ALBERT CASTIGLIA - das Album "Righteous Souls" am 30. August als Vinyl erhältlich! Ab sofort digital und als CD via Gulf Coast Records!
Der mehrfache Blues-Musik-Preisträger Albert Castiglia versammelt eine All Star Besetzung der auf seinem neuen Album „Righteous Souls“.
Zu den besonderen Gästen gehören Joe Bonamassa, Josh Smith, Danielle Nicole, Christone "Kingfish" Ingram, Popa Chubby, Ally Venable, Kevin Burt, Monster Mike Welch, Gary Hoey, Rick Estrin, Jimmy Carpenter und Alabama Mike
Albert Castiglia, der kürzlich bei den Feierlichkeiten in Memphis einen weiteren Blues Music Award für das "Beste Blues Rock Album" als Mitglied der "Blood Brothers" zusammen mit seinem Labelkollegen Mike Zito gewonnen hat, zeigt sich auf seinem neuen Soloalbum "Righteous Souls", das am 19. Juli bei Gulf Coast Records erscheinen wird, von seiner gitarristischen Seite. Gulf Coast wird die erste Single des neuen Albums, "Centerline" mit Popa Chubby (zusammen mit digitalen Vorbestellungen von Single und Album bei allen digitalen Verkaufsstellen), am 14. Juni veröffentlichen; gefolgt von "Mama I Love You" mit Kevin Burt am 28. Juni und "You Can't Judge a Book By the Cover" mit Christone "Kingfish" Ingram und Rayne Castiglia am 12. Juli.
"Während der 'Blood Brothers'-Tour im letzten Jahr teilte mir Mike Zito mit, dass es an der Zeit sei, ein weiteres Soloalbum zu machen", erklärt Albert Castiglia die Entstehung des neuen Albums. "In diesem Moment hatte ich das Gefühl, dass ich für diese Aufgabe schlecht vorbereitet war. In den letzten zwei Jahren war ich ständig mit Mike auf Tournee und habe nur sehr wenig geschrieben, so dass ich nicht viel eigenes Material hatte. Meine letzten beiden Studioalben waren recht thematisch. Bei Masterpiece drehte sich das Album um die Entdeckung meiner Tochter. I Got Love wurde durch mein Leben während der Pandemie im Jahr 2020 angetrieben. Was wird der Antrieb für das nächste Album sein? Das hat mich beschäftigt, denn wenn ich die Songs nicht lebe, werden sie nicht funktionieren. Es musste etwas für mich bedeuten. Mike schlug vor, es zu einem Album mit Gästen zu machen, sozusagen mit meinen Freunden. Ich war besorgt, dass meine Freunde keine Zeit haben würden, sich dem Projekt zu widmen. Ich lag falsch, so falsch. Joe Bonamassa, Josh Smith, Kevin Burt, Gary Hoey, Ally Venable, Popa Chubby, Rick Estrin, Kid und Lisa Andersen, Alabama Mike, Jimmy Carpenter, Kingfish Ingram, Danielle Nicole, Monster Mike Welch, Jerry Jemmott, D-Mar Martin, Jon Otis, Jim Pugh und andere sprangen für mich ein. Meine Tochter Rayne hat sogar mitgemacht, das war die Kirsche auf dem Sahnehäubchen.
Plötzlich wurde das Thema klar. Es geht um Freunde und Familie. Es geht um Righteous Souls". "Ich denke, Righteous Souls ist für meinen Freund Albert Castiglia ein großer künstlerischer Schritt nach vorne", sagt Gulf Coast Präsident Mike Zito. "Sein Gesang, die Songs und sein Gitarrenspiel sind auf diesem neuen Album sehr gut gelungen. Es ist fantastisch, Albert als Künstler wachsen zu sehen; er ist einzigartig.
Das neue Album ist vollgepackt mit Albert Castiglias typischen Klängen: glühende Gitarrenlicks, gewürzt mit rechtschaffenem, seelenvollem Gesang, der eine kraftvolle Blues-Botschaft vermittelt. Neben einer Reihe von Originalsongs enthält "Righteous Souls" Castiglias Interpretationen einer Reihe von Coversongs von Willie Dixon, Buddy Guy, Eric Clapton/Rick Danko und zwei von seinem ehemaligen Boss und Mentor, dem verstorbenen, großartigen Junior Wells ("Come On In This House" und "What My Mama Told Me").
Righteous Souls Track Listing and Credits
1. Centerline ft. Popa Chubby (written by Albert Castiglia)
2. Get Down to the Nitty Gritty ft. Alabama Mike (written by Luther ‘Snake Boy’ Johnson)
3. Mama, I Love You ft. Kevin Burt (written by Albert Castiglia, Kevin Burt and Jerry Jemmott)
4. You Can’t Judge a Book by the Cover ft. Christone ‘Kingfish’ Ingram & Rayne Castiglia (written
by Willie Dixon)
5. All Our Past Times ft. Danielle Nicole & Joe Bonamassa (written by Richard Danko and Eric
Clapton)
6. Till They Take It Away ft. Ally Venable( written by Albert Castiglia)
7. Come On In This House ft. Rick Estrin (written by Amos Blakemore)
8. You Were Wrong ft. Jimmy Carpenter (written by Arzell Hill)
9. The Dollar Done Fell ft. Josh Smith (written by Buddy Guy)
10. No Tears Left to Cry ft. Gary Hoey (written by Albert Castiglia)
11. What My Mama Told Me ft. Rick Estrin & Monster Mike Welch (written by Amos Blakemore)
THE RIGHTEOUS BAND
Albert Castiglia - Vocals and Guitar
Jerry Jemmott - Bass
Jim Pugh - Keyboards
Derrick D’Mar Martin - Drums
Kid Andersen - Guitar, Keys, and Bass
Lisa ‘Little Baby’ Andersen - Backing Vocals
Jon Otis - Percussion
Jack Sanford - Bari Sax
Eddie Tarczy - Harpsichord
GUEST MUSICIANS - THE RIGHTEOUS SOULS
Rayne Castiglia - Vocals
Joe Bonamassa - Guitar
Josh Smith - Guitar
Danielle Nicole - Vocals
Christone ‘Kingfish’ Ingram - Guitar
Popa Chubby - Guitar
Ally Venable - Guitar
Kevin Burt - Vocals
Monster Mike Welch - Guitar
Gary Hoey - Guitar
Rick Estrin - Harmonica
Jimmy Carpenter - Saxophone
Alabama Mike - Vocals
Recorded at Greaseland Studios in San Jose, CA
Executive Producer - Mike Zito
Producer & Engineer - Kid Andersen
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CHUCK PROPHET - neues Album "Wake The Dead" mit ¿Qiensave? Am 25.10. via Yep Roc Records. Schaut Euch jetzt das Video zum Titeltrack an! Im November Live auf Tour!
