ABSTRACT CRIMEWAVE - Single "The Gambler" feat. Like Li - jetzt online inkl. Musikvideo! Neue Album "The Longest Night" am 03.10. via Chimp Limbs/Bertus
Abstract Crimewave (ehemals Smile) – das seit mehr als einem Jahrzehnt bestehende Projekt von Björn Yttling (Peter Bjorn and John) und Joakim Åhlund(Teddybears, Caesars) – kehrt mit einem neuen Studioalbum namens "The Longest Night" zurück. Auf diesem Album sind Gastauftritte von Lykke Li, Chrissie Hynde und Dungen zu hören. Die Ankündigung des neuen Albums erfolgt zusammen mit der Veröffentlichung der Leadsingle "The Gambler", bei der Lykke Li, eine langjährige Freundin und häufige Kollaborateurin, mitwirkt. Gleichzeitig hat Abstract Crimewave das offizielle Musikvideo zu "The Gambler" veröffentlicht, in dem alle drei Künstler zu sehen sind.
"The Gambler" Musikvideo
"Ich stelle mir gerne vor, dass es wie die Eurythmics klingt, die an einen Strand gespült wurden. Zumindest war das unser Ziel." - Jocke
"Ich hatte dieses stimmungsvolle, aber hübsche Riff, das sich mit einem ungewöhnlichen Sound von meinem Casiotone-Synthesizer aus den 80ern, der an einen alten Röhrenverstärker angeschlossen war, selbst abspielte. Jocke mochte es und fügte eine Tape-Echo-Gitarre hinzu. Das war eine Weile alles, was wir hatten. Dann war ich in LA und spielte es Lykke vor. Sie kam mit einer großartigen Gesangsmelodie und einigen ihrer typisch schön-traurigen Texte, und so haben sie und ich den Song zusammen fertiggestellt." - Björn
"Björn ist derjenige, mit dem ich am liebsten schreibe. Dies war einer der Songs, die wir zwischen zwei sehr wettbewerbsintensiven Tennisspielen geschrieben haben." - Lykke
Das Duo, das jetzt unter dem Namen Abstract Crimewave bekannt ist (auch inspiriert durch The Smile), betrachtet das neue Album als Wiedergeburt ihres langjährigen Studio- und Produktionsprojekts, das 2012 unter dem Namen Smile begann. In demselben Jahr veröffentlichten sie ihr Debütalbum "A Flash in the Night" und folgten 2021 mit dem Album "Phantom Island", auf dem die schwedische Pop-Ikone Robyn in der Leadsingle "Call My Name" zu hören ist. Nun, nur zwei Jahre nach "Phantom Island", haben die langjährigen Freunde Åhlund und Yttling ein weiteres Album geschaffen.
Åhlund ist eine Legende der schwedischen Underground-Szene, bekannt für seine Mitgliedschaft in zahlreichen Bands wie Teddybears, Caesars und Les Big Byrd. Er ist ein international anerkannter Produzent, der für Künstler wie Robyn, Charli XCX und Giorgio Moroder geschrieben und produziert hat. Yttling ist der Björn der Stockholmer Indie-Pop-Gruppe Peter Bjorn and John und hat einen beeindruckenden Lebenslauf, indem er für Künstler wie Lykke Li, Primal Scream und Neko Case produziert und geschrieben hat.
"The Longest Night" ist ein Album, das den Kernethos der Band in seiner reinsten Form verkörpert. Åhlund und Yttling zollen den vielen verschiedenen Musikstilen, die sie lieben, Tribut. Während sie früher im Studio locker arbeiteten und Freunde der Band zum Jammen einluden, haben sie diesmal alles bis auf das Schlagzeug unter sich aufgeteilt, um ihre zwischenmenschliche musikalische Chemie in den Vordergrund zu stellen. Natürlich wäre es kein Abstract Crimewave-Album ohne einige besondere Gäste. Lykke Li steuert eine sinnliche Gesangseinlage zu der aktuellen Single "The Gambler" bei, Chrissie Hynde(deren Debütalbum "Stockholm" von Åhlund und Yttling geschrieben und produziert wurde) verleiht ihre unverkennbare Stimme dem psychedelischen Pop des Titeltracks "The Longest Night", und Dungen-Frontmann Gustav Ejstes singt und spielt Flöte auf dem fröhlichen "Flyga Fram".
"Es ist erstaunlich, dass wir immer noch Leute dazu bringen können, auf unseren Alben mitzumachen. Diese wunderbaren Menschen haben ihre kostbare Zeit für uns geopfert, und ich glaube wirklich, dass wir auf diesem Album das Beste von allen dreien bekommen haben."-Yttling
Zusammengefasst ist "The Longest Night" das bisher stärkste Werk von Abstract Crimewave, eine mitreißende, sonnige Reise in ihre wunderbar verrückte Welt und die perfekte Art, ihre neue Identität zu präsentieren. "Wenn man um den 22. Dezember herum in Schweden ist, hat es etwas Erhebendes zu wissen, dass es die längste Nacht ist, weil es der Wendepunkt von etwas ist", erklärt Yttling den Titel des Albums. "Und vielleicht ist es das, was dieses Album für uns als Band bedeutet: ein Wendepunkt." Vielleicht hat er recht: Dies ist der Klang von Abstract Crimewave, der mutig dem Licht entgegentritt.
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CANTY - neues Musikvideo zu "Ta-da" jetzt ansehen! Die EP "hahahahahahahahaha“ ab sofort via Full Time Hobby
Der East-Londoner Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist Canty stellt nach seiner kürzlich erschienenden EP mit dem Titel hahahahahahahahahahahahaha, ein neues Musikvideo zur Single „Ta-da“ vor.
Die Vier-Track-EP beschreibt den Verlauf einer abstrakten Hausparty, angefangen beim gebrochenen Lachen und fatalistischen Passivismus des EP-Openers und der Leadsingle "hahaha", über ein nostalgisches Wiedersehen "ta-da", die wasserbasierte Ballade "estuary pig", die die Sucht vor dem Hintergrund der Themse-Mündung erforscht, bis hin zum halluzinogenen Heimweg und dem finalen Blackout von "blah blah blah". Die philippinische Phrase "Bahala Na", die "die Kombination von Fatalismus und Entschlossenheit im Angesicht von Ungewissheit und der Möglichkeit des Scheiterns" bedeutet, bildet den Abschluss der EP und erscheint als seltsames Mantra im Geiste des Stoizismus und der Resignation im ersten und letzten Track.
Auf "ta-da" reflektiert Canty über das Treffen mit einem alten Freund ein paar Jahre später und fühlt sich am Ende schlecht darüber, wie sich die Dinge zwischen ihnen entwickelt haben und wie die Distanz zwischen ihnen gewachsen ist. In dem von Lara Laeverenz gedrehten Video wandert Canty am Strand entlang, der als Hommage an Cantys Kindheit in Clacton on Sea, der einstigen Heimatstadt von Sade, dient.
„Ta-da“ Musikvideo
Die EP „hahahahahahahahaha“ jetzt anhören!
