HALF WAIF - neue Single "Figurine" ab sofort! Das Album "See You At The Maypole" am 04.10. via ANTI-
See You At The Maypole - das sechste Studioalbum von Half Waif aka Nandi Rose - war ursprünglich als Abkehr von ihren dunkleren Werken gedacht. Während sich Mythopoetics von 2021 mit familiären Traumata und den Mustern, die wir mit uns herumtragen, auseinandersetzte, plante Rose - bewaffnet mit der Vorfreude auf die Planung ihrer eigenen Familie - eine neue Sammlung sanfter und fröhlicher Oden an die Mutterschaft und an Neuanfänge. Der Funke zum Schreiben sprang im Sommer 2021 bei einem Solo-Retreat in den Catskills über, als sich in einer kleinen Hütte mit Blick auf einen üppigen und regenverschmierten Teich Melodien bildeten. Einen Monat später erfuhr Rose, dass sie schwanger war und erwartete neun Monate des Schreibens durch eine neue, mütterliche Linse, gesprenkelt mit dem Grün der Gewissheit. Doch als im Dezember ein geräuschloser Morgen anbrach, nahm "See You At The Maypole" ein neues Leben an, eines, das die unbequemen Zügel der Ungewissheit an sich reißen würde.
Half Waif's Album erscheint am 4. Oktober und nun veröffentlicht Sie ein neues Video für die Leadsingle "Figurine". Unter der Regie von Derrick Belcham und mit einer Choreographie von Kora Radella taucht Rose in die natürlichen Elemente ein, die ihr Haus im Bundesstaat New York umgeben. Sie wandelt sich von einem fötalen Zustand zu einem Zustand, der sich ausdehnt, Raum einnimmt und vom Wasser gereinigt wird.
„Figurine“ Musikvideo
"Nicht jeder macht eine Fehlgeburt durch, aber dieser Song handelt davon, wie man nach dem Verlust von etwas Wertvollem weitermacht, wie man das Licht in seinem Gesicht wiederfindet", sagt Rose. "Head up, it's gonna get so much better you'll see", heißt es in dem Text, der an eine Klimmzug-Schmuckkästchen-Figur erinnert, die trotz allem ihren Tanz fortsetzt.
Die Behandlung einer verpassten Fehlgeburt ist, wie bei einer Abtreibung zu Hause, mit zwei Pillen am wirksamsten: Mifepriston und Misoprostol. Rose wurde jedoch nur die letztere verschrieben, wahrscheinlich wegen der FDA-Vorschriften für die erstere. In den folgenden vier Monaten erholte sich ihr Körper nicht so, wie er es hätte tun sollen. Erst im Frühjahr erfuhr sie, dass sie Schwangerschaftsgewebe zurückbehalten hatte und einen zusätzlichen Eingriff benötigte, der es ihr endlich ermöglichte, weiterzumachen.
"Ich trug den Tod buchstäblich in mir", erklärt sie, "und dann wurde mein Körper eingefroren". Zur gleichen Zeit wurde bei Roses geliebter Schwiegermutter ein aggressiver Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert; es fühlte sich an, als würde das Universum einen endlosen, grausamen Scherz spielen. Und so schrieb Rose, um sich selbst zu retten. Vor Sonnenaufgang schrieb sie in der stillen Ecke des vermeintlichen Kinderzimmers, während ihr Mann auf der anderen Seite des Flurs schlief. Es waren Wiegenlieder für niemanden, Flüstern, das sich im Nebel auflöste.
"Das war nicht nur meine Geschichte, wollte ich sagen. Es war die Geschichte eines jeden Verlustes - der Verlust eines Lebens, der Verlust eines Traums, der Verlust von Vertrauen, Hoffnung und Glauben. Eine Geschichte, in der es darum geht, wieder einen Weg zurückzufinden", erklärt Rose. "Mein eigener Weg zurück in das Land der Lebenden führte über meine Beziehungen zu den Menschen und zur Natur. Es schien nur richtig, dass diese Lieder diese Menschen einladen, das Herzstück des Sounds zu bilden.“
Zu diesem Zweck haben Rose und ihr treuer Freund und langjähriger Mitarbeiter der letzten zehn Jahre, Zubin Hensler, eine Vielzahl von Musikern und Freunden in die Welt der Platte aufgenommen: Jason Burger und Zack Levine an Schlagzeug und Percussion, Josh Marre (Blue Ranger) an der Gitarre, Hannah Epperson und Elena Moon Park an der Violine, Kristina Teuschler an der Klarinette, Willem de Koch an der Posaune, Rebecca El-Saleh an der Harfe und Spencer Zahn am Kontrabass. Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver) hat viele der Tracks, darunter "Figurine", mit seinem Geschick gemischt.
See You At The Maypole ist sowohl ein Bekenntnis zu persönlicher Traurigkeit als auch ein Aufruf zu ekstatischem Miteinander. Es geht darum, die Farben unseres Geistes in all seinen Schattierungen zu sammeln und etwas Kompliziertes und Bemerkenswertes zu schaffen. Die zeremoniellen Volkstänze, die um einen Maibaum herum aufgeführt werden, sind voller Fauna und Flora, mit Bändern, die zu komplexen Zöpfen geflochten sind, die sich nicht auflösen lassen; diese Tänze sind Überbleibsel alter Rituale, die die lebenden Bäume und die Rückkehr des Frühlings und der Fruchtbarkeit ehren. Diese Muster - dieser Tanz - können nicht allein vollendet werden, und so lädt Half Waif andere ein, sich ihr anzuschließen, ein Kollektiv aus blutenden Farben. "Wir sind so viel stärker durch die bunten Erfahrungen, die wir machen", sagt sie. "Dort finden wir unsere Menschlichkeit und einander.“
PreOrder das Album „See You At The Maypole"
Tracklist
1. Fog Winter Balsam Jade
2. Collect Color
3. I-90
4. Figurine
5. Heartwood
6. Big Dipper
7. Shirtsleeves
8. Sunset Hunting
9. Dust
10. Slow Music
11. Ephemeral Being
12. Violetlight
13. Velvet Coil
14. The Museum
15. King of Tides
16. Mother Tongue
17. March Grass
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HOUSE OF PROTECTION - neue Single "Pulling Teeth" ab sofort! Video zum Song gedreht in Indiens berüchtigtem "Well Of Death"! Debüt-EP "Galore" ab dem 13.09. via Red Bull Records!
