ALKALINE TRIO - 2 neue Singles: "The Sacrifice" / "At Sickness" jetzt anhören! Limitierte 7" Vinyl ab 18.10. via Rise Records!
Wenn 11 Tracks von Blood, Hair, and Eyeballs nicht genug für euch waren, dann hat euer Glück eine süße und dunkle Wendung genommen: Heute werden zwei brandneue, bisher ungehörte Alkaline Trio-Songs veröffentlicht. "The Sacrifice" und "At Sickness" sind ab sofort überall als digitale Doppel-A-Seiten-Single erhältlich.
Zusätzlich werden "The Sacrifice" und "At Sickness" am 18. Oktober als limitierte 7"-Vinyl in zwei Varianten veröffentlicht, die exklusiv über alkalinetrio.com und riserecords.com erhältlich sind.
„The Sacrifice“ / „At Sickness“ jetzt anhören!
Gitarrist/Sänger Matt Skiba kommentiert:
"Wir freuen uns sehr, diese beiden Songs als 7" zu veröffentlichen. Eine EP auf 7"-Vinyl zu veröffentlichen ist etwas, wozu wir schon lange keine Gelegenheit mehr hatten, also macht es uns als Vinyl-Liebhaber Spaß, zwei neue Songs auf einem so klassischen Format anzubieten. Sowohl 'At Sickness' als auch 'The Sacrifice' wurden ursprünglich für unser Blood, Hair, and Eyeballs-Album geschrieben und aufgenommen, und es war keine leichte Entscheidung, sie von der Platte zu nehmen. Die Entscheidung fiel uns nicht leicht, weil wir die Spielzeit des Albums unter 40 Minuten halten wollten. Wir freuen uns sehr, dass diese beiden Stücke nun veröffentlicht werden und sogar in einem eigenen Format erhältlich sind."
Skiba, Bassist/Sänger Dan Andriano und Schlagzeuger Atom Willard haben gerade eine Reihe von nächtlichen Singalongs mit einigen der größten und enthusiastischsten Menschenmengen, die sie je in Europa angezogen haben, abgeschlossen und sind seit der Veröffentlichung von "Blood, Hair, and Eyeballs" am 26. Januar 2024 - dem zehnten Album des Alkaline Trios und dem ersten auf Rise Records - nahezu ununterbrochen auf Tour.
Die neuen Songs fügen sich nahtlos in die Klassiker und Deep Cuts der bahnbrechenden Werke des Trios ein, darunter Agony & Irony, Crimson, Good Mourning, From Here to Infirmary, Maybe I'll Catch Fire, Goddamnit und viele mehr, wobei die Band Abend für Abend in Topform ist.
Informationen und Updates zu "Blood, Hair, and Eyeballs“, The Tour, findet ihr unter www.alkalinetrio.com/tour
Hört Euch hier das Aktuelle Album „Blood, Hair, And Eyeballs“ an!
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ARXX - neue Single "Trouble"! Das zweite Album "Good Boy" am 04. Oktober via Humming Records und Submarine Cat
Das Power-Duo ARXX aus Brighton teilt ihre neueste Single „Trouble“, einen Ausblick auf das kommende Album Good Boy, welches am 4. Oktober über Humming Records und Submarine Cat Records erscheint. Im Track analysiert die Band eine Trennung und zieht dabei eine basslastig-
elektronische Klangpalette zu Hilfe, die zu den bisher experimentellsten und düstersten Sound Gewändern der Band gehört. ARXX werden Ende August auf den Bühnen von Reading & Leeds anzutreffen sein und spielen im Oktober und November diesen Jahres Headline-Shows in der EU und im Vereinigten Königreich – hier können Tickets gekauft werden.
„Trouble“ erzählt, wie etwas Gutes schlecht wird; und wirkt wie ein Bewusstseinsstrom, der all die Gefühle durchläuft, die beim Zerbrechen einer Beziehung aufkommen. „Dieser Song fühlte sich an wie das instinktivste, was wir je geschrieben haben“, sagen ARXX. „Die Klangpalette, die wir gewählt haben, soll sehr eindringlich und elementar wirken, denn wir wollten, dass der Song die Veränderungen tatsächlich spürbar macht und nicht nur die Geschichte erzählt.“
‘TROUBLE’ jetzt anhören!
PRE-ORDER ‘GOOD BOY’
ARXX haben es sich zur Mission gemacht, queer Joy zu verbreiten: die Art von Freude, nach der sie sich in ihrer Jugend gesehnt haben und für die sie seit ihren ersten Songs vor einem halben Jahrzehnt immer sichtbarer eingetreten sind. Diese Botschaft war schon immer ein zentrales Element der Band aus Brighton, bestehend aus Sängerin Hanni Pidduck und Schlagzeugerin Clara Townsend, und ist, während das Duo seine eigenen Identitäten erkundet und angenommen hat, mit der Zeit immer lauter und stolzer geworden. Nach einer konzentrierten Phase monumentalen Wachstums – sowohl als musikalische Einheit als auch, was entscheidend ist, als Menschen – erscheint das zweite Album Good Boy als strahlendes und brillantes Zeugnis dieser Reise.
„Dieses Album ist in seiner Natur queer; alles daran ist queer, und man kann dem nicht entkommen“, lächelt Hanni. „Die Songs sind sehr persönlich und feiern, was du sein willst, egal auf welche Weise sich das manifestiert - Und das verdammt ehrlich. Wenn du in deinen Dreißigern bist, denkst du, du solltest dich inzwischen kennen. Aber tatsächlich lernst du die ganze Zeit über immer mehr über dich selbst.“
Die 18 Monate seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums waren für die Band eine Achterbahnfahrt. Sie erlebten zahlreiche Höhepunkte, darunter einen lang ersehnten Auftritt als Vorband für MUNA, eine wunderschöne Erfahrung als Support für Fletcher auf einer rein queeren Tour, bei der sie „ihre Menschen“ fanden, und eine Charity-Single ARXX & Friends – zugunsten des trans Kollektivs We Exist gemeinsam mit Freunden wie Phoebe Green, CLT DRP und Merpire. Doch es gab auch schwierige Momente: Kurz vor der Fletcher-Tour musste sich Hanni wegen eines Polypen an den Stimmbändern einer Operation unterziehen. Zwei Wochen lang durfte Hanni nicht sprechen, und der erste Tag, an dem Singen wieder möglich war, war der Eröffnungstag der Tour vor 2.500 Menschen. Während all dem durchlebten sowohl Hanni als auch Clara tiefgreifende persönliche Veränderungen. Hanni outete sich als nicht-binär, und Clara – aufgewachsen in Dubai, wo Homosexualität noch immer illegal ist – begann ihre eigene queere Identität anzunehmen.
Good Boy – benannt nach einem „queeren und frechen“ Slogan auf einem T-Shirt, das Hanni mochte – ist eine Tour durch all diese Emotionen und noch manches mehr. In einem kreativen Rausch schnell geschrieben und zusammen mit ihrem langjährigen Kollaborateur Steve Ansell von Blood Red Shoes in Brighton produziert, arbeitete das Duo auf völlig neue Weise, gelenkt durch die Einschränkungen, die Hannis Stimmbandoperation ihnen auferlegte. Das Album vereint eine Vielzahl von Gefühlen und Emotionen und fängt sie in Songs ein, die ARXXs wahre, freudige musikalische Herangehensweise festigen. Good Boy mag weniger als zwei Jahre nach seinem Vorgänger erscheinen, doch das Album repräsentiert ein ganzes Leben voller graduellem Fortschritt und wichtiger Lektionen. Mit ihrem bislang größten Festival-Sommer, einschließlich Auftritten bei Glastonbury, Reading und Leeds, und einer bevorstehenden Tour im Oktober, scheint sich für das Duo alles zu fügen – ein Beweis dafür, dass, wenn man lernt, sich selbst wirklich zu lieben, gute Dinge folgen.
ARXX Live
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln SOLD OUT
ARXX sind:
Hanni Pidduck (they/them) - Lead Vocals, Gitarre
Clara Townsend (she/her) - Vocals, Drums
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THE BUTCHER SISTERS - neu bei Arising Empire! Die Single "Sonnenbrille" ab sofort!
TBS sind zurück mit dem blendendsten Stück Musikgeschichte, das der Sommer je gesehen hat - 'Sonnenbrille‘!
