ALARMSIGNAL - Album "Ästhetik des Widerstands" ab sofort überall erhältlich!
CASINO BLACKOUT - Single „FÜR MICH NICHT“ jetzt online, ALBUM „HINTERHOF POESIE“ AM 22. APRIL 2022
HIPPO CAMPUS - Neue Single "Ride Or Die", Album"LP3"am 04.02.22 über Grand Jury Music/Fat Possum
COMBO CHIMBITA – neues Video online, neues Album ‘IRÉ’ am 28.01. 2022 auf Anti- Records / Indigo
BLOOD COMMAND – Neue Single "NUNS, GUNS & COWBOYS", neues Album "PRAISE ARMAGEDDONISM" am 01. 07. auf Hassle Records
EARLY EYES – neues Video, Album LOOK ALIVE! Erscheint am 25.02. (Epitaph)
MEMPHIS MAY FIRE – Visualizer & neue Single "THE AMERICAN DREAM“ über Rise Records
SIBERIAN MEAT GRINDER – neue Single aus dem kommenden Album “Join The Bear Cult“ (22.04.Destiny Rec.)
SOUL GLO - Neues Album am 25.03. bei Epitaph!, weiterer Track jetzt online
BOOZE & GLORY – Neue Single "RAISING THE ROOF"
CHRISTIAN LEE HUTSON – neue Single online, neues Album “Quitters” erscheint am 01.04. (Anti- / Indigo)
JEREMY IVEY – neue Single, Album “Invisible Pictures” erscheint am 11.03. (Anti- / Indigo)
BROTHER JOHNNY - Ein All Star Tribute an JOHNNY WINTER, organisiert von Edgar Winter (15.04.’22 - Quarto Valley Records)
SILVERBACKS - neue Single online, Album „Archive Material“ erscheint am 21.01. auf Full Time Hobby
+++++++++++++++++++++++
ALARMSIGNAL - Album "Ästhetik des Widerstands" ab sofort überall erhältlich!
Seit über 20 Jahren macht die Band aus Celle jetzt schon mit wütenden Deutschpunk-Hymnen in der Szene Alarm. Nun bringen ALARMSIGNAL mit „Ästhetik des Widerstands“ ihr achtes Album heraus.
Um der Tristesse des Kleinstadtalltags in Celle zu entgehen, beschließen ein paar Freunde kurz nach der Jahrtausendwende, eine Band zu gründen. Die ersten Songs sind schnell geschrieben. Ihrer Demo-CD folgt 2005 das selbst veröffentlichte Debütalbum „Fahneneid“. Die Platte ist in kürzester Zeit ausverkauft und schon bald stehen erste Labels auf der Matte, um ALARMSIGNAL unter Vertrag zu nehmen. So nimmt die Bandgeschichte ihren Lauf. Die Clubs, in denen sie spielen, werden mit jedem Album größer und schon bald sind sie auf großen Festivals wie dem „RESIST TO EXIST“ und dem „RUHRPOTT RODEO“ zu sehen. Spätestens als FEINE SAHNE FISCHFILET sie 2018 als Support einladen, sind ALARMSIGNAL in aller Munde. Inzwischen blickt die Band auf sieben Longplayer, zwei Splits und etliche Sampler-Beiträge zurück. Mit „Ästhetik des Widerstands“ erscheint nun ihr achtes Album.
Eigentlich hatte die Band anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens einen eigenen Festivaltag mit vielen bekannten Gästen und eine Jubiläumstour mit dem Titel „Zeckengala“ geplant. Doch dann macht die Pandemie den Musikern 2020 einen Strich durch die Rechnung. „Als feststand, dass es keine Konzerte mehr geben wird, haben wir unseren Zeitplan über den Haufen geworfen und die Arbeit am neuen Album vorgezogen“, erklärt Steff. „Selten haben wir so viel Zeit im Proberaum verbracht und gemeinsam an neuen Songs gearbeitet. Ganze Songgerüste wurden abgerissen und wieder neu aufgebaut. Wir haben so viel experimentiert, diskutiert und Ideen ausgetauscht wie nie zuvor.“ Ende 2020 geht die Band ins Studio und nimmt die Platte mit Michael Czernicki in den Rock Or Die Studios (ROGERS, KOPFECHO) in Düsseldorf auf. „Es ist das bisher vielseitigste ALARMSIGNAL-Album geworden“, betont Bulli. „In der Vergangenheit haben wir einfach Songs geschrieben und im Anschluss unsere Favoriten aufgenommen. Doch diesmal stand von Anfang an das Album im Fokus. Bei einigen Songs dauerte es Monate, bis sie sich richtig angefühlt haben – bei anderen bloß ein paar Stunden.“
Zur Feier des Tages, läd die Band außerdem zu einer kleinen Releaseparty ein! Über YouTube, Twitch und Facebook werden ALARMSIGNAL mit Gästen sprechen, Fragen beatworten und Livemusik präsentieren. "Dit wird höchst unterhaltsam, versprochen!"
