ABSTRACT CRIMEWAVE - das Album "The Longest Night" ab sofort via Chimp Limbs / Bertus.
Hört Euch jetzt das Album "The Longest Night" an!
Abstract Crimewave (ehemals Smile) – das seit mehr als einem Jahrzehnt bestehende Projekt von Björn Yttling (Peter Bjorn and John) und Joakim Åhlund(Teddybears, Caesars) – kehrt mit einem neuen Studioalbum namens "The Longest Night" zurück. Auf diesem Album sind Gastauftritte von Lykke Li, Chrissie Hynde und Dungen zu hören.
"Ich stelle mir gerne vor, dass es wie die Eurythmics klingt, die an einen Strand gespült wurden. Zumindest war das unser Ziel." - Jocke
"Ich hatte dieses stimmungsvolle, aber hübsche Riff, das sich mit einem ungewöhnlichen Sound von meinem Casiotone-Synthesizer aus den 80ern, der an einen alten Röhrenverstärker angeschlossen war, selbst abspielte. Jocke mochte es und fügte eine Tape-Echo-Gitarre hinzu. Das war eine Weile alles, was wir hatten. Dann war ich in LA und spielte es Lykke vor. Sie kam mit einer großartigen Gesangsmelodie und einigen ihrer typisch schön-traurigen Texte, und so haben sie und ich den Song zusammen fertiggestellt." - Björn
"Björn ist derjenige, mit dem ich am liebsten schreibe. Dies war einer der Songs, die wir zwischen zwei sehr wettbewerbsintensiven Tennisspielen geschrieben haben." - Lykke
Das Duo, das jetzt unter dem Namen Abstract Crimewave bekannt ist (auch inspiriert durch The Smile), betrachtet das neue Album als Wiedergeburt ihres langjährigen Studio- und Produktionsprojekts, das 2012 unter dem Namen Smile begann. In demselben Jahr veröffentlichten sie ihr Debütalbum "A Flash in the Night" und folgten 2021 mit dem Album "Phantom Island", auf dem die schwedische Pop-Ikone Robyn in der Leadsingle "Call My Name" zu hören ist. Nun, nur zwei Jahre nach "Phantom Island", haben die langjährigen Freunde Åhlund und Yttling ein weiteres Album geschaffen.
Åhlund ist eine Legende der schwedischen Underground-Szene, bekannt für seine Mitgliedschaft in zahlreichen Bands wie Teddybears, Caesars und Les Big Byrd. Er ist ein international anerkannter Produzent, der für Künstler wie Robyn, Charli XCX und Giorgio Moroder geschrieben und produziert hat. Yttling ist der Björn der Stockholmer Indie-Pop-Gruppe Peter Bjorn and John und hat einen beeindruckenden Lebenslauf, indem er für Künstler wie Lykke Li, Primal Scream und Neko Case produziert und geschrieben hat.
"The Longest Night" ist ein Album, das den Kernethos der Band in seiner reinsten Form verkörpert. Åhlund und Yttling zollen den vielen verschiedenen Musikstilen, die sie lieben, Tribut. Während sie früher im Studio locker arbeiteten und Freunde der Band zum Jammen einluden, haben sie diesmal alles bis auf das Schlagzeug unter sich aufgeteilt, um ihre zwischenmenschliche musikalische Chemie in den Vordergrund zu stellen. Natürlich wäre es kein Abstract Crimewave-Album ohne einige besondere Gäste. Lykke Li steuert eine sinnliche Gesangseinlage zu der aktuellen Single "The Gambler" bei, Chrissie Hynde(deren Debütalbum "Stockholm" von Åhlund und Yttling geschrieben und produziert wurde) verleiht ihre unverkennbare Stimme dem psychedelischen Pop des Titeltracks "The Longest Night", und Dungen-Frontmann Gustav Ejstes singt und spielt Flöte auf dem fröhlichen "Flyga Fram".
"Es ist erstaunlich, dass wir immer noch Leute dazu bringen können, auf unseren Alben mitzumachen. Diese wunderbaren Menschen haben ihre kostbare Zeit für uns geopfert, und ich glaube wirklich, dass wir auf diesem Album das Beste von allen dreien bekommen haben."-Yttling
Zusammengefasst ist "The Longest Night" das bisher stärkste Werk von Abstract Crimewave, eine mitreißende, sonnige Reise in ihre wunderbar verrückte Welt und die perfekte Art, ihre neue Identität zu präsentieren. "Wenn man um den 22. Dezember herum in Schweden ist, hat es etwas Erhebendes zu wissen, dass es die längste Nacht ist, weil es der Wendepunkt von etwas ist", erklärt Yttling den Titel des Albums. "Und vielleicht ist es das, was dieses Album für uns als Band bedeutet: ein Wendepunkt." Vielleicht hat er recht: Dies ist der Klang von Abstract Crimewave, der mutig dem Licht entgegentritt.
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ARXX - das Album "Good Boy" ab sofort via Humming Records und Submarine Cat.
Das Brightoner Power-Duo ARXX veröffentlicht ihr zweites Album Good Boy, begleitet vom Fokus-Track „Like Hell“ - einer kraftvollen und trotzigen Hymne, die unfairer Behandlung, Ressentiments und anderen Feindseligkeiten den Kampf ansagt.
„Like Hell beschreibt dieses Gefühl, das man hat, wenn man an einen Punkt kommt und sich denkt: 'Nein.' - Deine Freunde stärken dir den Rücken, du erkennst deinen Wert und gehst weiter.“
ARXX haben kürzlich ihre ersten Sync-Erfahrungen machen dürfen. So werden ihre Songs in der kommenden BBC-1-Serie Riot Women gefeatured sein, welche von Sally Wainwright (Happy Valley, Gentleman Jack) geschrieben und umgesetzt wurde.
Im Oktober und November diesen Jahres geht das Duo auf Headliner-Tournee durch die EU und UK, auf welcher sie bei den Europa-Konzerten von “Grandma’s House”, bei den Shows in England, Schottland und Irland von “Phoebe Green” begleitet werden. Tickets gibt es hier.
„Das Album ‘Good Boy’ ist unser alberner und zugleich ehrlicher Liebesbrief an unsere Community und unser jüngeres Ich. Wir sind alle gut so wie wir sind. Auch wenn deine Welt, deine Regierung oder deine Mitmenschen dir sagen, dass du es nicht bist. Queerness ist gut, die Freude daran queer zu sein heilig.“
Das Album "Good Boy" jetzt anhören!
ARXX haben es sich zur Mission gemacht, queer Joy zu verbreiten: die Art von Freude, nach der sie sich in ihrer Jugend gesehnt haben und für die sie seit ihren ersten Songs vor einem halben Jahrzehnt immer sichtbarer eingetreten sind. Diese Botschaft war schon immer ein zentrales Element der Band aus Brighton, bestehend aus Sängerin Hanni Pidduck und Schlagzeugerin Clara Townsend, und ist, während das Duo seine eigenen Identitäten erkundet und angenommen hat, mit der Zeit immer lauter und stolzer geworden. Nach einer konzentrierten Phase monumentalen Wachstums – sowohl als musikalische Einheit als auch, was entscheidend ist, als Menschen – erscheint das zweite Album Good Boy als strahlendes und brillantes Zeugnis dieser Reise.