Tracklisting:
1. hahaha
2. ta-da
3. estuary pig
4. blah blah blah
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CRUCIFICTION - neues Musikvideo zu "Caged For Extermination" via Rise Records! Erste Single des neuen Deathcore Projekts von Salem Sex (Bloodbather).
Heute stellt die Deathcore Band CRUCIFICTION von Salem Sex (Bloodbather) ihre erste Single vor! "Caged For Extermination" ist ab sofort via Rise Recordsverfügbar. Begleitet wird dieses Debüt mit einem nervenaufreibenden Musikvideo. Schaut es euch jetzt unten an!
Caged For Extermination Musikvideo
"Caged For Extermination" ist ein Schaufenster der vielfältigen Einflüsse, die der Hörer von CRUCIFICTION erwarten kann. Textlich geht es um Rache und die Befriedigung, die sie bringt."- Salem Vex
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HALF WAIF - Die EP "Ephemeral Being" ab sofort via ANTI- Records.
Die EP "Ephemeral Being" jetzt anhören!
Im Mai 2022 stand Half Waif alias Nandi Rose auf einem Bergrücken im Nordosten von Wyoming. Die Landschaft war ein Schichtkuchen aus Schichten, die Farben der komprimierten geologischen Zeit. Rose befand sich in einer Künstlerresidenz, in der sie sich mit dem Verlust auseinandersetzte und in der Salbeibuschlandschaft nach Antworten suchte. Im vorangegangenen Winter war ihr Leben zu Hause im vereisten Ackerland von Upstate New York durch den Verlust eines Familienmitglieds durch Krankheit und ihre eigene medizinische Genesung von Schicksalsschlägen heimgesucht worden. Als sie jetzt auf die weiten Ebenen hinausblickte, spürte sie die Wohltat der vergehenden Zeit. Ich bin kein Versager, dachte sie. Ich bin ein flüchtiges Wesen.
Sie ist bereits dafür bekannt, Songs zu schreiben, die Kraft und gleichzeitig offenherzige Verletzlichkeit für schwierige und entmutigende Zeiten bieten.
"In diesem Song geht es darum, nach Antworten zu suchen, keine zu finden und erneut zu suchen", erklärt Rose über "Big Dipper". "Er wurde zu einer Zeit geschrieben, als ich mich in meinem Körper sehr festgefahren fühlte und von sich häufendem Kummer überwältigt war. Inspiriert wurde ich von dem buddhistischen Mönch Thich Nhat Hanh, der gerade verstorben war, und seiner Idee der Fortführung - wie wir nicht durch unsere Formen gebunden sind. Wir machen weiter. Dieser Körper ist nicht ich", sagte er. Also lacht mit mir, haltet meine Hand, lasst uns auf Wiedersehen sagen, auf Wiedersehen sagen, um uns bald wieder zu treffen.'"
Aktuelle Videos:
Die EP "Ephemeral Being", die im Winter 2021 und im darauffolgenden Frühjahr aufgenommen wurde, befasst sich mit der Vergänglichkeit des Lebens und feiert gleichzeitig den Fortbestand der Natur und ihrer Zyklen. In diesen fünf Songs - dem ersten Teil eines größeren Werks, das im Laufe des Jahres von Half Waif erscheinen wird - findet Rose Trost und Hoffnung in der natürlichen Welt. In "Heartwood" stellt sie sich selbst als uralte Eiche dar, während sie sich in "Dreaming of Bears", wiederum inspiriert von Hanhs Lehren, das Lächeln eines geliebten Menschen vorstellt, das nach dem Tod wie die Kurve einer Flussbiegung weiterlebt.
Die Songs auf der EP "Ephemeral Being" sind abwechselnd wild und zart, mit Arrangements, die kühn zeitgenössische Klassik mit Indie-Rock und Synthie-Pop mischen, und erinnern uns daran, dass wir im Angesicht von Sandstein, Spatz und Meer alle vergänglich sind. In Zeiten, in denen wir uns durch die Störungen des Lebens wie gelähmt fühlen - wenn unser Glaube erschüttert ist und wir am verzweifeltsten sind - bietet uns die Natur eine Perspektive. Das Leben besteht weiter, findet Rose. Manchmal brauchen wir einfach einen weiteren Blickwinkel.
Tracklist
1. Service
2. Big Dipper
3. Heartwood
4. Ephemeral Being
5. Dreaming of Bears
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JOOLS - neue Single und Video "FKA" über Hassle Records. Doppel A-Seite 7" Single ab dem 21.06.2024
Das Punk-Sextett Jools aus Leicester hat seine neue Single „FKA“ veröffentlicht, ein fröhliches Fest ungezwungener Selbstdarstellung. Dies ist die zweite Single der Band, seit sie bei dem britischen Indie-Label Hassle Records (u.a. Brutus, Petrol Girls, Casey) unterschrieben haben. Der Track ist auf der kommenden Doppel-A-Seite 7“ der Band enthalten, die am 21. Juni erscheint.
>> Die 7“ Vinyl kann u.a. HIER vorbestellt werden! <<
>> Das Video zu 'FKA‘ ist HIER zu sehen! <<
Der Titel 'FKA' ist eine Ode an Prince („Formerly Known As“), eine lebenslange Einflussquelle für Sängerin Kate Price, mit weiteren lyrischen Einflüssen vonIggy Pop. Zwei Ikonen, die zusammen den Geist verkörpern, sich der Konformität zu widersetzen und stattdessen seinem wahren Ich Raum zuzugestehen.
„Es ist ein Song darüber, sich selbst auszudrücken, wild zu sein und sich in seiner eigenen Haut wohl zu fühlen“, erklärt Price, „unabhängig davon, wie das für die Außenwelt aussehen mag.“
„Sei, wer du sein willst, und zieh dich an, wie du dich anziehen willst“, fügt Sänger Mitchell Gordon hinzu. „Es liegt eine Kraft darin, das Leben nicht zu ernst zu nehmen und zu lernen, das zu tun, was einen glücklich macht.
FKA“ folgt auf Jools' vorherige Single ‚97%‘, die international bereits einige Aufmerksamkeit erhielt.
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KATY KIRBY - Deluxe Version von "Blue Raspberry" am 12.Juli. Die neue Single "Headlight" ab sofort! Im Juni für 2 Shows in DE.
"Für ihr zweites Album schreibt Katy Kirby tiefenscharfe Sehnsuchtslieder aus feminin-queerer Perspektive“ - Rolling Stone
Katy Kirbys neuestes Album "Blue Raspberry", das von Paste als "kluges, sexy Denkstück über queere Romantik in einer brennenden Welt" bezeichnet wurde, zeichnet das Crescendo und den Zusammenbruch einer neuen Liebe nach, wobei sie jede schimmernde Kandis- und Glasscherbe auf ihrem Weg auskostet. Ursprünglich im Januar veröffentlicht, kündigt Kirby nun eine digitale Deluxe-Version mit zwei neuen Songs an, die am 12. Juli erscheinen wird. Nun erscheint "Headlights", ein Song, der die scheinbar harmlosen Probleme des täglichen Lebens seziert, oder wie es ein Text ausdrückt: "eine tickende Zeitbombe mit einem Tweety-Bird-Uhrengesicht“.
„Headlights“ jetzt anhören!
