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THE FELICE BROTHERS – heute erscheint FROM DREAMS TO DUST ( YEP ROC RECORDS) AOIFE O'DONOVAN - kündigt neues Album AGE OF APATHY an, erste Single PHOENIX online EVERY TIME I DIE - veröffentlichen mit Planet Shit einen weiteren Song aus dem Album RADICAL (22.10. Epitaph) THE DRIVER ERA – neuer Song "Leave Me Feeling Confident" aus dem Album GIRLFRIEND (15.10. BMG) SQUIRREL FLOWER – kündigt Tourdaten für März 2022 an, HAND HABITS – neue Single GRAVES aus dem Album FUN HOUSE 22.10 Saddle Creek Records JADE JACKSON & AUBRIE SELLERS - veröffentlichen neue Single HUSH aus dem Album BREAKING POINT ( 22.10. Anti- Records) LASSE MATTHIESSEN - Neue Single "Dancing With Air", 5 Song EP am 17.11.21 Und Live in Deutschland Januar/Februar 2022 MOOR MOTHER - digitaler Album Release von ‘BLACK ENCYCLOPEDIA OF THE AIR’ TODAY heute HIGH PULP - aus Seattle unterzeichnen bei ANTI-Records, erste Single Motel Money" feat. Takuya Kuroda bereits online PLANLOS - Video zum neuen Song "Mein Freund" , Comeback-Album am 29.10.21 auf Roll-a-Coaster / Warner XENIA RUBINOS - neuer Song 'DON'T PUT ME IN RED' aus dem Album UNA ROSA 15.10. (Anti-Records) CASPER SKULLS (CA) – neuer Song Tommy aus dem Album KNOWS NO KINDNESS 12.11.21 (Next Door Records) SPIRITBOX – heute erscheint 'Eternal Blue‘ auf Rise Records / BMG. THRICE – veröffentlichen heute das neue Album HORIZONS/EAST digital via EPITAPH RECORDS THE USED - “Heartwork" Deluxe-Edition mit 11 neuen Songs via Hassle Records- Out Now! +++++++++++++++++++++++ THE FELICE BROTHERS – heute erscheint FROM DREAMS TO DUST ( YEP ROC RECORDS) Eine der besten Americana-, Country-, Singer- Songwriter – Indie Rock Bands ...namentlich besser bekannt als THE FELICE BROTHERS veröffentlicht heute ihr neues Album FROM DREAMS TO DUST via Yep Roc Records. From Dreams To Dust ist die Fortsetzung des neuen Lineups von The Felice Brothers, das mit Undress debütierte. Es besteht aus Ian Felice, der sich das Songwriting und den Gesang in der Band mit seinem Bruder James Felice teilt, Bassist Jesske Hume (Conor Oberst, Jade Bird) und Schlagzeuger Will Lawrence. Das Album wurde von den Felice Brothers geschrieben und produziert. Außerdem sind Nathaniel Walcott von Bright Eyes an der Trompete und Mike Mogis, der das Album gemischt hat, an der Pedal Steel zu hören. Die 12 Songs, aus denen From Dreams To Dust besteht, folgen der Tradition der Band, in unkonventionellen Räumen aufzunehmen, ähnlich wie bei ihrem Debütalbum, das in einem alten Theater in New York aufgenommen wurde, und dem selbstbetitelten Album, das in einem Hühnerstall aufgenommen wurde. Ihr neues Zuhause für die Aufnahmen fanden die Felice Brothers in einer Kirche aus dem Jahr 1873 im Bundesstaat New York, die Ian selbst renovierte. Obwohl die Kirche baufällig geworden war, war es Ians Traum, das Grundstück zu erwerben und die 30x40 große Einraumkirche zu renovieren. Videos - Jazz On The Autobahn ++++++++++++++++++++++ AOIFE O'DONOVAN - kündigt neues Album AGE OF APATHY an, erste Single PHOENIX online Age of Apathy erscheint am 21.01.22 auf Yep Roc Records PRODUZIERT VON GRAMMY-PREISTRÄGER JOE HENRY (BONNIE RAITT, RHIANNON GIDDENS), UND IN ZUSAMMENARBEIT MIT ALLISON RUSSELL + MADISON CUNNINGHAM Heute kündigt Aoife O'Donovan - die mit einem GRAMMY ausgezeichnete Singer/Songwriterin, die nicht nur für ihre eigene "großartige" (Rolling Stone) Solomusik, sondern auch für ihre geschätzte Arbeit mit I'm With Her, The Goat Rodeo Sessions und vielen anderen bekannt ist - die Veröffentlichung ihres neuen Albums Age Of Apathy am 21. Januar 2022 an. Produziert von GRAMMY-Preisträger Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens) und mit Gastauftritten von Allison Russell und Madison Cunningham, zeigt Age Of Apathy O'Donovans Talent für poetische Bilder und unkonventionelle, verführerische Melodien in voller Blüte, während sie sich der sinnentleerenden Flut des digitalen Zeitalters entgegenstellt. Inmitten von symphonischen Arrangements, die