House of Protection, das neue Projekt von Aric Improta (Schlagzeug) und Stephen Harrison (Gitarre), hat heute ihre Debüt-EP GALORE angekündigt, die am 13. September bei Red Bull Records erscheint.
Gleichzeitig haben sie ihre vierte adrenalingeladene Single "Pulling Teeth" mit einem offiziellen Video veröffentlicht, das im legendären "Well of Death" gedreht wurde. Bereits im April reiste die Band nach Ahmedabad, Indien, um einen Auftritt in der berüchtigten Karnevals-Sideshow des Landes zu filmen. Aric und Stephen spielten auf dem Boden einer hölzernen Grube, während Stuntfahrer der Schwerkraft trotzten und vertikal um den Brunnen fuhren, während die Einheimischen von oben zusahen.
Das Video "Pulling Teeth" ist ein weiteres gewagtes Kunststück, das beweist, dass House Of Protection jederzeit bereit sind, kreative Risiken einzugehen und Grenzen zu überschreiten.
Über die Entstehung des Videos erzählt die Band:
"Am ersten Tag, an dem wir das gesamte Team von Red Bull Records trafen, fragten wir sie, ob sie bereit wären, mit uns nach Indien zu fliegen, um in einem "Well of Death" aufzutreten - eine Idee, an der wir schon seit Jahren saßen. Zu unserer Überraschung waren sie sofort dabei, und wir wussten, dass wir nur noch den richtigen Song brauchten. Nach zwei Schreibsessions mit Jordan [Fish] waren wir mit "Pulling Teeth" fertig und fanden, dass es der perfekte Song für das Konzept war. Ich glaube, dass wir immer dann am besten performen, wenn die Umgebung ein wenig chaotisch ist, also waren wir gespannt, was passieren würde.
Nach 30 Stunden Reise, einschließlich gestrichener Flüge, Überschwemmungen in unserem Anschlussflughafen (Dubai), einem abgesagten Drehort (wegen einer politischen Kundgebung) und weiteren 16 Stunden Fahrt durch die Wüste zum Ersatzdrehort fanden wir uns schließlich im "Brunnen des Todes" wieder. Wir haben neun Takes mit einem Live-Publikum gedreht, während sich unser Regisseur zwischen den Aufnahmen übergeben musste und eines der Motorräder inmitten der Aktion absoff. Trotzdem haben wir etwas Besseres zu Tage gefördert, als wir jemals hätten erwarten können. Und wir hatten ein unglaubliches Team vor Ort, das das alles möglich gemacht hat.“
Abgesehen von den visuellen Effekten ist diese "hohes Risiko, hohe Belohnung"-Mentalität eine der Säulen des Sounds der Band. Während das Duo seine Kunst als neu gegründete Band weiter erforscht, haben sie ihren Sound mit jeder Veröffentlichung gedehnt, gebogen und neu erfunden - von der schreienden Wut von "It's Supposed To Hurt" bis zur Drum & Bass Traumsequenz auf "Being One". Gleichermaßen attrativ für Fans von Metal-Moshpits und Underground-Raves, haben sie sich in ihrer Vielseitigkeit ein kohärentes Chaos bewahrt, das auf der sechs Tracks umfassenden Breakout-EP GALORE seinen Höhepunkt findet. Produzent Jordan Fish hat die rohe Instrumentierung perfekt mit einer knackigen Produktion ausbalanciert, so dass Arics und Stephens Gesang zum ersten Mal richtig zur Geltung kommen kann.
Wer auf der Suche nach einer kathartischen Befreiung ist, kann die allerersten Live-Shows von House of Protection am 24. September im 1720 in Los Angeles und am 15. Oktober im Londoner Underworld rleben. Weitere Konzerte sind in Planung, sodass Anlass zur Hoffnung besteht, dass das Duo auf Sicht auch bei uns zu sehen sein wird.
Tracklisting:
1. Pulling Teeth
2. Fuse
3. Learn To Forget
4. Being One
5. It’s Supposed To Hurt
6. Better Off
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KITE - das Album "VII" ab sofort! Die Fokussingle "Hum Hum" jetzt anhören!
Seit ihrem Auftauchen in der skandinavischen Synthie-Pop-Szene vor 16 Jahren haben sich Nicklas Stenemo und Christian Hutchinson Bergalias KITE stetig von lokalen Ikonen zu einem globalen Phänomen entwickelt, doch bis jetzt haben sie noch nie ein komplettes Studioalbum veröffentlicht.
„VII" bricht das Eis und versammelt 14 der tiefgründigsten und dynamischsten Hymnen des Duos in einer stürmischen Saga von eindringlichen, apokalyptischen Emotionen. Die Sammlung stammt aus einer Reihe von sechs 7-Inch-Singles, die in der letzten halben Dekade veröffentlicht wurden, und stellt KITEs unverkennbar cineastische Form des schwedischen Darkwave in all seiner Pracht und Trostlosigkeit vor. VII ist heute auf Dais Records erschienen.
