ARCHITECTS - Am Freitag erschien "the classic symptoms of a broken spirit" (EPITAPH)
FLAWES - Neue Single "Is It Any Wonder“ plus Musikvideo ab sofort! (Red Bull Records)
MILITARIE GUN - „ALL ROADS LEAD TO THE GUN“ (DELUXE) seit Freitag im Handel!
TWO AND A HALF GIRL - 'EVIDENCE OF A BROKEN MIND' erschien am Freitag den 21.10. (Suburban Records / Membran )
GWAR - präsentieren neues - extrem Splatter - Video zu dem Song THE CUTTER feat. Lzzy Hale (HALESTORM)
GLEN HANSARD - veröffentlicht eine emotionale neue Single “TAKE HEART,” (Anti- Records)
STEVE HILL - Der kanadische Gitarrenheld kündigt sein neues Album DEAR ILLUSION für den 11.11. an.
PHILEAS - Das Album PRESENT erscheint MORGEN Freitag 21.10., MPN und wav DL Link anbei.
CIRCA SURVIVE - veröffentlichen Album ALBUM „TWO DREAMS“ AM 16. DEZEMBER (Rise Records)
POLYPHIA - kommen 2023 mit neuem Album bei uns auf Tournee
SLOAN - am Freitag erschien das neue Album STEADY (YEP ROC)
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ARCHITECTS - Am Freitag erschien "the classic symptoms of a broken spirit" (EPITAPH)
Live in Deutschland im Januar 2023
ARCHITECTS präsentieren mit "the classic symptoms of a broken spirit" den Nachfolger des UK-Nummer 1 Studioalbums "For Those That Wish To Exist", welches auch in Deutschland Erfolge feierte und die Top 3 der Longplay Charts eroberte.
ARCHITECTS - "the classic symptoms of a broken spirit“ (Epitaph)
1. deep fake (Musikvideo)
2. tear gas (Musikvideo)
3. spit the bone
4. burn down my house
5. living is killing us
6. when we were young (Musikvideo)
7. doomscrolling
8. born again pessimist
9. a new moral low ground (Musikvideo)
10. all the love in the world
11. be very afraid
Die UK-Rocker hatten kaum Zeit, den Erfolg zu feiern, als sie mit dem Schreiben der Songs begann, die das neue Album ausmachen. Produziert wurde die Platte von Dan Searle und Josh Middleton, die mit zusätzlicher Unterstützung von Vocalist Sam Carter in den Deacon's Middle Farm Studios und ihrem eigenen Hauptquartier, den Electric Studios in Brighton aufgenommen wurde.
Die Band war froh, endlich wieder gemeinsam in einem Raum zu sitzen, nachdem ihr letztes Album aufgrund von COVID-Beschränkungen größtenteils an voneinander getrennten Orten aufgenommen werden musste. Das Ergebnis ist insgesamt "freier, verspielter und spontaner", erklärt der Schlagzeuger und Songwriter Dan. "Dieses Album fühlt sich lebendiger an, ist aufregender und macht mehr Spaß - es hat diese Energie. Wir wollten, dass es viel industrieller und elektronischer wird", stimmt Frontmann Sam Carter zu.
Schichten elektronischer Industrial-Elemente verleihen dem Album einen Energieschub, der die cineastische Stimmung der 11 Tracks bestimmt. Es gibt mehr als nur eine beiläufige Anspielung auf die Post-Rock-Einflüsse der Band sowie jetzt bekannte Hymnen wie „when we were young", die unmittelbar Fäuste in die Luft fliegen lassen.
Im Januar kommen ARCHITECTS dann endlich auf große Hallentournee in unsere Städte, nachdem sie zuvor im Verbund mit BIFFLY CLYRO die größten Arenen des United Kingdom bespielen. Die Daten wie folgt:
05.01.2023 Frankfurt - Jahrhunderthalle
06.01.2023 Hamburg - Sporthalle
07.01.2023 Düsseldorf - Mitsubishi Electric Hall
09.01.2023 München - Zenith
10.01.2023 Ludwigsburg, MHP Arena
12.01.2023 Leipzig - Haus Auensee
13.01.2023 Berlin - Columbiahalle
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FLAWES - Neue Single "Is It Any Wonder“ plus Musikvideo ab sofort! (Red Bull Records)
Neue Single "Is It Any Wonder“ plus Musikvideo ab sofort!