eine atemberaubende Beherrschung ihres Handwerks offenbaren, legt Aoife ein Statement des Trotzes und der radikalen Liebe vor - eines, das sie als eine der vitalsten Songwriterinnen unserer Zeit bestätigt. Die Leadsingle "Phoenix" erhebt sich, und O'Donovan appelliert an ihre Widerstandskraft, obwohl sie "bebt wie der San Andreas Graben". Offene Akkordschläge und dramatische Perkussionsausbrüche vermitteln ein Gefühl der Möglichkeit, während O'Donovan mit dem Schrei "I'm ready now" schließt. "Ich erinnere mich, wie ich "Phoenix" spät in der Nacht in meinem Sonnenzimmer schrieb", sagt O'Donovan. "Es war Anfang Februar dieses Jahres - eine herrliche Winternacht in Florida - und ich fand die erste Zeile des Songs, ganz allein, in einer alten Notiz auf meinem Computer. Ende 2020 und Anfang 2021 gab es eine Welle der Klarheit und Inspiration nach einer sehr schwierigen Zeit der kreativen Malaise, und "Phoenix" ist wirklich eine Ode an meine eigene Muse." ++++++++++++++++++++++++++++ EVERY TIME I DIE - veröffentlichen mit Planet Shit einen weiteren Song aus dem Album RADICAL (22.10. Epitaph) mit Planet Shit, legen EVERY TIME I DIE einen weiteren Song aus ihrem am 22.10. erscheinenden Album RADICAL vor. Ein Song der einen schonungslosen Blick auf die unvermeidlichen sozialen Umwälzungen wirft, die durch Generationen von Ungerechtigkeit entstanden sind. "Ich habe es einfach so genannt, wie ich es gesehen habe", sagt Sänger Keith Buckley. Der Track folgt auf die bereits veröffentlichten “Post-Boredom,” “AWOL,” “A Colossal Wreck,” und “Desperate Pleasures.” Produziert und abgemischt von Will Putney (Acacia Strain, Body Count, The Amity Affliction), ist "Radical" ein 16-Track-Album der Spitzenklasse, alchemisiert durch eine sumpfige Beschwörung von Südstaaten-Rock und grober Poesie, die Musik wirbelt unter sardonischen und cleveren Wortspielen und zfetsigt den Ruf der Band als Anführer, nicht als Mitläufer. “PLANET SHIT” Obwohl Radical von den Unruhen und Umwälzungen der letzten fünf Jahre auf der ganzen Welt inspiriert wurde, konzentriert sich die Band mehr auf Menschlichkeit, Anstand, Selbstwertgefühl und sogar ein wenig Spiritualität als auf Politik. "Ich beschäftige mich dieses Mal mit schwierigen Themen, die nicht nur persönlich für mich sind, sondern auch universelle und gemeinschaftliche Erfahrungen sind", erklärt Keith. "Die Songs sind insofern realistisch, als sie anerkennen, dass die Dinge eine Menge Arbeit erfordern. Aber letztendlich ist es eine sehr hoffnungsvolle und aufbauende Platte." ++++++++++++++++++++++++++++++++++ THE DRIVER ERA – neuer Song "Leave Me Feeling Confident" aus dem Album GIRLFRIEND (15.10. BMG) "Leave Me Feeling Confident" HIER anhören The Driver Era World Tour beginnt am 15. November „wohl ihre bisher persönlichstes und relevantestes Album.“ - CLASH MAGAZIN Seit ihrem Debüt im Jahr 2018 mit ihrer Hitsingle "Preacher Man" haben die Brüder jeden Track, den sie veröffentlicht haben, selbst geschrieben und produziert, darunter Tracks aus ihrem 2019er Album X - das hymnische "Feel You Now", den Live-Show-Publikumsliebling "Scared of Heights" und ihren Alt-Radio-Hit "Low". Ende 2019 enthüllten die Jungs eine Doppelveröffentlichung, "A Kiss" und "Forever Always", obwohl sie getrennt waren, während Ross in Vancouver die Teile 3 und 4 von Netflix' Chilling Adventures of Sabrina drehte. Das turbogeladene "A Kiss" erregte die Aufmerksamkeit von BBC Radio 1, und wurde von DJs Annie Mack, Mollie & Matt und Jack Saunders gespielt. Für The Driver Era kann und sollte Musik nicht erzwungen werden. Die Band, die 2018 von den Brüdern Ross und Rocky Lynch während einer Tour mit ihrer ehemaligen Gruppe R5 gegründet wurde, zielt darauf ab, den gegenwärtigen Moment zu umarmen und Songs zu schaffen, die jede Erfahrung und jedes Gefühl widerspiegeln, wie es kommt. Es ist eine Philosophie, die alle Veröffentlichungen des Duos durchdringt, von ihrer Debütsingle "Preacher Man" über ihr 2019er Album X bis hin zu ihrem neuesten Album Girlfriend. Das