„Dieses Album ist in seiner Natur queer; alles daran ist queer, und man kann dem nicht entkommen“, lächelt Hanni. „Die Songs sind sehr persönlich und feiern, was du sein willst, egal auf welche Weise sich das manifestiert - Und das verdammt ehrlich. Wenn du in deinen Dreißigern bist, denkst du, du solltest dich inzwischen kennen. Aber tatsächlich lernst du die ganze Zeit über immer mehr über dich selbst.“
Die 18 Monate seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums waren für die Band eine Achterbahnfahrt. Sie erlebten zahlreiche Höhepunkte, darunter einen lang ersehnten Auftritt als Vorband für MUNA, eine wunderschöne Erfahrung als Support für Fletcher auf einer rein queeren Tour, bei der sie „ihre Menschen“ fanden, und eine Charity-Single ARXX & Friends – zugunsten des trans Kollektivs We Exist gemeinsam mit Freunden wie Phoebe Green, CLT DRP und Merpire. Doch es gab auch schwierige Momente: Kurz vor der Fletcher-Tour musste sich Hanni wegen eines Polypen an den Stimmbändern einer Operation unterziehen. Zwei Wochen lang durfte Hanni nicht sprechen, und der erste Tag, an dem das Singen wieder möglich war, war der Eröffnungstag der Tour vor 2.500 Menschen. Während all dem durchlebten sowohl Hanni als auch Clara tiefgreifende persönliche Veränderungen. Hanni outete sich als nicht-binär, und Clara – aufgewachsen in Dubai, wo Homosexualität noch immer illegal ist – begann ihre eigene queere Identität anzunehmen.
Good Boy – benannt nach einem „queeren und frechen“ Slogan auf einem T-Shirt, das Hanni mochte – ist eine Tour durch all diese Emotionen und noch manches mehr. In einem kreativen Rausch schnell geschrieben und zusammen mit ihrem langjährigen Kollaborateur Steve Ansell von Blood Red Shoes in Brighton produziert, arbeitete das Duo auf völlig neue Weise, gelenkt durch die Einschränkungen, die Hannis Stimmbandoperation ihnen auferlegte. Das Album vereint eine Vielzahl von Gefühlen und Emotionen und fängt sie in Songs ein, die ARXXs wahre, freudige musikalische Herangehensweise festigen. Good Boy mag weniger als zwei Jahre nach seinem Vorgänger erscheinen, doch das Album repräsentiert ein ganzes Leben voller graduellem Fortschritt und wichtiger Lektionen. Mit ihrem bislang größten Festival-Sommer, einschließlich Auftritten bei Glastonbury, Reading und Leeds, und einer bevorstehenden Tour im Oktober, scheint sich für das Duo alles zu fügen – ein Beweis dafür, dass, wenn man lernt, sich selbst wirklich zu lieben, gute Dinge folgen.
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
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BABA ZULA - neue Single "Pisi Pisi Halayi" jetzt anhören! Ab November auf Tour. Das Album "Istanbul Sokaklari" ab 08.11. via Glitterbeat Records / Indigo!
Die Single "Pisi Pisi Halayi" jetzt anhören!
On Tour
18.11.2024 – DE – Hannover – Pavillion
19.11.2024 – DE – Hamburg – Knust
20.11.2024 – DE – Berlin – SO36
21.11.2024 – DE – Cologne – CBE
22.11.2024 – DE – Darmstadt – Centraistation
23.11.2024 – DE – Munchen – Ampere
25.11.2024 – AT – Wien – WUK
Booking KKT
Diese legendäre Band aus Istanbul ist nach wie vor der experimentellste Vertreter der angesagten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa sind verehrte klangliche Wegbereiter, die Kultstatus auf der ganzen Welt erlangt haben und Mitglieder der Einstürzenden Neubauten Neubauten, Can und Nick Cave the Bad Seeds zu ihren Fans zählen.
Pulsierende, hypnotische Tracks, angetrieben von türkischer Perkussion, glitzernder Elektronik, tiefen Bässen, elektrischer Saz und männlichem/weiblichem Doppelgesang. İstanbul Sokakları (Streets of Istanbul) ist ein eindringliches klangliches und politisches Statement von einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.
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„Wir umarmen die Vergangenheit und die türkische Tradition“, sagt BaBa ZuLa-Mitbegründer und Saz-Spieler Murat Ertel. „Aber das ist nicht genug. Wir leben im 21. Jahrhundert und wir haben die ganze Welt.“
Das könnte das Leitbild der Gruppe sein. Seit sie sich 1996 in Istanbul zusammenfanden, haben sich BaBa ZuLa auf mitreißende, psychedelische Jams spezialisiert, die elektronische Klänge, tiefe Beats und Dub-Vibrationen einbeziehen und dabei fest in einem eindeutig türkischen Sound verankert sind. Perkussionsinstrumente wie die klappernde Darbuka-Trommel und klappernde Kaşıklar-Löffel beschwören traditionelle Volkstanzrhythmen herauf, während Ertels elektrifizierte Saz tiefgründige anatolische Stimmungen mit einer modernen, verstärkten Wendung heraufbeschwört.
Ein Modus Operandi, der sie als wahre Ikonoklasten auszeichnet. „Viele türkische Musiker sind Fundamentalisten“, sagt Mitbegründer und Multiinstrumentalist Levent Akman. „Sie wollen es akustisch, und sie hassen Murat, weil er elektrisch spielt. Wir versuchen, diese Art von Grenzen zu durchbrechen.“
Ihr neuestes Album İstanbul Sokakları (Streets of Istanbul) enthält keinen Mangel an den hypnotischen Jams, die zu ihrer Visitenkarte geworden sind. In drei ausgedehnten Stücken - dem sechsminütigen „Arsız Saksağan (Cheeky Magpie)“, dem achtminütigen „Yaprakların Arasından (In Between the Leaves)“ und dem elfminütigen „Yok Haddi Yok Hesabı (No Limits No Calculation)“ - tauchen sie tief in Gruppenmeditationen ein, die mit unerbittlicher Percussion anschwellen, dunkle Atmosphären, die von der bissigen elektrischen Saz ständig in ekstatische Höhen getrieben werden, und der abwechselnd verführerische und ermahnende Gesang von Murat Ertel und der Sängerin (und Ehefrau) Esma Ertel.
Auf dem Album finden wir auch die charakteristischen starken Verschmelzungen von modernen Vibes mit traditionellen türkischen Aromen. Das eingängige „Pisi Pisi Halayı“ bietet einen Acid-House-Squelch, der mit Esmas kraftvollem Gesang im Zilgit-Stil verziert ist - eine Art ekstatischer Ululation, die in der Türkei (Türkiye) und in ganz Südwestasien verbreitet ist.
Auf İstanbul Sokakları setzen BaBa ZuLa ihr Streben nach Modernisierung der türkischen Musiktradition fort, indem sie sich mit einem Schlüsselelement der klassischen türkischen Musik, dem Taksim, auseinandersetzen. Das Taksim, das eng mit dem Alaap verwandt ist, mit dem in der Regel ein indischer Raga eingeleitet wird, war traditionell eine improvisierte Einleitung, in der die Stimmung einer bestimmten Tonleiter mit melodischen Variationen über einem Grundton eingeleitet wird. „Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Taksims in der türkischen Kultur sehr beliebt, aber dann starb diese Tradition langsam aus“, erklärt Ertel. „Ich war von der Idee begeistert und wollte sie unbedingt auf dem Album verwenden.“
BaBa ZuLa präsentieren eine ganz neue Herangehensweise an den Taksim, wie Ertel erklärt: „Meine Taksims sind eher experimentell. In der Tradition wird der Grundton von einem oder zwei akustischen Instrumenten gespielt. Für das Album haben Levent und ich nach Möglichkeiten gesucht, diesen Grundton aus einem Synthesizer kommen zu lassen. Das ist eine neue Art, Taksims zu spielen. Vielleicht werden mir einige traditionelle Musiker böse sein, aber ich denke, das ist der Weg, den Taksims gehen sollten.“
İstanbul Sokakları präsentiert vier kurze, aber exquisit detaillierte Taksims, die auf üppigen, atmosphärischen Drones aufbauen und einige von Ertels sensibelstem und delikatestem Saz-Spiel präsentieren. Und es ist innerhalb dieser Taksims des 21. Jahrhunderts, dass İstanbul Sokakları eine weitere Innovation und das verbindende Konzept des Albums etabliert. Eingebettet in die meditativen Stimmungen ist eine Sammlung von Field Recordings, die zusammen einen Liebesbrief an BaBa ZuLas Heimat, die wimmelnde und alte Metropole Istanbul, skizzieren.