Das UK-Trio Flawes hat sich über die Jahre in die Riege der interessantesten neuen Indiepop-Bands gemausert. Über ihr Debütalbum "Highlights" und die im letzten Jahr erschienenen EP „Reverie“ plus gemeinsame Touren mit u.a. MAXIMO PARK oder AJR spielten sie sich bereits an die Schwelle zum Durchbruch.
Ihr hymnischer Stil bescherte ihnen Lob von u.a. BILLIE EILISH, Sessions mit FINNEAS, sowie ausgiebigem Airplay bei BBC RADIO 1.
In der Zwischenzeit haben sie mit ihren dynamischen Live-Performances unvergessliche Auftritte auf dem Reading und Leeds Festival, sowie u.a. eine ausverkaufte Londoner Headline-Show im Omeara gespielt.
Jetzt melden sich Flawes zurück und präsentieren ihre neue Single „Is It Any Wonder“ (Red Bull Records / Sony).
Der rockig angehauchte Alt-Pop Song wurde von der Band selbst geschrieben, bei der Produktion half Simon Oscroft (Olivia Rodrigo, Portugal. The Man) mit und gemixt wurde die Nummer von Mike Crossey (The 1975, Foals, Wolf Alice).
Der treibende Rhythmus, der von Juno-Synthies und Percussions erzeugt wird, erinnert an Blinding Lights" von The Weeknd. Flawes kommentiert: "'Is It Any Wonder' ist ein Song, der uns dreien viel bedeutet und genau den Moment zusammenfasst, in dem man beschlossen hat, eine Beziehung zu beenden. Der Refrain sagt voraus, dass irgendwann der Groschen fällt und man erkennt, was man getan hat und denkt: 'Ist es ein Wunder, dass ich verlassen wurde?
Die Freiheit, die mit einem Neuanfang einhergeht, zeigt sich auch im Video zum Song. Der Enthusiasmus des befreundeten Trios ist ansteckend. Regie führte Roisino, produziert wurde es von Superglow (Alfie Templeman, The Vamps).
Flawes - "Is It Any Wonder“
Für 2023 kündigt die Band weitere neue Musik an.
FLAWES sind: Josh Carruthers aka JC (Sänger/Keyboard), Josh Hussey aka Huss (Drums) und Freddie Edwards (Gitarre)
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MILITARIE GUN - „ALL ROADS LEAD TO THE GUN“ (DELUXE) seit Freitag im Handel!
Militarie Gun sind nicht zu stoppen. In nur zwei kurzen Jahren seit ihrer Gründung hat die Gruppe aus Los Angeles mit ihrem bedrohlichen (und doch immer melodischen) Sound, den man schwerlich ignorieren kann, und einem kreativen Antrieb, der an Besessenheit grenzt, für Aufsehen gesorgt. Jetzt (am 21.10.2022) veröffentlichen Militarie Gun in Kooperation mit Loma Vista Recordings den Langspieler "All Roads Lead To The Gun" (Deluxe): eine Song-Sammlung, die ihre beiden 2021er EPs "All Roads Lead To The Gun" und "All Roads Lead To The Gun II" mit vier brandneuen Songs kombiniert und so das erste Kapitel einer der einzigartigsten und produktivsten neuen Bands spiegelt.
Die herausragend gute Zusammenstellung ist heute erschienen und kann u.a. HIER geordert werden:!
Militarie Gun wurde 2020 gegründet und ist geprägt von der musikalischen Rastlosigkeit des Sängers und Masterminds Ian Shelton. "Ich war schon immer ein Mensch, der sehr gezwungen ist, Dinge zu tun", erklärt er. "Alles wird plötzlich dringlich, und so geht es mir auch beim Songwriting - es ist einfach etwas, das ich tun muss, wenn die Inspiration kommt." Die Band, deren Besetzung sich um die Gitarristen Nick Cogan und William Acuña, den Schlagzeuger Vince Nguyen und den Bassisten Max Epstein erweitert hat, schöpft aus einem breiten Spektrum an Einflüssen, um etwas zu schaffen, das kämpferisch, aber dennoch zugänglich und unbestreitbar nach ihnen selbst klingt. Da ist die schräge Gitarrenarbeit von Born Against, die treibende Kadenz des Hip-Hop, der vordergründige Bass von Fugazi - und, was am wichtigsten ist, die Hooks. Die Songs von Militarie Gun sind sofort einprägsam und besitzen eine melodische Sensibilität, die von der Arbeit von Robert Pollard und Paul McCartney ebenso beeinflusst ist wie von Black Flag.
