ARCHITECTS – neue Single online, das Album THE CLASSIC SYMPTOMS IF A BROKEN SPIRIT“ erscheint am 21.10. (Epitaph)
ARXX – das englische Duo veröffentlicht Single mit den Pillow Queens, auf Tour mit Klotsz
RUBEN BLOCK (Triggerfinger) – gerade erschienen: Looking To Glide (Pias)
PRESS CLUB – neues Album "ENDLESS MOTION"- ab sofort digital über Hassle Records DIE CD & LP AB DEM 28.10.2022
PHILIP FANKHAUSER – HEEBIE JEEBIES - THE EARLY SONGS OF JOHNNY COPELAND, erscheint am 16.12., erste Single online
BILLY HOWERDEL – neue Single online, Limitierte Auflage AUFLAGE "WHAT NORMAL WAS" Vinyl+NFT
POOLBLOOD – die kanadische Künstlerin kündigt ihr Debüt mole für den 13.01. 2023 an, erste Single online (Next Door Records)
PLAINS – am Freitag erschien I WALKED WITH YOU A WAYS von Plains = JESS WILLIAMSON & WAXAHATCHEE’S KATIE CRUTCHFIELD
SELINA MARTIN – die kanadische Künstlerin kündigt ihr neues Album TIME SPENT SWIMMING für den 25.11. an, erste Single online ( Selma Records / Outside Music),
SADEYES – stellt seine neue Cloud-Rap Single "dropout" via Epitaph vor
TOLMINATOR FESTIVAL – METAL STAYS IN TOLMIN! Neues Metal - Event an legendärer Stelle an legendärer Stelle im Juli 2023
+++++++++++++++++++++++
ARCHITECTS - neue Single online, das Album THE CLASSIC SYMPTOMS IF A BROKEN SPIRIT“ erscheint am 21.10. (Epitaph)
NEUE SINGLE „A NEW MORAL LOW GROUND“
AUF ARENA-TOUR IM JANUAR!
Architects (Credits: Ed Mason)
Heute haben ARCHITECTS den vierten Vorboten ihres neuen Albums „the classic symptoms of a broken spirit" veröffentlicht, das am 21. Oktober über Epitaph erscheinen wird.
Über den Song "a new moral low ground" setzt die Band ihre Erkundung frischer Soundlandschaften mit Industrial- und elektronischen Einflüssen fort. Der Track beginnt mit stimmungsvollen Synthesizern, bevor er in einem Strudel von Riffs ausbricht, wobei die Refrainzeilen "you cut me close to the bone" mit feinen Harmoniebögen unterlegt sind.
Schaut Euch das dazugehörige Musikvideo unter dem folgenden Link an:
ARCHITECTS: „a new moral low ground“
"the classic symptoms of a broken spirit" wird das 10. Studioalbum der Band und ist Nachfolger des von der Kritik hochgelobten UK-Nummer Eins-Albums "For Those That Wish To Exist" aus dem letzten Jahr, das auch bei uns die Top 3 der Longplay Charts eroberte.
Die Band hatte kaum Zeit, den Erfolg zu feiern, als sie mit dem Schreiben der Songs begann, die das neue Album ausmachen. Produziert wurde die Platte von Dan Searle und Josh Middleton, die mit zusätzlicher Unterstützung von Vocalist Sam Carter in den Deacon's Middle Farm Studios und ihrem eigenen Hauptquartier, den Electric Studios in Brighton aufgenommen wurde.
Die Band war froh, endlich wieder gemeinsam in einem Raum zu sitzen, nachdem ihr letztes Album aufgrund von COVID-Beschränkungen größtenteils an voneinander getrennten Orten aufgenommen werden musste. Das Ergebnis ist insgesamt "freier, verspielter und spontaner", erklärt der Schlagzeuger und Songwriter Dan. "Dieses Album fühlt sich lebendiger an, ist aufregender und macht mehr Spaß - es hat diese Energie. Wir wollten, dass es viel industrieller und elektronischer wird", stimmt Frontmann Sam Carter zu.
Schichten elektronischer Industrial-Elemente verleihen dem Album einen Energieschub, der die cineastische Stimmung der 11 Tracks bestimmt. Es gibt mehr als nur eine beiläufige Anspielung auf die Post-Rock-Einflüsse der Band sowie jetzt bekannte Hymnen wie „when we were young", die unmittelbar Fäuste in die Luft fliegen lassen. Schaut Euch unten auch die Videos zu den vorherigen Singles "deep fake" und der arena-tauglichen Hymne "tear gas" an.
Im Januar kommen ARCHITECTS dann endlich auf große Hallentournee in unsere Städte, nachdem sie zuvor im Verbund mit BIFFLY CLYRO die größten Arenen des United Kingdom bespielen!
Der Vorverkauf läuft, Tickets gibt es u.a. HIER!
Die Daten wie folgt:
05.01.2023 Frankfurt - Jahrhunderthalle
06.01.2023 Hamburg - Sporthalle
07.01.2023 Düsseldorf - Mitsubishi Electric Halle
09.01.2023 München - Zenith
10.01.2023 Ludwigsburg, MHP Arena
12.01.2023 Leipzig - Haus Auensee
13.01.2023 Berlin - Columbiahalle
++++++++++++++++++++++++++++++
ARXX – das englische Duo veröffentlicht Single mit den Pillow Queens, auf Tour mit Klotsz
Smartlink: <<https://subc.at/callmecrazy>>
Call Me Crazy (eine bereits im letzten Jahr veröffentlichte Single ) wird durch die Pillow Queens neu interpretiert. Die beiden Bands haben sich zusammengetan, um beschwingte Pop-Magie zu schaffen. Das gefühlvolle Remake steigert die Sensibilität des Songs, schafft Raum für Zusammenarbeit und feiert die Individualität beider Bands.
