September, 2021
Hallo Musikfreund*innen,
zeitlich geordnet, findet ihr anbei eine Übersicht der von uns betreuten Themen für die Monate September und Oktober.
Sehr gerne nehmen wir Eure Bemusterungswünsche oder Interviewanfragen entgegen.
Die Links führen immer zu weiterführenden Infos auf unserer Website.
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10.09.2021 - FACE TO FACE - No Way Out But Through -(Fat Wreck Chords)
"Farewell Song“ - YouTube-Stream(link is external)
Wie bereits verkündet, veröffentlicht die legendäre West Coast Punk-Rock-Band face to face, mit "No Way Out But Through“ am 10.09.21 ein neues Release.
Produziert von Siegfried Meier, strotzen die 12 Songs vor intelligentem Songwriting, arenagroßen Refrains und großen Gitarren.
Nach dem das Quartett kürzlich bereits den Titeltrack "No Way Out But Through“ - YouTube-Song-Stream (link is external) präsentierten, folgt nun mit “Farewell Song” ein weiterer neuer Teaser:
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10.09.2021 - THE USED - Deluxe Edition “Heartwork" – (Hassle Records)
Die Rock-Ikonen The Used kündigen für Freitag den 10. September, eine Deluxe Edition ihres achten und aktuellen Studioalbums 'Heartwork' über Hassle Records an. Der von John Feldmann produzierte Longplayer enthält 11 brandneue Songs, die während der Heartwork-Sessions mit einer Vielzahl von Kollaborateuren, darunter Mark Hoppus (Blink-182), aufgenommen wurden und bietet einen vollständigen Blick auf dieses Kapitel der Karriere der Kultband.
"Kein einziger Moment unserer Zeit im Studio für die Heartwork-Sessions war verschwendet. Es schien, als ob jeder Tag einen neuen Song mit sich brachte, der es wert war, gehört zu werden. Deshalb sind wir sehr stolz darauf, nun alle Tracks zu präsentieren, die es nicht auf die Platte geschafft haben - die gesamte Session.“ - THE USED
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10.09.2021 - Slow Leaves(link is external) – Holiday ( Make My Day Records / The Orchard)
Nick Drake, Tim Buckley, Roxy Music, Al Stewart, Rick Nelson, Van Morrison... einige Namen, die dem SLOW LEAVES Hörer in den Sinn kommen oder könnten, so er sie denn kennt. Der kanadische Musiker Grant Davidson aka Slow Leaves ist wahrlich kein Kopist, aber ein grandioser Songschreiber mit einem ausdrücklichen Hang zu Klängen, die schon besagte Künstler so souverän beherrschten. Zudem ist er ein wunderbarer Geschichtenerzähler, ein aufmerksamer Beobachter der kleinen Dinge, die er dann in den Mittelpunkt seiner Songs stellt.
Video Feel It Too(link is external)
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17.09.2021 digital / 22.10. physisch Moor Mother - Black Encyclopedia Of The Air ( ANTI-Records / Indigo)
Musikalisch ist der Sound der Poetin und Musikerin schwer zu beschreiben - Hip Hop, Rap, Soundlandschaften, Beats, Spoken Word, Jazz..... Songstrukturen werden in jedwedem Sinne dekonstruiert...klassische Musikstile rudimentär angedeutet...
Aufgenommen zu Hause im März 2020, zu Beginn der Pandemie, ist 'Black Encyclopedia Of The Air' das Werk von Moor Mother und dem Soundscape-Künstler und Produzenten Olof Melander. Wie bei jeder Moor Mother-Veröffentlichung strömte eine Vielzahl von Instrumenten und Stimmen in den Äther, um etwas Fremdes und Unbekanntes zu erschaffen, einen Leitfaden für Zeitreisende in der modernen Welt. Ayewa ist auch Sängerin in drei kollaborativen Performance-Gruppen: Irreversible Entanglements, MoorJewelry und 700bliss. Zuletzt brachte Ayewa BRASS heraus, eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Billy Woods. Zuvor arbeitete sie mit Woods an seinem von der Kritik gefeierten Album Shrines aus dem Jahr 2020 und an dem Song Furies", der in der Adult Swim Single-Serie zu hören war. Ayewa ist außerdem ein Pew Fellow (2017), ein The Kitchen Inaugural Emerging Artist Awarddee (2017), ein Leeway Transformation Awarddee, ein Blade of Grass Fellow als Teil von Black Quantum Futurism (2016) und Rad Girls Philly Artist of the Year (2017).
Videos: ZAMI(link is external) OBSIDIAN(link is external)
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17.09.2021 Felice Brothers – From Dreams To Dust ( Yep Roc Records / Bertus)
Eine der besten Americana-, Country-, Singer- Songwriter – Indie Rock Bands ...Die 12 Songs, aus denen From Dreams To Dust besteht, folgen der Tradition der Band, in unkonventionellen Räumen aufzunehmen, ähnlich wie bei ihrem Debütalbum, das in einem alten Theater in New York aufgenommen wurde, und dem selbstbetitelten Album, das in einem Hühnerstall aufgenommen wurde. Ihr neues Zuhause für die Aufnahmen fanden die Felice Brothers in einer Kirche aus dem Jahr 1873 im Bundesstaat New York, die Ian selbst renovierte.
From Dreams To Dust ist die Fortsetzung des neuen Lineups von The Felice Brothers, das mit Undress debütierte. Es besteht aus Ian Felice, der sich das Songwriting und den Gesang in der Band mit seinem Bruder James Felice teilt, Bassist Jesske Hume (Conor Oberst, Jade Bird) und Schlagzeuger Will Lawrence. Das Album wurde von den Felice Brothers geschrieben und produziert. Außerdem sind Nathaniel Walcott von Bright Eyes an der Trompete und Mike Mogis, der das Album gemischt hat, an der Pedal Steel zu hören.
Video : To Do List(link is external)
Video: Silverfish(link is external)
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QUICKSAND – DISTANT POPULATIONS - Vinyl am 24.09. / digital bereits veröffentlicht (Epitaph)
QUICKSAND - DISTANT POPULATIONS(link is external)
LIVE VIDEO VON "COLOSSUS"(link is external)
Distant Populations, das vierte Studioalbum der New Yorker Post-Hardcore-Band Quicksand, ist ab sofort digital über Epitaph Records erhältlich. Die Vinylversion wird am 24. September erscheinen.