"All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) bietet den perfekten Einstieg für alle, die noch nicht in die Welt der Band eingetaucht sind, aber in Sheltons hyperproduktiver Manier bietet es auch einiges an neuem Material. Die vier zusätzlichen Tracks erweitern Militarie Gun's klanglichen Werkzeugkasten und deuten das grenzenlose Potenzial ihres Songwritings an. Der erste der neuen Songs, "Let Me Be Normal", ist ein wahres Feuerwerk an kinetischer Energie. "Can't Get None" und "I Can't Stand Busy People" unterstreichen die Fähigkeit der Band, völlig unterschiedliche Klänge organisch zu nutzen; der erste Song besteht aus stampfenden Rhythmen und entkorkter Frustration, der zweite ist ein akustisch geleitetes, mehrsätziges Werk, das kaum zwei Minuten überschreitet. "Pull It Out" vereint die verschiedenen Spielarten der Band in einem hymnischen Song mit einem ursprünglichen Text, der den Blitz in der Flasche von Sheltons Songwriting-Ansatz perfekt einfängt. "Ich bin kein Perfektionist", erklärt er. "Ich neige dazu, erste Entwürfe zu mögen, das passt einfach zu meiner Persönlichkeit. Jeder Mensch ist unvollkommen, und wenn ein Song das auch ist, spiegelt das das Leben nur noch mehr wider."
Obwohl Shelton ein Songwriter ist, der so klar von seiner persönlichen Vision geleitet wird, fühlt er sich oft zu einer Zusammenarbeit mit anderen Künstlern hingezogen, die für die Welt der Rockmusik untypisch ist. Im März 2022 tat sich Militarie Gun mit Dazy für die von der Kritik gelobte gemeinsame Single "Pressure Cooker" zusammen. Jetzt hat er Gastsänger für drei der vier neuen Songs auf "All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) rekrutiert. "I Can't Stand Busy People" und "Pull It Out" sind beide mit den Woolworm-Sängern Giles Roy und Heather Black zu hören, während MSPAINT-Sängerin Deedee bei "Can't Get None" eine rasante Strophe beisteuert. "Ich möchte den Sound der Band immer erweitern und alles ausprobieren, was ich kann", erklärt Shelton, "aber manchmal passt eine Idee einfach nicht zu meiner Stimme - oder vielleicht könnte sie es, aber weil ich ein Fan der Stimme eines anderen bin, möchte ich sie stattdessen in dem Song hören.“
"All Roads Lead To The Gun" (Deluxe) stellt den Höhepunkt der ersten beiden Jahre der Gruppe dar, aber die 12 Songs machen deutlich, dass sich der bissige und doch eingängige Sound von Militarie Gun nicht einfach nur auf Hardcore oder Pop-Songwriting beschränken lässt. Diese Band entwickelt sich ständig weiter und kann in jede beliebige Richtung gehen - und Militarie Gun stehen erst am Anfang.
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TWO AND A HALF GIRL - 'EVIDENCE OF A BROKEN MIND' erschien am Freitag den 21.10. (Suburban Records / Membran )
Die noch junge Band hat ein ungeheuer ansteckendes Energielevel, versteht es auf wirklich mitreißende Art und Weise Punkrock & Hardcore & Rock Elemente zu bündeln und in hochmelodischen Songs zu kanalisieren... ähnlich wie es Distillers, Hot Water Music, John Coffey oder die zuletzt von mir hochgelobten Sons tun, wobei die Liste der Vergleiche natürlich wieder sehr subjektiv ist und beliebig ergänzt werden kann.
