CASS McCOMBS - Das Album Heartmind erschien gerade auf Vinyl, Tour im Oktober
MADI DIAZ – veröffentlicht neue Single (Anti- Records)
PALE BLUE EYES - diesen Freitag (30.09) erscheint SOUVENIRS (physisch) (Full Time Hobby)
KO KO MO - das französische Rock Duo kündigt ihr Debüt Album "NEED SOME MO" für den 11.11. an (PIAS)...auf Tour mit Royal Republic
NOFX - kündigen "DOUBLE ALBUM" (FAT WRECK) an, erste Single online
STEEL PANTHER - krönen den Achtfingrigen ( und Doppeldaumigen) Freakazoid SPYDER zu ihrem neuen Bassisten
plxntkid - Neue Single inklusive Video über Epitaph!
POLYPHIA - präsentieren ihre neue Single + Video „Ego Death“ feat. STEVE VAI
SAMIA - kündigt ihr zweites Album HONEY für den 27.01.2023 an ( Grand Jury / Fatpossum / Membran)
SLOAN – Neue Single aus dem Album Steady, das am 31.10. erscheint ( Yep Roc Records
STAKE - veröffentlichen heute ihr neues Album auf Hassle Records / Auf Tour mit CAVE IN im Oktober
THE TALLEST MAN ON EARTH - veröffentlichte gerade erst das Coverversionen Album Too Late For Edelweiss (ANTI- Records)
THRICE – veröffentlichen neue Single und sind auf Co Headlining Tour mit Coheed und Cambria ab Oktober
TIME, THE VALUATOR - veröffentlichen neue Single GLOW
EDGAR WINTER – sein Tribute Album BROTHER JOHNNY erschien gerade auf Vinyl
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CASS McCOMBS - Das Album Heartmind erschien gerade auf Vinyl, Tour im Oktober
Heartmind fühlt sich an wie eine Reise zwischen verschiedenen melodischen Gefühlen, die irgendwie so geformt sind, dass sie die Bedürfnisse eines bestimmten Hörers erfüllen und das widerspiegeln, was er in diese gleichmäßig glühenden und tragikomischen Tracks einbringt. Cass hat die Bühne bereitet und überlässt es dem Hörer, die Helden und Schurken, die Gewinner und Verlierer, die Witze und die Langweiler zu wählen. Er will nicht alle Fragen stellen, geschweige denn die Antworten geben. Wo die einen schwarzen Humor hören, hören die anderen unerbittlichen Schmerz; wo die einen gewinnenden Zynismus hören, hören die anderen erschütternden Nihilismus.
Cass erzählt freimütig: "Ich habe dieses Album gemacht, um den Verlust einiger enger Freunde zu verarbeiten. Die Erinnerungen an sie haben mich dabei begleitet und leben hoffentlich in der Musik weiter. Es ist seltsam zu erkennen, dass nicht sie verloren gegangen sind, sondern ich."
Cass McCombs kommt bald für einige daten nach Deutschland. Kolumbo - der in Brooklyn lebende Pianist/Komponist Frank LoCrast - wird ihn ab dem 8. Oktober unterstützen.
Cass McCombs Tour Dates
Fri. Oct. 7 - Schorndorf, DE @ Manufaktur
Wed. Oct. 19 - Cologne, DE @ Artheater
Sat. Oct. 22 - Berlin, DE @ Frannz Club
Sun. Oct. 24 - Hamburg, DE @ Nochtspeicher
Watch/Listen/Share
“Instrumental Karaoke Version”
Critical praise for ‘Heartmind’
“McCombs doesn’t need any dream machine to induce new visions: 10 albums in, he’s more than capable of looking at the world differently all by himself, watching as life strobes by in all its curious forms.” - MOJO, Album of the Month
“[McCombs’] songs are not always easy, they’re not always straightforward, but 10 albums in, they’re mounting up to create one of the most impressive bodies of work of the century so far.” - Uncut, Album of the Month
“Across a casually sublime album, Cass McCombs is at his most confident and intentional, constantly returning to the imagery of music and the casualties of a life devoted to making and sharing art.” - Pitchfork
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MADI DIAZ – veröffentlicht neue Single (Anti- Records)
Madi Diaz "bringt selbst die unbeweglichsten Gefühle dazu, sich mit ein wenig Zeit und Raum zu öffnen" (Pitchfork).
Gerade meldete sie sich mit der neuen Single und dem Lyricvideo "Love Looks Different" zurück. Beginnend mit ihrem gefühlvollen Gesang entwickelt sich "Love Looks Different" schnell zu einer weiteren treibenden Erkundung von Herzschmerz, wie sie nur Diaz zusammenstellen kann. "Ich habe mir die Gliedmaßen meiner Selbstachtung abgeschnitten und suche jetzt immer noch danach", gesteht sie zu Sarab Singhs treibender Percussion. Das von Diaz selbst produzierte "Love Looks Different" schafft die für sie typische Balance zwischen kathartischem Folk und hymnischem Rock und folgt auf die "krachende" (Stereogum) Single "Hangover".
"Dieser Song kämmt die letzten Überreste einer Liebe aus, die nicht funktioniert hat. Ich mache eine letzte Bestandsaufnahme, lege jedes Stück aus, schneide all die bitteren und schlechten Erinnerungen ab und stelle es ab, damit ich nicht mehr jedes kleine Detail mit mir herumtrage", sagt Diaz. "Dieses Mal fühlt sich die Liebe weniger wie ein Schlachtruf an, sondern eher wie ein Schrei der totalen Erleichterung, weil es endlich anders ist. Ich lerne immer noch alles, was Liebe ist, aber ich weiß definitiv, was Liebe nicht ist.
