Band: Glen Hansard
Album: All That Is East Is West Of Me Now
VÖ: 20.10.2023
Label: ANTI- / Indigo
Website: glenhansardmusic.com/
"Ein Song wird erst durch Zeugen zu dem, was er ist", sagt Glen Hansard, als er im November 2022 von einer provisorischen Bühne im Hinterzimmer eines kleinen Pubs im Westen von Dublin spricht.
Zu diesem Zeitpunkt waren drei Jahre seit der Veröffentlichung seines letzten Albums "This Wild Willing" aus dem Jahr 2019 vergangen und es fühlte sich an wie eine Ewigkeit, seit die Welt plötzlich stillstand. In der Zwischenzeit hatte Hansard viel zu tun: Er arbeitete mit Eddie Vedder und Cat Power von Pearl Jam am Soundtrack zu Flag Day, tourte mit Eddie Vedder als Mitglied von The Earthlings und traf sich wieder mit Markéta Irglová für eine ausverkaufte Reihe von Konzerten anlässlich des 15. Geburtstags des Films Once. Auf Wunsch der Dessner-Zwillinge (The National), die den Film vertonten, schloss er sich außerdem der Besetzung von Cyrano an, um in Italien zu drehen. Bei diesem intensiven Zeitplan blieb Hansard wenig Zeit, sich auf die Arbeit an seiner eigenen neuen Musik vor Publikum zu konzentrieren - ein erhebliches Hindernis für einen Künstler, der sich in erster Linie als Live-Musiker sieht.
So kam es zu dieser Hinterzimmerversammlung, bei der sich an fünf Dienstagen eine Schar von Fans, Freunden und ahnungslosen Pub-Besuchern versammelte, um zuzuhören, wie Hansard - zusammen mit den The Frames-Bandkollegen Joseph Doyle und Graham Hopkins, dem Geiger Gareth Quinn und der Pianistin Megan O'Neill - Dutzende von Songs und Ideen durchspielte. Hansard erklärt: "Ich konnte nicht begreifen, was ich hatte oder was die Platte war, bis ich die Songs auf einer Bühne mit einer Band gespielt hatte. Nur wenn ein Song erlebt wird, findet er seine Form, seinen Platz, seine Identität. Wir stellten uns in der Ecke auf und spielten für die Einheimischen, von denen einige nur halb zuhörten. Eine Ansammlung von Bauern und Arbeitern, Dartspielern und Billardhaien. Ich spielte jede Woche zwei Stunden lang neue Songs, einige davon fertig, andere halbgar. Durch diesen Prozess erkannte ich, was ich hatte und woran ich weiter arbeiten musste. Welche Songs kamen an und welche waren nur in meiner Vorstellung gut. Das hat meine Entscheidungen sofort gefestigt. Es war, als ob das Album in dieser Bar entstanden wäre. Und nicht vorher."
Das daraus resultierende Album "All That Was East Is West of Me Now" ist abwechselnd laut und meditativ, ausufernd und hypnotisch. Es ist mit Sicherheit Hansards rockigstes Album seit der 'Burn the Maps'-Ära von The Frames. Der Titel, der laut Hansard aus der "plötzlichen Erkenntnis stammt, dass mehr dahinter als davor liegt", suggeriert einen Überblick aus großer Höhe, der das bereits bereiste und das noch zu entdeckende Terrain erfasst. Obwohl das Vergehen der Zeit ein zentrales Thema sein mag, konzentrieren sich die acht Tracks des Albums mehr auf das Versprechen für die Zukunft als auf Gedanken des Bedauerns oder der Nostalgie.