Mit 'Sonnenbrille' spielen sich die fünf Mannheimer Hopfenbarristas und TikTok-Legende „Stroppo“ erneut in die Herzen der Menschen. Mit ihrer bodenständig-humorvollen Art, die alltäglichen Probleme der sonnengeküssten Bürgerinnen und Bürger zu beleuchten, erwecken sie vor allem eins: unmittelbare Selbstidentifikation!
Jeder kennt es, man tritt vor die Tür, doch die Sonne sticht im Gesicht! Kein Problem für TBS:„Wenn die Sonne sticht, Sonnenbrille ins Gesicht!“ „Sonnenbrille ins Gesicht, ohne Brille, ohne mich!“So banal die Antwort von TBS scheint, so genial wirksam ist sie gleichermaßen!
„Sonnenbrille" Musikvideo
Die guten Ratschläge der süßen Kurpfälzer Schwiegersöhne finden auch bei den Stars der Nation Anklang. Und so strömten neben „Alligatoah“, den „257ern“ oder den Epic Metallern „Equilibrium“ auch „Mehnersmoos“ nach Mannheim, um eine Portion Lebensweisheit abzubekommen.
Und was sie in Mannheim erlebt haben, das wird Bestandteil des neuen Albums, das im Januar 2025 bei Arising Empireerscheinen wird! Weitere Infos dazu folgen ganz bestimmt!
Wer TBS noch nicht auf dem Fullforce, Summer Breeze, Reload oder als Vorgruppe von Alligatoah bestaunen konnte, sollte spätestens jetzt Karten für ihre Release-Tour im Januar 2025 erwerben!
Aus Mannheim mit Liebe - Euer TBS
TBS live:
16.08.24 Dinkelsbühl - Summer Breeze Open AIr
17.08.24 Sulingen Plaza Stage - Reload Festival
24.08.24 Lich Waldschwimmbad - Music Forge Festival
28.09.24 Dülmen - Freizeitbad Last Chance to Dance
18.10.24 Mannheim Maimarkt - Heimspiel II
30.11.24 Greven - Backyard Festival
Contra Promotion präsentiert:
The Butcher Sisters
»The Great Music Band Tour 2025«
Support: Bluthund
16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle
TBS sind:
Stroppo | Vocals
Manuel| Guitar
David | Guitar
Bastian | Drums
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CHUCK RAGAN - neue Single "Wild In Our Ways" ab sofort! Album "Love & Lore" kommt Ende Oktober via Rise Records!
"Wild In Our Ways" Lyric Video
AUGUST 16, 2024 [New York, NY] -- "Ich versuche immer, etwas anderes zu machen, weil ich das Gefühl habe, dass wir nicht lernen, wenn wir nicht auf der Suche sind", sagt der ultimative Folk-Troubadour, Punk-Pionier und fly-fisherman extraordinaire CHUCK RAGAN über sein neues Album LOVE & LORE, das am 25. Oktober 2024 über Rise Recordserscheinen wird. "Mein Schreibansatz scheint zu sein, was auch immer der Song braucht oder wohin der Song dich führt, lass ihn einfach atmen."
Das Album "Love & Lore" jetzt vormerken oder bestellen!
So lässt sich sein erstes Soloalbum seit einem Jahrzehnt zusammenfassen, ebenso wie seine Karriere als Co-Frontmann der ewigen Punkband Hot Water Music und als legendärer Solokünstler. Chucks Musik, die immer wieder Grenzen überschreitet und sich über Genres hinwegsetzt, strebt ständig danach und, was noch wichtiger ist, erreicht die seltene Unterscheidung, sowohl bahnbrechend zu sein als auch sich ganz unverkennbar nach Chuck anzufühlen. Seine neue Single, der erdige Rocker "Wild In Our Ways" (heute, 16. August, veröffentlicht), ist ein perfektes Beispiel dafür. Die schrille Gitarrenattacke, die den Track einleitet, klingt härter als das meiste Solomaterial von Chuck, aber in dem Moment, in dem seine sofort erkennbare und von der Straße abgetragene Stimme ins Bild kommt, wird man von der wohligen Chuck Ragan™-Wärme umhüllt, wie eine Flanelldecke um ein Campfire.
Erstmals im Jahr 2016 konzipiert und mit der Studioarbeit im Jahr 2019 beginnend, wurde der Fortschritt aufgrund des gefürchteten COVID gestoppt. Love And Lore wurde auf die lange Bank geschoben, während er sich auf seinen Betrieb in Grass Valley, Kalifornien, konzentrierte, um seine Familie zu versorgen. "Wir haben 2022 wieder ernsthaft daran gearbeitet, dieses Album zu machen, aber ich hatte nicht viel Zeit dafür, weil ich körperlich erschöpft war und ein Kleinkind hatte", gibt er zu. "Es war einfach nur Chaos." (Dazu gehörte auch ein Baum, der auf das Haus von Gitarrist/Pedal Steel/Multi-Instrumentalist Todd Beene fiel.) Letztendlich wurde Love And Lore Anfang 2023 aufgenommen und das
Das Ergebnis ist ein Album, das zeigt, dass Chuck das Etikett "Folk" weiter überwindet, um eine Sammlung von Songs zu schaffen, die zeigen, wie er sich als Songwriter ausdehnt und furchtlos neue klangliche Gebiete erkundet.
Chuck Ragan, der seit drei Jahrzehnten eine beeindruckende Bühnenpräsenz hat, spielte seine erste Soloshow vor mehr als 30 Jahren und schreibt herzliche Campfire-Hymnen, seit er im Alter von 12 Jahren eine akustische Gitarre in die Hand nahm. Er wuchs im Südosten auf und wurde von seiner in Louisiana und Florida aufgewachsenen Südstaaten-Familie großgezogen. Er tourte mit der bahnbrechenden Punkband Hot Water Music und als Solokünstler durch die Welt. Chuck konzipierte 2005 die Revival Tour, die seit ihrem Beginn im Jahr 2008 eine der am meisten erwarteten Touren durch Nordamerika, Europa und Australien ist. Mit Punkrock-Größen wie Frank Turner, Dave Hause (The Loved Ones), Jenny Owens Young, Brian Fallon (The Gaslight Anthem), Laura Jane Grace (Against Me!), Dan Andriano (Alkaline Trio) und vielen anderen war The Revival Tour eine Art Festival, das Künstler verschiedener Genres zusammenbrachte, um als musikalisches Kollektiv auf der Bühne zu jammen. Ragan hat in den letzten zwei Jahrzehnten ausgiebige Tourneen rund um den Globus unternommen und ist sowohl in der Folk- als auch in der Punk-Szene ein Begriff geworden.
"Wild In Our Ways" wurde von Todd Beene und Chuck Ragan produziert, von Ryan Williams in den Black Bear Studios in Gainesville, FL, aufgenommen und von Spencer Duncan am Bass, George Rebelo (Hot Water Music) am Schlagzeug, Todd Beene an der Gitarre und Chris Cresswell (Hot Water Music, The Flatliners) im Backgroundgesang begleitet.
Tracklist
1. All In
2. Wild In Our Ways
3. Northern World
5. Winter
6. Aching Hour
7. Waiting Out The Storm
8. One More Shot
9. Reel My Heart
10. Hanging On
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DELICATE STEVE - das Album "Delicate Steve Sings" ab sofort via ANTI- Records!
Heute stellt der gefeierte Gitarrist Delicate Steve, alias Steve Marion, sein neues Album "Delicate Steve Sings" via ANTI-vor .
Das Album "Delicate Steve Sings" jetzt anhören!
Delicate Steves neue LP wurde von dem klassischen Willie Nelson-Coveralbum Stardust beeinflusst. Inspiriert von der Art und Weise, wie Nelson ikonische Songs zu seinen eigenen machte, enthält Steves neue LP eine Sammlung von Eigenkompositionen und eine Handvoll Coverversionen, auf denen er die Gesangsstile einer Reihe von ikonischen Sängern durch sein Gitarrenspiel kanalisiert.
Auf der ersten Single des Albums "I'll Be There" baute er eine Komposition, die vom Gesangsstil des "Lean On Me"- und "Ain't No Sunshine"-Sängers Bill Withers inspiriert war, und auf der darauffolgenden coverte er "Baby" von Donnie & Joe Emeron. Als letztes stellte er die Single "Easy For You" vor, die kein Cover des gleichnamigen Elvis-Songs ist, sondern von The King inspiriert wurde.