Mittlerweile liegen 2 Videos vor, die sich ganz hervorragend in jedweder redaktionellen Unterstützung machen würden:
01.11.2022 — Hamburg, Deutschland — Astra-Stube
02.11.2022 — Berlin, Deutschland — Wild At Heart
04.11.2022 — Regenstauf, Deutschland — Waldeslust
07.11.2022 — Mainz, Deutschland — Caveau
Raue Riffs, eingängige Melodien und Crowdsurfing vom ersten Song an! Two and a Half Girl ist eine fünfköpfige Band aus Utrecht, die 2018 gegründet wurde. Ihr Debütalbum "Evidence Of A Broken Mind" erscheint am 21.10.
Nach einem Frühling voller Shows mit Tusky, Fleddy Melculy, Tiny Moving Parts und Beachdog bringt der Fünfer nun sein Debütalbum Evidence Of A Broken Mind" heraus, den Nachfolger der 2020 erschienenen EP Disconnected". Die Band blieb auch während der Pandemie nicht untätig, spielte mehrere Live-Streams und veröffentlichte die Single "Worse Days", in der die Corona-Frustgefühle in etwas Positives umgewandelt wurden.
Frustrationen in etwas Positives umzuwandeln, scheint ein roter Faden im Leben der jungen Band zu sein. Textlich schreckt Two and a Half Girl nicht vor sensiblen Themen zurück. Die Band wagt es, sich selbst und dem Hörer einen Spiegel vorzuhalten, auch wenn dieses Bild nicht die gewünschte Reflexion liefert. Die Band scheut sich nicht, sich zu exponieren, und lässt sich von ihren eigenen Erfahrungen und Problemen inspirieren, z. B. von der Tabuisierung der psychischen Gesundheit. Sie sprechen auch größere Themen an, wie die fehlende Akzeptanz von Homosexualität in 70 Ländern weltweit.
“We want to encourage everyone who associates with LGBTQI+. Everyone should be able to be who they are and love who they love. This not accepted or even forbidden in 70 countries: "I can't by myself in 70 countries". With the music video, shot at Utrecht Pride, we want to show the big contrast of people celebrating LGBTQI+ and people fighting for LGBTQI+ rights around the world.”
Ein Haus auf dem Land in Frankreich wurde gemietet, um Texte zu schreiben und Gitarre und Bass aufzunehmen. Das Schlagzeug wurde von Alwin van der Knijff in den Mailmen Studios aufgenommen, der Gesang und das Schlagzeug wurden von der Band selbst in dBs aufgenommen. Der Mix wurde von Alwin van der Knijff gemacht, das Mastering von Pieter Kloos (The Void).
Warum TWO AND A AHLF GIRL? 'We never really chose the name to be honest. The name was given to us, and we decided to roll with it. We are never a really angry band, so a typical angry or ‘heavy' name didn’t feel right. Along the way we’ve noticed that since its such a non typical punkband-name, people seem to remember the name quite easily.’
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GWAR - präsentieren neues - extrem Splatter - Video zu dem Song THE CUTTER feat. Lzzy Hale (HALESTORM)
Die intergalaktischen Kriegsherren von GWAR entweihen derzeit Nordamerika auf ihrer "Black Death Rager World Tour", um ihre neueste Veröffentlichung zu unterstützen : “The New Dark Ages.”
Die Band hat viele neue Tracks des Albums in ihrem Live-Set gespielt, darunter "The Cutter", ein Heavy-Metal-Kracher mit einem besonderen Gastauftritt von Halestorm-Sängerin und Undercover-Scumdog Lzzy Hale. Heute freut sich die Band, ihr Musikvideo zu diesem Song zu präsentieren. Das Video wurde von MyGoodEye gedreht.
Frontmann Blothar äußerte sich zu dem Video wie folgt
"Lzzy Hale ist wundervoll talentiert. Nur wenige wissen, dass sie auch ein verdeckter Scumdog ist, der vor Äonen mit dem Rest von GWAR unter ihrem wahren Namen Clitaurus Maximus vom Maximus-Clan auf die Erde kam. Wir sind hocherfreut, ihre Stimme und ihr Bild auf diesem absolut genialen Werk zu haben."