16. Juli 2024: Der kalifornische Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent Chuck Prophet gab heute bekannt, dass sein neues gemeinsames Album mit der Cumbia-Gruppe ¿Qiensave? namens Wake The Dead am 25. Oktober über Yep Roc Records erscheinen wird. Prophet und ¿Qiensave? sind ein außergewöhnliches und unwahrscheinliches Gespann, das nahtlos in die Welt der Cumbia-Musik eintaucht, die Prophet während seiner kürzlichen Erkrankung an einem Lymphom im vierten Stadium und der anschließenden Genesung begleitet und getröstet hat. Sie haben auch die Leadsingle und den Titeltrack "Wake The Dead" gemeinsam aufgenommen, eine Hymne, die mit Kräften rechnet, die sich unserer Kontrolle entziehen, während wir lernen, loszulassen - ein wiederkehrendes Thema, das den Kern des Albums bildet.
„Wake The Dead“ Musikvideo
"Ich möchte nie ein Wermutstropfen sein", so Prophet. "Diese Platte schreckt nicht vor der Dunkelheit zurück, aber sie fühlt sich immer hoffnungsvoll an. Als ich aufgewachsen bin und The Clash und ihren Flirt mit Reggae hörte, erinnere ich mich vor allem daran, wie mich die Musik berührte, wie sie mich fühlen ließ. Je länger man zuhörte, desto mehr kam zum Vorschein, aber auf der grundlegendsten Ebene fühlten sich diese Platten einfach gut an, und das war mir bei diesem Album wirklich wichtig."
Prophets Faszination für die Cumbia-Musik begann, nachdem er eine wöchentliche Cumbia-Nacht in einem seiner Stammlokale in San Franciscos Mission District miterlebt hatte. Schnell war er wie besessen: Er sammelte alte Platten aus Lateinamerika, studierte die Ursprünge der Musik, legte als DJ auf und versorgte seine Freunde jedes Mal, wenn sie zu Besuch kamen, mit neuen Mixes. Nach der Diagnose hatte er viel Zeit, sich einfach nur hinzusetzen und zuzuhören, während er sich einer Behandlung unterzog. "Ich ging durch einen Tunnel", erinnert er sich. "Es war dunkel. Aber ich hatte Musik: Musik, die ich spielen konnte, Musik, die ich hören konnte, Musik, die mich aus meinem Kopf holte. Musik war mein Retter." Mehr als jede andere Musikrichtung war die Cumbia ein treuer musikalischer Begleiter, der ihm während seiner Immun- und Chemotherapie eine Pause verschaffte.
Als es ihm endlich besser ging, begann Prophet, regelmäßig nach Salinas zu fahren, um mit einer Gruppe namens ¿Qiensave? zu jammen, in die er sich verliebt hatte, einer Band von Brüdern aus der Bauerngemeinde der Central Coast. Die Sessions entstanden aus einer Laune heraus, zunächst aus reinem Spaß an der Sache, doch schon bald lud Prophet die Band ein, ihn bei einigen Live-Shows zu unterstützen, und die unmittelbare Reaktion des Publikums machte deutlich, dass sie etwas Besonderes vorhatten. Prophet und ¿Qiensave? begaben sich bald darauf ins Studio, wo sie sich mit seiner langjährigen Begleitband The Mission Express zusammentaten, um das Herzstück von Wake The Dead live auf dem Boden einzuspielen. Es war manchmal chaotisch, bis zu acht Musiker im selben Studio unterzubringen, aber sie gaben dem Bauchgefühl den Vorrang vor klanglicher Perfektion und ließen sich von der unbestreitbaren Energie der Auftritte leiten.
Das Ergebnis ist eine zutiefst abenteuerliche Feier des Lebens, in der sich Hoffnung und Angst gleichermaßen die Waage halten, eine reichhaltige und jubelnde Meditation über das, was wirklich zählt, von einem Künstler, der es immer schafft, das Licht zu finden, selbst im Angesicht der bedrückendsten Dunkelheit. Prophet nähert sich diesem Stil nicht als Akademiker oder Historiker, sondern als Fan mit einem unersättlichen Appetit und einer unstillbaren Neugierde. Die Songs sind von berauschender Rhythmik und fordern geradezu dazu auf, den Körper zu bewegen, während man zuhört. Die Arrangements lassen die Grenzen zwischen Tradition und Innovation, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kulturen und Ländern verschwimmen. Es gibt Anflüge von Rock'n'Roll, Punk, Surf und Soul, alles gefiltert durch die Straßen von San Francisco und verpackt in das reiche Erbe eines Genres, das seine Wurzeln hunderte von Jahren und tausende von Meilen zurückverfolgt.
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geiseln, Rätschenmühle
Track Listing:
01) Wake The Dead
02) Betty’s Song
03) Give The Boy A Kiss
04) First Came The Thunder
05) Sally Was A Cop
06) Red Sky Night
07) Same Old Crime
08) One Lie For Me, One For You
09) Sugar Into Water
10) In The Shadows (for Elon)
11) Good Day To Be Alive
Chuck Prophet
Chuck Prophet, der seit langem in San Francisco lebt, begann seine Karriere im Musikgeschäft in den 1980er Jahren als Mitglied der legendären "Paisley Underground"-Gruppe Green on Red. Mit seiner Band The Mission Express, zu der auch seine Frau Stephanie Finch gehört, tourt er regelmäßig durch die USA und Europa und trat unter anderem in der Late Show mit David Letterman und bei Austin City Limits auf. Seine Songs wurden im Fernsehen (True Blood, Sons of Anarchy) und im Film (P.S. I Love You, Teeth) verwendet. Der bekannte Schriftsteller Stephen King schrieb 2004 über Chucks Musik: "Sie ist lieblich, beschwörend und geheimnisvoll. Gott segne Chuck Prophet." Im Laufe der Jahre hat er als Produzent, Singer/Songwriter, Gitarrist, Bandleader und Kollaborateur mit so unterschiedlichen Künstlern wie Alejandro Escovedo, Cake, Solomon Burke, Lucinda Williams und Warren Zevon zusammengearbeitet. Im Jahr 2021 veröffentlichte Chuck Prophet sein 15. Soloalbum, The Land That Time Forgot. NPR schwärmte: "Er ist so originell wie die Figuren, die er zum Leben erweckt, in all ihrer kitschigen, zerfledderten Pracht.“
¿QIENSAVE?