Die Aufnahmen zu "All That Was East Is West of Me Now" entstanden in den Wochen nach dem Aufenthalt der Band und wurden von ihrem langjährigen Mitstreiter David Odlum (Tinariwen, Sam Smith) in seinem Heimstudio am Rande von Dublin produziert. Der Prozess des Aufnehmens, wie auch des Songwritings, "muss ein intuitiver Sprung in das sein, was sich richtig anfühlt", sagt Hansard, "Wenn es sich richtig anfühlt, renne ich normalerweise davon, mische es schnell ab, bevor es zusammenbricht." Für den Großteil des Albums wurde Hansard im Studio von seinen Frames-Kollegen Joseph Doyle, Graham Hopkins, Ruth O'Mahony Brady, Rob Bochnik und Ehrenmitglied Earl Harvin unterstützt. Die Streicher wurden von Gareth Quinn Redmond, Kate Ellis, Paula Hughes, Katie O'Connor und Una O'Kane beigesteuert, die ebenfalls live dabei waren.
"Alles, worauf wir als Künstler hoffen können, ist, dass etwas im Ton oder in der Form eines Liedes gut genug klingt, um gehört und beherzigt zu werden. Diese Platte nahm viele Formen an, als ich langsam an den Songs herumfeilte, einige Teile wuchsen zu neuen Teilen, andere fielen auseinander und verschwanden."
Die kollektive Summe der Teile, die Hansard hier erwähnt, schließt in vielerlei Hinsicht den Kreis. Aufbauend auf der ursprünglichen Energie von The Frames' "Fitzcarraldo" und den meditativen Rock-Anleihen von "For the Birds" sowie der kraftvollen, unaufdringlichen Wucht von "Didn't He Ramble" aus dem Jahr 2015 und dem Streifzug durch Elektronik und Streicher in "This Wild Willing", fühlt sich "All That Was East..." völlig anders an als alles, was Hansard bisher gemacht hat.
Der Album-Opener und die Leadsingle "The Feast Of St. John" ist ein lärmendes, raues Stück apotropäischer Magie vom westlichsten Rand Irlands, inspiriert von den Lagerfeuern, die in den Bergen zum gleichnamigen Fest entzündet werden. Der Refrain "Monsters be gone" ist eine Art Zauber, der den Hörer beschützt, wenn das Album ins Triebhafte abgleitet. Der Song, der an "On the Beach" von Neil Young und Jason Molina aus der Magnolia-Ära erinnert, wird von Warren Ellis (The Dirty Three/The Bad Seeds) an der Violine begleitet. Ellis und Hansard lernten sich vor Jahren in den Schützengräben kennen, teilten sich Rechnungen und kreuzten ihre Wege mit ihren jeweiligen Bands. Als er "Feast" hörte, sagte Ellis zu Hansard, er sei sofort dabei, nachdem er die Zeile "I was all boogie boogie til you came along" gehört hatte.
Mit der Überzeugung des Openers taucht die Platte kopfüber in das zermürbende "Down On Our Knees" ein. Hier katalogisiert Hansard die Reizüberflutung der modernen Welt und beschwört den Geist von Leonard Cohens "The Future" durch das Prisma eines Grinderman-Songs. Es ist Yeats' zweites Kommen: "Things fall apart; the center cannot hold", aber mit Bowie-eskem Hintergrundgesang und der ominösen, wiederholten Frage: "Won’t we all go down on our knees, eventually?"
"There's No Mountain", der Song, der Liebhabern von Hansards früherem Solowerk vielleicht am vertrautesten vorkommen wird, weist auf einen Weg nach vorne, auf die Tugend, einfach weiterzumachen, obwohl globale und persönliche Katastrophen jede stabile Umlaufbahn in Frage stellen. Der Song erinnert an Dylans "Forever Young", in dem praktische Ratschläge - "when you go without, then youl’ll go within" - in gleichem Maße zur Kraft der Positivität beitragen wie das inspirierende Gefühl "there's no mountain great or small that you can't climb".