Lzzy Hale selbst äußerte sich wie folgt zu ihrer Allianz mit den allmächtigen GWAR
"Ich, Clitaurus Maximus The She Bull... erkläre hiermit "THE CUTTER" zu meinem
FIRST feature in einem MOTHERFUCKING GWAR SONG! Vielen Dank an diese interplanetarischen Krieger für den hochgeschätzten Aderlass und dafür, dass sie diesem kleinen Biest die Gelegenheit gegeben haben, ihre drei hässlichen Köpfe zu zeigen!"
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GLEN HANSARD - veröffentlicht eine emotionale neue Single “TAKE HEART,” (Anti- Records)
Feat. MARKETA IRGLOVA + UKRAINIAN REFUGEES
Als Glen Hansard im Februar dieses Jahres auf Tournee war, sah er im Internet einen Beitrag über einen Auftritt von Patti Smith in Brooklyn und war gerührt, als sie sagte: "Leute, habt Mut. Die Dinge werden besser werden, und wenn nicht - wir werden sie besser machen! ... Wir rufen zur Umwandlung von Verschwendung auf: Unsere Regierung ist voll davon, die Politik ist voll davon. Die Umwandlung von Verschwendung ist die älteste Beschäftigung der Menschheit.
Russland hatte gerade seine Invasion in der Ukraine begonnen, und wie alle anderen fühlte sich Hansard verwirrt und hilflos. Als er nach Hause kam, stellte er fest, dass seine Nachbarin Marina zwei ukrainische Familien aufgenommen hatte, die nach Irland ausgewandert waren. Als Hansard half und versuchte, ihnen den Übergang zu erleichtern, hörte er die Geschichten von Maria, der Mutter einer der Familien.
Die Worte von Patti - "People take heart, it will get better" - schwirrten ihm noch im Kopf herum und die Gespräche mit Maria waren ihm noch frisch im Gedächtnis, als die Inspiration für "Take Heart" auf das Papier und aus seiner Gitarre sprudelte. Hansard wird bei diesem Lied von Marketa Irglova und drei in Irland lebenden ukrainischen Flüchtlingen als Backgroundsängerinnen unterstützt.
Watch + Listen to “Take Heart”
Als Hansard im Februar von dieser Tournee nach Hause zurückkehrte, wusste er, dass er ukrainische Stimmen auf der Aufnahme haben wollte, also wandte er sich an sein örtliches Rotes Kreuz, das ihn mit drei Flüchtlingen zusammenbrachte: Anna, Alex und Olena, die dann halfen, eine wichtige Zeile im Lied zu singen: "Povernit'sya do mene / povernit'sya do mene / povernit'sya do mene / do mene Neushkodzhenym," was übersetzt so viel heißt wie "Kehr zu mir zurück / kehr zu mir zurück / kehr zu mir unversehrt zurück."
Die Aufnahme von Irglova war für Hansard in mehrfacher Hinsicht selbstverständlich, da er wusste, dass ihre Eltern in ihrer tschechischen Heimat mehrere Familien aus der Ukraine aufgenommen hatten. Irglova, die jetzt in Island lebt, war in diesem Sommer zu Besuch dort und zeigte sich ebenso bewegt von den aktuellen Problemen.
Hansard sagte über Take Heart" und die beeindruckende Erfahrung bei der Aufnahme: "Dieser Song ist eine einzelne Blume, die am Fuße all dieser Verwüstungen platziert wird, eine Kerze, die unter den Millionen angezündet wird, die hilflos vor den Türen von Botschaften stehen oder in Fenstern brennen; es ist ein Gebet, das in die große Wolke des guten Willens hinaufgeschickt wird, die den Globus umkreist. Es ist etwas, das es nicht gab und jetzt gibt, ein Angebot, dank Patti, Alex, Anna, Olena und Markéta, die es hörten, als ich daran arbeitete, und sich einbrachten, um es zu verstärken. Dies ist für sie und für all diejenigen, die auf allen Seiten dieses brutalen Krieges geliebte Menschen verloren haben oder vermissen."
Wenn ihr die ukrainischen Flüchtlinge unterstützen möchtet, finden sich weitere Informationen unter https://www.ukrainianaction.ie/.
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STEVE HILL - Der kanadische Gitarrenheld kündigt sein neues Album DEAR ILLUSION für den 11.11. an.