O-Ton:
" It’s a happy sad ballad about mental health that will pull at your heartstrings and get you dancing all at the same time. It feels like the perfect song to team up with Pillow Queens on, they’re great friends of ours and when you’re struggling with mental health friends make everything better. Their voices and instrumentation on the track adds a new dimension to the song, helping it to evolve into a really special moment of shared experiences. "
Im November gehen sie mit der deutschen Band Klotsz auf Tour, Tourdaten unten.
INFO:
Hanni und Clara sind ARXX, ein Queer Alt-Rock Gal Pal Duo. Stellt euch Taylor Swift vor, wenn sie nur Nirvana gehört hätte.!!
Sie haben bereits in ganz Großbritannien und Europa für Furore gesorgt, unter anderem mit Auftritten beim BBC Radio 1 Big Weekend, Great Escape, Brighton Pride, Ynot und Left Of The Dial, als Headliner im House of Vans und als Support für Black Honey, The Big Moon, The Hold Steady, Liz Lawrence und Pillow Queens auf ihren UK Headline Touren.
Ihre letzte Single Couldn't Help Myself" wurde von BBC Radio 1 zum Introducing-Track der Woche gewählt, was dazu führte, dass sie mehrfach zur besten Sendezeit auf Radio 1 gespielt wurde. Sie erhielten viel Lob von BBC Radio 1's Jack Saunders, Sophie K und Huw Stephens, Radio 6's Steve Lamacq, Chris Hawkins und John Kennedy von Radio X, für den sie 2021 eine Live-Session machten.
ARXX hatten 2021 ihre erste TV-Synchronisation: Ihre Single DEEP wurde zur Prime Time auf BBC One im Rahmen der Match of the Day-Berichterstattung über die Europameisterschaft 2021 gezeigt. Sie haben über 1,9 Millionen Streams erhalten und wurden in redaktionellen Playlists wie New Music Friday, Hot New Bands und The Rock List aufgeführt. Ihre letzten Singles wurden von Größen wie dem NME gelobt: NME (in die NME Hot 100 in 2020 aufgenommen), Fred Perry Subculture und KEXP, wo sie mit Katie Tavini (Arlo Parks) und Steven Ansell (Blood Red Shoes) zusammenarbeiten.
Man kann sie besser kennenlernen durch ihren Podcast ARXX Us Anything, wo man sie alles fragen kann.
"Das Duo hat ein Händchen für knallharte Riffs und pointierte Texte. Ihre unbekümmerte Art ist ansteckend und belebend." - NME.
+++++++++++++++++++++++
RUBEN BLOCK (Triggerfinger) – gerade erschienen: Looking To Glide (Pias)
HEUTE erscheint ganz offiziell und physisch das Solo Album von RUBEN BLOCK; seines Zeichens Frontmann, Sänger und Gitarrist bei Triggerfinger. Wobei das hier vorliegende Album keineswegs den Weg seiner Band verfolgt. In Zusammenareit mit Michael Froom ((Elvis Costello, Crowded House, Randy Newman), hat er hier ein IndieRock affines Album eingespielt. Kein straighter Rock, sondern viel Groove, klangliche Vielfalt und Mut zum Experiment.
THAT’S JUST THE WAY Videollink
INFO LOOKING TO GLIDE
Aufgenommen und produziert in LA mit Mitchell Froom (Elvis Costello, Randy Newman, Crowded House, Los Lobos) ist das Album unberechenbar, manchmal dunkel, manchmal mit fast kubistisch klingenden Riffs ausgestattet, bewaffnet mit kleinen gesanglichen Hooks und Texten, in denen sich Licht und Dunkelheit an die Hand nehmen und einen seltsamen Tanz bilden. Froom beschrieb diese Kombination aus Düsternis und Heiterkeit sehr schön als Rubens "Instinkt, sich die Sorgen vom Leib zu halten".
Looking To Glide" wurde über einen Zeitraum von vier Jahren aufgenommen, wobei er zwischen seinem Heimstudio in Antwerpen und dem Studio von Produzent Mitchell Froom in Los Angeles hin und her pendelte, abgemischt wurd ees von Tchad Blake (Pearl Jam, The Black Keys, Arctic Monkeys.
Nach 20 Jahren, in denen er mit dem belgischen Powerhouse-Trio Triggerfinger schrieb und auftrat - und mit ihrer improvisierten Coverversion von Lykke Lis "I Follow Rivers" einen unwahrscheinlichen Hit landete - war Ruben Block bereit, das Sicherheitsnetz seiner Band zu verlassen und nach neuen Wegen zu suchen, sich auszudrücken. In Mitchell Froom fand er den perfekten Partner, der ihn auf seinem Solo-Trip begleitete. Die beiden arbeiteten zusammen unter der kalifornischen Sonne in L.A. oder aus der Ferne von Rubens Wohnung in Antwerpen aus. Sie hatten einen Riesenspaß. Ruben zwang nicht nur seine Gitarren zu einem Mischmasch aus kontrastreichen Farben, sondern ließ auch eine breite Palette selbst aufgenommener und geformter Samples neben blubbernden Orgeln und knisternden Keyboards auf dem klanglichen Spielplatz kreisen. Ruben erkundete auch Bereiche seiner Stimme, die er zuvor nicht genutzt hatte, wobei er nie das Ziel aus den Augen verlor, alle Zutaten in den Dienst des Songs zu stellen. Das Ergebnis klingt sowohl frisch als auch vertraut.