Es ist jedoch das Trio der Songs, die den Mittelteil des Albums ausmachen: "Sure As The Rain", "Between Us There Is Music" und "Ghost", die nicht nur einen Einblick in die Möglichkeit, sondern auch in den zutiefst intimen Prozess des Findens eines neuen Schwerpunkts geben, der jeden Gedanken an Flucht ausschließt. Die Tracks thematisieren Selbstzweifel und die heilende Kraft der Arbeit; sie vertreiben alte Geister und Triebe zugunsten einer sicheren Bindung an einen Partner, einer Verpflichtung gegenüber der Möglichkeit eines Kindes. Textlich und musikalisch zeigt sich die unvermeidliche Veränderung, die das Leben Hansard auferlegt hat, und die, die er begrüßt. In "Between Us There Is Music" singt er: "milling around like spinning tops", "between us there is everything", und zieht damit eine Linie zurück zu den Kneipenauftritten und der Gemeinschaft mit seinem Publikum, was dazu beiträgt, die Platte in den Mittelpunkt zu stellen. In allen drei Stücken ist auch Via Mardot am Theremin zu hören, die Hansard kontaktierte, nachdem er eine Reihe ihrer Auftritte im Internet gesehen hatte.
Das Album schließt mit dem Doppelschlag von "Bearing Witness" und "Short Life" ab. Hansard steht wieder auf festerem Boden und ist sich der Kürze des Lebens ebenso sicher wie der Notwendigkeit, das Beste aus dem zu machen, was ihm noch bleibt. "Bearing Witness" fühlt sich wie ein Aufruf zu den Waffen an, der die grundlegenden Aspekte einer Band - E-Gitarre, Schlagzeug, Bass - in den Vordergrund stellt und Wut und Frustration - "I feel like the whole thing is fixed" - mit der Idee verbindet, dass "es nicht darauf ankommt, was man bekommt, sondern was man damit macht".
"All That Was East..." endet mit "Short Life", das zum zentralen Thema der Platte zurückkehrt und der festen Hoffnung, dass "wir eines Tages etwas Gutes 'über die Linie' bekommen könnten". Während der Song an Intensität zunimmt, überschwemmt eine Reihe von kaskadenartigen Melodien den Hörer, während Hansard einen mantraartigen Refrain "running out of step, running out of road" anstimmt.
Zurück zum Anfang. Zurück zum Titel. 'All That Was East Is West Of Me Now'. Zurück zu diesem Überblick über alles, was gewesen ist und was noch kommen wird:
"Ich befinde mich im letzten Drittel eines guten Lebens!" sagt Hansard. "Und mein goldener Preis ist ein Leben in Liedern. Ich habe mich nicht verirrt, ich bin meiner ersten Berufung treu geblieben, und ich bin mit dem größten Reichtum des Lebens gesegnet worden. Ich mag also nach Westen oder Osten schauen. Aber ich bin glücklich an dem Ort, an dem ich bin."
Hier gibt es große Möglichkeiten. Die Reise ist näher an ihrem Ende als an ihrem Anfang, aber Hansard ist noch nicht bereit, zum Stillstand zu kommen; es gibt noch mehr Berge zu erklimmen, es gibt noch mehr Terrain zu erkunden. Es gibt noch so viel mehr zu erleben. Wie er in „Sure As The Rain" singt, ist er bereit, das zu empfangen, was als nächstes kommt. Um "die Tür offen zu lassen, für das, was durchkommt...".
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Glen Hansard ist der Leadsänger und ein Gründungsmitglied der irischen Rockband The Frames. Zusammen mit der tschechischen Pianistin und Sängerin Markéta Irglová ist er die eine Hälfte des Folk-Duos The Swell Season. Gemeinsam erhielten sie einen Oscar für den besten Originalsong für "Falling Slowly" aus dem Film Once, in dem sie beide mitspielten. Er hat fünf Soloalben veröffentlicht, darunter das GRAMMY-nominierte "Didn't He Ramble" (2015), sowie eine Reihe von EPs. Eine Europatournee zur Unterstützung seines neuen Albums ist für den Herbst geplant.
