u.a.: Alarmsignal + Aoife O Donovan + Silverbacks + Combo Chimbita + Bad Suns + Squirrel Flower + Hippo Campus + Wovenhand + Smrtdeath + Jaimi Faulkner + The Delines + Dan Andriano & The Bygones + Gregor Barnett + Early Eyes + Daniel Benyamin + The Ghost Inside + Kristine Leschper + Shadow Universe + Jeremy Ivey + Buster Shuffle + Ferris MC + Soul Glo + Christian Lee Hutson
Ästhetik des Widerstands
Album VÖ 14.01.2022
Aggressive Punk Produktionen / Edel
Seit über 20 Jahren macht die Band aus Celle jetzt schon mit wütenden Deutschpunk-Hymnen in der Szene Alarm. Nun bringen ALARMSIGNAL mit „Ästhetik des Widerstands“ ihr achtes Album heraus. Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, eine Band zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Ihrer Demo-CD folgt 2005 das selbst veröffentlichte Debütalbum „Fahneneid“. Die Platte ist in kürzester Zeit ausverkauft und schon bald stehen erste Labels auf der Matte, um ALARMSIGNAL unter Vertrag zu nehmen. So nimmt die Bandgeschichte ihren Lauf. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auf großen Festivals wie dem „RESIST TO EXIST“ und dem „RUHRPOTT RODEO“ zu sehen. Spätestens als FEINE SAHNE FISCHFILET sie 2018 als Support einladen, sind ALARMSIGNAL in aller Munde. Inzwischen blickt die Band auf sieben Longplayer, zwei Splits und etliche Sampler-Beiträge zurück. Mit „Ästhetik des Widerstands“ erscheint nun ihr achtes Album. Eigentlich hatte die Band anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens einen eigenen Festivaltag mit vielen bekannten Gästen und eine Jubiläumstour mit dem Titel „Zeckengala“ geplant. Doch dann macht die Pandemie den Musikern 2020 einen Strich durch die Rechnung. „Als feststand, dass es keine Konzerte mehr geben wird, haben wir unseren Zeitplan über den Haufen geworfen und die Arbeit am neuen Album vorgezogen“, erklärt Steff. „Selten haben wir so viel Zeit im Proberaum verbracht und gemeinsam an neuen Songs gearbeitet. Ganze Songgerüste wurden abgerissen und wieder neu aufgebaut. Wir haben so viel experimentiert, diskutiert und Ideen ausgetauscht wie nie zuvor.“ Ende 2020 geht die Band ins Studio und nimmt die Platte mit Michael Czernicki in den Rock Or Die Studios (u.a. ROGERS) in Düsseldorf auf. „Es ist das bisher vielseitigste ALARMSIGNAL-Album geworden“, betont Bulli. „In der Vergangenheit haben wir einfach Songs geschrieben und im Anschluss unsere Favoriten aufgenommen. Doch diesmal stand von Anfang an das Album im Fokus. Bei einigen Songs dauerte es Monate, bis sie sich richtig angefühlt haben – bei anderen bloß ein paar Stunden.“
Age Of Apathy
21.01.2022
Yep Roc Records / Bertus
PRODUZIERT VON GRAMMY-GEWINNER JOE HENRY (BONNIE RAITT, RHIANNON GIDDENS)
Die mit dem GRAMMY ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin Aoife O'Donovan veröffentlicht am 21.01. ihr neues Album Age Of Apathy
Produziert von GRAMMY-Preisträger Joe Henry (Bonnie Raitt, Rhiannon Giddens), zeigt sich O'Donovan auf Age Of Apathy in seltener Form. Auf reich strukturierten Arrangements - verschnörkelt, aber nie aufdringlich - reflektiert O'Donovan über die emotionale Trennung, die das Internetzeitalter mit sich bringt, und bemüht sich um eine Rückbesinnung auf intuitivere Motivationen: Beziehungen aus Fleisch und Blut, Aufrufe zu sozialer Gerechtigkeit und die Suche nach einer freudigen Existenz inmitten apokalyptischer Zukunftsprognosen. Ihre Melodien sind unverwechselbar und wunderschön, und ihre Fähigkeit, verschiedene Songwriting-Traditionen miteinander zu verknüpfen, zeugt von einer Meisterin bei der Arbeit. O'Donovan nahm Age Of Apathy in einem einzigartigen Arrangement mit der Full Sail University in Winter Park, FL, auf. Sie verbrachte täglich Stunden in deren Studio mit dem GRAMMY-nominierten Tontechniker Darren Schneider (Deep Purple, Koryn Hawthorne, Trivium), der das Album auch abmischte, während sie mit Henry komplett aus der Ferne zusammenarbeitete.
Archive Material
21.01.2022
Full Time Hobby / Rough Trade
Archive Material unterstreicht den Status von Silverbacks als eine der faszinierendsten Bands Irlands. Das Album wurde im November 2020 in den Dubliner Sonic Studios aufgenommen, wobei Daniel Fox einmal mehr die Produktion übernahm. Die Band besinnt sich auf ihre frühen Einflüsse und liefert eigenwilligen Indie-Rock mit vertrackten Gitarrenklängen im Stil von Tom Verlaine. Weitere Bezugspunkte für das Album waren Neil Young, Weyes Blood und - insbesondere bei 'Wear My Medals' - Bradford Cox und Cate Le Bons gemeinsames Album Myths 004.
Während Fad Silverbacks auf dem Debüt „Fad" darauf konzentrierten, das Live-Erlebnis wieder einzufangen, anstatt in Studioexperimenten zu schwelgen, überquert Archive Material gekonnt die Grenze zwischen beidem. Als Einheit reproduzieren sie diese unbändige Live-Energie durch komplexe Arrangements, die alles von wehmütigen Rhodes ('Carshade') bis hin zu Congas und Gang Of Four-artigem Bass ('Different Kind Of Holiday') beinhalten.