<<https://youtu.be/o2Yj8ZCWLKw>>
<<https://www.twitch.tv/alarmsignal_official>>
<<https://www.facebook.com/alarmsignal/>>
Akt. Videos
Alarmsignal feat. Gunnar von Dritte Wahl - Ich hoffe du findest was du suchst
+++++++++++++++++++++++++++
CASINO BLACKOUT - Single „FÜR MICH NICHT“ jetzt online, ALBUM „HINTERHOF POESIE“ AM 22. APRIL 2022
CASINO BLACKOUT starten energiegeladen ins neue Jahr und senden mit der Auskopplung „Für mich nicht“ das erste Signal für das am 22. April 2022 erscheinende Studioalbum „Hinterhof Poesie“.
Musikvideo: „Für mich nicht“
Inhaltlich behandelt „Für mich nicht“ das Bekenntnis, gelegentlich mit Situationen überfordert zu sein und dies offen und ehrlich einzugestehen. „Mir fällt es oft sehr schwer „Nein“ zu sagen oder zuzugeben, wenn es mir mit einer Sache nicht gut geht.“ erklärt Sänger Florian Tragl.
Es ist ein Song voller Gegensätze, der die Gefühlswelt erschüttert. Angst mündet in Aufbruchsstimmung – Zerbrechlichkeit ebnet den Weg für einen Neuanfang. Eine Symbiose von gleichsam hymnischer wie melancholischer Melodik.
Musikalisch setzt CASINO BLACKOUT mit „Für mich nicht“ das um, was die Band am besten kann: Deutschsprachiger Pop-Punk versehen mit persönlichen und klischeefreien Lyrics: „Klammern uns fest an Katastrophen, wiegen Tränen mit Tränen auf“.
Die neue Single „Für mich nicht“ und das dazugehörige Musikvideo sind ab sofort auf allen Plattformen digital als Download oder Stream erhältlich.
Das kommende Album „Hinterhof Poesie“ (Hinterhof Produktionen / Rough Trade) kann ab sofort u.a. hier vorbestellt und unterstützt werden:
<<http://www.hinterhof-poesie.de>>
++++++++++++++++++++++++
HIPPO CAMPUS - Neue Single "Ride Or Die", Album"LP3"am 04.02.22 über Grand Jury Music/Fat Possum
HIPPO CAMPUS veröffentlichen heute mit "Ride Or Die", ihre neue Single aus ihrem kommenden dritten Studioalbum „LP3", welches am 04.02.22 über Grand Jury Music/Fat Possum erscheinen wird.
Die sommerliche Indie-Pop Hymne ist ein bombastischer Track, der lose "Ride-or-Die-Beziehungen" in verschiedenen Bereichen aufzeigt - Gemeinschaften, romantische Partner, Kollaborateure und Freunde.
Frontmann Jake Luppen kommentiert: Es geht mehr um die Art und Weise, wie die Worte zur Melodie passen, als um die Worte selbst. Es ist einer meiner Lieblingssongs auf der Platte. Es geht um den Wunsch, einen Partner zu finden, der alles für einen tut.“
Das sehenswerte „Ride Or Die“ Musikvideo gibt es hier zu sehen:
HIPPO CAMPUS "Ride Or Die“ Musikvideo
Die Band wird den Track am 24.01.22 in der renommierten US-TV-Show"THE LATE LATE SHOW WITH JAMES CORDEN“ Live performen.
„Ride Or Die“ folgt auf die vorab Songs "Boys", das von Billboard in die Liste der besten Pride-Songs des Jahres 2021 aufgenommen wurde und weltweit auf Platz 14 der Spotify Indie-Pop-Charts debütierte, und "Semi Pro" der auf Platz 1 der größten Gewinner der Charts landete.
Seit den Anfängen der Band als Highschool-Freunde hat die fünfköpfige Band einen kontinuierlichen Aufstieg hingelegt. Der Song-Katalog verzeichnet mittlerweile knapp 1 Milliarde Streams (momentan knapp 3 Millionen Spotify Hörer im Monat), neben diversen Headline-Tourneen (für die US Tour 2022 wurden bereits über 30.000 Tickets verkauft), spielten sie u.a. auf namenhaften Festivals wie u.a. Bonnaroo, Lollapalooza, Reading +Leeds, und traten bei renommierten Late-Night TV-Shows wie & CBS Saturday Morning auf.
