BABA ZULA - das neue Album "Istanbul Sokaklari" ab sofort via Glitterbeat Records / Indigo!
Akt. Videos:
On Tour
18.11.2024 – DE – Hannover – Pavillion
19.11.2024 – DE – Hamburg – Knust
20.11.2024 – DE – Berlin – SO36
21.11.2024 – DE – Cologne – CBE
22.11.2024 – DE – Darmstadt – Centraistation
23.11.2024 – DE – München – Ampere
25.11.2024 – AT – Wien – WUK
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BaBa ZuLa by Tankut Kılınç
Diese legendäre Band aus Istanbul ist nach wie vor der experimentellste Vertreter der angesagten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene. BaBa ZuLa sind verehrte klangliche Wegbereiter, die Kultstatus auf der ganzen Welt erlangt haben und Mitglieder der Einstürzenden Neubauten Neubauten, Can und Nick Cave the Bad Seeds zu ihren Fans zählen.
Pulsierende, hypnotische Tracks, angetrieben von türkischer Perkussion, glitzernder Elektronik, tiefen Bässen, elektrischer Saz und männlichem/weiblichem Doppelgesang. İstanbul Sokakları (Streets of Istanbul) ist ein eindringliches klangliches und politisches Statement von einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.
„Wir umarmen die Vergangenheit und die türkische Tradition“, sagt BaBa ZuLa-Mitbegründer und Saz-Spieler Murat Ertel. „Aber das ist nicht genug. Wir leben im 21. Jahrhundert und wir haben die ganze Welt.“
Das könnte das Leitbild der Gruppe sein. Seit sie sich 1996 in Istanbul zusammenfanden, haben sich BaBa ZuLa auf mitreißende, psychedelische Jams spezialisiert, die elektronische Klänge, tiefe Beats und Dub-Vibrationen einbeziehen und dabei fest in einem eindeutig türkischen Sound verankert sind. Perkussionsinstrumente wie die klappernde Darbuka-Trommel und klappernde Kaşıklar-Löffel beschwören traditionelle Volkstanzrhythmen herauf, während Ertels elektrifizierte Saz tiefgründige anatolische Stimmungen mit einer modernen, verstärkten Wendung heraufbeschwört.
Ein Modus Operandi, der sie als wahre Ikonoklasten auszeichnet. „Viele türkische Musiker sind Fundamentalisten“, sagt Mitbegründer und Multiinstrumentalist Levent Akman. „Sie wollen es akustisch, und sie hassen Murat, weil er elektrisch spielt. Wir versuchen, diese Art von Grenzen zu durchbrechen.“
Ihr neuestes Album İstanbul Sokakları (Streets of Istanbul) enthält keinen Mangel an den hypnotischen Jams, die zu ihrer Visitenkarte geworden sind. In drei ausgedehnten Stücken - dem sechsminütigen „Arsız Saksağan (Cheeky Magpie)“, dem achtminütigen „Yaprakların Arasından (In Between the Leaves)“ und dem elfminütigen „Yok Haddi Yok Hesabı (No Limits No Calculation)“ - tauchen sie tief in Gruppenmeditationen ein, die mit unerbittlicher Percussion anschwellen, dunkle Atmosphären, die von der bissigen elektrischen Saz ständig in ekstatische Höhen getrieben werden, und der abwechselnd verführerische und ermahnende Gesang von Murat Ertel und der Sängerin (und Ehefrau) Esma Ertel.
Auf dem Album finden wir auch die charakteristischen starken Verschmelzungen von modernen Vibes mit traditionellen türkischen Aromen. Das eingängige „Pisi Pisi Halayı“ bietet einen Acid-House-Squelch, der mit Esmas kraftvollem Gesang im Zilgit-Stil verziert ist - eine Art ekstatischer Ululation, die in der Türkei (Türkiye) und in ganz Südwestasien verbreitet ist.