¿Qiensave? ist eine Cumbia-Urbana-Gruppe aus Salinas, Kalifornien, mit Wurzeln, die bis nach Michoacán, Mexiko, reichen. Sie machen energiegeladene Tanzmusik, die ihnen glücklicherweise die Möglichkeit gegeben hat, durch Kalifornien, Arizona, Mexiko und Kolumbien zu reisen. Als musikalische Einheit gibt es sie seit 2009, aber in den letzten Jahren hat die Band durch die Veröffentlichung ihres zweiten Albums Mujer über ONErpm Music, das Singles enthält, die von dem weltbekannten und für den Latin Grammy nominierten Musiker Eric Canales und dem Platin-Produzenten Sam Pura produziert wurden, und durch ihre Tourneen, bei denen ¿Qiensave? die Gelegenheit hatte, die Bühne mit Acts wie Celso Piña, Grupo Kual, La Santa Cecilia, Fuerza de Tijuana und La Septima Banda zu teilen, richtig Fahrt aufgenommen. Derzeit promotet die Band die Veröffentlichung ihrer neuen Single "512-1433", die davon handelt, dass sie von zwei verschiedenen Frauen die gleiche Nummer bekommen haben.
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DELICATE STEVE - neues Cover von Donnie & Joe Emerson's "Baby" ab sofort! Das Album "Delicate Steve Sings" ab dem 16.08. via ANTI-!
„Delicate Steve slyly eludes generalizations...there’s no telling when a track will take an abrupt, peculiar tangent.“ - New York Times
Letzten Monat kündigte Steve Marion, der als Delicate Steve bekannte Gitarrist, ein neues Album mit dem Titel "Delicate Steve Sings" an. Der Titel des Albums, das am 16. August auf ANTI- erscheint, könnte auf eine Linkskurve für einen Künstler hindeuten, der für seine fünf Alben mit von der Kritik gefeierter Instrumentalmusik und seine Arbeit als Gitarrist für Künstler wie Miley Cyrus, Paul Simon, Amen Dunes, Tame Impala und The Black Keys bekannt ist. Doch wie so oft in der Welt von Delicate Steve ist die Idee vielschichtiger, als es zunächst scheint.
Inspiriert durch das Willie Nelson-Coveralbum Stardust wurde Marion zu einer Platte inspiriert, auf der er Aspekte ikonischer Musik aus der Vergangenheit aufgreift und sie auf eine Weise neu interpretiert, die seine eigene unverwechselbare Handschrift trägt. Marion begnügte sich jedoch nicht damit, einfach nur sein eigenes Cover-Album zu machen, sondern wählte einen einzigartigen Ansatz, indem er eine Handvoll originalgetreuer Cover mit einer Sammlung neuer Kompositionen mischte, auf denen er die Stimmen anderer Künstler kanalisiert.
Bei der ersten Single "I'll Be There" ließ er sich vom Gesangsstil des "Lean On Me"- und "Ain't No Sunshine"-Sängers Bill Withers inspirieren. Nun stellt Marion eine zweite Single vor, diesmal eine Coverversion von Donnie & Joe Emerson's "Baby“.
Hört euch hier die Single „Baby“ an!
Ein Underground-Hit, als Donnie & Joe Emersons selbstveröffentlichtes Album aus dem Jahr 1979 2012 wiederentdeckt und von Light In The Attic veröffentlicht wurde. Die Originalversion von "Baby" hat eine geisterhafte Qualität, in die sich Marion hineinversetzt, während sie die Leadmelodie mit einem lässigen Schwung versieht. Es ist eine Aufnahme voller kleiner Details, und während Steves Gitarre die Hauptstimme singt, kann man vielleicht gerade noch Marions Stimme in dem ätherischen Chor ausmachen, der den Hintergrundgesang übernimmt.
Marion sagt über die Single:
"Während der Arbeit an Delicate Steve Sings hörte ich immer nur einen Künstler, wenn ich Musik hörte. Welcher Künstler es auch immer war, das war alles, was ich etwa einen Monat lang hören wollte, bis der nächste Künstler mich fand. Zuerst war es Frank Sinatra. Dann Fats Domino. Dann kam Chet Baker. Danach Portishead. Eines Wochenendes kamen Donnie & Joe aus heiterem Himmel vorbei, und ich ertappte mich dabei, wie ich Baby immer wieder hörte, während ich zu den Aufnahmesitzungen hin und her fuhr. In einem dieser Momente beschloss ich, es zu singen.“
Das Album „Delicate Steve Sings“ jetzt vorbestellen!
Tracklist
1. Cherry
2. Baby
3. I’ll Be There
4. Easy For You
5. Yesterday
6. Medieval Eyes
7. Wind Won't Blow
8. Stay With Me
9. Walkin'
10. These Arms of Mine
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JAPANDROIDS - neue Single "Chicago" ab sofort! Das letzte Album "Fate & Alcohol" am 18.10. via Anti-!
“Japandroids has evolved from a firehose of guitar feedback and positive vibes to a more erudite and purposeful — but still endearingly slapdash — pair of rock torchbearers.”
– The New York Times
Nach drei atemberaubenden Rock'n'Roll-Alben - "Post-Nothing" (2009), "Celebration Rock" (2012) und "Near to the Wild Heart of Life" (2017) - beendet das Duo Japandroids aus Vancouver seine Geschichte mit einem vierten und letzten Kapitel, das den Titel "Fate & Alcohol" trägt. Brian King (Gitarre, Gesang) und Dave Prowse (Schlagzeug, Gesang) haben beschlossen, getrennte Wege zu gehen, aber nicht bevor sie ein letztes Album veröffentlicht haben. Dieses Album ist gleichzeitig eine Rückkehr zur alten Form und ein aufregender Schritt nach vorne. Es ist ein Monument für die Chemie, die die beiden in fast zwei Jahrzehnten Seite an Seite entwickelt haben. Es ist ihr bisher bestes Werk, der Sound einer Band, die sich auf dem Höhepunkt ihres Schaffens verabschiedet.
