Dresden, Tante Ju
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INTERLAKER - neue Single "End Unknown"! Selbstbetiteltes Debütalbum im Oktober via Hassle Records!
Interlaker haben die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten selbstbetitelten Debütalbums für den 4. Oktober über Hassle Records angekündigt. Sie haben auch ihre atemberaubende neue Single / Video "End Unknown“ enthüllt, die/das ihr Euch hier anhören & sehen könnt:
„End Unknown“ Musikvideo
PreOrder Debütalbum „Interlaker“
Jeder, der sich in den letzten zehn Jahren für Rockmusik interessiert hat, wird mit David Jakes und Jack Wrench vertraut sein. Jakes war der grüblerisch intensive Sänger von Lonely The Brave, ein komplexer Charakter, der mit einer einmaligen Stimme gesegnet war. Und Wrench war der explosive Schlagzeuger von Arcane Roots, ein Mann, der gleichermaßen in der Komplexität des Math-Rocks und der schieren Rock-Power zu Hause ist. Diese beiden Ausnahmetalente haben sich in Interlaker zusammengetan und könnten die sensationelle Rockband sein, auf die man seit der Trennung von ihren früheren Projekten gewartet hat.
Jakes und Wrench, die sich nur flüchtig aus ihren früheren Bands kannten, haben ihre neue Partnerschaft über Instagram angebahnt. Sie tauschten beiläufige Nachrichten aus, entdeckten ihre gemeinsame Liebe zu REM und Pearl Jam, tauschten Demos und Songideen aus und schrieben und nahmen schließlich ihr brillantes Debütalbum komplett online auf.
Jack Wrench kommentiert: "Wir sind beide mit einer Null-Druck-Haltung an die Aufnahmen herangegangen. Wir hatten beide einfach Lust, wieder Musik zu schreiben."
Diese Methode erlaubte es Jakes, der sich den Sommer über im Haus seiner Eltern verkrochen hatte, um seine Parts alleine aufzunehmen, bei seinen Auftritten "alles aufs Spiel zu setzen", indem er nach Lust und Laune aufnahm, in seinem ständigen Streben nach stimmlicher Perfektion.
Dave Jakes kommentierte: "Ich neige dazu, alles zu sehr zu analysieren, aber es schien ganz gut zu funktionieren. Ich bin ein bisschen auf meinen Gesang fixiert."
"Daves Stimme und sein Songwriting-Handwerk werden immer eine Identität behalten, so dass wir die Musik in jede Richtung treiben können", fährt Wrench fort. "Der größte Kick, den ich aus dem Aufnahmeprozess gezogen habe, war, Dave eine musikalische Kulisse zu präsentieren, bei der ich dachte: 'Ich habe keine Ahnung, wohin er damit gehen wird'. Ich habe Dave noch nie so eine Mischung singen hören.“
'Jakes' gelegentlich undurchschaubare, aber immer ausdrucksstarke Texte sind ebenfalls vom Feinsten und handeln von dem, was er als "alles im Leben: Dinge über meine Tochter und meine Familie, übermäßiges Trinken, psychische Gesundheit" beschreibt.
Der Sinn für das Unvorhersehbare, der sich durch das Album von Interlaker zieht, hat sich auch auf eine unwahrscheinliche Rückkehr in die Live-Arena ausgeweitet. Die Band - verstärkt durch Live-Mitglieder wie Wrenchs Bruder - gab letztes Jahr ein triumphales Live-Debüt im Londoner Omeara und hat für 2024 weitere Auftritte geplant, darunter einen Auftritt beim 2000trees Festival.
Seit versichert, dass Interlaker eine Geschichte des Unerwarteten sind, die jeder lieben wird.
Tracklist
1. The Hunger
2. Ghostride
3. Call Out The Wolves
4. Be The One
5. End Unkown
6. Spite Of Day
7. Miracle
8 Coming Out
9. Carving Circles
10. Bottomless Pit
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HOUSE OF PROTECTION - neue Single "Being One" inklusive Musikvideo via Red Bull Records!
(Los Angeles, CA - 28. Juni 2024) Das Projekt von Aric Improta und Stephen Harrison, House of Protection, hat neu definiert, was es heißt, durchzustarten. Seit der Ankündigung ihrer Band vor etwas mehr als einem Monat haben sie zwei hochkarätige Singles veröffentlicht, wobei ihre dritte, "Being One", heute auf Red Bull Records erscheint. Mit einem treibenden Drum-and-Bass-Rhythmus, der von euphorischen Melodien untermalt wird, schaltet das Duo einen Gang zurück und lässt sich von seinen elektronischen Einflüssen leiten. Der hymnische Dance-Track, der von Jordan Fish produziert wurde, unterscheidet sich deutlich von ihrer letzten Single "Learn to Forget", ist aber dennoch ein Paradebeispiel für die Komplexität der Musiker und den Energiestoß, den die Hörer von der Band erwarten.
„Being One“ Musikvideo
Zur heutigen Single sagt Aric:
"'Being One' war für uns etwas völlig anderes. Ich habe es schon immer geliebt, Drum & Bass zu spielen, also haben Jordan und ich bei den rhythmischen Ideen sofort geklickt. Ich habe das Gefühl, dass sich Steves Gesang im Vergleich zu unseren vorherigen Demos stark verbessert hat und uns eine neue Dynamik für die Zukunft gegeben hat. Dieser Song ist definitiv dafür gemacht, ihn auf einer langen nächtlichen Autofahrt zu hören. Wir haben viel darüber gesprochen, als wir den Text schrieben und das Musikvideo drehten."
