BRUTUS - Neue Single "Love Won't Hide The Ugliness" mit Musikvideo. 'Unison Life' - Neuauflage mit limitierter 7" zum Jubiläum. Auf UK/EU Tournee ab Oktober
Fast ein Jahr nach der Veröffentlichung des von der Kritik hochgelobten Albums "Unison Life" stellt das belgische Trio Brutus heute die neue Single "Love Won't Hide The Ugliness" vor. Aufgenommen während der "Unison Life"-Sessions, aber letztendlich von der endgültigen Tracklist des Albums zurückgehalten, betrachtet die Band diese Single als ebenso integralen Bestandteil des Albums wie jeden anderen Track und ist begeistert, diesen elften Song endlich zu veröffentlichen, um den "Unison Life"-Zyklus abzuschließen.
"Love Won't Hide The Ugliness"
Sängerin und Schlagzeugerin Stefanie kommentiert:
"Wir sind sehr froh, dass wir diesen Song jetzt veröffentlichen können, nach einem so verrückten Jahr auf Tour. "Love Won't Hide The Ugliness" war immer einer meiner Lieblingssongs, als wir das Album geschrieben haben. Er handelt davon, wie Liebe das Urteilsvermögen vernebeln und es schwierig machen kann, unvoreingenommen zu bleiben. Sie kann dazu führen, dass Menschen anderen blindlings folgen und ihren eigenen Sinn für Schönheit verlieren. Im schlimmsten Fall kann sie zur Selbstzerstörung führen und Beziehungen beschädigen."
Diese brandneue Single feiert auch das einjährige Jubiläum des "Unison Life"-Albums mit einer neuen limitierten Vinyl-Pressung inklusive einer "Love Won't Hide The Ugliness" 7", die ab sofort vorbestellt werden kann.
Die B-Seite der Bonus-7"-Vinyl enthält das Intro der Unison Life-Liveshow. Für die Band ist das Live-Set genauso wichtig wie ein Studioalbum, weshalb "IntroVI-4AD" während der Proben im 4AD-Musikzentrum in Diksmuide, Belgien, entstanden ist.
Stefanie erklärt: "Wir werden auch oft gebeten, die Intros unserer Liveshows zu veröffentlichen, und wir sind begeistert, dass wir das auf diese Weise tun können. Ein Intro muss die richtige Atmosphäre für die Show schaffen. Ich wollte eine verträumte, schwebende, hoffnungsvolle Stimmung schaffen, um unseren Eröffnungstrack für die erste Serie von Shows zu untermalen: 'Liar'."
Für das Video zum Song arbeitete Brutus erneut mit Maximiliaan Dierckx zusammen, der auch beim Video zu 'Liar', mit dem die 'Unison Life'-Kampagne offiziell begann, Regie führte und den Film drehte. In dem Video zu "Love Won't Hide The Ugliness" erschaffen sie eine Traumwelt, die von dem direkten und konfrontativen Stil des "Unison Life"-Albums abweicht. Die Eröffnungsszene des Videos wurde in Belgien im 'Vooruit' in ihrer Heimatstadt Gent gedreht, wo sie bereits zahlreiche ausverkaufte Shows gespielt haben.
Das Jahr 2023 ist für Brutus sehr ereignisreich gewesen. Nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums "Unison Life" begaben sie sich im Frühjahr auf eine Tournee, die sie in zahlreiche ausverkaufte Hallen in Europa und den USA führte. Im Sommer traten sie außerdem auf vielen der größten Festivals in Europa, Großbritannien und den USA auf, darunter Boston Calling (USA), Rock im Park und Ring (DE), Copenhell (DK), Download (UK), Pinkpop (NL), Ressurection (ES), Pukkelpop (BE), Rock en Seine (FR) und viele mehr.
Im Herbst 2023 sind sie wieder auf Tour, mit einer Europatournee, die ausverkaufte Shows in Belgien und Deutschland beinhaltet, sowie nach Frankreich, Spanien, Portugal und Italien führt, was sie auf unglaubliche 105 Shows für 2023 bringt.