neue Album, das von Ross und Rocky in ihrem Heimstudio geschrieben und produziert wurde, fasst die letzten Jahre ihres Lebens zusammen, darunter Songs aus dem Jahr 2016 sowie Songs, die 2021 geschrieben wurden. Die Tracks zeigen eine Vielzahl von Einflüssen, wie INXS, Bruce Springsteen und Prince, und das Album bietet eine Vielzahl von Stilen, insbesondere die Liebe der Musiker zu Hip-Hop-Produzenten wie Pharrell und will.i.am. Es ist ein Album, das von seinen Schöpfern verbunden ist, und nicht ein Gesamtthema, und es enthält nur eine Handvoll der riesigen Menge an Songs, die das Paar in letzter Zeit geschrieben hat. Weitere Informationen zu The Driver Era <<https://thedriverera.com/ 2>> Facebook -<<https://www.facebook.com/TheDriverEra/ 2>> Instagram -<<https://www.instagram.com/thedriverera/ 2>> ++++++++++++++++++++++++++ SQUIRREL FLOWER – kündigt Tourdaten für März 2022 an, Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums Planet (i) im Juni (FULL TIME HOBBY), hat Ella Williams' aka Squirrel Flower eine Welttournee für 2022 angekündigt, einschließlich Shows in Großbritannien und Europa. Dies werden die ersten Headline-Shows mit voller Band, die Williams außerhalb Nordamerikas spielt um Musik von Planet (i) und dem Debütalbum I Was Born Swimming zu präsentieren. Gerade erschien außerdem eine herrliche Audiotree-Session mit voller Band, mit zwei Planet (i)Aushängeschildern: 'Flames and Flat Tires' und 'Starshine'. Audiotree video session Flames and Flat Tires Tour dates GAS: 26 Mar - Cologne, DE @ Blue Shell 28 Mar - Hamburg, DE @ Molotow Skybar 29 Mar- Berlin, DE @ Badehaus 03 May - Zürich, CH @ Bogen F Tickets are on sale now here: https://www.squirrelflower.net/#tour "Dark, evocative and minor-key rich" 8/10 Uncut "Richly allegorical, sonically parched and squally" The Sunday Times "On [Planet (i)], the road is a space of intimacy and disaster. Her vivid songwriting and bright, searching voice bring both sides to life" Pitchfork +++++++++++++++++++++++++++++++++++ HAND HABITS – neue Single GRAVES aus dem Album FUN HOUSE 22.10 Saddle Creek Records GRAVES ist Auskopplung Nummer drei aus dem für den 22.10. angesetzten Album FUN HOUSE des / der US Künstlers/in Meg Duffy aka HAND HABITS. Graves (Audio only) Hand Habits, das Projekt der in Los Angeles lebenden Musikerin Meg Duffy (they/them), hat eine neue Single mit dem Titel "Graves" veröffentlicht, die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden Album Fun House, das ab sofort vorbestellt werden kann und am 22.10. über Saddle Creek erscheint. Über den Track sagt Duffy: "Dieser Song ist eine geheime Botschaft an mich selbst, eine Erinnerung, ein Gespräch mit Trauer und Erinnerung. Eine Hinterfragung meines eigenen Gedächtnisses und dessen Nähe zum Verständnis des Abschlusses. Während Fun House einige dr gleichen Merkmale wie frühere Hand Habits-Veröffentlichungen aufweist - eine Art ausgefallener queerer Sensibilität, ein sanfter Sinn für Verletzlichkeit - ist die Platte eine deutliche klangliche Abkehr von den oft gedämpften Tönen von Placeholder (2019) und Wildly Idle (Humble Before the Void) von 2017. Stattdessen funkeln die Tracks auf Fun House, bewegen sich in unerwartete Richtungen und meiden ein bestimmtes Genre, verpacken Erzählungen über Verlust, romantische Sehnsucht und Kindheitstraumata in polierten Synthie-Pop neben Tracks mit einer zerlumpten Neil Young-Qualität. Das Hin- und Herpendeln der Stile, gepaart mit Songs, die sich geschickt zwischen Gegenwart und Vergangenheit bewegen, verleiht dem Album eine wilde Vielfalt, ein Spiegelkabinett, das seinem Namen gerecht wird. Während frühere Hand Habits-Platten sowohl in ihrer Entstehung als auch in ihrer Ausführung eher isolierte Angelegenheiten waren, fühlt sich Fun House überschwänglich, üppig und wie eine vollständig realisierte Unterhaltung an. Es ist das bisher ehrgeizigste Hand Habits-Album von Duffy. Produziert von Sasami Ashworth (SASAMI) und produziert von Kyle Thomas (King Tuff), war die Platte nicht als