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Info zum vorherigen Album
Band: Glen Hansard
Album: This Wild Willing
VÖ: 12.04.2019
Label: ANTI- / Indigo
Website: glenhansardmusic.com/
GLEN HANSARD
KÜNDIGT ERSTE TOURNEE SEIT ÜBER VIER JAHREN FÜR HERBST 2023 AN
GLEN HANSARD - TOURDATEN - 2023
05.11.23: Köln - E-Werk
06.11.23: Frankfurt - Jahrhunderthalle
08.11.23: München - Circus Krone
17.11.23: Berlin - Verti Music Hall
Glen Hansard freut sich, seine erste komplette Europatournee seit über vier Jahren ankündigen zu können. Glen Hansard wird von seiner Band begleitet und wird Songs von seinem kürzlich erschienenen neuen Album sowie Material aus seinem umfangreichen Katalog vorstellen. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag, den 26. Mai um 10 Uhr BST / 11 Uhr MESZ über https://glenhansard.com/tour/.
Hansard, der für seine dynamischen Liveshows bekannt ist, hat wie viele andere die Pandemie durch zufällige Pop-up-Shows auf Instagram überstanden, was sich als lohnende und lohnende Möglichkeit erwiesen hat, mit seiner Fangemeinde in Kontakt zu bleiben. Das kann jedoch nie den Platz der echten Show einnehmen, und Hansard und Co. sind bestrebt, diesen Herbst eine Mischung aus neuen und bekannten Bühnen zu bespielen.
Außerdem wird Hansard im Dezember für eine Reihe von irischen Tourdaten wieder zusammenkommen. Hansards Weihnachtsshows im Dezember sind legendär und bieten immer eine Reihe von Überraschungsgästen und besonderen Stücken. Diese fünf irischen Konzerte bilden den Abschluss eines arbeitsreichen "offiziellen ersten Jahres" nach der langen Pause, die so viele Menschen in Atem gehalten hat.
Bevor er in diesem Herbst in Europa landet, hat Hansard bereits einige Verpflichtungen, die sich nicht nur auf den Globus, sondern auch auf seine anderen musikalischen Betätigungsfelder verteilen. Er wird in Irland mit seiner langjährigen Band The Frames auftreten, die ihr 30-jähriges Bestehen feiert. Dann wird er sein altes Pendant aus The Swell Season, Markéta Irglová, für eine Tournee durch Nordamerika wiedersehen, während sie 15 Jahre Once the movie feiern.
Hansard hat vor kurzem die Single "Take Heart" (veröffentlicht, an der Irglová mitwirkte und die er nach einem Aufenthalt mit ukrainischen Flüchtlingen in Irland schrieb. Davor war er Mitglied von Eddie Vedders Band The Earthlings und wirkte auf dem Soundtrack Flag Day mit Vedder und Cat Power mit.
Sein neues Album soll noch in diesem Jahr veröffentlicht werden.
GLEN HANSARD
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“This collection of songs is mainly made up of those that came through while improvising and following the melodic lines and threads,” Hansard explained. “Sometimes when you take a small musical fragment and you care for it, follow it and build it up slowly, it can become a thing of wonder.” – Glen Hansard
Those who have followed Glen Hansard’s career since his Academy Award winning turn in the film Once will have witnessed one artistic arc: the journey of a Dublin busker who cut his teeth on the greats - Dylan, Van Morrison, Leonard Cohen – and followed the path of the troubadour to great effect. But there is another thread running through Hansard’s musicianship; in his decades as lead singer of Irish stalwarts The Frames, rock and folk ambitions coexisted with moments of strangeness, intimacy, and stillness.
Hansard now announces This Wild Willing, his fourth full-length album and a collection of songs that follows this second path, where he marries the sonic inventiveness of the best of his work in The Frames with the discipline he’s found as a songwriter and lyricist in his solo career.