Pre Order „Blue Raspberry (Deluxe)“
"Headlights ist nicht so offenherzig wie einer der Songs, die auf 'Blue Raspberry' gelandet sind", erklärt Kirby. "Wir könnten es eine Ode an das kumulative, niedrige Leiden nennen, das das ganze menschliche Leben begleitet ;) Oder wir könnten einfach sagen, dass es eine kleine Ballade darüber ist, verdammt müde zu sein."
"Blue Raspberry" folgt auf Kirbys gefeiertes Debütalbum "Cool Dry Place", das im Februar 2021 veröffentlicht wurde. Während sich die Songs auf diesem Album inmitten von Kirbys Stimmfindung entfalten, ist "Blue Raspberry" ein ausgefeiltes und selbstbewusstes Zweitwerk, das die Fragen vertieft, die in "Cool Dry Place" aufkeimten, nämlich wie Menschen einander erreichen können, trotz all der Gefahrenzonen, in denen die menschliche Verbindung zusammenbricht.
Nach einer erfolgreichen US-Headliner-Tournee und einigen Terminen mit den Mountain Goats kehrt Kirby in diesem Sommer auf die Straße zurück, mit einer Europa-Tournee, die nächste Woche beginnt, und einer neuen Reihe von US-Konzerten ab Ende Juli; die DE Termine sind unten aufgeführt. Tickets sind HIERerhältlich.
DE Tour Dates
04.06. Hamburg, Bahnhof Pauli
05.06. Berlin, Kantine am Berghain
Tracklist
1. Redemption Arc
2. Fences
3. Cubic Zirconia
4. Hand to Hand
5. Wait Listen
6. Drop Dead
7. Party of the Century
8. Alexandria
9. Salt Crystal
10. Blue Raspberry
11. Table
12. Headlights (bonus)
13. Naperville (bonus)
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LEYLA MCCALLA - neues Musikvideo zu "Open The Road". Das Album "Sun Without the Heat" ab sofort via ANTI- Records.
Leyla McCalla und ihre Band sind in Indigo gehüllt und begeben sich auf eine Reise der Selbstfindung. In ihrem neuen Video zum Song "Open The Road", spielen sie voller Freude den Song. Unter der Regie von Zuri Obi könnt ihr es unten ansehen.
"Open The Road" Musikvideo
"Open The Road" ist auf 'Sun Without The Heat' zu hören, McCallas fünftem Studioalbum und dem zweiten für ANTI- Records. "Sie taucht in westafrikanische und brasilianische Polyrhythmen ein, die unter den Texten fließen, die sich manchmal wie ein Gebet oder Mantra anfühlen", erklärt The Bluegrass Situation. Die lyrische Inspiration für dieses Album bezog McCalla aus den Schriften schwarzer feministischer afrofuturistischer Denkerinnen, darunter Octavia Butler, Alexis Pauline Gumbs und Adrienne Maree Brown. Wie diese Autorinnen nutzt McCalla das Songwriting, um Glaube und Hoffnung zu stärken, das Gemeinschaftsdenken zu fördern und die persönliche Transformation zu katalysieren. "Songwriting ist eine Methode, um die Geschichten zu erzählen, die erzählt werden müssen", erklärt sie. "Manchmal sind es schmerzhafte Geschichten, die erzählt werden müssen."
McCalla hat kürzlich mit Jason Woodbury vom Aquarium Drunkard's Transmissions Podcast über diese Elemente des Albums und ihre Einflüsse gesprochen. Das Interview wurde heute Morgen veröffentlicht und kann HIER angehört werden.
Der Titel des Albums ist auch eine literarische Anspielung auf Frederick Douglass' Rede aus dem Jahr 1857, die er sechs Jahre vor der Emanzipationsproklamation vor einer überwiegend weißen Menge von Abolitionisten hielt. Seine Worte klingen in dem Lied nach: "You want the crops without the plow / You want the rain without the thunder / You want the ocean without the roar of its waters." Douglass' Aussage - die McCalla in die zentrale Botschaft des Songs einfließen lässt - lautet, dass Befreiung und Gleichberechtigung nicht möglich sind, wenn man sich nicht zu transformativen Maßnahmen verpflichtet.
"Wir alle wollen die Wärme der Sonne, aber nicht jeder will die Hitze spüren", erklärt McCalla. "Man muss beides haben."
In diesem Frühjahr hat McCalla auch einige ihrer bisher fesselndsten Live-Auftritte absolviert. Das OffBeat Magazine aus New Orleans schrieb über ihren Auftritt beim Jazzfest: "Ich habe Leyla McCalla nicht mehr gesehen, seit sie im French Quarter als Straßenmusikerin unterwegs war. Um es milde auszudrücken: Seitdem hat sich in ihrer Karriere einiges getan, und jetzt verstehe ich, warum sie Anhänger hat, die auf ihre Live-Show schwören." Under the Radar fügte zu ihrem Auftritt beim Highwater Fest hinzu: "Trotz der rasant steigenden Temperaturen war Leyla McCallas Auftritt kühl und luftig. Die aus New Orleans stammende Künstlerin beeindruckte mit Gitarre, Banjo und Cello, die sie während ihres Auftritts spielte. Trotz des Folk-Unterbaus war McCallas Auftritt auch herrlich jammy".
Mitte Juni wird sie zusammen mit dem legendären Gitarristen Marc Ribot unter anderem beim New York Guitar Festival auftreten, bevor sie Mitte Juli für einen Monat nach Europa reist. Im Juli kommt die Künstlerin exklusiv für eine Show nach DE.
21.07. Koblenz, Horizonte Festival
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LUKA KUPLOWSKY & THE RYŌKAN BAND - das neue Album "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" ab sofort via Next Door Records.
Luka Kuplowsky veröffentlicht heute sein neues Album "How Can I Possibly Sleep When There Is Music" via Next Door Records. Es ist ein faszinierendes Doppelalbum, das sein Interesse an improvisatorischen Ensembles und Live-Aufnahmen weiterführt. Zusammen mit Alex Lukashevsky, Anh Phung, Evan Cartwright, Felicity Williams, Josh Cole und Philippe Melanson sowie unter der Regie des renommierten Produzenten Sandro Perri aus Toronto, kreiertKuplowsky mit der Ryōkan Band einen einzigartigen Sound, der Traditionen des spirituellen Jazz, der Folklore und des Blues vereint. Das Album basiert auf Gedichten von verschiedenen Dichtern und bietet eine dynamische Mischung aus ekstatischem und imaginativem Ausdruck.