„Hum Hum“ Jetzt anhören!
Stenemo und Berg hatten beide schon in anderen Bands gespielt, bevor sie sich Mitte der achtziger Jahre zusammenschlossen, obwohl ihre einzigartige Chemie sofort offensichtlich wurde. Nach ihrer Gründung im schwedischen Malmö zogen sie bald nach Stockholm um und verfeinerten ihre Mischung aus grüblerischen Synthesizern, dröhnenden Rhythmen und theatralischem Gesang auf einer Reihe gefeierter, nummerierter EPs (mit den Namen I bis VI) weiter.
Trotz ihres steigenden Bekanntheitsgrades haben sich KITE damals wie heute weitgehend von der Öffentlichkeit ferngehalten und ihre Musik für sich selbst sprechen lassen - was sie eindeutig getan hat, denn die Live-Auftritte von KITE sind inzwischen legendär und führten zu häufigen Festivaleinladungen, internationalen Tourneen und begrenzten Auftritten auf renommierten Bühnen (kürzlich in der Königlichen Schwedischen Oper und in Dalhalla, dem ehemaligen Kalksteinbruch, der zu einem Freiluft-Amphitheater umfunktioniert wurde, um nur einige zu nennen).
VII bietet ein Kompendium von KITEs starker aktueller Diskografie, darunter Kollaborationen mit Blanck Mass, Anna von Hausswolff und Henric de la Cour. Von sehnsuchtsvollem dystopischem Pop ("Hand Out The Drugs", "Bowie '95") über existenzielle Balladen im Breitwandformat ("Tranas Stenslanda", "Glassy Eyes") bis hin zu geschmeidiger New Romantica ("Remember Me", "Teenage Bliss") ist KITEs Wellenlänge eine der großen Höhen und der abgründigen Tiefen, der Angst und der Ekstase, die das brennende, geschundene Herz in das Hier und Jetzt gießen. Ihr jahrelanges Engagement und ihre künstlerische Integrität waren hart erkämpft und hart gewonnen; es blutet zwischen den Worten und Melodien in einem heiligen Moment nach dem anderen.
Holt euch das Album „VII" HIER und seht KITE in den kommenden Monaten auf Tournee in der ganzen Welt. Unten sind die für uns relevanten Daten aufgelistet:
17.08. Torgau - Stella Nominee Festival
18.09. Berlin, Hole 44
20.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
23.09. Dortmund, Junkyard
24.09. Köln, Gebäude
25.09. Frankfurt, Nachtleben
26.09. Nürnberg, Club Stereo
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
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KOPFECHO - das Album "Zusammen Allein" ab sofort überall erhältlich!
Die Düsseldorfer Rockband KOPFECHO präsentieren heute ihr neues Album "Zusammen Allein“ via Roll-a-Coaster / Warner.
Die fünfköpfige Band um Sängerin Amy kommentiert: "Zusammen allein" ist ein Gefühl. Es ist nicht grundlos, das wir unser 3. Album genau so getauft haben. Zeigt wer ihr seid! Egal ob alleine oder zusammen mit Freunden. Verstellt euch nicht! Lebt das Leben das ihr wollt! Jeder kämpft mit seinen Ängsten, Gedanken, Emotionen. Deswegen sind wir in dem Punkt zusammen aber jeder für sich allein.
Das Album "Zusammen Allein" jetzt anhören und bestellen!
Über Kopfecho:
Mit frischem Wind in den Segeln und neu entwickelten Kräften präsentiert Kopfecho mit dem Album ,Zusammen Allein‘ das privateste, emotionalste und gerade dadurch das direkteste der bisherigen Kopfecho-Geschichte. Ein durchdachter Balanceakt zwischen Texten in denen intensive Freundschaften gefeiert, zusammen getanzt, Ängste vergessen oder eine längst vergessene jugendliche Unbekümmertheit in Erinnerung gerufen, aber auch Klare Kante gegen gesellschaftliche Missstände, Normen und respektloses, herabwürdigendes Verhalten gezogen wird. Es wird abgerechnet mit genderspezifischem Chauvinismus, der steigenden Ignoranz gegenüber rechtem Gedankengut oder auch dem stattfindenden Realitätsverlust durch übermäßigen & missbräuchlichen Konsum von Social Media. Viele einsame Stunden haben gezeigt, welche Ängste einen bestimmen, und auch, was einem fehlt. Jeder für sich, aber zusammen allein.
Rein in den Bus, Asphalt fressen, Partys feiern & Eins mit dem Publikum werden: Quer durchs ganze Land, egal wo, egal wann! Stillstand ist für die Alternative / Punk / Rock Band um Sängerin Amy ein Fremdwort, Vollgas das Motto. Ob auf eigener Tour, Festivalbühnen wie dem Open Flair oder als Support für Bands wie BROILERS, MASSENDEFEKT , ROGERS oder auch DRITTE WAHL oder die BROILERS : Wechselklamotten einpacken ist Pflicht - denn es wird mit Sicherheit keinem einzigen Tropfen Schweiß hinterher getrauert! Im Reisekoffer befinden sich rund ein Dutzend brandneue Songs des dritten Albums „Zusammen Allein“. KOPFECHO sind wieder unterwegs & laden ein zu unvergesslichen Live-Momenten.
Tourdaten:
Record Release Show:
10.08.2024 - DÜSSELDORF - VierLinden (im Südpark) - Record Release Party
KOPFECHO | CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
Tracklist
Nur am Rand
Stille
Deine Liebe nicht
Flucht
Echte Männer
Supersoaker
1997
Früher oder später
HDMDF
Glanz & Moria (feat. PLANLOS)
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KUBLAI KHAN TX - Brandneue Single "Supreme Ruler" ab sofort! Das Album "Exhibition Of Prowess" ab September! Im Frühjahr 2025 Live auf UK/EU Tour!