Tourdaten:
19.10. - St Gallen (CH), Grabenhalle
19.11. - Hamburg (DE), Große Freiheit 36
20.11. - Berlin (DE), Huxley’s Neue Welt
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CASEY - Neue Single und Video "Puncture Wounds To Heaven"
Die walisischen Post-Hardcore-Legenden Casey haben ihre neue Single "Puncture Wounds to Heaven" veröffentlicht, die heute über Hassle Records erscheint und auch mit einem Videoclip ausgestattet ist.
Die Single erscheint pünktlich zu ihrer allerersten US-Headline-Tour, die sie neben Bands wie Turnstile, Enter Shikari, Scowl und vielen anderen auch zum Furnace Fest führt.
Sänger Tom Weaver erklärt:
"Puncture Wounds to Heaven' dreht sich um das Thema Apathie und die Schuldgefühle, die daraus resultieren können. Das Gefühl, "nach Luft zu schnappen", wenn man kurz aus einer depressiven Episode herauskommt und feststellt, wie sich das Leben um einen herum entwickelt hat. Das ist ein Kernthema, das sich durch das ganze Album zieht, und musikalisch hat die Dichotomie zwischen den sanften Strophen und der chaotischen Mitte das für uns wirklich sehr deutlich gemacht."
Die neue Single ist der erste Vorgeschmack auf das dritte Album der Band, und Tomsagt:
"Es ist stimmlich (und musikalisch) das ambitionierteste, das wir je gemacht haben, fühlt sich aber immer noch typisch Casey an."
Die neue Single folgt auf die von den Fans gefeierte Rückkehr des Quintetts im Frühjahr 2023, einschließlich sieben großer Shows in Großbritannien und Deutschland, und die limitierte Veröffentlichung ihrer 7'' Atone/Great Grief (Hassle Records).
Casey werden außerdem am 15.10. als Support von Funeral For A Friend mit Dashboard Confessional im Londoner Roundhouse auftreten.
Casey basierte im Kern auf der Vorstellung, dass Musik ein Werk der Liebe ist. Ohne Erfolgserwartung, ohne den Wunsch, berühmt zu werden, nur mit der gemeinsamen Sehnsucht, Musik zu machen - und als das nicht mehr stimmte, blieben Casey sich selbst treu und traten zurück.
Als Casey Ende 2018 ankündigten, die Band aufzulösen, fühlte es sich wie ein verfrühtes Ende an. Mit ihren ersten beiden LPs - 2016 Love Is Not Enough und 2018 Where I Go When I Am Sleeping - hatte sich der walisische Fünfer fest als eine der aufregendsten Bands der britischen Alternativszene etabliert.
Jetzt, Jahre später, ist die Band zurück - größer und besser als je zuvor. Caseyreproduzieren nicht nur die Gefühle, die sie inspirieren - sie verkörpern sie
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HELENA DELAND - erste Single "Bright Green Vibrant Gray" aus dem Album "Goodnight Summerland" via Chivi Chivi / Believe (13.10.)
Helena Deland ist eine in Montreal lebende Musikerin, die sich dafür interessiert, wie Lieder das ausdrücken können, was sich der Alltagssprache entzieht.
Sie veröffentlichte ihr erstes Album Someone New im Jahr 2020 bei Luminelle Recordings. Es folgte die Veröffentlichung von Hildegard, ein gemeinsames Album mit dem Montrealer Musiker Ouri auf section1. Mit dem Song "Bright Green Vibrant Gray" kündigte sie gerade ihr zweites Album „Goodnight Summerland“ für den 13. Oktober 2023 an ( Chivi Chivi / Believe)
Im November 2023 und Februar 2024 wird Helena auf ihre erste weltweite Headline-Tournee gehen. Sie tourte bereits ausgiebig durch Nordamerika und Europa als Vorgruppe von Weyes Blood, Andy Shauf, Connan Mockasin, Soccer Mommy und Iggy Pop.