Tracklist
1. Cherry
2. Baby
4. Easy For You
5. Yesterday
6. Medieval Eyes
7. Wind Won't Blow
8. Stay With Me
9. Walkin'
10. These Arms of Mine
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EPITAPH RECORDS - präsentiert neue Bands auf dem Reeperbahn Festival! Sam Akpro, RAT BOY, und Late Night Drive Home im Molotow Club am 20.09.
Epitaph, Hellcat und ANTI-Records freuen sich, ihren Showcase auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg anzukündigen, der am Freitag, 20. September, um 19 Uhr im Molotow Club stattfindet. Die Veranstaltung bietet Auftritte von drei Neuzugängen in den Reihen der Labels: ANTI-'s aufstrebender Star aus Südlondon, Sam Akpro; Hellcat's UK Ska-Punk Outfit, RAT BOY; und Epitaph's Indie-Rocker aus El Paso, Texas, Late Night Drive Home.
Bei diesem besonderen Event arbeitet Epitaph Records mit Sea-Watch zusammen, einer humanitären Organisation, die sich für die Rettung von Flüchtlingen in Seenot einsetzt. Die Erlöse aus dem Showcase werden die Flüchtlingshilfe unterstützen und das Bewusstsein für die anhaltende Krise schärfen.
"Wir freuen uns sehr, Teil dieser Veranstaltung zu sein", sagt Pablo Vollmer, Leiter der Veranstaltungsabteilung von Sea-Watch. "Als Event-Team von Sea-Watch sind wir ständig auf der Suche nach solchen Bühnen und Kooperationen, um durch die Kunst auf das Sterben im Mittelmeer aufmerksam zu machen und unsere Forderungen zu formulieren. Wir bedanken uns daher bei Epitaph und den Bands für die Einladung, diesen Abend gemeinsam den „People on the Move“ zu widmen!
"Als Leitlinie unseres Labels verlasse ich mich immer auf Joe Strummers Gesetz "no input, no output", so Roger Dorresteijn, Managing Director von Epitaph Europe. "Es gilt für das Talent und die Energie der Bands, die wir an diesem Abend auf der Reeperbahn präsentieren, und es steht in direktem Einklang mit unseren Spendenbemühungen zur Unterstützung einer Organisation wie Sea-Watch, die an vorderster Front steht, um das Leben von Flüchtlingen auf dem Meer zu retten."
Das Visions-Magazin, eine der führenden Stimmen der alternativen Musikszene in Deutschland, wird offizieller Medienpartner der Veranstaltung sein.
Showcase info + Reeperbahn tickets
Für die Veranstaltung wurde eine Spendenaktion ins Leben gerufen
About Sam Akpro:
Sam Akpro ist ein bahnbrechender Künstler, der das, was in der Musik möglich ist, neu definiert. Akpro stammt aus der Musikszene Südlondons und hat mit seinen introspektiven Texten, seinem dynamischen Gesang und seinen fesselnden Live-Auftritten schnell Aufmerksamkeit erregt. Seine Musik, die von Künstlern wie Miles Davis und Joy Division beeinflusst ist, spiegelt emotionale Tiefe und einen anarchischen Ansatz wider. Akpro, der von The Face als einer der "7 Namen, die man diesen Sommer kennen muss" bezeichnet wurde, ist bei ANTI-Records untergekommen und hatte mit seinem BBC 6 Music A-List Track "Death By Entertainment" Erfolg. Seine Liveshows, darunter Auftritte auf dem Pitchfork Festival Paris, dem Green Man Festival und dem Outbreak Festival, haben seinen guten Ruf untermauert.
Akt Single: "Death by Entertainment"
About RAT BOY:
Die britische Band RAT BOY, deren Frontmann Jordan Cardy ist, kommt aus Chelmsford, Essex. Ursprünglich eine Soloband, entwickelte sich RAT BOY zu einer kompletten Band mit Gitarrist Harry Todd, Bassist Liam Haygarth und Schlagzeuger Noah Booth. Bekannt für ihre genreübergreifende Musik und ihre scharfen Texte erreichten sie mit ihrem Debütalbum "SCUM" einen Top-15-Erfolg in Großbritannien. Als sie sich in die amerikanische Punkszene wagten, arbeiteten RAT BOY mit Legenden wie Tim Armstrong (Rancid, Operation Ivy) und Brett Gurewitz (Bad Religion, Epitaph Records) zusammen, tourten mit YUNGBLUD und The Interrupters und ernteten die Bewunderung von Mike Shinoda (Linkin Park). Im Oktober erscheint Rat Boys Hellcat-Debütalbum SUBURBIA CALLING", auf dem sich die Band klanglich an Britpop, 90er-Jahre-Indie und klassischer Melodik orientiert, mit einer kleinen Prise der treibenden Grooves von 2-Tone.
Akt Single: "One In A Million"
About late night drive home:
Late Night Drive Home ist eine vierköpfige Indie-Rock-Band aus El Paso, Texas, bestehend aus Sänger Andre Portillo, Gitarrist Juan "Ockz" Vargas, Bassist Freddy Baca und Schlagzeuger Brian Dolan. Inspiriert von einer Reihe von Bands wie Wallows, The Strokes, Nirvana, Arctic Monkeys, Car Seat Headrest und Twenty One Pilots, beziehen sie sich auf eine breite Palette von Alternative- und Indie-Musik, um ihren Sound zu beeinflussen. Die 2019 gegründete Band veröffentlichte 2021 ihren Hit "Stress Relief", der über 100 Millionen Streams auf allen Streaming-Plattformen erreichte, was dazu führte, dass Late Night Drive Home einen Plattenvertrag mit Epitaph Records unterzeichnete. Die Band wird zunehmend als Act "of-the-moment" anerkannt und ihr aufkommender Ruhm hat ihnen einen Platz auf dem Coachella Line-up 2024 eingebracht. Im kommenden September wird die Band Yot Club auf seiner Tour durch Europa und Großbritannien unterstützen.
Akt Single: "Stress Relief"
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FALLING IN REVERSE - das neue Album "Popular Monster" ab sofort via Epitaph! Jetzt das Video zu "Prequel" ansehen!
FALLING IN REVERSE haben heute ihr gewaltiges neues Album POPULAR MONSTER über Epitaph Recordsveröffentlicht.
Das Album, das von Radke und Tyler Smyth produziert wurde, ist das erste Album der Band seit "Coming Home" von 2017.
Das Album „Popular Monster" jetzt kaufen / streamen!
Das neue Video zu „Prequel“ jetzt ansehen!
Die Hit-Single "All My Life", die einen Gastauftritt des preisgekrönten Country-Musik-Megastars Jelly Roll enthält, zeigt absolut KEINE Anzeichen einer Abschwächung. Der Track dominiert weiterhin die Radio- und Streaming-Szene. Es ist ein twangiger Banger, der sich als Wohlfühl-Hit des Sommers etabliert hat, dank seiner nahtlosen Mischung aus Falling In Reverse's extrem eingängigem Hard Rock und Jelly Roll's bodenständigem Charme und herzlichem Country-Drawl. Die Zusammenarbeit von Radke und Jelly Roll, die durch ihre gemeinsamen Wurzeln, ihre bescheidene Erziehung und ihren rebellischen Geist verbunden sind, erzählt eine Geschichte über die Unverwüstlichkeit in den Höhen und Tiefen des Lebens. Südstaaten-Riffs, mitreißende Gitarrensoli und mitsingbare Refrains machen "All My Life" zu einem Crossover-Hit.
Der Song ist seit 5 Wochen in Folge auf Platz 1 der Active Rock Radio Charts und seit 7 Wochen in Folge auf Platz 1 der Billboard Hot Hard Rock Songs Charts. Auch im Alternative-Radio ist der Titel auf dem Vormarsch - er steht derzeit auf Platz 26 der Charts, ein Beweis für die universelle Anziehungskraft des Songs.
Die Sommer 2024 Headline-Tour von Falling In Reverse, "The Popular MonsTOUR II: World Domination", beginnt dieses Wochenende, am 18. August, und wird durch Veranstaltungsorte mit 7.000-12.000 Plätzen rollen, mit Unterstützung von Black Veil Brides, Dance Gavin Dance und Tech N9Ne. Dazu tritt Jeris Johnson bei ausgewählten Terminen auf.
Da alle bisher angekündigten UK-Termine entweder ausverkauft sind oder aufgrund der überwältigenden Fannachfrage verlegt wurden, hat die Gruppe heute neue UK-Termine angekündigt.