Reaktion auf die Pandemie gedacht, sondern vielmehr das Ergebnis einer schwierigen, wenn auch dringend benötigten Pause. Ermutigt durch die Therapie und überredet von Ashworth, die Songs in unerwartete neue Formen zu bringen, ist die daraus resultierende Musik sehr viel persönlicher und stilistisch abenteuerlicher als alles, was man bisher von Hand Habits gehört hat. ++++++++++++++++++++++++++++++++ JADE JACKSON & AUBRIE SELLERS - veröffentlichen neue Single HUSH aus dem Album BREAKING POINT ( 22.10. Anti- Records) Nach den bisher eher rockigen Singles The Devil Is An Angel und WASTE YOUR TIME ist HUSH eine sehr ruhige, geradezu meditative Nummer und zeigt auf, dass das Duo eine interessante Bandbreite abdeckt. Das in L.A. geschriebene und in Nashville aufgenommene Album von Jackson+Sellers ist ein aussergewöhnliches Album in unerwarteter stimmlicher und harmonischer Konvergenz, untermalt von rauen Gitarren, treibenden Drums und einem einzigartigen Pop-Rock-Sound, der einen klanglichen Faden zwischen 70er-Jahre-Rock, 90er-Jahre-Roots und modernem Indie-Pop spinnt. “Hush,” which shares a warning about bad love, was written by Jade Jackson, not long after she first met Aubrie Sellers when she opened for her at a Nashville show. Formed during the pandemic after Jackson approached Sellers via a social media DM, the creative partnership quickly blossomed into a full duo project with Sellers and Jackson, fueled by their desire to write a rock focused record that reflected their expansive musical interests. “Just being yourself in this industry can be considered inflammatory,” Sellers said, adding, “I wanted to push even further into the rock & roll sound I’ve been on the edge of for my last two solo albums.” ++++++++++++++++++++++++++++++++ LASSE MATTHIESSEN - Neue Single "Dancing With Air", 5 Song EP am 17.11.21 Und Live in Deutschland Januar/Februar 2022 Der dänische Songwriter/Musiker LASSE MATTHIESSEN, veröffentlicht nach einer kreativen Pause heute mit „Dancing With Air“ seine neue Single via Zpektakel Records / Believe. Die Indie-Pop Nummer kommentiert Lasse wie folgt: "Persönlich ist es das wichtigste Lied für mich auf dem Album. "Dancing With Air" ist ein Lied über das Wiederbesuchen eines ganz besonderen Ortes, die einem für die Rest des Lebens nie wieder loslassen. Der Song hat eine Sentimentalität mit einem kleinen Tropfen Melancholie, aber im Grunde eine positive Message, das man die positive Erlebnisse geniessen und ausleben soll, bevor sie wieder verblassen“ LASSE MATTHIESSEN - "Dancing With Air“ Stream Parallel kündigt er für den 17.11. seine neue 5 Song-EP „Coordinates Remain“, sowie eine von KKT gebuchte Tour für Anfang 2022 in Deutschland an: TOURDATEN: ByteFM und Prettyinnoise.de präsentieren: 24.09.21 REEPERBAHN FESTIVAL 12.01.22 DRESDEN - GROOVESTATION 13.01.22 LEIPZIG - MORITZBASTEI 14.01.22 BERLIN - BERGHAIN KANTINE 15.01.22 ERFURT - FRANZ MEHLHOSE 24.01.22 MÜNSTER - PENSION SCHMIDT 25.01.22 DARMSTADT -SCHLOßKELLER 27.01.22 KÖLN -STADTGARTEN (JAKI) 28.01.22 ESSEN - ZECHE CARL 29.01.22 HAMBURG - MOLOTOW 11.02.22 STUTTGART -MERLIN 12.02.22 MÜNCHEN - HEBBEL & ETTLICH 16.02.22 HANNOVER - LUX 17.02.22 BREMEN LAGERHAUS BOOKING: KKT - https://www.kkt.berlin/ ++++++++++++++++++++++++++++++++ Major Kowal - neue Single "Atomkrieg Blues“ Musikvideo Bereits gestern veröffentlichten Major Kowal ihre neue Single »Atomkrieg Blues« samt Musikvideo »Der Song und das Video zeigen eine apokalyptische und sehr nahe Zukunft«, erklärt die Band. »Wir leben in schwierigen Zeiten, in denen rechtsaußen stehende Politiker*innen salonfähig sind, die Klimakatastrophe weitestgehend ignoriert wird und eine Maskenpflicht im Supermarkt mit dem Leben in einer Diktatur verglichen wird. Der Atomkrieg droht uns (wahrscheinlich) nicht. Aber er ist unsere Metapher um das alles besser zu verarbeiten.« Auch bei »Atomkrieg Blues« zieht sich der D.I.Y.