Thematisch ist das Album ebenso reichhaltig und zeigt einen anthropologischen Ansatz, der durch das Artwork des Albums veranschaulicht wird. Die ursprüngliche Idee zu They Were Never Our People" stammt aus einem YouTube-Kommentar, der den Niedergang einer Stadt schildert, die durch eine Umgehungsstraße ihre Einwohnerzahl verloren hat. Central Tones" ist eine einfühlsame Charakterstudie von jemandem, der scheinbar zufrieden ist, seinen früheren Ruhm aufzugeben, aber insgeheim sehr unglücklich ist.
‘IRÉ’
28.01. 2022
Anti- Records / Indigo
Die New Yorker Combo Chimbita setzt ihre mystische Saga fort und meldet sich mit der Ankündigung ihres kathartischen neuen Albums IRÉ, das am 28. Januar über ANTI- erscheint, auf der globalen Bühne zurück. Afrokaribische Transzendenz, verwirrende Gesänge, dröhnende Trommeln und psychedelische Verzerrungen bilden die rhythmische Grundlage für IRÉ, ein Zeugnis der sich ständig erweiternden Klangpalette von Combo Chimbita und ihrer Art des Widerstands in spirituellen und irdischen Bereichen. Heute hat die Band auch ein Video zu ihrer neuen Single "Oya" veröffentlicht. Der Clip wurde in den Ruinen des verlassenen Intercontinental Hotels in Ponce, Puerto Rico, gedreht und zeigt eine Performance des interdisziplinären Queer-Künstlers Lio Villahermosa, der eine Opfergabe an Oya, die Orisha des Windes und Herrscherin der Stürme, anrichtet. "Oya ist eine sehr mächtige weibliche Gottheit, Göttin der Stürme und Winde, Hüterin der Friedhöfe und ein verwickeltes Duell zwischen Ruhe und Verzweiflung", erklärt Sängerin Carolina Oliveros. "Dieser Song erinnert uns an ein differenziertes Leben, in dem viele von uns eine ruhige äußere Fassade haben, während sie mit einem inneren Wirbelsturm der Unsicherheit konfrontiert sind. Es ist der meditative Seufzer, der dem Voranschreiten auf unsere Wünsche und Träume mit Überzeugung vorausgeht." IRÉ findet seinen zündenden Funken in den erschütternden Realitäten der Gegenwart, indem es die Ängste vor systemischem Rassismus, kapitalistischer Dekadenz, totalitären Regierungen und der versuchten Auslöschung von Queer- und Trans-Menschen verarbeitet. Während der ersten Schreibsitzungen im Sommer 2020 befasste sich Combo Chimbita mit der Vorhölle der COVID-19-Pandemie, während ein Feuersturm von Black-Lives-Matter-Protesten durch die Straßen rund um den Globus fegte. Monate später flogen sie nach Puerto Rico, um die LP aufzunehmen und abzumischen, und wurden Zeuge der erstickenden Komplexität der imperialistischen Bindung der Insel an die USA.
Apocalypse Whenever
Epitaph / Indigo
VÖ: 28.01.2022
Die in Los Angeles ansässige Band Bad Suns hat ihr viertes Studioalbum "Apocalypse Whenever" angekündigt, das am 28. Januar über Epitaph Records erscheint.
Produziert von Eric Palmquist (Half-Alive, Mutemath, Thrice), der schon lange mit der Band zusammenarbeitet, bietet "Apocalypse Whenever" verträumte 80er-Jahre-Pastiche, flankiert von Stratocasters, durchgedrehten Vox-Verstärkern, pulsierenden Synthies und spürbarer rhythmischer Energie. Während alle Elemente, die mit dem charakteristischen Sound der Band verbunden sind, wunderbar zur Geltung kommen, verfolgen Bad Suns auf ihrem vierten Studioalbum einen konzeptionelleren Ansatz beim Songwriting, was zu ihrem bisher ausgefeiltesten Werk führt.
Das 13-Track-Album wurde als "Soundtrack zu einem Film, den es noch nicht gibt" konzipiert. Es spielt in der Szene, in der der Protagonist des Albums nach einer Nahtod-Erfahrung durch den stürmischen Ozean an die Küste eines fiktiven L.A. angespült wird. Um ihre Geschichte vollständig zu konzipieren, tat die Band das, was jeder gute Regisseur tun würde: Sie stellte ein Moodboard zusammen und filterte ihre Neo-Noir-Version von Los Angeles durch die traumhafte Unschärfe des Autors Haruki Murakami, das futuristische Flair von Terminator 2: Judgment Day und Blade Runner und die geliftete Cinematographie von Spike Jonzes HER.
Von dort aus zeichnete die Band das gesamte Leben des Charakters durch eine Reihe von Rückblenden nach, die eine glückliche Sommerromanze ("Peachy"), verletzende Smiths'sche Hybris ("Life Was Easier When I Only Cared About Me"), herzzerreißende Enttäuschung ("Wishing Fountains") und bedingungslose Liebe ("Symphony Of Lights") umfassen.
PLANET EP
28.01. 2022
Full Time Hobby/ Rough Trade
Im vergangenen Sommer veröffentlichte Squirrel Flower (der Künstlername von Ella Williams) Planet (i), einen Liebesbrief an die Katastrophe in jeder erdenklichen Form.
Die neue EP ist eine Zusammenstellung von selbst aufgenommenen Demos von bisher unveröffentlichten Songs, von denen zwei Teil der Planet (i) Studio-Session. Williams' wunderschöne Stimme bleibt im Vordergrund, die Instrumentierung ist Akustikgitarre, flirrendes Klavier, Synthesizer und die Umgebungsgeräusche der Stadt, die sie belauscht.
Die Planet EP ist ein intimer Einblick in das, was Williams zu einem der stärksten und und produktivsten Songwritern des neuen Jahrzehnts macht. "Ich hatte schon immer das Gefühl, dass die Stücke und die Geheimnisse hinter einer fertigen Platte die wichtigsten Teile sind", sagt Williams. "Die meisten dieser Songs zeigen meine eigene Produktion und meine genaue Vision. Es ist das erste Mal seit langer Zeit, dass ich Musik veröffentliche, die ich alleine produziert habe. Diese EP zu veröffentlichen isteine Übung in Selbstvertrauen und Experimentierfreude. Nicht alle Songs müssen kostbar sein und aufbewahrt werden, nicht alle Aufnahmen müssen perfekt sein."