Die Show am 16. Dezember, die den Namen "Ronnie's Birthday Bash" trägt, ist mit einer Kapazität von 20.000 Zuschauern die bisher größte Headlinershow der Band. Die neu angekündigten Termine werden von Asking Alexandria, Our Last Nightund Tech N9ne unterstützt.
Falling In Reverse machen seit langem Hymnen, die provozieren und inspirieren. Mit ihrer Mischung aus bombastischen Deklarationen und intimen Bekenntnissen sind sie der Meute immer einen Schritt voraus und kommen weltweit bei den unterschiedlichsten Menschen an. Die regelbrechende, genresprengende, aufrüttelnde Band liefert rohe Emotionen mit doppeltem und dreifachem Unterton wie Molotow-Cocktails, die auf die Popkultur geworfen werden. Seit 2017 hat sich die Band sprunghaft weiterentwickelt. Der Katalog hat Milliarden von Streams, mehrere Gold- und Platin-Zertifizierungen, Anerkennung von hochrangigen Medien wie Pitchfork, Billboard, The New York Times und Forbes sowie mehrere Nr. 1-Radiosingles erreicht.
Popular Monster - sowohl der mit 2x Platin ausgezeichnete Song als auch das gleichnamige Album - hätte von niemand anderem als Radke stammen können.
Sowohl Kerrang! als auch Revolver Magazine zählten den charismatischen, in Las Vegas geborenen Frontmann und Bandleader zu den "größten lebenden Rockstars". Das Album kommt mit nicht weniger als drei RIAA-zertifizierten Gold-Singles ("ZOMBIFIED", "Voices in My Head" und "Watch the World Burn"), dem Doppel-Platin-Titeltrack, einem neu interpretierten Nü-Metal-Klassiker, und sechs brandneuen Hymnen aus wütendem Metal, Melodie und Hip-Hop daher. Nicht zu vergessen der bereits erwähnte, echte Country-Crossover mit "All My Life" und "Ronald", die herrlich verrückte Zusammenarbeit mit Tech N9ne und Alex Terrible von Slaughter to Prevail.
Der Katalog von Falling In Reverse hat mittlerweile über 6 Milliarden Streams erreicht. Das Streaming des Katalogs bleibt mit 45 Millionen pro Woche stabil. Auf TikTok hat die Band mit 6 Milliarden Videoaufrufen, 4,5 Millionen Kreationen und einer Reichweite von 1,8 Milliarden Creators eine starke Position.
ÜBER FALLING IN REVERSE + POPULAR MONSTER:
FALLING IN REVERSE kehren 2024 mit Popular Monster zurück, dem ersten Album der postmodernen Vorreiter seit sieben Jahren. Das Album kommt bewaffnet mit nicht weniger als drei RIAA-zertifizierten Gold-Singles ("ZOMBIFIED", "Voices in My Head", "Watch the World Burn"), dem Doppel-Platin-Titeltrack, einem neu interpretierten Nü-Metal-Klassiker, und sechs brandneuen Hymnen aus wütendem Metal, Melodie und Hip-Hop.
Popular Monster ist ein trotziges Statement und ein triumphaler Sieg für Sänger, Songwriter, Bandleader und Provokateur Ronnie Radke, der Falling In Reverse in einer Gefängniszelle erfand.
Radke füllt das fünfte Album von Falling In Reverse mit unbesiegbaren und unwiderstehlichen Songs, die generations- und genreübergreifend wirken. Popular Monster, das gemeinsam mit seinem langjährigen Mitarbeiter Tyler Smyth (I Prevail, Lights) produziert wurde, ist voll von bekenntnishafter Angst, Angeberei und cleverem Wortwitz.
Als Teenager gründete Ronnie eine Reihe von Pop-Punk-Bands in Las Vegas, die schließlich in der Gründung von Escape The Fate gipfelten. Der kometenhafte Aufstieg der Metalcore-Band fiel mit dem Absturz des Sängers in die Drogensucht zusammen. Als er zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt wurde, war die Band, die er gegründet hatte, bereits ohne ihn weitergezogen. Einige Fans, Kritiker und Branchenvertreter dachten, seine Geschichte würde damit enden.
Sie haben sich sehr getäuscht.
Das Gold-zertifizierte Debütalbum von Falling In Reverse, The Drug In Me Is You (2011), erschien weniger als zwei Jahre nach Ronnies Entlassung. Dank seiner prägenden Faszination für Metal, Punk und Hip-Hop hat er den Rap-Rock mit dem ambitionierten Fashionably Late (2013) fast im Alleingang wiederbelebt. Just Like You (2015), debütierte in den Top 5 der US-Rock-Charts. Das grungige und atmosphärische Coming Home (2017) zeigte eine weitere abenteuerliche Seite von Radkes Selbstdarstellung.
"Losing My Mind" und "Losing My Life" überraschten die sogenannte "Szene" 2018 erneut, als er als erster seiner Kollegen vom Albumformat auf eigenständige Singles umschwenkte. "Drugs" thematisiert die amerikanische Drogenmissbrauchsepidemie und kanalisiert Ronnies eigenen Herzschmerz.
Das gewaltige "Popular Monster" wurde Ronnies erster Nr. 1-Song im Radio und seine erste Platin-Single, weniger als zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung. Es war auch der erste Nr. 1-Song in der Billboard-Hot-Rock-Song-Chart, die Airplay, Streaming und Downloads berücksichtigt. "Popular Monster" wurde schließlich in den USA mit Doppel-Platin und in Australien mit Dreifach-Platin ausgezeichnet. "ZOMBIFIED" und "Voices In My Head" erreichten nacheinander Platz 1. "Voices In My Head" war auch der Nr. 1 Song des Jahres 2022 bei SiriusXM's Octane. Das unkonventionelle, ätzende und superschwere "Watch the World Burn" dominierte 2023 die Rockradios und wurde unwahrscheinlicherweise sein erster Billboard Hot 100-Song.
Wie die erstklassigen Produzenten und Regisseure, die Ronnie für die Umsetzung seiner Vision engagiert hat, hat er sich regelmäßig mit unglaublichen Live-Akteuren umgeben, was im Laufe der Jahre zu unvergesslichen Auftritten mit verschiedenen Besetzungen führte. Radke beherrscht die Bühne, ob er nun den Mantel der Warped Tour übernimmt, den My Chemical Romance, Avenged Sevenfold und Fall Out Boy in den letzten Jahren der Tour innehatten, ob er an prominenter Stelle auf jedem größeren Rockfestival auftritt oder ob er als Headliner auf große Tour geht.
Das Album "Popular Monster" ist ein weiteres Kapitel in der Geschichte eines Künstlers, der es immer wieder schafft, Hindernisse (und Widersacher) zu überwinden, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Band.
"Radke ist einer der am meisten verehrten Rock-Frontmänner dieser Generation", schrieb das angesehene Forbes Magazine in einem Profil 2020. "Und vielleicht sogar einer der letzten wahren Rockstars der Szene."
POPULAR MONSTER TRACK LISTING:
"Prequel"
"Popular Monster"
"All My Life" (Feat. Jelly Roll)”
"Ronald (Feat. Tech N9ne + Alex Terrible)"
"Voices In My Head"
"Bad Guy" (Feat. Saraya)
"Watch The World Burn"
"Trigger Warning"
"ZOMBIFIED"
"NO FEAR"
"Last Resort – Reimagined“
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JAPANDROIDS - neue Single ""D&T". Letztes Album "Fate & Alcohol" via ANTI-.
Am 18. Oktober veröffentlichen Japandroids „Fate & Alcohol“, ihr viertes - und letztes Album auf ANTI- Records.
Das Duo (Schlagzeuger und Sänger David Prowse und Gitarrist und Sänger Brian King) schrieb das Album in Teilen, als es mit dem 2017er ANTI-Debüt „Near to the Wild Heart of Life“ auf Tour war. Es ist sowohl eine Rückkehr zur Form als auch ein aufregender Schritt nach vorne, ein Denkmal für die Chemie, die sie über fast zwei Jahrzehnte Seite an Seite entwickelt haben.
Nun stellen sie "D&T“ vor, einen Song, dessen natürlicher Schwung von Einblicken in den "Morgen danach" durchdrungen ist.