Die erste Single “Everything You Got” ist bereits verfügbar. (No Label Records / Alive)
Der gefeierte und mehrfach ausgezeichnete Singer-Songwriter feiert mit dieser Veröffentlichung sein 25-jähriges Bestehen als Künstler. Das Album, an dem er drei Jahre gearbeitet hat, ist zweifellos ein Schritt nach vorne für den Künstler, sowohl in Bezug auf Reife und Ausführung als auch auf seine bisher beste Produktion. Sein neues Album Dear Illusion wird am Freitag, den 11. November 2022, weltweit über No Label Records (Alive) veröffentlicht. Das Album ist weltweit unter <<https://ffm.to/dearillusion>> erhältlich.
In den letzten zehn Jahren als Ein-Mann-Band bekannt, teilt sich der Multi-Instrumentalist auf Dear Illusion das Rampenlicht mit einer Bläsergruppe, The Devil Horns, sowie dem siebenfachen UK Blues Awards Drummer of the Year, Wayne Proctor (A.A. Williams, Oli Brown, King King, Ben Poole). Proctor mischte und masterte auch die neue Platte.
"Ich hatte eine Version fertig, kurz bevor die Pandemie ausbrach", sagt Steve. "Sie sollte im April 2020 veröffentlicht werden. Es hatte keinen Sinn, es zu diesem Zeitpunkt zu veröffentlichen, also beschloss ich zu warten. Der traurige Kontext der Pandemie hat mir zusätzliche Zeit verschafft, um meinen Fans das Album zu bieten, von dem ich sicher bin, dass es ihre Erwartungen zu meinem 25-jährigen Jubiläum als Künstler erfüllen wird. Ich bin stolz auf dieses Werk.
Die Ergebnisse, die wir gemeinsam mit dem Album erreicht haben, spiegeln sowohl Reife als auch Selbstreflexion wider. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass das Album aussagt, dass man, egal was passiert, alles geben und weitermachen sollte, der beste Mensch sein sollte, der man sein kann, und dass, egal was passiert, die Sonne wieder aufgehen wird. Halte dich nicht mit dem Leid auf, aber vergiss es auch nicht. Behandeln Sie das Unglück sogar als Freund, klopfen Sie ihm auf die Schulter und sagen Sie: "Danke, dass ich daraus gelernt habe."
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PHILEAS - Das Album PRESENT erschien diesen Freitag 21.10.,
Die beiden bisherigen Singles (Videos) BREATHE und DOOBIE (What A Feeling) sind zwei gute Einstiegsoptionen in ein Album, das man durchaus als Wundertüte bezeichnen darf.
Auch wenn PRESENT letztlich das Debütalbum des französischstämmigen Songwriters Matthias Neyrand ist, hört man den 9 Songs an, dass hier jemand am Werk ist, der sein Handwerk nicht nur versteht, sondern auch mit Herz und Seele dabei ist. Die Songs sind einfach, ausgefeilt, eigen und haben einen unglaublichen Tiefgang. Opulenz und klassische Songwriter Elemente gehen Hand in Hand und Mat‘s Stimme fühlt und füllt die von der Musik geschaffenen Räume. Man hört mit jedem Ton, dass er ein erprobter Live & Straßen Musiker ist, der weiß wie man sein Publikum bannt.
„Present“ ist das Debütalbum des Singer-Songwriters und Loop-Künstlers Mathias Neyrand.
Das Album oszilliert zwischen polaren Gegensätzen und schafft aus dieser Spannung neue Bedeutungen.
Das Album spiegelt die persönliche Entwicklung des Singer-Songwriters Mathias wider, dessen persönliche Erfahrungen ihn vermehrt dazu gebracht haben, sich mit gesellschaftlich relevanten Themen wie Migrationspolitik, demokratischem Grundverständnis, religiösem Extremismus und kollektivem Handeln gegen soziale Ungerechtigkeit auseinander zu setzen.
Diese Erfahrungen haben auch die persönlicheren Songs (Better Days, Field-Commander Cohen, Breathe) beeinflusst, in denen die Beziehung des Künstlers zur Gesellschaft und der Welt hinterfragt wird.