Ertel greift dabei auf sein eigenes, langjähriges Interesse an der Aufnahme von Alltagsgeräuschen zurück, das bis zu den Experimenten in seiner Kindheit mit dem Tonbandgerät seines Vaters zurückreicht. Auch die Arbeit von Korkmaz Çakar, einem berühmten Produzenten türkischer Hörspiele, hat ihn stark beeinflusst. „Er war ein Meister der atmosphärischen Vertonung dieser Hörspiele“, sagt Ertel. „Ich habe sie mir immer angehört und mich viele Jahre später mit ihm angefreundet. Für das Album verwende ich eine Mischung aus meinen eigenen Aufnahmen und einigen seiner Aufnahmen, die er in der Umgebung von Istanbul gemacht hat, beginnend in den 50er Jahren und bis heute.“
So hören wir in „İstanbul Express Divan Taksim“ eine alte Aufnahme eines Bahnsprechers, der die Abfahrt eines Zuges von Istanbul nach München ankündigt. „Çarşı Pazar Bağlama Taksimi“ beschwört den Klang von Händlern auf einem Straßenbasar, die ihre Waren feilbieten. „Bosphorus Cura Taksim“ erinnert mit seinen Schiffshörnern und den schreienden Möwen an die große Wasserstraße, die Istanbul durchquert. Und „Güzel Bahçe Taksimi (Schöner Garten Taksim)“ fängt den Klang der Vögel ein, die im privaten Garten der Ertels singen.
Mit seinem Schwerpunkt auf der Infragestellung des konservativen Status quo spricht İstanbul Sokakları ausdrücklich Themen an, mit denen sich fortschrittlich denkende Menschen in der heutigen Türkei (Türkiye) auseinandersetzen müssen. Es ist in jeder Hinsicht eine zutiefst politische Aussage. Am stärksten ist „Arsız Saksağan“ ein offen regierungsfeindlicher Song, der von einem Gefühl der Wut über die Ungerechtigkeiten des globalen Kapitalismus getragen wird. Ertel erklärt: „Die wilde Gier, allen Lebewesen jede Zelle auszusaugen durch die mächtigen herrschenden Klassenminderheiten, um so schneller reicher zu werden, ist überall auf der Welt und sie steigt und steigt. Die Preise für Lebensmittel und die bösen Machenschaften der Regierungen und Konzerne nehmen zu.“ Lyrisch stimmt Ertel eine Litanei der Schande an: „An die Medien, die blenden, an die Journalisten, die zum Schweigen gebracht werden, an die Menschen, die eingesperrt werden, nur weil sie sich wehren.“
Aber es geht nicht nur um Verzweiflung. Während Ertel in „Yok Haddi Yok Hesabı“ die Hyperinflation und die zunehmende Schnelllebigkeit der Welt beklagt, ruft Esma uns dazu auf, uns an den wahren Sinn des Lebens zu erinnern und daran, was wirklich zählt: „Der Tag dreht sich nicht dort, der Moment wird erinnert... Geld gilt dort nicht, der Ruhm wandelt im Himmel der Tapferen.“ Wie Ertel feststellt: „Wir sehen und spüren die Ungerechtigkeit stark, aber auch unter größerem Druck gibt es den Widerstand, der so lebenswichtig ist und uns den Mut gibt, ein sinnvolles Leben weiter zu führen.“
Angesichts des Erstarkens der Rechtsextremen in ganz Europa ist Akman außerdem überzeugt, dass es an der Zeit ist, dass die Botschaft von BaBa ZuLa gehört wird. „Dieses Album ist nicht nur für Türkiye, sondern für die ganze Welt“, sagt er. „Wir brauchen diese Art von politischem Album mehr. Wir werden Faschisten und Neonazis mit unserer Musik bekämpfen. Alle zusammen müssen wir kämpfen. Und wir werden sie besiegen.“
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BUSTER SHUFFLE - das Album "Together" im Frühjahr 2025 jetzt vorbestellen! Album Release-Shows in Deutschland!
Das Londoner Ska-Punk-Quartett Buster Shuffle ist mit einem brandneuen Album zurück, das am 21. März 2025 erscheinen soll. Die elf Tracks umfassende Platte "Together" ist ihr 6. Studioalbum und verspricht, ihr bisher größtes zu werden, randvoll mit eingängigen Singalongs, die garantiert für Aufsehen sorgen und die Leute zum Mitsingen animieren.
PreOrder jetzt das Album „Together“!
Jet sagt:
"Unsere Fans, die Shuffle Army, bedeuten uns alles und haben uns vom ersten Tag an unterstützt, also wollten wir ein Album schreiben, auf dem wir zusammenkommen und uns die Seele aus dem Leib singen können. Wir freuen uns riesig, ihnen diese Songs zu präsentieren“.
Die Platte wird einige Überraschungen enthalten; ein klanglicher Leckerbissen war, als Jet und die Jungs es schafften, eine 2000-köpfige Menge dazu zu bringen, die Hookline für den Track 'Take a Pill' zu singen, ein Lied über den Zusammenhalt und das Navigieren durch eine harte Zeit.
"Die Zeiten sind für viele Menschen im Moment wirklich hart, deshalb müssen wir aufeinander aufpassen. Frag deinen Kumpel, deinen Partner, deine Liebsten, wie es ihnen geht, lege deinen Arm um sie, melde dich. Das Ethos dieses Albums ist es, offen zu reden, sich gegenseitig zu unterstützen und zusammenzukommen.“ - fügt Jet hinzu.
Die Jungs bringen "Together" auf ihrem eigenen Label Do Nothing Records heraus, und wie ihre vorherige Veröffentlichung "Go Steady" wurde auch diese LP von der Band selbst produziert.
Zur Feier der Veröffentlichung dieses Wohlfühl-Albums werden die Jungs in 4 großen Städten 4 Album Launch Shows veranstalten, die ihre bisher größten Shows sein werden. Unter anderem kommt die Band für 2 Termine nach Deutschland:
05.04.2025 Zakk, Düsseldorf
12.04.2025 Festsaal Kreuzberg, Berlin
"Together" wird am 21. März 2025 veröffentlicht
Track Listing
1. Shows How Little You Know
2. Masterplan
3. Take A Pill
4. Waiting For You
5. Together
6. I Don’t Mind What I See
7. Knocking At 112
8. If I Were Wise
9. One In Ten
10. Thanks
11. View For Your Fool
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COHEED AND CAMBRIA - neue Single "Blind Side Sonny" mit Video!
Coheed and Cambria veröffentlichen den neuen Song „Blind Side Sonny“, der einen ersten Vorgeschmack auf das nächste Gesamtwerk der Band darstellt. Nach dem vielbeachteten "Vaxis Act II: A Window of the Waking Mind" von 2022, das der Band mit „Shoulders“ den ersten Top-10-Radiosong ihrer Karriere bescherte, ist „Blind Side Sonny“ der wohl bis dato aggressivste Track von Coheed and Cambria und enthüllt einen brandneuen Bösewicht, der Teil des The Amory Wars/Vaxis-Universums der Band ist. Zusammen mit der neuen Single veröffentlicht das Quartett ein von Max Moore gedrehtes Video, in dem die Band vor einem Teil ihrer riesigen Fangemeinde auftritt, während sich der heimtückische Sonny langsam in die Menge schleicht.
Über die neue Single sagt Sänger Claudio Sanchez: „‚Blind Side Sonny‘ ist ein Song über Rache. Was für den einen wie eine unschuldige Entscheidung aussieht, kann für den anderen der Nährboden für ein bösartiges Missverständnis sein. Die Wahrnehmung kann dein schlimmster Feind sein.“
„Blind Side Sonny“ folgt auf die Nordamerika-Tournee von Coheed and Cambria mit Incubus, bei der die Band in legendären Venues im ganzen Land spielte, darunter ausverkaufte Shows im Madison Square Garden in New York City und in der Allstate Arena in Chicago sowie eine Co-Headline-Tour mit den legendären Funk-Prog-Meistern Primus.