Aufgenommen im Studio 4 Recording in Conshohocken, Pennsylvania, wurde Distant Populations von Will Yip (The Menzingers, Code Orange, Defeater) produziert und abgemischt von Josh Wilbur (Lamb of God, Megadeth, Avenged Sevenfold). Das Album ist der Nachfolger des von der Kritik gelobten 2017er Albums Interiors. Klanglich hat es einen druckvolleren, schnelleren Sound als sein Vorgänger, wobei die 11 Songs prägnante, geschliffene Klangjuwelen sind, die keine einzige verschwendete Note aufweisen. Die fesselnde Lyrik und die rohe Kraft des Albums stechen schon beim ersten Hören hervor.
In den 11 Tracks des Albums erforscht Quicksand die Dualität unserer gleichzeitigen Existenz in individuellen Beziehungen und als Teil einer Massengesellschaft, während es auch die Entfremdung und Einsamkeit von all dem untersucht. "Einerseits sind wir alle so sehr miteinander verbunden, andererseits aber auch so weit voneinander entfernt", sagt Frontmann Walter Schreifels, "wir schauen uns gegenseitig in den sozialen Medien an und wissen, was jeder gerade macht. Aber wenn wir zusammen in einem Raum sitzen, schauen wir auf unsere Handys", fügt er hinzu und weist auf die traurige Ironie des Ganzen hin.
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17.09.2021 THRICE –“Horizons/East" - (Epitaph)
Nachdem die kalifornischen Rocker THRICE im vergangenen Monat anhand des Songs „Scavengers“ (link is external) das am 17.09. auf Epitaph erscheinende 11. Studioalbum „Horizons/East" ankündigten, folgt vor kurzem mit “Robot Soft Exorcism”(link is external) ein weiterer neuer Track.
Die kalifornische Rockband Thrice meldet sich mit ihrem 11. Studioalbum zurück und kündigt Horizons/East an, das am 17. September digital und am 08.Oktober physisch über Epitaph Records erscheint. Das Album veranschaulicht Kunst als ein Werk des Erkennens - die menschliche Aufgabe, sich selbst inmitten von Details, Katastrophen und Segnungen als ein unerbittlich relationales Phänomen wahrzunehmen, unter anderem. Es malt eine abenteuerliche und üppige Landschaft, gemischt von Scott Evans, von der Band selbst produziert und in ihrem eigenen New Grass Studio aufgenommen.
Aus einer globalen Pandemie mit einem erneuerten Situationsbewusstsein, hart erkämpften Einsichten und einem neuen Album hervorzugehen, ist die Art von Schritt, die wir in den letzten zwanzig Jahren von Thrice erwartet haben. Mit Horizons/East sprechen Kensrue und seine Bandkollegen mit Offenheit und Mut die zerbrechlichen und unbeholfenen Arrangements an, die als Zivilisation durchgehen, während sie uns einladen, bewusster in unserem eigenen Leben zu verweilen. Ohne die Energie und die harte Kante ihrer früheren Alben aufzugeben, haben sie uns ein zutiefst meditatives Werk geschenkt, das als musikalische Aufforderung zur täglichen Achtsamkeit dient.
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24.09.2021 Spencer Cullum – Coin Collection - Full Time Hobby / Rough Trade
Das Debüt des gebürtigen Engländers Spencer Cullum, der seit Jahren angesagter Session Musiker in Nashville ist, fällt schlichtweg komplett aus der Zeit. Wie heisst es im folgenden Info Text so schön:
"Eine Hommage an die Psych-Pop-, Folk- und Proto-Prog-Helden der 60er und 70er Jahre in seiner Heimat“. Was ihm ungemein gut gelungen ist.
Mit einer langen Liste von Auftritten, die von Kesha, Dolly Parton und Deer Tick bis hin zu Miranda Lambert und Dylan Leblanc reicht, ist der Pedal Steel-Experte Cullum einer der gefragtesten Session-Künstler in Nashville. Außerdem ist er die eine Hälfte des gefeierten, hauptsächlich instrumentalen Space-Country-Duos "Steelism". Seit er vor acht Jahren von London über Detroit nach Nashville gezogen ist, hatte er offensichtlich wenig Probleme, sich anzupassen, auch wenn es hauptsächlich darum ging, sich zu integrieren. "Ich schätze, ich habe mich immer hinter [dem Instrument] versteckt", antwortet er. "Ich bin immer der Typ, der im Hintergrund aussieht, als würde er für einen Test lernen."
Produziert von Jeremy Ferguson und aufgenommen im Battle Tapes Recording Studio des Grammy-prämierten Indie-Rock-Produzenten aus Nashville, bietet das Album einen weit offenen, glockenklaren Sound, der zu einer Reihe von geschickt schimmernden Songs mit nicht-narrativen Texten passt, die aus den mystischen Ecken des unterschwelligen Geistes stammen. Die Texte stammen aus "meinen eigenen Erfahrungen", erklärt Cullum, "aber [ich] wollte auch nicht emotional spezifisch sein, fast in einem traumartigen, unterbewussten Zustand. Wie Spidergram."
Imminent Shadow Video(link is external)
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24.09.2021 Ada Lea "one hand on the steering wheel the other sewing a garden" (Saddle Creek / Rough Trade)
Im weitesten Sinne Indie Pop oder eine moderne Auslegung klassischer Songwriter Qualitäten? Wie immer sind die Grenzen fliessend aber evtl beschreibt dieser Auszug aus dem Info das Album am besten: Auf der einen Seite ist es eine Sammlung von rasanten, kathartischen Pop/Folk-Songs und auf der anderen Seite ein Buch mit herzzerreißenden Rückblicken auf das Stadtleben. Das Album spielt in Montreal, und jeder Song ist ein Punkt auf einer persönlichen Geschichtskarte der Stadt, in der Levy aufgewachsen ist. Die Stadt ist sowohl Schauplatz als auch Charakter in vielen dieser Lieder.