Das offizielle Video, bei dem Kevin Garcia (Spiritbox, Bush, Tinashe) Regie führte, wurde in den letzten Monaten gedreht und hielt Momente fest, in denen sich die Band an einem einzigartigen Ort befand. Vom Singen auf einer Boje mitten im Ozean bis hin zum Trommeln auf einem Vergnügungspark-Karussell erinnert es an die rasanten, frenetischen Szenen aus dem Filmklassiker "Koyaanisqatsi" von 1981.
Über House of Protection
House of Protection, das neue Projekt von Stephen Harrison und Aric Improta, ist ein Zufluchtsort für diejenigen, die sich ihren Impulsen hingeben. Ohne Rücksicht auf Tradition und Form sind sie einem Gefühl gefolgt und haben einen Sound entwickelt, mit dem sie ihre Grenzen weiter als je zuvor verschieben. Indem sie die gar nicht so unterschiedlichen Welten des Hardcore, der Electronica und des Punk überbrückten, schufen sie einen Raum für grenzenlose Kreativität und eine Gemeinschaft, die vom Chaos angeheizt wird.
Durch ihre gemeinsame Erfahrung mit Fever 333, Arics fortlaufende Arbeit mit der experimentellen Rockgruppe Night Verses und Steves Rolle als Gitarrist der kultigen Post-Hardcore-Band The Chariot sind die beiden in der Welt der harten Musik dafür bekannt, dass sie nie Angst vor Extremen haben. House of Protection ist eine Fortsetzung dieser unverblümten Selbstdarstellung, die in ein knurrendes Gefäß aus Wut, Unsicherheit, Freude und Kreativität abgefüllt ist.
"Wir wollten etwas schaffen, in dem sich alle unsere Ideen, egal wie wild, sicher anfühlen", sagt Steve. Das ist die Grundlage, auf der House of Protection aufgebaut wurde und die ihr Publikum mit einem Maß an Furchtlosigkeit und Glückseligkeit ausstattet, das die Grenze zwischen Publikum und Künstlern verschwimmen lässt. Inspiriert von Bands wie The Smashing Pumpkins, The Prodigy, Alice Glass, Massive Attack, Cocteau Twins und Sleigh Bells, fühlten sich die beiden zu Bands hingezogen, die auf ihre eigene Art und Weise eine gewisse Energie auf die Bühne bringen.
Zusammen mit ihren engen Freunden Nick DePirro (Night Verses) und Jordan Fish (Bring Me The Horizon) schufen sie die ausufernde, eindringliche Debütsingle'It's Supposed To Hurt'. "Wir wussten, dass es nicht einfach sein würde, noch einmal von vorne anzufangen, aber dieser Satz wurde zu unserem Ethos. Neu anzufangen war der ganze Sinn der Sache", sagt Aric. House of Protection gedeihen an den Rändern der Unberechenbarkeit, wo alles möglich ist und alle eingeladen sind. Willkommen zu Hause.
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LOVELESS - neue Single "Heart-Shaped Soul" ab sofort! Das Album "Loveless II" im September!
Das Alternative-Rock-Duo LOVELESS veröffentlicht seine neue Single „Heart-Shaped Soul" zusammen mit einem Musikvideo. Gleichzeitig kündigen sie mit „Loveless II“ ihr neues Album an, dass am 13.09. via Rise Records erscheint!
>> „Heart-Shaped Soul“ Musikvideo <<
"Heart-Shaped Soul war der erste Track, den wir mit unseren Freunden Zach Jones, KJ Strock und KANNER gemacht haben. Es kam so natürlich zusammen, dass wir sofort wussten, dass der Blitz in einer Flasche steckt. Wir sind unheimlich stolz auf diesen Song, er hat alle meine Lieblingsaspekte eines Loveless-Songs in einer kleinen Schleife vereint. Ich habe noch nie so auf einem Original-Song gesungen, und ich bin immer noch jedes Mal begeistert, wenn ich ihn höre und an die Magie denke, die wir im Studio gespürt haben.“
Über das Musikvideo:
"Ich liebe großartige, erzählerische Musikvideos. Als wir Jon und sein Team trafen und seine Idee für den Dreh hörten, wusste ich sofort, dass er der Richtige ist. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen und filmisch zu sein. Er ließ mich meine schauspielerischen Träume in der realen Welt ausleben und es war die ganze Zeit so einfach und hat Spaß gemacht. Es ist selten, dass man am Set auftaucht und sofort weiß, dass nicht nur das Video, sondern auch der Dreh großartig werden wird. Alle waren großartig und ich hatte eine unglaubliche Zeit bei der Arbeit mit Francesca, unserer tollen Crew und den wundervollen und gut trainierten Hunden (die mich tatsächlich gejagt haben, aber hauptsächlich wegen der Leckerlis)“, sagt Julian Comeau
PreOrder: Album „Loveless II“
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MAGNOLIA PARK - neue Single "Shallow" ab sofort!