In den letzten 20 Jahren haben Coheed and Cambria immer wieder die Grenzen dessen, was eine Rockband sein kann, gesprengt, ihren eigenen Weg eingeschlagen und ein Universum um ihre Musik herum aufgebaut, das seinesgleichen sucht. Ob es nun die Art und Weise ist, wie ihr genreübergreifender Ansatz beim Songwriting es ihnen ermöglicht hat, Welten zu überbrücken, ohne sich auf eine beschränken zu müssen, oder der facettenreiche Handlungsbogen ihrer Alben und Comicbuchserien, die die am längsten laufende Konzeptgeschichte in der Musik markieren, Coheed and Cambria haben immer wieder neue Maßstäbe gesetzt und sich nie angepasst. Claudio Sanchez (Gesang/Gitarre), Travis Stever (Gitarre), Josh Eppard (Schlagzeug) und Zach Cooper (Bass) hat die Band mit ihren visionären Kompositionen und ihrer konzeptionellen Meisterschaft Hörer und Presse rund um den Globus in ihren Bann gezogen.
Bleibt dran für mehr!
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HALF WAIF - das Album "See You At The Maypole" ab sofort via ANTI- Records!
Schaut Euch jetzt die Album Visualizer an von "See You At The Maypole"!
Half Waif alias Nandi Rose erfuhr im Sommer 2021, dass sie schwanger war und schrieb neun Monate, ihre Musik aus der Sicht einer Mutter. Doch als im Dezember ein geräuschloser Morgen anbrach, nahm die Musik, aus der das neue Album "See You At The Maypole" wurde, ein neues Leben an, eines, das die unangenehmen Zügel der Ungewissheit ergreifen würde. Das neue Album ist heute erschienen!
"See You At The Maypole" ist sowohl ein Bekenntnis zu persönlicher Traurigkeit als auch ein Aufruf zu ekstatischem Miteinander. Es geht darum, die Farben unseres Geistes in all seinen Schattierungen zu sammeln und etwas Kompliziertes und Bemerkenswertes zu schaffen. Die zeremoniellen Volkstänze, die um einen Maibaum herum aufgeführt werden, sind voller Fauna und Flora, mit Bändern, die zu komplexen Zöpfen geflochten sind, die sich nicht auflösen lassen; diese Tänze sind Überbleibsel alter Rituale, die die lebenden Bäume und die Rückkehr des Frühlings und der Fruchtbarkeit ehren. Diese Muster - dieser Tanz - können nicht allein vollendet werden, und so lädt Half Waif andere ein, sich ihr anzuschließen, ein Kollektiv aus blutenden Farben. "Wir sind so viel stärker durch die bunten Erfahrungen, die wir machen", sagt sie. "Dort finden wir unsere Menschlichkeit und zueinander"
Der in New York City ansässige Chor Khorikos ist in mehreren Liedern zu hören, vor allem in "Fog Winter Balsam Jade", wo er ein Mantra des kollektiven Heulens anstimmt. Er benennt diese magenstärkenden Erinnerungen an die Trauer und erkennt dennoch ihre Schönheit: einen Apfel in der Küche schneiden; einen Vogel im Hinterhof beim Fliegen beobachten; eine Morgenlilie, die an der Hausecke hochklettert ('Collect Color'); ein Sonnenuntergang im Rückspiegel ('I-90'); Nebel, Winter, Balsam und Jade. Die Natur war für Rose oft eine Wiege - ein sanftes Wiegen der Gelassenheit -, aber auf "See You At The Maypole" musste sie sich mit ihren härteren Lektionen auseinandersetzen und eine eigene Metamorphose einleiten. "Let me be Oak", sagt sie in "Heartwood". "I embrace in all directions."
"Ich wollte sagen, dass dies nicht nur meine Geschichte war. Es war die Geschichte eines jeden Verlustes - der Verlust eines Lebens, der Verlust eines Traumes, der Verlust von Vertrauen, Hoffnung und Glauben. Eine Geschichte, in der es darum geht, wieder einen Weg zurückzufinden", erklärt Rose. "Mein eigener Weg zurück in das Land der Lebenden führte über meine Beziehungen zu den Menschen und zur Natur. Es schien nur richtig, dass diese Lieder diese Menschen einladen, das Herzstück des Sounds zu bilden."
Zu diesem Zweck haben Hensler und Rose eine Vielzahl von Musikern und Freunden in die Welt des Albums aufgenommen: Jason Burger und Zack Levine an Schlagzeug und Percussion, Josh Marre (Blue Ranger) an der Gitarre, Hannah Epperson und Elena Moon Park an der Violine, Kristina Teuschler an der Klarinette, Willem de Koch an der Posaune, Rebecca El-Saleh an der Harfe und Spencer Zahn am Kontrabass.
Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver) hat viele der Tracks, darunter die Leadsingle "Figurine", mit seinem Geschick gemischt. "Der Song ist ein komplexes, emotionales Porträt eines Lebens, das durch das Ableben eines anderen verändert wurde", so Paste. "Der Song selbst scheint eine schöne, wenn auch melancholische Ode an diesen Verlust zu sein, mit Texten wie "I love you every morning when the sun / Is rising in the yard", die mit Lyrics wie "I felt it growing in me / And now everything is gone" zusammentreffen und die Flut widersprüchlicher Emotionen darstellen, mit denen Rose und ihre Lieben in dieser Zeit zu kämpfen gehabt haben müssen", fügte The Needle Drop hinzu.
Bestellt Euch jetzt das Album "See You At The Maypole"
Tracklist
1. Fog Winter Balsam Jade
2. Collect Color
3. I-90
4. Figurine
5. Heartwood
6. Big Dipper
7. Shirtsleeves
8. Sunset Hunting
9. Dust
10. Slow Music
11. Ephemeral Being
12. Violetlight
13. Velvet Coil
14. The Museum
15. King of Tides
16. Mother Tongue
17. March Grass
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HUA LI - neue Remix EP "ripe fruit remixed" via Next Door Records!
Hua Li 化力 die rätselhafte „Halb-Chinesin, Halb-Militante, Halb-Rapperin deines Herzens“ aus Montreal veröffentlicht die Ripe Fruit Remixed EP, eine Neuinterpretation ihres zweiten Albums Ripe Fruit Falls But Not In Your Mouth, das über Next Door Records erschienen ist. Zusammen mit dieser Veröffentlichung teilt sie auch Martyn Bootyspoon's Version von „In The Fall“. Der 5-Track Ripe Fruit Remix enthält frische Versionen von den renommierten Produzenten und Kollaborateuren M. Bootyspoon, Gayance, Shash'U und T. Speakman.
Stream ripe fruit remixed EP here
(Fokus Track: Stream “In The Fall (Martyn Bootyspoon”)
Martyn Bootyspoon, ebenfalls aus Montreal, nimmt den ursprünglichen elektronischen R&B-Track auf die Schippe, indem er seinen charakteristischen Sound einfließen lässt und einen tanzbaren Club-Track kreiert. Martyn Bootyspoon spricht über die Zusammenarbeit der beiden:
„In The Fall' gefiel mir am besten, also beschloss ich, ihn unter die Lupe zu nehmen und die UK-Garage- und R&B-Vibes für die Club-Tanzfläche zu erweitern. Indem ich die Noten aus der DNA des Originals umstellte und Hua Lis Gesang zerhackte, bekam der Song ein stimmungsvolleres, düstereres Late-Night-Feeling.
Das Anfang des Jahres veröffentlichte Album ripe fruit falls but not in your mouth ist ein intimes Album der Heilung vor dem Hintergrund des Nachtlebens von Montreal. Es ist definitiv meine „Crying at the Club“-Platte“, sagt Hua Li. ripe fruit remixed treibt diese kathartische Erzählung noch weiter voran, indem es Mitstreiter aus Montreal und beliebte DJs und Produzenten einbezieht, um die Songs von ripe fruit noch tiefer in den Dance Club zu bringen.