14.02.24 München, Milla
15.02.24 Berlin, Privatclub
Helena über das Album:
Irgendwie hat es mich nie gereizt, 'Summerland' zu googeln, den Ort, an dem ich geboren wurde und an den ich keine Erinnerung habe. Bis Anfang dieses Jahres hatte ich mich damit begnügt, meine Vorstellungen davon ausschließlich auf Geschichten zu stützen, die meine Eltern erzählten: der Mandoline spielende Mitbewohner, der freundliche Geist auf dem Dachboden, der rote Toyota. Als ich endlich dazu kam, nachzuschauen, war ich verblüfft: Die Luftaufnahmen zeigten eine hügelige, grüne Landschaft, durch die ein hellblauer Fluss fließt. Meine Überraschung rührte daher, dass mir diese Schönheit bis dahin entgangen war, eine Erinnerung daran, wie sich Wahrnehmungen trotz Entfernung und Zeit unaufhaltsam weiterentwickeln.
Im Sommer 2021 verlor ich meine Mutter, Maria. Obwohl einige Lieder schon vorher geschrieben wurden, wurde Goodnight Summerland in den Jahren nach ihrem Tod aufgenommen. Die Trauer hat mich gezwungen, mich mit dem Tod und den Vorzügen der Verletzlichkeit auseinanderzusetzen. Es war eine reine Begegnung mit dem Geheimnis. Ich habe mich allein gefühlt mit unbeantworteten Fragen, und ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass diese Fragen mehr bedeuten, als ihre Antworten es könnten. Ich habe gelernt, dass es etwas Schönes ist, sich zu trauen, etwas Schwieriges auszusprechen, eine Möglichkeit, die Kluft zu überbrücken, die zwischen Menschen in einer Kultur entsteht, die den Individualismus über die Verbindung stellt.
Das Album hätte auch "Saying Something" heißen können - Lieder, die aus dem Raum zwischen dem Sprechen und der Unmöglichkeit, etwas auszudrücken, entstanden sind. Ich wollte, dass die Aufnahmen das lebendige Herz betonen, das jedem Text innewohnt, in der Hoffnung, dass die Verletzlichkeit, die es brauchte, um sie zu schreiben, intakt bleiben könnte. In den Wochen nach dem Tod meiner Mutter nahm ich einige Demos in dem leeren Raum im Haus meiner Eltern auf und später mit meinen Bandkollegen (Alexandre Larin an der Gitarre und Francis Ledoux am Schlagzeug) in einem beliebten Studio in Ontario (Port William Sound). Dann nahm ich die Demos mit in die Catskills zu Sam Owens und Hannah Cohen (Flying Cloud Recordings), wo Sam und ich die Versionen aufnahmen, die Sie auf dem Album hören. Es wurde von Sam gemischt und von Heba Kadry gemastert, die auch mein erstes Album Someone New gemastert hat.
Auf dem gesamten Album hat das, was ich sage, Vorrang vor dem, wie ich es sage. Ich liebe die Idee, dass die Musik dort beginnt, wo die Sprache aufhört. Das Schreiben und Aufnehmen von Goodnight Summerland fühlte sich an wie ein Akt des Loslassens, wie ein Leben in diesem Raum mit ausgeschaltetem Licht. Es war eher ein "Goodnight" als ein "Goodbye". Die Musik drückte es besser aus als Worte es könnten.
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LEYLA MCCALLEN - neues Cover von Kendrick Lamar’s „Crown“. 2 Exclusive-Shows in DE im November.
Die Künstlerin und Aktivistin Leyla McCalla hat die zweite einer Reihe von Singles veröffentlicht, die gemeinsam als Meditation über den Kampf um Freiheit in unserer Gesellschaft dienen. McCalla sagt, sie habe sich gezwungen gefühlt, diesen neuen Track aufzunehmen - eine Solo-Coverversion von Kendrick Lamars "Crown" - aufgrund der Kraft des wiederkehrenden Refrains "you can't please everybody". Der Song wurde zu einem Mantra, als sie Herzschmerz, Empörung, Trauer und Hoffnung durchlebte.
"Als ich zum ersten Mal "Crown" von Kendrick Lamars Album "Mr. Morale & The Big Steppers" aus dem Jahr 2022 hörte, war ich von dem Gefühl des Songs ergriffen. Es war eine rein emotionale Verbindung", sagt McCalla. Die Schwere der Dinge, die wir mit uns herumtragen - manchmal mit Stolz und manchmal mit Scham - ist etwas, das mich in den letzten Jahren beschäftigt hat und das trotz des rauen Terrains gedeiht.