Die Rockband Magnolia Park aus Orlando, Florida, meldet sich mit einem Paukenschlag zurück und veröffentlicht ihre neue Single samt Musikvideo "Shallow" über Epitaph Records.
Die erste neue Musik seit ihrem erfolgreichen zweiten Album "Halloween Mixtape II". In "Shallow" geben sie sich ihrer inneren Dunkelheit hin und kommen auf der anderen Seite mit "einer ätherischen Hymne über die Ebbe und Flut von Lust und Liebe" heraus.
"Shallow" wurde tief in der Devils Den geschrieben - einer dunklen, prähistorischen Höhle und Quelle in Williston, Florida, die von vielen als heimgesucht gilt. Die ernüchternde Atmosphäre inspirierte den Song zu seiner bedrohlichen Stimmung und der unheimlichen, atmosphärischen Produktion. Der knallharte Track enthält ein angesagtes Memphis-Trap-Sample, mit dem die jungen Musiker die Grenzen des Genres unerbittlich verschieben.
Schaut Euch das dazugehörige MUSIKVIDEO jetzt an!
"Shallow" Musikvideo
Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 haben Magnolia Park ein breites Spektrum an Klängen und Einflüssen in zwei Alben, einem Mixtape, vier EPs und einer Reihe von Singles erforscht. Ihre neueste Platte, "Halloween Mixtape II", hat die Band die harte Schärfe ihrer eingängigen Hooks und einprägsamen Melodien mit Songs wie "Animal", einem Industrial-meets-Nu-Metal-Kracher, oder "Do Or Die", einem energiegeladenen, genreübergreifenden Track, der ihren Sound in härtere Gefilde katapultiert hat, weiter ausgebaut.
Ob MAGNOLIA PARK über eine ansteckende Melodie von den Gefahren der Sucht singen, das Scheitern einer Beziehung beklagen oder die Art und Weise beleuchten, wie sich Depressionen in schwierige Situationen einschleichen können, tun sie es auf eine Art und Weise, die allgemein nachvollziehbar und verständlich ist. Nur einer von vielen Gründen, warum idobi sie als "eine Gruppe, die das Talent und das Können eines etablierten Acts ausstrahlt" bezeichnet hat.
Durch ihren kreativen Umgang mit den sozialen Medien haben Magnolia Park zunächst unabhängig voneinander an Fahrt aufgenommen und sich ein Stammpublikum erspielt, das mittlerweile über 1 Million Follower und mehr als 77 Millionen Aufrufe auf Tik-Tok erreicht. Nachdem sie mit ihrem Debütalbum Baku's Revenge im Jahr 2022 den Durchbruch geschafft hatten, bewiesen Ones To Watch, dass sie mehr sind als eine Tik-Tok-Band"; eine selbstbewusste Aussage, die mit einem extremen Anstieg der Hörerzahlen einherging. Seit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums, Halloween Mixtape II, im vergangenen Oktober haben sie allein auf Spotify 1 Million monatliche Hörer mit insgesamt 185 Millionen Katalogstreams erreicht.
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MAKE WAR - das neue Album "A Paradoxical Theory Of Change" ab sofort via Fat Wreck! Aktuell auf Tour in DE!
"Zwischen Hot Water Music und The Menzingers fühlen sich Make War mit ihrem Sound immer noch am wohlsten. Das ist keine neue Erkenntnis, aber eine beruhigende." - Visions
Nun stellt die Pop-Punk Band Make War ihr neues Album "A Paradoxical Theory Of Change" via Fat Wreck Chords vor.
Das Album "A Paradoxical Theory Of Change" HIER anhören!
Aktuell sind MAKEWAR mit ihrem neuen Album im Gepäck bei uns unterwegs!
29 Jun 2024 in Freudenburg, Deutschland @ Green Hell Festival
30 Jun 2024 in Münster, Deutschland @ Drei Klang
2 Jul 2024 in Berlin, Deutschland @ Reset Club
3 Jul 2024 in Hamburg, Deutschland @ Hafenklang
6 Jul 2024 in Enkirch, Deutschland @ Falling Open Air
13 Jul 2024 in Hormersdorf, Deutschland @ KNRD Fest
14 Jul 2024 in Jena, Deutschland @ MVZ Wagner
17 Jul 2024 in Stuttgart, Deutschland @ Goldmark's
18 Jul 2024 in Neuchatel See, Schweiz @ Parabole Festival
19 Jul 2024 in Sankt Georgen im Attergau, Österreich @ Fall Back Down
20 Jul 2024 in München, Deutschland @ Backstage (Free and Easy Fest)
Jetzt Tickets für Make War Live sichern!
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MAYFLOWER MADAME - neue Single "Paint It All In Blue" erste Tourdaten in DE bestätigt!
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
"Paint It All in Blue" ist die zweite Kostprobe des heiß erwarteten dritten Albums der norwegischen Band Mayflower Madame. Nach der gefeierten ersten Single "A Foretold Ecstasy" zieht das neue Stück sofort mit seinen pulsierenden Basslinien, treibenden Drums und hypnotischen Gitarren in seinen Bann. In der Mitte entfaltet sich der Song und lässt einen in einem Meer verträumter Melancholie dahintreiben.