Das dem Album beiliegende Poster zeigt die lyrischen und musikalischen Inspirationen des Albums in einem Pirosmani-ähnlichen Tableau, das von seinem Bruder Adam Kuplowsky wunderschön gestaltet wurde. Es zeigt Luka an seinem Schreibtisch, umgeben von einer Fülle von Büchern, Schallplatten, Kassetten und Objekten: Auf der einen Seite liegen Platten von Blues- und Folk-Künstlern wie Elizabeth Cotton und Howlin' Wolf neben den Dichtern der Tang-Dynastie Du Fu und Li Bai; auf der anderen Seite liegen Platten von zeitgenössischen Künstlern wie Yves Jarvis und Bernice neben einem Buch des Zen-Mönch-Dichters Taigu Ryōkan aus dem 18. Jahrhundert. Direkt vor Kuplowsky, neben einem halb aufgegessenen Donut und einem Kaffee, liegt das Herzstück der Platte, eine Kassette mit dem 1986 erschienenen Kultklassiker Keyboard Fantasies der kanadischen Songwriterin Beverley Glenn-Copeland. Copelands Anwesenheit ist für die Platte von zentraler Bedeutung, denn es war eine ergreifende Begegnung mit ihm im Jahr 2017, die Kuplowsky in das Netz der Verbindungen zwischen buddhistischem Denken, Jazz/Blues/Folk-Traditionen und einer Reihe von Dichtern aus zwei Jahrtausenden stieß. Kuplowsky erinnert sich an seine Begegnung mit Glenn:
In den 24 Tracks des Albums filtert Kuplowsky seine Gedanken durch die poetische Sprache seiner Musen und beschreibt die Freude an der Musik, die unerwartete Freude eines Besuchers, Anleitungen zur Meditation und das Wunder der kreativen Energien der Natur. Die Sprache ist ungeschminkt und konversationell, aber auch auffallend schön und poetisch. In ihrer direkten und erfrischenden Klarheit ist sie der kindlichen Erhabenheit eines Jonathan Richman nicht unähnlich. In Ryōkans "What Luck!" führt die verblüffende, aber bescheidene Entdeckung einer "Münze in seiner Tasche" zu einem betrunkenen Wiedersehen mit seinem Freund Sleeping Dragon. In "Selbstporträt" singt Kuplowsky über Antonych in Ehrfurcht vor der "unbegreiflichen Schönheit der Schöpfung" und betitelt sich selbst treffend als "Dichter im Rausch des Frühlings". In der melancholischen Wiedergabe von Ross' "If Birds are Silent" wird die Abwesenheit von Vogelgesang herbeigesehnt, um "mit der Morgendämmerung zu hallen" und "an jedem frühen Tag wiederholt zu werden". Im Titeltrack antwortet Kuplowsky auf ein Ryōkan-Gedicht mit der vollen Überzeugung von der starken nächtlichen Anziehungskraft der Musik und des Tanzes: "Wie kann ich nur schlafen, wenn es Musik und Tanz gibt / Ich liebe den Tanz auch!" In den verschiedenen poetischen Gestalten, die Kuplowsky annimmt, bleibt die Leidenschaft, sich auf das Unbekannte einzulassen, ein Rausch an den ehrfurchtgebietenden Wundern der Natur und eine unschuldige Freude an einfachen Vergnügungen
HOW CAN I POSSIBLY SLEEP WHEN THERE IS MUSIC
01 Elixir Of Immortality
02 To Pi Ssu Yao (Du Fu)
03 How Can I Possibly Sleep When There Is Music (a response to Ryōkan Taigu)
04 Generous Fool
05 Formal Meditation (Ryōkan Taigu)
06 The Rain Has Not Yet Cleared
07 Self-Portrait (Bohdan Ihor Antonych)
08 Don’t Be Jealous! (a response to Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī)
09 Thoughts In Exile
10 If Your Heart Remains Unchanged (Ryōkan Taigu)
11 I Knew it Would Be You! (Ryōkan Taigu)
12 I Pass the Evening Slowly
13 4 Poems (Yosano Akiko)
14 Dreaming of Li Bai (Du Fu)
15 Thoughts While Travelling
16 Ars Poetica 2 (Bohdan Ihor Antonych)
17 The Frog that Wants to Make Itself as Big as an Ox (Jean De La Fontaine)
18 Mid Summer (Ryōka)
19. If Birds are Silent (W.W.E Ross)
20. What Luck! (Ryōkan Taigu)
21. You Made Me Sing! (a response to Jalāl al-Dīn Muhammad Rūmī)
22. Elixir of Immortality, Pt. 2
23. Wasting (Li Bai)
24. Fugitive Song (a response to Rainer Maria Rilke)
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MAKEWAR – Neue Single, Album "A PARADOXICAL THEORY OF CHANGE" (Fat Wreck 28.06)
NEUE SINGLE & VIDEO ZU "GOODBYE TO ALL THAT"
EUROPA-TOUR ANGEKÜNDIGT
New York City ist wie ein Sirenengesang mit einem kaputten Mikrofon - laut, teuer und schmutzig - aber schwer zu erschüttern. Trotz winziger Wohnungen, brutaler Sommer und gelegentlicher unwillkommener Mitbewohner (ich schaue Euch an, Ratten) hat es MakeWar nicht aus der Stadt verjagt.
Heute erscheint ihre neue Single „Goodbye to All That“ aus ihrem kommenden Album "A Paradoxical Theory of Change", das am 28. Juni u.a. über den Fat Wreck Chords-Shop erhältlich sein wird.
Der Song thematisiert ihre Hassliebe zur Stadt. Sänger Jose Prieto erzählt unten mehr über seine bittersüßen Gefühle:
„Dieser Song handelt von einer Beziehung. Und wie jede Beziehung hatte auch diese ihre Höhen und Tiefen. Es ist auch eine der längsten Beziehungen in meinem Leben. Ich lernte New York City zufällig kennen, als ich 2006 den Marathon lief. Zwei Jahre später lebte und atmete ich New York. Es war der beste Ort, an dem ich je gelebt hatte. Es gab immer etwas zu tun. Die Miete war billig. Bier gab es für einen Dollar im The Levee. Ich verpasste nie ein Two for Tuesdays im Matchless. Roberta's hatte die beste Pizza der Welt, und die Chimichangas um 6 Uhr morgens im Grand Morelos waren eine Delikatesse. Passende Tattoos waren ein typischer Sonntagmorgen, immer begleitet von einem Frühstücksbier im Hof. Doch allmählich zogen die Freunde weg, und ich begann, alt zu werden. Plötzlich fielen mir all die Mängel auf, die New York City hatte. Jedes Mal, wenn ich meine Wohnung verließ, musste ich 100 Dollar bezahlen.
Der Müll und die Ratten auf den Straßen wurden immer sichtbarer und gespenstischer. Eine Stunde lang herumzufahren, um einen Parkplatz zu finden, wurde unerträglich. Seit wann ist ein Milchkaffee für 10 Dollar die Norm? Ich habe dieses Lied geschrieben, weil ich New York City zu sehr geliebt habe. So sehr, dass ich einmal eine Hymne über sie geschrieben habe, die „Ode“ heißt, und jetzt schreibe ich meinen Abschiedsbrief an die Stadt, die ich wahrscheinlich nie verlassen könnte. Es ist eine dieser giftigen Beziehungen. Aber bis ich den nächsten Ort finde, und ich weiß ehrlich gesagt nicht, ob ich das jemals tun werde, möchte ich New York City weiterhin mein Zuhause nennen. Ob man es liebt oder hasst, es ist immer noch die beste Stadt der Welt.“
"Goodbye To All That"
Ab Ende Juni sind MAKEWAR dann mit ihrem neuen Album im Gepäck bei uns unterwegs!
MakeWar Tourdaten - Tickets HIER erhältlich.