Freitag, 9. August 2024 - Die texanischen Titanen Kublai Khan TX melden sich mit ultimativer Power zurück und kündigen ihr mit Spannung erwartetes Album "Exhibition Of Prowess" an, das am 20. September (via Rise Records) erscheinen wird.
"Exhibition Of Prowess" ist ein Beweis für den unermüdlichen Einsatz der Band und verspricht, ihr bisher fesselndstes Werk zu werden. Die Band ist bekannt dafür, dass sie intensive, erderschütternde Banger voller harter Breakdowns, bösartiger Vocals und schädelzerreißender Riffs liefert. Zur Feier des Tages haben Kublai Khan TX ihren neuen Kracher "Supreme Ruler" und das dazu offizielle Musikvideo veröffentlicht.
Auf die Frage nach dem Song antwortete das Quartett:
'Supreme Ruler' ist ein Metalcore-Torpedo, der direkt auf die Welt zielt. Dieser Song fängt die wahre Einfachheit und die angepisste Essenz von Kublai Khan TX in ihrer rohesten Form ein. Direkt auf den Punkt, kein Bullshit, und für die Ewigkeit gebaut.“
Die Band hatte zuvor mit "Theory Of Mind" und zuletzt "Low Tech“ bereits zwei echte Publikumslieblinge veröffentlicht, die beide ebenfalls auf dem kommenden Album zu finden sein werden.
Zusammen haben die Tracks allein auf Spotify unglaubliche 11,2 Millionen Streams und über 2 Millionen Views auf YouTube erreicht und es gibt keinerlei Anzeichen dafür, dass der Counter stoppt. "Exhibition Of Prowess" kann jetzt vorbestellt werden, "Supreme Ruler“ findet sich ab sofort auf allen Streamingportalen und das Musikvideo könnt ihr euch unten ansehen.
„Supreme Ruler“ Musikvideo
PreOrder das Album „Exhibition Of Prowess“!
Im Frühjahr 2025 kommt die Band für einige Shows nach Deutschland und Umgebung, unten sind die für uns relevanten Daten aufgelistet. Sichert Euch jetzt die Tickets!
Tourdaten:
18.01.2025 Hamburg, Bahnhof Pauli
19.01.2025 Berlin, Hole 44
20.01.2025 AT, Wien, Flex
21.01.2025 München, Backstage
22.01.2025 CH, Zürich, Dynamo
24.01.2025 Köln, Essigfabrik
Tracklist
2. Darwinism
3. Cannibal (ft. Dave Peters)
4. X
6. Mud
7. 972
8. Low Tech
9. A Hopeless Fate (ft. Jamey Jasta)
10. Antpile 2
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THE LAST GANG - neue Single mit Video "Berlin To Rome". Das Album "Obscene Daydreams" ende September via Fat Wreck!
The Last Gang, die wilden Klang-Kreaturen, haben ihr neueste Single "Berlin to Rome" auf den Markt gebracht. Ein feuriger Vorgeschmack auf ihr kommendes Album "Obscene Daydreams“, das am 20. September erscheinen wird.
"Berlin To Rome" jetzt anhören!
Nachdem sie kürzlich auch bei uns gastierten, werden sie schon bald die Bühnen Amerikas und Großbritanniens unsicher machen, bevor sie im Oktober in L.A. gemeinsam mit NOFX auf der Bühne stehen, um die letzten Shows der Punkrock-Legenden zu supporten.
Die Band äußert sich wie folgt:
"Berlin to Rome' reflektiert unsere Erfahrungen mit dem Touren und unsere Zuneigung für die unglaublichen Städte, die wir im Laufe der Jahre besuchen und bespielen durften. Unsere alternden Körper haben unzählige Kilometer und die Schmerzen langer Fahrten ertragen, aber der Nervenkitzel und die Unvorhersehbarkeit der Reisen lassen uns dennoch immer wieder zurückkommen. Trotz der körperlichen und geistigen Herausforderungen würden wir eine zermürbende zwanzigstündige Autofahrt jederzeit einem Anzug und einer Krawatte vorziehen, und das werden wir wahrscheinlich so lange tun, bis unsere Körper da nicht mehr mitmachen!"
"Wir haben nicht wirklich ein Thema", sagt Brenna Red, Sängerin und Gitarristin von The Last Gang. "Wir sind einfach ein Haufen Punkrocker, die gerne Musik machen und über Dinge schreiben, die uns gut, wütend und lebendig fühlen lassen."
"Gut, wütend und lebendig" trifft es ganz gut, wenn The Last Gang ihr drittes Album, Obscene Daydreams (Fat Wreck Chords, 20. September), veröffentlichen. Mit 11 Tracks scharf komponiertem Punk, der keine Pointen auslässt, ist das Quartett aus Orange County, das von Bassist Sean Viele, Gitarrist Ken Aquino und Schlagzeuger Sam Mankinen abgerundet wird, in Topform und bereit zu explodieren.
Obscene Daydreams wurde erneut mit dem Produzenten Cameron Webb (Pennywise, Alkaline Trio, NOFX) aufgenommen und ist das Ergebnis eines neuen, bewussteren Schreibprozesses.
"Wir sind nicht die Art von Band, die Songs superschnell herausbringt", sagt Red. "Wir stellen sicher, dass alles durchdacht ist und versuchen, die Melodien auf etwas auszudehnen, das wir noch nie zuvor gehört haben. Das war das erste Mal, dass wir so etwas unter Zeitdruck gemacht haben.