Auf İstanbul Sokakları setzen BaBa ZuLa ihr Streben nach Modernisierung der türkischen Musiktradition fort, indem sie sich mit einem Schlüsselelement der klassischen türkischen Musik, dem Taksim, auseinandersetzen. Das Taksim, das eng mit dem Alaap verwandt ist, mit dem in der Regel ein indischer Raga eingeleitet wird, war traditionell eine improvisierte Einleitung, in der die Stimmung einer bestimmten Tonleiter mit melodischen Variationen über einem Grundton eingeleitet wird. „Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Taksims in der türkischen Kultur sehr beliebt, aber dann starb diese Tradition langsam aus“, erklärt Ertel. „Ich war von der Idee begeistert und wollte sie unbedingt auf dem Album verwenden.“
BaBa ZuLa präsentieren eine ganz neue Herangehensweise an den Taksim, wie Ertel erklärt: „Meine Taksims sind eher experimentell. In der Tradition wird der Grundton von einem oder zwei akustischen Instrumenten gespielt. Für das Album haben Levent und ich nach Möglichkeiten gesucht, diesen Grundton aus einem Synthesizer kommen zu lassen. Das ist eine neue Art, Taksims zu spielen. Vielleicht werden mir einige traditionelle Musiker böse sein, aber ich denke, das ist der Weg, den Taksims gehen sollten.“
İstanbul Sokakları präsentiert vier kurze, aber exquisit detaillierte Taksims, die auf üppigen, atmosphärischen Drones aufbauen und einige von Ertels sensibelstem und delikatestem Saz-Spiel präsentieren. Und es ist innerhalb dieser Taksims des 21. Jahrhunderts, dass İstanbul Sokakları eine weitere Innovation und das verbindende Konzept des Albums etabliert. Eingebettet in die meditativen Stimmungen ist eine Sammlung von Field Recordings, die zusammen einen Liebesbrief an BaBa ZuLas Heimat, die wimmelnde und alte Metropole Istanbul, skizzieren.
Ertel greift dabei auf sein eigenes, langjähriges Interesse an der Aufnahme von Alltagsgeräuschen zurück, das bis zu den Experimenten in seiner Kindheit mit dem Tonbandgerät seines Vaters zurückreicht. Auch die Arbeit von Korkmaz Çakar, einem berühmten Produzenten türkischer Hörspiele, hat ihn stark beeinflusst. „Er war ein Meister der atmosphärischen Vertonung dieser Hörspiele“, sagt Ertel. „Ich habe sie mir immer angehört und mich viele Jahre später mit ihm angefreundet. Für das Album verwende ich eine Mischung aus meinen eigenen Aufnahmen und einigen seiner Aufnahmen, die er in der Umgebung von Istanbul gemacht hat, beginnend in den 50er Jahren und bis heute.“
So hören wir in „İstanbul Express Divan Taksim“ eine alte Aufnahme eines Bahnsprechers, der die Abfahrt eines Zuges von Istanbul nach München ankündigt. „Çarşı Pazar Bağlama Taksimi“ beschwört den Klang von Händlern auf einem Straßenbasar, die ihre Waren feilbieten. „Bosphorus Cura Taksim“ erinnert mit seinen Schiffshörnern und den schreienden Möwen an die große Wasserstraße, die Istanbul durchquert. Und „Güzel Bahçe Taksimi (Schöner Garten Taksim)“ fängt den Klang der Vögel ein, die im privaten Garten der Ertels singen.
Mit seinem Schwerpunkt auf der Infragestellung des konservativen Status quo spricht İstanbul Sokakları ausdrücklich Themen an, mit denen sich fortschrittlich denkende Menschen in der heutigen Türkei (Türkiye) auseinandersetzen müssen. Es ist in jeder Hinsicht eine zutiefst politische Aussage. Am stärksten ist „Arsız Saksağan“ ein offen regierungsfeindlicher Song, der von einem Gefühl der Wut über die Ungerechtigkeiten des globalen Kapitalismus getragen wird. Ertel erklärt: „Die wilde Gier, allen Lebewesen jede Zelle auszusaugen durch die mächtigen herrschenden Klassenminderheiten, um so schneller reicher zu werden, ist überall auf der Welt und sie steigt und steigt. Die Preise für Lebensmittel und die bösen Machenschaften der Regierungen und Konzerne nehmen zu.“ Lyrisch stimmt Ertel eine Litanei der Schande an: „An die Medien, die blenden, an die Journalisten, die zum Schweigen gebracht werden, an die Menschen, die eingesperrt werden, nur weil sie sich wehren.“
Aber es geht nicht nur um Verzweiflung. Während Ertel in „Yok Haddi Yok Hesabı“ die Hyperinflation und die zunehmende Schnelllebigkeit der Welt beklagt, ruft Esma uns dazu auf, uns an den wahren Sinn des Lebens zu erinnern und daran, was wirklich zählt: „Der Tag dreht sich nicht dort, der Moment wird erinnert... Geld gilt dort nicht, der Ruhm wandelt im Himmel der Tapferen.“ Wie Ertel feststellt: „Wir sehen und spüren die Ungerechtigkeit stark, aber auch unter größerem Druck gibt es den Widerstand, der so lebenswichtig ist und uns den Mut gibt, ein sinnvolles Leben weiter zu führen.“
Angesichts des Erstarkens der Rechtsextremen in ganz Europa ist Akman außerdem überzeugt, dass es an der Zeit ist, dass die Botschaft von BaBa ZuLa gehört wird. „Dieses Album ist nicht nur für Türkiye, sondern für die ganze Welt“, sagt er. „Wir brauchen diese Art von politischem Album mehr. Wir werden Faschisten und Neonazis mit unserer Musik bekämpfen. Alle zusammen müssen wir kämpfen. Und wir werden sie besiegen.“
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BANANAGUN - das Album "Why Is The Color Of The Sky?" ab sofort über Full Time Hobby!