++++++++++++++++++++++++++++++
PRESS CLUB – neues Album "ENDLESS MOTION"- ab sofort digital über Hassle Records DIE CD & LP AB DEM 28.10.2022
NEUES VIDEO zum Titeltrack
AUF HEADLINE-TOUR IM NOVEMBER
Album Cover PRESS CLUB - "Endless Motion“
Die vierköpfige australische Rock-Band Press Club präsentiert heute (digital) endlich ihr selbstproduziertes neues Studioalbum "Endless Motion“ über Hassle Records.
Gefeiert wird dies mit einem frisch hochgeladenen Videoclip zum TITELTRACK, der die Band im „Forum Theatre“ zu Melbourne zeigt!
Für die im November anstehende Club-Tournee zur Platte gibt es für die Shows bei uns (Daten unten) kaum noch Karten. Wer dabei sein mag: Schnell zu sein empfiehlt sich!
Die physischen Varianten der Platte folgen hierzulande am 28.10.!
Mutig, energiegeladen und expansiv - Bewegung war schon immer ein zentraler Bestandteil des Press Club-Ethos. Die Band aus Melbourne, die seit 12 Jahren gemeinsam Musik macht, lehnt Stillstand ab und drängt ständig darauf, sich zu verändern und in einer Szene zu gedeihen, die größtenteils gleich bleibt. "Endless Motion" ist das ultimative künstlerische Statement über die letzten drei Jahre - ein kollektiver und globaler Kampf, der das Material und die Umstände für Press Club geliefert hat, um als eine der aufregendsten und relevantesten Indie/Punk Bands des Jahres 2022 hervorzugehen.
Das neue Album verspricht zu gleichen Teilen verspielten Indie-Rock, punkigen Grind und verträumten Alt-Rock und hält die Balance zwischen Anekdotischem und Extrospektive. Mit ihren ersten beiden Alben - dem kritischen Erfolg des jugendlichen Kommentars "Late Teens" (2018) und der frenetischen Freiheit von "Wasted Energy" (2019) - haben Press Club bewiesen, dass sie eine aufregende neue Stimme in der globalen DIY-Punkrock-Szene sind.
PRESS CLUB - "Endless Motion“
Tracklist:
1. Eugene 2. Coward Street 3. Untitled Wildlife 4. Glasgow 5. Endless Motion 6. Cancelled 7. Lifelines 8. Afraid Of Everything 9. I Can Change 10. Less These Days
All songs written & performed by Press Club: Natalie Foster, Frank Lees, Iain MacRae, Greg Rietwyk
“Dense with masterful and meticulous production, employing rich and melodically exhilarating soundscapes without losing a hint of the punky, pub-thrashing energy we already loved them for” - NME
Im Oktober und November tourt der Vierer mit "Endless Motion" durch weitere Teile der Welt und macht schöner Weise auch in unseren Gefilden Station:
12. November 2022 – Hamburg, Rolling Stone Beach Festival 14. November 2022 - Berlin, Cassiopeia 16. November 2022 - A-Wien, Chelsea 18. November 2022 - CH-Zürich, Bogen F 19. November 2022 - München, Strom 20. November 2022 – Köln, MTC
+++++++++++++++++++++
PHILIP FANKHAUSER - HEEBIE JEEBIES - THE EARLY SONGS OF JOHNNY COPELAND, erscheint am 16.12., erste Single online Das 17. Philipp Fankhauser-Album erscheint am 16.Dezember 2022 als LP, CD, MC und Digital. Heebie Jeebies - The Early Songs of Johnny Copeland
Von Philipp Fankhauser darf man zu Recht die eine oder andere Überraschung erwarten. Beim letzten Album «Let Life Flow» im Dezember 2019, waren es unter anderem ein Mundartlied von Hanery Amman und eine italienisch gesungene Hommage anden grossen Cantautore Lucio Dalla.
Auf «Heebie Jeebies» stellt er nun dreizehn Songs seines väterlichen Freundes und Mentors, dem Texanischen Sänger und Gitarristen Johnny Copeland vor. Das wäre an sich noch nicht sehr überraschend, denn Copelands Songs waren von je her auf praktisch allen Fankhauser-Alben präsent und begleiten ihn schon sein ganzes Blues-Leben. Jetzt aber geht Philipp weit in die sechziger Jahre zurück, in eine Zeit, wo der Blues vom hippen und modernen Sounddes Soul verdrängt wurde. Eine Zeit, in der Philipp 1964 in Thun am Thunersee auf die Welt kam. «Johnny war 1962 Mitte zwanzig und hatte in und um Houston, Texas bereits eine solide Karriere aufgebaut », sagt Philipp Fankhauser, «da brach quasi über Nacht die Soulmusik über die Black Community herein und Künstler wie Solomon Burke, Ben E. King, Otis Redding, Sam Cooke und viele mehr, waren die neuen Stars. Bluesmusiker waren plötzlich nicht mehr angesagt. Man wandte sich von deren Klagen und Jammern ab, wollte neue Musik: Fröhlich, tanzbar, mit positiven Vibes».