Ich glaube, wir haben es in weniger als einem Jahr fertiggestellt, geschrieben und aufgenommen, was für uns superschnell ist", fährt sie fort. "Cameron sagt immer: 'Ihr solltet ein Album pro Jahr machen - die Beatles haben das gemacht! Ich sage: 'Ich bin nicht die verdammten Beatles!‘“
Oder NOFX, was das betrifft. Anders als bei Noise Noise Noise von 2021 hat Red die Songs nicht mit Fat Mike ausgearbeitet, dessen Bandverpflichtungen ihn auf Trab hielten.
"Ich war ein bisschen nervös, weil ich weiß, dass Mike beim letzten Mal wirklich etwas beitragen wollte", sagt Red. "Also dachte ich: 'Gott, ich hoffe, Dad ist einverstanden.'"
"Dad" hat zugestimmt, und Obscene Daydreams liefert die für The Last Gang typische Mischung aus melodischen Hooks und rohen Gefühlen. Während Empörung und Trotz bei diesen Gefühlen eine wichtige Rolle spielen - siehe die Wut von "NRA Back 2 School" und "Hide the Antagonist" oder der Klassenkannibalismus von "Dogmatic Capitalizer" - spielen Liebe und Stolz eine ebenso wichtige Rolle.
Der Opener "Electric Avenue" ist eine Ode an die "Ride-or-Die"-Freundschaft, und "Madness" ist ein echtes Liebeslied (oder so nahe daran, wie es eine "nihilistische Optimistin" wie Red liefern kann). "Berlin to Rome" zelebriert das Leben auf der Straße, und in "Rumors" lässt Red ihr zickiges Selbstvertrauen spielen. Eine Interaktion mit einem bigotten Fan inspirierte "The Others" und zwang Red dazu, die LGBTQIA+-Verbundenheit von The Last Gang zu verdeutlichen - und eine Star Trek-Referenz einzuschmuggeln.
"Es heißt IDIC, unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen", sagt sie. "Es ist wie das Mantra der Vulkanier, aber ich liebe diesen Satz. Da draußen ist alles möglich - jedes Geschlecht, jede Liebe, jeder Glaube, jeder Gedanke, jede Realität."
Die Authentizität der Musik von The Last Gang liegt in diesen gelebten Erfahrungen, ob es sich nun um nerdige Star-Trek-Anspielungen handelt oder um die "Wenn du weißt, weißt du"-Details, die in "Electric Avenue" vorkommen. Jedes Last Gang-Album ist eine Art Tagebuch.
"Ich werde es vorhersagen", sagt Red. "Jedes Album, das wir von jetzt an schreiben, wird von dem handeln, was gerade in unserem Leben passiert. Es ist also eine Reflexion dessen, was uns in den letzten zwei, drei Jahren oder so passiert ist - und manchmal ist es dieselbe Scheiße, an einem anderen Tag."
Selbst wenn das der Fall ist, finden The Last Gang etwas, das sie zu sagen haben.
Tracklist
1. Electric Avenue
2. The Others
3. NRA Back 2 School
4. Hide the Antagonist
5. Rumors
6. Dogmatic Capitalizer
7. Vacant Eyes
8. Madness
9. Dead Horse
10. Berlin to Rome
11. Years from Now
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NEVER BACK DOWN - das gleichnamige Album jetzt verfügbar! Aktuell auf Tour!
Mit Album Nummer 3 („Downfall“, VÖ 2022) fand das ambitionierte Metalcore-Quintett aus NRW sich in seinem endgültigen Lineup. Mit dem neuen, vierten Album verfeinern sie ihr Konzept und liefern zugleich die volle Breitseite. Als „Never Back Down“ selbstbetitelt strotzt der Langspieler über sämtliche 11 Songs nur so vor ungebremster Energie. Jeder Titel ist eine neue Mischung aus kompromissloser Core-Härte und catchy Hooklines. Insgesamt laden sich Never Back Down dabei mit Hollow Front, Half Me, Cabal und ihren Labelmates Chaosbay vier illustre Gäste ein.
Mit großer Beharrlichkeit haben sich die jungen Musiker aus Nordrhein-Westfalen eine schon jetzt beachtliche Fanbase aufgebaut. Über die letzten Jahre spielten Never Back Down bereits über 250 Konzerte in Deutschland und im europäischen Umland, darunter auch Support Shows für nationale und internationale Künstler wie Our Mirage, Landmvrks, Imminence, Any Given Day, Lionheart, Make Them Suffer, Novelists, Emmure und Thy Art is Murder.
Das Album "Never Back Down" jetzt anhören!
Never Back Down Line-Up:
Daniel Bisic (Gesang, Gitarre)
Daryl Gora (Gesang)
Philipp Kuppinger (Bass)
Marvin Schattevoi (Gitarre)
Andreas Brocks (Drums)
Live-Dates 2024:
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
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SEVEN BLOOD - neue Single mit Video "House (not) Home" jetzt anschauen!
Feinster Modern-Rock, der von Einflüssen wie Bring Me The Horizon, Architects, Paramore, Nirvana, Sleep Token und My Chemical Romanceinspiriert ist und dennoch unverwechselbar Seven Blood ist.
Die Band veröffentlicht heute die neue Single "House (not) Home“. Jetzt ansehen!
"House ≠ Home“ Musikvideo
Seven Blood ist eine Band, die aus einem kollektiven Moment persönlicher Krisen entstand und Hörern, die ähnliche Zeiten durchmachen, nun einen dazu passenden Soundtrack liefern möchte.