Heute veröffentlichen Bananagun aus Melbourne ihr zweites Album "Why is the Colour of the Sky?" über Full Time Hobby, Anti Fade Records & P-Vine Records.
Das australische Fünfergespann hat sich von den ultra-glatten Ausbrüchen von Sunshine Pop und Afrobeat, die ihr Debüt "The True Story of Bananagun" aus dem Jahr 2020 auszeichneten , entfernt und kehrt zurück, um das Wasser mit einer schweren Mischung aus aufbrausendem Jazz und Freak-Beat-Experimenten zu verwirren. Es ist Bananagun, aber mutiger, kühner und mysteriöser als je zuvor.
Aufgenommen im Button Pusher Studio in Preston, Melbourne, bot die Aufnahme von Why is the Colour of the Sky? mit minimalen Takes - "warts' n' all" - "die organischste, reinste Art der Aufnahme". Eine weitere Notwendigkeit für die Band war es, die sozialen Bedingungen, unter denen die Aufnahmen gemacht wurden, zu manipulieren, um die Stimmung während der Aufnahme zu treffen. "Es ging um Lebenseinstellung und esoterisches Zeug, Naturgesetze, Energieübertragungen, Klänge, die Chemie zwischen Menschen", erklärt Nick Van Bakel, Songwriter/Sänger/Gitarrist/Flötist von Bananagun. "Wir haben versucht, gemeinsam eine Umgebung zu schaffen, in der wir etwas Magisches schaffen und die Phänomene von Energie und Klangwellen einfangen können, die im Raum miteinander interagieren. Das war definitiv das, wonach wir klingen wollten - pro-menschlich.“
Obwohl es sich keineswegs um ein pessimistisches Werk handelt, ist das Album das Ergebnis eines Klimas des Umbruchs und - für Van Bakel - einer Phase großer persönlicher Veränderungen. "Ich hatte eine Vielzahl von Bergen zu überwinden, was eine ziemliche Herausforderung war", erklärt er. "Also habe ich mich in viele spirituelle Nebenbeschäftigungen und Seelensuche vertieft“.
Alle Songs, die auf WITCOTS? zu hören sind, wurden innerhalb eines Monats in Zweiergruppen pro Woche geschrieben und aufgenommen. Die Devise lautete: Montag den Song lernen, Mittwoch aufnehmen, "rinse and repeat". Wenn also die Nadel auf den glühend heißen Freak-Beat des Openers "Brave Child of a New World" fällt, ist das, was du hörst, ein Feuerzeug-Funken-Moment eines Songs, der zum allerersten Mal zum Leben erweckt wird - angeregt durch all die Blutungen, Makel und Unvollkommenheiten eines Kollektivs, das als eine Seele spielt und sich gemeinsam bewegt.
Schaut Euch Hier die Live Session von „Free Energy“ im Button Pusher Studio an!
Diejenigen, die sich mit der Esoterik der 60er Jahre auskennen, könnten eine beliebige Anzahl von Psych-Garage-Obskuritäten aufzählen, denen Bananagun verpflichtet sein könnten. Obwohl van Bakel den wachsenden Einfluss des "spirituellen Jazz" auf diese Platte zugibt (zu hören vor allem bei den kosmischen Reisen von "Feeding the Moon" oder den ungezähmten Orchestern von "With The Night"), wurde die Entstehung von WITCOTS? nicht so sehr von einer besonderen Fetischisierung oder Huldigung der 60er Jahre angetrieben, sondern vielmehr von bestimmten philosophischen und ästhetischen Grundsätzen geleitet, auf denen auch diese großen Platten der Vergangenheit beruhten.