"damn“ Musik-Video(link is external) // “hurt" Musik-Video(link is external) // "partner“ Musikvideo (link is external)
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24.09.2021 The Connells – Steadman's Wake (Black Park/Missing Piece Records/Virgin)
Vielen ist die Band durch ihren Überhit ’74- ’75 bekannt. Trotz der zwei Jahrzehnte, die seit ihrer letzten Aufnahme vergangen sind, haben The Connells nie aufgehört, aufzutreten, und Mike Connell hat nie aufgehört, Songs zu schreiben. Steadman's Wake enthält acht neue Songs und drei neu aufgenommene Versionen von zuvor veröffentlichten Demos, die ursprünglich auf der 2001er CD Old-School Dropouts erschienen sind. Dies ist das erste Album der Band mit den beiden neuesten Mitgliedern, Gitarrist Mike Ayers und Schlagzeuger Rob Ladd (die seit 2002 bzw. 2012 im Lineup sind), und die erste Platte der Band mit Mike Connell, der eine prominente Rolle als Sänger einnimmt.
Video Stars(link is external)
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24.09.2021 ANGELS & AIRWAVES - "Lifeforms" - Rise Records / BMG
Angekündigt wurde das neue Album mit dem Titel "Restless Souls“, der aus der Perspektive Gottes als Brief an die Menschheit über die Prüfungen des Lebens und die Notwendigkeit für die Menschen, Widerstandsfähigkeit zu zeigen, geschrieben wurde.
"Restless Souls“ - Visualizer(link is external)(link is external)
DeLonge, ein Gründungsmitglied von Blink-182, gründete Angels & Airwaves im Jahr 2005. Die Band hat fünf Alben veröffentlicht und zahlreiche Hits, darunter "The Adventure", "The War", "Everything's Magic" und "Rebel Girl". The Dream Walker, das 2014 veröffentlicht wurde, erreichte Platz 1 bei iTunes und Platz 5 in den Billboard Top Alternative Albums Charts. Als Multimediaprojekt wurde das Album von einer Graphic Novel, Comicbüchern und dem Kurzfilm Poet Anderson begleitet, bei dem DeLonge Regie führte und der beim Toronto International Short Film Festival als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet wurde.
Zusätzlich zu seiner Arbeit mit AVA gründete DeLonge To The Stars, ein Multimedia-Unterhaltungsunternehmen, das originelle Inhalte in den Bereichen Musik, Film, Fernsehen und Verlagswesen erstellt. DeLonge war ausführender Produzent der History Channel-Serie "Unidentified: Inside America's UFO Investigation" und wird mit dem in Kürze erscheinenden Film "Monsters of California" sein Debüt als Regisseur eines Spielfilms geben.
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17.09.2021 - SPIRITBOX - 'Eternal Blu (Rise Records/BMG/)
Spiritbox eine der heißesten neuen Bands im Bereich der Heavy Music, begeisterten ihre Fans bereits im Mai mit der offiziellen Ankündigung ihres Debüts 'Eternal Blue‘. Sämtliche Vinyl-Varianten der Platte waren innerhalb der ersten 24 Stunden nach Ankündigung und Verkaufsstart ausverkauft.
Die Band hat dieses Jahr zwei neue Songs aus ihrem Debütalbum veröffentlicht:
Die Single "Circle With Me“(link is external) stieg in den Billboard-Charts auf Platz 1 der Hard Rock Digital Song Sales, auf Platz 5 der Hot Hard Rock Songs, auf Platz 9 der Rock Songs Core Genre, auf Platz 12 der Rock Digital Songs, auf Platz 50 der Hot Rock & Alternative Songs und auf Platz 71 der Digital Songs ein und steht bis heute bei über 10.7 Millionen Streams!
Zuvor präsentierten sie - das herzzerreißende und weltentrückte "Constance(link is external)“, die bis heute 10,5 Millionen Streams erreicht hat und dem unerbittlich brutalen "Holy Roller(link is external)", das mittlerweile bis heute 18 Millionen Mal gestreamt wurde und auf Platz 25 der Billboard's Hot Hard Rock Songs debütierte und als #1 Song des Jahres 2020 bei SiriusXM's Liquid Metal in den Charts war.
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24.09.2021 Jesse Malin - SAD AND BEAUTIFUL WORLD (Wicked Cool Records/ Membran)
Jesse Malin is back. Und das gleich mit einem Doppelabum !. Der NY’er Songwriter pflegt auf seinem neuen Album SAD AND BEAUTIFUL WORLD jegliche musikalische Facette seiner Karriere und präsentiert uns seine ruhige wie auch seine ruppigere Seite auf insgesamt 17 Tracks.
Nach seinem gefeierten von Lucinda Williams produzierten 2019er Album Sunset Kids, ist es schier unglaublich wie hoch er das Qualitätslevel auf diesem Doppelalbum halten kann.
Billie Joe Armstrong sagte einmal: "New York City ist das Zentrum des Universums, und es gibt kein New York City ohne Jesse Malin." Malin blieb in seiner "verschlossenen" Stadt und nahm eine Platte auf. Er überwand schließlich die Unruhe, Angst und Einsamkeit, indem er schrieb. "Die Sirenen, die Proteste, Unruhen und die Dunkelheit vor meiner Haustür fanden definitiv ihren Weg in diese Songs", fügt Malin hinzu. "Alles erreichte einen Siedepunkt, und wir fanden einen Weg, das zu überstehen."
Video State Of The Art(link is external)
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24.09.2021 Thunder All The Right Noises – Expanded Version (BMG)
Die nimmermüden THUNDER haben sich für alte und neue Fans etwas einfallen lassen und veröffentlichen am 24.09. ihr aktuelles Album „ All The Right Noises“ in einer Expandend Version Doppel CD, welche ausserdem eine DVD des “Thunder TV”-Specials, die um einige Extra-Songs erweitert wurde, die nicht Teil des Original-Streams aus dem vergangenen März waren, enthält.
LINK ZUM VISUALIZER VON FIREBIRD(link is external)
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24.09. digital/05.11. physisch THE MUSLIMS - "Fuck These Fuckin Fascists" - ( Epitaph)
Neuer Track "Unity" - Musikvideo (link is external)
Die Punkband "The Muslims" aus Durham, NC kündigt ihr neues Album "Fuck These Fuckin Fascists“, erstmals auf Epitaph an. Der Longplayer erscheint am 24. September digital, die CD/Vinyl folgt am 5. November.