+++++++++++++++++++++++++++
Combo Chimbita – neues Video online, neues Album ‘IRÉ’ am 28.01. 2022 auf Anti- Records / Indigo
Video - Yo Me Lo Merezco
Die New Yorker Combo Chimbita setzt ihre mystische Saga fort und veröffentlicht am 28.01. ihr neues Albums IRÉ.
Die musikalische Suche der Band ist mehr als nur spirituell, denn dieser Song strahlt eine ganz andere Art von göttlicher, weiblicher Stärke und radikaler Selbstliebe aus, die in Carolina Oliveros' Songwriting zum Ausdruck kommt. "Dieser Song ist von mir für mich", sagt sie, "ein Geschenk, das ich mir selbst machen wollte - eine Bestätigung, dass wir es verdienen, die Belohnungen, für die wir gearbeitet haben, ungeschminkt zu genießen." Wo Konflikte zweifellos ein Katalysator für das kommende Album IRE (erscheint am 28. Januar) waren, werden Verletzlichkeit, Reflexion und Heilung zu integralen Bestandteilen, um Zen zwischen Körper, Seele und Geist zu finden.
Afrokaribische Transzendenz, verwirrende Gesänge, dröhnende Trommeln und psychedelische Verzerrungen bilden die rhythmische Grundlage für IRÉ, ein Zeugnis der sich ständig erweiternden Klangpalette von Combo Chimbita und ihrer Art des Widerstands in spirituellen und irdischen Bereichen.
IRÉ findet seinen zündenden Funken in den erschütternden Realitäten der Gegenwart, indem es die Ängste vor systemischem Rassismus, kapitalistischer Dekadenz, totalitären Regierungen und der versuchten Auslöschung von Queer- und Trans-Menschen verarbeitet. Während der ersten Schreibsitzungen im Sommer 2020 befasste sich Combo Chimbita mit der Vorhölle der COVID-19-Pandemie, während ein Feuersturm von Black-Lives-Matter-Protesten durch die Straßen rund um den Globus fegte. Monate später flogen sie nach Puerto Rico, um die LP aufzunehmen und abzumischen, und wurden Zeuge der erstickenden Komplexität der imperialistischen Bindung der Insel an die USA.
++++++++++++++++++++++++
BLOOD COMMAND – Neue Single "NUNS, GUNS & COWBOYS", neues Album "PRAISE ARMAGEDDONISM" am 01. 07. auf Hassle Records
MUSIKVIDEO "NUNS, GUNS & COWBOYS"
Die gefeierte Death-Pop-Band Blood Command veröffentlicht heute ihre neue Single "Nuns, Guns & Cowboys" aus ihrem Album "Praise Armageddonism", das am 1. Juli 2022 auf Hassle Records erscheint.
Musikvideo: "Nuns, Guns & Cowboys"
Blood Command über ihre neue Single:
"'Nuns, Guns and Cowboys' ist ein Song darüber, sich ermächtigt zu fühlen, an das zu glauben, was man will. Es ist ein kleines 'f*ck you' an jeden, der andere für ihren Glauben an etwas, das ihnen helfen könnte, morgens aus dem Bett zu kommen, lächerlich machen könnte. Es sollte niemanden etwas angehen und niemand sollte jemanden für etwas verurteilen, an das er glaubt."
"Da das Album ursprünglich mit unserer vorherigen Sängerin geschrieben und aufgenommen wurde, was nun fast drei Jahre her ist, fühlt es sich wie die größte Erleichterung an, es endlich veröffentlichen zu können. Die Aufnahmen mit Nikki haben dem Album neues Leben eingehaucht, aber wir alle sind immer noch sehr erpicht darauf, es der Welt zu präsentieren, denn es war eine sehr lange Reise, um an diesen Punkt zu gelangen.
"Endlich Nikki in Norwegen zu haben (nachdem wir über eineinhalb Jahre gewartet haben, seit sie in der Band ist), ist für uns alle ein Traum gewesen. Von dem Moment an, als sie Bergen betrat, wussten wir beide, dass wir die richtige Entscheidung getroffen hatten. Wir haben uns auf Anhieb verstanden, es fühlt sich an, als wären wir schon seit Jahren beste Freunde. Schon die erste Bandprobe war besser, als wir es uns hätten vorstellen können, und alle in Blood Command sind sich einig, dass wir keine bessere Besetzung finden konnten, selbst wenn wir es versucht hätten!"