Die persönlichen Lieder des Quartetts zeugen von Geschichten der unterschiedlichen Lebenswege seiner Mitglieder. Der Gitarrist Oli Arnold und der Schlagzeuger Anfy Hartmann, die nur wenige Jahre vor dem Fall der Berliner Mauer geboren wurden und in der ehemaligen DDR-Hochburg Suhl aufwuchsen, erlebten zunächst nur den langsamen und brutalen urbanen Verfall ihrer Heimatstadt. „In einer solchen Umgebung, in einer Geisterstadt, aufzuwachsen, spielte eine größere Rolle, als ich je gedacht hätte“, sagt Oli. „Erst jetzt, wenn ich zurückblicke, erkenne ich, wie groß der Einfluss eigentlich war.“ Verfallene Infrastruktur und weit verbreitete Arbeitslosigkeit prägten das Bild; die nach der deutschen Wiedervereinigung versprochenen Chancen wurden nie wirklich wahr. Stattdessen wurden die einst boomenden Munitionsfabriken aufgegeben, was die Stadt für die Jugend zu gefährlichen Spielplätzen machte. Das war lange bevor man alt genug war, um die Stadt hinter sich zu lassen und nach etwas Besserem im Leben zu suchen. Punk, Metal und Emo wurden zum Soundtrack dieser Frustration. „Diese Musik passte wirklich zur Stimmung und Atmosphäre, die über der Stadt lag“, sagt Oli. Und so packten Oli und Anfy im Alter von 18 Jahren endgültig ihre Taschen und zogen 350 km nördlich nach Berlin, um sich in eine ihnen völlig fremde Live-Musikszene zu stürzen.
Deutschlands Hauptstadt war die Heimat von Azaria Nasiri, doch die zukünftige Sängerin von Seven Blood hatte Schwierigkeiten, dies so zu empfinden. Die Tochter einer marokkanischen Mutter und eines iranischen Vaters, der während der Revolution aus dem Iran nach Deutschland kam, verbrachte ihre Jugend damit, ihren Platz zu finden. „In meiner Jugend gab es viel Frustration und Unsicherheit, da ich mich nie vollständig mit meiner Umgebung identifizieren konnte“, sagt Azaria. „Ich stammte aus zwei unterschiedlichen Kulturen und lebte in einer weiteren. Das gab mir immer das Gefühl, dass ich nach einem Ort suchte, zu dem ich gehörte und ihn nie wirklich fand.“
Es dauerte viele Jahre, bis die Band im Frühling 2023 als Seven Blood zusammenfand – die Bassistin Josi Hille komplettierte die drei kurze Zeit später. Die Musiker fanden zusammen, während sich jedes Mitglied an einem eigenen persönlichen und emotionalen Scheidewegen befand. „Seven Blood entstand aus persönlichen Krisen von uns allen und dem Wunsch, Musik zu nutzen, um diese Ereignisse zu verarbeiten und zu überwinden“, sagt Oli. Da die Vision eines harten, aber hochmelodischen Sounds der Band noch viele Monate von der Verfeinerung entfernt war, lag der einzige Fokus zunächst darauf, so offen und ehrlich wie möglich miteinander zu sein und ihren persönlichen und kollektiven Schmerz in Liedern fließen zu lassen.
Die Debütsingle „Killing from the Inside“ ist nicht nur Seven Bloods Intro in die weite Welt, sondern auch das bemerkenswerte Ergebnis ihrer allerersten Session. Der Track basiert auf der Erfahrung, soziopathisches Verhalten bei anderen Menschen zu beobachten und dadurch die eigenen Handlungen zu hinterfragen - so tat es auch Azaria. Die blanke Offenheit von „Killing from The Inside“ ist schon von den ersten Momenten an offensichtlich, in denen Azaria singt: „I hate myself / Confused as hell / Don’t know where it came from / Or, in fact, where it will go.“ Diese Worte entstanden bereits ein Jahr zuvor und zwar nicht als beabsichtigte Liedzeile, sondern als eine reine emotionale Ausdrucksform in Azarias privaten Notizen. „Es war sicher schwierig für mich“, sagt sie darüber, sich in dieser Weise in der allerersten Session gegenüber den neuen Bandkollegen so zu öffnen. „Aber ich fühlte mich durch die anderen sicher und unterstützt.“
Das ist letztendlich die Mission von Seven Blood: Diese Sicherheit und Unterstützung zu bieten, damit Hörer ihre eigene Stärke durch die Offenbarung von Verletzlichkeit finden können. Es geht darum, eine Verbindung zwischen Band und Hörer aufzubauen, die auf Verständnis und Respekt für die Lebenserfahrungen basiert, die uns alle geprägt haben. Und es geht darum, Frieden und Positivität in den einzigartigen Herausforderungen zu finden, welche diese Reise mit sich bringt. Das ist die Seven Blood Manier, welche die persönlichen Geschichten und Perspektiven ihrer Mitglieder offenbart und mit riffgetriebener Musik untermalt, die von Einflüssen wie Bring Me The Horizon, Architects, Paramore, Nirvana, Sleep Token und My Chemical Romance inspiriert ist und dennoch unverwechselbar Seven Blood zuzuordnen ist.
„Eines unserer Hauptziele war es, einen einzigartigen Sound zu kreieren, der all diese harten Einflüsse aufnehmen kann, aber auch von Acts wie Fleetwood Mac und Boy Genius inspiriert ist“, sagt Oli. „Für uns geht es weniger darum, wie Dinge klingen, sondern mehr darum, welche Stimmung und welches Gefühl die Musik erzeugt und ob sie unsere Geschichten erzählt. Wir finden immer noch heraus, was Seven Blood sein kann und wohin es kreativ geht – und das macht jeden Tag spannend.“
Seven Blood sind Azaria Nasiri (Gesang), Oli Arnold (Gitarre), Anfy Hartmann (Schlagzeug) und Josi Hille (Bass). „Killing from the Inside“ wurde von Anfy Hartmann produziert, von Dan Weller (Enter Shikari, Holding Absence, Bury Tomorrow) gemischt und von Dick Beetham gemastert.