So wie der Titel zweideutig bleibt, beantwortet das Album nie die Frage, was „(A most beautiful) Present“ letztendlich ist. Ob es nur ein Einblick in einen gegenwärtigen und doch vergänglichen Moment ist, ein Geschenk das gegeben oder empfangen wird, oder die ergreifende Selbstbehauptung eines individuellen Bewusstseins.
Musikalisch baut das Album auf chöre ätherischer Stimmen auf, durch deren Klangteppich sich die unverwechselbare und facettenreiche Hauptstimme Ausdruck verleiht. Das Album durchwandert eine Vielzahl von Musikgenres und Soundrichtungen und veranschaulicht musikalisch die verschiedenen Themen, um einen Einblick in eine einzigartige Vision und Menschlichkeit zu verschaffen.
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POLYPHIA - kommen 2023 mit neuem Album bei uns auf Tournee
"REMEMBER THAT YOU WILL DIE“ ab dem 28.10. (Rise Records)
POLYPHIA by ALANA ANN LOPEZDie für ihren genreübergreifenden, elektrisierenden Instrumental-Sound gefeierte Band Polyphia präsentierte mit „Ego Death“ (feat. Steve Vai) kürzlich eine weitere Single aus dem kommenden Studioalbum Remember That You Will Die, das am erscheint am 28. Oktober 2022 bei Rise Records erscheint.
Nachdem die US-Amerikaner zuletzt bereits die gefeierten Vorabsingles „ABC“ featuring Sophia Black, „Neurotica“ und „Playing God“ veröffentlicht hatten, die ihnen kombiniert bislang mehr als 50 Millionen Song-Streams bescherten, toppte die jüngste Single in Sachen Aufmerksamkeit nochmals alle vorausgegangenen und verzeichnete nach nur 24 Stunden Plattform-übergreifend bereits 5 Millionen Zugriffe, was sich mittlerweile verdoppelt hat.
Die Band ist über ihren eigenwilligen, komplexen instrumentalen Ansatz einfach eine absolute Klasse für sich und entwickelt sich zu einer Art Phänomen.
Zu den vielen Gästen, die auf der kommenden Platte Remember That You Will Die mitgewirkt haben, zählen neben Brasstracks und Steve Vai unter anderem $not und Chino Moreno (Deftones).
Im neuen Jahr kehren POLYPHIA mit ihrem neuen Material im Gepäck endlich auch auf unsere Bühnen zurück und spielen die folgenden Shows:
17.05.2023 Hamburg - Fabrik
18.05.2023 Berlin - Kesselhaus
20.05.2023 Leipzig - Täubchenthal
21.05.2023 Köln - Essigfabrik
22.05.2023 München, Backstage Werk
Der VVK startet in Kürze, Tickets gibt es ab Freitag, den 21.10. u.a. im Web unter www.eventim.de/polyphia
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CIRCA SURVIVE - veröffentlichen Album ALBUM „TWO DREAMS“ AM 16. DEZEMBER (Rise Records)
HIER geht’s zur Vorbestellung
VIDEO ZUR ERSTEN SINGLE „IMPOSTOR SNDROME“ AB HEUTE ONLINE
Schaut euch HIER das Video an.
Vor etwa einem Jahr haben Circa Survive zwei EPs veröffentlicht: A Dream About Love und A Dream About Death, die beide voller bahnbrechender Songs der geliebten Alt-Prog/Post-Hardcore-Giganten sind. Am 16. Dezember wird die Band Two Dreams veröffentlichen, ein Album, das beide EPs enthält und digital, auf CD und Vinyl mit spezieller Verpackung erhältlich ist.
Two Dreams erscheint, nachdem Circa Survive gestern eine unbefristete Schaffenspause angekündigt haben, und markiert das Ende einer Ära für die Band.
Das Album ist mutiger und experimenteller als fast alles, was sie bisher veröffentlicht haben, und ist das Ergebnis einer Band, die nach fast 20 Jahren Karriere gezwungen war, sich im Zuge einer globalen Pandemie neu zu erfinden. Ihre Abwesenheit wird man vermissen, aber ihr Einfluss wird noch für Generationen zu spüren und zu hören sein.