Hört Euch McCallas Solo-Version des Songs „CROWN“ an
"Es war ein Song, den ich eine Zeit lang immer wieder hörte", so McCalla weiter. "Es zog mich zu meiner Gitarre und ich fand, dass die Akkorde gut in meinen Fingern saßen. Ich habe mich immer gefragt, wie der Song aus der Perspektive einer schwarzen Frau ankommen würde. Ich bin dankbar, dass ich meinen Traum verwirklichen konnte, diese reduzierte Version des Songs mit meiner Gitarre und mehreren Schichten gestrichenen Cellos aufzunehmen. Ich hoffe, es spricht dich an und alles, was du in dir trägst."
"Crown" ist der zweite von drei neuen Songs, die McCalla zum Thema Freiheit veröffentlicht; im Mai hatte sie bereits eine Coverversion von "Freedom Is A Constant Struggle" veröffentlicht, einem bedeutungsvollen A-Capella-Protestsong aus der Zeit der Bürgerrechte, den Barbara Dane 1966 mit den Chambers Brothers gesungen und aufgenommen hat.
Letztes Jahr veröffentlichte McCalla ihr von der Kritik hochgelobtes Album "Breaking the Thermometer", eine Platte, die Eigenkompositionen und traditionelle haitianische Melodien mit historischen Sendungen und zeitgenössischen Interviews zu einer eindringlichen Klangreise durch ein halbes Jahrhundert rassistischer, sozialer und politischer Unruhen verbindet. Das Album wurde von NPR Music, Folk Alley, PopMatters, Variety, The Guardian, MOJO und anderen in die Liste der besten Songs und Alben des Jahres 2022 aufgenommen, und der Song "Dodinin" war auf Barack Obamas Favorite Music of 2022 Playlist zu finden.
McCalla ist außerdem Artist-in-Residence an der University of Richmond und Forschungskünstlerin am Amistad-Rivers Artist Research Residency in New Orleans. Noch in diesem Monat wird sie einige Termine an der Ostküste wahrnehmen, bevor sie im November durch Europa tourt. Die Termine in DE sind unten aufgeführt.
TOUR DATES
Nov 11 - Landsberg Am Lech, Germany @ Stadttheater Landsberg am Lech
Nov 14 - Freiburg, Germany @ Jazzhaus Freiburg
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MAGNOLIA PARK - neue Single "Animal" Feat. Ethan Ross & Plvtinum.
Das neue Album "Halloween Mixtape II" am 27.10. via Epitaph.
Die fünfköpfige Band Magnolia Park hat heute ihre Pläne bekannt gegeben, ihr neues Album Halloween Mixtape II am 27. Oktober über Epitaph Records zu veröffentlichen. Der Nachfolger des 2022 erschienenen Debüts Baku's Revenge und das geistige Gegenstück zu Halloween Mixtape von 2021 zeigt mehr denn je ihre kaleidoskopische Klangverschmelzung, während sie experimentieren und die harte Schärfe ihrer eingängigen Hooks und einprägsamen Melodien weiter ausbauen.
Nirgendwo wird ihr einzigartiges Klanggeflecht deutlicher als auf der Leadsingle und dem dazugehörigen Musikvideo zu "Animal" - Der gutturale, Industrial-meets-Nu-Metal-Knaller enthält den Rapper Ethan Ross und den Dark-Pop-Sänger PLVTINUM, der Joshua Roberts' Chester Bennington-ähnliches Stimmgeheul zur Schau stellt.
"Der Song ist organisch entstanden, weil wir ihn in nur ein paar Stunden aufgenommen haben", sagt Gitarrist/Songwriter Tristan Torres. "Es ist so eine seltsame Zusammenarbeit, aber sie funktioniert so gut und klingt so cool. Wir haben auch das Video zusammen gedreht - wir sind alle nach LA geflogen und haben dort zusammen abgehangen und dieses wirklich coole Video im Nu-Metal-Stil gedreht. Seht es euch unten an!