Jetzt erscheint "Chicago", ein Song, dessen schiere Eigendynamik sich unausweichlich anfühlt - von der Romantik der ersten Akkorde bis zu den Snare-geführten Explosionen, die den Song zu Ende bringen. Wie der Rest von "Fate & Alcohol" wurde er in Vancouver mit dem langjährigen Mitstreiter Jesse Ganderaufgenommen.
Musikvideo „Chicago“ jetzt anschauen!
Das Album „Fate & Alcohol“ jetzt vorbestellen!
"Auf unserer letzten Platte wollten wir die Definition eines Japandroids-Songs erweitern", sagt King, "und ließen unsere Demos absichtlich recht offen und formbar, damit wir im Studio mehr Flexibilität zum Experimentieren hatten. Zu dieser Zeit war diese Herangehensweise neu und aufregend und inspirierte uns dazu, mutiger zu sein und mehr Risiken einzugehen. Wir strebten eine filmischere Umsetzung unseres charakteristischen Sounds an. Diesmal haben wir dafür gesorgt, dass jeder Song in unserem Jam Space entstand, bevor Jesse ihn überhaupt hörte. Wenn man sich unser erstes Demo von "Chicago" anhört, ist es natürlich viel rauer als das, was man auf dem Album hört, aber es ist alles da. Selbst auf einer verwaschenen iPhone-Aufnahme war die Energie offensichtlich, und das Gefühl kam laut und deutlich rüber."
Wenn man sie bittet, über ihre Karriere und alles, was sie erreicht haben, nachzudenken, zögern sowohl Prowse als auch King, über ihr Vermächtnis nachzudenken. Sie betrachten "Fate & Alcohol" als ein Abschiedsgeschenk an die Fans, denn Japandroids sind an jede Aufnahme als Fans herangegangen, von Einflüssen und Ethik bis hin zu Artwork und Merch. "Ich glaube nicht, dass wir die technisch versierteste Band der Welt sind", sagt Prowse. "Und wir sind auch nicht die originellste oder anspruchsvollste Band der Welt. Aber wir haben immer viel Leidenschaft in das gesteckt, was wir tun, und ich glaube, das hat bei vielen Leuten Anklang gefunden. Und ich bin wirklich dankbar, dass wir diese Band für die Leute sein konnten, so wie es so viele Bands für uns waren.“
Wenn man auf ihr Werk zurückblickt, findet man Lieder, die sich anfühlen, als seien sie für diesen Moment, für ein Ende geschrieben worden. Lieder über Feiern und Abenteuer und aufgeschobene Zukünfte, aber auch, im Herzen, Lieder über die Vergänglichkeit von allem. Wenn Japandroids so geschrieben und gespielt haben, als könnte dieser Traum - von Anfang an - jeden Moment enden, dann deshalb, weil sie wussten, dass es so sein könnte. Das tun alle großen Dinge.
Tracklist:
1. Eye Contact High
2. D&T
3. Alice
4. Chicago
5. Upon Sober Reflection
6. Fugitive Summer
7. A Gaslight Anthem
8. Positively 34th Street
9. One Without the Other
10. All Bets Are Off
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THE LAST GANG - neue Single mit Video "Madness". Das Album "Obscene Daydream" im September über Fat Wreck!
The Last Gang veröffentlichen heute mit „Madness“ die erste Single aus ihrem kommenden Album „Obscene Daydreams“, das am 20.September via Fat Wreck Chords erscheinen wird!
„Madness“ Musikvideo
"Wir haben nicht wirklich ein Thema", sagt Brenna Red, Sängerin und Gitarristin von The Last Gang. "Wir sind einfach ein Haufen Punkrocker, die gerne Musik machen und über Dinge schreiben, die uns gut, wütend und lebendig fühlen lassen."
"Gut, wütend und lebendig" trifft es ganz gut, wenn The Last Gang ihr drittes Album, Obscene Daydreams (Fat Wreck Chords, 20. September), veröffentlichen. Mit 11 Tracks scharf komponiertem Punk, der keine Pointen auslässt, ist das Quartett aus Orange County, das von Bassist Sean Viele, Gitarrist Ken Aquino und Schlagzeuger Sam Mankinen abgerundet wird, in Topform und bereit zu explodieren.
Obscene Daydreams wurde erneut mit dem Produzenten Cameron Webb (Pennywise, Alkaline Trio, NOFX) aufgenommen und ist das Ergebnis eines neuen, bewussteren Schreibprozesses.
"Wir sind nicht die Art von Band, die Songs superschnell herausbringt", sagt Red. "Wir stellen sicher, dass alles durchdacht ist und versuchen, die Melodien auf etwas auszudehnen, das wir noch nie zuvor gehört haben. Das war das erste Mal, dass wir so etwas unter Zeitdruck gemacht haben.
Ich glaube, wir haben es in weniger als einem Jahr fertiggestellt, geschrieben und aufgenommen, was für uns superschnell ist", fährt sie fort. "Cameron sagt immer: 'Ihr solltet ein Album pro Jahr machen - die Beatles haben das gemacht! Ich sage: 'Ich bin nicht die verdammten Beatles!‘“
Oder NOFX, was das betrifft. Anders als bei Noise Noise Noise von 2021 hat Red die Songs nicht mit Fat Mike ausgearbeitet, dessen Bandverpflichtungen ihn auf Trab hielten.
"Ich war ein bisschen nervös, weil ich weiß, dass Mike beim letzten Mal wirklich etwas beitragen wollte", sagt Red. "Also dachte ich: 'Gott, ich hoffe, Dad ist einverstanden.'"
"Dad" hat zugestimmt, und Obscene Daydreams liefert die für The Last Gang typische Mischung aus melodischen Hooks und rohen Gefühlen. Während Empörung und Trotz bei diesen Gefühlen eine wichtige Rolle spielen - siehe die Wut von "NRA Back 2 School" und "Hide the Antagonist" oder der Klassenkannibalismus von "Dogmatic Capitalizer" - spielen Liebe und Stolz eine ebenso wichtige Rolle.
Der Opener "Electric Avenue" ist eine Ode an die "Ride-or-Die"-Freundschaft, und "Madness" ist ein echtes Liebeslied (oder so nahe daran, wie es eine "nihilistische Optimistin" wie Red liefern kann). "Berlin to Rome" zelebriert das Leben auf der Straße, und in "Rumors" lässt Red ihr zickiges Selbstvertrauen spielen. Eine Interaktion mit einem bigotten Fan inspirierte "The Others" und zwang Red dazu, die LGBTQIA+-Verbundenheit von The Last Gang zu verdeutlichen - und eine Star Trek-Referenz einzuschmuggeln.