LP3
04.02.2022
Fat Possum/Membran
HIPPO CAMPUS, die in den USA bereits mega angesagt sind und deren erste Single "Boys" aus dem hier vorgestellten Album binnen einiger Wochen - 4 Millionen Streams generieren konnte, dürfte man wohl im weitesten Sinne als Indie Pop Band beschreiben. Jung, ohne Scheuklappen, mit einem großen Fundus an instrumentalen Möglichkeiten, noch mehr Ideen und einer unbändigen Freude in ihren Songs und mit ihren Sounds zu experimentieren.
Das neue Album „LP3“ folgt auf die EP "Good Dog, Bad Dream", die im August erschien und fünf intensive Tracks enthielt, die mit dunklem Humor und einem durchaus rauheren Sound gespickt waren - sie schlug eine Brücke zwischen ihrem bisherigen Sound und LP3, was die Band als eine klangliche Entschlackung beschreibt, die den Weg für eine brandneue Ära ihrer Musik bereitet.
Was Hippo Campus mit LP3 wollten, war etwas, auf das sich alle fünf einigen konnten, nämlich die Art und Weise, wie sie in den frühen Tagen der Band Musik gemacht hatten, als sie noch auf der High School waren. Als ihr Bekanntheitsgrad wuchs und sie fast eine ¾ Milliarde Streams erreichten, mussten sie Kompromisse bei ihren Visionen eingehen, sich Gedanken darüber machen, wie die Fans mit ihrer Musik interagieren würden, und wurden von einem nicht nachhaltigen Ökosystem der Industrie geplagt.
LP3 ist ihr bisher stärkstes und vollständigstes Werk - ein frisch gezeichnetes Porträt, das das junge Erwachsensein und die Identität auslotet und, was noch wichtiger ist, wie diese persönliche Identität in eine größere Gemeinschaft passt. Es befasst sich damit, wie sich das Erwachsenwerden anfühlen kann, als würde es immer an einem vorbeiziehen, während man versucht, es festzuhalten; es ist ein Hin und Her zwischen Loslassen und Festhalten - und der Frage, was am wichtigsten ist. In filmischer und klanglicher Klarheit ist dies ein mitreißender Bericht über Mut und Hartnäckigkeit; ein zärtliches Stolpern, das einen schließlich auf den richtigen Weg führt.
Silver Sash
04.02.2022
Glitterhouse Records / Indigo
"Silver Sash" zeigt David Eugene Edwards und seine Band einmal mehr in bester Form. Als Sonderedition, streng limitiert auf 1.000 Exemplare, wird es eine Pressung in silbernem Vinyl geben. “Silver Sash" ist ein völlig einzigartiges Album für Wovenhand. Alles zu Hause gemacht, viel Elektronik, gemischt während einer Pandemie, mit dem Rücken zur Wand. Es ist eine weitere Feder in dem wilden Hut, der der Wovenhand-Katalog ist." - Chuck French Silver Sash ist das erste Lebenszeichen von David Eugene Edwards seit dem von der Kritik hochgelobten Album Star Treament aus dem Jahr 2016. Das neue Album ist das erste Wovenhand-Werk, das komplett in Zusammenarbeit mit Chuck French geschrieben wurde, der auch als Gitarrist des aggressiven Emocore-Outfits Planes Mistaken For Stars bekannt ist. Beide kennen sich schon seit Ewigkeiten. Endlich fanden sie die Zeit, dieses erstaunliche Stück eines Albums zu schreiben. "Die Musik wurde in meinem Haus in Denver mit der Hilfe unseres lieben Freundes Jason Begin aufgenommen. David nahm seinen Gesang in seinem Haus auf (das zufällig auch nur 3 Blocks entfernt ist). Ich hatte einen Haufen Musik in verschiedenen Zuständen und verschiedenen Alters auf meinem Computer. Ich erstellte eine Wiedergabeliste für David und wir begannen, sie Stück für Stück zu verschlingen. Einige wurden verworfen, aber die meisten wurden verwendet", sagt French. Die Produktion von Silver Sash hat länger gedauert als bei allen anderen Wovenhand-Alben. Es dauerte mehr als 4 Jahre, bis beide Künstler mit dem Ergebnis zufrieden waren.
It’s Fine
Digital am 04.02., physisch am 08.04.
Epitaph Records / Indigo
Smrtdeath, geboren als Mike Skwark, hat sein neues Album it's fine angekündigt, das am 4. Februar digital über Epitaph Records erscheint. Das Album wird am 8. April auf CD und Vinyl erhältlich sein.
Produziert von dem Grammy-nominierten Matt Malpass (Blink 182, Machine Gun Kelly, Yungblud), mit Ausnahme des letzten Tracks, der mit seinem langjährigen Mitarbeiter Taxpurposes entstanden ist, untersucht it's fine den Raum zwischen persönlichem Glück und globalem Leid. Das Album nimmt seine klassische Mischung aus Pop, Rap, Emo, Trap, Punk und mehr und fügt große, organische Drum-Sounds und große Harmonien hinzu. Skwark ist nicht mehr der Frontmann seiner eigenen Produktionen, er spielt alle Instrumente in seiner eigenen Ein-Mann-Band.
Geschrieben und aufgenommen während der Pandemie, einer der dramatischsten Isolationserfahrungen unseres Lebens, findet sich Mike Skwark von Smrtdeath auf dem Album in einem überraschend zufriedenen Zustand, frisch verheiratet und in Glückseligkeit lebend. Aber die Sache mit dem Glück ist, dass es dein Unglück verdrängt. Wenn du Single und unglücklich bist, verbringst du deine Zeit mit deinen Freunden, und vielleicht ist deine Unzufriedenheit und Verfügbarkeit etwas, auf das sich deine Crew verlassen hat. Wie gehst du mit dieser neuen Komplikation um? Skwark versucht sein Bestes.