Nach dem letztjährigen Album History Of A Feeling, ihrem ANTI-Debüt und "einem der bestgehüteten Geheimnisse des Jahres 2021" (Rolling Stone), wurde Madi Diaz mit dem A2IM Libera Award für die beste Americana-Platte ausgezeichnet, bevor sie mit einer Reihe von umjubelten Auftritten als Support von Harry Styles die Arenen zum Beben brachte und ihr Fernsehdebüt bei CBS This Morning gab.
Watch Madi Diaz’s Video for “Hangover”
Praise for Madi Diaz & History Of A Feeling:
“History Of A Feeling [is] a poignant record about heartbreak.” - Wall Street Journal
“History Of A Feeling is one of 2021’s best kept secrets [...] like gems hidden inside a dusty Nashville antique shop.” - Rolling Stone
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PALE BLUE EYES - diesen Freitag (30.09) erscheint SOUVENIRS (physisch) (Full Time Hobby)
Nun also nochmal der Hinweis, das das vielversprechende Debüt der Engländer diesen Freitag physisch veröffentlicht wird, wer mag kann als musikalische Inspirationsquellen: Echo & The Bunnymen, The Cure, UK Indie der 80er oder Dream-Pop / Shoegaze heranziehen.
Nachhören kann man das auch hier:
Souvenirs wurde in PBEs eigenem Studio in Penquit Mill, südlich von Dartmoor, aufgenommen. Das Studio wurde durch einen Bankkredit und endlose Teilzeitjobs finanziert. PBE sind das Ehepaar Lucy und Matt Board, das von dem Motown-verrückten Bassisten Aubrey Simpson entscheidend unterstützt wird. Matt (Gesang/Gitarre) und Lucy (Schlagzeug/Elektronik) lernten sich am Dartington College of Arts in South Devon kennen, einer geschichtsträchtigen Einrichtung, die im Laufe der Jahre von Leuten wie Igor Stravinksy, Yul Brynner und John Cage belebt wurde. Lucys Dissertation trug den Titel "An Investigation into Sheffield's Alternative Music Scene Between 1973 and 1978, with Particular Reference to Cabaret Voltaire". Das PBE-Album wurde von Dean Honer (Eccentronic Research Council, Moonlandingz) gemischt und gemastert. Dean ist ein fester Bestandteil der elektronischen Szene in Sheffield und hat Künstler wie Róisín Murphy, The Human League und Add N To (X) gemischt.
PBEs 2021 selbst veröffentlichte Debütsingle Motionless/Chelsea wurde mit viel Lob bedacht. MOJO: "Ein schillernder Kraut-Schienen-Trip nach Asgard". Louder Than War: "Erstaunlich... dirigiert Neu! auf eine Fahrt zu den fernen Pop-Pavillons.
Das PBE-Album strotzt nur so vor Wahlpositivität, wie Matt bei der Aufzählung der Themen des Albums deutlich macht: "Gute Zeiten umarmen, sich in einem Moment der Glückseligkeit verlieren, wenn die Welt um einen herum den Bach runtergeht... Verlust und Trauer verarbeiten und verstehen und Musik als Vehikel nutzen, um weiterzumachen... Gegen das Alltägliche ankämpfen und Träume nicht aufgeben... Die pure Freude an einer guten Nacht oder ein Moment, in dem man von einer Band oder einem Kunstwerk oder einem großartigen Film bewegt wird... Das Beste aus der Zeit machen, die man hat."
Die schwungvollen Synthesizerlinien und metronomischen Gitarrenriffs des Albums verleihen Souvenirs eine transportierende, bewusstseinsverändernde Stimmung - etwas, das als "Devon Cream-Adelica" bezeichnet wurde.
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KO KO MO - das französische Rock Duo kündigt ihr Debüt Album "NEED SOME MO" für den 11.11. an (PIAS)...auf Tour mit Royal Republic
Für Freunde von : 70’s Rock, Wolfmother, White Stripes, Free, Led Zeppelin etc.
In Frankreich schon lange kein Geheimtipp mehr, wagt das Duo nun den Schritt ins benachbarte Europa. Wobei sich das Risiko in Grenzen hält, denn das Album wird jedem auf Anhieb gefallen, der mit dem oben genannten Vergleich etwas anfangen kann.
NEED SOME MO‘ erscheint physisch hier am 11.11.2022, zeitgleich wird es eine erweiterte digitale Albumversion geben. Und ab dem 29.09. kann man die Band im Vorprogramm von ROYAL REPUBLIC bewundern. Um sich ein besseres Bild zu machen, hier gleich 3 Videos ...
Arte TV performance at Festival Beauregard 2022
Live Performance Need Some Mo' (Live @Stereolux)
Offizielles Info.
KO KO MO ist ein explosives Musikduo, zwei Bühnentiere: Warren (Gitarre - Gesang) und Kevin "K20" (Schlagzeug - Backing Vocals). Zusammen sind sie unaufhaltsam. Stets auf den Spuren ihrer 70er-Jahre-Helden, transzendieren sie auf subtile Weise ihre Einflüsse und bieten uns ihren unbestreitbar aktuellen "Classic Rock".
Warren kombiniert seinen wiederkehrenden androgynen Gesang mit einem Gitarrenspiel, das nie mit Riffs und Soli geizt, während "K20" mit einem Sinn für Effekthascherei und einer Wut, die den größten Knallern in der Geschichte des Rocks würdig ist, die Form bricht.
Seit 2014 und der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Stole my Soul" tourt die Band durch Frankreich, abwechselnd in den aktuellen Musikszenen (La Cigale, Le Fil, SMAC07, Le Silex, Krakatoa, CAMJI, Stéréolux, das VIP, La Maroquinerie. ...) und Festivals (Les TransMusicales, Solidays, Poupet, Art Sonic, MaMA...) in Kontakt mit nationalen und internationalen Künstlern (Simple Minds, Shaka Ponk, Catherine Ringer, Feu Chatterton, Mat Bastard...).