Vor kurzem stellte die Band ihre neue Single "Unity" vor, ein Song, der Aktivisten gewidmet ist, die für Veränderungen kämpfen und die Heucheleien in der Regierungspolitik anprangern. "Liebe ist ein Aktionswort, das von uns verlangt, uns zu Wort zu melden und leidenschaftlich für die Zukunft zu kämpfen, die wir alle verdienen", verkündet Sänger QADR. "Ich bin ihre streitlustigen Schreie nach 'UNITY', ihre kitschigen Tänze und symbolischen Gesten so leid. Wir wollen keine Harriet Tubman auf einem verdammten $20, wir wollen Wiedergutmachung und keine rassistische Polizei mehr."
Inspiriert von klassischen Punk- und Afropunk-Wurzeln haben sie die "Fuck you"-Energie der Unterdrückten erfolgreich in ein arschtretendes und kopfschüttelndes Klangerlebnis synthetisiert. "Fuck These Fuckin Fascists" ist die ultimative Mitsing-Hymne gegen alle Formen der Unterdrückung. Es ist die perfekte Mischung aus Humor, Zärtlichkeit und politischer Wut, verpackt in ein Bekenntnis zu den unterdrückten Völkern. Musikalisch bringen The Muslims weiterhin dynamische Melodien auf das Fundament klassischer Punk-Riffs, gespickt mit rhythmischen Ausbrüchen. Textlich nutzt die Band die Musik als Mittel, um Rassismus, die amerikanische politische Landschaft und die weiße Vorherrschaft anzuprangern.
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01.10. 2021 John Southworth – Rialto – ( Tin Angel / Indigo)
Album - Buch - Podcast - Show - Feat. The Weather Station,U.S. Girls, Devon Sproule, Claudia Day, Daniel Knox, Veda Hille, Thom Gill (Owen Pallet, Beverly Glenn) Glenn Copeland und andere. Der multidisziplinäre Künstler John Southworth aus Toronto kündigt das plattformübergreifende Projekt Rialto an, das aus einem Album in voller Länge, einem 8-teiligen Podcast und einer Novelle und schließlich einer Theatershow besteht. Eine Geschichte, die dem Einzelgänger und schlaflosen Taxifahrer Klaus folgt, der sich nach einer Reihe von beunruhigenden Ereignissen in einer seltsamen Situation wiederfindet.
Weitere Infos auf der RIALTO Website
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01.10/29.10.2021 - THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB - NOT ON THE MAP (Dangerbird Records)
Am 01.10. (digital) bzw 29.10.(physisch) erscheint das gemeinsame Album von THE COLORIST ORCHESTRA & HOWE GELB. Um in die Welt dieser herausragenden Musiker eintauchen zu können, erschein gerade Doppelsingle GENTLE ON MY MIND und SWEET PRETENDER.
Sowohl The Colorist Orchestra als auch Howe Gelb haben eine beeindruckende Vita, diverse hochgelobte Veröffentlichungen im Gepäck und sind bekannt dafür, musikalisch immer wieder Neues ausprobieren zu wollen. Not On The Map ist ein sehr eindrucksvoller Beleg dieser Experimentierfreudigkeit, vollgepackt mit ungewöhnlichen Songs, Sounds und wunderbaren Stimmungen.
Video Link GENTLE ON MY MIND(link is external)
Live Video SWEET PRETENDER(link is external)
The Colorist Orchestra ist ein Avant-Klassik-Kollektiv unter der Leitung von Aarich Jespers und Kobe Proesmans, welches traditionelle und maßgeschneiderte Instrumente auf unorthodoxe Weise einsetzt, um das Repertoire eines eingeladenen Künstlers neu zu mischen. Ihre neue Single "GENTLE ON MY MIND" ist ein atemberaubender Vorgeschmack auf Not On The Map, ihr neues Album in Zusammenarbeit mit dem Außenseiter und Songwriter Howe Gelb, das diesen Herbst bei Dangerbird Records erscheint.
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08.10.2021 THE LAST GANG - Noise Noise Noise - (Fat Wreck Chords)
"Noise Noise Noise“ Musikvideo (link is external)
Das kalifornische Punkrock-Trio THE LAST GANG um Sängerin/ Gitarristin Brenna Red veröffentlicht den Titeltrack des am 08.10. erscheinenden Albums “Noise Noise Noise!“:
Das dazugehörige Video wurde von Vincente Cordero gedreht und ist eine Hommage an ihren Lieblingsfilm "The Warriors". Brenna Red erklärt: "Es wäre zu offensichtlich und langweilig gewesen, ein Musikvideo über vier Leute zu drehen, die in Erinnerungen an ihre jüngeren Tage schwelgen. Also haben wir über den Tellerrand geschaut und uns an einer Parodie eines Kultklassikers versucht, den wir alle als Jugendliche gesehen und geliebt haben."
Der Longplayer wurde u.a. mit Hilfe von Fat Mike (NOFX) Yotam Ben Horin (Useless ID) und Cameron Webb produziert.
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08.10.2021 - JOHN – Nocturnal Manoeuvres - (BraceYourself Records)
Video Sibenskô Powerhouse(link is external)
Vor kurzem kündigen JOHN - der kaum zu googelnde Name des Londoner Duos John Newton (Schlagzeug, Leadgesang) und Johnny Healey (Gitarre, Backing Vocals) - ihr drittes Album Nocturnal Manoeuvres an, das am 8. Oktober über das bandeigene Label Pets Care und Brace Yourself Records (Vertrieb: Rough Trade) veröffentlicht wird.
Das neue Album ist der Nachfolger ihres zweiten Albums Out Here On The Fringes aus dem Jahr 2019, das sie in die Top 40 der UK Independent Vinyl Charts katapultierte, als Album des Tages auf BBC 6Music mit drei aufeinanderfolgenden Playlist-Singles gefeatured wurde und die Band mit Größen wie IDLES, METZ und Mclusky auf Tour brachte.
Auf Nocturnal Manoeuvres baut das Duo seine gefeierten Eigenheiten noch einmal aus. Sie kehren zu ihrem bewährten Produzenten Wayne Adams zurück (der bei beiden vorherigen Alben hinter den Reglern stand), da sie wissen, wie erfolgreich er ihre Präsenz als Live-Band eingefangen hat. Die Qualität der resultierenden Aufnahmen war so umfangreich, dass sie die Mastering-Ingenieurin Sarah Register (Protomartyr, Future Islands, Chastity Belt) engagierten, um der abwechslungsreichen Track-Liste den nötigen Raum zu geben. Das Ergebnis ist ein kolossales Werk, das sich mühelos zwischen cineastischem Post-Rock, elastischem Post-Hardcore und stampfendem Noise-Rock bewegt.