++++++++++++++++++++++++++++
EARLY EYES – neues Video, Album LOOK ALIVE! Erscheint am 25.02. (Epitaph)
Auf ihrem neuen Album, Look Alive! (erscheint am 25. Februar) blickt das Indie-Outfit aus MN in eine Post-Genre-Zukunft, in der Emo, Post-Hardcore, japanischer City-Pop und Musiktheater friedlich auf einem Album koexistieren können. In "Dying Plant" steckt Punk-Wut, und mit der Unterstützung der Produzenten Caleb Hinz & Jake Luppen (Hippo Campus) fühlten sich Early Eyes stilistisch befreiter. Das Ergebnis ist eine Band, die immer noch den Mut hat, ihr Herz auf der Zunge zu tragen - selbst wenn diese Zunge zerfleddert und mit postapokalyptischem Staub bedeckt ist.
Visualizer – DYING PLANT
"Es fühlt sich fast so an, als wäre Look Alive! eine direkte Reaktion auf die Pandemie", meint Bandleader Jake Berglove. "Es war, als ob alle unsere kapitalistischen Ängste wahr geworden wären! Wir nahmen all diese Angst und wütende Energie und steckten sie in ein wirklich „fucked up” Album."
Look Alive! vibriert vor Angst, unterbrochen von computergesteuerten Störungen und sich auflösenden Fäden von verlassenen Melodien, die in der Ferne nachhallen, bevor sie wieder zum Leben erwachen. Ein Stück wie "Chemicals" beginnt mit dem für Early Eyes typischen beschwingten und eingängigen Pop-Rock, doch im weiteren Verlauf wird der Song immer bedrohlicher, bevor er in einem Erdbeben aus scheppernden, unterirdischen Bässen zerbricht.
++++++++++++++++++++++++++
MEMPHIS MAY FIRE – Visualizer & neue Single "THE AMERICAN DREAM“ über Rise Records
VISUALIZER "THE AMERICAN DREAM“
Memphis May Fire haben mit "The American Dream" einen brandneuen Song über Rise Records veröffentlicht. Die Metalcore-Band aus Texas erweitert ihr Repertoire um eine weitere Hymne, kanalisiert die Ängste, Frustrationen und Schmerzen einer ganzen Generation mit einer konzentrierten Mischung aus gigantisch-melodischen Hooks und erdrückender Aggression.
Für die Band bricht eine neue Zeit an, die von Revitalisierung und Erneuerung geprägt ist. Memphis May Fire konzentrieren sich dabei jedoch weiterhin auf Kernelemente, für die sie von ihrer Fanbasis geliebt werden. „The American Dream“ ist ein weiteres Inferno aus Killer-Riffs und inspirierenden Worten.
Songs wie "Bleed Me Dry" und "Death Inside" beschwören den kathartischen Bombast der bekanntesten Songs der Band herauf und stehen für eine Rückkehr zu ihren Wurzeln. Der routinierte Schliff, den sie sich durch jahrelanges Touren und gemeinsames Musizieren erarbeitet haben, hebt die frischen Songs dabei auf das nächste Level.
Die Band hat mit unzähligen wichtigen Rock- und Metal-Bands getourt, darunter Killswitch Engage, Sleeping With Sirens, Black Veil Brides, Sevendust und Atreyu. Sie waren Co-Headliner von Yellowcard und The Devil Wears Prada, traten regelmäßig auf der Warped Tour und zahlreichen großen Rockfestivals der Welt auf.
Die anhaltende Relevanz der bisherigen sechs Alben der Band ist auch ein Beweis für die starke Verbindung zwischen der Band und ihrem Publikum. Songs wie "Miles Away" , "No Ordinary Love", "Beneath the Skin" und "Carry On" wurden 100 Millionen Mal aufgerufen und millionenfach gestreamt.
"Wir wollen, dass die Leute Songs haben, die sie im Fitnessstudio oder beim Autofahren hören können und wissen, dass die Welt größer ist als sie scheint", sagt Mullins. "Sie sollen wissen, dass sie in einer Welt mit anderen Menschen leben, die verstehen, dass es okay ist, unvollkommen zu sein. Dass jemand anderes deinen Schmerz kennt.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
SIBERIAN MEAT GRINDER – neue Single aus dem kommenden Album “Join The Bear Cult“ (22.04.Destiny Rec.)