Lead track “I’ll Be You, Be Me” finds Hansard weighing the risks of such vulnerability, his restrained vocal masking the fury of the underlying instrumental’s building storm, and to which Hansard advises “on first listen, please turn it up loud in your head phones!”
“I’ll be you, be me and I’ll be you/I’ll take your truth, your lies, your secrets,” he sings, negotiating the consuming potential of desire. There is danger here, but it is without rancor or ill-will – the danger of a hare with its belly exposed. There is also a duality in the invitation: the audience is drawn in just as surely as the song’s object to the immersive world conjured by the album.
This Wild Willing was conceived in Paris and recorded at the French Black Box studios with producer David Odlum and a core group of musicians that includes classically-trained Iranian musicians the Khoshravesh brothers, long-time Hansard associates Joe Doyle (bass) and ROMY (piano, vocals, string arrangements), and Dublin electronic musicians Deasy and Dunk Murphy (Sunken Foal). The album is grounded in a spirit of openness to invention and experimentation.
Infos zum vorherigen Album
Band: Glen Hansard
Album: Between Two Shores
VÖ: 19.01.2018
LabeL: Anti- / Indigo
Website: http://glenhansardmusic.com/
Marking his third solo album, singer-songwriter Glen Hansard will release Between Two Shores on January 19, 2018 via Anti-. Following up 2015's GRAMMY nominated Didn't He Ramble, and his 2012 solo debut Rhythm and Repose, the ten-track collection was produced by Hansard himself for the first time. The culmination of more than six years of writing and recording, Between Two Shores came together in only a matter of weeks. This past March, Hansard booked himself time at Black Box Studios in France with the original idea of taking inventory of his songbook. Working again with former Frames bandmate and producer David Odlum, Hansard was in search of a direction for his next record. As he trove through his previous sessions, various ideas and home recordings, a sketch of an unplanned record began to take shape. The aptly titled "Setting Forth" became the catalyst for the direction Hansard hoped to achieve with Between Two Shores. Recorded with drummer extraordinaire Brian Blade and members of his Fellowship Band the song tackles themes of self-doubt in a time when it's impossible not to be riddled with uncertainty. The album's lead track "Time Will be the Healer" is a hopeful plea to a forlorn lover that also speaks to the way forward in the current social climate. Indeed, it would be impossible not to in some way address the politics of the day, which Hansard does in "Wheels on Fire" and its refrain of "We will overcome!"
While the record truly came together in France, Between Two Shores features material captured in New York and Chicago with a revolving cast of musicians. In addition to Blade, the record also features Thomas Bartlett, Brad Albetta and Rob Moose who appeared on much of Rhythm and Repose. However it's Glen's touring band - Joseph Doyle, Rob Bochnik, Graham Hopkins, Justin Carroll, Michael Buckley, Ronan Dooney and Curtis Fowlkes - that feature most prominently and take center stage on tracks like the upbeat E Street shuffle of "Roll On Slow" and the Van-tastic "Why Woman." The album's title comes from Hansards ongoing love of sailing and the sea. When one is equal distance between their starting point and their destination they are in essence "between two shores." A less than ideal time to wonder whether you should turn back or continue on, but a thought that inevitably rears its head. With Between Two Shores Hansard has managed to capture that feeling of the big soulful sound of his large touring band while still retaining the intimate introspective nature of his acoustic shows. To which way the wind will blow on his next record remains to be seen. Hansard is a founding member of The Frames who celebrated 25 years as a band in 2015. He is one half of The Swell Season, which also features pianist Marketa Irglova. Together in 2007 they wrote the music for and starred in the movie Once. The song "Falling Slowly" from the film was awarded the Academy Award for Best Original song. In 2013 the film was adapted for Broadway as Once, The Musical, winning eight Tony Awards including the top musical prize itself and an Olivier award in London for outstanding achievement in music.