Glücklicherweise kam Johnny schon in frühester Jugend mit Sängern in Kontakt, die «soulful» sangen. Der viel zu früh verstorbene Crooner Johnny Ace zum Beispiel, aber auch Eddie «Guitar Slim» Jones und natürlich Sam Cooke. Johnny bewunderte sie. Ihre Spuren sind ganz deutlich schon auf Copelands frühesten Aufnahmen in den fünfziger Jahren zu hören. Nun begann Johnny Copeland Soul Songs zu schreiben; kurze, intensive Perlen, ohne lange Intros und meist ohne lange Gitarrensoli. Höchstens zweieinhalb Minuten sollten sie dauern, so die Vorgabe der damaligen Radio-DJs. Sie sollten die Menschen fröhlich stimmen und zum Tanzen bewegen.
„Aus der riesigen Menge Songs, die Johnny in der Zeit schrieb, habe ich dreizehn ausgewählt. Nicht alle sind grad nur fröhlich, aber das sind meine liebsten Songs. Und das soulige Gefühl des Blues, oder das bluesige Gefühl des Soul ist auch in ihnen unschwer auszumachen!“.
++++++++++++++++++++
BILLY HOWERDEL – neue Single online, Limitierte Auflage AUFLAGE "WHAT NORMAL WAS" VINYL+NFT
NEUE SINGLE "ANI" MUSIKVIDEO
LIMITIERTE AUFLAGE "WHAT NORMAL WAS" VINYL+NFT
JETZT ERHÄLTLICH ÜBER REVOLVER ICONS SERIES MEHR INFOS & KAUFDETAILS HIER
Billy Howerdel, unter anderem bekannt als Gründungsmitglied und Gitarrist von A Perfect Circle, ist zurück mit seiner ersten Solo-Single seit 14 Jahren!
Der A Perfect Circle-Songwriter/Multi-Instrumentalist, stellt zum 11.Oktober 2022 ein von Mynxii White (Korn, Andy Black, Tinashe) inszeniertes Video zum Song "Ani" aus seinem aktuellen Album "What Normal Was" vor. Howerdel spielt in seinem Album gekonnt mit den Einflüssen der Post-Punk und New Wave.
"Ani" ist das neueste Clip in einer Reihe von visuell beeindruckenden Videos für What Normal Was. Die Dramatik der Geschichte wird durch das Zusammenspiel einer düsteren Atmospähre und der Songtexte besonders hervorgehoben. Der renommierte Modefotograf Jordan Hemingway schuf den Gothic-angehauchten Clip zu "Free and Weightless", während Rizz von Vowws das Video zu "Poison Flowers" betreute, ein größtenteils schwarz-weißer Clip, der das Album-Artwork erweitert.
Zusätzlich zur Veröffentlichung des neuen Videos hat sich Howerdel mit Revolver zusammengetan, um What Normal Was als Teil der ICONS-Serie zu veröffentlichen (nft.revolvermag.com). Die Icons-Serie umfasst sechs handnummerierte 180-Gramm-Vinyl-Varianten des Albums. Die limitierte Auflage enthält eine NFT mit 360-Grad-Bewegungsbildern des Albums und einen eingebetteten, scannbaren NFC-Tag mit allen Details zur Edition. 330 Exemplare sind ab sofort erhältlich.
Auf What Normal Was ist er in einem Raum zu Hause, der gleichzeitig seine Vergangenheit, seine Gegenwart und seine Zukunft widerspiegelt. Der in New Jersey geborene und in Los Angeles lebende Sänger, Multi-Instrumentalist, Produzent und Komponist Billy Howerdel hat sich in aller Stille als alternativer Musik-Autor durchgesetzt, dessen Gespür für massive Hooks hinter einem ausgeprägten emotionalen Verständnis und klanglichen Scharfsinn steckt. Nach all diesen Jahren, Songs und Shows ist Billy bereit, sich vorzustellen.
Das im Jahre 2022 Solodebüt What Normal Was [Alchemy Recordings/BMG] trägt 10 Songs und hat internationale Auszeichnungen erhalten. BBC Radio 1 Rock Show Moderator Daniel P. Carter sagte: "Wenn Sie ein großer Fan von A Perfect Circle sind, werden Sie es lieben. Es hat Schattierungen von A Perfect Circle, aber auch viele seiner frühen Einflüsse wie The Cure, Depeche Mode, Echo & the Bunnymen kommen durch." Loudwire bemerkte, dass Howerdel "ein eindringliches Bild mit einer dunklen Palette malt" und Consequence beschrieb den Sound als "elektronische Einflüsse, die durchschimmern... die unter ätherischen Gitarrenpassagen und Howerdels beruhigendem Gesang durchdringen".
What Normal Was kann hier gestreamt oder gekauft werden:
<<https://billyhowerdel.lnk.to/WhatNormalWas>>
Mehr zu Billy Howerdel:
WEBSITE + INSTAGRAM + FACEBOOK + TWITTER
++++++++++++++++++++++++++++
poolblood - die kanadische Künstlerin kündigt ihr Debüt mole für den 13.01. 2023 an, erste Single online (Next Door Records)
“[‘twinkie’]... poolblood’s meandering vocals create a hypnotic wash of chill...
effortless dream pop” - Consequence
“[‘twinkie’] delightful... mixes melancholy with jangly indiepop.” - BrooklynVegan
“[‘Yummy’ EP]...the fifteen-minute record is bursting with oversized-flannel energy.” - FLOOD Magazine
“[‘Dreamer’] A perfectly pointed dose of noise pop that refuses to shy away from harmony,
it's a melody-laden guitar jammer that feels like the opening credits for a great adventure.” - CLASH
“[‘I’m Sorry’]...a lush piece of indie-centric pop that opens into a majestic swell...