Listen to the original album here.
ripe fruit EP Tracklist
In The Fall (Martyn Bootyspoon Remix)
Part Time Muses (Gayance Remix)
Innsbruck (Shash’U Remix)
In The Fall (Speakman Remix)
In The Fall
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MADI DIAZ - neue Single "Worst Case Scenario" ab sofort! Das Album "Weird Faith (Deluxe Edition)" ab 25.10.
Madi Diaz hat Anfang des Jahres Weird Faith veröffentlicht und damit gezeigt, dass sie als Musikerin, Performerin und Songwriterin "auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte" (NPR Music) ist. Heute kündigt sie die Deluxe Edition des Albums an, die am 25. Oktober über ANTI- erscheint. Die Deluxe-Edition erweitert die "kristallklare, diamantscharfe Schreibe" (Pitchfork) des Originalalbums von "einer unserer wichtigsten Songwriterinnen" (Paste) und enthält Demos von den Weird Faith-Aufnahmesessions sowie drei neue Songs: die heutige neue Single "Worst Case Scenario", eine neue Version von "For Months Now" mit Lizzy McAlpine und die zuvor veröffentlichte Zusammenarbeit mit Lennon Stella, "One Less Question", die sie Anfang des Jahres bei Jimmy Kimmel Live! vorstellten.
"Diese Deluxe-Edition ist eine Ode an die Ära von Weird Faith. Einige der Demos fangen die Magie des Moments ein, in dem sie geschrieben wurden, was nie wieder auf dieselbe Weise geschehen wird. Es fühlt sich so wichtig an, diese Momente zu ehren." erklärt Diaz. "In der Sekunde, in der ein Song fertig ist und gesungen wird, ist die Energie so unverfälscht. Ich versuche, dieses Gefühl jedes Mal zu erreichen, wenn ich auftrete - das Gefühl, dass es hier immer noch etwas Neues gibt, eine Lektion oder ein Aufschließen. Ich hoffe, dass diese Demos zeigen, was diese Songs bei mir freigesetzt haben, und vielleicht können sie auch bei dir etwas freisetzen."
"Worst Case Scenario" ist ein düsterer Indie-Folk-Song, bei dem die Betonung auf Diaz' emphatischem Vortrag und ihren Worten liegt. Über den Text sagt sie: "Manchmal, wenn ich Angst habe, teste ich eine Theorie aus, die ich mir in den letzten Jahren ausgedacht habe: Das Leben ist nie ganz so verlaufen, wie ich es mir vorgestellt habe (im Guten wie im Schlechten). Von Zeit zu Zeit ertappe ich mich dabei, wie ich mir Szenen ausdenke und sie im Geiste durchspiele, weil ich denke, wenn ich dem Schlimmsten zuvorkomme und mir vorstelle, wie ich es überlebe, dann wird es vielleicht gar nicht erst passieren. Dieser Song war mein Präventionsplan gegen das, was ich mir unter den schlimmsten Möglichkeiten vorstellte, die sich abspielen könnten."
"Worst Case Szenario" Lyric Video
Beim Schreiben von Weird Faith stieß Diaz auf ein Problem: Wie kann man über Romantik oder Liebe schreiben, ohne sie sentimental, kitschig oder unecht zu machen? Für Diaz bestand die Antwort darin, zu erforschen, wie angstauslösend, wenn nicht sogar geradezu demütigend das Verlieben sein kann. Weird Faith beantwortet diese Fragen unverblümt, und Diaz sagt, die Platte "berichtet von einer neuen Beziehung, aber auch von einer neuen Beziehung zu mir selbst". Das Ergebnis ist ein Album, das sich selbst als Selbstporträt darstellt, das die Madi Diaz eines flüchtigen Moments in der Zeit einfängt, hungrig lebendig und für immer auf der Suche. Weird Faith beleuchtet die menschliche Erfahrung, sich auf dem Weg in die Liebe zu verirren, kühn in seiner Ehrlichkeit und ausgerichtet auf den Schwung von Madi Diaz.
Weird Faith wurde von Diaz (Gesang, Gitarre, Bass, Klavier, Orgel) zusammen mit Sam Cohen (Bass) und Konrad Snyder (Percussion) produziert.
PreSave "Weird Faith (Deluxe)"
Schaut Euch hier die Musikvideos zu "Don't Do Me Good" (Feat. Kacey Mausgraues),"Same Risk" und "Everything Almost" an!
Weird Faith (Digital Deluxe) Tracklist:
1. Same Risk
2. Everything Almost
3. Girlfriend
4. Hurting You
5. Get To Know Me
6. Kiss The Wall
7. God Person
8. Don't Do Me Good (feat. Kacey Musgraves)
9. For Months Now
10. KFM
11. Weird Faith
12. Obsessive Thoughts
13. Worst Case Scenario
14. For Months Now (III) (feat. Lizzy McAlpine)
15. One Less Question (feat. Lennon Stella)
16. Human Condition (demo)
17. Don't Do Me Good (demo)
18. Get To Know Me (demo)
19. Same Risk (demo)
20. Weird Faith (demo)
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RAT BOY - Album "SUBURBIA CALLING" ab sofort! Jetzt das neue Video zu "MOB MENTALITY" ansehen!
Die RAT BOY-Gang war schon überall auf der Welt, aber nirgendwo ist es so schön wie zu Hause. Und mit dem heute veröffentlichten neuen Album "SUBURBIA CALLING" präsentieren sie Geschichten, die von ihrer Heimat Essex inspiriert sind - aber auch einen Mikrokosmos der britischen Kultur, der sich in unserem grünen und manchmal angenehmen Land widerspiegelt.
Das Album „SUBURBIA CALLING“ jetzt anhören!
"SUBURBIA CALLING" eröffnet mit der neuen Single "MOB MENTALITY", die die Bandbreite der Einflüsse, die sich durch das gesamte Set ziehen, treffend zusammenfasst. Schwungvolle 2.0-Rhythmen treiben das Energieniveau in die Höhe, bevor die Hook in raue Punk-meets-Britpop-Energie ausbricht. Und was verkörpert das britische Kleinstadtleben besser als der ewige Konflikt zwischen der rastlosen Jugend und ihren vorhangzuckenden, Boulevardblätter lesenden Älteren aus der Mittelschicht?
„MOB MENTALITY“ Musikvideo
RAT BOY-Sänger/Gitarrist Jordan Cardy erklärt: "MOB MENTALITY war eine Ergänzung in letzter Minute und ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird. Ich denke, es fasst zusammen, was unser Sound ist. Energetischer Punk-Ska-Brit whatever, der über das schreibt, was wir kennen. Ich denke, das ist mein Favorit auf dem Album und ich denke, es ist wichtig, dass der erste Track eines Albums den Ton für den Rest des Albums angibt."
Von "MOB MENTALITY" an legen RAT BOY richtig los und lassen nur selten nach, ob sie nun in "RUDY'S WORLD" süße Ska-Rhythmen mit einer knallenden Punk-Hook kontrastieren oder uns mit "BEST IS YET TO COME" in die Blütezeit des Indie-Pop der frühen 2000er zurückversetzen. Es gibt auch gewagtere Momente wie das vaudevillische, an Madness angelehnte "BOY WONDER" und "ESSEX LAND", eine inoffizielle Landeshymne, die wie eine brillante Mischung aus "Parklife" und der Titelmelodie von "Only Fools And Horses" klingt.
Jordan fügt hinzu: "Ich wollte über Essex singen. Dort leben wir, und wenn man irgendwo aufgewachsen ist, fallen einem die Dinge dort auf. Es gibt so viel, worauf man zurückgreifen kann. Essex liegt wirklich nah an London, aber es ist in vielerlei Hinsicht anders. Wir haben hier eine Menge Freiheiten, wir haben einen Ort gebaut, an dem wir aufnehmen, proben und abhängen können, etwas, das man in London nicht haben kann. Ich wollte über Essex und England schreiben, unsere frühen Songs waren so, aber ich hatte schon eine Weile nicht mehr so geschrieben. Es fühlte sich wie ein guter Zeitpunkt an, wieder über Essex zu schreiben."