Die emotionale Intensität wird zusätzlich durch die tiefgründigen Worte von Frontmann Trond Fagernes über Sucht und Eskapismus verstärkt, insbesondere wenn Liebe als Droge empfunden wird. "Paint It All in Blue" ist ein zutiefst dynamischer Song, der sich Schicht für Schicht entfaltet, indem er die rhythmischen Grooves von Kraut-Rock und Post-Punk mit der schillernden Atmosphäre von Shoegaze und Neo-Psychedelia kombiniert.
Das begleitende Video, inszeniert von der bildenden Künstlerin Astrid Serck, verstärkt die Stimmung des Songs durch eine Kombination aus Collage-Animationen und symbolischen Videobildern, die Elemente des Expressionismus und Surrealismus miteinander verbinden.
"Paint It All In Blue" Musikvideo
In den letzten Jahren hat sich Mayflower Madame weit über ihre Heimatstadt Oslo hinaus einen Namen gemacht. Ihr Debütalbum "Observed in a Dream" aus dem Jahr 2016 erregte großes Aufsehen in der Indie-Presse und führte zu Tourneen durch Europa und Nordamerika. Mit ihrem lang erwarteten Nachfolgealbum "Prepared for a Nightmare" aus dem Jahr 2020 festigten sie ihre Position als führende Band im Bereich cineastischer Shoegaze-Psychedelik, durchdrungen von Post-Punk und der dunklen Romantik der 1980er Jahre, auf dem Kontinent.
Die erste Single des kommenden Albums "A Foretold Ecstasy" erhielt viel Lob und wurde von nationalen und unabhängigen Radiosendern in Europa, den USA, Mexiko und Australien gespielt.
"Wirklich hypnotisierend von Anfang bis Ende, mit samtigen Vocals und düsteren Synthesizern im Hintergrund, die eine schummrige Stimmung erzeugen. Erstklassige Melodie. Die On-Repeat-Taste wurde für diese Art von adrenalisierten Ohrwürmern erfunden." - Turn Up The Volume
"Exquisite Balance aus dunkleren, psychedelischen Tönen mit helleren, optimistischen Einsprengseln, eingewickelt in eine Shoegaze-Decke." - Glamglare
"... trägt dich fort auf einem Meer von hypnotischen Klängen." - Aural Aggravation
Die Covid-19-Pandemie traf die Band kurz nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums hart, was den Titel noch passender machte als erwartet. Doch 2022 kehrten Mayflower Madame schließlich zurück und tourten durch Großbritannien, Frankreich und Osteuropa. Im vergangenen Jahr konzentrierte sich die Band auf das Schreiben und Aufnehmen neuer Musik und veröffentlichte eine Deluxe-Version von "Prepared for a Nightmare" mit fünf neuen Bonustracks.
Ihr bevorstehendes Album "Insight" wurde vom angesehenen italienischen Toningenieur Maurizio Baggio (bekannt für Arbeiten mit The Soft Moon, Boy Harsher, The Vacant Lots) gemischt und gemastert. Die Veröffentlichung ist für den 1. November 2024 geplant und wird über ihr eigenes Label Night Cult Records aus Norwegen in Zusammenarbeit mit Up In Her Room aus UK und Icy Cold Records aus Frankreich erfolgen.
Mayflower Madame besteht aus Trond Fagernes (Gesang, Gitarre, Bass) und Ola J. Kyrkjeeide (Schlagzeug). "Paint It All in Blue" enthält auch Beiträge von Kenneth Eknes (Synthesizer) und Rune Overby (Gitarre).
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MEMPHIS MAY FIRE - neue Single "Paralyzed" inklusive Musikvideo!
Das Quartett MEMPHIS MAY FIRE hat die neue Single "Paralyzed“ veröffentlicht, die zudem von einem dynamischen MUSIKVIDEO begleitet wird!
"Paralyzed" Musikvideo
„ 'Paralyzed' taucht tief in die erschütternde Erfahrung lähmender Angst und fängt die intensiven Emotionen und Kämpfe ein, mit denen man täglich konfrontiert ist", so die Band. "Wir hoffen, dass wir mit HörerInnen, die diesen Kampf nachempfinden können und kennen, in Kontakt treten und ein Gefühl von Verständnis und Solidarität vermitteln können.“
Mehr neue Musik von Memphis May Fire ist für 2024 geplant. Man darf also gespannt sein auf mehr von der Band.
Aber für den Moment können sich die Fans bereits an ihrem neuesten Knaller erfreuen.
Memphis May Fire sind Matty Mullins (Gesang), Kellen McGregor (Gitarre), Cory Elder (Bass) und Jake Garland (Drums).
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MJ LENDERMAN - neues Album "Manning Fireworks" am 06.09. via ANTI-. Leadsingle "She's Leaving You" ab sofort! 2 exklusive Shows im November in DE.
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
"Der Reiz von Lenderman liegt in dem unbeschwerten Charme seiner Lieder. Sie klingen wie ein Kumpel, der auf seiner Veranda Seemannsgarn spinnt, und fühlen sich an, als würde dir jemand bei einer Grillparty ein Bier reichen." — GQ
"Mit seinem glücklichen Händchen für knorrige und doch luftige Gitarrenarbeit und einem ebenso aufrichtigen wie sardonischen, ebenso mythischen wie profanen lyrischen Stil, der die Schönheit in der Zerbrechlichkeit findet, verleiht Lenderman dem Südstaaten-Rock eine neue Note." - The Guardian
MJ Lenderman - der in North Carolina lebende Sänger, Songwriter und Gitarrist - kündigt sein neues Album „Manning Fireworks" an, das am 6. Septemberüber ANTI- erscheinen wird. Passend zu der Ankündigung, veröffentlicht er mit "She's Leaving You“ eine erste Single mit einem passenden Musikvideo.