-Gedanke weiter durch, wird jedoch punktuell ergänzt. Auch diese Single wurde im eigenen Tonstudio aufgenommen. Neu ist allerdings, dass der finale Mix diesmal von Tim Schulte produziert wurde. Von Fotos über Artworks und selbst das aufwändige Video wurde jedoch wieder von der Band selbst gestaltet und produziert. ++++++++++++++++++++++++++++++ MOOR MOTHER - digitaler Album Release von ‘BLACK ENCYCLOPEDIA OF THE AIR’ TODAY heute VINYL und CD erscheinen am 22.10.2021 Doppelvideo zu den Albumtracks "Made A Circle" und "Mangrove" Die aus Philadelphia stammende Künstlerin Moor Mother - AKA Camae Ayewa - hat heute ihr von der Kritik gefeiertes neues Album "Black Encyclopedia Of The Air" digital veröffentlicht, ihr erstes für ANTI-Records. Moor Mother ist ein holografisches Abbild eines afrotopischen Traums, gleichzeitig Göttin und Kriegerin, Mystikerin und Cyborg, Griot und Zeitreisende aus der Zukunft, die geräuschvolle Stücke der Träumerei in unser Bewusstsein ätzt. Zu Ehren der heutigen Albumveröffentlichung hat Moor Mother ein Doppelvideo zu den Albumtracks "Made A Circle" und "Mangrove" veröffentlicht. Unter der Regie von Bob Sweeney und in Brasilien gedreht, hebt der Clip die Gegenüberstellung des helleren "Made A Circle" und des dunklen, stimmungsvollen "Mangrove" hervor. "Moor Mother's Talent, Schichten von dynamischen, texturalen Geräuschen zu kreieren, um die Musik und die Texte zu ergänzen, lässt einen Track nie hohl erscheinen, sondern verleiht jedem einzelnen ein Gefühl von fortwährender kosmischer Expansion", so das Paste Magazine über ihre neuen Songs. Ayewa sprach kürzlich auch mit Pitchfork über die Fähigkeit des Albums, gleichzeitig Themen wie Rassenkonflikte und weibliche Traumata zu erforschen, während es gleichzeitig ihre bisher zugänglichste Musik ist. Black Encyclopedia Of The Air" wurde im März 2020, zu Beginn der Pandemie, zu Hause aufgenommen und ist das Werk von Moor Mother und dem Soundscape-Künstler und Produzenten Olof Melander. Zusätzliche Beats und Ideen aus ihrer Zusammenarbeit an dem Projekt jazzcodes wurden in ein Dokument verwandelt, das schöner und forschender ist, als die ursprüngliche Zusammenstellung von weggeworfenen Songs, die sie beabsichtigt hatten. Wie bei jeder Moor Mother-Veröffentlichung strömte eine Vielzahl von Instrumenten und Stimmen in den Äther, um etwas Fremdes und Unbekanntes zu schaffen, einen Zeitreiseführer durch die moderne Welt. +++++++++++++++++++++++++++++++ HIGH PULP - aus Seattle unterzeichnen bei ANTI-Records, erste Single Motel Money" feat. Takuya Kuroda bereits online Mit dem Signing der experimentellen Instrumental Band High Pulp aus Seattle die von "Avantgarde-Jazz über Beat-getriebenen R&B bis hin zu psychedelischer, synthesizerlastiger Electronica“ eine große Spielfläche bespielen, beweisen Anti- Records einmal mehr, dass sie ein aussergewöhnliches Label sind und ein offenes Ohr für viele Klänge, Sounds und Genres haben. Hier der Link zur ersten gemeinsamen Veröffentlichung “Motel Money” feat. Takuya Kuroda Es ist schwierig, High Pulp aus Seattle in eine Schublade zu stecken. In nur wenigen Jahren hat diese Instrumentalband alles Mögliche ausprobiert, von Avantgarde-Jazz über Beat-getriebenen R&B bis hin zu psychedelischer, synthesizerlastiger Electronica. Heute freuen sie sich, ihr Signing bei ANTI-Records mit der Veröffentlichung von Motel Money" feat. Takuya Kuroda, ein Song mit tiefgehenden Drums, üppigen Synthie-Texturen, cineastischen Bläsern und dem Trompetenstil des Gastkünstlers Takuya Kuroda. Kurodas experimentelle Mischung aus Post-Bop und Soul-Jazz ist die ideale Ergänzung zum Fundament von High Pulp auf diesem Stück. "Ich erinnere mich daran, wie ich Rising Son [von Kuroda] 2014 zum ersten Mal hörte, als er zu Blue Note [Records] kam, und es war diese sofortige magnetische Reaktion", sagte Schlagzeuger Bobby Granfelt. "Ich fand, es war eine so frische, moderne Interpretation des Jazz, die einen Fuß fest in den Hip-Hop setzte und gleichzeitig die Wurzeln der Bebop-Ära ehrte. Seitdem ist Takuya noch experimenteller geworden - und er hat bewiesen, dass er nicht abgeneigt ist, Risiken einzugehen - was meinen Respekt und meine Bewunderung für ihn als Künstler noch verstärkt. Ich weiß, dass der Rest der Band genauso denkt, und ich denke, wenn man das alles zusammennimmt, ist es keine Überraschung, dass mir Takuya sofort als Kollaborateur für High Pulp in den Sinn gekommen ist." +++++++++++++++++++++++++++++++ PLANLOS - Musikvideo zum neuen Song "Mein Freund" , Comeback-Album am 29.10.21 auf Roll-a-Coaster / Warner Totgesagte leben länger – PLANLOS sind der spielende Beweis. 