Schaut euch hier „Impostor Syndrome“ an.
Mehr Infos zu CIRCA SURVIVE
WEBSITE | TWITTER | INSTAGRAM | SPOTIFY
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SLOAN - am Freitag erschien das neue Album STEADY (YEP ROC)
“Dream It All Over Again” Lyric Video
TORONTO, ON – Heute veröffentlichen die kanadischen Indie-Rock-Urgesteine Sloan ihr bemerkenswertes 13. Studioalbum Steady bei Yep Roc Records in den USA. Das Album folgt auf Sloans 2018 erschienenes Album 12 und markiert das 30-jährige Jubiläum ihres geliebten Debütalbums Smeared, das im Oktober 1992 erschien.
Sicherlich schon von Sloan gehört haben, denn die Karriere der Kanadier währt nun schon 30 Jahre. Mit großem Wortwitz und musikalisch irgendwo zwischen Tom Petty, Indie Rock, Roots Rock oder Pop Rock mit Beatles Harmonien zu verorten, ist das Quartett von der Gründung an in derselben Besetzung unterwegs. Genauso beständig wurden sie Lieferanten von kleinen Indierock Perlen, die gute Laune verbreiten (von der man ja bekanntlich nie genug bekommen kann).
Sloan sind eine der seltenen Bands, die es bis zu ihrem 13. Album mit allen vier Originalmitgliedern geschafft haben, die gleichermaßen produktive Songwriter sind und alle immer noch an der Spitze ihres jeweiligen Spiels arbeiten und dabei völlig alterslos klingen. Der Titel des Albums spiegelt die beeindruckende 30-jährige Leistung von Sloan wider, wie Bassist und Sänger Chris Murphy erklärt: "Man sagt, wenn du schnell gehen willst, geh allein, aber wenn du weit gehen willst, geh zusammen. Ich weiß nicht, ob es viele andere Bands gibt, die nach 30 Jahren immer noch in der Originalbesetzung Platten machen. Look it up!"
Im Vorfeld der Albumveröffentlichung haben Sloan vier Tracks veröffentlicht, darunter "Magical Thinking", das Brooklyn Vegan als "eine klassische Sloan-Power-Pop-Nummer mit ein wenig Glam und einem knackigen, eingängigen Refrain" bezeichnete. Außerdem “Scratch the Surface” das zusammen mit dem ersten Musikvideo der Band seit 10 Jahren veröffentlicht wurde, und "Spend The Day", das den Startschuss für den Steady-Stream an neuer Musik gab. Siehe unten für die vollständige Trackliste.
About Sloan:
Sloan ist eine in Toronto ansässige Rockband aus Halifax, Nova Scotia, die erstmals im Frühjahr 1991 auftrat. Das Quartett, bestehend aus dem Bassisten und Sänger Chris Murphy, den Gitarristen/Sängern Jay Ferguson und Patrick Pentland sowie dem Schlagzeuger/Sänger Andrew Scott, verfügte von Anfang an über eine seltene Chemie. In der 30-jährigen Geschichte der kanadischen Indie-Rock-Helden Sloan gibt es so viele Momente, die sie von der Masse abheben. Von den ersten Heimstudio-Aufnahmen der Band, die ihren Pop-Sinn mit sprudelnden, verwaschenen Gitarren verbanden, bis hin zu späteren Werken, die eine Vielzahl von Titeln enthalten, die von dylanesken Bewusstseinsströmen bis zu kurzen, scharfen Power-Pop-Knallern reichen - irgendwie bleibt alles typisch Sloan.
Die Band gilt als einer der Hauptinitiatoren der kanadischen Ostküsten-Alternativszene der frühen 90er Jahre und wird mit der Seattle Grunge-Bewegung an der anderen Küste verglichen. Im Laufe ihrer ein Vierteljahrhundert währenden Karriere haben Sloan eine herausragende Sammlung von über 250 Songs und mehr als 30 Singles, die im kanadischen Rockradio gespielt werden, zusammengetragen. Sloan wurden für neun Juno Awards nominiert und gewannen 1997 den Preis für das beste alternative Album. In einer Kritikerumfrage der CBC wurde die Band zu einer der fünf besten kanadischen Bands aller Zeiten gewählt.
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