"She's Leaving You“ Musikvideo
Nach dem laut Pitchfork"triumphalen Live-Album "And the Wind (Live and Loose!)" aus dem letzten Jahr und dem Überraschungserfolg "Boat Songs" von 2022, wird sich "Manning Fireworks“ als „instant classic“ ebenfalls einreihen.
MJ lässt uns an seinen freimütigen Beobachtungen über Witz und Traurigkeit teilhaben. Die Pointen seiner früheren Alben sind immer noch da, ebenso wie die rostigen Gitarrensoli, die ihn zu einem Favoriten für Indie-Rock-Fans gemacht haben, die nach einem aufstrebenden Gitarrenhelden suchen. Aber es gibt auch eine neue Aufrichtigkeit, denn Lenderman lässt den Hörer die Welt durch seine verzerrte Linse sehen.
Die Single "She's Leaving You" ist das halb hämische Porträt eines Mannes mittleren Alters, der sich durch eine Midlife-Crisis mogelt (zumindest bis er erwischt wird). Es ist auch die perfekte Hymne zum Mitsingen für alle Kinder, die sich jemals von ihren Eltern vernachlässigt gefühlt haben.
Das dazugehörige Musikivideo, wurde von Whitmer Thomas und Clay Tatum gedreht. Die Regisseure bezeichnen den Clip als "Creed Thanksgiving Half-Time Show" gemischt mit "Smells Like Teen Spirit" gemischt mit "Drop Dead Gorgeous“.
Wenn wir uns in das Jahr 2021 zurückversetzen, hat niemand allzu sehr darauf geachtet, als Jake Lenderman "Boat Songs" aufnahm, sein drittes Album, das unter seinen Initialen MJ Lenderman veröffentlicht wurde. Zuvor war er ein 20-jähriger Gitarrist, der in einer Eisdiele in seiner Heimatstadt Asheville, North Carolina arbeitete und so oft wie möglich mit seinen eigenen Songs oder mit der Band Wednesday, der er kürzlich beigetreten war, auf selbst gebuchte Touren ging.
Doch als die Pandemie ausbrach, gerade als er 21 Jahre alt wurde, genoss Lenderman - der zu dieser Zeit Arbeitslosenunterstützung bezog - den plötzlichen Luxus der freien Zeit. Jeden Tag las, malte und schrieb er; jede Nacht tranken und jammten er und seine Mitbewohner, Bandkollegen und besten Freunde in ihrer Mietwohnung in Catawampus und sangen, was immer ihnen in den Sinn kam. Einige dieser Zeilen blieben am nächsten Morgen hängen und wurden nach und nach zu 2021's selbst geschriebenem Ghost of Your Guitar Solo und dann zu 2022's "Boat Songs." Mit seinen bissigen kleinen Witzen, cleveren Sportreferenzen und herrlich unzusammenhängenden Gitarrensoli wurde Boat Songs zu einem der größten Durchbrüche des Jahres, ein klappriges Set voller Charme und Lacher. Ähnlich verhielt es sich mit seiner Band „Wednesday“.
Plötzlich waren die Leute sehr daran interessiert, was Jake Lenderman als nächstes tun würde.
Die Antwort ist Manning Fireworks, das in den Drop of Sun Studios in Asheville während mehrerer viertägiger Aufenthalte aufgenommen wurde, wann immer Lenderman eine Pause von der Tournee hatte. Lenderman, der das Album zusammen mit seinem langjährigen Mitarbeiter Alex Farrar produziert hat, spielt hier fast alle Instrumente. Es ist nicht nur sein viertes Album und Studiodebüt für ANTI-, sondern auch eine bemerkenswerte Entwicklung in seiner Geschichte als unglaublich prägnanter Singer-Songwriter, dessen Vorliebe für Humor immer auf eine unruhige, beunruhigende Dunkelheit hindeutet. Er schrieb und produzierte das Album im vollen Bewusstsein der Aufmerksamkeit, die "Boat Songs" erzeugt hatte, und der Tatsache, dass die Leute nun etwas Großes erwarteten. Anstatt jedoch zu verkümmern, nutzte Lenderman diesen Druck, um sich zu fragen, welche Art von Musiker er sein wollte - der witzige Zyniker in der Ecke, der immer einen Spruch oder ein bissiges Bonmot parat hat, oder einer, der sein Meer aus kulturellem Treibgut und Einzeilern durchforstet, um etwas Wahres über sich und seine Welt zu sagen, um herauszufinden, wie er in all dieses Chaos passt. Er entschied sich für Letzteres.
Es gibt hier Gefühle von Selbstzweifeln, Weltschmerz und Sorgen, aber die Zustände werden mit einer Klarheit und Sorgfalt wiedergegeben, die seine Lieder wie Kurzfilme wirken lassen. Nichts davon ist jedoch esoterisch oder obskur, Lenderman bietet einfach alltägliche Ängste und Begeisterungen auf unheimliche Weise. "Manning Fireworks" hat eine anhaltende Traurigkeit, aber sie fühlt sich freundlich und vertraut an, die Art von Problemen, die man schon immer kannte.