you’d be hard pressed not to find something to love about it.” - Post-Trash
Photo Credit: Jibril Yassin
Heute kündigte poolblood, das musikalische Pseudonym von Maryam Said aus Toronto, ihr Debütalbum mole an, das am 13. Januar 2023 über Next Door Records (The Weather Station, Ada Lea, Charlotte Cornfield, Patrick Holland, Hua Li , etc.) erscheint. Zusammen mit der Ankündigung haben poolblood auch die wehmütige Country-Pop-Single "shabby" zusammen mit einem selbst gedrehten Video veröffentlicht, in dem ihre engen Freunde und kreativen Mitstreiter Shamir und Drew Harmon - die auf dem Track Gitarre und Schlagzeug gespielt haben - den pazifischen Nordwesten spielerisch erkunden. "Es ist ein verrücktes Video, das die Freundschaft feiert!" sagt Maryam. "Ich habe es mit einem meiner besten Freunde im Hinterkopf geschrieben, denn ich wollte wirklich etwas schreiben, das meine Liebe zu meinen Freunden ausdrückt."
Es ist daher nur passend, dass das Album von weiteren Mitwirkenden überschwemmt wird, von denen jeder sein eigenes einzigartiges Talent und Können in den Mix einbringt. Louie Short und Shamir arbeiteten mit Said als Produzenten an dem Projekt und spielten auf einer Reihe von Tracks, zusätzlich zu einer Reihe von Musikern wie Christian Lee Hutson, Eliza Niemi, Dorothea Paas, Grant Pavol, Victoria Bury, Annie Truscott, Nick Short und Drew & Jeremy Harmon, die in jeden Song hinein- und wieder herausfließen. „Der Einfluss der Verbindung zwischen uns, die nicht nur im Kern der Songs, sondern auch im Herzen derer, die die zugrunde liegende musikalische Landschaft erschaffen, lebt, ist spürbar, da die Sensibilität jedes neuen Schlagzeugers, jeder neuen Gitarre oder jedes neuen Horns der Platte ein neues und spezifisches Element hinzufügt.“
Mit Mole hat poolblood ein ganzes Album geschaffen, das sich um Geschichten von tiefen und dauerhaften Intimitäten dreht, romantischen und platonischen, die so weit unter der Oberfläche verlaufen, dass sie zur Wurzel von allem werden, was darüber wächst. "Ich wollte all die unbequemen Momente in all meinen Beziehungen einfangen, über das Unbehagen schreiben und es nicht sensibilisieren", erklären sie. Da sie sich nicht scheut, ihren schlauen Sinn für Humor durch die Schichten hindurchschimmern zu lassen, ist "Mole" auch voll von Humor und Verwunderung, die spielerisch mitschwingen. So wie das sommerliche "Twinkie", ein treibender Uptempo-Rocksong mit einem Refrain, der von der Tanzfläche in den Himmel aufsteigt. Er ist spielerisch und zärtlich und bewegt die Füße im Rhythmus eines allgegenwärtigen Herzens.
Maryam wuchs in einem religiösen Haushalt auf, der sich von populärer Musik fernhielt, und wurde dennoch von der Musik von Yusuf Islam (Cat Stevens) und später von Künstlern wie Fiona Apple, Nick Drake, Ichiko Aoba, Yuck, Title Fight, The Apples in stereo, Mitski, Deftones und allen dazwischen liegenden Stationen angezogen. Indem Sie diese Einflüsse zusammen mit Filmen wie dem von der Kritik gefeierten homoerotischen Drama My Own Private Idaho kanalisiert, ist Said eine der seltenen Künstlerinnen, der sich durch die Schichten der Kunst, die sie aufnimmt, hindurchkämpft und Mitbringsel findet, die sie mit nach Hause nehmen und in ihren eigenen Kreationen verwenden kann, wobei sie die Lektionen, die sie von der Kunst, die sie am meisten beeinflusst hat, gelernt hat, um ihr eigenes Handwerk zu perfektionieren.
Mit einem unbestreitbaren Gespür für die Bausteine eines unvergesslichen Hits ist poolblood eine Einladung zu einer Reise, ein Angebot an die Weite eines musikalischen Universums, das sich immer weiter ausdehnt.
++++++++++++++++++++++++++++++++
PLAINS - am Freitag erschien I WALKED WITH YOU A WAYS von Plains = JESS WILLIAMSON & WAXAHATCHEE’S KATIE CRUTCHFIELD
Neue Single “HURRICANE”
Photo Credit: Molly Matalon
PRAISE FOR PLAINS:
“Katie Crutchfield and Jess Williamson embrace their roots, as Plains. Their joint project explores a spectrum of country influences and lets them reckon with their pasts.”-The New York Times
“For her new project with Jess Williamson, Katie Crutchfield fully steps through the door she opened with 2020’s Saint Cloud, embracing her twang and Southern charm. Williamson’s prose complements Crutchfield’s tone, their songs imbued with the wisdom of those who made mistakes and managed to survive.” -Pitchfork
"A stunner" -NPR Music
"A songwriting force to be reckoned with" -NYLON
"An instant hit that already makes Crutchfield and Williamson’s plan to only ever make one project together seem all too brief." -The FADER
"Crutchfield and Williamson apply their honeysuckle drawls to one of the biggest, stickiest hooks that either of them have written" -Stereogum
"With Plains, the pair get down to basics with twanging guitars, straightforward storytelling, and gently discordant." -The Boot
Jess Williamson und Waxahatchees Katie Crutchfields Gemeinschaftsprojekt Plains präsentiert ein verträumtes Video unter der Regie von Aidy Bryant für die letzte Single aus ihrem Album I Walked With You A Ways, das diesen Freitag, den 14. Oktober auf ANTI erschien.