An anderer Stelle auf dem Album finden sich Gastauftritte von WHOKILLEDXIX und Mark Hoppus von Blink 182. "Ich mag dieses Album am meisten von allem, was ich bisher gemacht habe", fügt Skwark hinzu.
Allen Keys & Broken Bits
11.02.2022
Make My Day Records / Indigo
4 Jahre sind seit dem letzten Album BACK ROAD ins Land gezogen und es ist viel passiert. Der mittlerweile in Deutschland beheimatete Musiker tourte mehrere Male durch Deutschland, spielte u.a. als Sidekick von Coby Grant, genoss die Tatsache, dass sein Song Early Morning Coffee Cups (2017) weit über 20 Millionen mal gestreamt wurde und gründete eine Familie.
Das mit dem ungewöhnlichen Titel ALLEN KEYS & BROKEN BITS bezeichnete Album fasst vieles von dem auf, was Jaimi’s Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Aber Jaimi ist kein Künstler der auf der Stelle stehen bleibt, nur weil etwas gut funktioniert. Jeder Facette seines Sounds wurde etwas weiter getreckt, intensiver ausgelotet und bisweilen neu gemischt.
JAIMI fasst diese Entwicklung so zusammen: Allen Keys & Broken Bits ist bei weitem das ehrlichste Album, das ich bis jetzt gemacht habe. Es ist ein Album, das das Herz auf der Zunge trägt, mit Texten, die von einem Ort tiefer Selbstreflexion kommen. Ich wollte mein Gitarrenspiel, meine Vorliebe für offene Stimmungen und meine Leidenschaft für ausgefallene Gitarren zur Schau stellen. Auf dem Album spiele ich nicht nur normale elektrische und akustische Gitarren, sondern ich experimentiere auch mit Dobros mit Metallkorpus, Slide- und Weißenborn-Gitarren sowie Baritongitarren.
Aufgewachsen und als Musiker sozialisiert ist JAIMI in Australien, lernte dort das Handwerk von der Pike auf, entwickelte sich nach und nach zu einem im wahrsten Sinne des Wortes ausgezeichneten Gitarristen und macht gar keinen Hehl aus seiner Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassischen Songwriter Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte und erlernte er das Wissen eines Tontechnikers, was ihn nicht nur dazu befähigte das letzte Album im Alleingang aufzunehmen, sondern auch half beim Studiogang aktiv mitzuwirken und neue Ideen zu entwickeln.
Sea Drift
11.02.2022
Decor Records / Indigo
Nach dem durchschlagenden Erfolg des Nummer-1-Albums 'The Imperial' meldet sich die Band mit ihrem filmischen, von der US-Golfküste inspirierten dritten Album zurück, das aus der Feder des gefeierten Romanciers und Songwriters Willy Vlautin stammt
The Delines sind das Ergebnis der musikalischen Zusammenarbeit und Freundschaft von Willy Vlautin und Amy Boone, eine Gelegenheit für Willy, seine Mini-Erzählungen weiterzuschreiben, für die er als Frontmann der Alt-Country-Gruppe Richmond Fontaine bekannt wurde, und zwar mit einer neuen Stimme und aus der Perspektive von Amy. Neben seiner Tätigkeit als Songwriter ist Willy auch ein gefeierter Romanautor. Zwei seiner sechs Romane, Lean On Pete und The Motel Life, wurden als Spielfilme verfilmt, und so ist es kein Wunder, dass sein neuestes Material eine so visuell eindrucksvolle und filmische Stimmung hat.
Amy beschreibt Willys Songwriting-Stil: "Ich glaube, die Songs auf The Sea Drift haben die Art von 'Echtheit', die Tony Joe White gesucht hat - romantischer Realismus", fügt Amy hinzu. "Wenn Willy mit mir über seine neuen Songs sprach, die an der Golfküste spielen, dachte ich immer: 'Redet er über die nächste Platte von The Delines oder schreibt er ein Drehbuch?'"
Das cineastische Gefühl, das The Sea Drift vermittelt, wird durch die reichhaltige, warme Instrumentierung des gesamten Albums noch verstärkt. Cory Grays Keyboard-, Streicher- und Bläserarrangements dienen als musikalischer Kern, während sie von Freddy Trujillo am Soul-Bass und Sean Oldham am Jazz-Schlagzeug unterstützt werden
Dear Darkness
Epitaph / Indigo
VÖ 11.02.2022
Der Alkaline Trio Bassist/Co-Sänger Dan Andriano kündigt das Debütalbum seines neuen Projekts Dan Andriano & The Bygones an, auf dem die Musiker Randy und Dylan Moore und Nick Kenrick zu hören sind. Mit dem selbstproduzierten Projekt wagt sich Andriano auf sehr persönliches lyrisches Terrain, während er gleichzeitig die Grenzen seines unklassifizierbaren Sounds ausreizt. Andriano begann mit der Arbeit an "Dear Darkness" in den ersten Monaten der COVID-19-Pandemie. Nachdem er so viel Zeit seines Lebens mit Touren und Musikmachen verbracht hatte, nutzte er seine neu gewonnene freie Zeit, die er als förderlich für seinen kreativen Prozess empfand. Neben dem Schreiben nutzte Andriano die Zeit sein Musikwissen zu erweitern: "Ich habe die ganze Zeit damit verbracht, besser in der Musik zu werden. Ich habe eine Menge über Musik gelernt. Ich habe jeden Tag in meiner Garage gesessen und einfach nur Gitarre gespielt und an Bässen herumgebastelt. Das ist etwas, was ich sowieso versuche zu tun, aber ich habe es mit einem etwas aktiveren Interesse an Bildung getan, so wie ich das Gefühl habe, dass ich Zeit verloren habe, zu lernen oder zu versuchen, besser in der Musik zu werden, während ich nur auf Tour war und das Gleiche tat." Ursprünglich war eine EP geplant, doch Andriano hatte am Ende der ersten Woche so viel Material, mit dem er arbeiten konnte - und spürte eine so natürliche Beziehung zu den Moore-Brüdern, dass die improvisierte Session zu einem ganzen Album führte. "Es fühlte sich irgendwie magisch an, dass sich alles in einer so verrückten Zeit zusammenfügte, in der sich nichts zusammenfügte. Das war etwas, was ich seit langem nicht mehr gespürt habe", sagt Dan.