Auf die Frage nach der Entstehung des Songs erklärte King: „Wir waren anderthalb Jahre lang unterwegs, und der Plan war, unsere Ausschweifungen mit einem Vier-Nächte-Konzert in Philadelphia zu beenden. Wir kamen früh an, erschöpft und zerzaust, die Stimmen erschöpft, die Herzen ausgedörrt, und obwohl wir es ganz ruhig angehen lassen wollten, rief jemand unweigerlich: 'Alle an die Bar', und los ging's. Aus einem Augenöffner vor dem Frühstück wurden zwei, und bald war ich gut gelaunt. Da der Soundcheck noch einige Stunden entfernt war, beschloss ich, einen Spaziergang zu machen und schlich mich unter dem Vorwand einer Zigarette nach draußen. Einen halben Block später wurde ich von einem Fremden angehalten, der höflich bemerkte, dass er schon viele trinkende Johnnies und Cokey Joes gesehen hatte, die ziellos durch die Straßen von Philadelphia irrten, aber ich war die Krönung. Er verschrieb mir Jesus und Wasser, was ich feierlich bestätigte. Ich kehrte verlegen zurück, und als ich mein Spiegelbild hinter der Bar sah, wurde ich wehmütig und begann zu schreiben.“
"D&T“ jetzt anhören!
Prowse und King lernten sich in den frühen 2000er Jahren als Studenten an der Universität von Victoria in British Columbia kennen. Sie fanden schnell Gefallen an Wolf Parade und Constantines, Bands, deren ernsthafter, gefühlvoller Indie-Rock zur Blaupause für Japandroids wurde, die sie schließlich 2006 gründeten, als die beiden in Vancouver lebten und arbeiteten. Von dem Moment an, als wir anfingen zu spielen“, sagt Prowse, “gab es etwas, das sich für uns beide besonders anfühlte.
In den nächsten 18 Jahren machten sie Platten und spielten Konzerte, als ob jedes einzelne ihr letztes sein könnte. Während ihr mageres Debütalbum Post Nothing aus dem Jahr 2009 ihnen auch außerhalb von Vancouver Bekanntheit und Kritikerlob einbrachte, war der donnernde Nachfolger Celebration Rock aus dem Jahr 2012 in jeder Hinsicht ein Durchbruch - ein geliebter, karrierebestimmender Triumph, der immer noch als eines der besten Rockalben des 21. Jahrhunderts. Der Erfolg machte Japandroids zu einer festen Größe auf Festivals und im Late-Night-Fernsehen und inspirierte eine ebenso leidenschaftliche Reaktion von neuen Fans auf der ganzen Welt, die wilder und wundersamer war als alles, was sie sich hätten vorstellen können. Ein paar Jahre später traten sie als Headliner in der Massey Hall in Toronto auf, einem kanadischen Wahrzeichen und nationalen Schatz. Der Freude an ihren ersten Jamsessions sind sie treu geblieben und haben sich zu einer großartigen und lebensbejahenden Rockband entwickelt - auf ihre Weise und auf ihre eigene Art.
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Pressestimmen zur Vorgänger Single „Chicago“:
“The whole point of this band is to let go of your inhibitions and give yourself over to larger-than-life celebration rock. “Chicago” gives us more than enough to work with in that regard.” - Stereogum
“Chicago” finds Japandroids doing what they have always done best: Enormous, relentlessly striving guitars flying above a battlefield of drums, lyrics capturing the grimy beauty of living fully, even if the cost is some self-destruction.” - Rolling Stone
"While it’s sad that Japandroids is coming to a close officially, it’s fun to hear David Prowse and Brian King make their exit with a sense of fiery urgency. Lead single “Chicago” conveys that urgency with its brisk pace and suffocating guitars, ensuring that the beloved duo go out like an explosive firework." - Uproxx
Tracklisting:
1. Eye Contact High
2. D&T
3. Alice
4. Chicago
5. Upon Sober Reflection
6. Fugitive Summer
7. A Gaslight Anthem
8. Positively 34th Street
9. One Without the Other
10. All Bets Are Off
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LEIF DE LEEAUW BAND - das Album "Mighty Fine" gewinnt den Preis der deutschen Schallplattenkritik - Kategorie Blues! Ab September auf Tour.
Das aktuelle Album "Mighty Fine" der Leif De Leeuw Band wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, in der Kategorie Blues, ausgezeichnet!
Hört Euch hier das Album "Mighty Fine" an!
14.09. Baden-Baden, Bluesclub Memorial
19.10. Hannover, Bluesgarage
14.11. Erlenbach, Beavers
15.11. Winterbach, Kulturinitiative Rock
16.11. Straubing, The Raven
23.11. Habach, Village
28.11. Eppstein, Wunderbar
Die Leif de Leeuw (sprich: leo) Band ist die größte Southern Rock -Jamband Europas. Gitarrist Leif wurde achtmal in Folge als bester Blues-Rock-Gitarrist der Benelux-Länder ausgezeichnet und Sänger Sem Jansen gewann die niederländische Fernsehshow "Hit the Road". Die sechsköpfige Band liefert eine Show mit atemberaubenden Gitarrensoli, zwei sich duellierenden Schlagzeugern und schreienden Hammond-Sounds.
In den letzten zehn Jahren hat sich die Band mit Tourneen in Europa, den USA und China sowie der Veröffentlichung von sechs Alben einen internationalen Ruf erspielt. Ihr Sound ist eine gelungene Kombination aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit Texten, die von Herzen kommen, und einem schönen 70er-Jahre-Vibe.
Im Jahr 2009 gewann Leif zum ersten Mal die Sena Guitar Awards. Im Jahr 2011 lernte er den Sänger und Gitarristen Sem Jansen kennen, mit dem er die erste ernsthafte Formation der Leif de Leeuw Band gründete. 2013 gewann Leif de Leeuw erneut die Sena Guitar Awards, was eine zweite Welle der Medienaufmerksamkeit zur Folge hatte. 2014 stieß Schlagzeuger Tim Koning zur Band. Eine der ersten Shows, die er spielte, war die Audition für die Dutch Blues Challenge. Das Bluesmagazine schrieb: "Leifs Gitarrenspiel war goldrichtig. Er ist kein aufstrebendes Talent mehr, sondern ein ausgewachsener Gitarrist". Die Band gewann die Challenge und vertrat die Niederlande 2015 bei der International Blues Challenge in Memphis. Dies verlieh ihnen internationale Anziehungskraft. Im selben Jahr veröffentlichten sie ihre erste EP mit Originalsongs. Anfang 2016 veröffentlichte die Band ihr erstes vollständiges Studioalbum ('Leelah').
Nach ihrem Album 'Until Better Times‘ (2017) und dem Live Album (2018) stützte sich die Band in das Abenteuer : Allman Brothers Band !
Die Bandmitglieder teilen alle eine große Liebe und Leidenschaft für die Musik der Allman Brothers Band und sie beschlossen, eine Tribute-Tour mit den Songs der Allman Brothers Band zu machen. Um es so authentisch wie möglich zu machen, baten sie einen zweiten Schlagzeuger und einen Hammondspieler, sich ihnen anzuschließen. Das wurde ein so großer Teil ihres Sounds, dass sie beschlossen, die Band als sechsköpfige Gruppe weiterzuführen.
Im Jahr 2019 veröffentlichten sie ein zweites Live-Album, auf dem sie die Musik der Allman Brothers Band spielten.
In der Zwischenzeit arbeitete die Band an ihrem nächsten Studioalbum mit eigenen Songs. Die Richtung, in die sich die Band bewegte, war mit ihrer neuen Formation mit zwei Schlagzeugern, einer Hammond-Orgel, Bassgitarre und zwei E-Gitarren, gekrönt von Sems wunderschöner, rauer Stimme, klar. Die Freiheit, die sie beim Spielen der Allman Brothers Band-Songs fanden, war eine große Inspiration bei den Schreibsessions für ihr neues Album Where We're Heading", das Anfang 2020 veröffentlicht wurde. Musicmaker schrieb: "Dies ist ein echtes Gitarrenalbum mit atemberaubenden Soli und Twinleads von Leif de Leeuw und Sem Jansen. Das Album hat einen einzigartigen Sound durch die beiden Schlagzeuger Tim Koning auf der linken und Joram Bemelmans auf der rechten Seite des Klangspektrums. In Kombination mit den immer gleichbleibenden Basslinien von Boris Oud und dem exquisiten Gesang von Sem Jansen ist dies eine ganz besondere Veröffentlichung.
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THE LINDA LINDAS - neue Single "Yo Me Estreso" Feat. "Weird AL" Yankovic. Das ALbum "No Obligation" am 11.10. via Epitaph. Auf US Tour mit Green Day, The Smashing Pumpkins und Rancid.