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STAIND - neue Single "Full Of Emptiness" jetzt anhören! Das Album "Confessions Of The Fallen (Deluxe)" ab 06.09. via Rise Records
(9. August 2024) - Die Multi-Platin-Rockband Staind hat eine Deluxe-Edition ihres aktuellen Albums Confessions of the Fallen mit dem brandneuen Titel "Full Of Emptiness" veröffentlicht, die ab heute erhältlich ist.
"Wir freuen uns sehr, unseren Fans eine Deluxe Edition von Confessions of the Fallen anbieten zu können", sagt Staind-Gitarrist Mike Mushok. "Es sind ein paar unveröffentlichte Tracks darauf, einer davon ist 'Full of Emptiness'. Es war so schwer zu entscheiden, welche Tracks nicht auf die Platte kommen sollten, und es ist toll, sie jetzt zu hören. Wir lieben 'Full Of Emptiness' wirklich sehr und sind begeistert, dass es endlich zu hören ist!"
Lyric Video zu "Full Of Emptiness" ansehen
PreOrder Das Deluxe Album "Confessions Of The Fallen"
Neben dem brandneuen Song enthält das digitale Deluxe-Album auch die alternative Version der aktuellen Single "Better Days" mit der Sängerin und Namensgeberin der LA-Rockband Dorothy. "Better Days" ist derzeit auf Platz 5 der Active Rock-Radiosender und steigt weiter an, nachdem die ersten beiden Singles der Band, "Lowest and Me" und "Here and Now", beide Platz 1 der Active Rock-Radiosender erreichten.
Tracklist
Lowest In Me
2.Was Any of it Real
3.In This Condition
4.Here and Now
5.Out of Time
6.Cycle of Hurting
7.The Fray
9.Hate Me Too
10.Confessionals of the Fallen
11.Full of Emptiness
12.Take FNL
13.Better Days (feat. Dorothy)
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TOM WAITS - neue Version der Single "Get Behind The Mule (Spiritual)" jetzt anhören! Das Album "Mule Variations" feiert 25 Jahre Jubiläum!
Tom Waits, der von Rolling Stone zu den 100 größten Songschreibern aller Zeiten gezählt und 2011 in die Rock and Roll Hall of Fameaufgenommen wurde, ist einer der innovativsten Künstler der Popmusik. Seine einzigartige Vision, die alles von Folk über Blues und Tin-Pan-Aley bis hin zu Jazz, Gospel und Kabarett umfasst, hat viele Künstler beeinflusst, darunter Bruce Springsteen, Tori Amos und Elvis Costello. Seine Vorliebe für Beat-Autoren wie Jack Kerouac und Spoken-Word-Poesie wurde auch zu einem Teil der Blaupause für frühe Hip-Hop-Künstler wie Chuck D. All dies steht im Dienst seiner Erfahrungen mit der conditio humana von jeder Sprosse der Karriereleiter. Seine Stimme und sein Blick sind so einzigartig, dass "Waitsian" zu einem Adjektiv geworden ist, das von Kritikern und Wörterbüchern verwendet wird, um seine Ästhetik und seinen Stil zu beschreiben.
Die Veröffentlichung seines dreizehnten Studioalbums "Mule Variations" im Jahr 1999 bietet das vollständigste Bild seines künstlerischen Schaffens und markiert gleichzeitig den Beginn des Indie-Labels ANTI- Records. Als Schwesterlabel des legendären Punk-Labels Epitaph Records wurde ANTI- 1999 speziell für die Veröffentlichung von "Mule Variations" gegründet. "Das Erreichen des 25-jährigen Meilensteins für Anti Records erfüllt mich mit Dankbarkeit für Tom Waits und sein Album 'Mule Variations', das nicht nur unser Label ins Leben rief, sondern eine dauerhafte Partnerschaft begründete, die auf Vertrauen, Kreativität und der Liebe zum Überschreiten künstlerischer Grenzen beruht", so Epitaph-Gründer und CEO Brett Gurewitz. Andy Kaulkin, Präsident von ANTI, fügte hinzu: "Ich persönlich bin ein großer Tom Waits-Fan, so lange ich denken kann. Wir haben das Label gegründet, um seine Musik zu veröffentlichen. Toms Verkörperung des Geistes der künstlerischen Authentizität und Unverwüstlichkeit war unser Nordstern, als wir anfingen, und seine unvergleichliche Kreativität inspiriert und treibt alles an, was wir tun.“
Auf diesem Album mischen sich kantige Stomps, Humor und Experimente mit einigen der schönsten und persönlichsten Songs, die er je geschrieben hat. Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums des Labels und des Albums in diesem Jahr wurde heute eine bisher ungehörte Version des Songs "Get Behind The Mule" veröffentlicht. In dieser alternativen Aufnahme des kultigen Titels des Albums erklingt Waits' Gospel-Stimme mit roher Emotion, nur begleitet von einer düsteren Wurlitzer. Diese reduzierte Version verstärkt die düstere Erzählung von Mord und Beharrlichkeit, wobei der Text sogar leicht verändert wurde, was ihm eine noch größere Intensität verleiht als die ursprüngliche LP-Version. Unten anhören.
„Get Behind The Mule (Spiritual)“ jetzt anhören!