"Es heißt IDIC, unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen", sagt sie. "Es ist wie das Mantra der Vulkanier, aber ich liebe diesen Satz. Da draußen ist alles möglich - jedes Geschlecht, jede Liebe, jeder Glaube, jeder Gedanke, jede Realität."
Die Authentizität der Musik von The Last Gang liegt in diesen gelebten Erfahrungen, ob es sich nun um nerdige Star-Trek-Anspielungen handelt oder um die "Wenn du weißt, weißt du"-Details, die in "Electric Avenue" vorkommen. Jedes Last Gang-Album ist eine Art Tagebuch.
"Ich werde es vorhersagen", sagt Red. "Jedes Album, das wir von jetzt an schreiben, wird von dem handeln, was gerade in unserem Leben passiert. Es ist also eine Reflexion dessen, was uns in den letzten zwei, drei Jahren oder so passiert ist - und manchmal ist es dieselbe Scheiße, an einem anderen Tag."
Selbst wenn das der Fall ist, finden The Last Gang etwas, das sie zu sagen haben.
Tracklist
1. Electric Avenue
2. The Others
3. NRA Back 2 School
4. Hide the Antagonist
5. Rumors
6. Dogmatic Capitalizer
7. Vacant Eyes
8. Madness
9. Dead Horse
10. Berlin to Rome
11. Years from Now
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THE LINDA LINDAS - neues Album "No Obligation" via Epitaph. Single "All In My Head" inklusive Musikvideo!
THE LINDA LINDAS kündigen für den 11.10.2024, ihr neues Album „No Obligation“ auf Epitaph an.
Zur Feier des Tages veröffentlichen sie heute die Single "All In My Head“ , zusammen mit einem realitätsverändernden, psychedelischen Musikvideo unter der Regie von James Wyatt.
"Der Song hat den stärksten Indie-Vibe, den wir bisher hatten, weil er mit einer Akustikgitarre geschrieben wurde“, sagt Lucia de la Garza, die den Song geschrieben hat und auch singt. "Es hat wirklich Spaß gemacht, ihn aufzunehmen, und wir haben im Studio viel getanzt. Ich habe 'All In My Head' aus der Perspektive einer Buchfigur geschrieben, was uns irgendwie aus unserer Komfortzone herausführte.“ Auf ihrer Tournee im letzten Sommer las sie das Buch "My Year of Rest And Relaxation", und die Figur diente ihr als Inspiration für den Song. Sie fährt fort: "Es fühlte sich an wie eine Pause von der Realität, über die wir normalerweise nicht schreiben.“
THE LINDA LINDAS - "All In My Head“
Musikvideo jetzt HIER ansehen!
"No Obligation", das zweite Album von The Linda Lindas, ist die Fortsetzung ihrer unironischen, fröhlichen und aufregenden Mischung aus L.A. Punk, Post-Punk, Garage Rock, Power Pop, New Wave und Rock en español. Das neue Album wurde von der Band in den Frühlings- und Winterferien und an langen Wochenenden geschrieben und aufgenommen (Lucia und Bassistin Eloise Wong sind noch in der High School, Schlagzeugerin Mila de la Garza hat gerade die Middle School abgeschlossen und Bela Salazar wartet geduldig darauf, dass sie es endlich fertigstellen) und war in den letzten zwei Jahren immer dann in Arbeit, wenn sie nicht in der Schule oder auf Tour waren. Ich habe keine Verpflichtungen“, schreit Eloise im ersten Titelstück des Albums - ‚schüttelt einfach alle Erwartungen ab‘. Vom ersten Moment ihres zweiten Albums an ist klar, dass The Linda Lindas hier sind, um sich über Erwartungen hinwegzusetzen und Normen in Frage zu stellen.
Seitdem ihr Song „Racist, Sexist, Boy“ in der LA Public Library viral ging, hat die Welt gesehen, wie die vier Musiker über Ungerechtigkeit schimpfen, über das Erwachsenwerden singen und die Art von Altruismus an den Tag legen, die für die Punk-Szene so wichtig ist. Während ihre Entwicklung als Schreiber, Performer und Studio-Freaks auf No Obligation offensichtlich ist, bleibt ihr Ethos unerschütterlich. Die Band hat die neue Musik bereits mit zwei Albumtracks angeteasert: "Too Many Things" und der "Revolution / Resolution“. Da alle vier Musikerinnen am Songwriting und am Gesang beteiligt sind, sind die Songs so vielfältig und dynamisch wie die Mädchen selbst, aber der Hörer kann immer die gemeinsame Weltsicht und den Zusammenhalt der Band spüren. No Obligation kann ab heute hier vorbestellt werden.
Am vergangenen Wochenende eröffneten The Linda Linda's für die Rolling Stones im So-Fi Stadium in Los Angeles, und später in diesem Monat werden sieGreen Day auf ihrer U.S. The Saviors Tour supporten, auf der sie die Jahrestage der legendären Green Day Alben Dookie und American Idiot feiern. Auch Rancid und Smashing Pumpkins werden sich der Tour anschließen, die am 29. Juli in DC beginnt und Stationen in NYC, Chicago, Austin, LA, San Francisco und anderen Städten umfasst. Die Linda Lindas werden während der Tournee auch Headline-Shows spielen.
Die Band hat ein turbulentes vergangenes Jahr hinter sich, in dem sie unter anderem auf dem Talking Heads Stop Making Sense-Tribute-Album vertreten waren und ihre Version von „Found A Job“ in der Tonight Show With Jimmy Fallon performten. Außerdem haben sie Blondie, The Breeders und Paramore auf ihrer This is Why-Tour unterstützt und spielten auf Festivals in den USA, darunter Coachella, Lollapalooza, Boston Calling und mehr.
Das Debütalbum der Linda Lindas, Growing Up, wurde 2022 veröffentlicht und von den Kritikern hoch gelobt. Die New York Times nannte es „eine Kombination aus gesund und wild“ und Pitchfork bezeichnete es als „die herzerwärmendste Platte des Jahres“. Seit der Veröffentlichung traten sie in der Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, CBS Mornings, Tiny Desk und James Corden auf und erschienen auf den Seiten von Vogue, W Mag, The New York Times und in Modekampagnen für Opening Ceremony und Rodarte. Den größten Teil des Jahres 2022 verbrachten die Linda Lindas auf einer Welttournee und spielten unter anderem Shows mit den Yeah Yeah Yeahs und Japanese Breakfast im Forest Hills Stadium und der Hollywood Bowl. Growing Up ist über Epitaph Records erhältlich.