28 Jun 2024 in Ysselsteyn, Niederlande @ Jera On Air Fest
29 Jun 2024 in Freudenburg, Deutschland @ Green Hell Festival
30 Jun 2024 in Münster, Deutschland @ Drei Klang
2 Jul 2024 in Berlin, Deutschland @ Reset Club
3 Jul 2024 in Hamburg, Deutschland @ Hafenklang
6 Jul 2024 in Enkirch, Deutschland @ Falling Open Air
13 Jul 2024 in Hormersdorf, Deutschland @ KNRD Fest
14 Jul 2024 in Jena, Deutschland @ MVZ Wagner
17 Jul 2024 in Stuttgart, Deutschland @ Goldmark's
18 Jul 2024 in Neuchatel See, Schweiz @ Parabole Festival
19 Jul 2024 in Sankt Georgen im Attergau, Österreich @ Fall Back Down
20 Jul 2024 in München, Deutschland @ Backstage (Free and Easy Fest)
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THE MENZINGERS - THE MENZINGERS - Deluxe Version von "Some Of It Was True" ab sofort via Epitaph Records.
Die beliebte Punk-Band The Menzingers aus Philadelphia hat heute die erweiterte Sonderausgabe ihres von der Kritik gelobten siebten Albums veröffentlicht: 'Some Of It Was True (Deluxe)', ist ab sofort via Epitaph erhältlich!
The Menzingers erweitern ihre Sammlung nachdenklicher Sing-a-Longs mit packenden Refrains um zwei neue Tracks, einschließlich der bereits verfügbaren Single "Gone West".
Beide neuen Songs werden zudem als limitierte 7-Inch-Vinyl erhältlich sein und können HIER vorbestellt werden.
The Menzingers veröffentlichen außerdem das Musikvideo zu "Gone West", das von Tyler Long, einem guten Freund der Band und Mitglied ihrer Touring-Crew, gedreht und geschnitten wurde. Das Video, das während ihrer großen Headliner-Tour im letzten Winter aufgenommen wurde, zeigt eine Collage aus liebenswerten Momenten auf und neben der Bühne. Seht es euch unten an:
"Gone West"
"Gone West" Musikvideo
"Wir haben 'Gone West' zur gleichen Zeit wie 'Some of it Was True' aufgenommen. Obwohl wir dachten, dass es nicht perfekt auf das Album passte, enthält es einige meiner Lieblingsgitarren- und -Gesangsmelodien. Der Text ist eine augenzwinkernde Anspielung darauf, die Wahrheit über die eigene Sterblichkeit zu akzeptieren. Ich fand 'Goin' West' immer einen interessanten Euphemismus für das Sterben; der Sonne entgegenzugehen."
- Tom May
"Nostalgie, bittersüße Ängste und die Herausforderungen des Erwachsenseins: The Menzingers präsentieren diese Themen auf ihrem siebten Album erneut auf meisterhafte Weise." - Kerrang!
"'Some Of It Was True' zeigt die Weiterentwicklung und Vielseitigkeit der Band, die von introspektiven Songs zu reiferen, allgemeineren Themen übergeht." - Grammy.com
"Das Songwriting der Band nimmt eine kraftvolle, melodische Richtung und markiert ihr bisher stärkstes Kapitel." - Paste
"Moderne Meister der melodiösen und kraftvollen Punkrock-Singalongs." - Stereogum
Vier Jahre nach der Veröffentlichung von "Hello Exile" (2019) haben The Menzingers für "Some Of It Was True (Deluxe)" mit dem Grammy-nominierten Produzenten Brad Cook (bekannt für seine Arbeit mit Bon Iver, The War on Drugs und Waxahatchee) zusammengearbeitet. Im legendären Sonic Ranch-Studio in Texas half Cook dabei, die herausfordernde Aufgabe zu meistern, die unverwechselbare Live-Energie der Menzingers im Studio einzufangen.
Textlich ist "Some Of It Was True" ein Beispiel dafür, wie sich das Songwriting der Band über ihre persönlichen Erfahrungen hinaus erweitert hat. Sie schöpfen aus dem, was um sie herum passiert, und aus den Geschichten der Menschen, die das Leben bereichern.
"Diese Platte fühlt sich für uns einfach anders an. Es ist ein wirklich wichtiges Album in unserem Katalog und ein entscheidender Moment in unserer Geschichte. Wir haben die Freiheit, dass unsere Fans jetzt mit uns wachsen, und nachdem wir diese lyrischen Songs darüber geschrieben haben, wo wir im Leben stehen, haben wir beschlossen, die Geschichten anderer Leute aufzugreifen und etwas Größeres daraus zu machen."-Greg Barnett
THE MENZINGERS - "Some Of It Was True“
Trackliste:
1. Hope Is A Dangerous Little Thing
2. There`s No Place In This World For Me
3. Nobody Stays
4. Some Of It Was True
5.Try
7. Ultraviolet
8. Take It To Heart
9. Love At The End
10. Alone In Dublin
11. High Low
12. I Didn´t Miss You (Until You Were Gone)
13. Running In The Roar Of The Wind
14. Gone West
15. The Last One Killed Me
The Menzingers sind Greg Barnett (Gesang, Gitarre), Tom May (Gesang, Gitarre), Eric Keen (Bass) und Joe Godino (Schlagzeug).
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MOTHICA - neue Single "The Reaper" ab sofort! Das Album "Kissing Death" am 23.08. jetzt vorbestellen!
Heute veröffentlicht die in Los Angeles beheimatete Alt-Popsängerin und Songwriterin MOTHICA die vierte Single aus ihrem kommenden Album „Kissing Death“, das am 23.08. über Heavy Heart / Rise Records erscheinen wird.
Begleitet wird „The Reaper“ selbstverständlich von einem brandneuen Musikvideo, das ihr Euch ab sofort HIER anschauen könnt!
"The Reaper" Musikvideo
Das Album „Kissing Death“ ist ab sofort vorbestellbar!
Mothica äußert sich über die neue Single wie folgt:
"I was listening to a lot of movie soundtracks when I was writing this album, like the synthwave in the movie Drive. I wanted to write an upbeat love song you could dance to. I rarely write about relationships or love, but this one was a fun twist with the subject being my infatuation with the grim reaper. Lyrically, I try to rationalize that he’s a good guy and it became this more lighthearted song of the record that is unlike anything I’ve ever released. I invited dozens of my friends to be in the music video, where I sungthe song in 2x speed so you saw this slow motion of a neon lit club around me, and there’s some humor in there like the grim reaper teaching me how to play pool or my friend dancing on his scythe like its a pole.”
Der Tod ist ein unangenehmes Thema, über das die meisten Menschen nicht nachdenken, aber Mothica beschließt, auf dem kommenden Album symbolischmit ihm zu tanzen. Auf eine verletzliche Art und Weise beklagt sie ihre persönlichen Kämpfe mit Depressionen, Sucht und Selbstmordgedanken und verarbeitet ihren Schmerz mit üppigen Klanglandschaften, untermauert von traurigen Tastenklängen, herzzerreißenden Hardrock-Gitarren und entwaffnend eingängigen Momenten der Pop-Katharsis.