11 Jahre nach dem Aus der Band bringt die Punkrock Band nun am 29.10. ihr neues selbstbetitelte Album via Roll-a-Coaster / Warner heraus. Heute erscheint die neue Planlos Single "Mein Freund“ und ist somit der dritte Vorbote zum kommenden Longplayer. PLANLOS sind nicht PLANLOS, ohne Drinks und Freundschaftspathos. In „Mein Freund“ heben sie die Tassen auf die alten Tage und widmen die Hymne all jenen, die sie schon ihr ganzes Leben lang begleiten. „Ich habe drei Freunde, mit denen ich aufgewachsen bin und ganz besondere Dinge verbinde“, erklärt Pino. „Inzwischen sehen wir uns viel zu selten, doch wenn ich einen von ihnen anrufe, ist es sofort wie früher. Wir sind immer füreinander da und genau darauf kommt es an. Deswegen war es mir wichtig, ihnen zu sagen, wie schön es ist, sie als Freunde zu haben.“ PLANLOS - MEIN FREUND - Musikvideo Für Anfang Oktober plant das Quartet -stand jetzt - ihre große Comeback-Show im Düsseldorfer Stahlwerk vor über 2000 Besuchern, zum Release sollen bundesweit diverse Headline-Shows gespielt werden: Tourdaten: Das große Wiedersehen! 09.10.21 – Düsseldorf Stahlwerk Herbst -Tour 2021 06.11.21 – Essen / Turock 12.11.21 – Hamburg / Logo 13.11.21 – Berlin / Cassiopeia 18.11.21 – Leipzig / Werk2 19.11.21 – München / Backstage 20.11.21 – Nürnberg / Z-Bau 26.11.21 – Frankfurt / Nachtleben 27.11.20 – Köln / Gebäude 9 03.12.21 – Hannover / Musikz. 04.12.20 – Magdeburg / Factory ++++++++++++++++++++++++++++++++++ XENIA RUBINOS - neuer Song 'DON'T PUT ME IN RED' aus dem Album UNA ROSA 15.10. (Anti-Records) Die großartige XENIA RUBINOS lässt uns mit der neuen finalen Single DON’T PUT ME IN RED einmal mehr an ihrer kunterbunten Welt teilhaben. Visualizer Don’t Put Me In Red Am 15.10. erscheint dann endlich UNA ROSA ihre neues Album. Wer sich schon ein umfangreicheres Bild machen möchte, kann und sollte sich diese Songs/Videos zu Gemüte führen. Sacude (Audio only) Der finale Countdown für Xenia Rubinos' mit Spannung erwartetes Album Una Rosa hat begonnen. Vor etwas mehr als einem Monat veröffentlichte sie Sacude, einen intensiven und elektrisierenden, von Rita Indiana und Rumba inspirierten Track. Don't Put Me In Red" fügt der klanglichen Landschaft dieses Albums ein weiteres Label der Vielseitigkeit hinzu. Ein Song, den Xenia als Wendepunkt des Albums ansieht - der siebte Song, der auf der Blue/B-Seite des Albums zu finden ist, markiert einen Wechsel zu einem introspektiveren Sound. Der Song ist im Kern ein Plädoyer dafür, "mich sein zu lassen" - und betont gleichzeitig die Stärke dieses Gefühls und die Behauptung, dass es Raum für die Person gibt, die es sagen muss. Der Text wurde von einer Erfahrung inspiriert, die Xenia auf Tournee immer wieder machte: Lichttechniker schalteten ein rotes Licht ein und ließen es einfach an, "als wäre es ihre Standardbeleuchtung für rote Latina", sagt Xenia. Diese Erfahrung wurde zu einer ständigen Frustration, und Xenia machte es sich zur Aufgabe, den Beleuchter vor der Show anzusprechen und zu sagen: "Hören Sie, ich weiß nichts über Bühnenbeleuchtung, also machen Sie, was Sie wollen, aber bitte, bitte stellen Sie mich nicht in Rot. Es wurde zu meiner Bitte, egal wo wir auftraten, es war eine Pilgerfahrt, die ich jeden Abend nach dem Soundcheck machte, um den Lichttechniker zu finden und ihn zu bitten, mich bitte nicht in Rot zu setzen. Es wurde zu einem Ritual, um meinen Platz auf der Bühne zu schützen, zumindest das bisschen, das ich konnte. ++++++++++++++++++++++++++++++ CASPER SKULLS (CA) – neuer Song