THE LINDA LINDAS - NO OBLIGATION - TRACK LISTING
No Obligation
Lose Yourself
Once Upon A Time
Yo Me Estreso
Cartographers
Don’t Think
Nothing Would Change
Excuse Me
Stop
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MILITARIE GUN - neue Single "Thought You Were Waving" ab sofort! Im August Live bei uns auf Tour!
Die Band Militarie Gun aus Los Angeles veröffentlicht ihren neuen Song "Thought You Were Waving" und ein freches Video unter der Regie von Neta Ben Ezra, das die Band in unruhigen und gefährlichen Situationen zeigt. "Thought You Were Waving" wurde heute von Zane Lowe in seiner New Music Daily Showvorgestellt und markiert die erste richtige neue Musik der Band seit der Veröffentlichung ihres viel gelobten Debütalbums "Life Under The Gun" im letzten Jahr, das ein neues Kapitel für die grenzenlose Band einläutet. "Thought You Were Waving" wurde zusammen mit Zachary Dawes (Lana Del Rey, Sharon van Etten, Bully, Elton John) geschrieben.
>> „Thought You Were Waving - Musikvideo jetzt ansehen! <<
Die Veröffentlichung des Songs folgt auf den Track "Gun Under The Gun (MFG)" von Militarie Gun, der für das neue WWE 2K24 Videospiel als Begleitmusik für Post Malones Wrestling-Charakter kreiert wurde. Post Malone hat auch "Do It Faster" der Band in seine kuratierte Playlist für den WWE 2K24-Soundtrack aufgenommen.
Militarie Gun, die gerade eine Reihe von Headline- und Support-Shows mit Hockey Dad in Australien absolviert haben, reisen bis zum Jahresende weiter um den Globus.
Dazu gehört auch ihre mit Spannung erwartete Headline-Show in ihrer Heimatstadt Los Angeles am 25. Juli mit Unterstützung von Gouge Away, Heart to Gold und Human Garbage. Außerdem wird die Band in diesem Jahr auf verschiedenen Festivals auftreten, darunter Lollapalooza, Project Pabst, Thing Festival, Reading & Leeds, Louder Than Life, Aftershock und viele mehr. Militarie Gun werden auch über den großen Teich reisen, um eine Reihe von europäischen Tourdaten mit Lip Critic, Pluto The Racer, Never Yours, Chiefland, daysdaysdays und Tripsun zu spielen. Im September werden Militarie Gun Manchester Orchestra bei ihrer COPE-Tour zum 10-jährigen Jubiläum in Nordamerika begleiten.
Tickets für alle anstehenden Live-Termine von Militarie Gun gibt es HIER.
Anfang des Jahres veröffentlichten Militarie Gun ihre Mini-Dokumentation Live Under The Sun, in der die Band und eine Reihe ihrer Mitstreiter von der Life Under The Sun EP im Studio von Manchester Orchestra in Atlanta zusammenkommen, um die auf der EP enthaltenen Stücke neu zu interpretieren. Zu Gast sind Manchester Orchestra, Marisa Dabice von Mannequin Pussy und Christine Goodwyne von Pool Kids, die für Alicia Bognanno von Bully einspringt, um "Never Fucked Up Twice" zu spielen. "Live Under The Sun" bietet einen Einblick in die wachsende Gemeinschaft um Militarie Gun und hebt gleichzeitig das dynamische und die Erwartungen sprengende Songwriting von Bandleader Ian Shelton hervor.
"Life Under The Sun" enthält eine Auswahl von Songs aus Militarie Guns Debütalbum Life Under The Gun, das im letzten Sommer veröffentlicht wurde, und stellt Ian Sheltons sehr persönliches Songwriting in den Mittelpunkt. Life Under The Sun enthält "Never Fucked Up Twice" mit Alicia Bognanno von Bully, "Very High (Under The Sun)", "My Friends Are Having A Hard Time" mit Manchester Orchestra, "Will Logic" mit Mannequin Pussy und das Cover des NOFX-Songs "Whoops I OD'd".
Military Gun Live 2024
15.08. Winterthur, CH, Winterthurer Musikfestwoche (mit Lip Critic)
16.08. Nürnberg, Roter Salon (mit Pluto The Racer und Never Yours)
17.08. Leipzig, Naumanns (mit Chiefland)
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NICK LOWE - Neuauflage der Single "Different Kind Of Blue" ab sofort! Das Album "Indoor Safari" am 13.09. via Yep Roc Records!
16. Juli 2024: Nick Lowe veröffentlicht die Neuauflage von "Different Kind of Blue", der neueste Vorgeschmack auf sein erstes neues Album seit 11 Jahren, Indoor Safari, das am 13. September über Yep Roc Records erscheint. Ursprünglich wurde der Song während der Sessions zu Lowes klassischem Album The Convincer aus dem Jahr 2001 geschrieben und aufgenommen. In den USA wurde er erst 2021 von Yep Roc in einer erweiterten Neuauflage zum 20-jährigen Jubiläum des Albums veröffentlicht. Neu aufgenommen, mit einer lyrischen Auffrischung und der sanft swingenden Unterstützung von Los Straitjackets, schmachtet Lowe in dem Stück "I'm lonely and I miss you grievously / In the night especially, wondering over you."
"Ich hatte dieses Stück während der The Convincer-Sessions als Demo aufgenommen und Neil Brockbank schickte es als B-Seite an das Label, um es als Bonustrack auf einer exklusiven Version des Albums zu veröffentlichen", sagt Lowe. "Ich hatte den Song größtenteils vergessen, bis vor kurzem Fans den Track wiederentdeckt und mich darauf aufmerksam gemacht haben. Ich hörte mir das Original-Demo an, schrieb einen neuen Text und fügte ein komplettes Band-Arrangement hinzu und denke, dass es ziemlich gut geworden ist."
„Different Kind Of Blue“ HIER anhören!
Pre Order das Album „Indoor Safari“!
"Different Kind of Blue" folgt auf den Indoor-Safari-Haupttrack "Went To A Party", der laut Rolling Stone "Lowe zurück zu dem flotten, witzigen Pop bringt, mit dem er sich in den späten Siebzigern erstmals von der New-Wave-Masse abhob".