Tourdates with Royal Republic
29/09 - (DE) BREMEN, Aladin
01/10 - (DE) NURNBERG, Lowensaal
10/11 - (CH) ZURICH, X-Tra
11/11 - (AT) INNSBRUCK, Music Hall
13/11 - (AT) VIENNA, Arena
15/11 - (DE) WIESBADEN, Schlachthof
22/11 - (DE) LEIPZIG, Werk 2
05/01 - (DE) BERLIN, Columbiahalle
07/01 - (DE) MUNICH, Zenith
24/01 - (DE) HAMBURG, Markthalle
25/01 - (DE) KÖLN, carlswerk victoria
26/01 - (DE) SAARBRÜCKEN, Garage
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NOFX - kündigen "DOUBLE ALBUM" (FAT WRECK) an, erste Single online
"DARBY CRASHING YOUR PARTY" STREAMEN
NOFX haben im Februar 2021 "Single Album" veröffentlicht, und nun erscheint fast 2 Jahre später (am 02.12.2022) endlich die zweite Hälfte des Doppelalbums, ausgestattet mit dem passenden Titel "Double Album". Es enthält zehn Songs, wurde von Bill Stevenson & Jason Livermore (Blasting Room) produziert und kann in Kürze überall vorbestellt werden, unter anderem über den NOFX Store.
Und weil Fat Wreck keine Monster sind, könnt ihr die erste Single, "Darby Crashing Your Party" bei allen digitalen Anbietern oder auf YouTube hören!
Infos zur kommenden Platte:
Warum macht ihr an diesem Punkt eurer Karriere ein Doppelalbum?
"Ich wünschte, ich wüsste es", antwortet Fat Mike, fast verwirrt, warum ihm überhaupt jemand diese Frage stellt. "OK. Ich meine, wir haben eine Menge Platten. Ich bin mir nicht sicher, wie viele es sind, sagen wir 15 mit 10 weiteren EPs und 65 7 "s. Ich wollte ein Doppelalbum machen, weil es da draußen keine guten Alben gibt. Pink Floyds "The Wall" ist so ziemlich alles. Quadrophenia ist in Ordnung, wenn man ein Who-Fan ist, denke ich. Definitiv nicht das "Weiße Album" [von den Beatles]. Ich glaube nicht, dass irgendjemand sonst gute Doppelalben gemacht hat. Sicherlich nicht Hüsker Dü, Minutemen oder Smashing Pumpkins."
"Ich mag "Single Album" wirklich sehr, aber die Songs auf "Double Album" sind nicht ganz auf der Höhe der Zeit. All diese Songs wurden zur gleichen Zeit aufgenommen, allerdings wurde dieses hier erst zwei Jahre später fertig gestellt. Ich denke, es ist ein sehr unterhaltsames Album, vielleicht unser lustigstes. Ich denke, es ist das, was viele unserer Fans hören wollen. Und es ist eine großartige dritte und vierte Seite für ein Doppelalbum. Ich habe mein Ziel, ein solides Doppelalbum zu machen, erreicht, aber es hat einfach viel länger gedauert, als ich es ursprünglich erwartet hatte."
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STEEL PANTHER - krönen den Achtfingrigen ( und Doppeldaumigen) Freakazoid SPYDER zu ihrem neuen Bassisten
(New York, NY) – So wie England kürzlich einen
neuen König verkündete, haben die kalifornischen Rocklegenden Steel Panther Spyder zum neuen R.O.L.E. gekrönt - Ruler Of Low End.
Die Geschichte von Spyder und Steel Panther ist wie eine der großen amerikanischen Liebesgeschichten. Wenn du "The Notebook" oder "Der weiße Hai" gesehen hast, dann weißt du genau, was wir meinen. Spyder und die Jungs kennen sich schon seit Jahrzehnten. Aber es war 2018, als Spyder seine erste Liveshow mit der Band absolvierte. Sie ahnten nicht, dass diese Shows ein Vorgeschmack auf das sein würden, was das Schicksal für ihre gemeinsame Zukunft bereithielt. Im Jahr 2021 befand sich die Band in einer Zwickmühle: Sie brauchte einen Bassisten. Eine gründliche Suche führte zu zahlreichen Bewerbungen, und die Fans konnten auf verschiedenen Touren eine Vielzahl von Bassisten erleben. Die Band hatte sogar ein paar bekannte Bassisten in Betracht gezogen, um die Lücke zu füllen. Während der fünfwöchigen Europatournee im Sommer 2022 wurde allen vier Jungs klar, dass diese Besetzung nicht mehr zu stoppen war. Ein paar weitere Monate gemeinsamer Tourneen perfektionierten das neue Lineup, und nun weiß jeder, der die Band in letzter Zeit gesehen hat, dass Spyder die perfekte Ergänzung für Steel Panther ist. Mit anderen Worten: Spyder ist die Schokolade zu Steel Panther's Erdnussbutter.
“We wanted it to be you. We wanted it to be you so badly. So, it’s not gonna be easy. It’s gonna be really hard. We’re gonna have to work at this every day, but we want to do that because we want you. We want all of you, forever, you and us, every day. To us, you are perfect. You had us at hello. You complete us. We’re gonna need a bigger boat,” erklärt Steel Panther.
Steel Panther hat hart an neuem Material gearbeitet, das im Laufe des Jahres 2022/23 veröffentlicht werden soll.
ABOUT STEEL PANTHER:
Für Uneingeweihte: Steel Panther wurde im Jahr 2000 gegründet. Steel Panther stammen aus Los Angeles, dem Epizentrum des Rock n' Roll in all seiner Ausschweifung und seinem Glamour, und haben sich als weltweit führende Partyband etabliert, die harte Rockvirtuosität mit Parodie und kriminell gutem Aussehen verbindet. Steel Panther ist ein globales Phänomen mit vier Alben in voller Länge, Tourneen auf der ganzen Welt, Platinstatus bei You Tube und hochkarätigen Fernsehauftritten wie Jimmy Kimmel Live, Larry King Now und FOX NFL Sunday.