Lenderman ist immer noch dabei, die Art von Liedern, die er schreiben möchte, zu sortieren und sich daran zu erinnern, dass sie überall hingehen können, wo er will - so wie damals bei den nächtlichen Hauskonzerten, ganz gleich, wer jetzt zuschaut.
"Manning Fireworks" Tracklist:
1. Manning Fireworks
2. Joker Lips
3. Rudolph
4. Wristwatch
5. She’s Leaving You
6. Rip Torn
7. You Don’t Know The Shape I’m In
8. On My Knees
9. Bark At The Moon
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NEVERTEL - neue Single "SYM" jetzt online via Epitaph!
Nachdem das Trio Nevertel aus Tampa, FL, im Frühjahr ihr Signing bei Epitaph Records bekannt gegeben hat, veröffentlichen sie nun ihre Debüt-Single "SYM“.
Die Single ist eine kraftvolle Nu-Metal-Hymne, die den dynamischen Flow des Rappers (und Produzenten/Gitarristen) Raul Lopez mit den intensiven Screams des Sängers Jeremy Michael vereint. Der Song eignet sich perfekt, um aufgestaute Wut freizusetzen.
Unter den explosiven Breakdowns erzählt "SYM" die Geschichte von Lopez' Kampf um die Wiedererlangung seines Selbstbewusstseins inmitten innerer Konflikte.
"SYM entstand in einer schwierigen Phase meines Lebens, in der ich das Gefühl hatte, mein gesamtes Selbstvertrauen und den Glauben an das, was ich tue, verloren zu haben", "Ich hoffe, dass dieser Song bei allen Anklang findet, die sich jemals so gefühlt haben oder gerade solche Gefühle durchleben.“ - Raul Lopez
"SYM" Musikvideo
Nevertel, bestehend aus Jeremy Michael (Sänger), Raul Lopez (Rapper/Gitarrist/Produzent) und Alec Davis (Gitarrist), legen großen Wert auf Qualität in all ihren Projekten. Sie haben einen modernen, genreübergreifenden Sound entwickelt, der Hip-Hop, Nu-Metal und Alternative Rock miteinander verbindet. Beeinflusst von etablierten Künstlern wie Bad Omens, Linkin Park und Bring Me The Horizon, fesselt die Gruppe ihre Zuhörer mit eindringlichen melodischen Refrains, Hip-Hop-inspirierten Strophen und bombastischen Breakdowns im EDM-Stil.
Bevor sie zu Nevertel wurden, waren sie einfach eine Gruppe von Kindheitsfreunden, die ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik teilten. Mittlerweile haben sie zwei Alben, zwei EPs und zahlreiche Singles veröffentlicht und über 60 Millionen globale Streams erreicht, mit wöchentlich über 900.000 Zugriffen. Ihre Online-Community umfasst über 600.000 Follower in den sozialen Medien. Nevertels Hingabe an ihr Handwerk und ihr Engagement für ihre Fans zeigt sich in ihren Auftritten auf Festivals wie Welcome To Rockville, der Unterstützung durch SiriusXM-Radio und ihrer Anerkennung durch bedeutende DSPs, was u.a. über Platzierungen in Spotify-Playlists wie All New Metal, Kickass Metal und Hard Rock zum Ausdruck kam.
„Wenn wir diesen 13-jährigen Jungen, der wir einmal waren, dazu inspirieren könnten, seine Träume zu verfolgen und seinen Leidenschaften nachzugehen, dann würde ich sagen, dass unsere Mission erfüllt ist.“ - Nevertel
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THE SADIES - Im Juli für 3 Konzerte in DE
Die kanadische Band The Sadies kommt im Juli für drei Daten nach Deutschland, um ihr letztes Album COLDER STEAMS endlich auch live vorzustellen.
Die Tourdaten sind wie folgt:
Dienstag, 9. Juli: Die Kantine, Köln
Mittwoch, 10. Juli: Privatclub, Berlin
Freitag, 12. Juli: Static Roots Festival, Oberhausen
"Colder Streams“ (2022) enthält 11 Eigenkompositionen, die von Pietro Amato produziert und gemischt wurden, mit Ausnahme von "You Should Be Worried", das von Michael Dubue produziert und gemischt und von Peter J. Moore gemastert wurde. Gastauftritte von Künstlern wie Jon Spencer, Michael Dubue, Richard Reed Parry und den Eltern Good verleihen dem Album eine besondere Note.
Videos aus "Colder Streams"
"All The Good" I "No One's Listening"
Das Album hat grossen Wert für die Band, da sie die letzte Studioaufnahme mit dem Gründungsmitglied Dallas Good ist, der im Februar 2022 unerwartet verstarb.