Don't Go Throwing Roses In My Grave
Epitaph / Indigo
VÖ: 18.02.2022 (CD | Digital) & 18.03.2022 (Vinyl)
Don't Go Throwing Roses In My Grave das Debütalbum von Gregor Barnett, Gitarrist und Co-Sänger von The Menzingers wurde inmitten der COVID-19-Pandemie geschrieben und aufgenommen und ist eine klangliche Abkehr von Barnetts eher punkiger Arbeit mit The Menzingers. Es greift auf die düstere, schräge Americana von Tom Waits oder Warren Zevon zurück, während es Verlust und Zweifel auf der Suche nach Erleichterung und Erlösung verarbeitet. "Es war der perfekte Sturm", sagt Barnett. "Die Band konnte nicht touren, ich machte eine wirklich schwierige Zeit durch, und ich saß zu Hause fest und musste mit ansehen, wie meine Familie mit Krankheit, Tod und Not zu kämpfen hatte. Das Einzige, was ich tun konnte, war, mir einen Weg durch die Situation zu schreiben."
"Schreiben war schon immer meine Art, der Welt einen Sinn zu geben", erklärt Barnett, der seine frühen Schreibsessions als eine Art Therapie betrachtete, als einen Ort, an dem er seine Sorgen um die Gesundheit und das Wohlergehen seiner Familie und die Trauer über den Tod seines Großvaters verarbeiten konnte. "Ich habe geschrieben, weil es sich gut anfühlte, zu schreiben", fügt er hinzu. "Aber als ich erst einmal drei oder vier Songs zusammen hatte, wurde mir klar, dass es eine Geschichte gab und dass ich dokumentieren sollte, wie ich mich fühlte, als ich mich durch dieses wirklich schwierige Kapitel durchkämpfte."
Look Alive!
25.02.2022
Epitaph / Indigo
Produziert von Caleb Hinz und Jake Luppen
Es ist eine düstere Zeit, um Popmusik zu machen. Aber wie ein Sonnenstrahl, der durch den Rauch eines Waldbrandes blickt, haben Early Eyes es irgendwie geschafft, durch geplatzte Träume, zerbrochene Beziehungen, historische Aufstände für soziale Gerechtigkeit in ihrer eigenen Heimatstadt und eine Gesellschaft, die aus allen Nähten platzt, ein Album zu machen, das sowohl auf das Chaos reagiert als auch müde optimistisch ist.
"Es fühlt sich fast so an, als wäre Look Alive! eine direkte Reaktion auf die Pandemie", meint Bandleader Jake Berglove. "Es war, als ob alle unsere kapitalistischen Ängste wahr geworden wären! Wir nahmen all diese Angst und wütende Energie und steckten sie in ein wirklich „fucked up” Album."
Look Alive! vibriert vor Angst, unterbrochen von computergesteuerten Störungen und sich auflösenden Fäden von verlassenen Melodien, die in der Ferne nachhallen, bevor sie wieder zum Leben erwachen. Ein Stück wie "Chemicals" beginnt mit dem für Early Eyes typischen beschwingten und eingängigen Pop-Rock, doch im weiteren Verlauf wird der Song immer bedrohlicher, bevor er in einem Erdbeben aus scheppernden, unterirdischen Bässen zerbricht.
Eral Fun
25.02.2022
Ghost Palace / Cargo Records
Vier Jahre hat der ehemalige Sänger von SEA + AIR an seinem Debütalbum „Eral Fun“ gefeilt.
Die multiinstrumentale Spielfreude und das epochale Songwriting, mit denen er nicht nur Indie-Hits wie "Do Animals Cry?", "The Heart Of The Rainbow" oder „You Are“ schrieb, sondern auch das Genre „Ghost-Pop“ erfand, entwickelt er hier konsequent weiter.
„Aus künstlerischer Sicht kam der Lockdown für mich zur richtigen Zeit“, sagt er. “Durch verschiedene persönliche Krisen war ich mit dem Mich-Selbst-Hinterfragen schon durch, als diese Themen plötzlich alle betrafen.“ So konnte Daniel Benyamin den Moment des Aufatmens und den Stillstand kombinieren und sich monatelang, losgelöst von jeglichem Druck von außen seiner Neuerfindung und „Eral Fun“ widmen.
So entstand ein Album, das sowohl die Leichtigkeit als auch die Melancholie von Rückbesinnung und Weiterentwicklung in sich trägt. Jetzt, am Ende der Pandemie, wird es Kunstwerke wie dieses brauchen, die auf inspirierende Weise immer wieder an die in der Krise entstandenen Vorsätze erinnern.
Für Daniel Benyamin war es auch an der Zeit, sich wieder ein eigenes Genre auszudenken. Er nennt es „Naive Music“. Gelungen ist ihm ein eigenständiges wie eingängiges Album. Sowohl das für all seine Projekte typische Dreieck Melodie, Rhythmus und Atmosphäre, als auch die elementarsten inhaltlichen Themen werden mit neu gefundener emotionaler Wucht und Tiefe behandelt.
Rise From The Ashes: Live At The Shrine
Epitaph / Indigo
25.02.2022 (CD / LP)
Die Metalcore-Band The Ghost Inside wird Rise From The Ashes: Live At The Shrine physisch am 28. Januar über Epitaph Records veröffentlichen. Der Live-Mitschnitt stammt von der ausverkauften Comeback-Show der Band 2019 in Los Angeles, CA, auf dem Parkplatz des The Shrine.