Der Rolling Stone erklärte: "Es gibt einen Grund, warum Steel Panther ihre Ursprünge als Cover-Band, die auf dem Sunset Strip spielt, hinter sich gelassen haben", während Metal Sucks erklärte: "Steel Panthers Konzept ist genial...ihr Songwriting ist...absurd bissig - und nachvollziehbar."
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plxntkid - Neue Single inklusive Video über Epitaph!
Neue SINGLE & MUSIKVIDEO „parasite“
Taufrisch stellt plxntkid (der 23-jährige Anders Aakerhus) seine neue Single "parasite" vor. In Anlehnung an Emo-Bands wie Underoath und Pierce The Veil nutzt plxntkid die rohe, kathartische Emotion von Screamo-Vocals, um seine Wut und Frustration klanglich auszudrücken. Zu einem dynamischen Trap-Beat erzählt er explizit von seinen eigenen Kämpfen mit Depressionen und verschreibungspflichtigen Antidepressiva und vergleicht einige der negativen Nebenwirkungen mit dem Gefühl, dass ein Parasit in den Körper eindringt.
"Antidepressiva können manchen Menschen helfen, aber oft bewirken sie genau das Gegenteil - das habe ich schon oft erlebt", erklärt plxntkid. "Sie können eine paradoxe Reaktion zeigen, bei der das ursprüngliche Problem nicht wirklich gelöst wird, sondern stattdessen neue Probleme hinzukommen, die es vorher nicht gab. Das ist sehr frustrierend und kann sich buchstäblich anfühlen, als hätte man Gift im Körper (in den Venen).“
Die lyrische Verletzlichkeit von plxntkid hat bei Gleichgesinnten Anklang gefunden und die Aufmerksamkeit einer wachsenden Online-Fangemeinde erregt. Seine Epitaph-Debüt-EP 7650 VERDAL wurde 2021 veröffentlicht und mit insgesamt mehr als 9 Millionen Streams weltweit baut plxntkid seine Dynamik aus, indem er Trap-Beats mit Emo- und Pop-Punk-Einflüssen und fesselnden Riffs kombiniert.
plxntkid wuchs in der kleinen Stadt Verdal in Norwegen auf, zweieinhalb Stunden von der nächsten Großstadt entfernt. Aus dieser Isolation heraus entstand seine kreative Persönlichkeit, die in der Musik ein Ventil für seine Ängste und Depressionen fand. "Ich konnte irgendwo darüber reden", sagt er über die Online-Community Soundcloud, wo er unter dem Pseudonym plxntkid begann, anonym Musik zu machen. "Ein großer Teil der Bewältigung ist meine Musik; ich denke, es ist unwahrscheinlich, dass ich Musik machen würde, wenn ich diese Probleme nicht hätte. Das Schreiben von Texten über das, was in meinem Kopf vorgeht, ist für mich die beste Therapie.“
Wie plxntkid eine treue Fangemeinde aufbauen konnte, rund 5 Millionen Streams weltweit anhäufte und kürzlich bei dem legendären Label Epitaph Records unterschrieb - und das alles von seinem Schlafzimmer aus - ist eine Geschichte, die sowohl von diesem ganz gewöhnlichen Ort als auch von Anders' außergewöhnlichen Talenten handelt.
Er beschreibt das Signing bei Epitaph als "unreal", der Name des Labels stand ganz oben auf der Wunschliste potenzieller Partner, die er eines Tages mit seinem Manager erstellte, sowohl wegen der historischen Verwurzelung im Punk als auch wegen der modernen Förderung von plxntkids Kollegen wie guccihighwaters oder Lil Lotus. Wie Anders es selbst ausdrückt: "Ich bin bei einem Punk-Label unter Vertrag, warum also nicht die Musik machen, die ich schon immer machen wollte?“
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POLYPHIA - präsentieren ihre neue Single + Video „Ego Death“ feat. STEVE VAI
Das neue Album REMEMBER THAT YOU WILL DIE erscheint am 28. Oktober
Video anschauen | jetzt reinhören
POLYPHIA by ALANA ANN LOPEZ
Die für ihren genreübergreifenden, elektrisierenden Instrumental-Sound gefeierte Band Polyphia präsentiert in dieser Woche eine weitere Single aus dem kommenden Studioalbum – und holt sich dafür gleich zwei GRAMMY-Gewinner an ihre Seite: Den neuesten Song „Ego Death“ haben Polyphia zusammen mit dem legendären Gitarrenvirtuosen und Komponisten Steve Vai aufgenommen – der GRAMMY-Gewinner ist weltbekannt für seine Aufnahmen mit Frank Zappa, Mary J. Blige, Motörhead, Alice Cooper und Co.
Darüber hinaus ist auch der ebenfalls mit einem GRAMMY ausgezeichnete Produzent und Trompeter Brasstracks auf dem neuen Track zu hören. Das dazugehörige Album Remember That You Will Die erscheint am 28. Oktober 2022 bei Rise Records und kann bereits vorbestellt werden.
Sowohl Steve Vai als auch Brasstracks sind auch im grandiosen Performance-Video zu „Ego Death“ zu sehen, das parallel zum Single-Release Premiere feierte. Gedreht wurde der neue Clip in Los Angeles. Hier reinschauen.
Bei „Ego Death“ handelt es sich um einen weiteren Albumvorboten, nachdem die US-Amerikaner zuletzt bereits die gefeierten Vorabsingles „ABC“ featuring Sophia Black, „Neurotica“ und „Playing God“ veröffentlicht hatten, die ihnen kombiniert bislang mehr als 49 Millionen Streams bescherten.