"Ich habe das Gefühl, dass viel von der menschlichen Natur und Tradition erhaltenswert ist, weil wir uns wahrscheinlich so entwickelt haben", bemerkt van Bakel. "Bei diesem Album geht es darum, nicht den Kopf zu verlieren und sich von der 'Glotzkiste' überreizen zu lassen; das Bedürfnis nach Spiritualität und Natur; das Bedürfnis, zu kommunizieren und Ideen zu teilen und sich in einer sich schnell verändernden Welt anzupassen, ohne beurteilt und profiliert zu werden. Die Bewahrung menschlicher Bedürfnisse, damit wir nicht alle homogenisiert und isoliert und zu Dummheit und Gehorsam vergiftet werden."
Und wie kann man sich besser als Mensch fühlen, als wenn man einen oder neun Dynamit-Grooves hinlegt?
Hört Euch hier das Album „Why Is The Color of The Sky?“ an!
Track List
1. Brave Child of a New World
2. Children of the Man
3. Those Who Came Before
4. Feeding the Moon
7. Hippopotamusic
8. Free Energy
9. Wonder Part I
10. Wonder Part II
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JERA ON AIR - Das Festival-Highlight vom 26. Bis 28.06.2025 in Ysselsteyn. 10 neue Bands angekündigt. "Ambassador" -Kombiticket Verkauf gestartet!
Drei Mal zehn Bands: Jera On Air enthüllt zahlreiche Bands für 2025 im November!
Punk-, Hardcore- und Metalcore-Fans aus aller Welt sollten sich die Donnerstage vom 7., 14. und 21. November in sattem Rot in ihren Kalendern anstreichen. An diesen Tagen wird das Jera On Air jeweils zehn Bands ankündigen, die über das Wochenende vom 26. bis 28. Juni 2025 auf der beliebten Festivalwiese in Ysselsteyn, direkt hinter der Bundesgrenze, zu bewundern sein werden.
Unter den 'The Thursday Ten' vom Donnerstag, 7. November, finden sich mit u.a. The Ghost Inside, Polaris, Landmvrks oder Lagwagon zahlreiche Highlights.
Ausruhen und zufrieden auf die erfolgreiche Jubiläumsausgabe des letztjährigen Jera On Airzurückzublicken, kam für die Organisatoren des Festivals nicht in Frage. Ihr Fokus richtete sich unmittelbar nach den Festlichkeiten auf das kommende Jahr. Mit dem Ziel, das Festivalerlebnis für die mehr als zehntausend Besucher noch professioneller, großartiger und legendärer zu gestalten, liefen die Vorbereitungen bereits unmittelbar nach den 2024er-Schlussakkorden an.
Dieser Ehrgeiz wurde bereits letzten Monat mit der Ankündigung der ersten Bands des kommenden Festivalprogramms unterstrichen. Mit Motionless In White, Yellowcard, Nothing More, Thrice und Currents bescherte das Team Jera sofort diverse Fan-Favoriten - ein hervorragender Start in die neue Saison.
Am heutigen Donnerstag, den 7. November, gesellen sich zehn weitere Top-Acts hinzu. Mit The Ghost Inside, Polaris, Pain of Truth, Paleface Swiss, Landmvrks, Health, Nasty, Catbite, Lagwagon und Chaser trifft das Jera On Air mit den ersten 'Thursday Ten‘ zehn Mal ins Schwarze.
Die Jera-Crew verspricht weiter, dass an den kommenden Donnerstagen jeweils zehn weitere Bands vorgestellt werden. "Bis Ende November werden wir die ersten vierzig Bands kennen, auf die wir uns freuen können", sagt Thijs Vogels im Namen des Organisations-Teams. "Natürlich sind wir noch lange nicht fertig. In den kommenden Monaten werden wir nach und nach das restliche Lineup enthüllen.“
Dazu startet nun auch endlich der Kartenverkauf für das dreitägige Festival. BesucherInnen der vergangenen Jahre haben bereits eine Mail erhalten, über die mit Hilfe eines einmaligen Codes vergünstigte „Ambassador“-Kombitickets verfügbar sind.
Vor Ort gewesen, aber keine Einladungsmail mit „Ambassador“-Code bekommen? Meldet Euch unter ambassador@jeraonair.nl
Der reguläre Vorverkauf startet in wenigen Wochen!
Unter www.jeraonair.nl findet ihr nicht nur das aktuelle Line-up, sondern auch Informationen über das Camping, alle Einrichtungen und andere relevante News rund um den Besuch des Festivals.