Mit den langjährigen Mitarbeitern und Baku's Revenge-Produzenten Andrew Wade (A Day To Remember, Wage War) und Andy Karpovck aktualisiert die Band ihre Ästhetik mit einer zeitgemäßen Verschmelzung von magnetischem Pop, Punk, Nu-Metal, Hip-Hop, Phonk und Theater-Emo der 2000er Jahre. Die Stärken der Band liegen in den einzelnen Bandmitgliedern, die alle eine wichtige Rolle in der Mischung der Genres spielen, die sie nahtlos miteinander verbinden, und so eine vielseitige Klanglandschaft schaffen, die die vielen Welten unterstützt, in denen die Musik von Magnolia Park liegt.
"Vince kommt aus der Pop-Welt, Freddie aus der Math-Rock- und Experimental-Welt, und ich bin sehr Hip-Hop-orientiert", erklärt Torres. "Das kann man in unserem Sound hören - all diese Welten prallen aufeinander. Wir sind nicht egoistisch, wenn es um unsere Sounds geht, wir mögen es, wenn wir alle zusammen mischen. Joshs unglaubliche Stimme ist der Nagel im Sarg, und Joe ist ein fantastischer Schlagzeuger."
Halloween Mixtape II lässt sich von einer Vielzahl von Popkulturen inspirieren - von den legendären virtuellen Rockern Gorillaz über Anime bis hin zu Tim Burtons Nightmare Before Christmas" - und entwickelt die Erzählungen rund um das fiktive Universum von Magnolia Park und seine Figuren weiter: Baku, Heart Eater, SoulEater, Dream Eater, MoonEater, Pumpkin Eater und der Reaper. "Wir wollen einfach Soundtracks für unsere Charaktere kreieren", kommentiert Torres.
Wenn der Sommer in den Herbst übergeht, ist das genre- und hakenreiche Halloween Mixtape II von Magnolia Park der perfekte Soundtrack für alles, was du im Oktober vorhast. Egal, ob du dich zu einem Horrorfilm-Klassiker unter die Decke kuschelst oder ein mörderisches Kostüm bastelst, die Charaktere von Magnolia Park sind in ihrem sich ständig erweiternden Universum genau bei dir.
Halloween Mixtape II Tracklist
1. The End: Emo Nite Rhapsody
2. Antidote feat. Kailee Morgue
3. Breathing feat. nothing,nowhere.
5. Dreams feat. Jake Hill & Vyper
6. Halloween Tip 1
7. Haunted House
8. Candles
9. Dead on Arrival
10. Halloween Tip 2
11. Animal feat. Ethan Ross & PLVTINUM
12. Loved by you
13. Hallween Tip 3
14. Life In The USA feat. TX2
15. Manic
16. Halloween Tip 4
17. Fell in Love on Halloween
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MISTY BOYCE - neue Single GET LOST aus dem Album MISTY BOYCE...Plays Well Enough Alone (20.10 Make My Day Records / The Orchard)
Am 20.10. erscheint mit „MISTY BOYCE plays well enough alone“ ein ganz besonderes Album der US Songwriterin. Nach umwälzenden privaten Veränderungen wollte sie zur einfachsten und reinsten Form ihres persönlichen Ausdrucks zurückkehren: nur Klavier (manchmal Gitarre) und Stimme. Daher hat sie auf dem Album 9 Karriere übergreifende Songs komplett neu und sehr intim interpretiert.
'get lost' ist der Titelsong von Mistys 2017 erschienenem Album. Sie begann ihn 2015 zu schreiben, nachdem ihr Stiefbruder an einer Opioid-Überdosis gestorben war, und stellte ihn im Studio mit Lera Lynn und Josh Grange fertig, während sie die Platte aufnahm. Zu diesem Zeitpunkt, im Jahr 2016, hatte Misty auch ihren Stiefvater durch Selbstmord verloren und war mit einigen Männern zusammen, die hochgradig süchtig waren. Der Song beschäftigt sich mit der Art und Weise, wie Menschen dazu neigen, sich zu betäuben oder sich an fehlgeleiteten Versuchen zu beteiligen, Erleichterung und Kontrolle im Angesicht einer verlorenen Verbindung zu finden.