Zu den vielen Gästen, die an Remember That You Will Die mitgewirkt haben, zählen neben Brasstracks und Steve Vai unter anderem auch $not und Chino Moreno (Deftones). Produziert von den beiden Gitarristen der Band, Tim Henson und Scott LePage, sind auf dem vierten Album außerdem Gastproduktionen von Rodney Jerkins (Michael Jackson, Destiny’s Child, Lady Gaga), JUDGE (Migos & Marshmello, blackbear, Young Thug), ihrem angestammten Kreativpartner Y2K (Doja Cat, Remi Wolf, Tove Lo) sowie von Johan Lenox (Kanye, FINNEAS) zu hören. Insgesamt vereint Remember That You Will Die 12 neue Tracks.
REMEMBER THAT YOU WILL DIE ++ Komplette TRACKLIST
Genesis feat. Brasstracks
The Audacity feat. Anomalie
Reverie
ABC feat. Sophia Black
Memento Mori feat. Killstation
Fuck Around and Find Out feat. $not
All Falls Apart
Chimera feat. Lil West
Bloodbath feat. Chino Moreno
Ego Death feat. Steve Vai
Seit der Bandgründung im Jahr 2010 im texanischen Plano steht der Name Polyphia für einen einzigartigen Mix aus komplexen Gitarrenriffs, massiven Hip-Hop-Beats, basslastigen Trap-Sounds sowie Einflüssen aus den Bereichen Progressive Metal & Rock. Im zurückliegenden Jahrzehnt veröffentlichte die US-Band drei Studioalben – Muse (2014), Renaissance (2016) und zuletzt New Levels New Devils (2018) –, zwei EPs sowie eine Reihe von Singles. Besagte Releases bescherten ihnen insgesamt mehr als 400 Millionen globale Streams, über 130 Millionen YouTube-Views und eine riesige internationale Fanbase.
Die Band besteht aus den beiden Gitarristen Tim Henson und Scott LePage, dem Bassisten Clay Gober und dem Schlagzeuger Clay Aeschliman.
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SAMIA - kündigt ihr zweites Album HONEY für den 27.01.2023 via Grand Jury (Fatpossum / Membran) an
ERSTE SINGLE ‘Kill Her Freak Out’ online
Fantastisches Video feat. Lucas Hedges
Auf Europa Tour mit Maggie Rogers inkl. 3 deutschen Daten im November
(inkl sold out London XOYO headline show + Pitchfork Festival London )
Samia by Sophia Matinazad
Eine Zeile auf Honey, dem kommenden Album der aus Nashville und NYC stammenden Songwriterin Samia, handelt von Aspen Grove, einer Ansammlung von 40.000 Bäumen in den Ebenen Nordamerikas, die alle durch ein einziges ausgedehntes Wurzelsystem verbunden sind. Es gibt keine stärkere Metapher für das Publikum, das die 25-jährige „Empathie-Maschine“ erzeugt hat, seit sie vor sieben Jahren begann, Musik zu veröffentlichen. Ihre Songs, ihre Fans, ihre Freunde: ein riesiges, zusammenhängendes Ökosystem.
Honey, bestehend aus elf neuen Momenten der Katharsis, ist von und für diesen Organismus. Das Album, das am 27. Januar 2023 über Grand Jury Music veröffentlicht wird, wurde im Studio Betty's in North Carolina aufgenommen, das Nick Sandborn und Amelia Meath von Sylvan Esso gehört und von ihnen betrieben wird, zwei häufigen Tourpartnern von Samia. Produziert wurde es von Caleb Wright, der Teil des Teams war, das Samias bahnbrechendes Debütalbum The Baby (das von The FADER, Pitchfork, NYLON, The Sunday Times, The Guardian, i-D, um nur einige zu nennen, gelobt wurde) produzierte und Gründungsmitglied einer von Samias Lieblingsbands ist, The Happy Children. Auf dem Album sind einige ihrer engsten und liebsten Freunde zu hören: Christian Lee Hutson, Briston Maroney, Jake Luppen, Raffaella. Die Songs wurden heimlich auf Tour für ihre Anhänger getestet, während sie für Lucy Dacus, Courtney Barnett und andere auftraten.
Heute stellt Samia den Honey-Opener 'Kill Her Freak Out' vor, um die Ankündigung des Albums zu begleiten. Er ist ab sofort als Single erhältlich, mit einem Video, bei dem Samia und Muriel Margaret Regie führten und in dem Samia und der für den Oscar und den Golden Globe nominierte Schauspieler Lucas Hedges (Manchester by the Sea, Boy Erased, etc.) zu sehen sind. Kill Her Freak Out" ist Samias Markenzeichen, eine Kombination aus Verletzlichkeit, beißendem Humor und der eindrucksvollen Verwendung alltäglicher Details, wie z.B. die Zeile "I hope you marry the girl from your hometown", die Samia ausspricht, bevor sie die verzweifelte Pointe "and I'll fucking kill her / and I'll fucking freak out" mit herzzerreißender Glaubwürdigkeit vorträgt.
Samia teilt mit: "Ich habe 'Kill Her Freak Out' geschrieben, als ich am einsamsten und wahnhaftesten war. Ich habe meine wahren Gefühle unterdrückt, aus Angst, dass mich jemand verlassen würde. Der Refrain ist eine Reaktion auf das ständige Herunterspielen der Emotionen, die sich falsch anfühlten; es war kathartisch, das Gegenteil von dem zu sagen, was ich so lange zu dieser Person gesagt hatte, die ich zu beeindrucken versuchte. Ich wollte natürlich niemanden umbringen, ich wollte nur schreien. Das ist sozusagen das Ende der Geschichte von The Baby".