NEUE SINGLE "INTO THE GRINDER"
Das Metal/Hardcore-Kraftpaket Siberian Meat Grinder aus den dunklen und verschneiten Wäldern Russlands veröffentlichen ein neues Musikvideo "Into The Grinder". Der Song ist die erste von 2 Singles aus dem kommenden und lang erwarteten 3. Album "Join The Bear Cult", das am 22. April 2022 über Destiny Records erscheint.
SMG sind bekannt dafür die Genregrenzen zu sprengen, zwischen melodischen Metal-Riffs und der rohen Aggression von Hardcore-Punk, angereichert mit überraschenden Elementen von Hip-Hop bis Black Metal. Nun reichern sie mit "Into The Grinder" ihren ursprünglichen Sound - also unaufhaltsamen Crossover-Thrash plus Heavyness und Punkrock - mit wahnsinniger Geschwindigkeit an, mit technischer Raffinesse, mit eingängigen Melodien und epischen Singalongs - eine perfekte Metal/Punk-Hymne, die jeden Ort in einen kochenden Moshpit verwandelt.
Musikvideo: "Into The Grinder"
Weitere Informationen über Siberian Meat Grinder:
Seit ihrem ersten Auftritt im Jahr 2012 reisen Siberian Meat Grinder intensiv durch die Welt, teilen die mit Bands wie Agnostic Front, Napalm Death, Municipal Waste, Terror, Deez Nuts Waste, Terror, Deez Nuts, Nasty, Sick Of It All, Obituary, Sodom und Madball und performen auf einigen der weltberühmten Extrem-Musik-Festivals, darunter Brutal Assault, Resurrection Fest, Boomtown Fair, With Full Force, Jera On Air, Xtreme Fest,
Punk Rock Holiday, Groezrock und andere.
Die Band hat 2 Studioalben auf Destiny Records veröffentlicht - "Hail To The Tsar" und "Metal Bear Stomp". Beide Alben erhielten positive Kritiken von Quellen wie Metal Hammer, Fuze, Mass Movement, Ox Fanzine und verbrachten Wochen in den Top-Selling-Positionen der Coretex Records TOP-20.
Siberian Meat Grinder zählen seit Jahren zu Russlands heißesten Exportschlagern in Sachen harter Musik. Das Metal- / Hardcore-Powerpaket aus der dunklen, schneebedeckten Taiga Russlands liebt es, mit einem sympathischen Augenzwinkern Genregrenzen hinter sich zu lassen. Ihr einzigartiger Stil verbindet Thrash, Hardcore-Punk, Rap, Power Metal, Black und Doom-Metal und kombiniert dies spielerisch-gekonnt mit Vorlieben für Graffiti, Videogaming, Skateboarding und bizarren Riten.
Die kommende Platte "Join The Bear Cult“ präsentiert die Band auf einem neuen Level und wagt sich tiefer in metallische Regionen: Noch mehr Geschwindigkeit, noch mehr positive Aggression, epischere Melodien und prägnantere technische Kniffs und Riffs als zuvor. Natürlich ohne dabei die Hardcore-Roots und eine große Prise Humor zu vergessen.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
SOUL GLO - Neues Album am 25.03. bei Epitaph!, weiterer Track jetzt online
Song: “JUMP!! (OR GET JUMPED!!!)((BY THE FUTURE))” WATCH | LISTEN
Die revolutionäre Philadelphia-Hardcore-Band Soul Glo freut sich, ihr viertes Studioalbum Diaspora Problems anzukündigen, das am 25. März in digitaler Form erscheinen wird. Das Album wird auf Vinyl über Secret Voice erhältlich sein und voraussichtlich Ende 2022 ausgeliefert werden.
Textlich befassen sich Soul Glo mit der Wegwerfbarkeit schwarzer Kunst und ihrer Schöpfer sowie mit der mentalen Qual, "große Pläne" in einer Zeit zu haben, in der eine Zukunft nicht garantiert ist. "Viele Künstler haben das Gefühl, dass die Zeit ein ständiger Gegner ist, wenn es um die Produktion ihrer Werke geht, aber es gibt eine Gruppe von Menschen innerhalb dieser Gruppe, die sich noch mehr davor fürchten, dass ihre Zeit endgültig zu Ende geht, bevor sie die Früchte ihrer Arbeit genießen können", erklärt die Band. "Viele schwarze Künstler, die den Status eines Superstars erreichen, tun dies posthum oder haben nur eine begrenzte Zeit, um ihr Vermächtnis zu etablieren." Im Verlauf des Tracks brechen Soul Glo Genre-Wände auf, indem sie Hip-Hop, Hardcore und Punk mischen und den Flow von Migos und Three 6 Mafia mit den Hardcore-Anleihen von Warthog, der You Fail Me-Ära von Converge und der Screamo-Kakophonie von City of Caterpillar verbinden.