Das Album, das auch die aktuellen Singles "ONE IN A MILLION", den Titeltrack, "BAD MAN" und "SHE'S THE ONE" enthält, wurde von zwei zentralen kreativen Ansätzen geprägt. Es ist das erste Album, auf dem RAT BOY offiziell eine Band und nicht Jordans Soloprojekt ist. Und die Bandmitglieder Liam Haygarth (Bass), Harry Todd (Gitarre) und Noah Booth (Schlagzeug) übergießen die Songs mit ihren charakteristischen frenetischen Performances, die der renommierte Produzent Stephen Street (Blur, The Smiths) dann zusammen mit Demo-Aufnahmen bearbeitete, um dem Album eine rohe Energie zu verleihen, ohne seine Finesse zu beeinträchtigen.
"SUBURBIA CALLING" ist ab sofort digital erhältlich, physische Exemplare sind auf schwarzem Vinyl, Picture Disc Vinyl und CD im Hellcat Records StoreHIER erhältlich.
"SUBURBIA CALLING" ist das dritte RAT BOY-Album nach dem UK-Top-15-Debüt "SCUM" und der Punk/Hip-Hop-Anarchie des Nachfolgers "INTERNATIONALLY UNKNOWN", bei dem sie mit der Rancid/Operation Ivy-Legende Tim Armstrong zusammenarbeiteten und mit The Interrupters durch Nordamerika tourten.
RAT BOY haben in diesem Jahr nur sporadische Shows gespielt: einen intimen Londoner Headliner im The Lower Third und den Epitaph / Hellcat / ANTI-Showcase auf dem Reeperbahn Festival. Aber das wird sich mit der Ankündigung der UK-Tour im nächsten Monat ändern, die auch eine Show im Londoner The Garage beinhaltet.
Tracklist
1. “MOB MENTALITY”
2. “RUDY’S WORLD”
3. “ONE IN A MILLION”
4. “BEST IS YET TO COME”
5. “EVERY LITTLE HELPS”
6. “SUBURBIA CALLING”
7. “BADMAN”
8. “SHE’S THE ONE”
9. “ESSEX LAND”
10. “HANDBAGS AT DAWN”
11. “DAY TRIP TO LONDON”
12. “BOY WONDER”
13. “TAKE MY PLACE”
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REFUSED - Single "Tannhäuser / Drive" gecovert von Cult Of Luna ab sofort! "The Shape Of Punk To Come Obliterated" Compilation ab November! Jubiläums-Re-Issue Vinyl von "TSOPTC" jetzt vorbestellen!
Refused setzen die überfällige 25-Jahr-Feier ihres bahnbrechenden Albums von 1998 mit "The Shape Of Punk To Come Obliterated" fort: ein 12-Song-Tribute-Album mit Covers von prominenten Namen des Hardcore, das am 8. November über Epitaph Records als Stream erhältlich ist. Nachdem sie sich an 12 Bands mit der Bitte gewandt haben, jeden Song "neu zu arrangieren oder zu dekonstruieren", präsentieren sie jetzt eine düstere und ausladende Version der 10-minütigen Opernsaga "Tannhäuser / Derive", neu interpretiert von ihren schwedischen Kollegen Cult of Luna.
„Tannhäuser / Derive“ jetzt anhören!
Johannes Persson, Gitarrist und Sänger von Cult Of Luna, kommentiert: "Ich hasse Covers und bin normalerweise sehr abgeneigt, wenn eine Band die Songs einer anderen Band spielt. Aber ich bin sehr begeistert von der Möglichkeit, in das Werk eines anderen Künstlers einzutauchen und zu sehen, wie ich meinen eigenen kreativen Stil einbringen kann. Für mich ist das die einzige Möglichkeit, ein Cover zu rechtfertigen: Es muss die musikalische Handschrift des ursprünglichen Künstlers tragen. Man muss das, was jemand anderes geschrieben hat, zu seinem eigenen machen, indem man es hinzufügt und nicht nur kopiert.
Wir fühlten uns sehr geehrt, als Refused uns baten, einen ihrer Songs zu covern. Sie sind nicht nur eine Band, mit der wir aufgewachsen sind und zu der wir aufgesehen haben, sondern sie waren auch der Höhepunkt des Hardcore in Umeå. Die Szene war die Geburtsstätte unserer Band. Nach der Aufnahme von "The shape of punk to come" erinnere ich mich, wie Dennis mit diesem 6-minütigen epischen Song, ihrem "Tannhäuser", prahlte. Das ist der Grund, warum ich den Song ausgewählt habe. Wenn du "episch" willst Dennis, dann geben wir dir episch!!! Und danke für das Vertrauen."
Aufgrund der überwältigenden Nachfrage bringen Refused eine zweite Pressung der limitierten "TSOPTC"-Vinyl-Neuauflage auf den Markt, und zwar in einer exklusiven, undurchsichtigen lila Variante, die voraussichtlich im März 2025 ausgeliefert wird. Die auf nur 2000 Exemplare weltweit limitierte Auflage kann exklusiv über den Webstore der Band vorbestellt werden: JETZT VORBESTELLEN
Während Refused sich darauf vorbereiten, live ihre letzte Verbeugung zu machen, waren zahlreiche Shows ihrer nordamerikanischen Abschiedstournee schnell ausverkauft und in vielen anderen Städten gibt es „Ticketwarnungen".
Artists zu "The Shape Of Punk To Come Obliterated“:
Walter Schreifels von Quicksand: "Ich fühle mich geehrt, dass Quicksand gebeten wurde, auf dieser Compilation zu sein. Liberation Frequency und The Shape Of Punk To Come sind Monumente der Heavy Music mit einer Botschaft und Ästhetik, die über das Genre hinausgehen."
Anaiah Lei von Zulu: "Ich war schon immer ein Refused-Fan und hatte 2012 sogar die Chance, mit meiner alten Band mit ihnen auf Tour zu gehen. Diese Platte war definitiv unter den Top 10 meiner Lieblings-Hardcore-Alben und es war mir eine Ehre, einen Song davon spielen zu dürfen. Vor allem dieses, weil ich mir denke: Ihr habt das Mitte der 90er Jahre gemacht? Seiner Zeit weit voraus!"
Snapcase: "Wir haben uns sehr gefreut, als Refused uns gefragt haben, ob wir bei diesem Projekt mitmachen wollen, und die Entscheidung für Summerholidays vs. Punkroutine war schnell getroffen. Es ist insgesamt einer unserer Lieblingssongs auf dem Album und stellte für uns eine einzigartige Herausforderung dar, aus unserer Komfortzone herauszukommen und gleichzeitig Elemente unserer eigenen musikalischen Identität einzubringen. Danke, dass ihr uns aufgenommen habt!“
Sami von Gel: "Refused war eine der ersten Shows, die ich besuchte, und das erste Mal, dass ich in der ersten Reihe stand. Es war ein charismatischer Auftritt und eine tobende Menge, und es hat definitiv zu meiner Liebe zu härterer Musik und zu Live-Shows beigetragen, die die Energie der Musik authentisch demonstrieren."
Tracklisting
1. Gel - Worms Of The Senses / Faculties Of The Skull
2. Quicksand - The Liberation Frequency
3. Brutus - The Deadly Rhythm
4. Snapcase - Summer Holidays Vs. Punkroutine
5. Idles - New Noise (remix)
6. Ho99o9 - New Noise
7. Fucked Up - Refused Party Program
8. Zulu - Protest Song '68
9. Cold Cave - Refused Are Fucking Dead
10. IGORR - The Shape Of Punk To Come
11. Cult Of Luna - Tannhäuser / Derive
12. Touche Amore - The Apollo Programme Was A Hoax
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WAXAHATCHEE - neue Single "Much Ado About Nothing". Aktuelles Album "Tigers Blood" auf ANTI-Records!