Ebenfalls online, das Video zu 'A Song For Those Who Speed In Built-Up Areas'(link is external)
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15.10.2021 - THE DRIVER ERA - "Girlfriend“ - (BMG)
"#1 Fan" Musikvideo(link is external)
THE DRIVER ERA sind die Brüder Ross Lynch und Rocky Lynch, deren Fangemeinschaft stetig wächst, derzeit verzeichnet das US-Duo über 27 Millionen Social Media Follower und mehr als 150 Millionen Song-Streams. Ross Lynch ist nicht nur Musiker, sondern auch ein gefeierter Schauspieler, er spielt u.a. die Hauptrolle in der NETFLIX Serie „The Chilling Adventures of Sabrina“ oder auch im Serien-Killer Film „My Friend Dahmer“.
Die Alt-Pop-Band veröffentlicht präsentiert die neue Single „#1 Fan" und kündigt damit ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Girlfriend“ an, das am 15. Oktober via BMG erscheint.
The Driver Era kreieren unvergessliche als auch ergreifende Musik, das zeigen sie erneut auf ihrem neuen, eingängigen Track „#1 Fan“. Er handelt davon, alles zu tun, um zu beweisen, der größte Fan des eigenen Partners zu sein.
Auf die Frage nach der Inspiration hinter dem Song erklärt Ross: „Er hat zwei Bedeutungen - als wir anfingen, dieses Stück zu schreiben, hat meine Freundin (Jaz Sinclair) ebenfalls Musik veröffentlicht. Ich fand es toll, dass wir nicht eines dieser Paare sind, die es als Wettbewerb betrachten, wenn zwei Kreative gleichzeitig aktiv sind. Es geht auch darum, sein eigener #1 Fan zu sein, was Rocky und ich absolut sind."
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15.10.2021 DEFENCES - 'IN THE BALANCE‘ - Defences / Tune Ccore
'FALSE GODS' - HIER(link is external)
Die in Hertfordshire ansässige Alternative-Metal-Band Defences kündigt ihr neues Album "In The Balance" an, das am 15. Oktober 2021 in Eigenregie erscheinen soll.
Die Band enthüllt auch die raue, schöne und konfrontative neue Single „False Gods", die ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar ist.
"In The Balance" ist eine Momentaufnahme der Erfahrungen, die Cherry Duesbury in den letzten Jahren gemacht hat. Sie blickt auf die unausweichlichen Schwierigkeiten einer globalen Pandemie sowie auf verschiedene kulturelle Schlüsselereignisse. "Wir haben das geschrieben, weil wir es mussten", erklärt Cherry. "In The Balance" ist das Ergebnis der Suche von Defences nach Hoffnung in den harten Realitäten des Lebens, die sie frontal angehen, um Positivität zu finden.
"Ein Großteil der Texte basiert auf inneren Kämpfen", erklärt Co-Sänger William Alex Young. Es ist eine Momentaufnahme der Zeit, die die Menschheit sowohl in ihrer Herrlichkeit als auch in ihren Kämpfen zeigt. "Es ist unglaublich ehrlich", fügt Cherry hinzu. "Es ist das ehrlichste, was ich je in Bezug auf Texte geschrieben habe.
Diese Ehrlichkeit findet sich auch auf dem neuesten Werk der Band, "False Gods", wieder. Inspiriert von der Black-Lives-Matter-Bewegung, nutzt Cherry ihre persönliche Reaktion, um die gesamte Menschheit zu kommentieren. "Ich habe mir Calums Demo zu dieser Zeit immer wieder angehört. Ich hatte überhaupt nicht vor, darüber zu schreiben", erinnert sie sich. "Es war der Tag nach einer Demonstration auf diesem Hügel, auf dem ich als Teenager meine Freitagabende verbrachte. Er war voller Menschen, und als ich diese Bilder und Videos sah, fing ich an zu weinen. Ich konnte nicht glauben, dass so viele Menschen so nah an meinem Zuhause ihre Unterstützung zeigen. Das brachte mich zum Nachdenken darüber, dass wir alle nur Menschen sind. Also wollte ich einen Song über Menschen schreiben und einige von ihnen für ihr Verhalten zur Rede stellen.“
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15.10.2021 XENIA RUBINOS - UNA ROSA - (Anti- Records / Indigo)
Am 15.10. erscheint nun endlich das langerwartete Album UNA ROSA der US Künstlerin XENIA RUBINOS. Auch wenn sie in den letzten Monaten mit verschiedenen Singles auf sich und ihren aufregenden Stil aufmerksam gemacht hat, so dauerte es doch letztlich 5 Jahre bis sie einen Nachfolger für das gefeierte Album BLACK TERRY CAT nachlegt.
Single: WORKING ALL THE TIME (link is external)
Über UNA ROSA:
Una Rosa, Xenias erstes Album in voller Länge seit fünf Jahren, wurde visuell strukturiert, bevor die Musik fertig war - es ist ein cineastisches Werk, ein imaginärer nächtlicher Raum, in dem man durch das Leben verschiedener Charaktere transportiert wird, die alle in jedem Track klanglich dargestellt werden. Who Shot Ya?" zum Beispiel dreht sich um eine wutentbrannte, „grilltragende" Frau und ein kleines Mädchen in einem Käfig. 'Did My Best' dreht sich um ein trauerndes Partygirl. Und 'Cógelo Suave' konzentriert sich auf einen futuristischen Jazzsänger. Die Platte hat zwei Seiten - die 'RED' A-Seite, die Tracks enthält, die heiß, aggressiv und feurig sind, und die 'BLUE' B-Seite, die eine introspektivere und dennoch ausladende Stimmung präsentiert.
Klanglich weicht das Album etwas von ihren früheren Arbeiten ab - anstatt sich um perfekten Gesang und eine dichte Live-Instrumentierung zu bemühen, hat sie die meisten Vocals in einem einzigen Take aufgenommen und nur im Nachhinein daran herumgebastelt. Sie benutzt ihren Gesang als Vehikel zur Erkundung - sie nutzt ihn, um die von ihr geschaffenen Charaktere zu interpretieren und über ihre eigene Person hinauszuwachsen. Es ist auch die elektronischste Musik, die sie je gemacht hat - voller vielschichtiger Beats, einem treibenden Clave-Rhythmus, Bolero, Aromen von 90er-Jahre-R&B, Romantik, Tragödie, Aggressivität und emotionalem und theatralischem Gesang, dessen viszerale Vielfalt den Hörer unweigerlich mitreißt.