Indoor Safari besteht aus zwölf Songs mit brandneuen Originalen, charakteristischen Deep-Cut-Covern und überarbeiteten Versionen von Tracks, die zuvor als Singles veröffentlicht wurden, und stellt den Höhepunkt von Lowes jahrzehntelanger Zusammenarbeit mit den mysteriösen maskierten Männern und Yep Roc-Labelkollegen Los Straitjackets (Eddie Angel/Gitarre; Pete Curry/Bass; Chris Sprague/Schlagzeug; Greg Townson/Gitarre) dar. Indoor Safari wurde an verschiedenen Orten aufgenommen und von Alex Hall (JD McPherson, Cactus Blossoms) und Lowe bei Reliable Recorders in Chicago gemischt. Die Sammlung "ist nichts weniger als eine freie Reise durch die Wildnis des aufgenommenen Sounds", sagt der Emmy-gekrönte Autor Eli Attie (The West Wing, Billions, The Diplomat) in den begleitenden Liner Notes des Albums. "Egal welcher Stil oder welches Genre, Nick kennt die Taxonomie der Songs wie ein Zoologe die Knochen des Nilpferds."
Seit der Veröffentlichung seines letzten Longplayers - dem "charakteristisch großartigen" (New York Magazine) Quality Street von 2013: A Seasonal Selection for all the Family - tourte Nick Lowe mit Los Straitjackets durch drei Kontinente und nahm nebenbei eine Reihe von brandaktuellen Singles und EPs auf. In altbewährter Manier hat der "Meister-Songwriter, der sich selbst nie zu ernst nimmt" (Rolling Stone), immer wieder an diesen Songs gefeilt und sich neue ausgedacht. Mit der Hilfe von Alex Hall "klingen sie jetzt alle wie aus einem Guss", sagt Lowe und fügt hinzu, dass mit der alten Straitjacket-Magie "hey, presto, you've got the sauce on it all“.
Tracklist
1. Went To A Party (Lowe, Angel, Curry, Sprague, Townson) 2:57
2. Love Starvation (Lowe) 2:51
3. Crying Inside (Lowe) 2:55
4. A Quiet Place (Bell, Meade) 3:13
5. Blue On Blue (Lowe) 3:38
6. Jet Pac Boomerang (Lowe) 3:14
7. Tokyo Bay (Lowe) 2:24
8. Trombone (Lowe) 4:06
9. Different Kind of Blue (Lowe) 3:34
10. Raincoat In The River (Schroeder, Kaye) 3:00
11. Lay It On Me Baby (Lowe) 2:51
12. Don’t Be Nice To Me (Lowe) 2:55
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PALE BLUE EYES - Im September exklusiv für 2 Shows in DE. Das Album "This House" jetzt anhören!
"Wir begannen dieses Jahr in Europa als Vorgruppe von Slowdive auf einer ziemlich ausgedehnten Tour durch den Kontinent. Für uns war das eine ziemlich große Erfahrung. Wir waren knapp einen Monat lang unterwegs und haben so viele neue Orte besucht. Wir haben jede Sekunde genossen und sind begeistert, dass wir im September für eine kurze Reihe von eigenen Headline-Terminen zurückkehren und auch auf einigen Festivals spielen werden, dem Reeperbahn Festival (Hamburg) und dem Indiestad Festival (Amsterdam)."
"Wir freuen uns darauf, Euch im September wiederzusehen und können es kaum erwarten, wieder unterwegs zu sein!"
18.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
19.09. Köln, MTC
Das aktuelle Album "This House" jetzt anhören!
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RAT BOY - neue Single "BADMAN" jetzt anhören. Das Album "SUBURBIA CALLING" im Oktober via Hellcat!
RAT BOY haben in Los Angeles mit Tim Armstrong von Rancid aufgenommen, auf Festivals in Japan und China gespielt und waren mit The Interrupters in Nordamerika auf Tour.
Doch trotz all dieser weltumspannenden Abenteuer gibt es keinen Ort, den man so gut kennt wie die Heimat. Das ist das zentrale Thema, das RAT BOY auf ihrem kommenden dritten Album "SUBURBIA CALLING" erkunden, das am 4. Oktober über Hellcat Records veröffentlicht wird.
Die Band stellt das Album mit der neuen Single "BADMAN" vor.
>> „BADMAN“ Musikvideo <<
Auf 'SUBURBIA CALLING' erforschen RAT BOY die Geschichten ihrer Wurzeln in Essex. Es ist das Land der Geschäftemacher und zwielichtigen Typen, die Heimat von neugierigen Nachbarn, rüpelhaften Clubs und Joey Essex. Für Leser außerhalb Großbritanniens ist es das Land von Blur, Depeche Mode und The Prodigy: ein Ort, der gar nicht so weit von East London entfernt liegt, aber in anderer Hinsicht eine Welt für sich ist. Und es ist nicht nur eine immense Inspirationsquelle für RAT BOY, sondern auch der Ort, an dem alles für sie passiert. Etwas außerhalb von Chelmsford befindet sich eine umgebaute Scheune, in der die Band nach Lust und Laune kreativ sein kann - ein Hauptquartier, das Aufnahmestudio, Proberaum, Kunststudio, Lagerraum und Treffpunkt in einem ist.
Frontmann Jordan Cardy sagt:
"Ich wollte über Essex singen. Wir leben in Essex, und wenn man irgendwo aufgewachsen ist, fallen einem die Dinge dort auf. Es gibt so viel, worauf man zurückgreifen kann. Essex liegt wirklich nah an London, aber es ist in vielerlei Hinsicht anders. Wir haben hier eine Menge Freiheiten, wir haben einen Ort gebaut, an dem wir aufnehmen, proben und abhängen können, etwas, das man in London nicht haben kann."
"SUBURBIA CALLING" ist ein Album, das den Klängen von Britpop, 90er-Jahre-Indie und klassischer Melodik huldigt, mit einer kleinen Prise der treibenden Grooves von 2-Tone, und gleichzeitig die Dinge vorantreibt. Wie wir bereits von den letzten Singles "ONE IN A MILLION" (eine intergalaktische Version von The Specials mit Lil Aaron, ein Track, der von Ska Punk Daily uraufgeführt wurde) und dem Titeltrack gehört haben (ein Big Beat von Blur oder eine Britpop-Ära von The Streets), ist es ein Album mit vielen verschiedenen Schattierungen.