Weiter sagt sie über Honey folgendes: "Bei dieser Platte geht es darum, zu lernen, die Liebe um dich herum zu sehen. Manchmal ist das Einzige, dessen ich mir sicher sein kann, wie es sich anfühlt. Selbst wenn ich ganz weit hinaus zoome, sind die kleinen Dinge am wichtigsten. Ich habe versucht, mir vorzustellen, wie ich auf das Ende des Lebens zurückblicke und was ich in diesem Moment dazu sagen würde. Dies ist ein kleiner Teil davon. Ich erzähle Geschichten, mache Wiedergutmachung und versuche, den Menschen zu zeigen, dass ich sie liebe. Es ist ein Gemeinschaftsalbum - ich habe es mit Caleb Wright und unseren Freunden in den Wäldern von North Carolina aufgenommen."
Tourdaten als Support für Maggie Rogers
11/21 - Berlin, DE - Huxley’s Neue Welt*
11/22 - Cologne, DE - Live Music Hall*
11/23 - Hamburg, DE - Fabrik*
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STAKE - veröffentlichen heute ihr neues Album auf Hassle Records / Auf Tour mit CAVE IN im Oktober
Die belgische Alternative-Rock / Metal Band STAKE veröffentlicht heute mit "LOVE, DEATH and DECAY" über Hassle Records !
Die physische Version folgt pünktlich mit zu den deutschen Live-Shows mit CAVE IN am 14.10.22
STAKE - "LOVE, DEATH and DECAY“ Tracklist:
1. Love, Death and Decay
2. Deliverance Dance
3. Zone Out
4. F*ck My Anxiety - Musikvideo
5. Queen in the Dirt
6. Deadlock Eyes - Musikvideo
7. Ray of the Sun
8. Dream City
Tourdaten mit CAVE IN :
15.10. - Dortmund- Junkyard
16.10. - Berlin - Lido
17.10. - Wiesbaden - Kesselhaus Schlachthof
Auf der neuesten Veröffentlichung von STAKE setzt sich die Band mit ihren alltäglichen Ängsten und Befürchtungen auseinander, um besser zu verstehen, wie man sie bewältigen kann. Sänger und Gitarrist Brent Vanneste kommentiert das neue Werk wie folgt:
"Die Angst beherrscht uns so oft, dass sie scheinbar die Kontrolle über unsere Entscheidungen übernehmen kann, ohne dass wir es merken. Ich habe schon viele Gelegenheiten wegen der Angst verpasst. Dies ist der Moment, in dem ich einen Schlussstrich darunter ziehen will. Scheiß auf meine Ängste", ruft Vanneste aus. "Wir haben das als eine Art Mantra veröffentlicht, wenn man ein wenig zusätzliche Kraft braucht, um sich einzugestehen, dass die Angst gewinnt."
"Wenn wir unsere persönlichen Ängste in ihrer Gesamtheit erfassen können, glaube ich, dass es uns erlaubt, sie vollständig loszuwerden." begründet Vanneste. "Bleiben Sie nicht in Ihrer Angst gefangen. Drehen Sie sie um. Habe ich tatsächlich Angst? Welche Ängste habe ich? Man versucht zu verstehen, dann begreift man sie, und dann kann man im Leben weiter kommen. Irgendwann muss man sagen: 'Scheiß auf meine Ängste!‘"
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SLOAN – Neue Single aus dem Album Steady, das am 31.10. erscheint ( Yep Roc Records)
Die Karriere der Kanadier währt nun schon 30 Jahre. Mit großem Wortwitz und musikalisch irgendwo zwischen Tom Petty, Indie Rock, Roots Rock oder Pop Rock mit Beatles Harmonien zu verorten, ist das Quartett von der Gründung an in derselben Besetzung unterwegs.
O Ton zur Single - Magical Thinking CHRIS: This song lampoons the idea of anyone who thinks that their feelings trump science. Yes, I think being alive is a miracle and that we should all be grateful but people’s beliefs ultimately mean nothing and whatever those beliefs are they shouldn’t become legislation or be tax exempt and I shouldn't have to respect them. And I don’t. 13. STUDIOALBUM STEADY erscheint am 21. Oktober (YEP ROC RECORDS), 30 JAHRE NACH DER VERÖFFENTLICHUNG VON SLOAN'S DEBUT RECORD Vor kurzem veröffentlichen die kanadischen Indie-Rock-Urgesteine Sloan einen brandneuen Song, "Scratch the Surface", die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden Studioalbum Steady, das am 21. Oktober über Yep Roc Records erscheinen wird.
VIDEO link "SCRATCH THE SURFACE"
Die Veröffentlichung von "Steady" fällt mit dem 30. Jahrestag ihres Debütalbums "Smeared" zusammen, das im Oktober 1992 herauskam. Sloan sind eine der seltenen Bands, die es bis zu ihrem 13. Album geschafft haben, mit allen vier Originalmitgliedern, die gleichermaßen produktive Songschreiber sind und alle immer noch auf dem Höhepunkt ihres jeweiligen Spiels arbeiten und dabei völlig alterslos klingen. Der Titel des Albums spiegelt die beeindruckende 30-jährige Leistung von Sloan wider, wie Murphy erklärt: "Man sagt, wenn du schnell gehen willst, geh allein, aber wenn du weit gehen willst, geh zusammen. Ich weiß nicht, ob es viele andere Bands gibt, die nach 30 Jahren immer noch in ihrer ursprünglichen Besetzung Platten machen. Look it up!"
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THE TALLEST MAN ON EARTH - veröffentlichte gerade erst das Coverversionen Album Too Late For Edelweiss (ANTI- Records)
Listen to “Lost Highway” (Hank Williams Cover)
TOURDATEN für 2023 wurden ebenfalls gerade veröffentlicht.
The Tallest Man On Earth - das Projekt des schwedischen Musikers Kristian Matsson hat gerade erst Too Late For Edelweiss veröffentlicht, ein Album mit neuen Covers, das am Freitag, den 23. September, auf ANTI (digital only) erschienen ist.