The Linda Lindas veröffentlichen mit "Yo Me Estreso“ die nächste Single samt Video aus ihrem kürzlich angekündigten neuen Album "No Obligation", das am 11. Oktober über Epitaph erscheint.
Im Song wie auch im Video ist "Weird Al" Yankovich als Gast am Akkordeon zu hören / zu sehen.
"Yo Me Estreso' ist ein Song darüber, immer gestresst zu sein, immer Angst zu haben und zu denken, dass die Leute sauer auf dich sind, obwohl sie es nicht sind", erklärt Bela Salazar. „Wir haben viel Corridos Tumbados, Banda und Duranguense gehört, um uns inspirieren zu lassen und das Ganze dann in unserem eigenen Punk-Stil umzusetzen."
"No Obligation", das zweite Album von The Linda Lindas, führt ihren unironischen, fröhlichen und aufregenden Weg fort, L.A. Punk mit Post Punk, Garage Rock, Power Pop, New Wave und Rock en español zu mischen. Das neue Album wurde von der Band in den Frühlings- und Winterferien sowie an langen Wochenenden geschrieben und aufgenommen (Lucia de la Garza und Bassistin Eloise Wong gehen noch zur High School, Schlagzeugerin Mila de la Garza hat gerade die Middle School abgeschlossen, und Bela Salazar wartet geduldig darauf, dass sie endlich damit fertig werden) und war in den letzten zwei Jahren immer dann in Arbeit, wenn sie nicht in der Schule oder auf Tour waren. „I don’t got no obligation", brüllt Eloise im ersten Titelstück des Albums - „just brush off all expectation". Vom ersten Moment ihres zweiten Albums an ist klar, dass The Linda Lindas hier sind, um sich über Erwartungen hinwegzusetzen und Normen in Frage zu stellen.
“YO ME ESTRESO” VIDEO
In den nächsten Tagen startet für The Linda Lindas ihre große US-Tournee, die sie bis Ende September mit u.a. Green Day, The Smashing Pumpkins und Rancid quer durch die Vereinigten Staaten führt.
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MIMI BARKS - neue Single "Wormgirl" ab sofort! Debütalbum "This Is Doom Trap" am 26.09. Live auf dem Wacken 2025!
Die in Deutschland aufgewachsene und in London lebende Künstlerin Mimi Barks präsentiert ihre berauschende neue Single "WORMGIRL".
Mimi Barks' Debütalbum „THIS IS DOOM TRAP“ erscheint in etwas mehr als einem Monat (26. September 2024 via Silent Cult). Mit „WORMGIRL" hebt Mimi Barks die Dinge auf ein ganz neues Level, denn die in L.A. lebende Künstlerin Raven Gray liefert einen ätherischen Kontrast zu Mimi Barks' selbsternannter DOOM TRAP-Welt.
Hört Euch die Single "WORMGIRL" ab sofort an!
Mimi Barks kommentiert die neue Single wie folgt:
”You look like you could be my fix.
I’m ready to be destroyed by you.
Leave me where you hurt me and I’ll writhe in the blood in isolation.
Out of the other end of it
Here‘s what you’ve created;
The worm enclosed to an angel of vengeance.”
Bezüglich der Zusammenarbeit auf Mimi Barks neuer Single ergänzt Raven Gray: „I was kept inside your chrysalis now look what has become.. WORMGIRL.”
"WORMGIRL“ ist der fünfte und letzte Vorbote von Mimi Barks' Debütalbum ‚THIS IS DOOM TRAP‘. Es folgt auf ihre letzten Singles 'HOUSE FULL OF FAKES', 'MONTANA', featuring Yeti Bones vom amerikanischen Rap-Punk-Duo Ho99o9, 'BANSHEE' und 'FSU' (kurz für Fuck Shit Up).
"THIS IS DOOM TRAP“ kann ab sofort zusammen mit exklusivem Album-Merchandise HIER vorbestellt werden.
Nach einem geschäftigen Live-Sommer 2024 mit Festivalauftritten wie dem Bloodstock, 2000 Trees, Copenhell oder dem Mystic Festival wird Mimi Barks im Oktober auf ihre Album-Release-Tour durch Großbritannien gehen. Die Tournee beginnt am Dienstag, den 8. Oktober 2024 in Manchester.
An weiteren Daten wird gearbeitet und soeben wurde bekannt gegeben, dass die umtriebige Künstlerin im kommenden Jahr auf dem Wacken Open Air zu Gast sein wird. Alle Details siehe unten:
'THIS IS DOOM TRAP' Album Release Tour:
08.10.24 - Manchester, YES, UK
09.10.24 - Bristol, Moor Beer Co, UK
10.10.24 - London, Camden Assembly, UK
11.10.24 - Birmingham, Asylum 2, UK
12.10.24 - Glasgow, Garage Attic, UK
13.10.24 - Nottingham, Bodega, UK
Frisch angekündigt:
30.07.25 - 02.08.25 - Wacken Open Air, Deutschland
Tickets sind jetzt im Vorverkauf erhältlich: Mimi Barks | Offizielle Website
Über MIMI BARKS:
Die Doom-Trap-Ikone arbeitete sich zunächst von Berlin aus nach vorne und siedelte vor einigen Jahren nach London über, von wo aus sie in den letzten Jahren einen erfolgreichen Aufstieg erlebt hat und in Folge ihre Live-Qualitäten und Bühnenpräsenz in ganz Großbritannien und Europa unter Beweis stellen konnte
Sie spielte bereits auf legendären Festivals wie Download, 2000 Trees, Graspop und Full Force und war auf gemeinsamen Touren mit so unterschiedlichen Rock-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, Combichrist und Saint Agnes.
Mimi Barks zierte überdies bereits die Titelseite vom Kerrang! Magazine, kurz nachdem sie im Rahmen der offiziellen Kerrang!-Awards 2022 die „Disrupter“-Trophäe mit nach Hause nahm. Singles wie "ASHES" (auf dem „DEADGIRL" Mixtape erschienen), wurden von Daniel P. Carter in der BBC Radio 1 Rock Show uraufgeführt und sorgten bereits für internationale Anerkennung und Unterstützung von u.a. Metal Hammer, Clash, Rock Sound, Revolver oder Knotfest.
Auch hierzulande ist sie bereits auf dem Radar zahlreicher Medien gelandet und bringt nun ihr Debütalbum „THIS IS DOOM TRAP“ in Stellung.
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NICK LOWE - neue Single "Trombone" ab sofort! Das Album "Indoor Safari" am 13.09. via Yep Roc Records
Nick Lowe hat gerade den neuesten Blick auf sein erstes neues Album seit elf Jahren - Indoor Safari (erscheint am 13. September bei Yep Roc Records) - mit einer frisch aufgenommenen Version des Originalsongs "Trombone" geteilt. Ursprünglich 2019 veröffentlicht - eine seiner ersten Studiokollaborationen mit Los Straitjackets - findet Lowe in "Trombone" "eine Reise durch die flüchtige Liebe und die darauf folgende Einsamkeit mit einer Dosis ironischer Beobachtung", wie Rolling Stone bei der Enthüllung schrieb. Wie schon bei seinen früheren Durchbrüchen wie "Cruel to Be Kind" und "Heart of the City" war Lowe jedoch der Meinung, dass es noch mehr zu erforschen gäbe, wenn er das inzwischen erprobte "Trombone" wieder aufnimmt.
"Als man uns vorschlug, ein richtiges Album zu machen, hatten sich die Songs weiterentwickelt und waren etwas aufgepeppt worden", erinnert sich Lowe. "Nachdem wir sie ein Dutzend Mal vor Publikum gespielt hatten, wussten die Spieler, was sie taten, und sie begannen, den anderen zuzuhören und ihr Ding entsprechend anzupassen. Und plötzlich, hey, presto, hast du den Dreh raus!"
"Trombone" jetzt anhören!
Von Lowe und Los Straitjackets bei Reliable Recorders in Chicago aufgenommen und von Alex Hall (JD McPherson, Cactus Blossoms) zusammen mit Lowe gemischt.