Über die Zusammenarbeit mit Regisseurin Aidy Bryant sagt Katie Crutchfield: "Ich hatte immer eine Vision von Aidys Beteiligung an diesem Video, die damit endete, dass ich sie einfach in den Raum holte. Ich vertraute darauf, dass sie die Antwort auf die perfekte Art und Weise hatte, diesen Song visuell zu untermalen, und vom ersten Moment an verstand sie unsere Vision, in manchen Momenten sogar besser, als wir es selbst hätten erklären können. Ich bin begeistert, dass sie so großzügig mit ihrer Zeit und ihrer kreativen Energie umgegangen ist, und ich bin begeistert von dem, was dabei herausgekommen ist."
"Ich bin schon seit langem ein Fan von Waxahatchee und Jess Williamson, und als Katie mich fragte, ob ich bei einem Musikvideo für Plains Regie führen würde, habe ich die Chance sofort ergriffen", erklärt Aidy Bryant. "Wir hatten eine talentierte, fleißige Crew und haben eine Hommage an Loretta Lynns TV-Auftritte aus den 70ern gedreht. Ich werde auch den Bus für die Tournee fahren, wir sehen uns also auf der Straße!"
Jess Williamson fügt hinzu: "'Hurricane' war der letzte Song, der für unsere Platte geschrieben wurde. Wir wussten, dass wir noch einen weiteren brauchten, und als Katie 'Hurricane' auf den Tisch brachte, wussten wir beide, dass das Album komplett war. Es war unglaublich für mich, zu beobachten, wie sich dieser Song entwickelte; von den ersten Momenten, in denen Katie ihn mir auf einer Akustikgitarre vorspielte, nur wenige Tage bevor wir mit den Aufnahmen für das Album begannen, und dann im Studio mit der Band zu diesem absoluten Knaller mit riesigen Refrains aufblühte. Aidys Video ist der perfekte Begleiter für diesen Song, und es hat uns viel Spaß gemacht, mit ihr und ihrem Team zusammenzuarbeiten, um die visuelle Welt dieses Songs zum Leben zu erwecken.
In ihren Soloprojekten hört man eine spezifische Erfahrung, die so scharf und intim ist, dass dass sie den Zuhörer in eine persönliche Seite der Lebenserfahrung bringt. Mit Plains werden wir in diese Weite der Geschichte, in eine gemeinsame Erzählung eingeladen. Es gibt eine Essenz ihrer eigenen Freundschaft, die deutlich hervortritt, die ebenso viel mit Freude und Verspieltheit zu tun hat wie mit zwei Menschen, die sich gegenseitig durch die großen Reisen des Lebens begleiten.
Country-Musikgruppen - von Waylon und Willie bis hin zu The Judds, The Chicks, Trio und anderen - sind Gruppen, die aus Familie und Freundschaft entstanden sind und die ihre Zuhörer lyrisch auf eine Reise durch Leid und Hoffnung mitnehmen. In ähnlicher Weise scheinen Crutchfields scharfe, ehrliche Wahrheit und Williamsons Fähigkeit, die Szene zu malen, auf I Walked With You A Ways durch.
Das zwischen Kansas City, Los Angeles und Marfa geschriebene Album wurde in Durham, NC, mit seinem Kollegen und Produzenten Brad Cook aufgenommen. Die kreative Magie von nur wenigen Gesangsaufnahmen mit einer Band, die aus Spencer Tweedy und Phil Cook besteht, verleiht dem Album ein Gefühl von frischer, spontaner Konzeption. Das Vertrauen und die Geschichte der Zusammenarbeit von Crutchfield und Cook (Saint Cloud, Great Thunder EP) geben den Ton für dieses neue Gefäß der Spontaneität und des Experimentierens vor.
FOLLOW PLAINS
Website | Twitter | Instagram | Facebook | Spotify
FOLLOW WAXAHATCHEE
Website | Twitter | Instagram | Facebook | Spotify
FOLLOW JESS WILLIAMSON
Website | Twitter | Instagram | Facebook | Spotify
++++++++++++++++++++++++
SELINA MARTIN – die kanadische Künstlerin kündigt ihr neues Album TIME SPENT SWIMMING für den 25.11. an, erste Single online ( Selma Records / Outside Music)
Die erste Single TANGIER ist ein guter, aufschlussreicher Fingerzeig in Richtung Album. Selina Martin geht selten den einfachen Weg. Song und Klang, Wirkung und Gestus... alles geht Hand in Hand und bildet eine Einheit.
Selina Martins Musik ist akribisch, neugierig und ehrgeizig und sprengt konsequent alle Konventionen. Time Spent Swimming - die fünfte Veröffentlichung der in Frankreich lebenden kanadischen Songwriterin - vereint organische Instrumente, Samples, Field Recordings, physische Synthesizer und Plug-ins sowie Gesangsimprovisationen in einer beschwingten Erweiterung der Genres, die man als Elektro-Post-Rock oder Singer-Songwriter-Art-Pop bezeichnen könnte. Es klingt nicht wie etwas, das man schon einmal gehört hat, und doch gibt es in fast jedem Song einen Ohrwurm.
"Ich glaube an die Verbundenheit aller Dinge. Es fühlt sich ganz natürlich an, wenn Elemente aufeinanderprallen und kombiniert werden", sagt sie. "Ich glaube auch, dass man Risiken eingehen muss, um Kunst zu machen. Man muss seine Umgebung und seine Psyche erforschen, man muss tief denken und fühlen, während man sucht, und man muss Fehler machen, sonst lernt man nichts, und niemand wächst."