Mit Too Late for Edelweiss verwebt Matsson eine kurzweilige Sammlung von in Schweden und North Carolina aufgenommenen Homerecordings, die er frisch nach einer 39-Tage-Tournee aufgenommen hat, bei der noch das Adrenalin der Tournee durch seine Adern rasselte.
Seine erste Veröffentlichung seit dem 2019 erschienenen I Love You. It's A Fever Dream, und seinem Signing bei ANTI-. Die Songs auf Too Late For Edelweiss begleiten Matsson, seit er 2006 als The Tallest Man on Earth anfing, Musik zu machen. In diesen frühen Jahren spielte Matsson "Lost Highway", bevor er genug Songs für ein komplettes Set hatte.
"Im letzten Jahr habe ich viel Zeit mit Touren verbracht, aber auch mit dem Schreiben und Aufnehmen eines Albums, auf das ich sehr stolz bin und das irgendwann das Licht der Welt erblicken wird. Aber in den wenigen Stunden zwischen den Reisen und Sessions, meistens in meinem Haus in Schweden und einem AirBnb in North Carolina, habe ich hier und da ein paar Covers aufgenommen. Oft als Reset-Knopf für mein eigenes Songwriting, um den Gaumen von meinem Strudel im Kopf zu reinigen, während ich Songs schrieb", sagt Matsson. "Ein kleines Dokument von Songs, die ich in diesen Nächten im Kopf hatte."
So sehr sich Too Late for Edelweiss wie ein Sammelalbum anfühlt, ein intimes Erinnerungsstück mit den Geistern des früheren, spärlicheren Sounds von The Tallest Man an den Rändern, so ist es doch auch nur das Artefakt eines Moments - ein Aufblitzen von Freude, ein Gefühl der Aufladung, ein gutes Gefühl. Das sind die Songs, die Matsson gerade im Kopf hatte, als er sich für die Aufnahmen hinsetzte. Sie kamen so einfach und leicht zusammen - und in dieser Hinsicht ist es die reinste Destillation des Musikmachens - und ein Fan davon zu sein, das Bindegewebe des Lebens eines Songwriters aufzuzeichnen.
Im Juli 2022 veröffentlichte Matsson eine Coverversion des schwedischen Superstars Håkan Hellström mit dem Titel "För sent för Edelweiss", ein ihm kostbares Lied, das seit über einem Jahrzehnt die Begleitmusik von The Tallest Man vor jedem Auftritt ist und den Titel dieses Coveralbums inspirierte.
Seitdem hat er im Vorfeld dieser Ankündigung in aller Stille weitere Stücke veröffentlicht, darunter Lucinda Williams' "Metal Firecracker", Yo La Tengo's "Tears Are In Your Eyes" und nun "Lost Highway". Mattson erklärt: "Als ich ein Teenager war, lieh ich mir in der örtlichen Bibliothek ein Hank-Williams-Album aus, und 'Lost Highway' hat mich seitdem nicht mehr losgelassen. Bei vielen Vocal-Soundchecks im Laufe meiner Karriere habe ich Hanks Ratschläge gehört."
Mattson kündigte ebenfalls eine Europatournee für das Frühjahr 2023 an.
Pre-save Too Late For Edelweiss
Listen to “Tears Are In Your Eyes” (Yo La Tengo Cover)
Listen to “Metal Firecracker” (Lucinda Williams Cover)
Listen to “För sent för Edelweiss” (Håkan Hellström Cover)
The Tallest Man On Earth Tour Dates
Sun. Apr. 30 - Munich, DE @ Freiheitshalle
Mon. May 1 - Berlin, DE @ Metropol
Tue. May 2 - Hamburg, DE @ Uebel & Gefährlich
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THRICE – veröffentlichen neue Single und sind auf Co Headlining Tour mit Coheed und Cambria ab Oktober
“OPEN YOUR EYES AND DREAM”
Die kalifornische Rockband Thrice hat ihre neueste Single "Open Your Eyes and Dream" über Epitaph Records veröffentlicht.
"Es ist so einfach zu glauben, dass sich große systemische Probleme nicht ändern können, weil wir unser ganzes Leben mit ihnen gelebt haben. Aber wenn man zurückblickt und ein wenig herauszoomt, ist es leicht zu erkennen, dass dieses Gefühl der Durchgängigkeit und Unvermeidlichkeit nur eine Illusion ist. Die meisten Dinge scheinen unmöglich, bis sie eintreten. In diesem Song geht es darum, unsere Augen für diese Realität zu öffnen und bereit zu sein, etwas Besseres zu erträumen“, erklärt Sänger Dustin Kensrue..
Die neue Single erscheint nach der Veröffentlichung von Horizons/East im September 2021. Das Album vermittelt ein greifbares Gefühl von Gefahr, Entschlossenheit und Möglichkeit und veranschaulicht Kunst als ein Werk der Erkenntnis - die menschliche Aufgabe, sich selbst inmitten von Details, Katastrophen und Segen als ein unerbittlich zusammenhängendes Phänomen unter anderen wahrzunehmen. In dieser Hinsicht ist Horizons/East das seltene Rockalbum, auf dem Zusammengehörigkeit ein Thema ist. Das von Scott Evans abgemischte Album malt eine abenteuerliche und üppige Landschaft und wurde von der Band selbst produziert und in ihrem eigenen New Grass Studio aufgenommen. Horizons/East ist ab sofort erhältlich unter <<https://thrice.ffm.to/horizonseast 2>>.
Thrice werden nächsten Monat ihre Co-Headliner-Tour durch die EU und Großbritannien zusammen mit Coheed and Cambria starten. Touché Amoré werden sie während der gesamten Tournee unterstützen. An folgenden Terminen sind die Bands in Deutschland zu sehen:
25.10. Berlin – Columbiahalle (DE)
26.10. Wiesbaden – Schlachthof (DE)
29.10. Munich - Tonhalle (DE)
30.10. Cologne - Carlswerk Victoria (DE)
Tickets sind über die Webseite der Band verfügbar.