Misty Boyce hat seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums "genesis" im Jahr 2020 (mit einer zweiten Veröffentlichung in Deutschland im Jahr 2022) eine ziemlich persönliche Reise hinter sich. Sie heiratete ihren Freund und Schlagzeuger Stever Goold, und sie bekamen ihr erstes Kind am Weihnachtstag 2021. Während dieser Zeit tourte Misty im siebten und achten Monat schwanger mit Lord Huron, nahm sich drei Monate frei und tourte weiter mit LH und Sam Smith, während sie Mutter wurde. Es ist also keine Überraschung, dass ihre Solokarriere wegen dringender Verpflichtungen und Gelegenheiten vorübergehend in den Hintergrund geriet. Aber Misty ist zurück mit einer reduzierten, rohen, sanft-kraftvollen Akustik-Platte mit Songs aus Genesis und ihrem Backkatalog. In dem Prozess, sich nach solch dramatischen Lebensveränderungen daran zu erinnern, wer sie als Künstlerin ist, wollte sie zur einfachsten und reinsten Form ihres persönlichen Ausdrucks zurückkehren: nur Klavier (manchmal Gitarre) und Stimme. Misty glaubt, dass der wahre Test für einen guten Song darin besteht, ob er in seiner einfachsten Darbietung Interesse und Resonanz wecken kann. Daher fordert sie sich in "Misty Boyce Plays Well Enough Alone" selbst heraus, die Darbietungen, Worte und Melodien einfach SEIN zu lassen, ohne den glitzernden Schimmer einer glatten Produktion.
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SPITE - neue Single "Thank You, Again" feat. Phil Bozeman mit Musikvideo
Das südkalifornische Quintett SPITE, das von AllMusic als "dezibel- und seelenzerfetzende Deathcore-Einheit... die eine tödliche Mischung aus Death Metal, Metalcore und Neo-Nu-Metal einsetzt" beschrieben wird, hat den Visualizer für die neue Single "Thank You, Again" veröffentlicht.
"Bitterkeit nimmt eine Wendung zum Schlechten...", sagt die Band. "Überwältigende Positivität und Angst vor Konfrontation sind der Tod der Authentizität in der Welt, die wir geschaffen haben. Der Wunsch, anerkannt zu werden, und die Befriedigung, die aus Unehrlichkeit entsteht, haben diese einst monumentale, loyale Kunstform zerstört. Jeglicher Individualismus ist verloren gegangen, und wir werden mit endlosen Imitationen dessen konfrontiert, was wir nie verlangt haben. Geprügelte Ideale, die schamlos wiedergekäut werden. Und so 'Danke, noch einmal...' für die Wiederbelebung eines Hasses, der in Vergessenheit geraten sein könnte... für die Verbreitung der Wahrheit... für die Erinnerung daran, dass es okay ist, dich nicht zu mögen.“
"Thank You, Again" wurde von Alex Tehrani geschrieben und produziert und von WZRD BLD gemischt.
Der Track enthält auch einen Gastgesang von Phil Bozeman von Whitechapel.
Die Band gibt eine limitierte Anzahl von signierten Briefen heraus, die mit einem Wachsstempel versiegelt sind, der auf das Artwork der Single anspielt. Die Briefe werden an die Top 100 Kunden verschickt, die im Webstore der Band einkaufen.
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STAIND - neue Single "Here And Now". Das Album "Confessions Of The Fallen" kommt am 22.09.
LOS ANGELES, CA (13. September 2023) - Die Multi-Platin-Rockband Staind hat eine neue Single und ein Video zu "Here and Now" aus ihrem kommenden Album Confessions of the Fallen veröffentlicht. Der Track ist ab heute auf allen Musikplattformen erhältlich.
"Here and Now" ist ein Klassiker von Staind - eine kraftvolle, emotionsgeladene Ballade, die tief in der Seele berührt. Das Video, bei dem Bradley Golowin Regie führte, fängt die Stimmung des Songs perfekt ein und erforscht die Freude und den Schmerz von Momenten im echten Leben, die uns alle prägen. Die intimen Aufnahmen der Band verstärken die Intensität des Songs noch.
Offizielles Video zu "Here and Now"
"Here and Now" ist die vierte Auskopplung aus dem neuen Album, nach "In This Condition", "Cycle of Hurting" und der Debütsingle "Lowest In Me", die zwei Wochen in Folge Platz 1 der Active Rock und Billboard Mainstream Rock Charts erreichte.