An einem frühen Morgen im November 2015 waren The Ghost Inside in einen Frontalzusammenstoß verwickelt, der sowohl den Busfahrer als auch den Fahrer des anderen Fahrzeugs das Leben kostete. Jonathan Vigil (Gesang) erlitt einen gebrochenen Rücken, Bänderverletzungen und zwei gebrochene Knöchel. Zach Johnson (Gitarre) musste wegen einer Oberschenkelverletzung 13 Mal operiert werden und Andrew Tkaczyk (Schlagzeug) verlor sein rechtes Bein oberhalb des Knies. Die Zukunft der Band war während des gesamten Jahres 2016 völlig ungewiss, da jeder damit kämpfte, seine schweren Verletzungen auszukurieren.
Der Weg zur Genesung war sowohl mental als auch körperlich sehr anstrengend, aber The Ghost Inside waren fest entschlossen, wieder das zu tun, was sie lieben. Fast vier Jahre später hat die Band genau das getan und kehrt im Juli 2019, 1.333 Tage nach ihrem Busunfall, auf die Bühne zurück. Ursprünglich sollte das Konzert im historischen Shrine Auditorium stattfinden, doch die Karten waren so schnell ausverkauft, dass es auf den Parkplatz verlegt werden musste. Die neue Location auf dem Parkplatz war mit 8.000 Tickets ausverkauft.
Der Unfall wird immer ein prägender Moment für The Ghost Inside sein, aber niemals das, was sie ausmacht.
KRISTINE LESCHPER (ehemals Mothers)
The Opening, Or Closing Of A Door
04.03.2022
Anti- Records / Indigo
The Opening, Or Closing Of A Door ist eine Hymne an die Welt der Sinne. Es ist das erste Album, das Leschper unter ihrem Vornamen veröffentlicht, nachdem sie den Namen Mothers nach acht Jahren, in denen sie unter diesem Namen Musik gemacht und veröffentlicht hat, aufgegeben hat. Obwohl beide Projekte von Leschpers eigenwilliger Herangehensweise an das Songwriting geleitet werden, könnten sie nicht unterschiedlicher klingen. Während Mothers sich von den nüchternen, skelettartigen Klängen des Post-Punk und des zeitgenössischen Folk inspirieren ließ, ist Leschpers neues Werk geradezu barock, mit einer Vielzahl von Synthesizern, Streichern, Holzbläsern und mehr als einem Dutzend perkussiver Instrumente.
Aus dem Chaos ist das Universum entstanden, und aus dem Chaos kann auch ein Mensch entstehen. Kristine Leschper übertreibt nicht, wenn sie das Gefühl beschreibt, "geboren zu werden", als eine Reihe von persönlichen und globalen Ereignissen in ihr "ein Verständnis dafür auslöste, wie man die Kontrolle im großen Stil aufgeben kann, und daraus ein neues Gefühl der Verbundenheit, des Übergangs und der Vergänglichkeit." Sie erklärt ihren Wunsch, eine Arbeit im Geiste der New World Poets zu kultivieren, in der es, in den Worten von June Jordan, "eine Ehrfurcht vor der materiellen Welt gibt, die mit einer Ehrfurcht vor dem menschlichen Leben beginnt, ein intellektuelles Vertrauen in die Sinnlichkeit als Mittel des Wissens und der Einheit".
Subtle Realms, Subtle Worlds,
11. 03.2022
Monotreme Records / Cargo
Shadow Universe ist ein Instrumental Musikprojekt aus den Schatten Sloweniens, das atemberaubende cineastische Klanglandschaften aus Post-Rock, Neoklassik/Ambient und Post-Metal-Elementen kreiert. Ihr drittes Album, Subtle Realms, Subtle Worlds, erscheint am 11. März 2022 weltweit auf Monotreme Records (65daysofstatic, Midas Fall, STEARICA, sleepmakeswaves, This Will Destroy You)
Subtle Realms, Subtle Worlds:
Jeder Mensch erlebt die Welt anders, was uns in unsere eigenen einzigartigen Blasen, subtile Welten, versetzt. Das Album sieht die Bausteine des Universums als eigene Welten, mit eigener Geschichte, Wahrnehmung, Regeln und individuellem Innenleben.
Die 2017 von Peter Dimnik und Žan Šebrek gegründete Band Shadow Universe vereint kontrastreiche Texturen aus schimmernden Ambient-Soundscapes und schwerer, ängstlicher Dunkelheit, um die Vielfalt der Natur und des Lebens auf der Erde und darüber hinaus darzustellen.
Invisible Pictures
11.03.2022
ANTI- / Indigo
"Das ist die Art von Songwriting, zu der ich mich immer hingezogen gefühlt habe", sagt Jeremy Ivey. "Die immerwährende Bewegung, die komplizierten Melodien, die ausufernden Arrangements. Dieses Album ist mein wahres Ich."
Invisible Pictures, Iveys drittes Album für ANTI-Records, ist in der Tat eine Offenbarung, da es rohe, unerschütterliche persönliche Abrechnungen mit fröhlichen, beschwingten Melodien und einer reichhaltigen, kaleidoskopischen Produktion verbindet. Obwohl die Songs in einem Strudel aus Chaos und Ungewissheit des 21. Jahrhunderts verwurzelt sind, ist die Platte im Kern eine unbestreitbare Wohlfühlsammlung, die sich weigert, sich dem existenziellen Schmerz hinzugeben, den sie so kunstvoll einfängt. Stattdessen umarmt Ivey hier die schiere, uneingeschränkte Freude an kreativer Freiheit und klanglicher Erkundung und schöpft aus allem, von Flamenco und klassischer Musik bis hin zu altem Indie-Rock und britischen Invasionsmelodien, um ein leidenschaftliches, transzendentes Album zu schaffen, das mehr an John Lennon oder Elliott Smith erinnert als alles, was heutzutage aus Nashville kommt. Tatsächlich verließ Ivey Nashville, um die Arbeit an dem Album abzuschließen, und zog nach Los Angeles, um es mit Hilfe des legendären Smith-Mitarbeiters Rob Schnapf fertigzustellen.