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22.10.2021 HAND HABITS – “FUN HOUSE“ (Saddle Creek Records)
'AQUAMARINE' Video(link is external)
Hand Habits, das Projekt der in Los Angeles lebenden Musikerin Meg Duffy (they/them), kündigt ihr neues Album Fun House mit einem von V Haddad inszenierten Video zur Leadsingle 'Aquamarine' an.
"Was ursprünglich als minimal arrangierte Akustik-Ballade begann, entwickelte sich zu einer Geschichte über bestimmte Ereignisse im Leben, über das, was meine Identität ausmacht, über die Stille in den unbeantworteten Fragen, die zu dem werden, was ich bin. Mein Ziel war es, einige der Gefahren der Sterblichkeit (textlich) in eine musikalische Landschaft zu hüllen, die dem Hörer nicht viel Geduld abverlangt, um Trauer in den metaphorischen Club zu bringen", sagt Duffy. "Wir haben das Video in der Bar und dem Club meiner Tante im Bundesstaat New York gedreht, um die Ursprungs- und Abstammungsthemen im Song mit den visuellen Eindrücken von wechselnden Identitäten und Charakteren in einem Raum zu verbinden, in dem ich als Teenager oft unterwegs war."
Fun House ist Duffys bisher ambitioniertestes Hand Habits-Album. Produziert von Sasami Ashworth (SASAMI) und produziert von Kyle Thomas (King Tuff), war die Platte nicht als Reaktion auf die Pandemie gedacht, sondern vielmehr das Ergebnis einer schwierigen, wenn auch dringend benötigten Auszeit. Ermutigt durch die Therapie und überredet von Ashworth, die Songs in unerwartete neue Formen zu bringen, ist die daraus resultierende Musik sehr viel persönlicher und stilistisch abenteuerlicher als alles, was man bisher von Hand Habits gehört hat.
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22.10.2021 JACKSON+SELLERS - Breaking Point" - (ANTI- Records)
Jade Jackson und Aubrie Sellers haben sich während der Pandemie zusammengetan and präsentieren einer der überzeugendsten Duo-Alben des letzten Jahrzehnts.
Gegründet wurde die Band während der Pandemie, nachdem Jackson über eine Social-Media-DM an Sellers herantrat und anfragte, ob Sellers Backing Vocals auf einem ihrer neuen Songs singen wolle. Die kreative Partnerschaft blühte schnell zu einem kompletten Duo-Projekt auf, wobei Sellers und Jackson die sofortige Chemie, kosmische Kräfte und ihren Wunsch, eine Platte zu schreiben, die ihre weitreichenden musikalischen Interessen widerspiegelt, als Gründe nannten, die ihre neue musikalische Verbindung schnell zementierten.
Beide Künstler wollten vor allem ein Projekt, das ihre zugewiesenen musikalischen Identitäten herausfordert und eine deutlichere Rockrichtung in ihrem gemeinsamen Sound erforscht. "Ich wollte uns noch weiter in den Rock'n'Roll-Sound treiben, den ich schon bei meinen letzten beiden Soloalben verfolgt habe", sagte Sellers.
Jackson fügte hinzu: "Wie wenn man ein Papierflugzeug in die Luft wirft, ohne zu wissen, wie weit es fliegt oder wo es landet, sind wir dem Weg dieser Platte gefolgt. Vom ersten Moment an, als Aubrie und ich zusammen sangen, spürte ich, wie sich die Flugbahn meiner Kreativität veränderte und ich der Spontaneität und der rohen, unverfälschten Kreativität den Vortritt ließ. Ich hatte noch nie so viel Vertrauen in den Prozess des Schaffens wie bei der Entstehung dieser Platte."
Video The Devil Is An Angel(link is external)
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22.10.2021 SEPULTURA - 'SEPULNATION – Die Studioalben 1998 - 2009' an - 8 LP Box Set und 5 CD Boxset (BMG)
Die Sepultura Studioalben von 1998 - 2009’ werden am 22.10. als nie da gewesenes Vinyl bzw. CD Bundle erhältlich gemacht.
NEUES VIDEO zur Public Enemy Coverversion - 'BLACK STEEL IN THE HOUR OF CHAOS'(link is external)
Obwohl sie der wohl größte brasilianische Musikexport aller Zeiten sind, dachten viele, dass sich die Band nicht davon mehr erholen würde, als die Extrem-Metal-Legenden Sepultura 1996 ihren ursprünglichen Frontmann und Gründer (zusammen mit ihrem Bruder und Schlagzeuger Iggor Cavalera) Max Cavalera nach ihrem äußerst einflussreichen Album "Roots" verloren. Doch mit Derrick Green, einem Veteranen der Punk- und Hardcore-Szene aus Cleveland, Ohio, fanden Sepultura eine gewaltige, überragende Kraft, die die Band mit Kraft und Überzeugung durch diese neue Ära ihrer Karriere führen sollte. Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009", das am 22. Oktober über BMG veröffentlicht wird, feiert die zweite Phase der Band, und dieses fünf Alben umfassende Boxset (auf acht Platten Vinyl oder fünf CDs) enthält die Alben Against, Nation, Roorback, Dante XXI und A-Lex, die alle in halber Geschwindigkeit geschnitten, remastered und zum ersten Mal seit einem Jahrzehnt wieder auf 180g-Vinyl sowie als CD-Box für Sammler erscheinen. Außerdem enthält das "Roorback"-Album die seltene "Revolusongs"-EP, die zum ersten Mal digital erhältlich ist und auf der die Band ihre Einflüsse mit Covers von musikalisch so breit gefächerten Bands wie Devo, Exodus, U2 und Massive Attack feiert!