Vorbestellung von "Indoor Safari", das in einer Vier-Sterne-Rezension von MOJO als "zwölf prügelnde Zentimeter aus Alt, Neu, Geliehen und Blau" bezeichnet wurde: https://ffm.to/indoorsafari
"Trombone" erscheint nach einem ereignisreichen Monat für Lowe, der Ende Juli in den USA auf Bühnen mit vielen langjährigen Fans und Freunden stand. Lowe hatte einen Überraschungsauftritt beim Newport Folk während des Abschluss-Sets von Conan O'Brien, wo er "Cruel to Be Kind" und "So It Goes" spielte. Er war Teil einer Reihe von besonderen Gästen, darunter Mavis Staples, Jack White, Brittany Howard und Nathaniel Rateliff. Ein paar Wochen zuvor wurde Lowe von Jeff Tweedy eingeladen, auf dem Solid Sound Festival von Wilco aufzutreten - Tweedy sagte Stereogum: "Er ist einer der einladendsten und charmantesten Typen, die man sich vorstellen kann."
Im Anschluss an Newport veranstaltete das GRAMMY Museum "A New York Evening with Nick Lowe" im National Sawdust in Brooklyn, moderiert vom aktuellen Saturday Night Live-Mitglied James Austin Johnson. Bei der ausverkauften Veranstaltung spielte Lowe viele Stücke von Indoor Safari solo, darunter auch "Indian Queens" von The Convincer aus dem Jahr 2001, ein persönlicher Lieblingssong von Johnson. Lowe kehrt im Oktober und November in die USA zurück, wo er erneut mit Los Straitjackets auf Tournee durch den Nordosten und Mittleren Westen geht.
Tracklist
1. Went To A Party (Lowe, Angel, Curry, Sprague, Townson) 2:57
2. Liebeshunger (Lowe) 2:51
3. Crying Inside (Lowe) 2:55
4. Ein ruhiger Ort (Bell, Meade) 3:13
5. Blau auf Blau (Lowe) 3:38
6. Jet Pac Bumerang (Lowe) 3:14
7. Tokio-Bucht (Lowe) 2:24
8. Posaune (Lowe) 4:06
9. Verschiedene Arten von Blau (Lowe) 3:34
10. Regenmantel im Fluss (Schroeder, Kaye) 3:00
11. Lay It On Me Baby (Lowe) 2:51
12. Don't Be Nice To Me (Lowe) 2:55
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XIU XIU - 2 neue Singles: "Arp Omni" / "Veneficium" ab sofort! Das Album 13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips am 27.09. via Polyvinyl! Ab November Live in DE.
Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte haben Xiu Xiu eine Vielzahl von hochgelobten Alben und Kollaborationen veröffentlicht, die immer wieder für Aufsehen sorgten. Sie haben 17 LPs in voller Länge veröffentlicht, die in Zeitschriften wie The New Yorker, The Wire, Rolling Stone, The Guardian, NME und vielen anderen gelobt wurden. Sie sind unermüdlich durch die ganze Welt getourt und haben an so entlegenen Orten wie Kasachstan und dem Libanon sowie an so wichtigen Orten wie dem Guggenheim und dem Centre Pompidou gespielt.
Heute veröffentlicht Xiu Xiu eine Doppel-Single für die Songs "Arp Omni", eine anschwellende, texturierte Streicher-Ballade, und den aufrüttelnden, maximalistischen, industriellen Prog-Pop-Knaller "Veneficium". Beide Songs erscheinen auf dem neuen Album 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips, das am 27. September 2024 über Polyvinylveröffentlicht wird. Auf 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips liefern Angela Seo, David Kendrick und Jamie Stewart einige der fesselndsten und hypnotischsten Songs der Band. Abgemischt von John Congleton (Chelsea Wolfe, Swans, Lana Del Rey) ist dieses Album anders als alles, was die Band je zuvor aufgenommen hat, und wurde durch die Zerstörung früherer ästhetischer Vorstellungen sowie den kürzlichen Umzug der Band von Los Angeles nach Berlin motiviert.
Laut Xiu Xiu ist "Arp Omni" "eine kleine süße Ballade darüber, sich in eine Person zu verlieben, die im Leben Risiken eingeht", während es in "Veneficium" darum geht, "verloren zu sein; buchstäblich verloren, emotional verloren, verloren in einer zertrümmerten psychologischen Dimension, die sich deiner Kontrolle entzieht, überwältigt vom Gewicht der eigenen Bedeutungslosigkeit im Angesicht von Zeit, Raum und Tod, und sinnlos gegen das zu wettern, was dich nicht bemerkt, geschweige denn sich um dich kümmert.“
Die Veröffentlichung der beiden Songs wird von visuellem Material begleitet, darunter ein wunderschöner Visualizer für "Arp Omni" unter der Regie von Lin You und ein aufregendes, visuell atemberaubendes, allegorisches Video für "Veneficium" unter der Regie von Luke Orlando, mit Cameos von Xiu Xiu's Jamie Stewart und Angela Seo als "Toast Masters".
Jamie Stewart erzählt:
"Ein Veneficium ist eine Vergiftung oder die Zubereitung von Zaubertränken oder den Substanzen, aus denen ein Gift besteht. Wenn man sich mit diesen Substanzen beschäftigt, geht es im besten Fall darum, sich in eine riskante und bedeutsame Verwandlung einzumischen, und im schlimmsten Fall darum, das Ruchlose zu verhöhnen, sogar bis hin zum Tod. In jedem Fall ist das, was auf dem Weg zu diesen Zwischenstationen und weit entfernten Orten von unserer gegenwärtigen Welt lauert, gefährlich, beunruhigend und unbekannt. Aber vielleicht, und warum auch nicht, könnte er auch in einen psychedelischen BDSM-Zug verwandelt werden oder die Inspiration für wohlwollende und anonyme Toast- und Toasterlieferungen sein.“
Regisseur Luke Orlando erzählt:
"Auf der konzeptionellen Ebene wollte ich etwas über die Absurdität und Komplexität der Art und Weise machen, wie wir in der modernen Welt miteinander verbunden sind. Am Anfang war es eine Kritik am Doomscrolling, aber Xiu Xiu haben mich dazu gedrängt und befähigt, das Ganze noch esoterischer und interessanter zu gestalten. Das Ergebnis ist eine viel positivere Sichtweise auf die Suche nach Gemeinschaft, indem man seine Interessen offen mit der Welt teilt. Am Ende wurde es zu einem idealen Kunstprojekt - ich habe mit einigen meiner besten Freunde zusammengearbeitet, um Toast zu malen, ein maßgeschneidertes Kostüm anzufertigen und eine einzigartige, vom Okkulten inspirierte Logik für die Welt in diesem Video zu schaffen. Videos wie dieses gibt es nicht oft, weil Künstler/Regisseure selten die Freiheit haben, ohne Hemmungen zu kreieren, und dafür danke ich Xiu Xiu und allen bei Polyvinyl, dass sie mich losgelassen haben.“
„Arp Omni“ jetzt anhören!
Das Video zu „Veneficium“ jetzt ansehen!
Die heutige Doppel-Single-Veröffentlichung folgt auf die mitreißende Lead-Single "Common Loon" vom Juni, die mit quietschenden, hymnischen, arpeggierten Gitarren und Jamie Stewarts eindringlichem, bekenntnishaften Gesang aufwartet: "Eine Boogie-Umarmung für queere Perverse im ganzen Multiversum". Die Veröffentlichung von "Common Loon" wurde von einem NSFW-Video begleitet, das von der Performance-Künstlerin Alicia McDaid (alias Mcdazzler) gedreht, inszeniert und geschnitten wurde und in dem sie mitspielt. Jamie Stewart: "In dem Song 'Common Loon' geht es für uns um das Schwelgen in Perversität, Abartigkeit, Schwulheit und/oder dem unstillbaren persönlichen Bedürfnis, sich auszutoben. Als MASSIVE Fans von Alicia McDazzlers Arbeit konnten wir uns niemanden vorstellen, der besser geeignet wäre, diese Art des Seins zu verkörpern, und niemanden, der sie noch weiter auf die Spitze treiben würde, als wir es uns je hätten vorstellen können. Sie ist eine Inspiration und Ikone für alle LOONS!" Bei seiner Veröffentlichung erregte "Common Loon" unter anderem die Aufmerksamkeit von Brooklyn Vegan, Consequence, Dublab, Exclaim!, Grimy Goods, The Needle Drop, Pitchfork, Stereogum und Under The Radar.