Das bisherige Line-up in alphabetischer Reihenfolge:
Catbite - Chaser - Currents - Fit For An Autopsy - H2O - Health - Hot Water Music - Lagwagon - Landmvrks - Motionless in White - Nasty - Nothing More - Pain of Truth - Paleface Swiss - Polaris - Stick To Your Guns - Stray From The Path - The Ghost Inside - Thrice - Yellowcard
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JILL BARBER - veröffentlicht 3 Wehinachtsklassiker auf englisch und französisch! Jetzt die erste Single "You're a Mean One, Mr. Grinch"/"Vous êtes méchant, M.Grinch" anhören!
Toronto, ON -7. November 2024- Nach der glorreichen französischsprachigen LP ENCORE! kehrt JillBarbermit ihrer ganz eigenen Interpretation von drei Weihnachtsklassikern zurück, die sowohl auf Englisch als auch auf Französisch erhältlich sind: "You're a Mean One, Mr. Grinch"/"Vous êtes méchant, M.Grinch", berühmt geworden durch das animierte TV-Special "How The Grinch Stole Christmas" von 1966, ist ab heute über Outside Music auf allen Musikdiensten erhältlich. Und für zusätzliche Weihnachtsstimmung wird Jill "Sleigh Ride"/ Promenade en traîneau" (4. Dezember) und "I'll be Home for Christmas"/"C'est la nuit de Noël" (18. Dezember) veröffentlichen.
"You're a Mean One, Mr. Grinch"/"Vous êtes méchant, M.Grinch" Visualizer HIER ansehen!
Während "You're a Mean One, Mr. Grinch" in den Herzen der Kinder (vor allem der Erwachsenen) überall weiterlebt, hat man noch nie gehört, wie schwül "You're as cuddly as a cactus / You're as charming as an eel" sein kann, bis Jill und ihre unglaubliche Band es in die Finger bekamen. In Jills Version sind die Qualitäten des Grinch als böser Griesgram unwiderstehlich, und Jill wiederum versucht, ihn mit ein paar ernsthaft unanständigen Weihnachtsfreuden zu verführen.
Diese ganz besondere Feiertagskollektion ist der Mistelkuss zu Jills neuestem französischsprachigen Album ENCORE!, das diesen Sommer erschien, zehn Jahre nach der Veröffentlichung ihres ersten französischsprachigen Durchbruchsalbums Chansons. Anlässlich des Jubiläums dieses für ihre Karriere entscheidenden Albums, das ihre Musik einem weltweiten Publikum zugänglich machte, arbeitete Jill erneut mit dem für den Grammy nominierten Produzenten Drew Jurecka (Dua Lipa, Alvvays, Dermot Kennedy) zusammen, um das Album ENCORE! aufzunehmen, das brandneue Interpretationen klassischer Songs von Charles Trenet, Blossom Dearie, Django Reinhardt und Edith Piaf enthält.
Jill Barber, die von dem verstorbenen Kris Kristofferson als "eine echte Songwriterin und eine verdammt gute Songwriterin" gelobt wurde, ist eine dreifach für den Juno Award nominierte Singer-Songwriterin und Certified Gold Künstlerin mit einer unvergesslichen Stimme, die man einmal gehört hat und nie wieder vergisst. Ihr gefeiertes Repertoire umfasst Folk, Vocal Jazz und Pop, mit Liedern auf Französisch und Englisch. Jills Arbeit wurde unter anderem mit dem Sirius XM Jazz Artist of the Year, dem East Coast Music Award für das Album des Jahres und dem 2024 Canadian Folk Music Award für die Produzentin des Jahres ("Homemaker") ausgezeichnet. Jills Songs wurden in Fernsehserien wie Disclaimer, Riverdale, The L Word und in einer weltweiten Werbekampagne von Chrysler verwendet. Ihre Songs wurden weltweit über 200 Millionen Mal gestreamt.
Jill Barber ist eine unvergessliche, bezaubernde Künstlerin, die bereits in legendären Konzertsälen wie der Massey Hall in Toronto und dem Blue Note in Tokio aufgetreten ist und auf Festivals wie dem Montreal Jazz Festival und der Dubai World Expo gespielt hat. Jill wurde außerdem gerade als eine der angesehenen Musikkünstlerinnen bekannt gegeben, die Kanada auf der World Expo 2025 in Osaka, Kansai in Japan vertreten werden.
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MIMI BARKS - "Wormgirl" Video Ft. Raven Gray! Debütalbum "This Is Doom Trap" ab sofort!
Nach der Veröffentlichung ihres von der Kritik hochgelobten Debütalbums hat Mimi Barks heute das offizielle Musikvideo zu ihrer Single WORMGIRL veröffentlicht. Das Video, das von Astral Media in LA gedreht wurde, zeigt Mimi Barks und Gastsängerin Raven Gray, die einen ätherischen Kontrast zu Mimis selbstgenannter DOOM TRAP-Welt bietet.