Das mit Spannung erwartete neue Album Confessions of the Fallen - das erste neue Studioalbum der Band seit 2011 - wird am 22. September 2023 über Alchemy Recordings/BMG veröffentlicht.
Über Staind
STAIND besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Aaron Lewis, dem Leadgitarristen Mike Mushok, dem Bassisten und Backgroundsänger Johnny April und dem Schlagzeuger Sal Giancarelli. Die Band wurde 1995 in ihrer Heimatstadt Springfield, Massachusetts, gegründet. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band sieben Studioalben und acht Top-10-Singles veröffentlicht und weltweit über 15 Millionen Alben verkauft. Break The Cycle, das 2001 erschien und von der RIAA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde, enthielt die Hitsingle "It's Been Awhile", einen der meistgespielten Songs in der modernen Rockradiogeschichte, der 20 Wochen auf Platz 1 stand. Nach einer fünfjährigen Pause kamen STAIND 2019 für einige unvergessliche Festivalauftritte und eine Reunion-Show in ihrer Heimatstadt wieder zusammen, die für das Live-Album "Live: It's Been Awhile. STAIND werden im September 2023 ihr neues Studioalbum Confessions of the Fallen veröffentlichen, ihr erstes seit zwölf Jahren.
Confessions of the Fallen Track Listing:
1. Lowest In Me
2. Was Any of it Real?
3. Here and Now
5. Out of Time
7. The Fray
8. Better Days
9. Hate Me Too
10. Confessions of the Fallen
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TOLMINATOR FESTIVAL - Metal Stays In Tolmin. Das Brandneue Metal-Event an legendärer Stelle geht in die zweite Runde. Zahlreiche Highlights angekündigt. VVK läuft.
Tolmin, Slowenien, ist bekannt für atemberaubende Berglandschaften, den atemberaubenden Soča River, seine baumgesäumten Campingplätze, mediterranes Wetter und darüber hinaus auch für seine großartigen Heavy-Events mitsamt endlosem Haarpracht-Schwingen zu ausgesuchtem Metal im
(Abend-)Sonnenschein...
Genau hier hat das TOLMINATOR FESTIVAL im vergangenen Juli erstmals angesetzt, um die gute Tradition hochwertig bestückter Metal-Festivals in echter Urlaubs-Atmosphäre in Tolmin auf ein neues familiäres Level zu hieven. Von Liebhabern für Liebhaber!
Nicht zurückblickend, nicht von Nostalgie getrieben, sondern nach vorne gewandt, ist ein
neues Festival mit eigener Note und tiefschwarzer, kompromissloser musikalischer Seele geschaffen worden, das die Bedürfnisse der Besucher, Metal-Fans aus zahlreichen Winkeln der Welt, immer fest im Blick behält.
Begrenzt auf nur 5000 Besucher, hat die TOLMINATOR-Crew Anlauf genommen und die positiven Elemente von Musik und unberührter Natur mit dem nötigen Fingerspitzengefühl verbinden können.
Schaut Euch einige 2023er Highlights aus diesem Jahr an, um ein Gefühl dafür zu bekommen, warum ihr im kommenden Jahr unbedingt an Bord sein solltet und weshalb sich viele begeisterte BesucherInnen vor Ort bereits mit Tickets für 2024 eingedeckt haben!
Fans von Klängen härterer Gangart bekommen im Rahmen TOLMINATOR II u.a. die folgenden Hochkaräter geboten:
EXODUS, DARK TRANQUILLITY, PRIMORDIAL, SUFFOCATION, TANKARD, DESTRÖYER 666, HARAKIRI FOR THE SKY, GUTALAX, TOXIC HOLOCAUST, GAEREA, MILKING THE GOATMACHINE, SINISTER, DEVIL MASTER, DOPELORD, NECROT, DARK INSANITY
Ticketshop: https://tolminator.mojekarte.si/en/all.html
Festivaltickets ab 150,- Euro bis zum 31.12.2023!
TOLMINATOR METAL FEST II
24.-28.07.2024
Tolmin, Slovenia
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