Diese Schattierungen nehmen mit der neuen Single "BADMAN" noch vielfältigere Nuancen an. Die Mischung aus schrägem Indie-Pop, mitreißenden Bläsern und ansteckenden Gang-Rufen ist ein heller, sonnenverwöhnter Sound, der die dunkle Schattenseite der Kleinstadt-Gangster beleuchtet, die Städte in Essex und ganz Großbritannien plagen. Es ist ein Lebensstil, mit dem die Menschen leben und sterben, und wenn einer von ihnen unweigerlich ein düsteres Schicksal erleidet, ist es nur eine Frage der Zeit, bis der nächste Prätendent versucht, seine Vorherrschaft zu behaupten.
RAT BOY - komplettiert durch Liam Haygarth (Bass), Harry Todd (Gitarre) und Noah Booth (Schlagzeug) - sind bei der Entstehung des Albums auf unorthodoxe Weise vorgegangen. Sie nahmen zu Hause ein Demo und eine Live-Performance jedes Songs auf, die sie dann an den Produzenten Stephen Street (The Smiths, Blur) schickten, der sie wie einen Wandteppich zusammenschnitt.
Pre Order „SUBURBIA CALLING“
Tracklist
1. MOB
2. RUDY’S WORLD
4. BEST IS YET TO COME
5. EVERY LITTLE HELPS
6. SUBURBIA CALLING
7. BADMAN
8. SHE’S THE ONE
9. ESSEX LAND
10. HANDBAGS AT DAWN
11. DAY TRIP TO LONDON
12. BOY WONDER
13. TAKE MY PLACE
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SLEEP THEORY - neues Video zu "Stuck in My Head" via Epitaph!
Die vierköpfige Band Sleep Theory - Sänger Cullen Moore, Gitarrist Daniel Pruitt, Bassist Paolo Vergara und Schlagzeuger Ben Pruitt - war eine der größten US-Rock Erfolgsgeschichten des vergangenen Jahres, und auch 2024 hat sich als genauso groß für das Quartett erwiesen:
Nach der Veröffentlichung der "Paper Hearts EP" über Epitaph im letzten Jahr haben Sleep Theory es geschafft, weltweit über 120 Millionen Streamsanzuhäufen, wobei sie konstant 3 Millionen Streams pro Woche erreichen. Sie haben auf der Hauptbühne großer Festivals gespielt, wo sie schnell zu einer der gefragtesten Bands im Lineup wurden. Sie gingen mit Shinedown und Beartooth auf Tour, erreichten zwei Top-10-Radiosingles, einen Top-5-Hit mit ihrem Song „Fallout“, hatten zahlreiche virale Highlights in den sozialen Medien und begannen mit der Arbeit an einem kompletten Album.
Jetzt veröffentlichen sie das Musikvideo zu ihrer brandneuen Single „Stuck in My Head“, die auf SiriusXM's Octane Premiere feierte.
Der Ohrwurm überzeugt mit einem unvergessliches, herzzerreißende Refrain und einem treibenden melodischen Riff.
Wir sind überglücklich, unsere neue Single 'Stuck In My Head' mit euch allen zu teilen“, kommentiert die Band. Dieser Song ist etwas ganz Besonderes für uns - er fängt die Essenz unserer Reise und die Emotionen ein, die wir auf diesem Weg erlebt haben. Das Video fühlt sich wie der nächste Schritt für uns an und zeigt unsere Entwicklung sowohl musikalisch als auch visuell. Wir können es kaum erwarten, dass ihr dieses nächste Kapitel von Sleep Theory mit uns erlebt."
Seit ihrem Auftauchen in der Szene sind Sleep Theory von Erfolg zu Erfolg geeilt. Die Band wurde von Loudwire für ihre Fähigkeit gelobt, „den Arena-Rock und Nu-Metal der 2000er Jahre mit ihrem hymnischen, metallisch angehauchten Sound für die Zukunft zu adaptieren, der jeden Fan von Linkin Park und Co. ansprechen würde. Sleep Theorys mitreißende, emotionale und entwaffnende Single 'Numb' ist alles, was ein Radio-Rock-Fan sich wünschen kann.
In der Presse wurde über die Band unter anderem von Alternative Press, American Songwriter, Billboard, Celebrity Access, Forbes, idobi, Men's Journal, Revolver und VOA berichtet, und die Band wurde auch von SiriusXM's Octane hoch gelobt. Sie tourten mit allen möglichen Bands von Shinedown über Set It Off bis Beartooth, teilten die Bühne mit I Prevail und Falling In Reverse und traten bei Louder Than Life, Welcome to Rockville, Rock Fest, ShipRocked und Point Fest auf. Sie zählen auch Jellyroll und David Draiman von Disturbed zu ihren Fans. Sleep Theory sind die Aushängeschilder der Jahre 2023 und 2024 - und sie haben das Jahr 2025 fest im Blick.
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
THE BACKYARD BAND
06.09. Krefeld, Kulturrampe
28.09. Köln, Sonic Ballroom
19.10. Marsberg, Josefskeller
CASINO BLACKOUT - FESTIVAL DATES
10.08.2024 Rock auf der Burg
17.08.2024 Papenteich Open Air
07.09.2024 Kirchberg Rockt
14.09.2024 Get Loud Against Hate
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
11.10. Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10. Münster, Sputnik Halle
13.10. Köln, Kantine
17.10. Oberhausen, Kulttempel
18.10. Kaiserslautern, Kammgarn
19.10. Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10. Bremen, Modernes
25.10. Kiel, Max
26.10. Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
GHOST WOMAN
29.07. Leipzig, Conne Island
30.07. Berlin, Pop Kultur Festival
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
KITE
18.09. Berlin - Hole 44
KOPFECHO
Record Release Show:
10.08.2024 - DÜSSELDORF - VierLinden (im Südpark) - Record Release Party
„Wie Tag und Nacht“ Tour mit CASINO BLACKOUT
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
MANNEQUIN PUSSY
11.08. (AU) Wien, Flucc
13.08. Leipzig, Werk 2
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
27.07. Leipzig - Conne Island
MILITARIE GUN
15.08. Winterthur, CH, Winterthurer Musikfestwoche (mit Lip Critic)
16.08. Nürnberg, Roter Salon (mit Pluto The Racer und Never Yours)
17.08. Leipzig, Naumanns (mit Chiefland)
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
MJ LENDERMAN
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
NEVER BACK DOWN
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
18.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
19.09. Köln, MTC
SAM AKPRO
10.08. Haldern, Haldern Pop Festival
18.09. Reeperbahn, Reeperbahn Festival
SOKO LINX
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
STRUNG OUT
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
THE TURBO A.C.’s
25.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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