Mit der frenetischen Energie des Videos, die sich hervorragend mit dem Text des Tracks verbindet, teilt Mimi Barks das folgende Statement:
“I thrive off the weight of it all, the discomfort.
A martyr, killed, for my love for you.
Solitude. Alone with myself on a different plane.
Not above nor below.
I've grown into something inhuman.
I am my own lover, the creator, the destroyer, I am the one who plays the player, I am my own god.”
Raven Gray fügt hinzu:
"While you were waiting outside the burrows of her soil, she laid dormant underneath...fragile and incomplete. From the gallows she has risen. It’s time you finally meet - wormgirl."
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"Es ist eine klangliche Reise durch meinen Schmerzkörper und ein Leitfaden, wie ich damit umgehen kann", sagt Mimi Barks über ihr Debütalbum "THIS IS DOOM TRAP“, das mittlerweile auf allen Plattformen über Silent Cult erhältlich ist.
Das Album selbst wurde von Mimi Barks zusammen mit MorgothBeatz, Brian Spencer, Kenny Gravesund KOEN produziert und enthält herausragende Tracks wie „MONTANA" featuring Ho99o9, „FSU", „BANSHEE" sowie „WORMGIRL" featuring Raven Gray.
Mimi Barks, die gerade ihre bisher größte Headline-Tour durch Großbritannien abgeschlossen hat und in den letzten Jahren auf Festivals wie dem Download Festival, dem Bloodstock Festival, dem Graspop und dem 2000 Trees Festival gespielt hat, überschritt schnell eine Million Streams und genießt weltweite Unterstützung von Presse und Radiomachern gleichermaßen.
Sie ist eine Künstlerin des JETZT und fletscht ihre digitalen Zähne auf verschiedenen Plattformen mit einer Lebendigkeit, die nur aus diesen turbulenten Zeiten kommen kann. Die musikalische Evolution/Revolution, die zu ihrem Album "THIS IS DOOM TRAP" geführt hat, ist ein wahrhaftiger Aufruhr ihrer selbst.
MIMI BARKS LIVE 2025
30.07. - 02.08. Wacken Open Air
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MJ LENDERMAN - komplett ausverkaufte Europa-Tour inkl. 2 Shows in DE: 11.11. Berlin - Neue Zukunft und 12.11. Hamburg - Hafenklang. Das Album "Manning Fireworks" jetzt anhören!
MJ Lenderman startet kommende Woche seine komplett ausverkauften Europa-Tour in Berlin und wird erstmals Songs aus seinem neuen Album „Manning Fireworks“ (ANTI- Records) präsentieren.
Mon. Nov. 11 - Berlin, DE @ Neue Zukunft [AUSVERKAUFT]
Tues. Nov. 12 - Hamburg, DE @ Hafenklang [AUSVERKAUFT]
Thu. Nov. 14 - Amsterdam, NL @ Bitterzoet [AUSVERKAUFT]
Fri. Nov. 15 - Brussels, BE @ Botanique [AUSVERKAUFT]
Sat. Nov. 16 - Paris, FR @ Point Ephemere [AUSVERKAUFT]
Mon. Nov. 18 - London, UK @ The Garage [AUSVERKAUFT]
Tue. Nov. 19 - London, UK @ The Garage [AUSVERKAUFT]
Thu. Nov. 21 - Manchester, UK @ YES Pink Room [AUSVERKAUFT]
Fri. Nov. 22 - Leeds, UK @ Brudenell Social Club [AUSVERKAUFT]
Sat. Nov. 23 - Dublin, IE @ Workman’s Club [AUSVERKAUFT]
Sun. Nov. 24 - Dublin, IE @ Whelan’s [AUSVERKAUFT]
MJ Lenderman hat einen turbulenten Monat rund um die Veröffentlichung seines hochgelobten neuen Albums "Manning Fireworks" hinter sich, das frisch über ANTI- erschienen ist. Gefeiert als „eine der besten Indie-Rock-Platten des Jahres“ (Wall Street Journal) und „ein Meisterwerk über das alltägliche Elend, das so spielerisch und tröstlich ist wie ein bester Freund“ (Stereogum), hat sich Manning Fireworks schnell in die Herzen vieler gespielt und ist zu einem der meistverehrten Alben des Jahres geworden.