Diaspora Problems wurde zwischen 2016 und 2021 konzipiert und in einem unfertigen Lagerhaus und dem Proberaum der Band während der heißesten Zeit des Sommers 2021 aufgenommen. Das selbstproduzierte Album erforscht die Selbstzweifel und den Selbsthass eines Künstlers und Individuums, vergangene Traumata, die erst im Erwachsenenalter verarbeitet werden können, finanzielle Instabilität und wie sie sich auf einen Künstler auswirkt, die Auswirkungen institutioneller und staatlicher Gewalt und die Kraft der Gemeinschaft, die Soul Glo durch jeden Kampf getragen hat, den die Band seit ihren Anfängen und davor durchgestanden hat. Soul Glo's Texte sind kompromisslos, geschrieben, um das Bewusstsein für Fragen der sozialen Gerechtigkeit zu schärfen und um den Blick nach innen zu richten.
++++++++++++++++++++++++++++++
BOOZE & GLORY – Neue Single "RAISING THE ROOF"
VIDEO "RAISING THE ROOF"
Booze & Glory beginnen das Jahr 2022 mit einem Knall und veröffentlichen mit "Raising The Roof“ eine brandneue Single samt passendem Video! Der neue Song lässt die "As Bold As Brass"-Ära wieder aufleben - mitreißender Old-School-Streetpunk voller guter Laune, den wir in diesen verrückten Zeiten dringend gebrauchen könnten.
Checkt das Musikvideo hier: "Raising The Roof"
Booze & Glory wurde 2009 in London gegründet und war zunächst eine direkte Hommage an die Streetpunk- und Oi!-Bands der britischen Szene der späten 70er und 80er Jahre. Dank eines der mitreißendsten Songwritings, das seit langem aus den Straßen der britischen Hauptstadt kam, und einer heroischen und rücksichtslosen Hingabe an Live-Auftritte, wurde die Band nach und nach von einer kolossalen internationalen Fangemeinde aufgenommen und das Video zu ihrem Debüt wurde auf YouTube über 24 Millionen Mal aufgerufen. Tourneen in Asien, Südamerika, den USA und so ziemlich überall hin, wo man sie haben wollte, sorgten dafür, dass Booze & Glory's Alben wie "As Bold As Brass" oder "Chapter IV" zu einem unverzichtbaren Hörerlebnis für Fans von knallhartem und rotzigem Rock'n'Roll wurden.
Zwischen 2017 und 2019 hat sich im B&G-Lager eine Menge getan. Die Band hat unzählige neue Triumphe zu ihrem bereits beeindruckenden Lebenslauf hinzugefügt und über 200 Shows auf der ganzen Welt gespielt, darunter hochkarätige Auftritte beim legendären französischen Festival HellFest und beim Punk Rock Bowling in Las Vegas. Auf dem Weg dorthin spielten Booze & Glory ihre erste Japan-Tournee und eine 10-tägige Arena-Tournee in Deutschland als Support von Broilers. Außerdem heizten sie die Bühne für Judas Priest beim Pol'And'Rock Festival in Polen vor 700.000 Zuschauern auf. Doch damit nicht genug: Booze & Glory tourten auch zum ersten Mal durch Australien und absolvierten Termine in Indonesien und Malaysia. 2018 wurde die Band außerdem mit dem Vive Le Rock Award für die beste neue Band ausgezeichnet, der von den Fans gewählt wurde!
2019 schlossen sich Booze & Glory der mächtigen Persistence Tour in Europa an, und wenige Monate später wurden die modernen Punk-Helden von Dropkick Murphys lautstark unterstützt. Die amerikanischen Folk-Punk-Legenden nahmen Booze & Glory mit auf eine fünfwöchige US-Tournee, auf der sie ihre eigene riesige Fangemeinde kennenlernten - durchschnittlich 4.000 Leute, die jeden Abend ausrasteten.
Der Rest des Jahres 2019 war für Booze & Glory ein einziger Trubel. Das lang erwartete fünfte Album der Band, "Hurricane", produziert von Millencolin-Gitarrist Mathias Farm, wurde über das bandeigene Label Scarlet Teddy Records veröffentlicht. Das Album verkaufte mehr Exemplare als alle 4 Vorgängeralben zusammen, weshalb Booze & Glory in den offiziellen deutschen Charts auftauchten!