Mit der Veröffentlichung seines Albums "Swordfishtrombones" 1983 wandte sich Waits von der Noir-Romantik der 70er Jahre und dem traditionellen Tin-Pan-Alley-Songwriting ab und wurde zu einem äußerst erfindungsreichen Klangbildhauer, abstrakten Orchestrator und Schürfer des Unterbewusstseins, wobei er sich seine angeborene Lyrik, melodische Raffinesse und Menschlichkeit bewahrte.
Anstatt Geschichten in gesungenen Versen zu erzählen, begann er, die Worte mit impressionistischen Klanglandschaften zu umrahmen. Das für Waits' erste zehn Jahre typische Piano-Plus-Combo-Fundament (mit gelegentlicher orchestraler Untermalung) mutierte zu einer Vielzahl von Dingen - Kalliope, balinesische Metall-Aunglongs, Glasharmonika, Bass-Boobams, Bremstrommeln, Parade-Trommeln, Bogensäge, Pumporgel, Akkordeon, Mellotron, Optigon, Farafisa, präpariertes Klavier, Banjo und sogar etwas, das Waits selbst gebaut hatte: ein Perkussionsinstrument, das er Condundrum nannte.
"Mule Variations" greift Elemente aus beiden Phasen seiner bewegten Karriere auf. Mit surrealen Äußerlichkeiten und beunruhigenden Innenräumen, die zu einer Einheit verschmelzen, ist die dunkle, bluesige und oft zärtliche und ergreifende Bewusstseinsstrom-Erzählung, die für die frühen Jahre repräsentativ war ("The Heart of Saturday Night"), auf "Mule Variations" sicherlich ebenso präsent wie die kantigeren und subversiveren experimentellen Klänge der Island Records-Jahre ("Swordfishtrombones").
"Die ursprüngliche Idee war definitiv, etwas zu machen, das irgendwo zwischen surreal und ländlich liegt", erklärt Waits. "Wir nennen es surrural. Das ist es, was diese Songs sind - ländlich. Sie haben etwas Altes an sich, und doch sind sie irgendwie verwirrend..." Der Albumtitel "Hold On" wurde in jenem Jahr bei den GRAMMYs für die beste männliche Rock-Performance nominiert, und das Album gewann den GRAMMY Award für das beste zeitgenössische Folk-Album.
So schrieb Pitchfork 1999 in ihrer Albumkritik: "Um das Niveau eines seiner besten Songs zu erreichen, müsste man die nächsten zwanzig Jahre damit verbringen, mit Ninjas in einem Hochgebirgskloster zu trainieren, von dort aus nach Haiti reisen, um bizarre Voudun-Riten an deiner Schreibhand durchzuführen, und dann deine Seele an Satan verkaufen, um das Ganze abzurunden. Ich fange besser an.“
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Tourdaten Übersicht:
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
THE BACKYARD BAND
06.09. Krefeld, Kulturrampe
28.09. Köln, Sonic Ballroom
19.10. Marsberg, Josefskeller
CASINO BLACKOUT - FESTIVAL DATES
17.08.2024 Papenteich Open Air
07.09.2024 Kirchberg Rockt
14.09.2024 Get Loud Against Hate
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
FESTIVALS:
15.08.2024: Spirit Festival - Loburg bei Magdeburg
16.08.2024: Stemweder - Stemwede, Open Air Festival
17.08.2024: Highfield Festival - Leipzig
18.08.2024: Karben Open Air - Karben
23.08.2024: Ackerfest Open Air - Schöppenstedt
24.08.2024: Baltic Open Air - Schleswig
30.08.2024: Rock Am Beckenrand - Langesheim
„IRGENDWAS IST IMMER TOUR 2024“ HEADLINE SHOWS;
11.10.2024: Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10.2024: Münster, Sputnik Halle
13.10.2024:Köln, Kantine
17.10.2024: Oberhausen, Kulttempel
18.10.2024: Kaiserslautern, Kammgarn
19.10.2024: Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10.2024: Bremen, Modernes
25.10.2024: Kiel, Max
26.10.2024:Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
GLITTERER
13.08. Rostock, Peter-Weiss-Haus E.V.
17.08. Berlin, Kantine am Berghain
HIGH VIS
15/11/2024, Berlin, Festsaal Kreuzberg
20/11/2024 AT, Vienna, Szene Wien
21/11/2024, München, Technikum
23/11/2024 CH, Zürich, Plaza Club
25/11/2024, Stuttgart, Im Wizemann
26/11/2024, Wiesbaden, Schlachthof
27/11/2024, Köln, Live Music Hall
29/11/2024, Münster, Skaters Palace
30/11/2024, Hannover, Faust
01/12/2024, Hamburg, Gruenspan
KITE
17.08. Torgau - Stella Nominee Festival
18.09. Berlin, Hole 44
20.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
23.09. Dortmund, Junkyard
24.09. Köln, Gebäude
25.09. Frankfurt, Nachtleben
26.09. Nürnberg, Club Stereo
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
KOPFECHO
„Wie Tag und Nacht“ Tour mit CASINO BLACKOUT
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
LOCAL NATIVES
31.10. Berlin, Säälchen
MANNEQUIN PUSSY
13.08. Leipzig, Werk 2
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
MILITARIE GUN
15.08. Winterthur, CH, Winterthurer Musikfestwoche (mit Lip Critic)
16.08. Nürnberg, Roter Salon (mit Pluto The Racer und Never Yours)
17.08. Leipzig, Naumanns (mit Chiefland)
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
MJ LENDERMAN
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
NEVER BACK DOWN
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
18.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
19.09. Köln, MTC
SAM AKPRO
18.09. Reeperbahn, Reeperbahn Festival
SOKO LINX
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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