Waxahatchee veröffentlicht die neue Single "Much Ado About Nothing“ via ANTI- Records. Hierbei handelt es um den ersten neuen Song von Katie Crutchfield, seit der Veröffentlichung ihres hochgelobten Albums "Tigers Blood" (2024).
"Much Ado About Nothing“ (ANTI- Records)
"Tigers Blood" ist eines der von der Kritik am meisten gefeierten Alben des Jahres 2024 und landete auf unzähligen Listen zur Jahresmitte, darunter die New York Times, Associated Press, Billboard, Entertainment Weekly und Rolling Stone, die Crutchfield als „einen meisterhaften Geschichtenerzähler“ bezeichneten.
Anfang des Monats hat Waxahatchee den Albumhit 'Right Back to It' bei den Americana Music Association's Honors & Awards, wo er auch für den Song des Jahres nominiert wurde. Tigers Blood hielt sich neun Wochen lang auf Platz 1 der Americana-Album-Radio-Charts, debütierte auf Platz 1 und verbrachte mehrere Wochen an der Spitze der JBE Non-Comm Radio-Charts.
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THE WEATHER STATION - das neue Album "Humanhood" via Fat Possum an. Musikvideo zur Lead-Single "Neon Signs". 2 Shows in DE Anfang 2025
The Weather Station - das Projekt der in Toronto lebenden Tamara Lindeman - meldet sich mit dem neuen Album Humanhood zurück, das am 17. Januar über Fat Possum erscheint, und veröffentlicht die erste Single und das Musikvideo
“Neon Signs“.
„Humanhood", folgt auf Ignorance aus dem Jahr 2021, das von Stereogum als „ein belebendes und ergreifendes Kapitel in einer bereits beeindruckenden Karriere“ gennant wurde.
Der Longplayer wurde während einer der schwierigsten Perioden in Lindemans Leben geschrieben und mit einer Rockband mit Improvisationsfähigkeiten aufgenommen, als sie gerade anfing, sich zu erholen, und mit einer komplizierten Wahrheit rechnete: Manchmal versucht das Leben einfach, uns zu demontieren, egal wie gut alles zu sein scheint, und wir müssen das akzeptieren, um zu überleben.
Oberflächlich betrachtet war 2022 wahrscheinlich ein glorreiches Jahr für Lindeman. Ignorance, in dem ihr „gestaltwandelnder Avant-Folk eine Art Höhepunkt erreicht, während sie kühl über Klimakummer, Liebe, Lust, Heilung und den Umbruch der Selbstentdeckung singt“ (New Yorker), war eine der meistgelobten Platten des Jahres. Es war eine Zeit des Tourens, des Reisens und des Aktivismus neben Ignorance's strengerem Begleiter, How Is It That I Should Look at the Stars. Doch in dieser Zeit, die eigentlich ein neuer beruflicher Höhepunkt sein sollte, kämpfte sie auch mit einer psychischen Krise. Während sie eine Sinnkrise durchlebte, schrieb sie aus der Verwirrung dieser Erfahrung heraus die Songs, die schließlich zu Humanhood wurden, einem erzählerischen Album, das, wenn man es von vorne bis hinten anhört, die Reise von der Dissoziation zurück zur Verbindung beschreibt.
Es dauert nur 10 Sekunden, bis Lindeman uns bei „Neon Signs“, dem Eröffnungssong von Humanhood, in den Bann zieht. „I've gotten used to feeling like I'm crazy-or just lazy,“ singt sie, wobei ihre Stimme gleichzeitig ein sanftes Flüstern an einen Vertrauten und ein vollkehliges Geständnis an die Menge ist. „Warum kann ich nicht von diesem Boden aufstehen? Warum kann ich nicht mehr klar denken?“, singt sie über unser wahres modernes Unbehagen, das unbestimmte Gefühl, nicht zu wissen, wie oder was wir zu dieser zerrissenen Welt beitragen sollen, oder ob wir überhaupt die Energie oder den Willen haben, es zu versuchen.
Ich habe 'Neon Signs' in einem Moment geschrieben, in dem ich mich verwirrt und auf den Kopf gestellt fühlte, in dem Moment, in dem sogar das Verlangen wegfällt und die Distanzierung dich von einer Geschichte abschneidet, die falsch war, aber dennoch alles zusammenhielt“, erklärt Lindeman. Es gibt mehrere Stränge, die in dem Song miteinander verwoben sind: die Art und Weise, wie etwas, das nicht wahr ist, eine größere energetische Intensität zu haben scheint als etwas, das wahr ist; die Verwirrung, in einem Moment des Klimanotstands mit Werbung bombardiert zu werden; die Verwirrung von Beziehungen, in denen Zwang in die Sprache der Liebe verpackt ist. Aber ist es am Ende nicht alles dasselbe Gefühl?
Das Video „Neon Signs“, bei dem Lindeman Regie geführt hat, ist eine Reise durch verschiedene Augenpaare, die ständig die Perspektive zwischen Menschen und Objekten wechseln.
“Neon Signs” Musikvideo
„Humanhood" wurde in zwei Sessions im Herbst 2023 in der Canterbury Music Company mit dem Schlagzeuger Kieran Adams, dem Keyboarder Ben Boye, dem Perkussionisten Philippe Melanson, der Hornspezialistin Karen Ng und dem Bassisten Ben Whiteley aufgenommen. Lindeman und Co-Produzent Marcus Paquin wollten den plötzlichen Funken dieser neuen Begegnungen hören und sehen, wie alle in Echtzeit auf die von ihr vorgelegten Songs und Skizzen reagierten. Sie alle ließen sich in die Fuge fallen und formten das verschwommene Unbehagen, das heutzutage so weit verbreitet ist, zu einem greifbaren Sound. Andere Freunde fügten schließlich ihre eigenen Stücke hinzu, wie Sam Amidon, ein hervorragender Gitarrist, James Elkington, und der Textur-ZaubererJoseph Shabason. In der Endphase half Mixer Joseph Lorge dabei, diese musikalischen Netze zu weben, und das Album wurde zu einem fast durchgängigen Stück Musik, bei dem instrumentale Passagen in die Songs ein- und ausgeblendet werden. Die Texturen wechseln ständig zwischen organisch und synthetisch; Synthesizer verschmelzen mit Saxophon, elektronisches Schlagzeug geht in Banjo über, während die Songs zusammenwachsen und sich dann auflösen - ein direktes Echo der emotionalen Erfahrungen, die sie inspiriert haben.
Ein Großteil von Humanhood ist ein fesselndes und realistisches Dokument darüber, was es bedeutet, verloren zu sein, über einen so langen Zeitraum von Verwirrung, Unbehagen und Trauer gelähmt zu sein, dass man sich zu fragen beginnt, ob es ein Ende gibt. Wie bei Ignorance deuten die Texte aus der Ich-Perspektive auf eine breitere Resonanz hin; wir alle haben durch die Klimakatastrophe mit uns selbst zu tun, während die Welt am Rande des Abgrunds taumelt, und nichts davon ist einfach oder vorherbestimmt. Auf früheren Alben hat Lindeman zumeist über ihre Vergangenheit geschrieben und rückwärts geschaut, um eine Perspektive zu gewinnen. Aber für Humanhood schrieb sie aus der Gegenwart heraus, während sie versuchte, die Situation zu verarbeiten. Humanhood erstrahlt daher in einer neuen Dringlichkeit - und entpuppt sich als eine Art Halteseil, das sie hier für alle anderen anbietet, die sich von der schwindelerregenden Realität des Augenblicks abgekoppelt fühlen.