Tommy aus dem Album KNOWS NO KINDNESS 12.11.21 (Next Door Records) Mit der zweiten Auskopplung TOMMY aus ihrem für den 12.11. geplanten Album KNOWS NO KINDNESS geht die kanadische Band den mit der ersten Single THESIS eingeschlagenen Weg, weg vom Shoegaze der Anfangstage zu einem etwas folkigeren Ansatz im Sound weiter, wobei der bis dato gepflegte Ansatz der flächigen Beschaulichkeit auch auf Tommy nicht gänzlich verschwindet aber deutlich melodiöser präsentiert wird. Casper Skulls aus Toronto veröffentlichen heute ihre neue Single "Tommy" - der Track folgt auf die von FLOOD, Exclaim und Beats Per Minute präsentierte Single "Thesis" und ist die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden zweiten Album "Knows No Kindness", das am 12. November 2021 über Next Door Records erscheint. Tommy", das die neue Richtung der Band weiter auslotet, geht den Weg des Folk-Rocks weiter, der sich an den Klängen von Neko Case, Neil Young und Gillian Welch orientiert. Der neue Ansatz des Quartetts lässt die Shoegaze- und 90er-Jahre-Altrock-Klänge hinter sich und macht Platz für weitläufige, traumhafte Vorstellungen, die es der Sängerin/Gitarristin Melanie St-Pierre ermöglichen, sich mehr auf ihre Texte und das Erzählen von Geschichten zu konzentrieren. Bei Knows No Kindness übernimmt St-Pierre auch den Leadgesang und heißt Schlagzeugerin Aurora Bangarth in der Band willkommen. Knows No Kindness ist ein sehr persönliches Werk für die Band, insbesondere für St-Pierre, die von ihrem Leben in der Kleinstadt im Norden Ontarios, in Sudbury und Massey, erzählt. "Tommy" wurde jedoch von ihrer Zeit in Toronto inspiriert, als ein mysteriöser Nachbar Gegenstände in die Bushaltestelle vor seinem Haus stellte - verschiedene Marmeladen, CDs usw. - mit dem Ziel, den Passanten eine Freude zu bereiten. Obwohl Tommy eigentlich nicht sein Name war, stellte sich Melanie eine Persona für den Mann mit seinem Namen vor, inspiriert von ihrem eigenen Großvater - Grandad Tom - und der Liebe ihres Nachbarn zu "Hey Little Tomboy" von den Beach Boys. +++++++++++++++++++++++++++++++ SPIRITBOX – heute erscheint 'Eternal Blue‘ auf Rise Records / BMG. Die Veröffentlichung wird von einem Tsunami an Kritikerlob begleitet: Metal Injection schreibt in seinem 10/10-Review: "Eternal Blue wird als Game Changer in Erinnerung bleiben, die Art von totalem Reset des Regelwerks, die wir bei Slipknots Debüt gesehen haben", Kerrang! Magazine bezeichnete es in seiner 5/5-Rezension als "Debüt des Jahres", das Outburn Magazine nannte es in seiner 10/10-Rezension "ein modernes Metal-Meisterwerk" und der Metal Hammer lobte "Eternal Blue" in seiner 4,5/5-Rezension als "umwerfend brillantes Album, das den Hype mit Bravour erfüllt“. Videos SPIRITBOX, eine der momentan heißesten neuen Bands im Bereich Heavy Music, begeisterte die Fans im Mai mit der offiziellen Ankündigung ihres lang erwarteten Debütalbums Eternal Blue". Innerhalb der ersten 24 Stunden nach der Ankündigung und dem Verkaufsstart waren alle Vinyl-Vorbestellungen ausverkauft. Bis zum heutigen Tag wurden fünf Songs aus dem Album veröffentlicht. Der erste war der unerbittlich brutale "Holy Roller" im September 2020. Es debütierte auf Platz 25 der Billboard's Hot Hard Rock Songs und wurde zum #1 Song des Jahres 2020 auf SiriusXM's Liquid Metal. Dann kam das herzzerreißende und jenseitige "Constance", das kürzlich wieder in die Billboard-Charts einstieg: #1 Hard Rock Digital Song Sales, #4 Rock Songs Core Genre, #19 Hot Hard Rock Songs nach der Veröffentlichung der ganz besonderen Neuinterpretation von "Constance (Acoustic)". Als nächstes kam die Albumankündigung zusammen mit dem neuen Track "Circle With Me", der in den Billboard-Charts auf Platz 1 der Hard Rock Digital Song Sales, Platz 5 der Hot Hard Rock Songs, Platz 9 der Rock Songs Core Genre, Platz 12 der Rock Digital Songs, Platz 50 der Hot Rock & Alternative Songs und Platz 71 der Digital Songs einstieg. Es folgten "Secret Garden" und zuletzt "Hurt You". Zusammen haben sie bis heute atemberaubende 