"Wenn man eine Melodie im Kopf singt, kann man entweder drei Akkorde darum legen oder neun", sagt Ivey, der auf dem Album eine von Smiths Hohlkörpergitarren spielt. "Dieses Mal habe ich mich für neun entschieden.
Ivey war noch nie jemand, der vor Herausforderungen zurückschreckte. Er wurde in San Antonio geboren, erlitt einen Schlaganfall und wurde im Säuglingsalter mit einer zerebralen Lähmung diagnostiziert, da seine leibliche Mutter mit der Drogensucht kämpfte. Die Ärzte sagten damals, dass er wahrscheinlich nie laufen oder sprechen lernen würde, aber Ivey bewies, dass sie falsch lagen, und schaffte es, nicht nur ein begnadeter Multiinstrumentalist zu werden, sondern auch ein tiefgründiger poetischer Schriftsteller. Als Kind wurde er in eine streng christliche Familie adoptiert, die ihm verbot, populäre Musik zu hören, und ihn durch rigorosen Hausunterricht von der Außenwelt abschirmte. Verständlicherweise wurde er während seiner gesamten Jugend von der Frage verfolgt, wer er war (und wer er sein sollte), und sobald er alt genug war, um auf eigene Faust loszuziehen, machte sich Ivey auf die Suche nach sich selbst. Jahrelang reiste er durch das Land, jobbte in Küchen und spielte Gitarre, um über die Runden zu kommen. In Colorado lebte er in einem Zelt, in Boston kämpfte er mit der Obdachlosigkeit. Schließlich führte ihn der Weg nach Nashville, wo er mit einer anderen Suchenden namens Margo Price zusammenarbeitete (und schließlich heiratete).
Go Steady
18. 03. 2022
Do Nothing Records/ Cargo
Die Londoner Ska/Punk/Rock Band Buster Shuffle kündigt mit "Go Steady“, für den 18. März 2022 ein brandneues Album auf dem Band eigenem Label Do Nothing Records (Vertrieb: Cargo) an.
Nach den verheerenden Auswirkungen der Pandemie und anderen Schwierigkeiten auf Tourneen in Großbritannien und Europa, die sich direkt auf britische Künstler auswirkten, haben Buster Shuffle beschlossen, das Album über Crowd Funding zu finanzieren und so die Macht der Fans zu nutzen, um das Shuffle-Evangelium weit und breit zu verbreiten.
Bandleader Jet Baker kommentiert:
"Es waren ein paar harte Jahre mit der Pandemie und deshalb dachten wir, wir bitten unsere treuen Fans, die mit uns über 10 Jahre gewachsen sind, uns zu helfen, das Album zu veröffentlichen. So etwas haben wir noch nie gemacht, aber wir haben gesehen, dass andere Bands erfolgreich mit ihren Fans zusammenarbeiten, um Musik zu veröffentlichen, und wir denken, dass die Zeit für uns jetzt gekommen ist.
Jet wandte sich auf dem Höhepunkt des Lockdowns an die Freunde der Punkmusik, um eine knallharte AA-Side-7-Inch-Single "unsung Heroes" für wohltätige Zwecke zu veröffentlichen. Zu den Bands, die Jet zu Hilfe eilten, um auf den Songs mitzuwirken, die wichtige Spenden für die Weltgesundheitsorganisation einbrachten, gehörten Mitglieder von Die Toten Hosen, Flogging Molly, Donots, Hepcat, The Mighty Mighty Bosstones, Rhoda Dakar, Toy Dolls, Talco und vielen anderen.
Nach dieser sehr erfolgreichen Kampagne und der großen Resonanz der Fans haben sich Jet und die Jungs entschlossen, wieder ins Studio zu gehen, um neue Songs für das kommende fünfte Studioalbum zu schreiben, das ihre bisher größten Songs enthalten wird.
"Go Steady" wird 10 Ska-Punk-Rock Songs enthalten und feat 'Sucker Punch Blues‘ der bereits im Mai als limitierte 7-Inch-Single on verschiedenen Artworks erschien.
Alle hassen Ferris
25.03. 2022
Arising Empire / Missglückte Welt / Edel
Ferris MC war schon alles und jeder: Der Asi, der Freak und der XXL-Junkie. Das Reimemonster und Enfant Terrible der Hamburger HipHop-Szene mit Classics für die Ewigkeit. Als Teil der Avantgarde-Pöbel-Kombo Deichkind stand er zehn Jahren lang auf den größten Bühnen des Landes, wurde mit Preisen und Awards überhäuft. Er ist Electro-DJ, Schauspieler und Familienvater. Kurzum: In gut drei Jahrzehnten hat Ferris MC alles mitgenommen - die höchsten Höhen und die tiefsten Tiefen dieser missglückten Welt namens Leben. Mit seinem neuen und neunten Album „Alle hassen Ferris“ präsentiert Ferris MC alle Facetten seiner missglückten Welt.
Denn gerade die letzten Jahre lief alles anders als geplant. „Als ich nach der Trennung von Deichkind wieder Kraft geschöpft habe und mich mit meinem Album ‚Missglückte Asimetrie‘ auf die Solokarriere konzentrieren wollte, kam plötzlich Corona“, erinnert sich Ferris. „Ich hatte noch ein paar DJ-Auftritte und den einen oder anderen Filmdreh. Aber dann wurden die Sets geschlossen, die Clubs haben dichtgemacht und meine Tour wurde zweimal verschoben.“ Zu der seelischen, kommt jetzt auch die finanzielle Belastung: Grundsicherung, Soforthilfen, Herumkrebsen am Rande des Existenzminimums. „Das war nicht meine erste Krise, aber ich bin lange nicht mehr durch so ein tiefes Tal gewandert wie zu diesem Zeitpunkt.“
Aber Ferris wäre nicht Ferris, wenn er sich von alldem eben genau nicht unterkriegen lassen würde. Zumal das Album auf Platz 22 der Offiziellen Charts einsteigt und von den Kritikern gefeiert wird. In SWISS findet Ferris zudem einen Freund und Unterstützer. „Mit einem Mal hatte ich das Gefühl, dass ich zumindest als Künstler auf einem guten Weg bin. Das hat mir einen echten Energieschub gegeben. Auf einmal hat alles Sinn gemacht. Ich wusste wieder, wer ich bin und wie es weitergehen soll.“
Die Konsequenz aus dieser Erkenntnis ist „Alle hassen Ferris“. Entstanden mit Olli Bockmist, Chris und π von Lord of the Lost sowie Ruben Roeh und der gesamten Missglückten Welt, ist es ein Album mit ganz eigenem Crossover-Sound zwischen College-Rock und Fun-Punk geworden. Selbstironisch und auch selbstreflektierend, sozialkritisch und doch ohne erhobenen Zeigefinger – denn der spielt lieber einmal die Klaviatur aller erdenklichen Emotionalitäten hoch und runter.