Zur Einstimmung auf die Tour, gibt es das Musikvideo zu „Joker Lips“ hier zu sehen:
MJ Lenderman - "Joker Lips" (ANTI- Records)
Der Song stammt ebenfalls aus dem „Manning Fireworks“ und handelt über das Gefühl, von allen anderen verdrängt zu werden. Lenderman gibt uns einen Einblick in die neue Aufrichtigkeit seiner Arbeit, wenn er singt „ “Please don’t laugh / Only half of what I said was a joke.” “. Vielleicht hören Sie ein Zittern in seiner Stimme? Das ist das Stirnrunzeln hinter der Maske, die endlich von Lendermans Gesicht verschwunden ist. Das Video zu „Joker Lips“, bei dem Ben Turok Regie führte, zeigt Lenderman und The Wind bei ihrem Auftritt in einem überwucherten Feld, das sich an einen Berg im Westen North Carolinas schmiegt, während Pflanzen die Band scheinbar einhüllen.
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Tourdaten Übersicht:
ALARMSIGNAL
03.04.2025 Wiesbaden - Schlachthof Wiesbaden
04.04.2025 Stuttgart - Goldmark's
05.04.2025 Dortmund - JunkYard • Dortmund
11.04.2025 Berlin - SO36
12.04.2025 Hamburg - Uebel und Gefährlich
24.04.2025 München - Strom
25.04.2025 Nürnberg - Z-Bau
26.04.2025 Leipzig - Conne Island
BABA ZULA
18.11.2024 – DE – Hannover – Pavillion
19.11.2024 – DE – Hamburg – Knust
20.11.2024 – DE – Berlin – SO36
21.11.2024 – DE – Köln – CBE
22.11.2024 – DE – Darmstadt – Centralstation
23.11.2024 – DE – München – Ampere
25.11.2024 – AT – Wien – WUK
THE BUTCHER SISTERS
30.11.24 Greven - Backyard Festival
Contra Promotion präsentiert:
The Butcher Sisters
»The Great Music Band Tour 2025«
Support: Bluthund
16.01.25 DE-Frankfurt, Batschkapp
17.01.25 DE-Leipzig, Täubchenthal
18.01.25 DE-Berlin, Huxleys
23.01.25 CH-Solothurn, Kofmehl
24.01.25 DE-München, Backstage
25.01.25 AT-Wien, Szene
30.01.25 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
31.01.25 DE-Köln, Essigfabrik
01.02.25 DE-Stuttgart, LKA Longhorn
06.02.25 DE-Hamburg, Markthalle
07.02.25 DE-Bremen, Schlachthof
08.02.25 DE-Münster, Sputnikhalle
THE COMMONERS
13.11. München, Strom
14.11. Dresden, Beatpol
15.11. Berlin, Frannz
17.11. Hamburg, Bahnhof Pauli
26.11. Köln, Luxor
*als Support der Sheepdogs
CHUCK PROPHET
08.11. Hamburg, Nochtspeicher
13.11. Berlin, Privatclub
17.11. Geislingen, Rätschenmühle
CHUCK RAGAN
17.01.2025 Köln - Live Music Hall
19.01.2025 Stuttgart - Im Wizemann
20.01.2025 CH-Zürich - Hafenkneipe
21.01.2025 CH-Zürich - Dynamo
22.01.2025 München - Backstage Halle
23.01.2025 A-Wien - Arena Wien
24.01.2025 Berlin - Columbia Theater
25.01.2025 Hamburg - Grünspan
28.01.2025 Münster - Skater’s Palace
29.01.2025 Frankfurt - Zoom
DIIV
18.11. Berlin, Astra
19.11. München, Technikum
14.12. Köln, Kantine
ERIK COHEN
06.12. Hamburg - Knust
ERROR
13.11.24: Leipzig, Neues Schauspiel
14.11.24: Berlin, Berghain Kantine
16.11.24: Hannover, Pavillon
17.11.24: Hamburg, Hafenklang
21.11.24: München, Backstage Club
22.11.24: Stuttgart - Schräglage
23.11.24: Mannheim -ElektrikPonyCup
24.11.24: Köln - Veedel Club
FALLING IN REVERSE
16.11. Würzburg, Posthalle Würzburg
17.11. CH, Zürich, X-tra
19.11. München, Zenith
20.11. Berlin, Columbiahalle
26.11. AT, Vienna, Gasometer
29.11. Offenbach, Stadthalle Offenbach*
02.12. Köln, Palladium*
*ohne Sleep Theory
GRUNDEIS