In einem gemeinsamen Statement der Band hieß es:
"Die Welt der Sadies wurde erschüttert. Während wir mit dem Verlust von Dallas - unserem Bruder, Freund und Bandkollegen - zu kämpfen haben, ist die Musik unsere Quelle des Trostes und der Bewältigung gewesen. Es ist uns eine Ehre, die Veröffentlichung unseres neuen Albums Colder Streams anzukündigen. Wir sind so stolz auf Dallas und die Arbeit, die in dieses Album geflossen ist, und freuen uns darauf, es mit euch zu teilen."-The Sadies (2022)
Die Sadies, bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Country, Bluegrass, Blues, Garagen-Rock der 60er Jahre, psychedelischem Rock, Surf-Instrumentals und Punkrock, haben sich in den letzten 28 Jahren einen festen Platz in der nordamerikanischen Musikszene erarbeitet und ihren Stil stetig perfektioniert.
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XIU XIU - Album "13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips" am 27.09. via Polyvinyl! Neue Single "Common Loon" inklusive Musikvideo jetzt online! Tourdaten in DE angekündigt!
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
In den letzten zwei Jahrzehnten hat Xiu Xiu eine beeindruckende Reihe von hochgelobten Alben und Kollaborationen veröffentlicht, die stets für Aufmerksamkeit sorgten. Mit insgesamt 17 Langspielplatten, die in renommierten Zeitschriften wie The New Yorker, The Wire, Rolling Stone, The Guardian, NME und vielen anderen positiv besprochen wurden, haben sie sich einen bedeutenden Platz in der Musikszene erarbeitet. Die Band ist unermüdlich um die Welt getourt und hat dabei nicht nur abgelegene Orte wie Kasachstan und den Libanon besucht, sondern auch in bedeutenden Kulturstätten wie dem Guggenheim und dem Centre Pompidou gespielt.
Xiu Xiu kündigt ihr neues Album "13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips an, das am 27.09 über Polyvinyl veröffentlicht wird. Auf diesem Album präsentieren Angela Seo und Jamie Stewart einige der faszinierendsten und hypnotischsten Songs der Bandgeschichte. Abgemischt von John Congleton (bekannt durch seine Arbeit mit Chelsea Wolfe, Swans und Lana Del Rey), unterscheidet sich dieses Werk von allem, was die Band bisher aufgenommen hat. Es ist geprägt von der bewussten Zerstörung früherer ästhetischer Konzepte und dem kürzlichen Umzug der Band von Los Angeles nach Berlin.
In diesem Song werden Jamie Stewarts eindringlicher, bekenntnishafter Gesang von quietschenden, hymnischen Gitarren untermalt. Stewart beschreibt den Song als "eine Boogie-Umarmung für queere Perverse im ganzen Multiversum". Zur Veröffentlichung von "Common Loon" gibt es ein NSFW-Video, das von der Performance-Künstlerin Alicia McDaid unter dem Pseudonym "Mcdazzler" gedreht, inszeniert und geschnitten wurde. Im Video schlüpft McDaid in die Rollen von Britney Spears, The Angelologist, Schlumpfine, Garfield, Pepe, Anna Nicole Smith Joker, Led Zeppelin Groupie, Galactica Darkstar, Jason Voorhees, Frida Kardashian, Viagra, Goth Monica Geller, Chemtrails, Ghöstmilf, She-Hulk, Carmela Soprano, Cathy, Bret Michaels, Andy Warhol und Odie.
"In dem Song 'Common Loon' geht es für uns um das Schwelgen in Perversität, Verrücktheit, Queerness und das unstillbare persönliche Bedürfnis, sich auszutoben. Als riesige Fans von Alicia McDazzlers Arbeit konnten wir uns niemanden vorstellen, der diese Lebensweise besser verkörpern und auf die Spitze treiben könnte als sie. Sie ist eine Inspiration und Ikone für alle LOONS!"
-Jamie Stewart
Schau dir das Musikvideo zu "Common Loon" an!
Eugene S. Robinson, East Palo Alto, California über Xiu Xiu und das Album
There’s a dance, and on occasion a place to go dancing, where we while away the inevitable in the distinct hopes that we can better embrace what’s left of clocks that only run one way. You see, time is the issue and the issue is all about doing a dance that measures out life, and chance, and smooths the groove into something that can comfortably be swallowed.
Like 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips?
Precisely like 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips. Which, on the face of it is the newest record from Xiu Xiu, but only on the face of it. Underneath that face, the sinews and struggles of a need that seeks to name itself over every record, and every song on every record, ever written by Xiu Xiu of course, but also anyone who ever sought to make a record that’s worth a good goddamned. And this record is precisely that.
That is: a good goddamned. Nine songs of it, in fact. Nine songs to seal the deal for those who will still listen to all nine songs, in order, because an album is a message that can’t be read piecemeal. Mixed by John Congleton with a band-directed dictum that he should feel free to both “go crazy” and if there was ever any doubt as to what that meant please, by all means “choose iconoclasm.”
Which, if your ears are not liars, he has very specifically done. Even if it was not that heavy of a lift to do so since Xiu Xiu has made doing so their raison d’etre for the better part of forever. Formally formalized here under Xiu Xiu’s sense that “the destruction of an original aesthetic notion as a motivation was new for us.”
Were it also a marching order for anyone committing to actualizing a musical experience of some significance, it seems we’d all be a lot better off. Or at least feeling a lot better off. Which in the end is the only measurement that matters in the face of lives of weighty import. Or even lightweight frivolity. It’s there and everywhere in-between.
And while it sounds like in a volitional sense something easy to do, doing so song after song on record after record doesn’t always clarify or make things easy. Something driven home on their song “Veneficium,” a word with Latin roots connected to poisoning potions.