The Weather Station werden Anfang nächsten Jahres, 2 exklusive Shows in Deutschland spielen:
26.02.25: Hamburg - Nochtspeicher
28.02.25: Berlin - Silent Green
Humanhood Tracklist
1. Descent
2. Neon Signs
3. Mirror
4. Window
5. Passage
6. Body Moves
7. Ribbon
8. Fleuve
9. Humanhood
10. Irreversible Damage
11. Lonely
12. Aurora
13. Sewing
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Tourdaten Übersicht:
ARXX
18.10. Strom // München
19.10. Hole 44 // Berlin
20.10. BahnofPauli // Hamburg
28.10. Gebäude 9 // Köln
ALARMSIGNAL
03.04.2025 Wiesbaden - Schlachthof Wiesbaden
04.04.2025 Stuttgart - Goldmark's
05.04.2025 Dortmund - JunkYard • Dortmund
11.04.2025 Berlin - SO36
12.04.2025 Hamburg - Uebel und Gefährlich
24.04.2025 München - Strom
25.04.2025 Nürnberg - Z-Bau
26.04.2025 Leipzig - Conne Island
BABA ZULA
18.11.2024 – DE – Hannover – Pavillion
19.11.2024 – DE – Hamburg – Knust
20.11.2024 – DE – Berlin – SO36
21.11.2024 – DE – Köln – CBE
22.11.2024 – DE – Darmstadt – Centralstation
23.11.2024 – DE – München – Ampere
25.11.2024 – AT – Wien – WUK
THE BACKYARD BAND
19.10. Marsberg, Josefskeller
THE BUTCHER SISTERS
18.10.24 Mannheim Maimarkt - Heimspiel II
30.11.24 Greven - Backyard Festival
Contra Promotion präsentiert:
The Butcher Sisters
»The Great Music Band Tour 2025«
Support: Bluthund
16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle
Christian Lee Hutson
03.11. Berlin Privatclub
THE COMMONERS
13.11. München, Strom
14.11. Dresden, Beatpol
15.11. Berlin, Frannz
17.11. Hamburg, Bahnhof Pauli
26.11. Köln, Luxor
*als Support der Sheepdogs
CHUCK PROPHET
05.11. Oberhausen, Zentrum Altenberg
06.11. Heilbronn, Waldhaus
07.11. Rüsselsheim, Das Rind
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
CHUCK RAGAN
17.01.2025 Köln - Live Music Hall
19.01.2025 Stuttgart - Im Wizemann
20.01.2025 CH-Zürich - Hafenkneipe
21.01.2025 CH-Zürich - Dynamo
22.01.2025 München - Backstage Halle
23.01.2025 A-Wien - Arena Wien
24.01.2025 Berlin - Columbia Theater
25.01.2025 Hamburg - Grünspan
28.01.2025 Münster - Skater’s Palace
29.01.2025 Frankfurt - Zoom
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. Münster, Pension Schmidt
17.11. Berlin, Privatclub
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ENGST
11.10. Schweinfurt, Stattbahnhof
12.10. Münster, Sputnik Halle
13.10. Köln, Kantine
17.10. Oberhausen, Kulttempel
18.10. Kaiserslautern, Kammgarn
19.10. Aschaffenburg, Colos-Saal
24.10. Bremen, Modernes
25.10. Kiel, Max
26.10. Dresden, Tante Ju
ERIK COHEN
06.12. Hamburg - Knust
FALLING IN REVERSE
16.11. Würzburg, Posthalle Würzburg
17.11. CH, Zürich, X-tra
19.11. München, Zenith
20.11. Berlin, Columbiahalle
26.11. AT, Vienna, Gasometer
29.11. Offenbach, Stadthalle Offenbach*
02.12. Köln, Palladium*
*ohne Sleep Theory
THE GHOST INSIDE
19.10. Wiesbaden, Schlachthof
22.10. Hannover, Capitol
23.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10. Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10. Köln, Palladium
29.10. Leipzig, Felsenkeller
02.11. München, Muffathalle
HIGH VIS
15.11. Berlin, Festsaal Kreuzberg
20.11. AT, Vienna, Szene Wien
21.11. München, Technikum
23.11. CH, Zürich, Plaza Club
25.11. Stuttgart, Im Wizemann
26.11. Wiesbaden, Schlachthof
27.11. Köln, Live Music Hall
29.11. Münster, Skaters Palace
30.11. Hannover, Faust
01.12. Hamburg, Gruenspan
Jesper Lindell
30.10. Oberhausen / Zentrum Altenberg
31.10. Stuttgart /Laboratorium
04.11. Lichtentanne / St. Barbara
05.11. Bonn /Harmonie
06.11. Wiltingen / Bürgerhaus
08.11. Höxter / Tonenburg
Jenny Don't And the Spurs
22.10. Leipzig, Zwille
23.10. Berlin, Reset Club
24.10. Bochum, Wageni
25.10. Hannover, Nordstadtbraut
26.10. Herzberg/Elster, Grillhütte
27.10. Köln, Em Drügge Pitter (EDP)
28.10. Karlsruhe, Scruffy's Irish Pub
29.10. Stuttgart, Goldmark's
30.10. Mannheim, Altes Volksbad
31.10.Frankfurt, Dreikönigskeller
01.11. Bremen, Karo
02.11.Groningen, TakeRoot Festival
04.11. Mainz, Kulturcafé
06.11. Kusel, Kinett
JILL BARBER
04.03.2025 DÜSSELDORF, ZAKK
06.03.2025 HEIDELBERG, KARLSTORBAHNHOF
07.03.2025 MÜNCHEN, AMPERE
KITE
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
KOPFECHO X CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
16.10. Stuttgart, Helene P
17.10. Nürnberg, Z-Bau
18.10. Göttingen, Exil
19.10. Dortmund, FZW
23.10. München, Orangehouse
24.10. Saarbrücken, Studio 30
25.10. Köln, Helios 37
31.10. Dresden, GrooveStation
01.11. Hamburg, Logo
02.11. Bremen, Tower
07.11. Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11. Berlin, Cassiopeia
09.11. Hannover, Lux
LEIF DE LEEUW BAND
19.10. Hannover, Bluesgarage
14.11. Erlenbach, Beavers
15.11. Winterbach, Kulturinitiative Rock
16.11. Straubing, The Raven
23.11. Habach, Village
28.11. Eppstein, Wunderbar
LOCAL NATIVES
31.10. Berlin, Säälchen
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
MJ LENDERMAN
11.11. Berlin - Neue Zukunft (SOLD OUT!)
12.11. Hamburg - Hafenklang
ROGERS Plus special Guests: LE FLY & MandelKokainSchnaps 28.12.2024 Düsseldorf, Stahlwerk(Heimspiel) 13.02.2025 Erlangen, E-Werk 14.02.2025 Leipzig, Conne Island 15.02.2025 Kiel, Die Pumpe 19.02.2025 Lingen, Alter Schlachthof 20.02.2025 Bielefeld, Forum 21.02.2025 Darmstadt, Centralstation 22.02.2025 Erfurt, Kalif Storch 27.02.2025 Berlin, Hole44 28.02.2025 Wolfsburg, Hallenbad 01.03.2025 Bremen, Schlachthof 05.03.2025 Göttingen, MUSA 06.03.2025 Ulm, Roxy 07.03.2025 Saarbrücken, Garage 08.03.2025 Dortmund, Junkyard
SOKO LINX
25.10.24 Weimar, Mascha
23.11.24 Oberhausen, Pressure Air Festival
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
03.04.25 Dresden, Ostpol
04.04.25 Berlin, Badehaus
05.04.25 Hannover, Lux
10.04.25 Hamburg, Logo
11.04.25 Köln, Tsunami Club
12.04.25 Bochum, Die Trompete
25.04.25 Frankfurt/Main, Ponyhof
06.06. - 09.06.25 Merkers, Rock am Berg Merkers
SPLIT CHAIN
05.10. Münster - Skaters Palace Café
06.10. Leipzig - Naumanns
10.10. Nürnberg - Z-Bau
11.10. CH-Aarau - Kiff
*Mit Boston Manor & Trophy Eyes
STOMPER 98
04.10. Köln, Gebäude 9
05.10. Rostock, Mau Club
THE WEATHER STATION
26.02.25: Hamburg - Nochtspeicher
28.02.25: Berlin - Silent Green
XIU XIU
27.11. - Nurnberg, Germany @ Soft Spot / Kantine
29.11. - Berlin, Germany @ Lido
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