Während des Entstehungsprozesses des Albums arbeitete Martin fast zwei Jahre lang in wöchentlichen Sessions mit dem renommierten Mischtechniker und Produzenten Alex Gamble aus Toronto zusammen. Die Erforschung des Klangs und die Klangmanipulation waren ein ständiger Bestandteil des Prozesses. Das Grundgerüst des Albums bilden ihre anspruchsvollen Demos, die dekonstruiert, neu aufgenommen, methodisch bearbeitet und arrangiert wurden, und Beiträge von Musikern aus Toronto, Vancouver, Berlin und den USA, die nach und nach wieder zusammengefügt wurden, wobei manchmal Elemente der ursprünglichen Demos (wie die Akustikgitarre) in den fertigen Stücken erhalten blieben.
Martins langjähriger Bassist, Meisterimprovisator und Klangforscher Doug Friesen ist auf 10 der 12 Stücke zu hören. Die elektrisierende Handperkussion der in Kuba geborenen und in Toronto lebenden Chendy Léon ist eine weitere wichtige Zutat in der Mischung. Der Gesang stammt von Martin, und sie spielt Gitarren, Orgeln, Synthesizer, Säge, Vibraphon, programmierte Drums und Samples. Es gibt auch Frösche. Und Vögel.
Die Songs selbst wurden über drei Jahre hinweg geschrieben, nachdem sie von Toronto (CAN) nach Frankreich gezogen war, unter anderem, um einsam zu sein. Martin wollte die Einsamkeit als einen der Eckpfeiler des menschlichen Daseins erforschen. Sie glaubt: "Alle Kunst drückt in irgendeiner Form das Alleinsein aus. Umgekehrt offenbart der Akt des Kunstmachens ein wesentliches Bedürfnis nach Verbindung". Diese Dichotomie war die treibende Kraft hinter dieser neuen Sammlung von Songs.
Time Spent Swimming wurde mit der Dolby Atmos Immersive Sound Technologie gemischt und gemastert. Gamble beschreibt Dolby Atmos als "eine immersive Audiotechnologie, die Musik auf eine dreidimensionale Klangbühne projiziert und den Hörer in das Innere der Musik versetzt." Er sagt: "Das Abmischen von Selinas Musik in diesem Format hat ihre Klänge auf eine Weise zum Leben erweckt, wie es vorher nicht möglich war. Anstatt dass die Klänge nur aus den linken oder rechten Lautsprechern kommen, konnten wir mit Atmos den Eindruck erwecken, dass die Klänge aus allen Richtungen im 3D-Raum kommen. Mit Atmos haben wir eine räumliche "Choreografie" für die Produktionen geschaffen, die speziell für dieses Format kuratiert wurde. Mit einem beliebigen Kopfhörer kann jeder Selinas Atmos-Mixe auf einem mobilen Gerät hören, das über Apple Music, Tidal oder Amazon streamt. Für ein noch intensiveres Erlebnis können Sie sie über Atmos-fähige Smart Speaker, Soundbars oder ein Heimkino-System hören."
Selina Martin war früher ein Bühnenschauspieler. Sie ist eines der Gründungsmitglieder der multidisziplinären Truppe Bald Ego Theatre und komponierte und sang für die Produktionen. Bob Wiseman (Blue Rodeo (CAN)) sah sie auf der Bühne und lud sie zu einer Tournee durch Kanada, die USA und Deutschland ein, bei der sie Gitarre, Keyboard, Akkordeon, gestimmte Weingläser und Gesang spielte. Martin gründete daraufhin eine Band und begann, unter ihrem eigenen Namen zu touren, mit vielen kanadischen Künstlern zusammenzuarbeiten und Aufnahmen zu machen, sowie mit Martin Tielli (Rheostatics (CAN)) aufzutreten (Gitarre, Keytar, Stimme, gefundene Objekte).
Martin wurde von Tom Holliston von den international verehrten kanadischen Art-Punk-Helden Nomeansno eingeladen, 2018 durch die EU zu touren. Es folgten acht gemeinsame Tourneen in Europa und in Kanada.
Ihre dritte Aufnahme, Disaster Fantasies, ist eine wilde Sammlung von Originalstücken, die 2010 unabhängig auf CD und Vinyl in Kanada veröffentlicht wurde. Sie wird von Musikkritikern als "intelligent", "lebendig", "mutig", "meisterhaft", "rücksichtslos" und "muss man gehört haben" beschrieben.
Ihre vierte Aufnahme, i've been picking caruso's brain; i think i have the information we need to make a new world, erhielt in Kanada, Europa und Großbritannien ekstatische Kritiken, die es als "genial", "schön", "provokativ", "einzigartig", "bemerkenswert" und "tiefgründig" bezeichneten und es mit Bjork, PJ Harvey, Kate Bush und Talking Heads verglichen. NBT Radio in Köln, Deutschland, bewertete es als das beste Album des Jahres unter 200 Finalisten, und Starship Overflow Radio in Großbritannien nannte es "Brilliant... Superb in jedem Sinne des Wortes".
Time Spent Swimming wird am 25. November 2022 veröffentlicht. Es ist Martins erstes Album als Produzentin, und sie hat damit etwas gleichzeitig Anspruchsvolles und Weitläufiges geschaffen. Es ist ein sprudelndes Album über Einsamkeit, Trennung und Sehnsucht, und es ist eine greifbare Darstellung von Martins Auffassung von Kunst als notwendigerweise evolutionär, inspirierend und umfassend.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
Sadeyes – stellt seine neue Cloud-Rap Single "dropout" via Epitaph vor
"dropout" (Audio) Musikvideo
sadeyes (Nate Lewis) aus Portland hat ein arbeitsreiches Jahr hinter sich - nach der Veröffentlichung seines Debütalbums und zwei darauf folgenden EPs hat der fleißige Künstler noch mehr Musik am Horizont. Heute veröffentlicht er eine neue Single mit dem Titel "Dropout", in der er sich vom Lo-Fi in den Cloud-Rap wagt.