53 Millionen Streams über Streaming-Plattformen erreicht. +++++++++++++++++++++++ THRICE – veröffentlichen heute das neue Album HORIZONS/EAST digital via EPITAPH RECORDS PHYSISCHE EXEMPLARE ERSCHEINEN AM 7. OKTOBER Die kalifornische Rockband Thrice hat heute ihr mit Spannung erwartetes Album Horizons/East über Epitaph Records veröffentlicht. Das Album veranschaulicht Kunst als ein Werk des Erkennens - die menschliche Aufgabe, sich selbst inmitten von Details, Katastrophen und Segnungen als ein unerbittlich relationales Phänomen unter anderen wahrzunehmen. Horizons/East ist das seltene Rockalbum, auf dem Beziehungen ein Thema sind, und malt eine abenteuerliche und üppige Landschaft, gemischt von Scott Evans, die die Band selbst produziert und in ihrem eigenen New Grass Studio aufgenommen hat. Fans können Horizons/East jetzt unter https://thrice.ffm.to/horizonseast streamen. Aus einer globalen Pandemie mit neuem Situationsbewusstsein, hart erkämpften Einsichten und einem neuen Album hervorzugehen, ist die Art von Schritt, die wir von Thrice in den letzten zwanzig Jahren erwartet haben. Mit Horizons/East setzen sich Dustin Kensrue und seine Bandkollegen mit Offenheit und Mut mit den zerbrechlichen und unbeholfenen Arrangements auseinander, die als Zivilisation durchgehen, während sie uns einladen, bewusster in unserem eigenen Leben zu verweilen. Ohne auf die Energie und Härte ihrer früheren Alben zu verzichten, haben sie uns ein zutiefst meditatives Werk geschenkt, das als musikalische Aufforderung zur Achtsamkeit im Alltag dient. Seit der Gründung von Thrice mit dem Gitarristen Teppei Teranishi, dem Bassisten Eddie Breckenridge und dem Schlagzeuger Riley Breckenridge im Jahr 1998 hat Kensrue noch nie vor einem geistigen Kampf zurückgeschreckt. Horizons/East vermittelt ein Gefühl der Ungewissheit, es ist die Ungewissheit als Beginn des Staunens. Etwas nicht sicher zu wissen, kann eine Blüte sein, eine Chance, im Gegensatz zu einer Sackgasse. Diese Ungewissheit ist etwas, das sich die Band in ihrer gesamten Karriere zu eigen gemacht hat, vor allem aber in der Herangehensweise an dieses Album, für das sie ihr eigenes Studio gebaut und die Aufnahmen komplett alleine gemacht haben, ohne zu wissen, was genau sie dieses Mal aus sich herausholen können. Die vorherigen Singles “Scavengers”, “Robot Soft Exorcism” und “Summer Set Fire To The Rain” kratzen nur an der Oberfläche des Einfallsreichtums, den Thrice auf Horizons/East an den Tag legen. +++++++++++++++++++++++++ THE USED - “Heartwork" Deluxe-Edition mit 11 neuen Songs via Hassle Records- Out Now! "River Stay" - Lyric-Video Produziert von John Feldman / feat. Gäste: Mark Hoppus + Travis Barker (Blink-182), Jason Aalon Butler (Fever 333) etc. Die Rock-Ikonen The Used veröffentlichen eine Deluxe Edition, ihres achten und aktuellen Studioalbums 'Heartwork' über Hassle Records. Die Deluxe-Version erhält neben dem Original-Album, ganze 11 unveröffentlichte Songs, das Lyric-Video zu dem Track "River Stay“ ist hier einsehbar: "River Stay“ - Lyric-Video Eine Vielzahl von Kollaborateuren, darunter Produzent John Feldmann, Co-Autor Mark Hoppus (Blink-182), Gastkünstler Travis Barker, Jason Aalon Butler (Fever 333), Caleb Shomo (Beartooth) und viele mehr, waren bei den Aufnahmen der 27 Tracks involviert. Auf "Heartwork", ursprünglich 2020 erschienen, versprüht die Band den gleichen Spirit wie auf ihren Platin Hit-Alben"The Used" (2002) und "In Love and Death" (2004) . 27 Songs voller Selbsterkenntnis, hyperliterarischer Erkundung, politischer Pyromanie und scharfsinnigem Selbstbewusstsein, aber auch hemmungsloser Laune. "Kein einziger Moment unserer Zeit im Studio für die Heartwork-Sessions war verschwendet. Es schien, als ob jeder Tag einen neuen Song mit sich brachte, der es wert war, gehört zu werden. Deshalb sind wir sehr stolz darauf, nun alle Tracks zu präsentieren, die es nicht auf die Platte geschafft haben - die gesamte Session.“ - THE USED |
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