DIASPORA PROBLEMS
CD/DIGITAL AM 25. MÄRZ ÜBER EPITAPH / Indigo (& AUF VINYL ÜBER SECRET VOICE ENDE 2022)
Die revolutionäre Philadelphia-Hardcore-Band Soul Glo freut sich, ihr viertes Studioalbum Diaspora Problems anzukündigen, das am 25. März in digitaler Form erscheinen wird. Das Album wird auf Vinyl über Secret Voice erhältlich sein und voraussichtlich Ende 2022 ausgeliefert werden.
Textlich befassen sich Soul Glo mit der Wegwerfbarkeit schwarzer Kunst und ihrer Schöpfer sowie mit der mentalen Qual, "große Pläne" in einer Zeit zu haben, in der eine Zukunft nicht garantiert ist. "Viele Künstler haben das Gefühl, dass die Zeit ein ständiger Gegner ist, wenn es um die Produktion ihrer Werke geht, aber es gibt eine Gruppe von Menschen innerhalb dieser Gruppe, die sich noch mehr davor fürchten, dass ihre Zeit endgültig zu Ende geht, bevor sie die Früchte ihrer Arbeit genießen können", erklärt die Band. "Viele schwarze Künstler, die den Status eines Superstars erreichen, tun dies posthum oder haben nur eine begrenzte Zeit, um ihr Vermächtnis zu etablieren." Im Verlauf des Tracks brechen Soul Glo Genre-Wände auf, indem sie Hip-Hop, Hardcore und Punk mischen und den Flow von Migos und Three 6 Mafia mit den Hardcore-Anleihen von Warthog, der You Fail Me-Ära von Converge und der Screamo-Kakophonie von City of Caterpillar verbinden.
Diaspora Problems wurde zwischen 2016 und 2021 konzipiert und in einem unfertigen Lagerhaus und dem Proberaum der Band während der heißesten Zeit des Sommers 2021 aufgenommen. Das selbstproduzierte Album erforscht die Selbstzweifel und den Selbsthass eines Künstlers und Individuums, vergangene Traumata, die erst im Erwachsenenalter verarbeitet werden können, finanzielle Instabilität und wie sie sich auf einen Künstler auswirkt, die Auswirkungen institutioneller und staatlicher Gewalt und die Kraft der Gemeinschaft, die Soul Glo durch jeden Kampf getragen hat, den die Band seit ihren Anfängen und davor durchgestanden hat. Soul Glo's Texte sind kompromisslos, geschrieben, um das Bewusstsein für Fragen der sozialen Gerechtigkeit zu schärfen und um den Blick nach innen zu richten.
Quitters
01.04.2022
Anti- / Indigo
PRODUZIERT VON PHOEBE BRIDGERS UND CONOR OBERST
"...Hutsons besondere Variante des Finger-Picked-Folk ist so raffiniert und meisterhaft gemacht, wie man es nirgendwo anders findet" - Pitchfork
Der aus Los Angeles stammende Christian Lee Hutson kündigt heute sein zweites Album Quitters an. Produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst, schöpft Hutson für seine zweite Platte aus einem breiten Spektrum an Einflüssen: die dichten Reime von John Prine, Bob Mehrs Buch über die Replacements Trouble Boys und Scott McClanahans Autofiktion The Sarah Book. Es ist eine Aufnahme, die sich wie eine klangliche Erweiterung von Hutsons Debüt anfühlt.
In den 13 Tracks von Quitters zeichnet Hutson ein Porträt des Ortes, aus dem er stammt. In diesen kurzen, geschichtenähnlichen Songs stellt er Charaktere vor, die dieses goldene Licht und diese düstere Geografie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem selbst der Ozean und die Brände immer flüstern: "Eines Tages holen wir uns alles zurück."
Dies ist ein Los Angeles im ständigen Wandel, in dem die Kindheit verloren geht, in dem die Heimat weg ist und nie wieder besucht werden kann. Doch Hutsons Welt ist auch eine Welt der glücklichen Zufälle, in der Türen absichtlich offen gelassen werden, in der Hoffnung, dass jemand Neues hindurchgeht. Was am Ende übrig bleibt, sind diese Lieder, die von einem zukünftigen Geist geschaffen wurden, um die Person zu trösten, die wir jetzt sind.
Quitters ist auch eine Abkehr von der digitalen Aufnahme seines Debüts. Hutson erklärte: "Als wir Beginners machten, war das Ziel, einfache digitale Aufnahmen davon zu machen, wie ich die Songs im Raum spielen würde. Bei dieser Platte hatten Phoebe und Conor die Idee, dass es Spaß machen würde, sie auf Band aufzunehmen. Phoebe ist meine beste Freundin, und die Aufnahme von Beginners mit ihr war so angenehm und einfach. Deshalb wollte ich wieder mit ihr zusammenarbeiten."
"Ich habe mir mit Beginners viel Zeit gelassen", fügte Hutson hinzu. "Ich hatte diese Songs 10 Jahre lang, aber diese Songs kamen viel schneller heraus." Da die Songs von Quitters in kürzerer Zeit geschrieben wurden, "gab es ein wenig Unsicherheit bei den Texten. Conor dabei zu haben, diente dem Zweck, jemanden zu haben, den ich als Texter wirklich respektiere und der meine Ängste lindern konnte."