++++++++++++++++++++++++++
CHRISTIAN LEE HUTSON – neue Single online, neues Album “Quitters” erscheint am 01.04. (Anti- / Indigo)
Neues Video “RUBBERNECKERS”
Produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst
"...Hutsons besondere Variante des Finger-Picked-Folk ist so raffiniert und meisterhaft gemacht, wie man es nirgendwo anders findet" – Pitchfork
Der aus Los Angeles stammende Christian Lee Hutson kündigte diese Woche sein zweites Album Quitters an. Produziert von Phoebe Bridgers und Conor Oberst, schöpft Hutson für seine zweite Platte aus einem breiten Spektrum an Einflüssen: die dichten Reime von John Prine, Bob Mehrs Buch über die Replacements Trouble Boys und Scott McClanahans Autofiktion The Sarah Book. Es ist eine Aufnahme, die sich wie eine klangliche Erweiterung von Hutsons Debüt anfühlt.
In den 13 Tracks von Quitters zeichnet Hutson ein Porträt des Ortes, aus dem er stammt. In diesen kurzen, geschichtenähnlichen Songs stellt er Charaktere vor, die dieses goldene Licht und diese düstere Geografie in sich tragen. Es ist ein Ort, an dem am Ende alles weggeblasen und mit etwas Neuem zugepflastert wird, an dem selbst der Ozean und die Brände immer flüstern: "Eines Tages holen wir uns alles zurück."
Quitters ist auch eine Abkehr von der digitalen Aufnahme seines Debüts. Hutson erklärte: "Als wir Beginners machten, war das Ziel, einfache digitale Aufnahmen davon zu machen, wie ich die Songs im Raum spielen würde. Bei dieser Platte hatten Phoebe und Conor die Idee, dass es Spaß machen würde, sie auf Band aufzunehmen. Phoebe ist meine beste Freundin, und die Aufnahme von Beginners mit ihr war so angenehm und einfach. Deshalb wollte ich wieder mit ihr zusammenarbeiten."
++++++++++++++++++++
JEREMY IVEY – neue Single, Album “Invisible Pictures” erscheint am 11.03. (Anti- / Indigo)
"Das ist die Art von Songwriting, zu der ich mich immer hingezogen gefühlt habe", sagt Jeremy Ivey. "Die immerwährende Bewegung, die komplizierten Melodien, die ausufernden Arrangements. Dieses Album ist mein wahres Ich."
Invisible Pictures, Iveys drittes Album für ANTI-Records, ist in der Tat eine Offenbarung, da es rohe, unerschütterliche persönliche Abrechnungen mit fröhlichen, beschwingten Melodien und einer reichhaltigen, kaleidoskopischen Produktion verbindet. Obwohl die Songs in einem Strudel aus Chaos und Ungewissheit des 21. Jahrhunderts verwurzelt sind, ist die Platte im Kern eine unbestreitbare Wohlfühlsammlung, die sich weigert, sich dem existenziellen Schmerz hinzugeben, den sie so kunstvoll einfängt. Stattdessen umarmt Ivey hier die schiere, uneingeschränkte Freude an kreativer Freiheit und klanglicher Erkundung und schöpft aus allem, von Flamenco und klassischer Musik bis hin zu altem Indie-Rock und britischen Invasionsmelodien, um ein leidenschaftliches, transzendentes Album zu schaffen, das mehr an John Lennon oder Elliott Smith erinnert als alles, was heutzutage aus Nashville kommt. Tatsächlich verließ Ivey Nashville, um die Arbeit an dem Album abzuschließen, und zog nach Los Angeles, um es mit Hilfe des legendären Smith-Mitarbeiters Rob Schnapf fertigzustellen.
"Wenn man eine Melodie im Kopf singt, kann man entweder drei Akkorde darum legen oder neun", sagt Ivey, der auf dem Album eine von Smiths Hohlkörpergitarren spielt. "Dieses Mal habe ich mich für neun entschieden.