Nachdem sie hunderte Millionen von Streams erreicht hat und von Billboard, MTV, TeenVogue, Buzzfeed, AltPress und vielen anderen hoch gelobt wurde, taucht sie mit ihrem dritten Album "Kissing Death“ nochmal tiefer in ihre kraftvolle Biographie ein.
"Kissing Death" ist ein äußerst visuelles Album, das über 12 Tracks und die dazugehörigen Musikvideos, die ineinander verwoben sein werden, eine eindringliche Geschichte erzählt.
Im Spätsommer / Frühherbst besucht uns die vielseitige Künstlerin dann im Rahmen ihrer ersten Headline-Tournee:
MOTHICA LIVE 2024
19.09. Hamburg - Reeperbahn Festival
20.09. Berlin - Lido
21.09. Köln - Luxor
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NEVER BACK DOWN - neue Single "One By One" Feat. HALF ME. Das Album "NEVER BACK DOWN" am 09.08. via Circular Wave / Tonpool, jetzt vorbestellen!
„One by One“ zeigt allen toxischen Narzissten da draußen den Mittelfinger. Es geht um manipulative Personen, deren Geltungsdrang so raumgreifend und überdimensioniert ist, dass sie gefühlt sogar nachts Schatten werfen. Sie tun so, als wären sie dein Freund, solange es ihnen dienlich ist, interessieren sich aber eigentlich nur für sich selbst und sind kaum zu echter sozialer Interaktion fähig.
Die kraftvolle neue Single ist ein kurzer, wütender Song, der in einem Songwriting-Urlaub zum Anfang des Jahres geschrieben wurde. Um dem Chorus einen möglichst dreckigen und ‚angepissten‘ Ausdruck zu verleihen, gewannen Never Back Down Chris Zuehlke von der Hamburger Band Half Me für eine Kollaboration.
Linkliste zu „One By One“:
<<https://fanlink.tv/NeverBackDown_OneByOne>>
Zeitgleich zur neuen Single startet die Pre-Order für das programmatische neue Album „Never Back Down“, das am 9. August (CircularWave/) erscheint. Es wird physisch als CD, farbige Vinyl und in limitierter Auflage als Deluxe Version im Sportbeutel (mit Powerbank, "Glow in the dark"-Patch, Gitarren-Plektrum, Stickern und signierter Autogrammkarte - Foto unten) erhältlich sein.
Mit Album Nummer 3 („Downfall“, VÖ 2022) fand das ambitionierte Metalcore-Quintett aus NRW sich in seinem endgültigen Lineup. Mit dem neuen, vierten Album verfeinern sie ihr Konzept und liefern zugleich die volle Breitseite. Als „Never Back Down“ selbstbetitelt strotzt der Langspieler über sämtliche 11 Songs nur so vor ungebremster Energie. Jeder Titel ist eine neue Mischung aus kompromissloser Core-Härte und catchy Hooklines. Insgesamt laden sich Never Back Down dabei mit Hollow Front, Half Me, Cabal und ihren Labelmates Chaosbay vier illustre Gäste ein.
Mit großer Beharrlichkeit haben sich die jungen Musiker aus Nordrhein-Westfalen eine schon jetzt beachtliche Fanbase aufgebaut. Über die letzten Jahre spielten Never Back Down bereits über 250 Konzerte in Deutschland und im europäischen Umland, darunter auch Support Shows für nationale und internationale Künstler wie Our Mirage, Landmvrks, Imminence, Any Given Day, Lionheart, Make Them Suffer, Novelists, Emmure und Thy Art is Murder.
Linkliste für das neue Album “Never Back Down”:
<<https://fanlink.tv/NeverBackDown-Album>>
Never Back Down Line-Up:
Daniel Bisic (Gesang, Gitarre)
Daryl Gora (Gesang)
Philipp Kuppinger (Bass)
Marvin Schattevoi (Gitarre)
Andreas Brocks (Drums)
Live-Dates 2024:
21.6. Wien (AT) – Arena Wien (Anchorfest)
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
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PACO & PEPE DE LUCIA - das Album "Pepito y Paquito" ab sofort via BMG
Dem vor 10 Jahren verstorbenen Musiker Paco de Lucía wird mit "Pepito und Paquito" nicht nur ein Denkmal gesetzt, sondern gleichzeitig kommt eine kulturhistorisch wertvolle Aufnahme ans Tageslicht, die eindrucksvoll die Anfänge seiner Kunst beleuchtet.
Fünfundsechzig Jahre nach der Aufnahme und zum Gedenken an den zehnten Jahrestag des Todes von Paco de Lucía veröffentlicht BMG in Zusammenarbeit mit der Paco de Lucía Foundation über eine Stunde bisher unveröffentlichter Musik von Pepe und seinem Bruder Paco de Lucía.
Diese Aufnahmen aus den Jahren 1959 und 1960 repräsentieren die ersten musikalischen Versuche von Pepe und Paco, als sie gerade einmal 13 bzw. 11 Jahre alt waren. Dieses Album ist eine historische Entdeckung für das spanische Kulturerbe und Flamenco-Enthusiasten. Das Band wurde mit Hilfe von KI-Tools sorgfältig restauriert und wurde während des Paco de Lucía Legacy Festivals in New York vom 20. bis 24. Februar vorgestellt werden.
Diese Aufnahme bietet eine fesselnde Reise in die Vergangenheit mit zwei Schlüsselfiguren des zeitgenössischen Flamenco, die, bevor sie als Paco de Lucía und Pepe de Lucía berühmt wurden, als "Pepito und Paquito" bekannt waren. Da sich am 25. Februar der Todestag von Paco de Lucía zum zehnten Mal jährt, gibt es keinen besseren Weg, sein Vermächtnis zu feiern, als diese außergewöhnliche historische Aufnahme zu genießen. Mit 21 noch nie zuvor gehörten Titeln bietet diese Sammlung einen einzigartigen Einblick in die frühen musikalischen Ausdrucksformen von Pepe de Lucía und seinem Bruder Paco, der als der größte Gitarrist der Geschichte gilt.
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ROGERS - Neue Single NUR ZUSAMMEN ab sofort, auf Tour im Frühling & Sommer
NEUE SINGLE "NUR ZUSAMMEN"
Im neuen Song „Nur Zusammen“ von den ROGERS wird die Kraft der Gemeinschaft und die Bedeutung von Zusammenarbeit und Zusammenhalt gefeiert. Es geht um diesen einen Moment, auf den man jahrelang hingearbeitet hat, sei es als Sportmannschaft, als Band oder als Familie...man träumt gemeinsam, gibt alles, und irgendwann rückt das Ziel in greifbare Nähe. Welches auch immer das genau sein mag, „Nur Zusammen“ kann man es erreichen.
Der Song steht ab sofort HIER und auf allen anderen Streaming-Portalen zum Anhören bereit!
„Für mich war einer dieser Momente zum Beispiel der Auftritt als Vorband für Die Toten Hosen in der Arena Düsseldorf. Und genau dieses Gefühl wollten wir in einem Song festhalten und ihn dabei so gestalten, dass man ihn auf ganz persönliche Situationen übertragen kann.“ (Chri)
In den kommenden Wochen und Monaten tragen die ROGERS ihre kraftvollen Botschaften und auch die neue Single wieder auf die Bühnen der Republik und feiern „Nur Zusammen" mit ihren Fans!