Xiu Xiu plant eine umfangreiche Welttournee rund um die Veröffentlichung des Albums und kommt in dem Rahmen im November auch nach Deutschland:
27.11. Nürnberg, Soft Spot / Kantine
29.11. Berlin, Lido
Es gibt einen Tanz und gelegentlich auch einen Ort zum Tanzen, wo wir das Unvermeidliche abwarten, in der Hoffnung, dass wir das, was von den Uhren, die nur in eine Richtung laufen, übrig ist, besser annehmen können. Es geht nämlich um Zeit, und es geht um einen Tanz, der das Leben und den Zufall ausmisst und die Rillen so glättet, dass sie bequem geschluckt werden können.
Wie 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips?
Genau wie 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips. Auf den ersten Blick ist es die neueste Platte von Xiu Xiu, aber nur auf den ersten Blick. Dahinter verbirgt sich das Sehnen und Kämpfen eines Bedürfnisses, das sich über jede Platte und jeden Song auf jeder Platte stellen will, die jemals von Xiu Xiu geschrieben wurde, aber auch von jedem, der jemals versucht hat, eine Platte zu machen, die etwas taugt. Und diese Platte ist genau das.
Das heißt: ein gutes "goddamned". Neun Songs davon, um genau zu sein. Neun Songs, um den Deal für diejenigen zu besiegeln, die sich trotzdem alle neun Songs der Reihe nach anhören werden, denn ein Album ist eine Botschaft, die man nicht stückweise lesen kann. Abgemischt von John Congleton mit einem von der Band vorgegebenen Diktum, dass er sich frei fühlen solle, sowohl "verrückt zu werden" als auch, falls es jemals einen Zweifel gab, was das bedeutet, bitte unbedingt "Ikonoklasmus zu wählen".
Und das hat er, wenn eure Ohren nicht lügen, ganz konkret getan. Auch wenn es nicht so schwer war, dies zu tun, da Xiu Xiu dies schon seit Ewigkeiten zu ihrer raison d'être gemacht haben. Formal formuliert heißt das bei Xiu Xiu: "Die Zerstörung einer ursprünglichen ästhetischen Vorstellung als Motivation war neu für uns."
Wäre dies auch ein Marschbefehl für jeden, der sich der Verwirklichung einer musikalischen Erfahrung von einiger Bedeutung verschrieben hat, wären wir wohl alle viel besser dran. Oder zumindest viel besser dran sein. Und das ist letztlich das einzige Maß, das angesichts eines Lebens von großer Bedeutung zählt. Oder sogar leichte Frivolität. Es ist da und überall dazwischen.
Und auch wenn es sich so anhört, als wäre es im Sinne des Willens etwas Leichtes, dies zu tun, so wird es doch Song für Song auf einer Platte nach der anderen nicht immer klar oder einfach. Das wird in ihrem Song "Veneficium" deutlich, einem Wort mit lateinischen Wurzeln, das mit Gifttränken zu tun hat.
"Verloren zu sein, buchstäblich verloren, emotional verloren, verloren in einer zertrümmerten psychologischen Dimension jenseits deiner Kontrolle, überwältigt vom Gewicht der eigenen Bedeutungslosigkeit im Angesicht von Zeit, Raum und Tod und sinnlosem Aufbegehren gegen das, was dich nicht bemerkt, geschweige denn sich um dich kümmert.
Diese Platte klingt (und fühlt) sich so an, als ob sie sich um dich kümmert. Ein Gefühl, das die Zufälligkeit unseres Platzes im Raum überdecken könnte oder, was noch wichtiger ist, es als das wahre Gesicht all unserer öffentlichen Unternehmungen erscheinen lässt
Und darüber hinaus? Songs wie "Common Loon", "Arp Omni" und "T.D.F.T.W." geben den Ausschlag für eine gefährliche Art von Hörerlebnis. Eine, die viel nimmt, aber auch mehr gibt, in fast gleichem Maße.
Etwas, das Xiu Xiu auslösen, wenn sie sagen, dass sie wollen, dass wir für diese Platte etwas fühlen, nämlich "unafraid".
Verdammt richtig. Davon hatten wir in letzter Zeit genug, und wenn der Umzug von Xiu Xiu nach Berlin ein Indiz dafür ist - "wir wollten dieses Mal der Katastrophe voraus sein" -, dann ist das nicht weniger wichtig als alles andere, womit wir Leben und Tod messen.
Also, 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips?
Ja, 13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bisonhorn-Griffschalen. Bedauern ist etwas für Kinder und alte Leute, aber seien Sie versichert, wenn Sie nicht das eine sind, werden Sie das andere sein. Und auf der langen Wäscheliste der Dinge, die Sie bedauern, werden Sie 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips ganz sicher nicht finden. Es ist eine Mitzvah. Worüber wir uns sehr freuen sollten.
Ihr seid am Leben. Und, oh ja, lang lebe Xiu Xiu.
- Eugene S. Robinson, East Palo Alto, California
PreOrder das Album '13" Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips’!
Tracklist
1.Arp Omni
2.Maestro One Chord
3.Common Loon
4.Pale Flower
5.Veneficium
6.Sleep Blvd.
7.T.D.F.T.W.
8.Bobby Bland
9.Piña, Coconut & Cherry
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Tourdaten Übersicht:
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
THE BACKYARD BAND
06.09. Krefeld, Kulturrampe
28.09. Köln, Sonic Ballroom
19.10. Marsberg, Josefskeller
THE BUTCHER SISTERS
16.08.24 Dinkelsbühl - Summer Breeze Open AIr
17.08.24 Sulingen Plaza Stage - Reload Festival
24.08.24 Lich Waldschwimmbad - Music Forge Festival
28.09.24 Dülmen - Freizeitbad Last Chance to Dance
18.10.24 Mannheim Maimarkt - Heimspiel II
30.11.24 Greven - Backyard Festival
Contra Promotion präsentiert:
The Butcher Sisters
»The Great Music Band Tour 2025«
Support: Bluthund
16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle
CASINO BLACKOUT - FESTIVAL DATES
17.08.2024 Papenteich Open Air
07.09.2024 Kirchberg Rockt
14.09.2024 Get Loud Against Hate
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. Münster, Pension Schmidt
17.11. Berlin, Privatclub
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
FESTIVALS:
17.08.2024: Highfield Festival - Leipzig
18.08.2024: Karben Open Air - Karben
23.08.2024: Ackerfest Open Air - Schöppenstedt
24.08.2024: Baltic Open Air - Schleswig
30.08.2024: Rock Am Beckenrand - Langesheim
„IRGENDWAS IST IMMER TOUR 2024“ HEADLINE SHOWS;
11.10.2024: Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10.2024: Münster, Sputnik Halle
13.10.2024:Köln, Kantine
17.10.2024: Oberhausen, Kulttempel
18.10.2024: Kaiserslautern, Kammgarn
19.10.2024: Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10.2024: Bremen, Modernes
25.10.2024: Kiel, Max
26.10.2024:Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
GLITTERER
17.08. Berlin, Kantine am Berghain
HIGH VIS
15/11/2024, Berlin, Festsaal Kreuzberg
20/11/2024 AT, Vienna, Szene Wien
21/11/2024, München, Technikum
23/11/2024 CH, Zürich, Plaza Club
25/11/2024, Stuttgart, Im Wizemann
26/11/2024, Wiesbaden, Schlachthof
27/11/2024, Köln, Live Music Hall
29/11/2024, Münster, Skaters Palace
30/11/2024, Hannover, Faust
01/12/2024, Hamburg, Gruenspan
KITE
17.08. Torgau - Stella Nominee Festival
18.09. Berlin, Hole 44
20.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
23.09. Dortmund, Junkyard
24.09. Köln, Gebäude
25.09. Frankfurt, Nachtleben
26.09. Nürnberg, Club Stereo
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
KOPFECHO X CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
14.09. Baden-Baden, Bluesclub Memorial
19.10. Hannover, Bluesgarage
14.11. Erlenbach, Beavers
15.11. Winterbach, Kulturinitiative Rock
16.11. Straubing, The Raven
23.11. Habach, Village
28.11. Eppstein, Wunderbar
LOCAL NATIVES
31.10. Berlin, Säälchen
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
MILITARIE GUN
17.08. Leipzig, Naumanns (mit Chiefland)
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
MJ LENDERMAN
11.11.24: Berlin - Privatclub
12.11.24: Hamburg - Hafenklang
NEVER BACK DOWN
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
18.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
19.09. Köln, MTC
SAM AKPRO
18.09. Reeperbahn, Reeperbahn Festival
SOKO LINX
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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