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24.09. Digital | 15.10. Physisch VAPORS OF MORPHINE – "FEAR & FANTASY“ ( Schnitzel Records)
NEUER SONG “IRENE” AB SOFORT IM STREAM (link is external)
"...Soundtracks, die für Pulp-Fiction-Romane geschrieben wurden..."- New York Times
Vapors of Morphine interpretieren die Musik der "Low Rock"-Pioniere Morphine und bedienen sich dabei der ätherischen, hypnotischen und ausladenden Klänge, die die Gruppe in den Neunzigern populär machte. Zu den Ursprüngen von "Irene" sagt Jeremy Lyons von der Band: "Obwohl der Song mit einem grundlegenden Arrangement im Stil von Morphine gespielt wird - Slide-Bass, Saxophon, Schlagzeug und Gesang - erinnert er mich an die Popmusik der späten 50er und frühen 60er Jahre. Es ist, als wäre Bubble Gum Pop erwachsen geworden, hätte ein Alkoholproblem entwickelt, wäre am Altar stehen geblieben und ins Bett gegangen."
Vapors wurde vor über einem Jahrzehnt von Morphine-Saxophonist Dana Colley, Sänger und Multiinstrumentalist Jeremy Lyons und Morphines ursprünglichem Schlagzeuger Jerome Deupree gegründet. Zur Gruppe gehört jetzt auch Schlagzeuger Tom Arey (J. Geils Band, Peter Wolfe's Midnight Ramblers, Ghosts of Jupiter). Ihr neues Album stellt sowohl eine neue Ära als auch eine Rückkehr zu alter Form für Vapors of Morphine dar. Fear & Fantasy kann hier vorbestellt werden, als limitierte 180 Gramm marmorierte Gatefold-LP plus CD.
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08.10. digital & CD | 03.12. Vinyl THE WORLD IS A BEAUTIFUL PLACE & I AM NO LONGER AFRAID TO DIE - Illusory Walls - Epitaph / Indigo
Illusory Walls erscheint vier Jahre nach dem 2017 erschienenen Album Always Foreign des aus Connecticut stammenden Kollektivs.
Illusory Walls wurde von Sänger und Gitarrist Chris Teti zusammen mit seinem Studiopartner Greg Thomas (END, Misery Signals) produziert und befasst sich mit dem Gewicht der menschlichen Existenz, während diese unter dem Druck der heutigen, fast dystopischen Gesellschaft zusammenbricht. Persönliche Ängste und politische Kämpfe kollidieren mit einer Reihe von düsteren, apokalyptischen und dramatischen Liedern, die zu einer der düstersten Musiken der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2009 geführt haben. Denn während Illusory Walls dich sicherlich tief in die Welt der Band hineinzieht, führt es dich auch tiefer in deine eigene, in Spalten deines Geistes und Lebens, die du vielleicht noch nicht kanntest oder nicht erforschen konntest.
Video Queen Sophie For President(link is external)
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22.10. 2021 EVERY TIME I DIE – Radical - (Epitaph / Indigo)
Neuer Song "Post-Boredom“ - Musikvideo (link is external)
Die Rock-Helden Every Time I Die aus Buffalo kündigen ihr mit Spannung erwartetes neuntes Studioalbum "Radical“ an, das am 22. Oktober über Epitaph veröffentlicht wird. Produziert von Will Putney (Acacia Strain, Body Count, The Amity Affliction), ist Radical der Nachfolger des 2016 erschienenen, hochgelobten Albums Low Teens.
Vor kurzem stellte die Band den neuen Track "Post-Boredom" vor, eine Mischung aus nihilistischem Realismus und anhaltend irritiertem Optimismus, die den Punkrock in den späten 70ern und den Post-Hardcore in den frühen 90ern antrieb.
"Post-Boredom' war der erste Song, den ich je geschrieben habe und der mir das Gefühl von echter Wahrheit gab", erklärt Sänger Keith Buckley. "Ich habe keine geheimen Bekenntnisse in Metaphern versteckt, ich hatte die Nase voll von einem unerfüllten Leben und hatte das Gefühl, dass ich einen Tod brauchte (entweder im übertragenen oder im wörtlichen Sinne), um eine Chance zu haben, einen neuen Sinn zu finden. Ich sehe dieses Lied aus einer gewissen Distanz. Es ist nachdenklich, aber auch endlich losgelöst. Es ist kein vollständiger Egotod, aber ein Hinweis darauf, dass der Prozess in meinem eigenen Leben sofort beginnen musste. Wenn du den Text liest und er dich anspricht, dann musst du auch erkennen, dass du dich in deiner jetzigen Form vielleicht ungesehen fühlst. Also, was wirst DU dagegen tun, wenn dir der Tod geschenkt wird?“
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22.10.2021 THE SORE LOSERS – Ultra Elektric - (Suburban Records/ Rough Trade)
Drei Jahre nach Gracias Señor (2018) lassen es The Sore Losers richtig krachen, oder wie Gitarrist Cedric Maes es ausdrückt: "The Sore Losers sind bereit, dein Gehirn zu Brei zu rocken! Das sind schlechte Nachricht für alle, die auf die neueste Elektro-Pop-Sensation oder verträumte Akustiksongs warten, aber eine gute Nachricht für alle, die sich nach einer knallharten Rockplatte sehnen. Als ob die bisherigen Singles Yeah Yeah Yeah(link is external) und Amy(link is external) nicht schon deutlich geworden wären, hämmert die Band die restlichen 10 Tracks des Albums gnadenlos durch. Jan Straetemans: "Wir haben diese Platte mit Blick auf die Bühne geschrieben, also wollten wir das Tempo. Wir können es kaum erwarten, unsere Setlist mit einer neuen Ladung harter, schneller Rocksongs vollzupacken."
Nach internationalen Abenteuern mit Dave Cobb, Dolf De Borst (The Datsuns) und James Petralli (White Denim), fühlte sich die Band bereit, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Cedric Maes: "Wann immer wir mit einem internationalen Top-Produzenten gearbeitet haben, gab es immer einen von uns der wissen wollte, wofür jeder einzelne Knopf diente. Diesmal haben sie alles selbst gemacht: vom Songwriting über die Aufnahmetechnik bis hin zur Produktion und Abmischung. Die Platte wurde sogar teilweise im bandeigenen Tonstudio aufgenommen: Ultra Elektric Studio. Nicht umsonst wurde das Album danach benannt. Jan Straetemans: "Dieser Titel symbolisiert unsere Unabhängigkeit. Nach 11 Jahren wissen wir besser als jeder andere wie The Sore Losers klingen sollten, und wir haben uns durch nichts davon abhalten lassen es einzufangen."