In seiner neuen Single macht sich der Künstler über seine Hater und alle anderen, die an ihm gezweifelt haben, lustig und schafft so den perfekten Song für die nächste Blunt-Rotation. Mit seinen selbstbewussten Reimen hebt der junge Künstler gekonnt das eigene Ego hervor.
"Ich bin bereit, mit meiner Musik wieder auf neue Weise offen zu sein", sagt Sadeyes. "Ich bin nicht mehr das 19-jährige Kind, das ich war, als Lo-Fi alles war, womit ich mich ausdrücken konnte."
Ein wenig zu sadeyes selbst:
Seit seinem Start im Jahr 2017 hat sadeyes einen sorgfältig zusammengestellten Katalog von über zwei Dutzend Singles, drei EPs und einem Album veröffentlicht. Wie sein Name schon vermuten lässt, schöpfen die Texte von sadeyes aus seinen persönlichen Erfahrungen mit allen Facetten menschlicher Emotionen - und der Reise, die er hinter sich hat und die sein Erzählen inspiriert. Liebe, Herzschmerz, persönlicher Verlust und die Wiederherstellung der geistigen Gesundheit sind Themen, die sich durch seine Songs ziehen.
Im Laufe seiner Karriere hat sadeyes mehr als 140 Millionen Streams, mehr als 820.000 monatliche Hörer und eine treue Fangemeinde, die sich mit jeder Veröffentlichung vergrößert.
sadeyes geht als Künstler bis an die Grenzen und bedient sich bei Alternative, Emo-Rap und Hyperpop, um seine Wahrheit klanglich darzustellen. Lewis' bekenntnishafte Lyrik, seine eindringlichen Metaphern und die Lo-Fi-Produktion verkörpern eine Verletzlichkeit, auf die sich jeder beziehen kann, und verkörpern so die Vielseitigkeit der menschlichen Erfahrung.
Folgt sadeyes:
+++++++++++++++++++++
TOLMINATOR FESTIVAL - METAL STAYS IN TOLMIN! Neues Metal - Event an legendärer Stelle an legendärer Stelle im Juli 2023
10 erste Bands bestätigt, über 40 weitere folgen noch.
Tolmin, Slowenien, ist bekannt für atemberaubende Berglandschaften, den atemberaubenden Soča River, seine baumgesäumten Campingplätze, mediterranes Wetter und darüber hinaus auch für seine großartigen Heavy-Events mitsamt endlosem Haarpracht-Schwingen zu ausgesuchtem Metal im
(Abend-)Sonnenschein...
Genau hier setzt das TOLMINATOR an, um die gute Tradition hochwertig bestückter Metal-Festivals in familiärer Urlaubs-Atmosphäre in Tolmin wissend. Von Liebhabern für Liebhaber!
Nicht zurückblickend, nicht von Nostalgie getrieben, sondern nach vorne gewandt, soll ein
neues Festival mit eigener Note und tiefschwarzer, kompromissloser musikalischer Seele geschaffen werden. Ein möglichst gut auf die Bedürfnisse der Besucher ausgerichtetes Zusammenkommen von Metal-Fans aus zahlreichen Winkeln der Welt.
Begrenzt auf nur 5000 Besucher, nimmt die TOLMINATOR-Crew Anlauf, vom 25. bis 29.07.2023 die positiven Elemente von Musik und unberührter Natur mit dem nötigen Fingerspitzengefühl zu verbinden und sie zu einem brandneuen Erlebnis auf dem wohl spektakulärsten Festivalgelände Europas werden zu lassen.
Mit Leben füllen werden es vor allem auch die Fans von Klängen härterer Gangart, sowie die auftretenden Bands, zu denen zur Premiere im kommenden Jahr u.a. DYING FETUS, INSOMNIUM oder HOLY MOSES zählen! Viele weitere hochkarätige Acts werden in den nächsten Monaten folgen...
Die offiziellen Infos zur ersten Bandwelle wie folgt:
We welcome: DYING FETUS, INSOMNIUM, HOLY MOSES, WITHIN DESTRUCTION, CRISIX, ANCIENT, IN MOURNING, INSANITY ALERT, FROZEN SOUL and KVAEN!
All the bands were carefully selected by the Tolminator himself and the festival team.
There will be at least 42 more bands on the lineup and they will be announced in the near future. That said, we wish to inform you that the lineup for 2023 it's already booked. In case you would like to play on the next edition (second stage), you should come to the festival, bring the promo with you and leave it at the info point, there you will get the application for 2024 edition.
We hope you are happy with the first announcement, bear in mind that this is not a 12.000 capacity festival with a huge headliner, we are now doing a festival for 5.000 metalheads and a supernatural being called the Tolminator. We are here to bring the fun back in metal!
TOLMINATOR METAL FEST
25.-29.07.2023
Tolmin, Slovenia
Web: <<https://tolminator.com/>>
IG: <<https://www.instagram.com/tolminatormetalfest/>>
FB: <<https://www.facebook.com/TolminatorMetalFest/>>
Ticket shop: <<https://tolminator.mojekarte.si/>>
Wöchentlicher Newsletter