Hier machen die Düsseldorfer in Kürze Station:
ROGERS LIVE 2024
31.05.24 Wesel, Eselrock
07.06.24 Wolfenbüttel, Summertimme Festival
08.06.24 Hamburg, Gott Sei Punk Festival
15.06.24 Monheim, Stadtfest
29.06.24 Münster, Vainstream
30.06.24 Tabor, Mighty Sounds
13.07.24 Nideggen, Tollrock Festival
18.07.24 Cuxhaven, Deichbrand Festival
20.07.24 Marsberg, Brilon Laut Open Air
27.07.24 Megesheim, Der Krater Bebt
16.08.24 Taarstedt, Angeliter Open Air
18.08.24 Großpößna, Highfield Festival
07.09.24 Lauenförde, Heartbeat Festival
28.12.24 Düsseldorf, Stahlwerk
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WINONA FIGHTER - neues Musikvideo zu "Subaru" jetzt ansehen!
29. Mai 2024 - Nashville, TN - Die Punkrockband Winona Fighter hat ein brandneues Video zu ihrer Single "Subaru" veröffentlicht. Das Video ist eine Hommage an die Filme "Anchorman" und "Wayne's World" und zeigt die schelmische Seite der Band, die chaotische Nachrichtensprecher spielen, entschlossen, das Studio zu zerstören.
Das Video kann ab sofort hier angesehen werden:
„Subaru“ Musikvideo
"Subaru' wurde eigentlich nie geschrieben, um so wichtig zu sein, wie es heute der Fall ist... aber während unserer letzten Tournee war die Anzahl der Leute, die uns sagten, dass es ihr Lieblingssong von Winona Fighter ist, geradezu verrückt. Die Fans haben mir eine ganz neue Liebe und Wertschätzung für den Song entgegengebracht, so dass wir uns sehr freuen, 'Subaru' wieder in die Welt zu bringen", erzählt Frontfrau und Multiinstrumentalistin Coco Kinnon. "Mein buchstäblich aus der Hand gegebener Subaru hat mich von New England nach Nashville, Nashville nach Los Angeles, Los Angeles zurück nach Nashville und durch eine Vielzahl von Touren gebracht, als Dan (Gitarrist) und ich gerade angefangen hatten, zusammen zu spielen. Das hatte einfach einen Song verdient."
Sie fährt fort: "Austin und ich wollten dieses nostalgische Gefühl mit der Punk-Instrumentierung der späten 90er und frühen 2000er Jahre und einer Dosis Satire, Spaß und "Verlass deine Heimatstadt"-Lyrics aufgreifen. Subaru-Sommer? Eher der Song des Sommers, oder? Wir hoffen, unsere Fans haben genauso viel Spaß an diesem Song wie wir. Ich denke, dieser Song war eine Lektion für uns, uns selbst nicht zu ernst zu nehmen. Wenn du den Song schon kennst, hoffen wir, dass dir der neue Mix und die Drums gefallen... wenn du ihn zum ersten Mal hörst, können wir es kaum erwarten, ihn bald mit dir auf einem Festival oder einer Show zu schreien!"
Zum Video fügt Kinnon hinzu:
"Wir haben diese Dosis Satire aus dem Song genommen und sie für das Musikvideo zu 'Subaru' verwendet. Jake Johnston (Creative Director) und Dan Masso (Produzent) von We're All Gonna Die brauchten nur ein Treffen, um unseren Sinn für Humor zu erkennen. Dan, Austin und ich haben immer etwas zu lachen, also war es wirklich toll, unser natürliches Wesen am Set zum Vorschein zu bringen. Wir haben uns von unseren Lieblingskomödien und -filmen inspirieren lassen, als wir aufwuchsen. Von 'Anchorman' (ein Film, der herauskam, als wir Kinder waren) bis zu 'I Think You Should Leave' (eine Serie, die uns als Erwachsene in den Würgegriff genommen hat) waren wir in einem Schmelztiegel des Winona-Fighter-Humors. Wir haben uns bei jeder Einstellung köstlich amüsiert. Gibt es eine große Bedeutung hinter dem Video? Ich würde sagen, es geht um alles, was man in das Video hineininterpretiert. Ich denke, dieses Musikvideo zeigt die wahrhaftigste Seite der Band, nämlich dass wir das, was wir tun, so sehr lieben und dass wir Spaß dabei haben, wann immer wir können. Jake, Dan M. und der Rest der Crew + Cast haben diesem Video so viel Leben eingehaucht! Ein großes Dankeschön an sie."
Die in Nashville ansässige Punkband mit der elektrisierenden Coco Kinnon an der Spitze haucht der wieder auflebenden Punkszene weiter Leben ein.
Kinnons Eintauchen in die Bostoner Punkrock-Szene in jungen Jahren war der katalytische Einfluss für ihren aktuellen Sound und ihre kraftvolle Bühnenpräsenz. Der Umzug nach Nashville stellte sie vor die Aufgabe, Rockmusikliebhabern die Kraft von Thrash-Melodien zu vermitteln. Nachdem sie den Leadgitarristen Dan Fuson rekrutiert hatte, machten sie sich gemeinsam daran, der Szene, innerhalb der Coco aufgewachsen war, gerecht zu werden. Schließlich nahmen die beiden Austin Luther (Bass/Produzent) in die Familie auf.
Die Band ist bei ihren Live-Auftritten als energiegeladenes Kraftpaket bekannt. Ihre Shows sind ein Raum, in dem jeder Mist und jedes Ego an der Tür gelassen wird - jeder ist willkommen, gleichberechtigt und muss auf die Beine kommen.
In letzter Zeit haben sie für die Bands Incubus, Motion City Soundtrack, Badflower oder Something Corporate eröffnet und spielten mehrere Sets beim Bonnaroo 2023. Weitere aktuelle Auftritte sind Is For Lover's Festivals und Shiprocked 2024.
Nach der Unterzeichnung bei Rise Records und der Veröffentlichung der Singles "I'm In The Market To Please No One", "I Think You Should Leave", "Johnny's Dead" und "HAMMS IN A GLASS" können sich die Fans in diesem Jahr auf weitere neue Musik freuen.