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22.10. 2021 THE HONEYRUNNERS (CA) - Everything Is On Fire - (Gypsy Soul Records / Warner)
Die kanadische Alt-Rock-Band The Honeyrunners veröffentlichten am 20.08. ihre neue Single "Ghosts" an. Ghosts ist ein Mashup aus New Orleans Second Line und Neo-Pop. Die Musik wurzelt in einem federnden Rhythmus, der von Südstaaten-Slide-Gitarren, Stride-Piano und Bläsersätzen zusammengehalten wird, gleichzeitig aber eine ungeheuer poppige Seite hat, die dem Song eine sehr eigene Note verleiht.
Es ist ein passender Vorgeschmack auf die Achterbahnfahrt einer Platte, die noch kommen wird: Everything Is On Fire (22. Oktober - Gypsy Soul Records // Warner Music Canada // FUGA // Proper Music Group), das erste abendfüllende Album der Honeyrunners. "Wir schreiben Songs für die Zeiten, in denen wir sie brauchen", erklärt Pianist und Leadsänger Dan Dwoskin auf die Frage nach dem von Schlaflosigkeit geprägten Text des Songs. "Ghosts ist ein Song, der aus der Angst geboren wurde, zu Hause zu bleiben, und der das Geflüster in unserem Kopf, das uns nachts wach hält, herausfordert. Oh, du hast das auch? Heutzutage ist das ganz normal.
Die Aufnahme des Songs im Pacha Sound von Bassist Guillermo Subauste (Toronto) war ein Segen für die Band, da sie sich die Zeit nehmen konnte, den Mix nach ihren Vorstellungen abzustimmen. Die Band wurde von Guillermo Subauste und Dan Dwoskin selbst produziert und wurde von einer Reihe lokaler Talente unterstützt, darunter die kanadische Soul-Sängerin Samantha Martin, die im Studio vorbeischaute und dem dynamischen Chaos des Songs Schönheit und Rauch verlieh.
GHOSTS Song(link is external)
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29.10.2021 - LIL LOTUS – ERRØR BØY - auf Vinyl am 29.10. ( Epitaph)
Das Album enthält die herausragenden Singles "Rooftop", produziert von dem legendären John Feldmann (Blink 182, All Time Low), und "Over and Over Again", produziert von Matt Malpass (Trippie Redd, Machine Gun Kelly, Yungblud, Blink-182). ERRØR BØY wird am 29. Oktober auf Vinyl erscheinen und kann unter https://lillotus.ffm.to/errorboy(link is external) vorbestellt werden.
Als Pionier der alternativen Rap-Szene trat Lotus erstmals 2017 mit seiner einflussreichen Body Bag EP (mit den GothBoiClique-Kollektivmitgliedern und Freunden Cold Hart und Nedarb) in Erscheinung. In den letzten Jahren hat Lotus eine Reihe von EPs (darunter 2020 die All My Little Scars 3-EP-Serie) und über ein Dutzend Singles veröffentlicht. Mit bisher mehr als 30 Millionen Streams ist der aufstrebende Sadboy Lil Lotus für seine Mischung aus bekenntnishaften Texten, Pop-Punk-Melodien und Rap-Beats bekannt geworden.
Auf ERRØR BØY arbeitete Lotus mit einer Reihe von Produzenten zusammen, darunter John Feldmann (The Used, Panic! At the Disco, All Time Low, Blink-182) und Drew Fulk (Lil Peep, A Day To Remember, Lil Xan), um seine Pop-Punk- und Alt-Rock-Einflüsse in den Vordergrund zu stellen. Auf dem Album sind auch zwei Stücke mit der Pop-Punk-Legende Travis Barker am Schlagzeug zu hören.
Think Of Me Tonight(link is external)
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29.10. 2021 - PLANLOS - s/t - Roll-A-Coaster / Warner Totgesagte leben länger – PLANLOS sind der spielende Beweis. Elf Jahre nach dem Aus der Band bringen die Punkrocker nun ihr achtes Album heraus.
Als die Musiker aus dem nordrhein-westfälischen Grevenbroich 2010 ihre Auflösung bekannt geben, blicken sie auf sieben Alben und 17 Jahre Bandgeschichte zurück. Es ist das Ende einer Ära, in der sie den Deutschpunk geprägt und die Bühne immer wieder mit Bands wie den UK SUBS, WIZO und THE BATES geteilt haben. Doch Sänger Pino kann und will nicht mehr weitermachen. „Ich war damals Mitte 30 und es war an der Zeit für mich, ein paar Dinge in meinem Leben geradezurücken“, erinnert er sich. Auf die regelmäßigen Anfragen der alten Booking-Agentur, wie es denn mit einer PLANLOS-Reunion aussähe, kennt der Sänger jahrelang nur eine Antwort: „Nein!“ Das ändert sich, als Micha – der ehemalige Drummer der Band – nach fast zehn Jahren aus Berlin zurückkehrt. Die beiden sind sich schnell einig: So ein Comeback könnte witzig werden. Auch Gitarrist Max ist wieder an Bord, ihr gemeinsamer Freund Benni komplettiert die Band am Bass.
Die 16 Songs auf der Platte sind zu 100 Prozent PLANLOS: Persönlich, melodisch und direkt aus dem Leben. Wenn alles nach Plan läuft, werden die Fans der Band bereits im kommenden November die Möglichkeit haben, sich live von den neuen Songs zu überzeugen. Und Pandemie hin oder her: Am 29. Oktober 2021 erscheint das neue gleichnamige PLANLOS-Album. Denn Totgesagte spielen länger
Video F*** Dich(link is external)
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29.10.2021 SAVE FACE - "Another Kill For The Highlight Reel" - Epitaph
Musikvideo(link is external) zur neuen Single "Bury Me (Tonight!)“
FFO: My Chemical Romance, Thursday, Queen, Broadway Musicals
"Another Kill For The Highlight Reel“ nennt sich das mit Spannung erwartete neue Album der New Jersey Punks Save Face, das am 29. Oktober bei Epitaph Records erscheinen wird.
Angeführt von Sänger Tyler Povanda, lehnt sich die Band mit dem nötigen Selbstvertrauen weit in die Tiefen des Exzentrischen.
Produziert von Brett Romnes von The Movielife, zeigt "Another Kill For The Highlight Reel" Povandas Songwriting-, Text- und Konzeptionsfähigkeiten auf einem Allzeithoch - er gibt sogar sein Regiedebüt in einem ausgeflippten Video zu ihrem neuen Song "Bury Me (Tonight!)", das heute erscheint.