++++++++++++++++++++++++++
BROTHER JOHNNY - Ein All Star Tribute an JOHNNY WINTER, organisiert von Edgar Winter (15.04.’22 - Quarto Valley Records)
Erste Single “Johnny B.Goode“ mit Edgar Winter, Joe Walsh und David Grissom jetzt erhältlich
Besondere Gaststars sind unter anderem: Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, Keb Mo, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks und mehr
Quarto Valley Records kündigte gerade die Veröffentlichung von Brother Johnny am 15. April 2022 an, einer Hommage an den legendären Bluesgitarristen, die von seinem Bruder Edgar Winter geschaffen wurde. Das Album ist eine kraftvolle klangliche Reise durch Johnnys musikalisches Leben, tadellos inszeniert, wie es nur sein Bruder Edgar konnte. Zusammen mit Edgar arbeitet eine beeindruckende Reihe renommierter Musiker an diesem Projekt, die Johnny kannten oder von ihm inspiriert wurden, darunter: Joe Bonamassa, Doyle Bramhall II, John McFee, Robben Ford, Billy Gibbons, David Grissom, Taylor Hawkins, Warren Haynes, Steve Lukather, Michael McDonald, Keb Mo, Doug Rappoport, Bobby Rush, Kenny Wayne Shepherd, Ringo Starr, Derek Trucks, Waddy Wachtel, Joe Walsh, Phil X und Gregg Bissonette.
Das gitarrenlastige Album zelebriert die weitreichenden Stile, für die Johnny bekannt war - die 17 Tracks wurden von Edgar und Produzent Ross Hogarth sorgfältig ausgewählt, um Johnnys Entwicklung als Künstler zu repräsentieren, sein großes Erbe zu ehren und gleichzeitig eine persönliche Hommage von Bruder zu Bruder einzubauen, für die Edgar zwei neue Songs geschrieben hat.
Das Projekt ist seit Jahren in Planung, Edgar wurde zum ersten Mal kurz nach dem Tod seines Bruders am 16. Juli 2014 darauf angesprochen. Johnny hatte gerade auf dem Cahors Blues Festival in Frankreich gespielt, was sein letzter Auftritt werden sollte. Er war in die Schweiz gereist, wo sein nächster Auftritt geplant war, aber er starb im Hotel in Zürich im Schlaf, bevor er überhaupt die Chance dazu bekam.
Edgar erinnert sich: "Viele Leute versuchten sofort, mich davon zu überzeugen, ein Johnny-Winter-Tributalbum zu machen. Aber ich war völlig am Boden zerstört, und der Zeitpunkt schien mir einfach nicht der richtige zu sein. Erst nachdem ich das Rock 'N' Blues Fest absolviert hatte, eine Tournee, die wir mit unseren jeweiligen Bands machen sollten, nahm die Idee eines Tribute-Albums Gestalt an."
Brother Johnny wird am 15. April 2022 auf CD, Vinyl und digital auf allen Plattformen erhältlich sein.
+++++++++++++++++++++++++
SILVERBACKS - neue Single online, Album „Archive Material“ erscheint am 21.01. auf Full Time Hobby
Neue Single - A Job Worth Something
Archive Material unterstreicht den Status von Silverbacks als eine der faszinierendsten Bands Irlands. Das Album wurde im November 2020 in den Dubliner Sonic Studios aufgenommen, wobei Daniel Fox einmal mehr die Produktion übernahm. Die Band besinnt sich auf ihre frühen Einflüsse und liefert eigenwilligen Indie-Rock mit vertrackten Gitarrenklängen im Stil von Tom Verlaine. Weitere Bezugspunkte für das Album waren Neil Young, Weyes Blood und - insbesondere bei 'Wear My Medals' - Bradford Cox und Cate Le Bons gemeinsames Album Myths 004.
Während sich die Band auf dem Debüt „Fad" darauf konzentrierte, das Live-Erlebnis wieder einzufangen, anstatt in Studioexperimenten zu schwelgen, überquert Archive Material gekonnt die Grenze zwischen beidem. Als Einheit reproduzieren sie diese unbändige Live-Energie durch komplexe Arrangements, die alles von wehmütigen Rhodes ('Carshade') bis hin zu Congas und Gang Of Four-artigem Bass ('Different Kind Of Holiday') beinhalten.
Im neuen Track "A Job Worth Something" richten die Silverbacks den Fokus auf sich selbst und stellen ihren eigenen Wert in der Welt in Frage. Sänger und Gitarrist Daniel O'Kelly kommentiert den Song näher:
"Die meiste Zeit der Pandemie lebte ich bei meiner Schwester, die im Gesundheitswesen tätig ist und in dem dafür vorgesehenen Krankenhaus in St. James' Dublin arbeitete. Leider war ich weit weniger heldenhaft und schrieb Texte für eine Autoversicherungsgesellschaft.
In diesem Lied geht es darum, dass es mir peinlich ist, wie unterschiedlich unser Leben zu dieser Zeit war. Wenn ich meinen Enkeln erzählen will, wie das alles war, werde ich ihnen von meinen Schwestern erzählen, die wichtigere Geschichten zu erzählen haben."
Wöchentlicher Newsletter