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Tourdaten Übersicht:
100 KILO HERZ
07.06.24 Merkers - Rock am Berg Merkers
05.07. - 07.07.24 Hünxe - Ruhrpott Rodeo Festival
25.07. - 27.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
02.08.24 Hamburg - Knust
AMANDA BERGMAN
16.09.24 - Berlin, Privatclub
24.09.24 - Köln, Jaki
26.09.24 - Hamburg, Nochtwache
ARCHITECTS
21.06. Gräfenhainichen, Full Force Festival
29.06. Ysselsteyn (NL) - Jera On Air
03.08. Wacken - Wacken Open Air
15.08. Dinkelsbuhl, Summer Breeze Open Air
THE BLACK CROWES
01.06. Berlin - Verti Music Hall (präsentiert von StarFM)
THE COMMONERS
28.06.2024 - Harley Days Bike Fest – Hamburg
DANA GAVANSKI
07.11. Offenbach, Hafen 2
12.11. ;Münster, Pension Schmidt
DEATH LENS
01.06. Hamburg, Boote Cruise 2024
02.06. Hannover, Bei Chez Heinz
ERIK COHEN
06.09. Wiesbaden - Schlachthof
07.09. Düsseldorf - Zakk
28.09. Oldenburg - Cadillac
06.12. Hamburg - Knust
GHOST WOMAN
21.06. München, Lachauer Musiksommer (Support BCNR)
26.06. Wiesbaden, Schlachthof
27.06. Düsseldorf, Zakk
28.06. Hamburg, Hafenklang
29.06. März, Fusion Fest
11.07. Schorndorf, Manafaktur
12.07. Erfurt, Stone From The Underground
29.07. Leipzig, Conne Island
30.07. Berlin, Pop Kultur Festival
THE GHOST INSIDE
19.10 - Wiesbaden, Schlachthof
22.10 - Hannover, Capitol
23.10 - Hamburg, Grosse Freiheit 36
25.10 - Berlin, Huxley´s Neue Welt
26.10 - Köln, Palladium
29.10 - Leipzig, Felsenkeller
02.11 - München, Muffathalle
JENNY DON'T AND THE SPURS
08.07. Bonn - Kult 41
11.07. Köln - Em Drugge Pitter
12.07. Oberhausen - Static Roots Festival
14.07. Aachen - Rockstar Records Show
KATY KIRBY
04.06. Hamburg, Bahnhof Pauli
05.06. Berlin, Kantine am Berghain
KITE
18.09. Berlin - Hole 44
KOPFECHO
Record Release Show:
10.08.2024 - DÜSSELDORF - VierLinden (im Südpark) - Record Release Party
„Wie Tag und Nacht“ Tour mit CASINO BLACKOUT
16.10.2024 Stuttgart, Helene P
17.10.2024 Nürnberg, Z-Bau
18.10.2024 Göttingen, Exil
19.10.2024 Dortmund, FZW
23.10.2024 München, Orangehouse
24.10.2024 Saarbrücken, Studio 30
25.10.2024 Köln, Helios 37
31.10.2024 Dresden, GrooveStation
01.11.2024 Hamburg, Logo
02.11.2024 Bremen, Tower
07.11.2024 Frankfurt am Main, Nachtleben
08.11.2024 Berlin, Cassiopeia
09.11.2024 Hannover, Lux
LEYLA MCCALLA
21.07. Koblenz, Horizonte Festival
LEIF DE LEEUW BAND
19. 10. 2024 D- Hannover, Bluesgarage
16. 11. 2024 D- Straubing, The Raven
22. 11. 2024 A- Wien, Reigen
23. 11. 2024 D- Habach, Village
28. 11. 2024 D- Eppstein, Wunderbar
MAKEWAR
28.06.2024 NL - Ysselsteyn @ Jera On Air Fest
29.06.2024 D - Freudenburg @ Green Hell Festival
30.06.2024 D - Münster @ Drei:Klang
02.07.2024 D - Berlin @ Reset Club
03.07.2024 D - Hamburg @ Hafenklang
06.07.2024 D - Enkirch @ Falling Open Air
13.07.2024 D - Hormersdorf @ KNRD Fest
14.07.2024 D - Jena @ MVZ Wagner
17.07.2024 D - Stuttgart @ Goldmark´s
18.07.2024 CH - Lake Neuchatel @ Parabole Festival
19.07.2024 AT - Sankt Georgen im Attergaua @ Fall Back Down
20.07.2024 D - München @ Backstage (Free and Easy Festival)
MANNEQUIN PUSSY
31.05. - 02.06. Mannheim, Maifeld Derby Festival
11.06. Berlin, Cssiopeia
12.06. Hamburg, Molotow Club
13.06. Köln, MTC
11.08. (AU) Wien, Flucc
13.08. Leipzig, Werk 2
MASSENDEFEKT
21.12. Düsseldorf - Stahlwerk (Heimspiel)
ME FIRST AND THE GIMME GIMMES
21.06. Scheeßel - Hurricane Festival
22.06. Neuhausen O. Eck - Southside Festival
23.06. CH-Zürich - Dynamo
26.06. Wiesbaden - Schlachthof
27.07. Leipzig - Conne Island
29.06. Geiselwind - Mission Ready
30.06. NL-Ysselsteyn - Jera On Air
04.07. Berlin - Astra Kulturhaus
06.07. Hünxe - Ruhrpott Rodeo
MOTHICA
19.09. Hamburg, Reeperbahn Festival
20.09. Berlin, Hole44
21.09. Köln, Luxor
NEVER BACK DOWN
21.6. Wien (AT) – Arena Wien (Anchorfest)
10.8. Krefeld – Schlachthof
6.9. Hannover – Subkultur
14.9. Hamburg – Headcrash
20.9. München – Backstage
21.9. Frankfurt – Nachtleben
27.9. Berlin - Badehaus
PALE BLUE EYES
03.06. Dortmund, FZW (Support für Slowdive)
SLOW PULP
06.06. Köln, Baumann & Sohn
SOKO LINX
29.06.24 Lübeck, Treibsand
21.09.24 Meißen, Buntes Meißen
25.10.24 Weimar, Mascha
30.11.24 Münster, tba
13.12.24 Hannover, Faust
20.12.24 Leipzig, Werk II
SON LITTLE
02.06. Köln, Veedel
STRUNG OUT
17.07.2024 in Wermelskirchen @ AJZ Bahndamm
19.07.2024 in Stuttgart @ Goldmark's
20.07.2024 in A-Sankt Georgen im Attergau @ Fall Back Down Festival
21.07.2024 in A-Wien @ Chelsea
25.07.2024 in Berlin @ Lido
26.07.2024 in Goldenstedt @ Afdreiht un Buten Open Air
27.07.2024 in Bausendorf @ Riez Open Air
08.07.2024 in Lindau @ Club Vaudeville
TEENAGE WRIST
03.07.24: Köln @ Gebäude 9
05.07.24: Hamburg @ Logo
10.07.24: Berlin @ Cassiopeia
11.07.24: Darmstadt @ Oettinger Villa
THE TURBO A.C.’s
13.07.24 Lindau - Lindauer Stadtfest
14.07.24 St Wendel - JJ's Pub
16.07.24 Düsseldorf - Pitcher
17.07.24 Köln - Sonic Ballroom
18.07.24 Berlin - Wild At Heart
19.07.24 Prölsdorf - Krach Am Bach Festival
20.07.24 Stuttgart - Goldmark’s
21.07.24 München - Unter Deck
25.07.24 Glaubitz - Back To Future Festival
28.07.24 Töging am Inn - Silo 1
30.07.24 Kassel - Goldgrube
31.07.24 Brunswick - Kufa Haus
01.08.24 Hamburg - Weltturbojugendtage 2024
WAXAHATCHEE
12.07. Köln, Gebäude 9
13.07. Hamburg, Mojo Club
15.07. Berlin, Festsaal Kreuzberg
17.07. Schorndorf, Club Manufaktur
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