“Being lost, literally lost, emotionally lost, lost in a smashed psychological dimension beyond your control, being overwhelmed by the weight of one’s insignificance in the face of time, space and death and pointlessly railing against what does not notice let along care about you”
This record though, it must be said, sounds (and feels) like it does care about you. A sense that might mask the randomness of our place in space or more completely, sets it off as the true face of all of our public endeavors.
Beyond that? Songs like “Common Loon,” “Arp Omni,” and “T.D.F.T.W.” tip the scales toward a dangerous kind of listening experience. One that both takes a lot, but gives more, in almost equal measure.
Something set off by Xiu Xiu when they say, as they do, that if they want us to feel anything for this record, it would be “unafraid.”
Damned straight. We’ve had our fill of that shit lately, and if Xiu Xiu’s move to Berlin is any indication – “we wanted to stay ahead of disaster this time” – it is no less important of a thing than anything else we measure life and death with.
So, 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips?
Yes, 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips. While regret is for children and old people, rest assured that if you’re not one, you’ll be the other. And out of the long laundry list of things on your regret list, you will most definitely not find 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips. It’s a mitzvah. For what we should be well pleased.
You are alive. And, oh yeah, long live Xiu Xiu.
–Eugene S. Robinson, East Palo Alto, California
Trackliste:
1.Arp Omni
2 .Maestro One Chord
3. Common Loon
4. Pale Flower
5. Veneficium
6. Sleep Blvd.
7. T.D.F.T.W.
8. Bobby Bland
9. Piña, Coconut & Cherry
+++++++++++++
Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
05.07. - 07.07.24 Hünxe - Ruhrpott Rodeo Festival
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
CASINO BLACKOUT - FESTIVAL DATES
11.07.2024 Haune Rock
21.07.2024 Deichbrand Festival
10.08.2024 Rock auf der Burg
17.08.2024 Papenteich Open Air
07.09.2024 Kirchberg Rockt
14.09.2024 Get Loud Against Hate
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
11.10. Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10. Münster, Sputnik Halle
13.10. Köln, Kantine
17.10. Oberhausen, Kulttempel
18.10. Kaiserslautern, Kammgarn
19.10. Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10. Bremen, Modernes
25.10. Kiel, Max
26.10. Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
GHOST WOMAN
11.07. Schorndorf, Manafaktur
12.07. Erfurt, Stone From The Underground
29.07. Leipzig, Conne Island
30.07. Berlin, Pop Kultur Festival
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
JENNY DON'T AND THE SPURS
08.07. Bonn - Kult 41
11.07. Köln - Em Drugge Pitter
12.07. Oberhausen - Static Roots Festival
14.07. Aachen - Rockstar Records Show
KITE
18.09. Berlin - Hole 44
KOPFECHO
Record Release Show:
10.08.2024 - DÜSSELDORF - VierLinden (im Südpark) - Record Release Party
„Wie Tag und Nacht“ Tour mit CASINO BLACKOUT
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEYLA MCCALLA
21.07. Koblenz, Horizonte Festival
LEIF DE LEEUW BAND
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
MAKEWAR
02.07.2024 D - Berlin @ Reset Club
03.07.2024 D - Hamburg @ Hafenklang
06.07.2024 D - Enkirch @ Falling Open Air
13.07.2024 D - Hormersdorf @ KNRD Fest
14.07.2024 D - Jena @ MVZ Wagner
17.07.2024 D - Stuttgart @ Goldmark´s
18.07.2024 CH - Lake Neuchatel @ Parabole Festival
19.07.2024 AT - Sankt Georgen im Attergaua @ Fall Back Down
20.07.2024 D - München @ Backstage (Free and Easy Festival)
MANNEQUIN PUSSY
11.08. (AU) Wien, Flucc
13.08. Leipzig, Werk 2
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
MJ LENDERMAN
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
NEVER BACK DOWN
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
THE SADIES
9. Juli: Die Kantine, Köln
10. Juli: Privatclub, Berlin
12. Juli: Static Roots Festival, Oberhausen
SOKO LINX
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
STRUNG OUT
17.07.2024 in Wermelskirchen @ AJZ Bahndamm
19.07.2024 in Stuttgart @ Goldmark's
20.07.2024 in A-Sankt Georgen im Attergau @ Fall Back Down Festival
21.07.2024 in A-Wien @ Chelsea
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
TEENAGE WRIST
03.07.24: Köln @ Gebäude 9
05.07.24: Hamburg @ Logo
10.07.24: Berlin @ Cassiopeia
11.07.24: Darmstadt @ Oettinger Villa
THE TURBO A.C.’s
13.07.24 Lindau - Lindauer Stadtfest
14.07.24 St Wendel - JJ's Pub
16.07.24 Düsseldorf - Pitcher
17.07.24 Köln - Sonic Ballroom
18.07.24 Berlin - Wild At Heart
19.07.24 Prölsdorf - Krach Am Bach Festival
20.07.24 Stuttgart - Goldmark’s
21.07.24 München - Unter Deck
25.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
WAXAHATCHEE
12.07. Köln, Gebäude 9
13.07. Hamburg, Mojo Club
15.07. Berlin, Festsaal Kreuzberg
17.07. Schorndorf, Club Manufaktur
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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