Mehr Infos zu Thrice:
open.spotify.com/thriceofficial
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TIME, THE VALUATOR - veröffentlichen neue Single GLOW
Das deutsche Modern Rock / Metalcore Quintett Time, The Valuator legt mit "Glow" eine brandneue Single, samt Visualizer, vor. Der Song ist die dritte Single aus dem neuen Studioalbum der Band, welches im Frühjahr 2023 über Long Branch Records erscheinen soll.
Time, The Valuator über die neue Single "Glow":
"Glow beschäftigt sich mit der Annahme, dass all unser Denken, Handeln und Fühlen das Result dessen ist, was wir bereits erlebt haben. Allerdings kommt es immer wieder vor, dass wir irrationale Entscheidungen treffen, die gegen unsere eigentlichen Erfahrungen verstoßen. Etwas Unbekanntes muss also stets unser Denken und Fühlen neu codieren, woraus sich die Frage ableitet - Wie können wir damit umgehen?"
Mit Songs voller Emotion, kraftvollen Vocals und mitreißendem Groove, sind Time, The Valuator zu einer der vielversprechendsten neuen Acts der modernen Rock-Sphäre aufgestiegen. Das deutsche Quintett beindruckt dabei nicht nur mit ihrer Musik sondern auch mit ihrer Message. Mit den Worten von Gitarrist Rene Möllenbeck: „Time, The Valuator streben danach, etwas zu schaffen an das man sich erinnert."
Time, The Valuator kreieren aus Elementen des Progressive Metal, Alternative Rock, Djent und Pop einen einzigartigen Sound, der Genregrenzen sprengt und emotional berührt. Ihr 2018er Debutalbum „How Fleeting, How Fragile“ (Long Branch Records) wurde international von Kritikern gefeiert und Singles wie „Elusive Reasons“, „When I Meet Death“ oder „Vibrant“ seitdem millionenfach gestreamt.
Live: 30.09. DE, Köln - Euroblast Festival
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EDGAR WINTER – sein Tribute Album BROTHER JOHNNY erschien gerade auf Vinyl
"High voltage stars heat up Edgar Winter's sizzling tribute to his guitar slinging brother Johnny....Bonamassa smokes on slide for the opening ‘Mean Town Blues’ that explodes with the same passion and intensity Johnny exuded in his prime. Shepherd lays down a sizzling solo on ‘Still Alive and Well’ and Gibbons blasts off while dueling with Derek Trucks on a fiery ‘I’m Yours and I’m Hers,’ an album highlight." - American Songwriter
Edgar Winter und Quarto Valley Records kündigten gerade die Veröffentlichung des lang erwarteten 180-Gramm-Doppel-Vinyls mit dem auffälligen Lenticular-Cover für Edgars aktuelles Tribut-Album an den geliebten Gitarristen Johnny Winter, Brother Johnny, an. Diese kraftvolle klangliche Reise, die den Verlauf von Johnnys musikalischem Leben umfasst, wurde tadellos inszeniert, wie es nur sein Bruder Edgar konnte. Die atemberaubende Verpackung wurde mit der gleichen Sorgfalt wie die Musik erstellt und enthält ein 19-seitiges Booklet aus der Feder von Edgar, das den kreativen Prozess und jeden Track detailliert beschreibt. Das Lentikular-Cover überlagert Edgars und Johnnys Gesichter, was einen magischen Effekt erzeugt und visuell darstellt, wie verbunden die Brüder waren.
Nach der Veröffentlichung teilte Edgar den Fans diese Nachricht mit:
"Hallo zusammen, ich habe nur dies zu sagen. Ich bin von dieser Veröffentlichung zutiefst betroffen und begeistert. Das Cover war von Anfang an meine eigene Idee, und jetzt zu sehen, wie es in die physische Realität umgesetzt wird, und das Album tatsächlich in der Hand zu halten, gibt mir ein so ungewöhnliches und fast außerweltliches Gefühl der spirituellen Verbindung.
Ich bin mir sicher, dass dies durch die Tatsache, dass es mein eigener Bruder ist, noch verstärkt wird, aber jeder scheint zuzustimmen, dass es etwas wirklich Einzigartiges und Besonderes ist. Es gibt einfach keine Möglichkeit, dies durch ein Bild oder ein Video zu erleben. Der einzige Weg ist, es in den eigenen Händen zu halten, was ich aufrichtig hoffe, dass Sie das tun werden.
Ich habe das gleiche Gefühl, wenn ich die Musik höre, was ich bei meinen eigenen Alben normalerweise nicht so oft tue. Ich denke, dass es eine schöne Ergänzung für jede Plattensammlung sein wird. Ich denke auch, dass es (da es sich um eine limitierte Auflage handelt) wahrscheinlich zu einem seltenen Sammlerstück werden könnte. Ich weiß nur, dass ich mein eigenes Exemplar sehr schätze und das immer tun werde. Ich denke, Sie werden es auch tun.”
Edgar wird bei diesem umfassenden Projekt von einer beeindruckenden Reihe renommierter Musiker unterstützt, die Johnny kannten oder von ihm inspiriert wurden, darunter: Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, Robben Ford, Billy Gibbons, David Grissom, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, John McFee, Keb' Mo', Doug Rappoport, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks, Waddy Wachtel, Joe Walsh, Phil X, Bob Glaub and Sean Hurley on Bass, and Gregg Bissonette on Drums. There were also invaluable musical contributions from Kenny Aronoff, Tim Pierce, Billy Payne, Doc Kupka, and David Campbell.
The album’s first single, “Johnny B. Goode” Listen to it here.
The 2nd single, "Mean Town Blues," Listen to it here.
The 3rd single was “Lone Star Blues” See the visualizer here and listen here.
The 4th single, “Stranger”, was launched
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