28.12.2024 Hamburg, Hafenklang (Goldener Salon)
01.02.2025 - Dresden, Ospol
HENGE
06.02.25 Dresden - Ostpol
07.02.25 Hannover - Mephisto (Faust)
08.02.25 Köln - Art Theater
11.02.25 Marburg - KFZ
12.02.25 Bremen - Lagerhaus
13.02.25 Berlin - Gretchen
14.02.25 Flensburg - Volksbad
15.02.25 Lübeck - Treibsand
17.02.25 Hamburg - Knust
18.02.25 Oberhausen - Druckluft
19.02.25 Mainz - Schon Schön
20.02.25 Karlsruhe - Kohi
HIGH VIS
15.11. Berlin, Festsaal Kreuzberg
20.11. AT, Vienna, Szene Wien
21.11. München, Technikum
23.11. CH, Zürich, Plaza Club
25.11. Stuttgart, Im Wizemann
26.11. Wiesbaden, Schlachthof
27.11. Köln, Live Music Hall
29.11. Münster, Skaters Palace
30.11. Hannover, Faust
01.12. Hamburg, Gruenspan
Jesper Lindell
08.11. Höxter / Tonenburg
JILL BARBER
04.03.2025 DÜSSELDORF, ZAKK
06.03.2025 HEIDELBERG, KARLSTORBAHNHOF
07.03.2025 MÜNCHEN, AMPERE
KITE
16.11. Dresden - Cold Hearted Festival
KOPFECHO X CASINO BLACKOUT
„Wie Tag und Nacht“ Tour
08.11. Berlin, Cassiopeia
09.11. Hannover, Lux
LAST BØLT CEREMONY
Record Release Shows
30.11. Köln, Helios (Support: Astral Kompakt)
13.12. Berlin, STORK Club House of Rye (Support: Bowman)
21.12.2024 Neheim, Rockhill Festival
11.01.2025 Bottrop, Cottage Club
31.06.2025 Hanau, Razzle Dazzle Run
25.07.2025 Essende, NL, Flanders chopperbash
06.09.2025 Kaldenkirchen, Side Show
LEIF DE LEEUW BAND
14.11. Erlenbach, Beavers
15.11. Winterbach, Kulturinitiative Rock
16.11. Straubing, The Raven
23.11. Habach, Village
28.11. Eppstein, Wunderbar
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
MAYFLOWER MADAME
28.11. Noch Besser Leben – Leipzig, DE
29.11 Kulturhaus Insel – Berlin, DE
MIMI BARKS LIVE 2025
30.07. - 02.08. Wacken Open Air
MJ LENDERMAN
11.11. Berlin - Neue Zukunft (SOLD OUT!)
12.11. Hamburg - Hafenklang (SOLD OUT!)
PARKWAY DRIVE
19.09.25 Leipzig Quarterback Immobilien Arena
20.09.25 München Olympiahalle
21.09.25 AT Vienna Stadthalle
23.09.25 CH Zürich Hallenstadion
24.09.25 Frankfurt Festhalle
26.09.25 Hamburg Barclaycard Arena
27.09.25 Dortmund Westfalenhalle
28.09.25 Stuttgart Schleyerhalle
ROGERS Plus special Guests: LE FLY & MandelKokainSchnaps
28.12.2024 Düsseldorf, Stahlwerk(Heimspiel)
13.02.2025 Erlangen, E-Werk
14.02.2025 Leipzig, Conne Island
15.02.2025 Kiel, Die Pumpe
19.02.2025 Lingen, Alter Schlachthof
20.02.2025 Bielefeld, Forum
21.02.2025 Darmstadt, Centralstation
22.02.2025 Erfurt, Kalif Storch
27.02.2025 Berlin, Hole44
28.02.2025 Wolfsburg, Hallenbad
01.03.2025 Bremen, Schlachthof
05.03.2025 Göttingen, MUSA
06.03.2025 Ulm, Roxy
07.03.2025 Saarbrücken, Garage
08.03.2025 Dortmund, Junkyard
SOKO LINX
23.11.24 Oberhausen, Pressure Air Festival
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
03.04.25 Dresden, Ostpol
04.04.25 Berlin, Badehaus
05.04.25 Hannover, Lux
10.04.25 Hamburg, Logo
11.04.25 Köln, Tsunami Club
12.04.25 Bochum, Die Trompete
25.04.25 Frankfurt/Main, Ponyhof
06.06. - 09.06.25 Merkers, Rock am Berg Merkers
THE WEATHER STATION
26.02.25: Hamburg - Nochtspeicher
28.02.25: Berlin - Silent Green
XIU XIU
27.11.2024 Nürnberg, Soft Spot / Kantine
29.11.2024 Berlin, Lido
09.02.2025 Köln, Gebäude 9
10.02.2025 Trier, Merkender Hof
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